Análisis: Valkyrie no Densetsu (Arcade)

VALKYRIE NO DENSETSU

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 Especial Compati Hero (Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

Título: Valkyrie no Densetsu
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Acción, Plataformas, Aventura
Desarrolladora: Namco
Año: 1989 (Japón)

La saga Valkyrie de Namco empezó con un juego de aventura para Famicom llamado Valkyrie no Boken: Toki no Kage Densetsu, que como podéis imaginar por el nombre, se quedó en Japón. Tras ese juego apareció Valkyrie no Densetsu para Arcade (y posteriormente para PC Engine) que simplificaba la jugabilidad para convertirlo en un juego de disparos y plataformas, con ligeros toques de aventura.

La protagonista de esta saga es una joven guerrera de cabello rubio y su acompañante es un tipo verde llamado Kurino Xandra, que en occidente conocemos por el nombre de Whirlo, ya que es así como se le llamó en Europa, donde si llegó el juego que protagonizó en Super Nintendo (comentado en este enlace) y que curiosamente es la precuela de este juego.

Pantalla de título

Gráficos

Me gusta mucho el apartado gráfico de este juego, sus protagonistas (Valkyrie y Whirlo) son muy graciosos y tienen muchas animaciones divertidas que veremos cuando sufran alguna desgracia (caerse, quemarse, ahogarse, morir).

Los enemigos son muy diferentes entre si (monos voladores, trogloditas, arboles, minotauros, bolas de fuego…) pero se repiten bastante. Los jefes tienen un tamaño mucho mayor que el resto de personajes lo cual los hace más impactantes.

Valkyrie y Whirlo comenzando su aventura

Los escenarios del juego son muy interesantes y representan muy bien un mundo de fantasía, con sus bosques, cuevas, zonas volcánicas, páramos desolados…etc. Normalmente no podemos pararnos a contemplar los detalles porque la pantalla estará llena de disparos (nuestros y de los enemigos) pero se nota que pusieron mucho mimo en ellos (solo hay que ver el nivel de detalle que le han dado al agua).

También son muy destacables las ilustraciones que veremos al ir contemplando cada uno de los niveles, que nos introducirán en la historia poco a poco.

Una de las ilustraciones

Sonido

La banda sonora tiene un toque heroico que está presente en casi todas las melodías del juego (algunas de las cuales os sonarán si habéis jugado a Whirlo), aunque también hay otras mucho más siniestras e inquietantes que se usan en momentos muy específicos. Lo único que empaña el apartado musical es que algunos temas se repiten.

Los sonidos están bastante bien, hay explosiones, magias, todo lo que se puede esperar de un juego de esa época, no son especialmente llamativos, pero son más que correctos.

Este vendedor aparecerá de vez en cuando

Jugabilidad

Valkyrie y Whirlo son personajes muy fáciles de controlar, ya que solo usan dos botones, uno para pegar y otro para saltar. Cuando tengamos magias (que son unas bolas blancas que aparecen bajo la barra de vida), podremos presionar el botón de pegar para hacer magias (aparecerá un recuadro en blanco y tendremos que elegir la magia que queremos hacer). Cada vez que hagamos un hechizo bajará nuestro nivel de magia y tendremos que subirlo consiguiendo unos ítems que parecen burbujas.

Durante el juego nuestros personajes irán mejorando, aprendiendo magias y consiguiendo armas nuevas (muchas de las cuales podemos comprar al vendedor que aparece de vez en cuando). El juego es bastante generoso con el dinero, pero podremos obtener más (y algunos objetos interesantes) si exploramos los escenarios y rompemos algunas paredes en las cuevas para encontrar habitaciones secretas.

Peleando contra un jefe

La jugabilidad básica de este juego se resumiría a movernos por el escenario y disparar a todos los enemigos para que no nos dañen, en ocasiones concretas no podremos disparar (como cuando andamos por agua poco profunda) así que hay que ser muy cuidadoso. Conforme avanzamos en el juego descubriremos que las zonas de plataformas se van haciendo más constantes y de hecho habrá un par de zonas de saltos bastante tediosas (y cada vez que caigamos al vacío o al agua profunda, perderemos vida y volveremos a donde estábamos antes de hacer el salto).

Los saltos son una prueba de paciencia

Durante la aventura iremos encontrando a otros personajes que nos hablarán (en japonés) pero no debemos preocuparnos por eso, ya que solo tendremos que hablar con ellos y podemos seguir jugando sin preocuparnos de lo que dicen. En un momento dado aparece un enorme elefante que nos ofrece 3 opciones, desconozco de lo que pregunta, pero yo elegí una opción y me mandó a hacer unos minijuegos de esos de mover cuadraditos para hacer un dibujo. Así que pese a la existencia de unos pocos diálogos, el juego se puede disfrutar sin saber japonés.

A nivel jugable creo que hay dos partes muy diferenciadas, la primera es la de atacar a los enemigos, que son constantes y nos apretarán muchísimo, pero con un poco de práctica y paciencia podremos con ellos, la segunda es la zona de plataformas que es bastante más tediosa y en ocasiones muy injusta, ya que si nos golpea algún enemigo nuestro personaje retrocederá, cayendo al agua (o al vacío) y obligándonos a hacer otra vez ese salto.

Duración

Podemos completar el juego en menos de 1 hora, pero también depende bastante de nuestra habilidad atacando y saltando. Hay momentos en los cuales es muy fácil perder vidas tontamente, así que si sois de esos que os pasáis los juegos de arcade con un número limitado de créditos, os puede durar bastante.

Lo que realmente hace que sea interesante volver a jugar a este juego es la posibilidad de completarlo usando diferentes armas y sobretodo, el modo a dos jugadores.

El idioma no impide disfrutar del juego

Conclusión

Valkyrie no Densetsu es un juego visualmente llamativo, con grandes músicas y una jugabilidad bastante buena a la hora de atacar y no tanto a la hora de saltar. Si alguien busca un juego de disparos con un toque de fantasía, encontrará una joya en este juego.

Los disparos ocuparán la mayor parte de la pantalla

Revista: Bonus Stage Magazine 38 Especial Compati Hero – Great Battle (Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

Aqui llega el número 38 de la revista Bonus Stage Magazine, esta vez con un especial dedicado a Compati Hero, una saga protagonizada por Ultraman, Gundam y Kamen Rider, y donde también aparecen personajes como Mazinger Z, Grendizer, Getter Robo, Godzilla y los Super Sentai (Power Rangers japoneses) entre otros. La saga Compati Hero se divide a su vez en otras sagas como The Great Battle  (que sería la seria principal) o los juegos deportivos con «Battle» en el título.

A este particular especial hay que sumarle también las secciones de siempre, con 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos. En total, ¡más de 100 páginas!

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 38

ANÁLISIS

Beany Bopper (Atari 2600)

Fatal Run (Atari 7800)

Trio The Punch – Never Forget Me! (Arcade)

Valkyrie no Densetsu (Arcade)

Spider-man The Videogame (Arcade)

Operation C / Probotector (Game Boy)

Circus Charlie (NES)

Thrash Rally (Neo Geo)

Neo Turf Masters (Neo Geo)

Waku Waku 7 (Neo Geo)

Dragon Crystal (Master System)

Super Columns (Game Gear)

Power Rangers (Mega Drive)

Battletoads in Battlemaniacs (Super Nintendo)

Picture Puzzle (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

The Broken Gear: A Final Fight Film

PERSONAJE

Tremor (Mortal Kombat)

PERIFÉRICO

Multitap Mega Drive/Genesis (Team Player/4 Way Play)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Compati Hero y juegos que la complementan (Ultraman, Gundam, Kamen Rider, Mazinger Z, Super Sentai, Godzilla…etc)

Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.

Personajes: Whirlo (Kurino Sandra)

WHIRLO (KURINO SANDRA)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 10 (Especial Half-Life) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Los Sandras (también llamados Xandras) son una pacífica raza de color verde con un aspecto algo raro que pertenecen a la saga iniciada por Valkyrie no Bōken: Toki no KagiDensetsu, un juego de Aventura/RPG que apareció en Famicom (NES Japonesa) de la mano de Namco.

Kurino Sandra en Valkyrie no Densetsu (Arcade)

Dicha saga no ha tenido mucha repercusión en occidente, quedándose sus juegos casi siempre en Japón. La excepción fue el juego que protagonizaba el simpático Kurino Sandra (también llamado Krino Xandra), uno de los Sandra que  aparecía en el juego original de Valkyrie y que tuvo su propio juego llamado Xandra no Daibōken: Valkyrieto no Deai, que fue renombrado simplemente como Whirlo (nombre que también se le dio al personaje) al llegar a las Super Nintendos Europeas.

Flyer de Valkyrie no densetsu

En ese título, un poderoso ser maligno había soltado una maldición sobre el pueblo de Whirlo condenando a la mayoría de su población a una muerte segura, uno de los afectados es el hijo pequeño del protagonista, lo que provoca que este se decida a iniciar su aventura en busca de una cura para su pueblo.

Kurino es el protagonista de Whirlo en Super Nintendo

El juego resulta ser un plataformas de acción con ligeros toques de aventura (podemos hablar con otros personajes, y en momentos muy concretos tomar decisiones que varían la aventura) bastante simpático, incluyendo muchas animaciones graciosas para su protagonista (que nos podían causar más de una muerte, debido a que nos mataban de un golpe), bonitas músicas y escenarios variados que transmitían muy bien el espíritu mágico del juego.

Whirlo de charla con otros personajes

Curiosamente este juego solo tuvo distribución en algunos países de Europa de manera muy limitada, siendo España el centro de la mayoría de copias, con lo cual es bastante raro de encontrar, convirtiéndose en uno de los juegos más caros del catálogo de Super Nintendo.

Breve aparición en Keroro RPG de Nintendo DS

Además de su participación directa en los otros capítulos de la saga Valkyrie (aparecidos para Arcade o PC Engine), también ha tenido apariciones en algunos juegos de Namco, como es el caso de Sugoroku Adventure: The Tower of Druaga (Arcade), Namco Wars (Wonderswan Color), Namco X Capcom (Playstation 2) donde aparecía junto con algunos personajes de su universo y también ha tenido un pequeño cameo en Mr. Driller Ace: Strange Bacteria de Game Boy Advance, en Keroro RPG: The Knight, the Warrior, and the Legendary Pirate de Nintendo DS y forma parte del equipo de Namco en Pro Yakyuu Famista 2011.

Ilustración de Pro Yakyuu 2011

Debido a la escasa presencia en occidente de la saga a la que pertenece y a la mala suerte que tuvo el juego de Super Nintendo, es difícil pensar que algún día este secundario convertido a héroe tenga más oportunidades en solitario, pero en el mundo de los videojuegos nunca se sabe.

Namco X Capcom de PlayStation 2

Análisis: Whirlo (Super Nintendo)

WHIRLO

por Skullo

Whirlo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Whirlo (Europa), Xandra no Daiboken: Valkyrie to no Deai (Japón)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura/Plataformas

Desarrolladora: Nova Games Ltd, Namco

Año: 1992

La saga Valkyrie fue iniciada por Namco a mediados de los 80, en dichos juegos controlábamos a una valquiria con largas trenzas rubias que eliminaba enemigos a espadazo limpio. En sus continuaciones todos estos elementos se expandieron y también se añadieron otros personajes y posibilidades para empezar a forjar una saga que, por lo general, no ha salido de Japón.

Uno de los personajes que aparecían en dicha saga era un tipo verde armado con un tridente, cuyo nombre es Kurino Xandra . Kurino tuvo la oportunidad de protagonizar en solitario un juego que resulta ser una precuela de los juegos Valkyrie, de manera que conoceremos en él a algunos personajes que ya estamos habituados a ver en esa saga.

Este juego se lanzó en 1992 en Japón bajo el nombre de Xandra no Daiboken: Valkyrie to no Deai y Europa el mismo año renombrado como Whirlo, sin embargo su distribución en Europa fue tan limitada que prácticamente solo se lanzó en España y en muy pocas unidades, lo cual lo vuelve uno de los juegos más escasos (y caros) del catálogo de Super Nintendo.

Su alto precio actual le ha valido para que la gente lo conozca y al mismo tiempo lo aborrezca, pues mucha gente parece creer que su precio debe ir en relación con su calidad, aun sabiendo que no es así, que es en relación a su escasez, la moda, la especulación y la demanda.

Así pues, veamos qué es lo que realmente ofrece Whirlo, un juego tan caro, que si realmente alguien está interesado en jugarlo en su Super Nintendo, le recomiendo que se compre la versión japonesa que es muy económica, si bien es cierto que el juego tiene algunos textos y situaciones en las que tendremos que hablar con gente y tomar decisiones, son momentos puntuales y se pueden superar en japonés con un poco de paciencia y conocimiento, como explicaré a continuación.

La historia del juego nos cuenta como, de un día para otro empieza a caer una especie de nieve-ceniza sobre el pueblo del protagonista, esto hace que prácticamente todos enfermen, incluyendo al hijo de Whirlo, de manera que nuestro protagonista decide ir a buscar la manera de salvar a su gente antes de que sea demasiado tarde.

Estas imágenes nos contaran la historia

Estas imágenes nos contarán la historia

Gráficos

Personalmente creo que el juego entra muy bien por los ojos, todo tiene un estilo que parece sacado de un cuento de hadas y es eso lo que el juego pretende. La variedad de escenarios es muy alta, tenemos el pueblo de Whirlo, un bosque mágico, un barco pirata, una zona de árboles, el mundo de las hadas, una cueva de champiñones, una zona de lava y muchas más. Los escenarios suelen cambiar varias veces dentro del mismo nivel y, aunque hay algunos de mayor calidad que otros, en términos generales son muy coloridos y curiosos.

Los sprites siguen el estilo similar al de los decorados, hay bastante variedad de enemigos y no suelen repetirse demasiado, pues generalmente aparecen solo en el nivel que les corresponde. El protagonista goza de una mayor animación y da la sensación de que está vivo pues a cada situación que le sucede pone una cara distinta, por ejemplo, si caemos de una altura muy grande, Whirlo rebotará contra el suelo y se quedará atontado, si atacamos con nuestro tridente hacia abajo y lo clavamos en el suelo, veremos cómo forcejea por sacarlo, esta clase de detalles son muy buenos visualmente, pero a la hora de jugar molestarán más que otra cosa, como explicaré más adelante.

El juego también cuenta con un amplio número de ilustraciones que nos van contando como avanza la historia (o nos mostraran alguno de los muchos finales malos del juego.

Como detalle curioso, decir que en la versión PAL, alguien tuvo la genial idea de ponerle a Whirlo cara de enfadado ¿trataban de hacerlo más agresivo? Imagino que si, al fin y al cabo esta jugada la hemos visto en otros personajes como Ristar o Kirby y creo que sobra decir que no funciona ponerle cara de enfadado a un personaje tan simpático y cabezón, no va a parecer agresivo.

El apartado gráfico es muy agradable

El apartado gráfico es muy agradable

Sonido

Si hay un apartado que puede competir y superar al gráfico en este juego, ese es el apartado sonoro. Las músicas de Whirlo son de muy buena calidad y encajan perfectamente con los escenarios. Si estamos en el bosque mágico, sonará una música que intente transmitirnos esa magia, si estamos en una zona peligrosa sonará una música mucho más rápida y aventurera o agresiva.

Sin embargo, no todo iba a ser bueno, y es que hay algunos temas concretos (como por ejemplo, el primero) que se repiten en diversas fases. Los efectos de sonido son bastante curiosos, pero no sobresalen demasiado, simplemente acompañan bien al juego.

Jugabilidad

Whirlo puede saltar con el botón B y atacar con su tridente con el botón Y, el ataque puede hacerlo en el suelo o durante el salto, donde podrá elegir atacar hacia ambos lados o atacar hacia abajo, presionando abajo y el botón de ataque. Este golpe hacia abajo es más fuerte que el normal, pero si fallamos y no soltamos el botón a tiempo, el tridente se clavará en el suelo y Whirlo tendrá que hacer fuerza para sacarlo, con lo cual estaremos unos segundos sin control sobre el personaje.

El botón A nos permite hacer varios tipos de saltos, por un lado si presionamos A, Whirlo se quedará cargando un súper-salto más alto de lo normal, si lo hacemos cuando corre el personaje el salto se cargará antes y no hará falta pulsar el botón tanto rato, cosa que nos conviene porque si presionamos demasiado el botón A, Whirlo pasará de cargar el salto a caer desfallecido al suelo, quedando indefenso ante los enemigos durante unos segundos.

El botón A también sirve para hacer un salto largo hacia adelante, para hacer esa zancada tendremos que presionar a la vez adelante y el botón A rápidamente. Este salto es muy útil y bastante rápido y nos puede salvar en muchas situaciones de peligro, sin embargo, si hacemos este salto desde una zona elevada hacia una más baja y avanzamos mucha distancia con él, al caer al suelo, Whirlo dará un pequeño saltito hacia adelante, que nos puede hacer caer al vacío, en caso de haber aterrizado al límite de una plataforma con la zancada inicial. En algunas ocasiones, este saltito puede derivar a avanzar más distancia (por ejemplo una pendiente hacia abajo) y puede provocar que Whirlo caiga de morros contra el suelo.

Por último tenemos el botón X, el cual si es presionado al mismo tiempo que nos movemos, cargará el ataque especial de Whirlo, que lo lanzará volando hacia delante eliminando a todos los enemigos que pille, y más os vale golpear a algún enemigo (o elemento del escenario) porque si no, Whirlo caerá atontado al suelo, momento en el que seguramente nos matará algún enemigo que pase por ahí.

Mal momento para quedarse atontado

Mal momento para quedarse atontado

Explicadas todas las habilidades de Whirlo ¿veis algún patrón común? Si, Whirlo es muy, muy, muy torpe y quedará atontado siempre y cuando hagamos algo que no salga como nosotros esperamos. Entiendo que le pusieran algunas animaciones concretas (por ejemplo estamparse contra el suelo cuando caemos desde mucha altura) pero ¿era necesario poner todas esas trabas en todos y cada uno de los movimientos del personaje? No, no lo creo.

Los controles son fiables, y solo podemos tener algún problema con los dos tipos de salto del botón A, pues requiere algo de práctica que no nos salga la zancada cuando queremos hacer el salto alto de manera rápida. Sin embargo la torpeza de Whirlo que he comentado antes, es algo que termina afectando a la jugabilidad de manera negativa.

En algunos momentos del juego tendremos que contestar preguntas, si jugáis en inglés, no hay problema, pero si jugáis en japonés debéis saber que si contestáis la respuesta mala (generalmente es la opción de abajo) veremos uno de los muchos finales malos del juego. La mayoría son muy parecidos, pero algunos son muy graciosos y curiosos (como cuando Whirlo accede a volverse pirata o cuando lo tientan con un montón de mujeres).

Hablando con otros personajes

Hablando con otros personajes

Hay otros momentos puntuales del juego donde tendremos que hablar con otros personajes, aquí generalmente se nos dan dos opciones también, y no es muy complicado pasarlo incluso en japonés.

Quizás el momento más complicado es cuando estamos en el poblado donde todos los personajes son iguales y tenemos que elegir uno para llevárselo a la princesa. Si jugáis en inglés no deberíais tener demasiados problemas, pero si jugáis en japonés la cosa se complica, afortunadamente las respuestas de los personajes son en dibujos y no en letra, así que simplemente os diré que investiguéis entre ellos hasta que encontréis el que os conteste con el dibujo de una flauta, un pepino y un personaje con barba de 2 días. Si no os aclaráis así, podéis ir probando hasta que acertéis, que es como yo completé esa zona por primera vez cuando jugué a este juego por primera vez (lo tenía en inglés pero por aquel entonces no sabía casi nada de dicho idioma).

Duración

Este juego cuenta con 8 mundos divididos cada uno de ellos en diversas secciones. En total tenemos 7 vidas y cuando se acaban iremos a la pantalla de Game Over, afortunadamente podemos usar passwords para continuar y de hecho el juego es tan generoso con ellos, que habrá un password para cada zona del juego, de manera que no tendremos que empezar al principio del mundo lo cual es una suerte.

¿Recordáis la torpeza de Whirlo que nos dejaba indefensos en momentos concretos? Pues bien, a eso tendréis que sumarle el hecho de que nuestro personaje muere al primer golpe, da igual que os toque un enemigo de la primera fase, que el enemigo final del juego. Como podéis imaginar, estos dos factores hacen que el juego se vuelva muy difícil en situaciones concretas, lo cual puede acabar con la paciencia de más de uno.

Los jefes finales no son muy difíciles, pero tendremos que concentrarnos todo lo posible para evitar que nos maten, especialmente en el enemigo final, que aguanta muchísimos golpes (tendremos que derrotarle en 3 ocasiones seguidas).

Atacad sin piedad o moriréis al primer golpe

Atacad sin piedad o moriréis al primer golpe

Conclusión

Whirlo es un juego difícil de recomendar, pues aunque su apartado técnico es bueno y sus controles no son malos, la facilidad para morir del personaje puede acabar con la paciencia de muchos. Es una aventura muy épica y curiosa, pero si os desesperáis al ver que el personaje ha quedado atontado al caer de mucha altura o simplemente os asusta el hecho de que muera al primer contacto con un enemigo, no os va a gustar.

Por otro lado, si os gustan los juegos que os exigen que seáis precisos y os ha llamado la atención lo que habéis visto en este análisis os aconsejo jugarlo, es un juego difícil, pero se puede completar poco a poco gracias a los passwords y la verdad es que vale la pena intentarlo.

¿Salvamos al ladrón o lo dejamos morir?

¿Salvamos al ladrón o lo dejamos morir?

Revista: Bonus Stage Magazine 20 (Especial Final Fight)

Número 20 de la revista, donde además de analizar juegos, comentar películas, periféricos y personajes, os ofrecemos un completísimo especial sobre la saga Final Fight, comentando sus juegos, curiosidades y guiños con todo detalle. Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción «Guardar enlace como»

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº20

ANÁLISIS

Popful Mail (Sega/Mega CD)

Castlevania: Lecarde Chronicles (PC)

  Whirlo (Super Nintendo)

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Back From the Sewers (Game Boy)

Pitfall! (Atari 2600)

VISIÓN PERIFÉRICA

Light Phaser (Master System)

REVISIÓN

Super Mario Bros: The Great Mission to save Princess Peach

PERSONAJE

Princesa Zelda

ESPECIAL

Final Fight

Bonus Stage Magazine Nº 10 Especial Half Life

Número 10 de la revista, con un especial sobre los videojuegos basados en Half Life y muchas cosas más

Bonus State Magazine Nº 10

 Contenido del nº10

ANÁLISIS

TMNT 1 Fall Of The Foot Clan
Mario RPG
Aladdin
Quake II
Windjammers

VISIÓN PERIFÉRICA

Sega Mouse

REVISIÓN

Street Fighter Generations

MEDALLA DE PLATA

Whirlo

MADE IN CHINA

famiclones parte 3

ESPECIAL

Half Life