Análisis: The Legend of Zelda: A Link to the Past (Super Nintendo)

THE LEGEND OF ZELDA
A LINK TO THE PAST

por Skullo

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Zelda no Densetsu: Kamigami no Triforce (Japón) The Legend of Zelda: A Link to the Past (América y Europa)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura, Action RPG

Desarrollado por: Nintendo

Año: 1991 (Japón) 1992 (América y Europa)

Tras The Legend of Zelda y Zelda II para NES, apareció The Legend of Zelda: A Link to the Past, un juego que tomaría como base el original de 8 bits y añadiría muchísimos elementos que, desde entonces, han sido utilizados en el resto de juegos de la saga.

En cuanto a la historia, en lugar de hacer una secuela a Zelda II: Adventures of Link, este juego se coloca cronológicamente el primero de la saga, mostrando la conexión entre la familia de Zelda y la de Link. Obviamente esto fue hecho muchos años antes de que se crease la cronología actual de Legend of Zelda con múltiples líneas temporales y demás explicaciones raras para (innecesariamente) tratar de conectar todos los juegos.

El villano principal de esta aventura es Agahnim, un hechicero que pretende sacrificar a las doncellas que están relacionadas con la realeza de Hyrule para poder liberar al malvado Ganon de su prisión.

Agahnim el villano principal

Gráficos

El estilo gráfico del juego es colorido y gracioso, como si fuese un cuento. Sin embargo, poco a poco va oscureciendo su estilo y añadiendo elementos más acordes con el tono de la parte final de la historia. Esto se ve acompañado con algunos efectos curiosos (lluvia, niebla) y con diseños más amenazantes por parte de los enemigos.

Niebla y lluvia ambientarán el juego

Pese a que los personajes son pequeños, todos tienen buen aspecto, desde los pueblerinos de Karakiko a los enemigos más feos que encontréis, tienen un buen número de animaciones (es muy gracioso ver como los soldados se cabrean al ver a Link y empiezan a correr tras él). Los jefes finales son enormes y muy llamativos, como era de esperar.

En general el mundo de Hyrule está representado con mucho mimo, pues tiene muchos detalles que pasan casi inadvertidos (los cuadros de Mario en algunas casas, que cada mazmorra tenga su propio diseño de marcos para las puertas…). En general, el juego entra muy bien por los ojos, de hecho lo único que parece estar fuera de lugar es que el pelo de Link es de un color entre marrón y el lila, algo que puede chocar a los fans más recientes del personaje.

Recorriendo el poblado Kakariko

Sonido

Además de rescatar el tema principal del primer juego, en Link to the Past escucharemos por primera vez canciones míticas de la saga, como el tema del castillo de Hyrule o el de Kakariko Village. La banda sonora del juego está compuesta principalmente de canciones movidas para las zonas de exterior, misteriosas para las mazmorras y pasadizos y calmadas para los poblados y fuentes de hadas.

Los efectos especiales no son tan llamativos, pero resultan muy reconocibles para los fans de la saga, pues en juegos posteriores apenas han variado.

Uno de los jefes finales

Jugabilidad

Movemos a Link con la cruceta en cualquiera de las 8 direcciones, atacamos con B, usamos los objetos con Y, vemos el mapa con X y haremos otras acciones (Correr, agarrar objetos) con A. El control del juego es muy sencillo y se adapta perfectamente a la partida. El único fallo que le veo es que debieron usar los botones L y R para permitir movernos por el inventario sin pausar el juego, habría sido agradable en algunos momentos.

Al igual que sucede en otros Zeldas, el objetivo del juego es ir a mazmorras, superarlas y conseguir objetos nuevos que nos permita acceder a otras áreas del juego. En Link to the Past hay personajes que nos dicen o dan pistas hacia donde tenemos que ir (incluso hay videntes que nos darán chivatazos si estamos despistados) pero por regla general, un simple vistazo al mapa nos quitará todas las dudas, pues salen marcados los objetivos.

Tendremos que usar la cabeza en las mazmorras

Llegado un momento, el juego nos permitirá pasar del mundo de la luz (el normal) al mundo oscuro (dominado por Ganon) los cuales están conectados entre sí. A partir de ese momento tendremos que tener en cuenta que se puede (y debe) usar el cambio de un mundo a otro para llegar a zonas inaccesibles y encontrar tesoros (como los fragmentos de corazón).

Este juego premia la exploración, ya que hay objetos necesarios para completar el juego que requieren que seamos curiosos y rebusquemos por el mapa, por ejemplo para mejorar algunas de nuestras armas, hay que encontrar fuentes ocultas de hadas que conceden deseos. También hay otros objetos que no se necesitan para completar el juego, como los polvos mágicos, que no tienen un uso concreto, simplemente sirven para hacer cosas raras como convertir a algunas gallinas en personas, cambiar a algunos enemigos por otros o despertar de su letargo a un ser malvado que tratará de echarnos una maldición.

Duración

Este juego es bastante largo, pues incluye más de una decena de mazmorras (entre los dos mundos) y un montón de secretos (muchos opcionales) para descubrir. Las mazmorras empiezan siendo muy sencillas, pero ganan complejidad rápidamente.

Al no necesitar eliminar enemigos para ganar experiencia como en los RPGs clásicos, podemos acortar bastante la duración si vamos directamente a los objetivos principales, pero aun así, nos llevará bastantes horas completarlos (aunque aquí también entra la pericia que algunos tengan con las mazmorras más complicadas).

Si somos curiosos y queremos conocer todos los secretos de Hyrule tendremos que invertir bastante más tiempo, explorar bien cada rincón del juego y escuchar lo que algunos personajes nos cuentan, ya que muchos te dan pistas sobre cómo encontrar determinados secretos.

Bumerán, martillo, ocarina, Link tiene de todo

Conclusión

The Legend of Zelda: A Link to the Past toma lo mejor del primer Zelda y le añade una historia más compleja, personajes interesantes, dos mundos conectados, muchísimos ítems y jefes finales gigantescos. Es un juego de aventuras obligatorio para cualquiera que disfrute de la exploración y los puzles y uno de los mejores de su saga.

A punto de rescatar a Zelda por primera vez

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Análisis: The Magical Quest Starring Mickey Mouse (Super Nintendo)

THE MAGICAL QUEST

STARRING MICKEY MOUSE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Magical Quest Starring Mickey Mouse (Europa y América) Mickey’s Magical Adventure (Japón)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Plataformas
Desarrolladora: Capcom
Año: 1992 (América y Japón) 1993 (Europa)

Aunque los videojuegos han creado personajes muy populares, todos sabemos que usar personajes de películas o animación en un videojuego suele ser algo que te asegura la atención del público desde el primer momento. Los personajes de Disney siempre han sido muy solicitados en consolas clásicas.

En el caso de Mickey Mouse, podemos decir que sus juegos más conocidos dentro de los juegos clásicos son los que salieron para consolas de SEGA en lo que podríamos considerar la saga “Of Ilusion” y justo después vendrían los juegos de Super Nintendo que forman la saga conocida como “Magical Quest”. El segundo juego de esta saga también apareció para Mega Drive/Genesis y la tercera parte volvió a ser exclusiva de Super Nintendo, pero solo apareció en Japón. Años más tarde la trilogía completa volvió a ser lanzada unos años más tarde para Game Boy Advance con algunos añadidos.

En este análisis voy a comentar el primer título de la trilogía de Super Nintendo, que también es el más recordado de los tres, donde manejamos a un Mickey Mouse capaz de obtener diferentes disfraces mágicos que le otorgan habilidades especiales.

Gráficos

El estilo gráfico del juego es colorido y con un toque fantasioso, basado en la temática mágica del juego. Los escenarios son muy variados aunque bastante típicos en este estilo de juego, pues recorreremos bosques, cuevas subterráneas, montañas, zonas en llamas, montañas heladas y el castillo del enemigo final. Todos ellos tiene un colorido notable y un diseño muy agradable, algunos fondos son preciosos, otros simplemente cumplen con su función sin ningún alarde.

En cuanto al diseño de los personajes, son muy simpáticos, aunque algunos enemigos se repiten bastante en determinadas fases (como los soldados con armadura). En cada mundo nos enfrentaremos a un enemigo intermedio y a un enemigo final, todos con diseños basados en la fase que estemos completando. Algunos de estos enemigos usan las clásicas rotaciones o zooms “made in Super Nintendo” que están bastante bien resueltas, aunque a día de hoy no sorprendan demasiado.

Peleando contra el primer jefe

Sonido

Músicas aventureras, animadas y con bastante ritmo acompañan al juego. Como es común en estos juegos, el tema musical de cada nivel intenta enlazarse con la temática del mismo. Las músicas tienen mucha calidad, pero no son muy llamativas, quizás el primer tema sea el más pegadizo de todos, junto con el de las tiendas.

Los sonidos son bastante comunes, incluso diría que he escuchado alguno de ellos en otros juegos de plataformas de Capcom. No hay una excesiva variedad, pero no molestan ni desentonan.

Podemos usar estas frutas para volar

Jugabilidad

El control del juego es muy sencillo, hay un botón de salto (B) y uno para usar las habilidades de Mickey (Y) con los botones L y R seleccionaremos entre los diferentes disfraces y con el botón A los activaremos. Cada traje tiene habilidades diferentes con lo cual tendremos que aprender a saber cual nos conviene usar en cada momento para facilitarnos el juego.

Mickey Mouse (sin traje) puede agarrar y lanzar bloques y enemigos, el traje de mago nos permite respirar bajo el agua, disparar (se puede cargar el disparo al estilo Megaman) y activar alfombras mágicas, el traje de bombero puede lanzar chorros de agua que sirven para matar enemigos, apagar fuego, mover bloques de piedra y crear plataformas en zonas heladas y el traje de escalador nos permite usar unos ganchos para trepar por diversas plataformas y agarrarnos a piedras, así como también agarrar enemigos o quitarles el escudo a los soldados para desprotegerlos. El traje de bombero y el de mago tienen una barra que nos indica cuánta agua/magia nos queda, así que tendremos que estar atentos para no gastarla toda.

Usando el traje de bombero

El control es bueno y muy sencillo con todos los trajes,  salvo con el de escalador, que requiere un poco de tiempo para ser controlado. Pues cuando pulsamos Y Mickey lanza un gancho en diagonal hacia arriba, si pulsamos Arriba+Y lo lanzara de manera vertical y si pulsamos adelante+Y lo lanzará hacia adelante. Esto puede ser un poco confuso, pero el verdadero reto del traje de escalador es cuando tenemos que saltar y engancharnos a alguna piedra o plataforma mientras estamos en el salto, más de una vez acabaremos cayendo al vacío.

Afortunadamente el uso de los trajes es libre en muchos momentos, donde podremos usar el que más nos guste.

Duración

El juego tiene 6 mundos, cada uno de ellos dividido en varias fases cortas. La dificultad es bastante gradual y nunca llega a ser muy alta, aunque en los últimos mundos hay zonas donde podremos perder vidas con bastante rapidez. Para facilitarnos el juego podemos buscar una serie de tiendas ocultas donde podremos gastar las monedas de oro para subir nuestra vida, aumentar la barra de magia y agua o comprar corazones, aunque la mayoría de cosas son bastante caras y necesitaremos haber obtenido bastantes monedas. En algunas partes del juego también podremos encontrar corazones extra que aumentarán nuestro máximo de vida.

Es recomendable buscar las tiendas ocultas

Los enemigos intermedios y finales no son muy difíciles, aunque algunos de ellos nos exigen pensar un poco o usar un disfraz determinado, casi todos pueden matarse a pisotones en la cabeza. Obviamente, mientras más corazones extra hayamos encontrado, más fáciles serán las batallas contra los jefes.

El juego posee tres niveles de dificultad para que no se nos haga excesivamente fácil o difícil, pero no tiene ningún modo de juego extra, ya que el modo a 2 jugadores es por turnos, así que es idéntico al modo principal. La rejugabilidad del título es la misma que la de muchos juegos de plataformas, se basa en su sencillez y diversión, aunque quizás la búsqueda de tiendas y corazones ocultos pueda darle un poco de duración extra.

Mickey Mago usando la alfombra mágica

Conclusión

Magical Quest Starring Mickey Mouse es un juego de plataformas que no sorprende en desarrollo, pero es muy divertido y variado, sobre todo por el hecho de poder usar cuatro versiones de Mickey con habilidades distintas. Se lo recomiendo a amantes de juegos de plataformas y del propio Mickey Mouse.

El traje de escalador es el más difícil de controlar

 

Análisis: Starfox – Starwing (Super Nintendo)

STARFOX – STARWING

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: StarFox (América y Japón) StarWing (Europa)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 Jugador
Género: Disparos
Desarrolladora: Argonaut Software y Nintendo
Año: 1993

Starfox (Starwing en Europa) es un juego de batallas espaciales en el cual nos ponemos en la piel de Fox McCloud, el líder del grupo Starfox. Nuestra misión será recorrer el sistema Lylat hasta llegar al planeta Venom, donde se encuentra el malvado científico Andross, quien pretende vengarse del exilio al que le sometieron hace años dominando el sistema con su ejército.

Este juego fue creado entre Nintendo EAD y Argonaut y es generalmente recordado por ser el origen de la saga espacial de Nintendo (a la cual ya le dedicamos un número especial) y por popularizar el Chip FX que iba incluido en el cartucho, lo cual hacia que la SNES moviese polígonos de manera más óptima. Y es que en esa época las 3D estaban de moda lo cual llevó a la creación de bastantes juegos con este estilo visual por parte de diversas compañías para las consolas de 16 y 32 bits, muchos de los cuales se basaban únicamente en eso para atraer el público, por lo cual a día de hoy no son demasiado recomendables ¿será Starfox uno de ellos?

Pantalla de título

Gráficos

Gráficos poligonales muy sencillos y algunos sprites en 2D componen el entorno gráfico del juego, es innegable que pese al mérito que tiene haber programado algo así para una SNES, los gráficos poligonales no han envejecido bien y su marco negro desluce en algunas fases, de manera que si no sois muy fans de los polígonos pelados no os va a asombrar visualmente, salvo que seáis capaces de rememorar la época en la que salió.

Obviamente tiene sus puntos buenos, como la ambientación de los diferentes planetas (y las zonas raras como el agujero negro) los diseños de algunos enemigos, las diferentes ilustraciones que vemos en el juego y el enorme tamaño de los enemigos finales, pero todo queda en segundo plano ante los protagonistas y sus enemigos hechos a base de polígonos.

Polígonos pelados, un marco negro y mucha acción

Sonido

Uno de los mejores apartados del juego, el sonido de los disparos, las colisiones, las alarmas y la genial banda sonora nos meten en el juego rápidamente.

Algunas voces no suenan tan bien como deberían, pero otras se escuchan con mucha claridad, con lo cual el apartado sonoro de Starfox queda muy bien redondeado, y cuando digo voces, me refiero a las que hablan en inglés, no el ruidillo que sale cuando nos hablan nuestros compañeros (que al parecer es idioma Corneriano).

En un campo de Asteroides

Jugabilidad

Pilotar el Arwing es bastante sencillo pese a usar todos los botones del mando. Moveremos la nave con la cruceta, los cuatro botones principales servirán para disparar, acelerar, frenar y lanzar las bombas, los botones L y R se usaran para girar la nave lateralmente y en caso de darle dos veces hacer el mítico Barrel Roll, que nos ayudará a sobrevivir al fuego enemigo y el botón SELECT servirá para cambiar la cámara del juego entre las 3 disponibles. Si no nos convence la configuración de botones que viene por defecto, podemos elegir entre varias más.

Cada fase del juego nos irá enseñando como y cuando usar las habilidades del Arwing y en caso de no hacerlo lo más seguro es que acabemos muertos o muy dañados (la nave puede perder las alas). Afortunadamente nos encontraremos algunos ítems que nos rellenarán vida, repararán la nave, aumentarán la potencia de fuego o nos darán bombas extra, además de estar acompañados en nuestra aventura por los otros 3 pilotos de StarFox (siempre y cuando no hayan tenido que retirarse por daños en la nave).

Los jefes son enormes

El control responde bien a las indicaciones, pero para poder salir ilesos de las fases más complicadas necesitaremos ser rápidos de reflejos, no solo por los enemigos, sino también por algunos elementos del escenario que puedan aparecer repentinamente, algo común en los primeros juegos 3D.

Duración

El mapa del sistema Lylat nos deja elegir entre 3 rutas que varían en dificultad y en fases, ya que entre esas tres opciones solo coinciden la primera y última fase del juego (Corneria y Venom) las cuales variarán según la ruta elegida.

Selección de ruta

En una partida normal jugaremos unas 6 fases, pero esto puede variar según la ruta que escojamos y si la alteramos usando los secretos (como el del agujero negro o el del pájaro).

Gracias al sistema de rutas, la variedad del juego aumenta mucho, si quieres jugar planetas determinados, tienes que completar el juego por otro camino con lo cual se fomenta el juego en todas las dificultades.

La dificultad más baja del juego es bastante exigente, no es un juego imposible, pero requiere que aprendamos y apliquemos bien todo lo que vamos viendo, si nos despistamos podemos perder una vida tontamente y si las perdemos todas solo podremos continuar si nos quedan continuaciones, que se pueden aumentar si nuestra destreza a manos del Arwing es lo suficientemente alta.

Una de las zonas secretas del juego

Conclusión

StarFox es el origen de una saga importante de Nintendo y un shooter de naves muy entretenido y desafiante, pero para poder disfrutarlo hay que acostumbrarse a su apartado gráfico. Su sistema de rutas y su banda sonora lo hacen muy interesante y épico, con lo cual creo que vale la pena darle una oportunidad si os gusta el género.

Si no os sentís cómodos con las 3D de este juego, pero tenéis ganas de probar un StarFox, la mejor opción sería jugar a Starfox 64 (Lylat Wars en Europa) de Nintendo 64.

¡Cuidado con las paredes!

 

 

Análisis: Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose! (Super Nintendo)

TINY TOON ADVENTURES
BUSTER BUSTS LOOSE!

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose! (América y Europa) Tiny Toon Adventure (Japón)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1992 (Japón), 1993 (America y Europa)

Tiny Toon Adventures fue una popular serie de los 90 que modificaba ligeramente el concepto de los veteranos Looney Tunes, pues nos ofrecía unos personajes similares pero con un humor más fresco y extraño, lleno de referencias a películas y situaciones populares en su momento, además nos daba la posibilidad de ver a todos los personajes juntos interactuando entre sí (cosa que ocurría con menos frecuencia en Looney Tunes donde habitualmente solo aparecian un par de personajes principales a la vez) aunque casi siempre el protagonismo caía en Buster y Babs Bunny.

Konami fue la encargada de llevar todas esas características a la Super Nintendo para la que lanzó dos juegos con estos personajes. En este caso nos centraremos en el primer título, que resulta ser un juego de plataformas bastante original y que curiosamente llegó traducido al español (en la versión española) aunque debido al género al que pertenece, los textos no son importantes para completar el juego, pero aun así se agradece el detalle.

La versión española llegó traducida

Gráficos

Es indudable que el juego se ve genial, los personajes son muy graciosos y son prácticamente idénticos a los de la serie. El colorido es notable y el diseño de los enemigos y niveles es genial, porque algunos de ellos son parodias de películas (como el nivel del oeste, el del castillo encantado o el del espacio, lleno de referencias a Star Wars) y están llenos de detalles divertidos. Como punto negativo diría que los enemigos no ofrecen mucha variedad dentro de un mismo nivel.

Los minijuegos también se ven bastante bien, aunque algunos no están a la altura del juego principal.

Buster en el salvaje oeste

Sonido

Konami supo sacarle muy buen sonido a la Super Nintendo en prácticamente todos los juegos que hizo y este no es una excepción, las músicas intentan encajar con la fase que estemos jugando y generalmente lo consiguen, por ejemplo cuando estamos en una fase en la que el scroll nos atrapa ponen música rápida de persecución y cuando estamos en el nivel del cielo saltando entre burbujas suena un tema mucho más relajado. Aunque también hay que decir que en muchos temas se usan trozos de la melodía principal de Tiny Toon (adaptados según la ocasión) y eso puede llegar a cansar.

Los sonidos son muy correctos, no hay nada que reprocharles, pero no hay nada que sobresalga o sea digno de mención.

En el castillo abundarán los fantasmas

Jugabilidad

El control de Buster es muy básico de primeras, con el botón B se salta, y con el botón Y da una patada, que se puede hacer durante el salto y es su ataque principal. Luego la cosa se complica, pues al presionar los botones L y R el personaje saldrá disparado corriendo hacia delante y tendremos que controlarlo mientras se mueve solo, podremos saltar (y trepar por las paredes) tirarnos por el suelo presionando abajo (que sirve para matar enemigos  o derribar objetos) e intentar moverlo en varias direcciones, aunque mientras tenga barra de Dash, será bastante incontrolable. Esta barra se encuentra bajo la vida y se va rellenando automáticamente mientras jugamos.

El Dash nos permitirá subir paredes

Aunque el control es bueno, cuando estamos corriendo usando el Dash el juego se vuelve algo loco perdiéndose precisión (que nos puede llegar a molestar en algunos puntos concretos del juego). A veces parece que el Dash no está del todo bien implementado, ya que incluso se puede provocar algunos bugs cuando estamos usándolo, aunque tampoco llega a estropear la jugabilidad. Por ejemplo, si cambiamos la configuración de botones y modificamos los botones de Dash, puede provocar errores en algunas partes del juego (como en el nivel del tren)

El desarrollo del juego es el típico de un plataformas (con la particularidad de poder trepar por las paredes) aunque incluye algunas partes que le dan variedad como el partido de fútbol americano o los minijuegos que salen al final de cada nivel completado (que nos permitirán conseguir vidas fácilmente).

Duración

El juego tiene 6 niveles, casi todos los niveles están divididos en varias fases, haciendo que algunos sean más largos que otros. Al acabar un nivel nos encontraremos algún jefe final, aunque algunos niveles carecen de él.

Existen 3 niveles de dificultad que modifican bastante el juego, ya que varían el número de corazones con los que empieza el personaje (golpes que puede recibir antes de morir) y también el máximo de corazones que podemos llegar a tener en un nivel. Otra diferencia la encontramos en que en nivel fácil el juego es mucho más corto, ya que se salta el nivel 5 (el del cielo) y faltan las partes más difíciles de los otros niveles y los combate con los jefes (ni siquiera nos enfrentaremos contra  el último).

El último nivel es un homenaje a Star Wars

La dificultad del juego en nivel normal es bastante asequible, puede que haya algunas partes un poco más exigentes, pero nada fuera de lo normal. Así que el verdadero reto se encuentra en el nivel difícil, que tiene el aliciente de tener un mejor final que el del nivel normal.

Además, podemos conseguir vidas en los minijuegos, buscando el ítem de Buster o consiguiendo 100 estrellas. También podemos usar continuaciones y Passwords.

Así pues el juego no es muy largo ni muy difícil (a no ser que juguemos en la dificultad más alta) de manera que no es muy duradero y tampoco ofrece mucho más una vez lo hayamos visto el final bueno. Quizás los minijuegos aumenten un poco la rejugabilidad de este juego, pero no son tan entretenidos como el modo de juego principal.

Uno de los minijuegos

Conclusión

Tiny Toon Adventures Buster Busts Loose! Es un juego de plataformas bastante rápido y divertido, no es muy complicado de jugar (aunque hay que aprender a controlar el Dash) pero es un juego muy agradable y simpático.

Sin embargo creo que Konami lo podía haber hecho bastante mejor,  si fuese más largo o si se pudiese jugar con otros personajes de la serie habría sido un juego excelente, pero aun así sigue siendo muy recomendable.

 

Jugando un partido de fútbol americano

Análisis: Beavis and Butt-Head (Super Nintendo)

BEAVIS AND BUTT-HEAD

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Beavis and Butt-Head
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Acción/Plataformas
Desarrolladora: Realtime Associates
Año: 1994

Si pudiésemos viajar en el tiempo a mediados de los 90 y pusiéramos el (por aquel entonces) canal de música MTV nos encontraríamos conque en mitad de los programas y anuncios salían dos tipos cabezones diciendo idioteces, esos dos tipos eran Beavis y Butt-head, dos personajes creados por Mike Judge que solo estaban interesados en música, chicas y destruir o quemar cosas, y  que pasaron de ser mascotas de la MTV a tener su propia serie y película (la excelente Beavis y Butthead recorren América).

Obviamente también tuvieron videojuegos para consolas y PC, en este caso comentaré la versión de Super Nintendo que era un juego de acción en el que había que avanzar y pegar o disparar a todo el que se pusiera delante hasta llegar al concierto de GWAR.

Los protagonistas

Gráficos

Desde el primer momento se intenta recrear la serie de animación, con su misma introducción y la típica escena de Beavis y Butthead en el sofá. Cuando pasamos al juego vemos que los personajes son muy reconocibles, no solo los protagonistas, también los secundarios como Daria, el director del instituto o Tom Anderson.

Los escenarios son muy diferentes entre sí (hospital, colegio, supermercado…) cosa que se agradece, al completar un nivel veremos unos dibujos de los protagonistas a pantalla completa bastante curiosos, además podremos cambiar las expresiones de sus caras.

Sin embargo el parecido con la serie de animación y los diseños originales tienen un coste y es la simplicidad visual, los colores son bastante planos y los fondos no suelen tener elementos en movimiento, es algo que los acerca mucho a la serie, pero que puede parecer pobre comparado con otros juegos.

Estilo gráfico sencillo, pero similar a la serie

Sonido

Nada más poner el juego escucharemos las típicas risas de Beavis y Butthead, hay que acostumbrarse a ello, pues no dejaremos de oír sus voces durante todo el juego (incluso el Password son sonidos de ellos dos).

Las músicas son prácticamente todas de estilo Rock o Heavy Metal, imitando baterías, guitarras y ritmos fuertes, la verdad es que pegan mucho con el estilo de juego. Quizás para aportar variedad la música del Hospital es mucho más tranquila (aunque si investigamos un poco veremos que también se puede cambiar por música Rock). La única pega que se le puede poner es que las diferentes melodías se repiten y pueden terminar cansando.

¡Nivel completado!

Jugabilidad

El juego es bastante básico, usaremos el botón Y para disparar o pegar (si tenemos armas), el botón B para saltar, el botón X para correr y el botón A para que Butt-head le dé una patada a Beavis y lo mande volando a la otra punta de la pantalla. Esta patada tiene varias utilidades, por un lado nos sirve para adelantar a Beavis y que nos abra el camino para Butt-head (por ejemplo tocando algunas palancas) por otro nos sirve para evitar peligros si manejamos a Beavis. Si jugamos en solitario podremos alternar entre los personajes presionando Select, el segundo personaje no atacará a los enemigos pero algunas veces (pocas) nos ayudará.

Además de estos controles hay algunos más, por ejemplo si presionamos “arriba” sacaran la lengua, esto vale para comer comida que salga de las máquinas expendedoras o de los personajes, si lo hacemos delante de una cabina de teléfono podremos sacar dinero (que podremos gastar en máquinas o en minijuegos en los recreativos -hay uno de lucha y otro de disparos-), también se puede curiosear en algunos sitios concretos en busca de comida o dinero. Si presionamos abajo podremos recoger objetos del suelo (armas, comida o dinero). También podemos presionar L o R teniendo los dos personajes juntos para que se den tortas entre si (es inútil, pero es gracioso).

Algunas fases varían la jugabilidad

En lo referente al ataque, además de las variadas armas que encontraremos (extintores, probetas, bates de béisbol con un guante de boxeo al final o pistolas de bolas) habrán fases en las que el control cambiará, por ejemplo que los personajes se suban a pogos saltarines y solo podamos avanzar a saltos, que Beavis se suba sobre Butt-head y tendremos que controlar a ambos (si jugamos a dobles uno controlara los golpes y el otro el movimiento) o también puede ser que Beavis se suba a un carro de la compra o camilla del hospital y tengamos que pasar algunas fases “a la carrera” disparando con Beavis y moviendo el carro o camilla con Butt-Head.

Hay que decir, que aunque el estilo de juego es simple, han intentado darle un poco de variedad con algunas de esas fases. El control en general es bastante bueno y no cuesta mucho pillarle el truco.

Duración

El juego consta de 4 niveles iniciales, cada uno dividido en diversas secciones y con su propio jefe final, si los superamos aparecerá el nivel final, el concierto de GWAR. Si se nos acaban las vidas veremos la pantalla de Game Over, pues no hay continuaciones, sin embargo si que hay un sistema de Passwords que nos puede ayudar si se nos atasca el juego.

Como curiosidad decir que si nos matan en la última pantalla en lugar de ver el Game Over veremos el final malo. El juego dispone de 3 niveles de dificultad por si se nos hace corto, además de un modo a dos jugadores que alargará su vida, porque es mucho más divertido jugar con un amigo (y mas difícil, pues la barra de vida es compartida así que hay el doble de posibilidades de que recibamos daño).

Tom Anderson es uno de los jefes de nivel

Conclusión

Beavis and Butt-head es un juego divertido, muy básico pero con algunos momentos muy originales, quizás no sea muy largo ni innovador pero es divertido, sobre todo a dos jugadores. Eso si, hay que tener en cuenta que para verle el encanto al juego hay que conocer a los personajes, porque entonces se vuelve el doble de gratificante y algunas cosas que puedan parecer descuidadas (diseños de escenarios o personajes) dejan de estarlo, si no, no deja de ser un juego del montón.

Saltando entre las cuerdas de tender la ropa

 

 

Análisis: Dragon Ball Z Super Butoden 2 La Legende Saien (Super Nintendo)

DRAGON BALL Z SUPER BUTODEN 2
La Legende Saien

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Had – Duro de Matar – La Jungla de Cristal) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Dragon Ball Z Super Butoden 2 (Japón) Dragon Ball Z La Legende Saien (Europa)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: TOSE
Año: 1993 (Japón) 1994 (Europa)

El primer Dragon Ball Z Super Butoden de SNES fue muy innovador en lo que a juegos de lucha se refiere, gracias a la inclusión de la pantalla partida, el radar, o que los ataques de energía detuviesen el combate y creasen la sensación de un duelo al contar con comandos de reacción. Además su plantilla era muy variada ya que recorría casi toda la historia de Goku adulto, desde su combate con Piccolo Jr. hasta la forma final de Cell.  De manera que cuando se anunció Dragon Ball Z Super Butoden 2 que no contaba con el factor novedad, e incluía algunos personajes por aquel entonces desconocidos por el público occidental (Broly, Bojack y Zangya) uno no sabía muy bien que esperar.

Sin embargo, el juego fue un éxito en Japón y no tardó en hacerse una versión para Europa (o mejor dicho, para Francia) que también se vendió en España, ambas en francés y con el título Dragon Ball Z La Legende Saien.

Goku y Vegeta se volverán a ver las caras

Gráficos

La mejora gráfica con el juego anterior en notable, ahora los personajes se parecen mucho más al anime y lucen menos “chafados”. También es notable la diferencia de tamaño entre ellos, ya que nos encontramos a personajes enanos como Gohan o Cell Jr y otros enormes como Broly o Bojack.

Los escenarios sin embargo, no suponen una mejora tan grande, pues muchos de ellos son demasiado parecidos entre sí. Sin embargo hay que admitir que se intenta añadir variedad (zonas heladas, desiertos…) y se incluyen elementos novedosos que me sorprendieron en su día (tormentas de arena, nieve o la posibilidad de pelear bajo el agua) y algunos detalles curiosos (poder hacer agujeros en el suelo del Torneo de Artes Marciales o romper rocas del escenario al recibir algunos golpes fuertes).

Pantalla partida, sprites coloridos y efectos climáticos

Donde quizás más me sorprendió este juego fue en la calidad de las imágenes del modo historia, ya que se incluyen bastantes localizaciones de la serie (Capsule Corp, la isla de Mutenroshi, la zona donde vive Kami Sama…)  donde hablamos con personajes secundarios (Krilin, Mutenroshi, Chichi, Popo, Dende, Bulma y su padre…). A esto hay que añadirle que en momentos muy concretos veremos otras ilustraciones representando momentos míticos de la serie (como Gohan derrotando a Cell con el espíritu de Goku detrás). El gusto por el detalle se nota cuando vemos que, en caso de dejar que la consola vaya mostrando demos, se añadirán algunas animaciones a la pantalla de título (como la fugaz aparición de Piccolo o Mr. Popo).

Cell a punto de explotar

Sonido

Las músicas son muy variadas, pero eso también significa que algunas de ellas son más adecuadas para un juego de lucha que otras. Sin embargo es una banda sonora que mientras más juegas más te gusta y a la larga creo que esa variedad le sienta más bien que mal. Los que tengáis el oído más fino reconoceréis algunos trozos de la canciones de bandas tan dispares como The Beatles o Pink Floyd, ya que el compositor fue Kenji Yamamoto, que como muchos sabréis se dedicó a “homenajear” a muchas bandas durante tantos años que finalmente fue demandado por plagio.

Los efectos son mucho más similares a lo visto en la primera parte, cada luchador tiene algunas voces detalladas para sus ataques fuertes y pequeños gritos para los ataques sencillos. Mención especial para Mr. Satan, que pese a no ser jugable, tiene un par de voces.

Mr. Satan haciendo lo que mejor sabe

Jugabilidad

Los botones principales sirven para dar puñetazos (Y), patadas (B), hacer la bola de energía simple (A) y volar (X), si presionamos B+Y al mismo tiempo, nuestro luchador cargara energía (necesaria para no quedar agotados tras hacer ataques especiales). Los botones L y R sirven para volar rápidamente hacia adelante o atrás, pero si los presionamos dos veces nos permiten caer de pie (o contraatacar) cuando el rival nos agarre o para intentar reducir el daño que nos hacen los Meteor Attacks.

Cada personaje tiene bastantes ataques especiales (que podemos consultar en el menú que abre SELECT con el juego pausado) siendo 3 o 4 ataques cuerpo a cuerpo, otros 3 o 4 de energía y dos de ellos los ataques de energía más representativos del personaje. Hay ataques (Como las bolas que persiguen a nuestro rival o la posibilidad de lanzar 3 bolas de energía seguidas) que son comunes entre varios luchadores, algo que les puede restar algo de personalidad, pero debido al amplio número de ataques total no creo que afecte negativamente a ninguno.

Broly haciendo su barrera de energía

Cuando hacemos un ataque de energía fuerte (Kame Hame Ha… etc) a cierta distancia del rival, la batalla se detendrá y después de ver al luchador hacer su ataque, se mostrará al rival que tendrá un segundo para tratar de evitar el golpe con alguno de los siguientes comandos: Cubrirse (atrás+A), hacer un campo de energía (adelante-atrás-adelante+A) agarrarlo para minimizar el daño (atrás-abajo+A) o hacer su propio ataque (abajo-atrás-adelante+ A) para que empiece el mítico choque de Kame Hames que ganará el luchador que más veces presione A.

Los duelos de Kame Hames son míticos

Todos los luchadores (excepto Cell Jr.) poseen un Meteor Attack que pueden hacer en cualquier momento, pero cuya ejecución es algo complicada de hacer y por lo tanto entrañan bastante riesgo, salvo que el rival esté en su animación de cansancio. Los Meteor Attack son los movimientos más dañinos del juego y aunque uséis L y R para reducir su daño en el último golpe (el típico choque contra las piedras o contra el suelo) os arrancarán un buen trozo de vida.

Jugablemente el juego es muy llamativo y gratificante, aunque también es bastante lento, así que recomiendo usar el truco para activar el modo Turbo. El hecho de que cada personaje tenga bastantes ataques diferentes y que el juego incluya un listado con casi todos para poder consultarlos (e incluso practicar como se hacen dentro del menú) es un punto a favor.

Duración

La plantilla no es muy extensa (solo 10 luchadores, Goku y Broly son personajes ocultos en la versión japonesa) y solo hay tres modos de juego: Versus y Torneo (que no requieren mucha explicación) e Historia.

En el modo historia elegiremos a nuestro héroe entre Gohan, Trunks, Piccolo y Vegeta y reviviremos la parte final de la historia de Cell y una adaptación libre de las películas donde aparecían Bojack y Broly. La parte de aventura es bastante limitada y sencilla, ya que básicamente nos moveremos por diferentes partes del mundo buscando algo (como las Dragon Ball) y hablando con algunos personajes secundarios usando un menú muy simple donde elegimos donde queremos ir para que el personaje aparezca directamente allí. Las charlas entre luchadores variarán dependiendo del personaje que controlemos y de cómo lo estemos haciendo de bien (o mal) en las batallas.

Piccolo de charla con Mr. Satan

Así pues el modo historia, pese a transmitirnos una buena sensación no es que tenga muchísimas posibilidades, aunque al mismo tiempo deja la puerta abierta a variar la historia dependiendo de nuestro fracaso o éxito en combates concretos, por ejemplo, si no somos tan buenos como para derrotar a los clones malvados de los luchadores, es posible que terminemos dedicándonos a buscar las bases de los piratas (curiosamente custodiadas por Cell Jr…). Si completamos el juego en los niveles más difíciles sin perder ningún combate importante se abrirá una última batalla contra Broly, que en caso de ser derrotado nos permitirá ver el final bueno (que en la versión japonesa incluía el truco para desbloquear a Goku y Broly).

Pese a que su modo historia le da algo de miga, la duración real de este juego dependerá de lo mucho que disfrutéis jugándolo y sobre todo, si disponéis de alguien con quien jugar.

Cell y Zangya peleando en el torneo

Conclusión

Dragon Ball Z Super Butoden 2 no es un gran juego de lucha, pero si es un gran juego de Dragon Ball. Sus combates transmiten muy bien la esencia de la serie y aunque su plantilla sea algo escasa y con algunos personajes extraños, sigue siendo un juego muy agradable de disfrutar, especialmente si activáis el modo Turbo.

Gohan a punto de acabar con Cell de una vez por todas

Análisis: Super Mario RPG (Super Nintendo)

SUPER MARIO RPG

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 10 (Especial Half-Life) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Super Mario RPG Legend of the Seven Stars
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: RPG
Desarrolladora: Square
Año: 1996 (América y Japón)

A mediados de los años 90 y fruto de las (por aquel entonces) buenas relaciones entre Square y Nintendo se empezó a desarrollar un RPG basado en el mundo de Mario. El juego terminó saliendo en 1996 y supuso un soplo de aire fresco dentro de la franquicia del fontanero, pues nos permitía explorar el mundo que tantas veces habíamos salvado, además de incluir un buen puñado de personajes y lugares completamente nuevos.

Pese al éxito del juego nunca fue lanzado en Europa, y eso que se llegó a decir que llegaría traducido (como algunos de los últimos RPGS que habían aparecido para SNES).  Así que si queréis jugarlo tendréis que conseguir un cartucho japonés o americano, buscarlo en la consola virtual o por internet. Si no queréis jugarlo en inglés, Joseke2k y Holy hicieron una traducción del juego que podéis encontrar en: http://magno.romhackhispano.org/

En este juego, una espada gigante se clava en el castillo de Bowser (mientras pelea contra Mario) permitiendo la llegada de un ejército de enemigos proveniente de otra galaxia. Al avanzar en el juego nos damos cuenta de que el problema no es solo la llegada de los enemigos, si no la perdida de las 7 estrellas que eran esenciales para mantener el mundo tal cual está. Mario, junto con sus nuevos compañeros, Mallow y Geno, y con la colaboración de la Princesa Peach y de su archienemigo Bowser, deberá arreglar todo el problema en un juego que mezcla RPG, con minijuegos y partes de plataformas, marcado con un enorme sentido del humor.

Tendremos que recuperar las estrellas

Gráficos

El estilo gráfico es muy similar a lo visto en la saga Donkey Kong Country, pero adaptado a un RPG, los personajes clásicos tienen diseños muy reconocibles (y bastante cabezones, cosa que los hace muy graciosos) y los nuevos personajes intentan aportar variedad al mundo de Mario. Pues no solo veremos los típicos Toads, Goombas y Koopas, sino que también nos encontraremos con diseños mucho más originales como los enemigos finales (algunos de gran tamaño) y sus correspondientes soldados o los extraños habitantes de algunos de los pueblos que visitaremos. Dentro de las batallas veremos que hay muchos efectos diferentes para representar la amplia variedad de magias y ataques especiales, todo muy vistoso y colorido.

Los escenarios están hechos “a trozos”, esto quiere decir que si estáis en un poblado podréis explorarlo hasta los límites, donde se verá el “tope” y el fondo de la pantalla será de un solo de color. Esto queda bastante gracioso, sobretodo porque evita una posible confusión a la hora de donde se puede o no puede ir. Dentro de los escenarios hay una variedad bastante grande, tenemos diferentes tipos de pueblos, castillos, zonas subterráneas, un barco hundido, bosques, volcanes, la isla de Yoshi… etc.

Recorreremos poblados llenos de personajes

Sonido

Las músicas del juego son muy del estilo de los otros RPG de Square, aunque es cierto que tienen un toque menos “solemne” para acercarse al estilo desenfadado de Mario, en general tienen una gran calidad. Prácticamente todas las composiciones son nuevas y pegadizas.

El juego no tiene voces, pero si posee un amplio repertorio de efectos de sonido, tanto en las batallas, como fuera de ellas. La mayoría de estos sonidos son de estilo similar a los que normalmente suenan en juegos de Mario.

Al subir de nivel podremos elegir que mejoramos

Jugabilidad

El juego tiene de base un RPG clásico de Square, vamos de pueblo en pueblo, conseguimos mejor armamento y armaduras, ganamos enemigos, subimos de nivel, etc. Sin embargo hay algunas diferencias a tener en cuenta: por un lado tenemos que los saltos son bastante importantes, ya que tendremos que pasar zonas de plataformas, y podremos encontrar algunos cofres o tesoros ocultos saltando en el sitio indicado. Esas zonas de plataformas requieren bastante habilidad, poco a poco la iréis adquiriendo.

Los menús de batalla corresponden con los botones del mando

Si tocamos a un enemigo empezará un combate (aquí no hay combates aleatorios “por andar en determinadas zonas”). Dentro de los combates encontramos la otra novedad del juego, ya que pese a ser combates por turnos, tendremos que aprender a tocar los botones en el momento indicado para poder hacer más daño, y también para recibir menos daño de los ataques enemigos. Esto es bastante fácil de hacer, pues básicamente hay que darle al botón de pegar cuando el muñeco vaya a golpear al rival, sin embargo cuando vayamos cambiando de arma tendremos que volver a “encontrar el momento indicado” pues tienen animaciones diferentes. Las magias especiales también requieren que presionemos el botón indicado o hagamos algo en concreto, así que durante los combates, no podemos simplemente, quedarnos mirando. Otra particularidad del combate la encontramos en que si derrotamos a algunos enemigos, nos darán algún tipo de bonificación, como por ejemplo, la posibilidad de volver a golpear a un enemigo, o subirnos el ataque o la defensa. Como curiosidad decir que aunque tengamos más de 3 personajes en el grupo, solo pelearan 3, quedando el resto “en relevo” esto es importante, porque hay que saber en que situación nos convienen unos u otros.

Además de todo esto, el juego posee bastantes minijuegos destinados básicamente a poder ganar monedas, tanto de las normales, como de las verdes (monedas especiales de las ranas). Todo esto en conjunto intenta aportar variedad dentro de los RPGs más clásicos.

Duración

Al ser un RPG es difícil determinar su duración, si bien es cierto que este juego no es muy complicado (hay bastantes puntos de guardado y en algunos momentos difíciles nos ayudan de una manera u otra) no deja de tener la típica dificultad de los RPGs, hay que subir de nivel para no tener problemas con determinados jefes (en general bastante accesibles pero algunos pueden ser muy molestos), completar según que zonas y buscar según que objetos, pero como ya digo, en general no es excesivamente complejo.

Si tuviera que darle algún tipo de duración diría que quizás entre las 10 y 15 horas, pero como ya digo, depende de uno mismo. Además el juego incluye bastantes misiones secundarias que no se necesitan para completar el juego, con lo cual la duración puede aumentar en medida de lo que nos lo propongamos.

Formando equipo con Bowser y Peach

Conclusión

Super Mario RPG es un juego de alto nivel en todos sus aspectos, sus gráficos son buenos, su música pegadiza, sus batallas muy interesantes y su estilo de narrar la historia es muy particular y divertido, está muy claro que este juego influyó de manera determinante los siguientes RPGs del fontanero. En general se lo recomendaría a cualquier persona que le gusten los RPGs o los juegos de Mario.

El juego esconde algunos cameos, como el de Link en esta posada