Curiosidades: Merchandising de series de TV

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 Especial Gremlins

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con merchandising de series tan famosas como Los Simpson, Inspector Gadget o las Tortugas Ninja, espero que lo disfrutéis.

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CURIOSIDADES EN MERCHANDISING DE SERIES

Una de las cosas que más me gusta hacer en mi tiempo libre es buscar el porqué de algunas cosas, pero no hablo de cosas importantes, si no de tonterías que no le importan a nadie. Debido a ello he ido descubriendo curiosidades, algunas de las cuales relacionadas con series de éxito de los 80 y 90, de manera que he pensado que estaría bien escribir un artículo contando algunas relacionadas con los productos que se vendían de las mismas.

El merchandising de las series es una gran fuente de ingresos, pero hace años, era algo más que eso, ya que muchas series de animación se creaban exclusivamente con la idea de vender muñecos, lo cual las convertía en un anuncio de televisión venido a más, ya que los guiones se escribían con la necesidad de introducir los nuevos juguetes que se iban a poner a la venta. Esto era importante ya que forzaba a trabajar de manera rápida en dos productos totalmente diferentes que debían aparecer de manera simultánea, pues si uno de los dos llegaba demasiado tarde, podría provocar el fracaso de toda la marca.

Aún sabiendo que las series de mi infancia se hacían con la única intención de vender juguetes en lugar de desarrollar a los personajes o su historia, creo que eso no les hace perder el encanto (la nostalgia lo ciega todo). Al fin y al cabo, ese modo de trabajo propició la creación exagerada de nuevos personajes y vehículos, provocando que los creadores de las series tuviesen que innovar forzosamente (al menos hasta cierto punto), en lugar de repetir el mismo episodio con los mismos personajes.

GALAXY RANGERS – El mejor ejemplo de lo que no hay que hacer

Voy a empezar el artículo con Adventures of the Galaxy Rangers, una serie que pese a ser innovadora en su temática, pues mezclaba cowboys con ciencia ficción, no perduró en el recuerdo de los niños como si lo hicieron otras de su tiempo.

Es normal que cuando se crean muchos productos para el mismo público, haya un gran grupo de ellos que quede rezagado a la sombra, pues en el momento en el cual varios de estos productos tienen éxito mediático se comen el espacio (tanto a nivel televisivo como el de las estanterías de las jugueterías) que estaría destinado a esas otras series, que en el mejor de los casos, serán recordadas por alguien que las buscará de adulto en internet (¿recordáis a las Monstruoplantas, quiero decir, a Jayce and the Wheeled Warriors?).

Galaxy Rangers personajes

El motivo por el cual una serie con una temática tan llamativa y con unos juguetes que cualquier padre podría ver con buenos ojos (en el fondo eran cowboys y no monstruos mutantes) quedó en el olvido no fue solo la competencia, también ayudó la mala planificación a la hora de combinar la serie y los juguetes al mismo tiempo.

Galaxy Rangers se estrenó en televisión cuando los juguetes no estaban preparados para llenar las tiendas de Estados Unidos, de manera que cuando estos llegaron a las jugueterías lo hicieron en unas tiradas paupérrimas y con la serie ya en marcha. Según tengo entendido, algunos de sus juguetes eran imposibles de encontrar en su día, especialmente los caballos y ¿Qué es un cowboy sin su caballo?  Pongamos que eres niño y ves esta serie, te gusta y le dices a tu padre “papa quiero uno de esos”, tu padre va a la tienda y no hay juguetes de Galaxy Rangers… ¿Qué sucede? Que en el mejor de los casos te comprará algún juguete para que dejes de molestarle, pero ese juguete será de otra serie (como Masters del Universo). A partir de ese momento, con un He-Man en la mano, es posible que prefieras ver Masters del Universo y dejes de lado a tus anteriormente queridos cowboys.

El olvido forzado de Galaxy Rangers ha hecho que se convierta en serie “de culto” y que sus juguetes sean bastante valiosos (pese a que la demanda de coleccionistas es muy inferior a los juguetes de otras series). Lo peor de este caso es que la serie era bastante buena, de hecho tuvo bastantes episodios pese a no contar con el apoyo de los juguetes y eso es lo que te hace preguntarte si, en caso de haber hecho las cosas bien, Galaxy Rangers habría alcanzado la gloria como lo hicieron Masters del Universo o GIJoe.

Galaxy Rangers juguetes

M.U.S.C.L.E – Como triunfar pese a tenerlo todo en contra

Kinnikuman (conocida en España como Musculman) es un manga que tuvo mucho éxito en Japón, lo cual provocó una inevitable serie de Anime que trató de ser exportada por algunos países de occidente, donde el manga se abría paso a principios de los 90. Si quereís saber más de esta serie, podéis leer el número especial que le dediqué hace un tiempo.

Lamentablemente, la serie de Musculman no tuvo una expansión tan grande como se merecía, llegando menos de media serie a Chile, y casi toda (salvo la parte final) a España (donde solo fue emitida en Catalunya y la Comunitat Valenciana), tal vez me dejo algún país (no hay demasiada información) pero apostaría a que solo llegó a esos. 

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Nunca lo he podido confirmar, pero deduzco que la censura fue en gran parte responsable de esa pobre expansión. No estoy hablando de la censura centrada en la violencia (Pues la serie ya era mucho más alegre y menos sangrienta que el manga) si no a censura política, ya que en esta serie salían superhéroes de diversas nacionalidades compitiendo en Olimpiadas y los héroes alemanes tenían uniformes militares y esvásticas. Es cierto que una vez avanzada la serie, esos símbolos se cambiaron, pero el daño ya estaba hecho.

Así que Musculman solo pasó a formar parte de la infancia de niños japoneses, chilenos, catalanes y valencianos. Sin embargo, existen otros países (como Italia o Estados Unidos) donde muchos niños reconocerían a los personajes de la serie, pese a haberla visto jamás, debido a que (de alguna manera) los muñecos de Musculman tuvieron éxito sin ningún apoyo de la serie.

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Musculman fue una de las primeras series en tener merchandising que se conseguía en máquinas de esas que echas una moneda y te salía una bolita con un muñeco (Gashapon), consiguiendo un éxito increíble con sus figuritas, pese a que eran pequeñas, feas y de un solo color. Esas mismas figuras llegaron a algunos países Europeos (donde se hicieron versiones patrias con nombres cambiados, como los Exogini o los Cosmix) y alcanzaron Estados Unidos bajo el nombre de M.U.S.C.L.E. (Que curiosamente es el nombre de una de las canciones de la serie de Musculman).

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Pese a no contar con el apoyo de la serie, y aun sabiendo que los muñecos no iban a ser llamativos como los de otras marcas, se invirtió mucho dinero en los M.U.S.C.L.E. llegando a tener anuncios de televisión e incluso lanzándose el videojuego de Kinnikuman para Famicom, en las NES americanas renombrado como M.U.S.C.L.E.

 

M.U.S.C.L.E. fue vendido en Estados Unidos como “monstruos extraterrestres que luchan entre ellos” y se podía comprar en cajas y botes llenas de muñecos de un solo color (el poco atractivo color carne, es el más común). Una vez comenzó su expansión se empezaron a vender otros complementos, como el ring de lucha libre o el cinturón de campeón.

Musculman MUSCLE ring

M.U.S.C.L.E. no solo tuvo éxito en Estados Unidos, si no que abrió la puerta a la creación de productos similares como los Monster in My Pocket o los Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Street Fighter o Masters del Universo.

Musculman MUSCLE HEMAN SF

TORTUGAS NINJA – No pongas esa cara, que he traído pizza

¿No son maravillosas las Tortugas Ninja? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Tortugas Ninja juguetes 90 mala cara

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que representaban a la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para vender juguetes y obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, sino también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como las Punk Frogs) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los comics TMNT Adventures (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Tortugas Ninja TMNT Slash juguete y serie

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Tortugas Ninja juguetes Shredder repintado

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que incluso en muñecos que aparecieron años mas tarde y pese a tener temáticas alocadas o divertidas (Tortugas Ninjas monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…) la cara de enfado permaneció casi inalterable.

Tortugas Ninja juguetes Star Trek

LOS SIMPSON – La camiseta de Bart Simpson

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado: azul. Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era más habitual ver a Bart con la camiseta de color azul, que de color rojo anaranjado.

A día de hoy, contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul, sin embargo a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul y el delantal de Moe era rosa). Poco después de su estreno, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Simpsons cambios de color 2

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos con el niño gamberro de la familia. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie, que era lo que estaba dando a conocer a los personajes.

Simpsons Bart camiseta azul

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo son totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros, videojuegos e incluso anuncios en televisión.

Simpsons Bart camiseta verde

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 Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura que va por el espacio, todos ellos con la camiseta de color azul.

Simpsons bart camiseta azul tv

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortuga Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego, en los primeros episodios animados, la lleva roja).

 

Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ese tema. 

Simpsons Bart camiseta azul boceto

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INSPECTOR GADGET – El verdadero rostro del Dr. Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato,  viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

Inspector Gadget Claw

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).     

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

Inspector Gadget DR CLaw juguete

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo, a mi me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

Con eso acaba este artículo dedicado a merchandising de series, espero que os haya gustado.           

Inspector Gadget Dr Claw cara            

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Battle Nexus (Game Boy Advance)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES 2

BATTLE NEXUS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Battle Nexus
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Konami
Año: 2004

Hace algún tiempo comenté  Teenage Mutant Ninja Turtles de GBA, que es el primer juego de esa consola basado en la serie de animación  de las Tortugas Ninja del 2003. En esta ocasión voy a comentar su continuación directa, TMNT 2 Battle Nexus, que toma como arco argumental un trozo de la serie (basado en los cómics originales) donde las tortugas son transportadas al espacio exterior y se ven metidas en un conflicto entre dos bandos armados (la Federación y los Triceratons) que intentan capturar a Fugitoid, un robot que resulta ser un científico con el conocimiento para crear una tecnología de teletransportación que ambos bandos buscan para fines bélicos. Al ayudarle, las tortugas se ven metidas en medio de esta guerra, al mismo tiempo que intentan encontrar la manera de volver a casa, el Fugitoid les contará que necesitan una serie de cristales especiales para poder lograrlo, pues es la base de la energía que necesita para lograr la teletransportación.

Gráficos

El apartado gráfico del juego, sigue siendo muy bueno, las tortugas tienen un diseño casi idéntico al de la serie (además cada una cuenta con animaciones propias haciendo que se note su personalidad en todo momento), los enemigos también tienen muy buen aspecto, desde los Triceratons, hasta los soldados de la Federación, los ninjas o los diversos enemigos finales, todos tienen un aspecto muy bueno y colorido, aunque también hay que decir que tienden a repetirse bastante en cada uno de los niveles.

Nos veremos en situaciones extrañas

Los escenarios son bastante variados, abarcando diferentes niveles “espaciales” como las bases de los Triceratons, una jungla en un planeta extraterrestre o incluso un viaje en el tiempo que nos transportará al Japón feudal. Aunque la variedad es alta, también tienden a ser repetitivos ya que cada mundo consta de varios niveles, y casi todos usarán el mismo estilo.

Afortunadamente esconde más variedad de la que parece, gracias a las fases que son de disparos o las carreras a las que podemos jugar (solos o con amigos). También hay que mencionar las ilustraciones que salen al principio del juego explicándonos la historia (con la posibilidad de jugar en español) o cuando avanzamos hacia la parte final.

Fase al estilo juego de naves

Sonido

Las voces de las tortugas y los golpes que propinan suenan bastante bien y hay una variedad bastante aceptable, aunque tampoco se puede decir que sea un apartado en el que destaque demasiado. Las músicas del juego son de un estilo un tanto peculiar, intentando transmitir el toque “espacial” de la aventura, son bastante correctas, pero no demasiado pegadizas.

¡No te dejes intimidar!

Jugabilidad

Aquí llegamos al apartado más ambicioso del juego, y es que lejos de hacer una continuación al estilo de su primera parte (andar hacia adelante matando enemigos sin parar) intentaron dar variedad a los niveles diferenciando claramente dos etapas en cada uno de ellos. La primera etapa será con la tortuga desarmada, solo podremos tirar shurikens pero difícilmente mataremos a los rivales sin sufrir daño, así que tocará usar el ingenio y comportarse como un auténtico ninja, evitando a los enemigos usando las posibilidades que nos brinda nuestro entorno, ya que podremos ponernos en un segundo plano para escondernos en los rincones del escenario (presionando arriba) y trepar por las paredes o subir y bajar por tuberías (presionando arriba y abajo) para evitar que nos vean. En caso de que eso ocurra darán la alarma y lo mejor que podemos hacer es huir hasta que los guardias se calmen (si, al estilo Metal Gear), al final llegaremos a una zona donde estarán las armas de las tortugas, al tomarlas podremos atacar y acabar con los enemigos que antes habíamos evitado.

Si no tenemos armas tendremos que ser sigilosos

Esta división de nivel lo hace interesante de primeras, pero el hecho de empezar el nivel siguiente y volver a estar desarmado es bastante molesto, sobretodo porque los niveles no son del todo lineales y tendremos que buscarnos la vida para saber dónde están las armas y luego para saber dónde está la salida, para facilitarnos la tarea de sobrevivir y encontrar la salida se puede mover la cámara, solo hay que presionar L y luego una dirección.

El control es muy sencillo, un botón para pegar y otro para saltar, si le damos a ambos a la vez harán el típico ataque especial que tira a los enemigos cercanos. Podemos presionar el botón de ataque para cargar un golpe más fuerte (que podremos hacer en cualquiera de las 4 direcciones principales). Otras habilidades de las tortugas, además de esconderse en los rincones del escenario es andar agachadas para entrar por pequeños pasadizos (pudiendo deslizarse rápidamente si le damos al botón de salto) o agarrarse a los salientes de plataformas o zonas del escenario.

Michaelagelo puede planear con sus nunchakus

Como pasaba en el juego anterior, las tortugas están diferenciadas no solo en aspecto y arma, si no que cada una tiene una manera diferente de pegar y unas habilidades propias, por ejemplo Donatello es el único que puede acceder a algunas salas (porque lleva las gafas de visión nocturna) y puede usar su arma como si fuera una pértiga para acceder a sitios altos. Una de las claves del juego es conseguir el máximo número de cristales, para poder encontrar todos los de un nivel, nos tocará completarlo con varias tortugas ya que algunos solo estarán disponibles para una de ellas.

Además de estos niveles normales, se añaden otros especiales, donde iremos en una nave por el espacio disparando a meteoritos y enemigos, o en una especie de moto en una fase que recuerda a los clásicos shooters de naves de avance lateral, en algunas ocasiones iremos en una especie de vehículo que recuerda a un patinete volador y tendremos que disparar a los enemigos y saltar para evitar peligros, una variante de estas últimas fases es uno de los modos extras del juego convirtiéndolas en divertidas carreras para uno o varios jugadores.

¡Apunta y dispara!

En general, el control es bastante bueno, responde rápidamente y no es muy complejo, sin embargo la exigencia que pide el juego en algunos momentos es muy alta y puede que más de una vez no nos salgan las cosas a la primera y terminemos perdiendo vida.

Duración

El juego consta de 6 mundos, cada mundo tiene 6 niveles que irán intercalando fases normales (de infiltración y acción) con fases de otro tipo (enfrentamientos contra jefes, fases de naves o niveles en los que hay que encontrar la salida antes de que se acabe el tiempo). Completar el juego requiere bastante tiempo, porque la mayoría de fases no son lineales (tendremos que ir buscando las llaves o tarjetas necesarias para poder ir avanzando) y algunas partes pueden ponerse bastante difíciles, además los últimos mundos no aparecerán si jugamos en fácil, así que habrá que subir el nivel de dificultad para completar el juego.

Una de las cosas que hace durar el juego es la búsqueda de cristales, hay unos 100 cristales por mundo, no hace falta encontrarlos todos pero necesitaremos encontrar al menos 85 para poder acceder al último mundo de todos.

Los shurikens serán nuestra arma inicial

Además de eso, el juego tiene 2 modos extras, uno en el que tendremos que ir consiguiendo el máximo número de cristales en unos niveles especiales a contrarreloj, y otros de carreras donde solo importa llegar el primero a la meta, ambos modos especiales tienen bastantes fases diferentes (casi una veintena) y pueden ser jugados en solitario o en modo multijugador usando el cable Link.

Todo esto hace que Battle Nexus sea un juego con una duración alta, el modo principal es bastante más largo y difícil que el de la primera parte y además cuenta con los otros modos alternativos y multijugador.

Modo multijugador

Conclusión

TMNT 2 BattleNexus es un juego recomendable, es variado, largo, e incluye modos de juego alternativos. Sin embargo a mí se me ha hecho bastante más pesado que su primera parte, no por su duración superior, si no por el hecho de que la mayoría de sus niveles son de los que empiezas sin armas, de manera que tienes que ir escondiéndote , para luego encontrar el arma y tener que volver a dar vueltas por el nivel hasta encontrar las tarjetas (o llaves) y luego volver a dar vueltas hasta encontrar la salida, esto puede llegar a ser repetitivo y bastante frustrante (especialmente en los últimos mundos).

Sin embargo, hay que valorar que hayan hecho un juego diferente, mucho más profundo y variado que su antecesor y con modos de juego alternativos para varios jugadores. Personalmente yo recomiendo comprarse ambos juegos, ya que son complementarios entre sí, además Konami lanzó un cartucho “Double Pack” que incluía los dos juegos en uno, facilitándonos la tarea de obtener ambos.

Las tortugas tienen muchos recursos

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles (NES)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles (América) Teenage Mutant Hero Turtles (Europa) Gekikame Ninja Den (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1989 (América y Japón) 1990 (Europa)

En el año 1989 en los arcades fue desarrollado un juego basado en la exitosa serie de las famosas Tortugas Ninjas. Este beat ‘em up fue creado por Konami, y resultó ser un juego muy bien recibido ya que además de ser muy bueno gráficamente y jugablemente, nos permitía jugar con cualquiera de las 4 tortugas pero además lo mejor era que se podía jugar de a cuatro jugadores al mismo tiempo, lo que significaba gastar medio sueldo de nuestros padres en los arcade, y adrenalina pura compartida con nuestros amigos. Entonces era inevitable que la consola hogareña más popular de la época no tuviera su juego de las Tortugas Ninjas, más teniendo en cuenta el gran éxito de la serie en los años 80s.

¿Podréis detener a Shredder?

Ese mismo año fue lanzado en Japón y en Norteamérica Teenage Mutant Ninja Turtles (llamado GekiKame Ninja Den en Japón) y el mismo llegaría a Europa un año después en 1990 bajo el nombre de Teenage Mutant Hero Turtles. El juego fue un éxito comercial para la época vendiendo más de 4 millones de copias (¿1 millón de copias por tortuga?) e incluso fue considerado “Juego del Año” en 1989 por la famosa revista Nintendo Power. La cuestión es que con el tiempo por diversos canales de YouTube y distintas reviews, el juego empezó a obtener una fama negativa, destacando principalmente su gran dificultad si tomamos en cuenta que fue un juego pensado para niños, y de ahí se lo empezó a atacar en todo sentido, pero ¿Es real lo que se dice en la actualidad de este juego?

Gráficos

Están lejos de ser algo destacado en la consola de 8 bits de Nintendo, pero en líneas generales y teniendo en cuenta que es un juego lanzado en 1989 está más que bien. Quizás lo peor se ve muy seguido pero ya es un problema técnico de la consola, me refiero a la imposibilidad de procesar el exceso de información en la pantalla lo que derivó en constantes ralentizaciones y los famosos parpadeos de ciertos gráficos como puede pasar en cualquier otro juego que exceda lo que el procesador de la consola puede manejar. El caso de TMNT es el de un juego lanzado en plena época en la que se exploran las capacidades de las consolas, si este juego hubiera sido lanzado en 1993, probablemente estaríamos hablando de algo mucho más pulido y más si se trata de Ultra Games (Konami).

Los sprites en líneas generales están bien dibujados y animados, con las tortugas se pudo haber hecho algo mejor, estas están diferenciadas por el color de la máscara de sus cabezas y sus brazaletes. Cuando presionamos “Start” se nos abre un menú para seleccionar la tortuga que queremos usar, en ellas vemos una imagen en donde incluso el arma de la tortuga lleva el color que la representa. El diseño de los enemigos no es gran cosa pero si se aprecia que tienen diseños muy diferentes unos de otros, así que gráficamente el juego está aprobado, no se lo puede criticar en este aspecto.

Mi única queja es el tamaño de las tortugas con respecto a Shredder que es el mismo, teniendo en cuenta que este último es bastante más grande, pero lo peor es el Technodromo que es de varios pisos de altura y sin embargo la tortuga puede saltar a la parte superior de él muy fácilmente (y cuando entramos en él, vuelve a ser gigante). Más allá de estos defectos que tampoco son pecados, no veo por donde criticar al juego gráficamente lo que tampoco significa que destaque, con decir que es un juego normal es suficiente.

Problemas de tamaño con el Tecnodromo

Sonido

Jun Funahashi fue el encargo de la música de este juego. Dicha persona también colaboró en la composición de distintos juegos de Konami (y “Ultra Games”) como Castlevania, Castlevania 3, Tiny Toon Adventures, The Adventures of Bayou Billy entre otros.

Hablando de las melodías de este juego, primero hay que hacer mención a la genial música de la pantalla de título. Luego la música de las diferentes etapas son variadas, bien elaboradas, y concuerdan con la situación del nivel, desde las tuberías, pasando por el nivel del agua y el Technodromo. Konami nunca falla en lo que se refiere música de videojuegos, menos en 8 bits y TMNT por supuesto que es un buen ejemplo del excelente trabajo que hacen en sus juegos.

En cuanto a los efectos de sonidos en líneas generales están muy bien, el ruido de las distintas armas de nuestras tortugas varía lógicamente a cómo sería en la realidad, de hecho sería casi perfecto si no fuera por ese molesto pitido que empieza a sonar cuando una de nuestras tortugas está cerca de la muerte. Una vez más no veo por donde criticar el juego en este apartado, en contraste diría que el apartado sonoro es lo mejor que tiene este juego, salvo por ese pitido molesto que estuvo de más.

Selección de Tortuga Ninja y mapa

Jugabilidad

Como es sabido las tortugas son cuatro: Leonardo (Katana), Michelangelo (Nunchaku), Donatello (Bastón Bo), y Rafael (Sai). Lo que tienen en común estas tortugas es que todas pueden golpear en cualquier dirección, pero la diferencia radica en el rango y poder. Donatello tiene el arma con mayor alcance y Rafael con el menor alcance, y en términos de poder  Donatello vuelve a ser el beneficiado, es el más fuerte y Michelangelo el más débil.

A su vez las tortugas pueden recoger armas extras tales como shurikens, boomerangs, pergaminos e incluso misiles para nuestro vehículo. También existen ítems extras como pizzas o una mitad de pizza para rellenar nuestra energía. Lo mejor de esto es que el hecho de poder elegir a la tortuga que queramos en el momento que nosotros queramos y cambiar de personaje cada vez que se nos antoje, le da un toque de estrategia, teniendo en cuenta que Donatello es el más fuerte y con mayor alcance, hay que saber bien cuando y donde lo vamos a usar, en una de esas Michelangelo puede ser clave en otros sectores pese a ser el más débil de las cuatro  tortugas. Los controles son algo sensibles pero no deberían de ser un problema si podemos adaptarnos a ellos.

Este nivel requiere mucha paciencia

La mayor parte del juego transcurre en desplazamiento lateral como la gran mayoría de los juegos, pero este juego cuenta a su vez con secciones en donde controlamos a nuestra tortuga vista “desde el cielo” y podemos movernos en cualquier dirección explorando el mapa de forma no lineal. Aquí sería donde accedemos a los distintos niveles, eso no significa que estemos libres de enemigos y que no podamos morir, si un vehículo enemigo nos atropella aun con la barra de vida llena, la tortuga muere. Hablando de vehículos, la mejor parte es cuando manejamos el nuestro, este tiene balas comunes y misiles que son limitados y tendremos que guardarlos bien para destruir las barricadas que bloquean nuestro paso. El mapa es tan grande que tranquilamente podemos llegar a perdernos.

En definitiva podemos decir que se puede apreciar un pequeño de elemento de aventura y exploración pese a no ser tan destacado y algo tedioso de a ratos, pero es agradable teniendo en cuenta que venimos de recibir una paliza por parte de nuestros enemigos.

Duración

Teenage Mutant Ninja Turtles es un juego muy difícil que pone a prueba toda nuestra habilidad y que requiere algo de estrategia,  por esta razón tiene fama de ser un juego “basura”, pero en mi opinión personal es todo lo contrario, el reto que conlleva este juego lo hace mucho más interesante.

El hecho de tener la vida de nuestras tortugas algo limitada nos lleva a un instinto de supervivencia en el que pensaremos muy bien qué es lo que hacemos y cómo lo hacemos. El equilibrio que este juego nos obliga a tener es inquietante, tenemos que pensar muy bien cómo usaremos esas dos tortugas con armas de mejor alcance (Donatello y Leonardo) y la obligación de obtener las armas extras para las otras dos tortugas (Michelangelo y Rafael) ya que sus armas de corto alcance pese a ser rápidas el constante contacto con nuestros enemigos nos llevará a una muerte casi segura. Muchos dicen que el “Game Genie” en este juego es vital porque es imposible, pero no es así, se trata solo de paciencia, práctica, habilidad, y un poco de suerte.

Tratando de rescatar a April

La rejugabilidad depende de uno, hay quienes se hartan rápido y tiran el juego por la ventana, y hay quienes se enfocan en poder completarlo, no es imposible, pero si requerirá mucha, mucha paciencia, lo cierto es que una vez que completes este juego luego de recibir tantas palizas, es probable que lo dejes bien guardado en una caja fuerte por tu propio bien, porque hay juegos como Battletoads en los que el jugador sufre del sadismo de los programadores pero son tan geniales que hasta te hacen pensar que sos un sadomasoquista, y por otro lado hay juegos que hartan, y Teenage Mutant Ninja Turtles es un buen ejemplo de esto, lo que tampoco significa que sea malo.

Explorando la ciudad

Conclusión

Me atrevo a decir que Teenage Mutant Ninja Turtles es en la actualidad un juego infravalorado. He escuchado de gente alabar el segundo y el tercero de NES, y al mismo tiempo hablar pestes de este. Es una lástima porque se trata de un juego bastante sólido con gráficos aceptables y una excelente banda sonora. Es una alternativa diferente a los otros dos juegos basados en el arcade. Quizás hasta se hubiera merecido una secuela mejorada. Es el juego perfecto para un solo jugador, y se lo recomiendo a todos aquellos que se crean capaces de aguantar su elevada dificultad y quieran divertirse y sufrir (en el buen sentido) por un buen rato.

Dentro del Tecnodromo

 

Revista: Bonus Stage Magazine Nº23 Especial Splatterhouse

Número 23 de esta revista, que además de contar con comentarios y secciones sobre videojuegos, periféricos y películas incluye un especial dedicado a Splatterhouse, la saga de videojuegos perfecta para celebrar Halloween.

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Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº23

ANÁLISIS

Great Circus Mystery (Mega Drive)

Go Go Ackman (Super Nintendo)

  Satan’s Hollow (Arcade)

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 BattleNexus (Game Boy Advance)

Turok 2 Seeds of Evil (Nintendo 64)

Master of Darkness (Master System)

SimAnt (PC)

VISIÓN PERIFÉRICA

Visual Memory Unit (Dreamcast)

REVISIÓN

Mortal Kombat El viaje comienza

PERSONAJE

BearTank (Rakugakids)

ESPECIAL

Splatterhouse

Revista: Bonus Stage Magazine 20 (Especial Final Fight)

Número 20 de la revista, donde además de analizar juegos, comentar películas, periféricos y personajes, os ofrecemos un completísimo especial sobre la saga Final Fight, comentando sus juegos, curiosidades y guiños con todo detalle. Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº20

ANÁLISIS

Popful Mail (Sega/Mega CD)

Castlevania: Lecarde Chronicles (PC)

  Whirlo (Super Nintendo)

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Back From the Sewers (Game Boy)

Pitfall! (Atari 2600)

VISIÓN PERIFÉRICA

Light Phaser (Master System)

REVISIÓN

Super Mario Bros: The Great Mission to save Princess Peach

PERSONAJE

Princesa Zelda

ESPECIAL

Final Fight

Revista: Bonus Stage Magazine Nº17 Especial ClayFighter

Número 17 de la revista, con un especial dedicado a la particular saga de juegos Clayfighter, donde extraños personajes de plastilina combaten sin descanso en unos divertidos combates. El resto de la revista esta lleno de análisis de juegos, comentarios de periféricos, películas, entrevista y muchas cosas más.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen.

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Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº17

ANÁLISIS

Alex Kidd in Shinobi World (Master System)

   Ecco Jr. (Mega Drive/Genesis)

Dragon Ball Z Supersonic Warriors(Game Boy Advance)

 Teenage Mutant Ninja Turtles (NES)

The Magical Quest Starring Mickey Mouse (Super Nintendo)

Rayman (PlayStation)

Pitfall Beyond the Jungle (Game Boy Color)

VISIÓN PERIFÉRICA

64 DD (Nintendo 64)

REVISIÓN

Wreck-It-Ralph (Rompe Ralph o Ralph El Demoledor)

MEDALLA DE PLATA

Diddy Kong

ENTREVISTA

Entrevista a Electroplasmatic Games

ESPECIAL

Clayfighter y otros juegos Claymotion

 

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles (GB Advance)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

por Skullo

TMNT GBA1 0 portada

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 14 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Beat em up/Plataformas

Desarrolladora: Konami

Año: 2003

Recuerdo perfectamente cuando a principios del año 2000 se anunció el regreso de las Tortugas Ninja a televisión, con una nueva serie animada que estaría centrada en la trama del cómic original, alejándose de las locuras y personajes inventados por la divertidísima serie de animación anterior. Tras salir la serie no tardaron en anunciarse los videojuegos, ¿Quién se encargaría de los juegos? Pues Konami, la misma empresa que nos dio los geniales videojuegos de las tortugas durante los 90 en arcade y consolas de 8 y 16 bits.

Las versiones de 128 bits no dejaron de ser un beat em up algo soso, pero por fortuna existía Game Boy Advance, que nos traía un juego en 2D donde deberíamos ir avanzando a base de eliminar a los Mousers de Baxter Stockman, los pandilleros de los Purple Dragons, los ninjas del Clan del Pie, y algunos monstruos de las cloacas, tomando como base los primeros arcos argumentales de la nueva serie.

Gráficos

Desde la introducción inicial con imágenes del opening de la nueva serie, a las ilustraciones que veremos mientras nos cuentan la historia entre nivel y nivel, todo es idéntico a la serie (incluso los comentarios que dicen las tortugas están sacados tal cual de los capítulos en los que se basa el juego, además se puede elegir el idioma español y eso siempre se agradece). Una vez dentro del juego vemos que el aspecto de las tortugas y de los enemigos es excelente, con un diseño cuidado, buenas animaciones y un tamaño justo, para tener suficiente visión en las partes de plataformas.

Los escenarios son bastante buenos, aunque no hay mucha variedad debido al guion de la serie, pero las localizaciones son bastante diferentes (las calles, las cloacas, los laboratorios de Baxter, el interior de una cueva en el subsuelo).  Además existen unas fases especiales (Donatello en ala delta, Raphael con su moto…) que también aportan un poco de variedad.

Leonardo contra los Mousers

Leonardo contra los Mousers

Sonido

En la introducción del juego podemos oír un fragmento del opening de la serie (Turtles count it off) y a partir de ahí, una cantidad de sonidos bastante decente, con voces de las tortugas y diferentes golpes según el enemigo al que golpeemos. Las músicas generales del juego son correctas y animadas, pero no llegan a ser tan épicas ni pegadizas como las que usó Konami en los beat em up de los 90.

Jugabilidad

Con un botón saltamos, con otro pegamos, si presionamos ambos a la vez (o le damos a R) haremos el típico ataque especial que tira a los enemigos al suelo (perdiendo un poco de vida) y si mantenemos el botón de pegar se llenará una barra que nos permitirá hacer dos ataques distintos, según si la llenamos a medias o hasta la parte final (ojo con mantener el botón mucho rato o la tortuga quedará atontada unos segundos). Además de esto hay muchas otras acciones que podemos hacer, correr, pegar hacia arriba (ideal para hacer combos y rematar a los enemigos) saltar de un nivel del escenario a otro (ya sea hacia arriba o hacia abajo) y luego según la tortuga que controlemos podemos usar algunas habilidades especiales (Raphael puede trepar por las paredes con sus Sais, Donatello usa su palo a modo de pértiga y cosas así).

Además de eso, cada personaje tiene una fase especial, donde el juego cambiará su estilo ya sea a Shooter  (Leonardo sobre uno de los vehículos de las tortugas, o Donatelo en su ala delta) carreras (Raphael con la moto) y una prueba de recoger cristales haciendo Skateboard por las cloacas con Michelangelo (a más de uno le recordará a los Bonus de algunos juegos de Sonic).

El control en general es bastante bueno, las tortugas se muestran ágiles y rápidas. Algunas partes de saltos son más complicadas y requieren paciencia, pero tampoco son imposibles ni nada por el estilo.

Duración

Cada tortuga tiene un total de 4 niveles para él, siendo 2 niveles de acción y plataformas, uno especial para cada personaje y el último, un enfrentamiento con el jefe final de turno. Los niveles se forman por varios subniveles bastante cortos, así que el juego no es excesivamente largo, si completamos todos los niveles en dificultad normal o superior desbloquearemos el último, la torre de Shredder, donde nos pondrán las cosas un poco más difíciles.

Para alargar un poco más el juego, se pueden buscar los 20 cristales que hay ocultos por los niveles (5 para cada personaje) y dispone de diferentes niveles de dificultad.

Raph y Casey contra los Purple Dragons

Raphael y Casey Jones contra los Purple Dragons

Conclusión

Este juego es muy bueno, tiene buena jugabilidad, variedad entre fases y un  buen apartado gráfico, lo único que le veo de malo es que se puede hacer corto (como pasa con muchos beat em ups) y lamentablemente no tiene modo multijugador. Por lo demás es un juego muy recomendable y divertido.

Nivel especial de Michelangelo

Nivel especial de Michelangelo

Bonus Stage Magazine Nº 14 Especial Godzilla

Número 14 de la revista, el más grande de todos los que hemos hecho hasta ahora, con todas las secciones de siempre y un especial que comenta la trayectoria de Godzilla, el Rey de los Monstruos, en el cine, los cómics, la televisión y por supuesto, los videojuegos

Bonus State Magazine Nº 12

Contenido del nº14

ANÁLISIS

Metal Gear Solid (GBC)

   Prehistorik

 Teenage Mutant Ninja Turtles (GBA)

  Tales of Destiny

Balloon Kid

Tiny Toons: Buster Busts Loose!

VISIÓN PERIFÉRICA

Game Boy Printer

REVISIÓN

Pokemon Origins

MEDALLA DE PLATA

Barney Calhoun (Half-Life)

MADE IN CHINA

Somari

ESPECIAL

Godzilla

Bonus Stage Magazine Nº 12 Especial Tortugas Ninja

Número 12 de la revista, 69 páginas de análisis, revisión, periféricos, comentario sobre juegos piratas, un pequeño reportaje sobre Retro Barcelona y un enorme especial dedicado a las Tortugas Ninja.

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº12

ANÁLISIS

Gremlins 2

  Grief Syndrome

 Super Mario Land 2

  Jurassic Park: The Lost World GG

Darkwing Duck

VISIÓN PERIFÉRICA

SEGA Paddle Controller

REVISIÓN

The King of Kong

REPORTAJE

Retro Barcelona 2013

MEDALLA DE PLATA

Jax (Mortal Kombat)

MADE IN CHINA

Juegos de Aladdin (Parte 1)

ESPECIAL

Tortugas Ninja

Bonus Stage Magazine Nº 11 Especial Alex Kidd

Número 11 de la revista, con un especial dedicado a la primera y olvidada mascota de SEGA ¡Alex Kidd!

Bonus State Magazine Nº 11

Contenido del nº11

ANÁLISIS

Street Fighter X Megaman

  Young Merlin

 TMNT: Hyperstone Heist

  Jurassic Park: The Lost World

Kirby’s Adventure

Dead or Alive

Mach Breakers

VISIÓN PERIFÉRICA

SNES Mouse

REVISIÓN

King of Fighters

MEDALLA DE PLATA

Luigi

MADE IN CHINA

Famiclones parte 4

ESPECIAL

Alex Kidd