Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles: Hyperstone Heist (Mega Drive)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES
Hyperstone Heist

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Hyperstone Heist (América), Teenage Mutant Hero Turtles: HyperStone Heist (Europa), Teenage Mutant Ninja Turtles: Return of the Shredder (Japón).
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Konami
Año: 1992 (América y Japón) 1993 (Europa)

Las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) fueron unos de los fenómenos más grandes de los años 80 en lo que se refiere a entretenimiento para niños. Salieron muchos juegos basados en los personajes y este que voy a comentar hoy tiene el placer de ser el primer juego de Tortugas Ninja que salió para una consola de Sega (tras visitar las de Nintendo en repetidas ocasiones).

La historia de Hyperstone Heist (conocido en Japón como Return of the Shredder) es bastante sencilla: April O Neil está dando las noticias cuando la ciudad de Manhattan se encoge ante ella (y millones de espectadores) obviamente todo es cosa de Shredder y las cuatro tortugas tienen que arreglarlo, sea como sea.

¡Las Tortugas Ninja han llegado a Mega Drive!

Gráficos

Los personajes muestran un colorido y aspecto bastante bueno, siendo prácticamente iguales a los diseños de la serie de televisión, quizás la única pega que tiene el juego es que se repiten los enemigos finales cambiándoles el color (ver a Leatherhead de color lila y a Rocksteady de color marrón se hace muy extraño). Las ilustraciones que nos cuentan la historia del juego y las que aparecen conforme avanzamos, tienen una calidad bastante alta.

Los escenarios son coloridos y variados, habiendo partes del juego en las cloacas, la ciudad, un barco pirata, una cueva, el típico escenario “oriental” y el Tecnodromo. Salta a la vista que muchos escenarios están sacados de los dos Arcades que ya había hecho Konami con las Tortugas y se hace un poco raro volver a encontrártelos en un juego aparentemente nuevo. Como curiosidad, decir que se les puede cambiar el color a las tortugas en el menú de opciones, pasando de tener todas el mismo verde a tener uno propio cada una (quizás los que hayan seguido la serie de las tortugas del año 2003 las prefieran así).

¿Leatherhead de color rosado?

Sonido

Las músicas son pegadizas y energéticas, intentando transmitir el estilo de cada escenario de la mejor manera posible, lo malo es que prácticamente todas provienen de Turtles In Time, así que si ya habéis jugado a ese juego, no os van a sorprender.

El juego tiene voces aunque no son demasiado habituales, lo curioso es que hay bastante diferencia de calidad entre voces, siendo algunas decentes y otras algo molestas, los efectos de sonido son correctos y no desentonan.

A dos jugadores siempre es más divertido

Jugabilidad

Controles sencillos y efectivos, un botón para pegar, otro para saltar y otro para correr. Con esto podremos hacer bastantes acciones diferentes, pequeños combos para golpear enemigos, correr y pegar o deslizarnos por el suelo, saltar y caer con diferentes tipos de golpe o darle al botón de salto y al de pegar a la vez para usar el ataque especial de cada tortuga (a costa de perder un poco de vida).

La jugabilidad es rápida y el control responde muy bien, haciendo que el juego sea divertido desde el primer momento.

Duración

El juego tiene 5 fases, cada una con su propio enemigo final (aunque en los últimos niveles nos enfrentaremos a varios jefes seguidos). Para compensar el escaso número son bastante largas y divididas en diferentes secciones, consiguiendo así desgastar al jugador más fácilmente y por lo tanto aumentar la duración.

El juego tiene diferentes niveles de dificultad, pero lamentablemente no se incluye ningún modo extra para alargar la vida del cartucho. Aunque si tenéis alguien con quien jugar, siempre os apetecerá echar otra partida.

Tatsu, el único jefe final nuevo

Conclusión

Hyperstone Heist es un beat em up muy jugable y divertido, donde veremos a un buen número de personajes que parecen sacados directamente de la serie de las Tortugas Ninja. Su principal fallo es que  no deja de recordarte a otros juegos en todo momento y es que se excedieron reutilizando cosas (personajes, enemigos finales, escenarios y músicas) del primer Arcade de las tortugas y del  Turtles In Time (tanto de la versión Arcade como de la de SNES) así que da la sensación de que estás jugando a algo hecho con trozos de lo que ya tenían, y te terminan dando ganas de jugar a los juegos originales. Esa falta de personalidad es quizás, lo único negativo de este título.

Si los de Konami se hubiesen esforzado más para crear músicas y escenarios totalmente nuevos y no hubiesen repetido los escasos enemigos finales, el resultado final habría sido bastante mejor. En cualquier caso, cualquier fan de estos personajes o de los beat em up, pasará un buen rato jugando a este juego, especialmente si está acompañado por un amigo y hay pizza para comer.

¡Cowabunga!

 

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Análisis: Streets of Rage II (Mega Drive)

STREETS OF RAGE II

por El Mestre

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Streets of Rage 2 (América y Europa) Bare Knuckle II (Japón)

Plataforma: Mega Drive/Genesis

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Beat’em up

Desarrollado por: Sega

Año: 1992 (América) 1993 (Europa y Japón) 1989

Un año después de derrotar al malvado Mr. X en el primer Streets of Rage, vuelven a haber disturbios y todo tipo de crímenes en la ciudad que incluyen el secuestro de Adam Hunter, policía que ayudó en la lucha de hace un año (y uno de los personajes principales del juego anterior).

Por lo visto no acabaron por completo con Mr. X, pues ha vuelto para tomar el control de la ciudad. Axel Stone y Blaze Fielding, dos policías, Max Thunder, amigo de Axel, y Eddie “Skate” Hunter (hermano menor de Adam) irán a salvarle y a acabar definitivamente con Mr. X.

Gráficos

Los sprites de los personajes y los escenarios están bien conseguidos y detallados. Los personajes, sobretodo los protagonistas, cuentan con un buen número de animaciones en sus distintas posiciones y golpes, se nota que los cuidaron especialmente.

Blaze a punto de patear a los secuaces de Mr. X

Sonido

Teniendo en cuenta el sonido general de Mega Drive y la época, en este juego se consiguieron hacer unas voces decentes y unos sonidos bastante espectaculares, es posible que el sonido de algunos golpes fuese algo exagerado, pero así se nos introducía mejor en la situación y creaba ambiente.

Las melodías estaban bien hechas y son pegadizas, no es raro que su banda sonora sea de las más recordadas de esta consola.

Jugabilidad

Cada uno de los protagonistas tiene características y golpes distintos que hacen que se diferencien bastante entre ellos. Todos tienen una amplia gama de movimientos sencillos de ejecutar que podemos usar según la situación (saltando, agarrando al enemigo…).

Los movimientos que debemos usar solo en el momento propicio son los dos especiales con A, ya que estos gastan energía y si no vigilamos podemos perder una vida. Se pueden combinar distintos movimientos llegando a crear buenos combos para quitarnos de encima rápidamente a los enemigos.

Axel a punto de repartir justicia

En este juego nos enfrentaremos a un sin fin de enemigos diferentes, con ataques distintos cada uno de ellos, no solo los jefes finales de cada nivel son peligrosos, durante los niveles aparecen bastantes enemigos que con los cuales tendremos que tener cuidado.

Hay enemigos que llevan armas blancas (cuchillos, tuberías, espadas, shurikens), si les derribamos, perderá su arma y la podremos usar, ganando más movimientos para el repertorio de los protagonistas.

Duración

Deberemos superar ocho niveles repletos de enemigos para poder tener la oportunidad de combatir contra Mr.X. El juego dura más o menos una hora y media, aunque es bastante rejugable, ya que a cada partida se le puede ir subiendo la dificultad hasta llegar a completar el juego en la dificultad mas difícil (para poder jugar en esta dificultad hay que entrar en opciones con el mando del segundo jugador mientras mantenemos pulsados A y B). Para completar el juego en ese nivel (Mania) se pueden tardar bastantes horas.

Además pueden jugar dos jugadores para completar el juego o para luchar entre ellos en el modo duelo.

Podéis pelear entre dos jugadores en el modo duelo

Conclusión

Streets of Rage 2 es de los mejores juegos de acción que hay en el catálogo de Mega Drive, nos hará pasar un rato divertido en compañía de otra persona, o bien podremos proponernos retos intentando completar el juego en las dificultades más altas.

Mr. X tiene tecnología a la última

Análisis: Castle of Illusion (Mega Drive)

CASTLE OF ILLUSION

por Super Aru

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Castle of Illusion Starring Mickey Mouse (Europa y América) Mickey Mouse: Fushigi no Oshiro Daibōke (Japón)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Sega (AM7)
Año: 1990

Antes de que Sonic fuese la mascota mundial de Sega, esta empresa trató de atraer al público con personajes de Disney y fue así como nació la saga “Illusion” formada por Castle of Illusion, Legend of Illusion y World of Illusion.

La historia de este juego es la siguiente: Mientras Mickey y Minnie se divertían en el bosque, la bruja Mizrabel llena de envidia de la belleza de Minney, rapta a esta para robar su belleza. Mickey sigue a la bruja, pero para enfrentarse a ella tendrá que superar 5 mundos.

Introducción del juego

Gráficos

Situándonos en el año 1990 este juego era una maravilla técnica, con fondos muy detallados y coloreados, todos los gráficos son muy buenos y las animaciones de Mickey son excelentes, todo esto hace que el juego luzca de manera sobresaliente en este apartado.

El juego es una delicia gráfica

Sonido

Las músicas de este juego, rebosan la magia Disney por todos lados. Son canciones pegadizas que te hacen meterte mas en el juego.

Luchando contra el dragón en el mundo de los dulces

Jugabilidad

La jugabilidad de este juego es muy buena, Mickey responde perfectamente a nuestro mando y se mueve rápido de una acción a otra. Es un gusto jugar así y esto hace que el juego sea mejor apreciado y disfrutado. Cuando perdemos una vida, sabemos que no ha sido culpa del control.

Duración

Recorreremos 5 mundos: El bosque (tendremos que pasar por arboles, ríos, y enfrentarnos a hongos, arañas y  enormes serpientes), el mundo de juguetes (los enemigos son juguetes como avionetas, payasos…), las ruinas (pasaremos por fosas, ríos subterráneos hasta llegar a las ruinas donde nos atacarán murciélagos), el mundo de dulces (nos meteremos por botellas de leche, pasaremos por ríos de nata, mares de café, tendremos que esquivar terrones de azúcar, matar gusanos de miel) y la torre del reloj (donde nos enfrentaremos a armaduras vacías, murciélagos y tuercas que se caen),y finalmente encontraremos a la bruja.

Este juego goza de una dificultad media-alta, que requerirá rejugarlo varias veces para poderlo completar, dependiendo del nivel de dificultad (en nivel normal podría durarnos más o menos 1 hora).

¡Hay que rescatar a Minnie!

Conclusión

Castle of Illusion es uno de los juegos de plataformas que tenemos en Mega Drive, si os gusta ese género no debéis pasarlo por alto.

Cabeza abajo en el mundo de los juguetes

Análisis: Revenge of Shinobi (Mega Drive)

REVENGE OF SHINOBI

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Revenge of Shinobi (América y Europa) Super Shinobi (Japón)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción
Desarrolladora: Sega
Año: 1989 (Japón y América) 1990 (Europa)

El protagonista de esta historia, el ninja Joe Musashi, hace tres años derrotó a la organización criminal Zeed (en el Shinobi original). Durante este tiempo, lo que quedaba de esta organización se ha preparado para vengarse, ha resurgido como Neo Zeed, ha matado a todos los compañeros de Musashi y ha secuestrado a su prometida. Nuestro héroe deberá recorrer 8 localizaciones, cada una consta de dos niveles y un jefe final, para rescatar a su prometida Naoko de las manos de Neo Zeed y acabar de una vez por todas con esta peligrosa organización. Este título fue lanzado para la consola de Sega a finales de 1989 y ha tenido varias versiones con pequeños cambios gráficos debido a problemas de licencia.

Gráficos

Los diseños de los personajes están bien conseguidos aunque no tienen demasiadas animaciones, el que tiene más es el protagonista, pero todos cumplen con su función. Los escenarios tienen un doble scroll lateral para que dé más la sensación de profundidad.

Sobre la originalidad de los personajes, la verdad es que son bastante típicos: ninjas, samurais, soldados… incluso hay personajes que han tenido que modificar gráficamente en versiones posteriores de 1990 por problemas de licencia: un soldado que llevaba lanzallamas parecía Rambo, el jefe del cuarto nivel es Terminator (curiosamente con este no tuvieron problemas de licencia), el jefe del sexto nivel son Spider-man y Batman (aquí consiguieron los derechos de autor, aunque tuvieron que cambiar a Batman por Devilman), y el jefe del séptimo nivel era Godzilla que fue sustituido por un esqueleto de dinosaurio.

Peleando contra Spider-man

Sonido

Hay unos cuantos efectos de sonido para las armas y saltos de Musashi, unos pocos efectos para las armas de los jefes enemigos, el resto de enemigos casi no tienen ningún efecto sonoro salvo metralletas y poca cosa más, son bastante “silenciosos”. Todos los enemigos mueren con el mismo sonido de explosión.

La música acompaña al ritmo del juego y son unos temas muy buenos, rellenando así los pocos efectos de sonido que hay en el juego.

¡Cuidado con el perro!

Jugabilidad

El arma principal del protagonista son los shurikens que puede lanzar de pie, agachado o saltando. Hay que vigilar, ya que el número de shurikens es limitado, aunque en el transcurso de las fases se pueden conseguir más. Así que para ahorrar se puede atacar de cerca usando el shuriken como si fuera un cuchillo, con patadas si se está agachado o con una espada.

Hay un ítem que es un power up, lo que hace es triplicar el poder de ataque de los shurikens, sustituir el ataque de cerca por una poderosa espada y en este estado Musashi tiene una estrella ninja que bloquea las estrellas débiles de los enemigos mientras anda. Cuando se recibe un golpe el power up se pierde.

Los saltos son importantes en este juego y están muy bien hechos, ya que se puede saltar más o menos según se tenga pulsado el botón de salto. Además el salto se puede corregir en todo momento de una forma bastante fluida para calcular bien el sitio donde se quiere caer. También hay un doble salto para llegar más lejos y más alto. Durante el doble salto, el héroe va dando volteretas y puede disparar una ráfaga de 8 shurikens que arrasa con lo que haya por delante.

Musashi tiene 4 técnicas especiales ninja: Fushin, para saltar más alto, Ikazuchi, para crear relámpagos que lo protegen durante 4 golpes, Karyu, un dragón de fuego que hace bastante daño, y Mijin, autodestrucción, hace el doble de daño que el dragón de fuego pero se pierde una vida. En principio solo se puede usar una técnica por localización a no ser que se consigan más o se pierda una vida.

Duración

En principio este juego dura entre una hora y una hora y media, aunque tiene cierta dificultad y hay que conocer bien los patrones de ataque de los enemigos y ciertas cosas que tienen los escenarios, así que el juego puede durar días o semanas hasta que se consigue la habilidad suficiente para acabarlo.

Además también se puede jugar en la dificultad más alta para que los enemigos sean más resistentes y quiten más vida. Para hacerlo más interesante, según lo que hagamos al final del juego, puede haber final malo o final bueno y es posible que la primera vez que se pase el juego no se consiga el final bueno.

Los enemigos nos atacarán con todo tipo de armas

 

Conclusión

Revenge of Shinobi es buen juego de acción, con buen apartado gráfico y control fluido, es muy recomendable a los que les gusta este género.

Peleando contra Godzilla de “marca blanca”.

 

Análisis: Zero Wing (Mega Drive)

ZERO WING

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 03 (Especial Double Dragon) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Zero Wing

Plataforma: Mega Drive

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Shoot’em up

Desarrollado por: Toaplan

Año: 1991 (Japón) 1992 (Europa)

En el año 2101 comenzó una guerra, cuando el enemigo invadió casi toda la base aliada solo quedaba una última esperanza para intentar dar la vuelta a la situación, la pequeña pero potente nave “Zig”.

Este juego, que se lanzó para la consola de Sega en 1991, es un shoot em up de desplazamiento lateral, en el cual debemos derrotar a todos los enemigos que nos aparezcan en pantalla durante 8 fases hasta llegar a eliminar a Cats, el líder enemigo.

Gráficos

Los sprites de las naves  (tanto de la que llevamos nosotros como todas las naves enemigas) están bien conseguidos y son originales, aunque tienen muy pocas animaciones. Los efectos de todos los disparos cumplen su función para que resalten en la pantalla y se puedan ver bien para esquivarlos. La versión de Mega Drive, a diferencia de la recreativa, tiene una intro inicial la cual nos introduce mejor en el juego.

Nos enfrentaremos a enemigos muy poderosos

Sonido

Los efectos sonoros son más bien pobres, pero cumplen con su función, se pueden oír algunos efectos de disparos y explosiones, pero poca cosa más.

Las melodías de las distintas fases son una delicia, casi una obra maestra, acompañan muy bien al desarrollo del juego y rellena el hueco que dejan los efectos de sonido.

Tendremos que vencer obstáculos del terreno

Jugabilidad

Zero Wing es el típico juego de naves de disparar todo el rato para matar a los enemigos y esquivar todos los disparos de éstos.

Nuestra nave tiene varios tipos de armas y mejoras que nos ayudarán. Hay tres tipos de armas: el disparo normal, un láser potente y misiles tele-dirigidos. Cada tipo de arma puede llegar a tener dos mejoras más, el disparo normal llega a disparar recto y en diagonal, el láser aumenta su potencia, y los misiles tele-dirigidos aumentan su velocidad y se dirigen mejor.

La primera mejora que se consigue es la de tener dos mininaves de apoyo encima y debajo de la nuestra, estas mininaves nos da mas rango de disparo y nos protegen del disparo enemigo en cierta medida, ya que con un solo impacto a nuestra nave, perdemos una vida. Se puede aumentar la velocidad de la nave con un ítem. Por último se puede conseguir una bomba, la cual podemos lanzar cuando la necesitemos, haciendo un daño considerable al enemigo. También nos sirve de escudo, pero cuando la bomba recibe un impacto, explota, aunque al menos salvamos la vida.

A todo este arsenal hay que añadirle una cosa más, tenemos un rayo que atrae naves enemigas pequeñas, las cuales podemos usar de escudo para salvar la vida o para lanzarlas al enemigo.

Así que tenemos un buena variedad de elementos para poder avanzar por el juego a parte de nuestra habilidad con el mando para esquivar todos los disparos enemigos y trampas que se encuentran en el terreno.

Duración

El juego consta de 8 fases, cada una con jefe intermedio y un jefe de fase. La dificultad va aumentando gradualmente hasta llegar al punto de ser bastante difícil, vamos, la norma general de este tipo de juegos.

El final del juego en dificultad fácil y normal es una imitación de un antiguo anuncio de dulces japoneses. Si queremos ver el auténtico final debemos acabar el juego en difícil, esto puede costar bastantes horas y días, ya que el juego es difícil y no hay continuaciones infinitas. Además, una vez finalizado el juego, se puede seguir la partida empezando desde el principio, en donde la dificultad puede llegar a ser absurda para convencer a los más hardcore del género.

Hordas de enemigos nos atacan

Conclusión

Es un shoot em up clásico y bueno para Mega Drive. Es recomendable para todos los que les guste el género. Por un lado se puede jugar en fácil y pasar un rato divertido mientras se escucha la excelente música, por otro lado podemos jugar en difícil y ver si somos capaces de acabarnos el juego.

El mal inglés de esta frase ha inmortalizado el juego

 

Análisis: Space Harrier II (Mega Drive)

SPACE HARRIER II

por SuperAru

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Space Harrier II

Plataforma: Mega Drive/Genesis

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Disparos/Arcade

Desarrollado por: Sega

Año: 1988 (Japón) 1989 (América) 1990 (Europa)

Desde lo más recóndito del sector 214 del universo llega una señal de auxilio de un planeta en guerra. Fantasy Land es atacada por innumerables seres monstruosos y sus habitantes luchan con valentía una guerra que ya tienen perdida.

En ese momento llega en su ayuda Space Harrier, que tras captar la señal de socorro fue capaz de introducirse en el túnel del tiempo sirviéndose de la teletransportación intergaláctica para poder combatir contra los seres monstruosos y liberar Fantasy Land.

Nada mas encender la consola y tras el típico logo de Sega  nos encontraremos con acción pura y dura mas o menos 30 o 45 minutos de acción, con  una dificultad bastante elevada. Poniéndote en la piel de Space Harrier deberás pasar a través de de 13 niveles,  llegar hasta el Dark Harrier y derrotarlo para acabar con la guerra que asola Fantasy Land.

Gráficos

En este cartucho de 1988 nos encontramos con una secuela del Space Harrier de Arcade bastante decente, y aunque si es verdad que el personaje principal tiene una animación demasiado brusca por la falta de frames de animación, el efecto del suelo esta muy conseguido teniendo en cuenta que Mega Drive no tenia ningún procesador especial que  se encargase del reescalado, como el de los enemigos, pese a ello esa técnica que se vio mucho en Mega Drive y en Space Harrier II quedó bastante bien teniendo en cuenta la fecha de salida del juego, al inicio de la vida útil de la consola.

Graficos vistosos y fondos algo repetitivos

Sonido

Siempre teniendo en cuenta que nos encontramos en 1988 y que su antecesor solo tenia una canción para todo el juego (aparte de la de la de los jefes), Space Harrier II cuenta con suficientes canciones para dar variedad,  aun así no explota demasiado las capacidades del sonido de la consola, pero es innegable que las melodías acompañan perfectamente al jugador a lo largo del juego.

Jugabilidad

Nuestro personaje obedece perfecta y rápidamente a todas las ordenes que le demos sin ningún problema. Lo difícil en este juego es la profundidad y medir si estás o no a la altura del enemigo que viene, pero nada que no se pueda arreglar con un poco de habilidad y práctica por parte del jugador.

Dificultad

Por experiencia propia y por que hace poco que jugué el juego en mi Sega Mega Drive (nada de emulador) se me hizo bastante difícil.  Tuve que repetir muchos niveles ya que el número de vidas se te hace bastante corto, así que este juego es uno de esos en el que debemos entrenar tanto las manos como los ojos, por que hay que tener vista de lince y agilidad sobrehumana para terminarlo sin problemas.

La acción nunca cesa

Duración

Contando que seguramente  tendréis que reiniciar bastantes veces el juego por su dificultad, se hará mas largo de lo que ya es,  pero si cuentas con la habilidad necesaria o de lo contrario ya tienes práctica jugándolo, no se tarda más de 45 o 50 minutos en completarlo.

El juego consta de 12 niveles y el nivel 13 es un Boss Rush,  donde deberás de luchar con todos los jefes del juego y al final aparecerá Dark Harrier, que después de haber superado todos los jefes, nos parecerá una ridícula prueba final.

No os dejéis desmotivar por la dificultad

Conclusión

Te puede gustar menos o más su estilo de juego, pero es un gran descendiente del magnífico Space Harrier de Arcade. Aun así habría algunos aspectos por pulir como algunos gráficos y su sonido, pero fue de los primeros juegos de esta gran consola y aun estaba por descubrir todo su potencial.

Clásico es la palabra que mejor lo define

Análisis: Altered Beast (Mega Drive/Genesis)

ALTERED BEAST

por SuperAru

Altered Beast portada

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01(Especial Punch Out!) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Altered Beast

Plataforma: Mega Drive/Genesis

Número de Jugadores: 1/2 jugadores

Género: Acción/Beat em up

Desarrollado por: Sega

Año: 1988

Ha llegado la hora de hablar de un clásico de Sega, Altered Beast, donde nos ponemos en la piel de un  Centurión muerto al que Zeus resucita confiriéndole el poder de transformarse en multitud de bestias extraordinarias, gracias al poder que puedes extraer de Ortro (el hermano de cerbero), para poder infiltrarte en los dominios del inframundo y así poder rescatar a  Atenea, hija de Zeus.  A partir de aquí tendrás que luchar con infinidad de no-muertos hasta llegar donde atenea se encuentra prisionera, enfrentarte a Hades y así poder rescatar a atenea de un destino fatal.

Altered Beast es un juego que aparece de la mano de SEGA (Rieko Kodama y Makoto Uchida) en su famosa placa system 16 en 1988, es reprogramado por SEGA en multitud de plataformas como Ms – DOS, Amstrad CPC, MSX, Famicom/NES, Atari ST, Commodore Amiga, Sega Master System, PC Engine CD, Commodore 64, Virtual Console, Xbox 360 (XBLA), Iphone y Ipad, ZX Spectrum, PlayStation 2, pero la versión que hoy nos atañe es la de la 16 bits de sega Mega Drive.

Tras el logo de SEGA nos aparece una pantalla de titulo con típico Bajo relieve Griego de piedra, creo que los programadores consiguieron darle el toque que buscaban. Nada mas pulsar Start comienza el juego y escucharemos el ya mítico “Rise from your grave” después aparece Zeus y brevemente te explica porque has vuelto a la vida.

Introducción del juego

Introducción del juego

Gráficos

Hablamos de uno de los primeros juegos de Mega Drive en el año 89 y por aquel  entonces  las consolas domesticas solo podían soñar con gráficos tan realistas y coloridos.

Las animaciones son pobres, solo el personaje principal tiene casi todas las animaciones, pero los fondos están bastante elaborados  gracias a que a la versión de Mega Drive le agregaron entre 2 y 4 planos de scroll.

Altered Beast enemigos

Enemigos no te van a faltar

Sonido

Aunque para la época el sonido y música eran muy buenos, a nivel de lo que podía hacer Mega Drive era bastante pobre. Aun así las músicas de los diferentes niveles acompañan al juego y hace que todo tenga sentido.

Jugabilidad

La jugabilidad está muy bien adaptada y el personaje responde bastante bien a tus ordenes, aun así a veces  es difícil medir cuando pegarle a los muertos o las hormigas que van a toda velocidad. El juego requiere algo de paciencia a la hora de saber como y cuando pegar, aunque una vez nos transformemos en animales, será mucho más fácil.

Duración

La duración es muy corta ya que viene de un juego creado especialmente para recreativas, solo tiene 5 niveles y no muy largos, es fácil pasárselo en media hora y la dificultad no es nada del otro mundo (siempre y cuando seas suficientemente hábil), aunque si te matan las 2 vidas que tienes se acabo, no hay continuaciones, aunque puedes aumentar a 5 vidas y 5 bloques de vida.

Puede parecer un juego excesivamente corto, pero en realidad su duración esta dentro de la media dentro de lo habitual en un juego en aquella época, además el modo a dos jugadores puede hacer que apetezca rejugarlo con algún amigo.

El jefe final es muy dificil

El jefe final es muy difícil

Conclusión

El juego para su época fue un boom, no tenia rival en su género y por eso ha  pasado a la historia como uno de los clásicos de SEGA  que llenaba los salones recreativos.  Y que mejor si puedes tener una versión muy buena en tu propia casa y jugar hasta reventar. Es un juego que apetece jugar en cualquier momento y otorga unos 45 minutos de diversión asegurada.

Nuestro héroe transformado contra un jefe

Nuestro héroe transformado contra un jefe