Análisis: Ecco Jr (Mega Drive)

ECCO JR

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Ecco Jr
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Educativo, Puzle
Desarrolladora: Appaloosa Entertainment
Año: 1995

Ecco the Dolphin fue uno de los juegos más originales que aparecieron para el catálogo de la Mega Drive, su temática submarina y su desafiante dificultad eran sus dos señas de identidad. El juego tuvo algunas continuaciones dando lugar a una pequeña saga (que ya fue comentada en el Especial Ecco The Dolphin de nuestro número 07)

En esta ocasión voy a hablar de Ecco Jr, el juego más fácil y raro de la saga, pues su objetivo es el entretenimiento sin complicaciones y es que este juego está pensado para jugadores jóvenes e inexpertos, hasta el punto que tuvo una versión ligeramente modificada para Sega Pico (ya sabéis, la consola de Sega pensada para niños pequeños). Al contrario que las otras entregas de la saga, este título fue lanzado exclusivamente en Estados Unidos y Australia, aunque según algunas fuentes también hay versión europea.

Por si a alguien le interesa, la historia de este juego es que Ecco quiere llegar a una zona llamada Endless Sea, donde vive la ballena gigante Big Blue, para hacerlo deberá superar una serie de pruebas

Los tres protagonistas del juego

Gráficos

El apartado gráfico es bueno, o al menos casi tan bueno como en las entregas anteriores del delfín, salvo por el hecho de que ofrece algo menos de variedad, pues los escenarios se limitan a fondo marino y algo de tierra (nada de viajes en el espacio-tiempo).

Nuestros tres protagonistas (Ecco, una orca llamada Tara y otro delfín llamado Kitnee) tienen un sprite simpáticos, bien animado y suficientemente grande. El resto de la fauna marina también se ve muy bien, la mayoria de animales tienen colores llamativos que contrastan con los fondos, los cuales intentan aportar profundidad visual, pese a que a veces pequen de ser algo sosos.

Así que el juego se ve bien, muy similar a lo visto en otros juegos de la saga (quizás con un toque más infantil).

Nuestra misión: encontrar la pelota roja

Sonido

Las melodías son muy tranquilas y relajantes (al menos la mayoría de ellas) la atmosfera de “tranquilidad submarina” no se rompe en casi ningún momento. Los sonidos buenos, pero muy escasos, pese a que cada personaje tiene un sonido propio, el resto de fauna marina es demasiado silenciosa de manera que los sonidos se limitan a las acciones que hagamos nosotros y poco más.

¡Pelota encontrada!

Jugabilidad

El control de Ecco (y el de sus 2 acompañantes) es bastante similar al de los otros juegos, podremos usar nuestro sonar para buscar los animales u objetos que necesitamos para completar la fase y también podemos aumentar la velocidad para poder dar grandes saltos fuera del agua o simplemente abarcar más distancia en menos tiempo.

El desarrollo del juego es muy sencillo, al empezar la fase nos dirán cuál es nuestro objetivo, como por ejemplo buscar a una cría de caballito de mar y llevársela a su madre. Una vez tomemos el control de nuestro protagonista basta con ir usando el sonar para descubrir dónde está la cría y luego buscar a la madre para juntarlos, hecho esto se activará la salida del nivel (que no deja de ser uno de los clásicos cristales de la saga Ecco).

Llevando el caballito de mar junto a su madre

Por si no hemos estado atentos a la explicación del principio, en la parte superior de la pantalla veremos unos dibujos que representan lo que hemos de buscar, así que podremos jugar de manera intuitiva.

La variedad de puzles y acciones es bastante limitada, casi todos los niveles se resumen a “busca esto y llévalo aquí” o “encuentra todos los que son de este tipo” sin embargo hay algunos niveles que aportan variedad, como en los que tenemos que “tocar” a uno de los otros delfines para pasarles “el señuelo” y luego dirigirnos a la salida a toda prisa antes de que el otro delfín nos atrape.

Duración

El juego consta de 18 fases y ninguna es difícil, así que os lo podéis pasar del tirón sin daros apenas cuenta. Si por algún motivo se os atraganta alguna fase, o no podéis seguir jugando también existe la opción de usar Passwords, haciendo que podamos continuar desde donde queramos (o rejugar nuestros niveles favoritos).

Lamentablemente, el reto que ofrece esta aventura es prácticamente nulo, basta con decir que ni siquiera podemos morir, pues los antiguos enemigos de Ecco, esta vez no nos atacarán.

No temáis, en este juego nadie os atacará

Pese a su orientación a jugadores jóvenes e inexpertos, creo que habría estado bien incluir niveles de dificultad, para que al menos en el más alto, hubiese límite de tiempo para hacer las fases, los enemigos nos atacasen y Ecco pudiese morir por falta de oxígeno, como en juegos anteriores, eso habría vuelto algunas pruebas mucho más interesantes.

Otra solución habría sido incluir un modo para dos jugadores, pues podría haber sido muy divertido algo similar a las misiones de “pasar el señuelo” al otro delfín o las de buscar todos los objetos, en modo competitivo a dos jugadores.

Busca a otro delfín y pásale el señuelo de peces

Conclusión

Ecco Jr es un juego muy sencillo, tranquilo y relajante. Recomendable para que lo jueguen niños, jugadores inexpertos o personas que sientan un aprecio especial hacia el delfín de Sega, pero no quieran complicarse la vida con sus juegos principales.

¡Consigue todo el tesoro!

 

Análisis: Bubsy (Mega Drive)

BUBSY

IN CLAWS ENCOUNTERS OF THE FURRED KIND

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Bubsy in Claws Encounters of the Furred Kind
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2 Jugadores
Género: Plataformas
Desarrolladora: Accolade
Año: 1993

Durante los 90, los juegos de plataformas protagonizados por animales antropomórficos eran una constante en el catálogo de las consolas de 16 bits. Todas las compañías buscaban crear una mascota carismática que gustase al jugador por encima del resto, así que no sorprende que en algunos casos se preocupasen más del diseño y personalidad del personaje, que del juego que íbamos a jugar.

Uno de los personajes más recordados de esa época es Bubsy, principalmente por la gran cantidad de publicidad que se le dio y que se le volvió en su contra una vez el juego salió a la venta para Mega Drive y Super Nintendo y PC.

La historia de este juego es bastante graciosa: unos extraterrestres quieren conseguir todos los ovillos de lana de la Tierra, pero enseguida se encuentran con Bubsy, quien resulta ser el elegido para interrumpir ese pintoresco plan.

Pantalla de título

Gráficos

El sprite de Bubsy es muy simpático y colorido y además cuenta con bastantes animaciones, muchas de ellas para mostrarnos diferentes muertes. Los enemigos son bastante más sencillos y aunque hay algunos que aparecen exclusivamente en determinados niveles, la mayoría de los que veréis serán los extraterrestres, que se repetirán durante todo el juego, aunque al menos les irán cambiando el sombrero según el tipo de nivel en el que nos encontremos.

Los escenarios son bastante buenos en general, quizás algunos podrían estar más trabajados, pero creo que encajan bien con los sprites del protagonista y sus enemigos. Aunque los escenarios son variados (un parque de atracciones, un tren, la montaña, el espacio exterior…) nos darán una sensación de repetición, principalmente porque todos ellos, excepto el del espacio, constan de 3 niveles seguidos.

Bubsy y su dosis de chulería

Sonido

Al principio de cada nivel escucharemos la voz de Bubsy diciéndonos alguna tontería (es gracioso que en la última fase diga “¿aún estás jugando a esto?”).

Dentro del juego, Bubsy enmudece (afortunadamente) y los sonidos se vuelven muy básicos (quizás demasiado) aunque como resultado de ello, no nos distraen de la acción principal.

Las músicas del juego son muy variadas y personalmente me parecen agradables, puede que no sean lo mejor que ha salido de esta consola, pero en general creo que son muy pegadizas y variadas.

Hay muchas animaciones graciosas

Jugabilidad

Bubsy puede saltar y planear en el aire, lo cual será necesario para recorrer determinadas partes del juego y evitar la muerte por aplastamiento, porque si, en este juego moriremos si caemos desde mucha altura. Y ya que hablamos de muerte, conviene aclarar que aquí es donde tenemos el principal fallo del juego: Bubsy muere al primer golpe.

A esa fragilidad hay que sumarle la velocidad que alcanza el personaje, que nos obligará a ir frenando para poder completar la fase, ya que de lo contrario, tocaremos sin darnos cuenta algún enemigo o  elemento letal del escenario (como los pinchos). Este es seguramente uno de los principales fallos jugables del juego, ya que nos da la sensación de que podemos correr a gran velocidad, pero si lo hacemos moriremos sin darnos cuenta de lo que nos ha matado.

Bubsy es tan veloz como frágil

A la hora de matar enemigos basta con saltar en su cabeza o planear para caer lo más encima posible, porque si caéis delante suyo o de lado, hay un alto porcentaje de que perdáis una vida. Las colisiones no son del todo precisas, pero tampoco me parecen tan malas como me ha parecido escuchar en más de una ocasión.

En cualquier caso, creo que los controles son un poco “resbaladizos” y eso empeora debido a la velocidad y fragilidad de Bubsy. Aun así, puede ser un juego divertido.

Duración

El juego consta de 16 niveles, disponemos de muchas vidas y de continuaciones limitadas y por si fuese poco, nos irán dando Passwords para poder continuar si acabamos ante la pantalla de Game Over. Los niveles son bastante grandes y requieren exploración, pues en algunos de ellos tendremos que buscar la salida entrando a través de puertas o activando palancas.

Como dije antes, la fragilidad de Bubsy, su velocidad y algunos problemas con las colisiones pueden hacer del juego algo frustrante, pero también es cierto que los enemigos que matamos en una vida, desaparecen en las siguientes, de manera que conforme vamos jugando, nos encontramos el nivel más “limpio” de enemigos y por lo tanto, más fácil de completar. Existen algunos ítems que nos ayudarán en nuestra aventura, como las vidas extras, la camiseta negra (que hará que no nos vean los enemigos) o la camiseta intermitente que nos dará invulnerabilidad.

Los enemigos finales no son demasiado difíciles si sabéis como atacarles y por lo general todos se derrotan de la misma manera y solo varían ligeramente en sus ataques, curiosamente este es uno de esos juegos en los cuales el enemigo final puede ser mucho más fácil que el resto.

El espacio, la última frontera… digo fase

Conclusión

Bubsy es uno de esos personajes que apareció durante el “boom de las mascotas en los videojuegos” y que además tuvo una publicidad bastante fuerte en su día, aumentando así las expectativas de sus compradores potenciales. A mí me parece un buen juego o al menos un juego decente, lo disfruto mucho y lo he completado varias veces.

Recuerdo haber visto la publicidad que se le dio cuando salió y me decidí a alquilarlo, me pareció entretenido pero difícil, no pude pasar de los primeros mundos. Años más tarde lo terminé comprando de segunda mano y fue entonces cuando lo pude completar. Es un juego con fallos evidentes, pero también tiene cosas buenas y puede llegar a ser muy entretenido.  Aunque claro, si vivisteis la época en la que salió y esperabais algo mejor que un Sonic o un Mario  puede que tengáis un recuerdo mucho más amargo de Bubsy.

Recomiendo darle una oportunidad solo si  os gustan los juegos de plataformas difíciles y no os importa que vuestro personaje muera al primer golpe.

Jirafas con gafas de sol… los 90 en estado puro

Análisis: Golden Axe (Mega Drive)

GOLDEN AXE

por El Mestre

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead) que puedes ver online o descargar gratuitamente en este enlace.

Título: Golden Axe

Plataforma: Mega Drive

Número de Jugadores: 1 o 2

Género: Beat’ em up

Desarrollado por: Sega

Año: 1989 (América y Japón) 1990 (Europa)

Golden Axe es un beat’em up de corte medieval y fantástico, que forma parte de los famosos clásicos de la consola de 16 bits de Sega. La historia de este juego nos cuenta como el malvado Death Adder ha resucitado, ha secuestrado al rey y a la princesa del reino de Yuria y está sembrando el terror entre la población.

Afortunadamente tres héroes deciden abrirse paso través de las hordas enemigas para poder llegar hasta Death Adder y así eliminarlo de una vez por todas.

Pantalla de título

Gráficos

Unos sencillos sprites son suficientes para reconocer a los personajes, los cuales no tienen demasiadas animaciones, pero se ven bien.

Los fondos solo tienen una capa y no son excesivamente detallados. Así que por lo general el apartado gráfico es modesto pero más que suficiente. Lo más sorprendente son algunos efectos que se pueden ver al hacer las magias.

Las magias son muy llamativas

Sonido

Aunque tampoco destaca mucho, cuenta con varios sonidos para distintos ataques, golpes,  el blandir de las armas, caídas al suelo y distintos efectos de ataques mágicos.

Hay algunas voces, sobre todo para indicar que el enemigo o el propio jugador han muerto, a parte hay poco más como el rugir de algún dragón o la risa de los enanos ladrones. La música no está mal, es épica y acompaña bien al desarrollo del juego.

Combatiendo esqueletos en una zona peligrosa

Jugabilidad

Podemos elegir entre tres personajes los cuales veréis que decidieron unir fuerzas en contra de DeathAdder al perder familiares por culpa de éste: A Ax Battler, el bárbaro, le mataron a su madre, lucha con espada y se podría decir que es el personaje más equilibrado. A Tyris Flare, la amazona, le mataron a sus padres, lucha con espada y usa la magia más poderosa, y a Gilius Thunderhead, el enano, mataron a su hermano,  lucha con un hacha la cual le da más rango de ataque aunque su magia es modesta.

Selección de personaje

Disponemos de varios ataques, tenemos el ataque normal con el arma, una vez el enemigo esté doblegado ante nuestro ataque, antes de que se recupere, le podemos dar con el mango del arma, lanzarlo bien lejos o pegarle una patada y tirarlo al suelo. Hay un ataque que pega hacia atrás, por si un esbirro se acerca por nuestra espalda, también podemos atacar con el arma mientras saltamos.

A parte de caminar, también se puede correr y hacer una embestida o un salto más alto de lo normal y pegar con el arma o hincarla, el cual resulta ser el ataque más fuerte. Finalmente, podemos usar la magia (en la parte superior de la pantalla se puede ver cuántas botellas de magia tenemos y cuánto daño va a hacer) hay varios ataques mágicos para cada personaje según las botellas que hayamos conseguido. Cuando usemos la magia, se gastaran todas las botellas de golpe y tendremos que reunir más. En la parte inferior de la pantalla esta nuestra barra de vida en forma de cuadros y las vidas que nos quedan.

Durante el juego aparecerán enemigos montados en dragones, los cuales podemos montar nosotros si derribamos al jinete, hay de tres tipos de monturas: Las cocatrices (que pegan con la cola), los dragones que lanzan una llamarada de fuego a corta distancia y los dragones que lanzan bolas de fuego.

Gilius montado en un dragón

A parte de todos los esbirros, a veces aparecen enanos ladrones, a los cuales les podemos quitar botellas de magia o comida para recuperar vida. Entre bastantes fases, en donde los protagonistas representa que hacen noche para continuar el viaje al día siguiente, estos enanos nos roban algunas botellas mientras dormimos y las tenemos que recuperar además de conseguir más, así que esto es como si fuera una especie de bonus entre fases.

El patrón de ataque de los enemigos es igual y muy marcado para todos, al principio puede ser un poco complicado, pero una vez conocemos este patrón, la distancia y velocidad de ataque de cada adversario y si tiene embestida o no, los combates se controlan mucho mejor. Solo algún jefe de final de fase tiene algún ataque especial que a veces nos puede pillar de sorpresa.

Duración

Las 8 fases del modo arcade (dos más que en la máquina recreativa) duran entre 40-60 minutos más o menos. Hay un modo principiante donde se juegan las tres primeras fases, los enemigos tienen menos vida, nos quitan menos vida cuando nos pegan y las botellas de magia se van gastando de dos en dos, dura alrededor de 15 minutos y se puede jugar a modo de tutorial, por si alguien no ha jugado nunca.

A parte, para alargar la vida del juego, también hay un modo duelo donde lucharemos 12 combates seguidos sin poder recuperar vida y con tiempo límite. También se pueden hacer duelos de un jugador contra otro.

Modo duelo

Conclusión

Golden Axe es recomendable y básico para todos los fans de los beat’em up clásicos. Es un buen juego tanto para jugar solo como acompañado.

El único problema es que al conocer el patrón de ataque de los enemigos, que como hemos dicho antes es igual y muy marcado para todos, después de unas cuantas partidas el juego se puede hacer un poco repetitivo. Aunque a la larga esto se podría decir de los demás juegos del mismo género, en este es muchísimo más sencillo de aprender.

Estos jefes parecen tener exceso de confianza

Análisis: Paperboy 2 (Mega Drive)

PAPERBOY 2

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Had – Duro de Matar – La Jungla de Cristal) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Paperboy 2 (o Paperboy II)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Habilidad/Acción
Desarrolladora: Tengen
Año: 1992

Paperboy es un juego donde controlamos a un chico en bicicleta que ha de repartir periódicos en las casas que cuentan con una subscripción.

Pese a lo estúpido que suena, este juego ganó tanta popularidad que fue llevado a muchas consolas diferentes, así que poco después apareció la inevitable secuela que pese a no ser tan popular como el original apareció en NES, SNES, Game Boy, Game Gear, Amiga, Amstrad, MS-DOS, Spectrum y Mega Drive/Genesis, siendo esta última la versión que voy a comentar.

Pantalla de título

Gráficos

Quizás no sorprendan para el año 1992 en Mega Drive, pero a mí no me parece malos, pese a que hay que admitir que son bastante simples en cuanto a diseño y uso del color, tanto en los escenarios, como en los personajes que aparecen en ellos.

Sin embargo eso no tiene porque ser necesariamente negativo, ya que en este juego cualquier cosa que nos toque nos puede hacer perder una vida, de manera que esa simplicidad favorece a que sepamos en todo momento que parte del escenario es segura o no lo es.

Paperboy y Papergirl tienen buenas animaciones, no son demasiadas, pero son bastante suaves, el resto de personajes, están más limitados en ese aspecto, pero suelen tener alguna animación graciosa cuando son golpeados por un periódico.  Teniendo en cuenta la temática del juego, he de admitir que creo que hay bastante variedad en cuanto a personajes.

El juego también tiene algunas ilustraciones que muestran las noticias principales de los periódicos (que nosotros podemos provocar) y también nuestro inminente despido o triunfo final. Son imágenes fijas, pero están bien hechas y encajan con el estilo visual del resto del juego.

Fastidiar a los vecinos es muy divertido

Sonido

Hay varias músicas, pero ninguna es demasiado memorable. La música que suena mientras jugamos se convierte gradualmente en “ruido de fondo” ya que no tiene demasiado ritmo ni personalidad.

Los efectos son mucho más llamativos y dan algo de vida a este apartado. Me gustaría destacar especialmente las voces (tanto de Paperboy o Papergirl como de los vecinos que se quejan cuando les damos con el periódico) ya que suenan bastante claras.

Game Over para Papergirl

Jugabilidad

Controlamos a nuestro personaje con la cruz direccional y lanzamos periódicos a los lados con dos botones, el tercero está destinado a hacer pequeños saltitos que pueden ayudarnos a sobrevivir en situaciones concretas.

Nuestra tarea es repartir periódicos en las casa que están suscritas (dejándolos en el buzón o en el felpudo de cada casa) pero también podemos usar nuestra particular arma para romper elementos del escenario o golpear a los vecinos que pasean por las calles. Dependiendo de lo que hagamos con nuestros periódicos podemos obtener más o menos puntos e incluso salir en la portada del periódico. Al completar la entrega llegaremos a una zona de pruebas donde podremos subir nuestra puntuación antes  de empezar el siguiente reparto.

En la zona de pruebas podemos obtener más puntos

La complejidad de las calles y el número de vecinos (que también podría llamar enemigos, ya que nos matan si nos tocan) aumenta según el nivel de dificultad seleccionado. Si somos atentos nos iremos habitando a sus patrones y podremos evitarlos (o castigarlos con un periódico en la cara).

En las dificultades más elevadas, veremos que un montón de puntitos de colores (que no se si representan un enjambre de avispas o un arbusto rodante de esos de las películas del salvaje oeste) nos irá persiguiendo y nos forzará a ir más rápido de lo debido (disminuyendo nuestras posibilidades de sobrevivir) en lo que considero una jugarreta un tanto sucia por parte del juego.

Cuesta un poco hacerse con el control del juego, pero su jugabilidad no es demasiado compleja y eso hace que pueda ser disfrutado en poco tiempo, pese a que perdamos vidas rápidamente.

Duración

Aunque veremos un sencillo final cuando completemos la semana de entregas satisfactoriamente en realidad este juego (al igual que su primera parte) tiene una duración basada en superar nuestros récords, y de ello dependerá el tiempo que le queramos dedicar.

No es un juego fácil y eso puede provocar que nos piquemos y tratemos de mejorar, pero también puede resultar algo repetitivo y cansarnos rápidamente. El modo a dos jugadores (por turnos) puede servir para motivarnos más y tratar de ganar al otro jugador.

Paperboy perseguido por ¿avispas?

Conclusión

Admito que Paperboy 2 es un juego que, pese a no ser destacable en algunos aspectos, me gusta y me resulta divertido. Es el típico juego que funciona mejor para jugar de vez en cuando en partidas aisladas, que para dedicarle muchas horas seguidas.

Si os gustó el primer juego de la saga o sois de los que os motiváis superando vuestros récords, deberíais probarlo.

Todo el mundo quiere acabar con nosotros

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles: Hyperstone Heist (Mega Drive)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES
Hyperstone Heist

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Hyperstone Heist (América), Teenage Mutant Hero Turtles: HyperStone Heist (Europa), Teenage Mutant Ninja Turtles: Return of the Shredder (Japón).
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Konami
Año: 1992 (América y Japón) 1993 (Europa)

Las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) fueron unos de los fenómenos más grandes de los años 80 en lo que se refiere a entretenimiento para niños. Salieron muchos juegos basados en los personajes y este que voy a comentar hoy tiene el placer de ser el primer juego de Tortugas Ninja que salió para una consola de Sega (tras visitar las de Nintendo en repetidas ocasiones).

La historia de Hyperstone Heist (conocido en Japón como Return of the Shredder) es bastante sencilla: April O Neil está dando las noticias cuando la ciudad de Manhattan se encoge ante ella (y millones de espectadores) obviamente todo es cosa de Shredder y las cuatro tortugas tienen que arreglarlo, sea como sea.

¡Las Tortugas Ninja han llegado a Mega Drive!

Gráficos

Los personajes muestran un colorido y aspecto bastante bueno, siendo prácticamente iguales a los diseños de la serie de televisión, quizás la única pega que tiene el juego es que se repiten los enemigos finales cambiándoles el color (ver a Leatherhead de color lila y a Rocksteady de color marrón se hace muy extraño). Las ilustraciones que nos cuentan la historia del juego y las que aparecen conforme avanzamos, tienen una calidad bastante alta.

Los escenarios son coloridos y variados, habiendo partes del juego en las cloacas, la ciudad, un barco pirata, una cueva, el típico escenario “oriental” y el Tecnodromo. Salta a la vista que muchos escenarios están sacados de los dos Arcades que ya había hecho Konami con las Tortugas y se hace un poco raro volver a encontrártelos en un juego aparentemente nuevo. Como curiosidad, decir que se les puede cambiar el color a las tortugas en el menú de opciones, pasando de tener todas el mismo verde a tener uno propio cada una (quizás los que hayan seguido la serie de las tortugas del año 2003 las prefieran así).

¿Leatherhead de color rosado?

Sonido

Las músicas son pegadizas y energéticas, intentando transmitir el estilo de cada escenario de la mejor manera posible, lo malo es que prácticamente todas provienen de Turtles In Time, así que si ya habéis jugado a ese juego, no os van a sorprender.

El juego tiene voces aunque no son demasiado habituales, lo curioso es que hay bastante diferencia de calidad entre voces, siendo algunas decentes y otras algo molestas, los efectos de sonido son correctos y no desentonan.

A dos jugadores siempre es más divertido

Jugabilidad

Controles sencillos y efectivos, un botón para pegar, otro para saltar y otro para correr. Con esto podremos hacer bastantes acciones diferentes, pequeños combos para golpear enemigos, correr y pegar o deslizarnos por el suelo, saltar y caer con diferentes tipos de golpe o darle al botón de salto y al de pegar a la vez para usar el ataque especial de cada tortuga (a costa de perder un poco de vida).

La jugabilidad es rápida y el control responde muy bien, haciendo que el juego sea divertido desde el primer momento.

Duración

El juego tiene 5 fases, cada una con su propio enemigo final (aunque en los últimos niveles nos enfrentaremos a varios jefes seguidos). Para compensar el escaso número son bastante largas y divididas en diferentes secciones, consiguiendo así desgastar al jugador más fácilmente y por lo tanto aumentar la duración.

El juego tiene diferentes niveles de dificultad, pero lamentablemente no se incluye ningún modo extra para alargar la vida del cartucho. Aunque si tenéis alguien con quien jugar, siempre os apetecerá echar otra partida.

Tatsu, el único jefe final nuevo

Conclusión

Hyperstone Heist es un beat em up muy jugable y divertido, donde veremos a un buen número de personajes que parecen sacados directamente de la serie de las Tortugas Ninja. Su principal fallo es que  no deja de recordarte a otros juegos en todo momento y es que se excedieron reutilizando cosas (personajes, enemigos finales, escenarios y músicas) del primer Arcade de las tortugas y del  Turtles In Time (tanto de la versión Arcade como de la de SNES) así que da la sensación de que estás jugando a algo hecho con trozos de lo que ya tenían, y te terminan dando ganas de jugar a los juegos originales. Esa falta de personalidad es quizás, lo único negativo de este título.

Si los de Konami se hubiesen esforzado más para crear músicas y escenarios totalmente nuevos y no hubiesen repetido los escasos enemigos finales, el resultado final habría sido bastante mejor. En cualquier caso, cualquier fan de estos personajes o de los beat em up, pasará un buen rato jugando a este juego, especialmente si está acompañado por un amigo y hay pizza para comer.

¡Cowabunga!

 

Análisis: Streets of Rage II (Mega Drive)

STREETS OF RAGE II

por El Mestre

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Streets of Rage 2 (América y Europa) Bare Knuckle II (Japón)

Plataforma: Mega Drive/Genesis

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Beat’em up

Desarrollado por: Sega

Año: 1992 (América) 1993 (Europa y Japón) 1989

Un año después de derrotar al malvado Mr. X en el primer Streets of Rage, vuelven a haber disturbios y todo tipo de crímenes en la ciudad que incluyen el secuestro de Adam Hunter, policía que ayudó en la lucha de hace un año (y uno de los personajes principales del juego anterior).

Por lo visto no acabaron por completo con Mr. X, pues ha vuelto para tomar el control de la ciudad. Axel Stone y Blaze Fielding, dos policías, Max Thunder, amigo de Axel, y Eddie “Skate” Hunter (hermano menor de Adam) irán a salvarle y a acabar definitivamente con Mr. X.

Gráficos

Los sprites de los personajes y los escenarios están bien conseguidos y detallados. Los personajes, sobretodo los protagonistas, cuentan con un buen número de animaciones en sus distintas posiciones y golpes, se nota que los cuidaron especialmente.

Blaze a punto de patear a los secuaces de Mr. X

Sonido

Teniendo en cuenta el sonido general de Mega Drive y la época, en este juego se consiguieron hacer unas voces decentes y unos sonidos bastante espectaculares, es posible que el sonido de algunos golpes fuese algo exagerado, pero así se nos introducía mejor en la situación y creaba ambiente.

Las melodías estaban bien hechas y son pegadizas, no es raro que su banda sonora sea de las más recordadas de esta consola.

Jugabilidad

Cada uno de los protagonistas tiene características y golpes distintos que hacen que se diferencien bastante entre ellos. Todos tienen una amplia gama de movimientos sencillos de ejecutar que podemos usar según la situación (saltando, agarrando al enemigo…).

Los movimientos que debemos usar solo en el momento propicio son los dos especiales con A, ya que estos gastan energía y si no vigilamos podemos perder una vida. Se pueden combinar distintos movimientos llegando a crear buenos combos para quitarnos de encima rápidamente a los enemigos.

Axel a punto de repartir justicia

En este juego nos enfrentaremos a un sin fin de enemigos diferentes, con ataques distintos cada uno de ellos, no solo los jefes finales de cada nivel son peligrosos, durante los niveles aparecen bastantes enemigos que con los cuales tendremos que tener cuidado.

Hay enemigos que llevan armas blancas (cuchillos, tuberías, espadas, shurikens), si les derribamos, perderá su arma y la podremos usar, ganando más movimientos para el repertorio de los protagonistas.

Duración

Deberemos superar ocho niveles repletos de enemigos para poder tener la oportunidad de combatir contra Mr.X. El juego dura más o menos una hora y media, aunque es bastante rejugable, ya que a cada partida se le puede ir subiendo la dificultad hasta llegar a completar el juego en la dificultad mas difícil (para poder jugar en esta dificultad hay que entrar en opciones con el mando del segundo jugador mientras mantenemos pulsados A y B). Para completar el juego en ese nivel (Mania) se pueden tardar bastantes horas.

Además pueden jugar dos jugadores para completar el juego o para luchar entre ellos en el modo duelo.

Podéis pelear entre dos jugadores en el modo duelo

Conclusión

Streets of Rage 2 es de los mejores juegos de acción que hay en el catálogo de Mega Drive, nos hará pasar un rato divertido en compañía de otra persona, o bien podremos proponernos retos intentando completar el juego en las dificultades más altas.

Mr. X tiene tecnología a la última

Análisis: Castle of Illusion (Mega Drive)

CASTLE OF ILLUSION

por Super Aru

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Castle of Illusion Starring Mickey Mouse (Europa y América) Mickey Mouse: Fushigi no Oshiro Daibōke (Japón)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Sega (AM7)
Año: 1990

Antes de que Sonic fuese la mascota mundial de Sega, esta empresa trató de atraer al público con personajes de Disney y fue así como nació la saga “Illusion” formada por Castle of Illusion, Legend of Illusion y World of Illusion.

La historia de este juego es la siguiente: Mientras Mickey y Minnie se divertían en el bosque, la bruja Mizrabel llena de envidia de la belleza de Minney, rapta a esta para robar su belleza. Mickey sigue a la bruja, pero para enfrentarse a ella tendrá que superar 5 mundos.

Introducción del juego

Gráficos

Situándonos en el año 1990 este juego era una maravilla técnica, con fondos muy detallados y coloreados, todos los gráficos son muy buenos y las animaciones de Mickey son excelentes, todo esto hace que el juego luzca de manera sobresaliente en este apartado.

El juego es una delicia gráfica

Sonido

Las músicas de este juego, rebosan la magia Disney por todos lados. Son canciones pegadizas que te hacen meterte mas en el juego.

Luchando contra el dragón en el mundo de los dulces

Jugabilidad

La jugabilidad de este juego es muy buena, Mickey responde perfectamente a nuestro mando y se mueve rápido de una acción a otra. Es un gusto jugar así y esto hace que el juego sea mejor apreciado y disfrutado. Cuando perdemos una vida, sabemos que no ha sido culpa del control.

Duración

Recorreremos 5 mundos: El bosque (tendremos que pasar por arboles, ríos, y enfrentarnos a hongos, arañas y  enormes serpientes), el mundo de juguetes (los enemigos son juguetes como avionetas, payasos…), las ruinas (pasaremos por fosas, ríos subterráneos hasta llegar a las ruinas donde nos atacarán murciélagos), el mundo de dulces (nos meteremos por botellas de leche, pasaremos por ríos de nata, mares de café, tendremos que esquivar terrones de azúcar, matar gusanos de miel) y la torre del reloj (donde nos enfrentaremos a armaduras vacías, murciélagos y tuercas que se caen),y finalmente encontraremos a la bruja.

Este juego goza de una dificultad media-alta, que requerirá rejugarlo varias veces para poderlo completar, dependiendo del nivel de dificultad (en nivel normal podría durarnos más o menos 1 hora).

¡Hay que rescatar a Minnie!

Conclusión

Castle of Illusion es uno de los juegos de plataformas que tenemos en Mega Drive, si os gusta ese género no debéis pasarlo por alto.

Cabeza abajo en el mundo de los juguetes