Análisis: MicroMachines Military (Mega Drive)

MICROMACHINES MILITARY

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: MicroMachines Military
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 a 4 (1 a 8 compartiendo mando)
Género: Carreras
Desarrolladora:SuperSonic Software
Año: 1996

Los videojuegos de MicroMachines siempre me han parecido muy divertidos y agradables, quizás por ese motivo decidí hacer que el número 47 de esta revista estuviese dedicado a esa saga en particular.

Todos los que habéis probado esta saga (solos o acompañados) seguramente guardéis un buen recuerdo ya sea de los primeros juegos, o de las versiones en 3D posteriores donde se añadieron armas para atacar a los otros vehículos (al estilo Super Mario Kart). Puede que el añadido de poder disparar al rival parezca algo fuera de lugar en MicroMachines, pero lo cierto es que en el primer juego ya se podía hacer (con el Tanque) y de hecho esa idea terminó creciendo hasta tener su propio juego: MicroMachines Military, que parece ser el más olvidado de los clásicos de esta saga, quizás porque se lanzó bastante tarde (en 1996) y exclusivamente en Europa y para Mega Drive.

Pantalla de título

Gráficos

El mundo de MicroMachines ha entrado en guerra y eso se demuestra desde el principio del juego, pues la temática militar afecta a todos los menús (que son muy parecidos a los vistos en juegos anteriores, pero ahora los competidores van vestidos con atuendo militar), esto también afectará a los corredores de los juegos anteriores, que ahora dejarán sus ropas casuales para ponerse el uniforme (es bastante gracioso verlos uniformados porque el tono militar no parece encajar con prácticamente ninguno.).

Los personajes se han vestido para la ocasión

Dentro de las carreras veremos circuitos creados con elementos de la vida cotidiana, que nos recordarán que nuestros vehículos son minúsculos (lo cual es gran parte del encanto de MicroMachines), los colores son vivos y el acabado es muy simpático.

La cocina se ha convertido en un campo de batalla

Sonido

La música de MicroMachines suele ser rápida y animada, pero en este caso se ha cambiado por temas de estilo militar, que transmiten perfectamente el tono bélico del juego (para lo cual no han dudado en basarse en melodías que relacionaríamos con esa temática, como la del puente sobre el río Kwai).

Los sonidos son sencillos y funcionales, como en juegos anteriores de la saga.

Seleccion de circuito

Jugabilidad

Si habéis jugado alguna vez a MicroMachines ya os hacéis a la idea de los controles: tenemos un botón para acelerar y otro para frenar (si lo presionamos iremos marcha atrás), mientras nuestro vehículo avanza solo tendremos que tocar izquierda o derecha para que gire. El añadido de esta versión es que podemos usar nuestros disparos para obtener ventaja lo cual cambia bastante cómo serían las carreras normalmente en el juego.

Los disparos son la principal novedad jugable

El control es muy sencillo y aunque podemos elegir diferentes vehículos, no cuesta demasiado adaptarse a ellos. En cuanto a los disparos, son un arma de doble filo pues correr y disparar con certeza es algo difícil, de manera que tendremos que practicar un poco o desarrollar alguna estrategia distinta según nuestra posición en la carrera.

Duración

El juego tiene bastantes modos de juego, que se dividirían jugablemente entre los que son carreras (hay una veintena de circuitos) y los que son zonas de guerra (arenas donde hay que eliminar a los rivales.)

El multijugador es la salsa de este juego, y nos encontramos con que este es uno de esos cartuchos que permiten conectar 2 mandos más, de manera que podemos jugar hasta 4 jugadores sin necesidad de Multitap. Según el juego se puede jugar a 8 jugadores usando el clásico recurso de esta saga de compartir un mando entre 2 personas, pero ese modo no lo he probado, aunque si lo hice en otras versiones y era bastante incómodo (pero es mejor tener esa opción que no tener ninguna).

A más jugadores más diversión

Conclusión

MicroMachines Military es un juego  divertido y desenfadado, que además cuenta con el punto llamativo de haber sido exclusivo para Mega Drive y en Europa. Creo que complemente bien a los otros juegos de esta saga, su toque militar es muy divertido (estética y sonoramente) y sus batallas a varios jugadores pueden ser épicas. Sin embargo, he de admitir que lo tengo un escalón por debajo Micro Machines 2 Turbo Tournament y su versión mejorada Micro Machines Turbo Tournament 96 que son los que más he disfrutado.

Carrera de helicópteros

Análisis: Pepenga Pengo (Mega Drive)

PEPENGA PENGO

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 49 (Especial Superman)

Título: Pepenga Pengo
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 a 4
Género: Acción, Habilidad
Desarrolladora: JSH Co.
Año: 1995 (Japón)

Pengo fue un juego de Arcade desarrollado por Coreland donde controlábamos a un pingüino que tenía que usar bloques de hielo para eliminar enemigos. Este juego fue llevado a varias plataformas, entre las que se incluyó Game Gear (podéis ver un análisis de ese juego en este enlace).

El juego original es bastante conocido, pero algunas de sus secuelas han caído en el olvido, como por ejemplo Pepenga Pengo para Mega Drive, que cambia la fórmula del juego para parecerse más a Bomberman y que cuenta con el dudoso honor de ser el último juego de Mega Drive lanzado por Sega en Japón.

Menú principal

Gráficos

La introducción nos cuenta la particular historia con imágenes, están bien, pero usan un estilo “prerenderizado o tridimensional”  (que tanto estaba de moda por aquellos años), el resto de ilustraciones del juego (final, Game Over y Victoria en el modo batalla) mantienen ese estilo “tridimensional) que no está mal, pero no encaja con el apartado gráfico del juego real (que es mucho mejor en mi opinión) y las hace quedar un poco fuera de lugar (algo parecido a lo que sucedía con la introducción de Yoshi’s Island en SNES).

Introducción del juego

Los gráficos del juego en sí, son muy divertidos y coloridos, los pingüinos se mueven bien y cuentan con animaciones divertidas (cuando mueren o superan un nivel), aunque se hace raro que el pingüino principal sea azul y no rosa (como en el juego original), que es el color del segundo jugador.

Los niveles tienen temáticas propias (empieza con los típicos mundos de hielo, agua, desierto, bosque, pero luego añade cosas como mundo de mazmorras, juguetes, eléctrico, robot o espacial), lo cual nos asegura mucha variedad visual, además algunos de ellos tienen detalles interesantes (como el movimiento del agua en el mundo acuático).

El primer mundo es de hielo

Los enemigos tienen acabados dispares, los hay sencillos y los hay más elaborados, pero en general se ven bien (y algunos tienen animaciones muy divertidas), además encajan con la temática del mundo, lo cual significa que hay mucha variedad. Los jefes de mundo son de un tamaño algo mayor y también siguen la temática del nivel, algunos son muy expresivos y es genial ver las caras que ponen cuando les atacamos.

El modo multijugador tiene arenas propias, todas con un acabado similar a lo visto en el modo principal, así que tienen un gran nivel de colorido y detalle.

En general, este juego tiene un apartado gráfico muy bueno, con animaciones divertidas y mucha variedad.

Este mundo tiene temática prehistórica

Sonido

Los sonidos son agradables, pero muy sencillos. La banda sonora es divertida y encaja con la temática del mundo, lo cual nos asegura bastante variedad, además las músicas se aceleran cuando quede poco tiempo y en caso de terminarse escucharemos algo parecido al “Himno de la alegría”.

Si jugamos al Pengo clásico de Arcade descubriremos que ya no tiene la música Popcorn (palomitas de maíz), seguramente se cambió por motivos legales, igual que pasó con la versión occidental de Game Gear.

En el modo batalla también hay diferentes niveles

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos, usaremos un botón para crear bloques de hielo y otro para chutarlos (que será nuestro medio para eliminar enemigos).

Cuando chutamos un bloque de hielo este se desplaza hasta chocar con algo, si es un enemigo o elemento del escenario “explotará” causando una onda expansiva que puede afectar a los que están cerca, si choca contra otro bloque de hielo, se detendrá y el otro bloque de hielo continuará con el impulso. El hecho de poder mover bloques de hielo alejados usando los bloques de hielo que creamos le da un toque estratégico al juego.

Juntar 3 diamantes congelará a los enemigos

Durante la partida podemos encontrar ítems que nos ayudarán (detendrán a los enemigos, nos permitirán hacer más bloques de hielo, nos volverán invulnerables o aumentarán nuestra velocidad) también podremos encontrar 3 bloques de diamante, que si se juntan, congelarán a los enemigos que hay en pantalla.

El modo batalla se juega más o menos igual, pero contra otros pingüinos, y el modo Arcade es el juego clásico, de manera que mantiene el objetivo de eliminar a todos los enemigos, pero cambia las reglas ligeramente, ya que en esa versión no podemos crear bloques de hielo.

El mod batalla es estilo Bomberman

Los controles responden bien y es sencillo de entender (aunque hay que tener cuidado con no congelarse uno mismo al hacer bloques de hielo), es un juego que divierte desde la primera partida.

Duración

El modo historia se compone de 10 mundos, cada uno dividido en varias fases (con límite de tiempo para ser superadas) y el enfrentamiento contra un jefe. Los enemigos nos matan al primer contacto, pero aparecemos donde hemos muerto, si nos quedamos sin vidas, tenemos continuaciones limitadas. Si jugamos lo suficientemente bien podremos superarlo en una hora y media más o menos, aunque no hace falta que lo hagamos de una sentada, porque se puede continuar usando Passwords. Si tenemos algún amigo, podremos rejugarlo, pues permite 2 jugadores a la vez (solo hay que presionar START en el segundo mando), aunque hay que tener cuidado, pues podemos matarnos entre nosotros.

Mapa con todos los mundos disponibles

El modo multijugador permite hasta 4 pingüinos (controlados por la consola o por jugadores usando el multitap de Mega Drive) y su diversión es bastante alta (es un clon de Bomberman, ya os imagináis como va la cosa), de manera que alarga la vida del juego bastante. Y además este juego incluye una versión del Pengo original de Arcade, que es tan adictivo y divertido como siempre.

Este juego es muy completo, el modo principal es largo, el multijugador promete horas de diversión y la inclusión del juego de Arcade es la guinda del pastel.

El pengo original está incluido en este juego

Conclusión

Pepenga Pengo es un gran juego, quizás a los fans de Pengo clásico no les atraigan tanto las nuevas mecánicas (afortunadamente este juego incluye también el arcade original) pero estoy seguro que los fans de la saga Bomberman lo disfrutarán mucho.

Es un juego sencillo, pero con bastante contenido y muy divertido, sobretodo si participan más jugadores.

Dos jugadores contra el primer jefe

Análisis: Jurassic Park The Lost World (Mega Drive)

JURASSIC PARK THE LOST WORLD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 49 (Especial Superman)

Título: The Lost World Jurassic Park
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Disparos, Aventura
Desarrolladora: Appaloosa Interactive
Año: 1997

The Lost World Jurassic Park fue la secuela de la exitosa película de Steven Spielberg que puso de moda a los dinosaurios como nunca antes lo habían estado. Tras la película aparecieron los respectivos productos para explotar la licencia, entre ellos los videojuegos.

La versión principal del juego de la película fue la de PlayStation y Sega Saturn (así como el genial Arcade), pero también aparecieron otras versiones para consolas anteriores, como la de Game Boy , la de Game Gear y la de Mega Drive, que analizaré a continuación.

Este es el tercer juego de Jurassic Park en la consola de 16 bits de Sega (tras Jurassic Park y Jurassic Park: Rampage Edition) pero en lugar de continuar con el estilo de los dos anteriores, decide hacer un cambio brusco y tomar un enfoque similar a las versiones para consolas de Nintendo del primer Jurassic Park, pues veremos la acción desde arriba y tendremos que cumplir misiones para poder progresar en el juego.

Pantalla de título

Gráficos

La introducción del juego es sencilla, pero funciona muy bien y nos deja ver que el apartado gráfico de este juego es bastante detallado. Hay ilustraciones que se ven muy bien, aunque quizás las usan demasiado (como la de los T. Rex que aparece en la pantalla de título, en la de Game Over y en la de Misión cumplida).

El juego nos muestra la isla desde una perspectiva aérea, las fases se pueden dividir en dos tipos: Las de zonas abiertas con vegetación, puentes y ríos (que son las que mejor se ven por el alto número de detalle que hay en ellas) y las de zonas de interiores, como cuevas y minas que son más oscuras y lucen menos gráficamente. Durante la aventura podemos controlar diferentes vehículos que tienen un acabado genial, también podremos ver una pantalla con las misiones (que además de mucho texto incluye un mapa y un menú de dinosaurios donde podemos verlos en movimiento), lo cual siempre es útil. Los niveles están cargados de pequeños detalles y elementos (algunos destruibles) que les dan algo más de vida, para que se sientan menos vacíos.

Veremos a estos T. Rex unas cuantas veces

Los protagonistas humanos están bien, el del primer jugador controla a Roland Tembo (el cazador de la película) aunque admito que siempre que lo veo, me viene a la mente Alan Grant (será el sombrero), el segundo jugador controla a Ian Malcolm, el protagonista de la película. Ambos personajes son reconocibles, pero tienen un tamaño pequeño que les impide tener detalles concretos, aunque el acabado es bueno y sus animaciones también.

Los dinosaurios tienen buen aspecto, al menos la mayoría, porque el estilo gráfico del juego hace que algunos se vean ligeramente peor (el Troodon por ejemplo, se ve muy delgado), los enemigos humanos se ven bastante bien.

Los niveles exteriores se ven muy bien

Las misiones finales tienen un estilo totalmente distinto y tratan de provocar una sensación de tridimensionalidad que está bastante conseguida (como las persecuciones y huidas). Algunas de ellas, es cierto que algunos elementos no se ven tan bien como otros, pero hay que admitir que están muy trabajadas y es difícil no quedarse asombrado por ellas primera vez que se ven (por ejemplo en la misión final, disparando a los enemigos con el cielo lleno de Pteranodones que se reflejan también en el agua), pues son totalmente distintas al resto del juego (básicamente solo apuntaremos y dispararemos)

En general, creo que el apartado gráfico del juego es muy bueno, es cierto que los escenarios pueden ser confusos, pero se nota que han puesto mucho empeño en este apartado, añadiendo toda la variedad posible (dinosaurios, vehículos, las peleas contra los jefes).

La última misión especial es impresionante

Sonido

Hay cierta variedad de efectos sonoros (explosiones, disparos, gritos, diferentes rugidos para los dinosaurios) y en general creo que están bien (aunque hay alguno que otro que no me gusta demasiado). La banda sonora está formada por canciones que amenizan la partida, me parece bastante interesante y hasta pegadiza por momentos.

Las cuevas son oscuras y laberínticas

Jugabilidad

Movemos nuestro personaje con la cruceta y los botones sirven para cambiar de arma (A), disparar (B) y entrar en los y salir de los vehículos (C). Si presionamos START accederemos a la pantalla de información donde podemos ver el mapa, los dinosaurios, pedir ayuda (para que nos caiga un paquete con ítems) y leer los objetivos de la misión actual.

Consultando el mapa

Moverse por el juego puede ser algo complicado, pues a veces no queda claro hacia donde por donde se puede ir o no, lo cual nos llevará a dar más vueltas de las necesarias (afortunadamente hay flechas que nos ayudan y checkpoints). Además, mientras vamos dando vueltas nos iremos encontrando con bastantes enemigos y peligros que mermarán nuestra vida rápidamente, de manera que tendremos que ser cautelosos. A la hora de atacar a los enemigos tenemos diferentes armas, como granadas, dardos tranquilizantes, la ametralladora o la varilla eléctrica de poco alcance, aunque enseguida nos daremos cuenta de que acertar con ellas puede ser más complicado de lo que parece.

Las misiones tienen cierta variedad (salvar gente, capturar dinosaurios, activar sensores, destruir algo…) y el hecho de que se puedan conducir vehículos ayuda a que el juego no sea monótono. Las misiones especiales son totalmente distintas al juego, con una jugabilidad más directa (básicamente apuntar y disparar).

Hay que meter al Stegosaurus en la jaula

Para avanzar en las misiones tendremos que usar las armas correctas para destruir ordenadores (que mantienen las barreras eléctricas encendidas), romper elementos que nos impiden avanzar (como cajas o rocas) y  apagar incendios que nos cortan el paso. El uso de diferentes armas también tendrá efecto en los dinosaurios, pues si usamos armas letales morirán, si usamos las no letales caerán derrotados y nos dejarán un logo de Jurassic Park (si conseguimos 6 logos aparecerá un paquete de ayuda con varios ítems).

Los vehículos son parte importante del juego

Este juego tiene muchas cosas buenas, aunque es cierto que también tiene algunas que empañan su apartado jugable, como la dificultad para acertar con los disparos, que algunos niveles sean confusos o que se ralentice cuando hay muchas cosas en pantalla.

Duración

La isla Sorna está dividida en 4 zonas distintas, cada una consta de diferentes misiones (que podremos hacer en el orden que queramos) y una fase especial (que haremos al acabar las misiones). Debido a que hay que explorar los escenarios y cumplir misiones, es difícil calcular la duración, pero en caso de querer completarlo de una sentada, creo que puede rondar las dos horas (más o menos, dependiendo de nuestra pericia y de si nos conocemos el juego o no).

La dificultad del juego aumenta bastante y puede que algunas partes sean más duras de lo necesario, pero afortunadamente hay un sistema de Passwords para poder continuar donde nos hemos quedado. El modo a dos jugadores muy divertido y alarga la vida del juego, además hay un modo para dos jugadores secreto que consiste en tratar de matarnos el uno al otro (lo cual siempre es divertido).

Modo para dos jugadores

Conclusión

The Lost World: Jurassic Park para Mega Drive me parece un juego muy recomendable para los fans de las películas y de los dinosaurios en general. Su estilo más cercano al primer Jurassic Park de Super Nintendo hace que nos metamos más en la aventura y su modo a dos jugadores es muy agradable.

Creo que de los tres juegos de Jurassic Park de Mega Drive este es el mejor, con diferencia y además ofrece una alternativa jugable distinta de ellos (pues el primer Jurassic Park y Jurassic Park: Rampage Edition eran similares en cuanto a jugabilidad).

Misión especial en el río

Análisis: Skitchin’ (Mega Drive)

SKITCHIN’

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 48 (Especial Carmageddon)

Título: Skitchin’
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Carreras
Desarrolladora: Electronic Arts Canada
Año: 1994

Durante los 90 los skates y los patines en línea, así como la música grunge, los grafitis y las gorras hacia atrás tuvieron un momento de enorme popularidad. La división Canadiense de Electronic Arts se encargó de trasladar todo eso a un juego de carreras donde recorremos ciudades, nos agarramos a coches y nos pegamos con otros competidores. Electronic Arts usó para este juego, todo lo aprendido en Road Rash, de manera que Skitchin se puede considerar un primo-hermano de esa saga, pero basado en la temática urbana de mediados de la década de los 90.

Pantalla de título

Gráficos

Tras ver un aviso donde nos dicen que lo que hacen los corredores del juego es extremadamente peligroso y que no debemos tratar de imitarles en la vida real, aparecen la pantalla de título y el menú principal (todo como si fuesen grafitis), el menú de sonido (donde podemos escuchar las canciones) es un discman y los retratos de las personas que aparecen antes de la carrera, así como del tipo que nos vende cosas encajan con el estereotipo de “tipos duros” de los 90, y eso es básicamente lo primero que se nota del juego, que logra transportarnos a los años 90 (o lo que es lo mismo, que cuando salió trató de usar todos los estereotipos posibles de lo que por aquella parecía “rebelde y molón” a los adolescentes).  En cualquier caso, esa estética encaja mucho con la temática del juego y me parece bastante acertada.

Cuidado con los otros corredores

Una vez empezamos a jugar vemos a nuestro corredor (que tiene animaciones bastante buenas) y a nuestros competidores (que son iguales a nosotros pero de otro color), durante la carrera aparecerán coches (los veremos venir gracias al espejo retrovisor que hay en la pantalla) a los cuales nos podremos agarrar para ganar algo de velocidad, también veremos rampas sobre las cuales podemos saltar (y al caer aparecerá una persona con un cartel, para decirnos que puntuación nos merecemos). En cuanto entremos en contacto con otros corredores, lo habitual será que empiecen los puñetazos (el juego limpio no existe en la calle), de manera que gráficamente el juego tiene cierto encanto.  La sensación de velocidad no es mucha (al fin y al cabo vamos en patines), y el scroll es bastante suave, aunque se nota algo más lento en el modo a 2 jugadores.

En líneas generales los gráficos están muy bien (sobretodo si sentís algún tipo de añoranza por los años 90 y los patines en línea), pero hay algunas cosas negativas que me gustaría comentar. La primera es que algunos circuitos se parecen demasiado, (en parte debido a lo limitada que es la temática de las carreras callejeras) y la segunda es la elección de los colores, que me parece que embrutece el buen trabajo que han hecho con los gráficos, pues hay circuitos que se ven bastante feos debido a la mala elección de colores.

Algunos circuitos tienen colores muy apagados

Sonido

El apartado sonoro de este juego no está mal, hay algunas voces bastante decentes y los sonidos en general no molestan, aunque lo que verdaderamente vale la pena de este apartado es la música. La banda sonora de este juego le saca un buen provecho al chip de sonido de Mega Drive, es pegadiza, tiene ritmo e incluso se nos permite elegir que canción escuchar antes de jugar (por si tenéis alguna favorita).

¡Menudo salto!

Jugabilidad

Los controles son sencillos: Con la cruceta podemos movernos hacia izquierda o derecha, saltar (arriba) o agacharnos (abajo), con el botón B aceleramos, con el botón C atacaremos a otros corredores (a puñetazos o usando armas) y con el botón A podemos intentar agarrarnos a la parte trasera de los coches si estamos suficientemente cerca (B), el botón START servirá para pausar el juego, pero también para cambiar de arma si lo combinamos con izquierda o derecha (lo cual hace que el cambio de arma sea bastante engorroso). El aprendizaje sobre los controles es bastante rápido, aunque si no os gusta como están configurados, podéis cambiarlos en opciones.

Agarrándonos a un coche

La jugabilidad es sencilla y es muy fácil empezar a jugar, quizás lo más difícil sea ver el momento indicado para agarrarse a los coches, pero con un poco de práctica (y un par de atropellos) seréis capaces de hacerlo con bastante seguridad (porque el riesgo de que te atropellen siempre va a estar ahí), los controles son correctos, se puede jugar sin problemas, pero a veces da la sensación de que podían haberlos pulido un poco más. Dependiendo de cómo nos vaya en la carrera ganaremos más o menos dinero, que podremos invertir en comprar cosas (ruedas, patines, protecciones) para nuestro patinador, lo cual hace que sea todavía más interesante.

Duración

Tenemos bastantes modos de juego: Correr en solitario, 2 jugadores por turnos, 2 jugadores cooperativo, 2 jugadores competitivo y torneo. Hay una docena de circuitos y la dificultad es bastante alta, de manera que nos puede costar bastante conseguir quedar entre los primeros puestos para avanzar a la siguiente carrera y  ganar dinero para comprar mejor equipamiento, además los coches son un problema pues se vuelven mucho más agresivos con rapidez. Afortunadamente el juego dispone de un sistema de Passwords, lo cual nos puede ayudar a completarlo poco a poco.

En general, me parece que este juego tiene suficiente contenido para entretener a uno o dos jugadores, siendo esta segunda opción la que mejores momentos nos puede hacer pasar.

Comprando nuevo equipamiento

Conclusión

Skitchin’ es un juego de carreras muy original, que te transporta a los 90 desde el inicio de la partida. Puede que sus mecánicas jugables no sean excelentes y tal vez es un tanto repetitivo, pero vale la pena echarle unas partidas solo o acompañado.

¡Que empiece la violencia!

Análisis: Klax (Mega Drive)

KLAX

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 48 (Especial Carmageddon)

Título: Klax
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Puzle
Desarrolladora: Tengen/Namco
Año: 1990

En los años 90 y tras el estallido de popularidad de Tetris, fueron muchos los juegos de puzle que aparecieron, algunos de ellos como Columns o Puyo Puyo tuvieron bastante éxito y continuaron con numerosas secuelas, mientras que otros tuvieron su minuto de gloria y luego desaparecieron de la memoria de muchas personas.

En esta ocasión voy a hablar de Klax, que entraría en la categoría de juegos olvidados, algo que se hace un tanto extraño si tenemos en cuenta que tuvo cierto éxito en Arcade y luego se llevó a muchísimas plataformas distintas, prácticamente todas las consolas y ordenadores tuvieron su versión de Klax, (incluso Game Boy, pese al inconveniente de no tener colores) incluso se lanzaron versiones de este juego para consolas más modernas (Game Boy Color, Game Boy Advance) y ha aparecido en algunos recopilatorios como Midway Arcade Treasures para PlayStation 2, Xbox y Gamecube.

Pese a todas sus versiones, a día de hoy es poco habitual escuchar hablar de este juego, por eso he decidido hacer un análisis de Klax, concretamente de la versión para Mega Drive/Genesis, que es la primera que probé y además tiene la particularidad de tener dos versiones distintas, una desarrollada por Tengen y otra por Namco.

Pantalla de título

Gráficos

La zona de juego es clara, las piezas son de colores fácilmente diferenciables (en opciones podemos elegir diferentes combinaciones de colores) y el aspecto y movimiento de las piezas es bueno (hacen un buen efecto a la hora de aumentar de tamaño mientras se acercan).

Los fondos están bien, algunos están más trabajados que otros, pero aun así se agradece que haya variedad, aunque por algún motivo tendremos que ir a opciones para elegir la pantalla panorámica, si queremos verlos en todo su esplendor. En el modo para dos jugadores, la pantalla se parte de manera vertical, de manera que perdemos el detalle de los fondos, pero el juego sigue viéndose con claridad.

Primer nivel de Klax

Si jugamos a la versión japonesa descubriremos que por algún motivo se ha modificado el apartado gráfico en líneas generales, con nuevos fondos, diferentes menús e incluso se ha cambiado la plataforma por donde avanzan las piezas y el aspecto de las mismas.

Versión japonesa de Klax

Sonido

Los sonidos son correctos y suficientes, las piezas hacen un ruido muy particular al moverse, el sonido que hacen al caer en la plataforma varía cuando ya no caben más piezas (lo cual es muy útil para no tener que contarlas en caso de ir apurados) e incluso hay algunas voces bastante curiosas (como el grito que hacen las piezas al caer o la voz que nos felicita si jugamos bien). La música es bastante minimalista y no destaca casi nada (de hecho, ni siquiera viene activada por defecto, tendremos que ir a opciones para elegir que si queremos música).

Si colocamos las 3 piezas rosas juntas haremos un Klax

Jugabilidad

En este juego veremos que las piezas van acercándose a nuestra posición (nosotros controlamos una pequeña plataforma), en el momento en que lleguen al borde de la pantalla, tendremos que poner nuestra plataforma debajo para que caigan en nuestra plataforma y después presionando el botón la dejaremos caer en la parte inferior, donde las piezas quedarán hasta que hagamos un KLAX (o lo que es lo mismo, grupos de piezas del mismo color en línea recta o diagonal).

Hay que hacer 3 Klax en diagonal

Conforme avanza la partida las piezas irán aumentando la velocidad (también podemos aumentarla nosotros presionando hacia abajo) y tendremos que ser muy cautelosos a la hora de movernos y dejar las piezas, ya que el número de piezas que aguanta nuestra plataforma es limitado pero también lo es el número de piezas que caben en la parte inferior de la pantalla. Si se llena de piezas la parte inferior de la pantalla o se nos caen demasiadas piezas por el borde, perderemos la partida.

Klax es un juego muy entretenido y el control es bastante bueno.

Duración

Cada nivel del juego nos propone un reto a superar (hacer un número concreto de Klax, hacerlos de forma específica, sobrevivir a un número concreto de piezas, llegar a una cantidad determinada de puntos…) y la velocidad de las piezas aumenta notablemente, de manera que tendremos que aprovechar muy bien el tiempo (sobretodo el momento en el cual hacemos un Klax y el juego se detiene) para poder posicionar nuestra plataforma.

Al ser un juego de puzle, su principal virtud es la adicción y aunque este juego sea un tanto extraño de primeras, puede llegar a enganchar mucho a aquellas personas que le dediquen el tiempo suficiente. El modo para dos jugadores es correcto, pero no cambia la jugabilidad (al ir cada jugador por libre).

Opciones

Conclusión

Klax apareció para muchas consolas y ordenadores y creo que es un juego de puzle que vale la pena probar si somos amantes del género.

Esta versión para Mega Drive cumple decentemente en sus todos apartados y creo que es un juego que debería tenerse en cuenta para todos aquellos que ya hayan jugado demasiado a los principales puzles de la 16 bits de Sega (Robotnik’s Mean Bean Machine, Columns o Columns III).

Modo a dos jugadores

Análisis: Bonanza Bros (Mega Drive)

BONANZA BROS

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: Bonanza Bros
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: SEGA
Año: 1991

Bonanza Bros apareció para Arcades en 1990 y nos ponía en la piel de dos ladrones cuya misión era robar todos los objetos de valor, evitando a la policía hasta llegar al dirigible que esperaba en la parte superior del edificio, para poder huir con el botín.

El juego terminó llegando a multitud de plataformas (Spectrum, Amstrad, Atari ST, Commodore 64, PC-Engine, Amiga…) incluidas, por supuesto, las consolas de Sega, (Master System y Mega Drive) siendo la versión de 16 bits, la que más se parecía al arcade. El rol de nuestros protagonistas fue censurado en las versiones occidentales, ahora ya no eran ladrones, si no especialistas que habrían sido contratados por el jefe de policía para poner a prueba la seguridad de los edificios.

Pantalla de título

Gráficos

El estilo gráfico de este juego es muy personal, todos los personajes parecen muñecos de plástico y gozan de pocos detalles, pero de un gran colorido y algunas animaciones muy graciosas que les hacen destacar.

Los escenarios están bien hechos, tienen suficiente variedad visual (mansiones, casinos, un laboratorio, una pirámide egipcia) como para no aburrir, el interior de los edificios también está muy detallado con diferentes tipos de suelo, escaleras y habitaciones decoradas con muebles, afortunadamente, los elementos a robar se diferencian muy bien del resto. En la parte intermedia de la pantalla veremos un pequeño mapa del nivel.

El modo a 1 jugador solo usa media pantalla

Las ilustraciones previas al nivel, con los ladrones mirando el mapa del siguiente nivel y los objetos a robar, así como la pantalla de título, las animaciones entre niveles y el final, también se ven muy bien.

En general, creo que este juego tiene buenos gráficos, es cierto que su estilo visual no es para todo el mundo (aunque le da mucha personalidad) y que el hecho de que la pantalla siempre esté partida (incluso jugando en el modo de un jugador) le quita mucho encanto, pero aun así, creo que se ve muy bien.

Nos han pillado robando en la joyería

Sonido

Las músicas tienen son mayormente alegres, aunque algunas de ellas varían el tono por uno más misterioso o tenso. Los sonidos son gratificantes y hay suficiente variedad como para que no aburran (si nos ve la policía usará el silbato para avisar a sus compañeros, cuando robamos algo nuestro personaje se ríe, hay sonidos al disparar o aturdir a un personaje, si chutamos una lata de refresco esta hace ruido y atrae a la policía…).

Buscando tesoros en la pirámide

Jugabilidad

Usaremos un botón para saltar y otro para disparar (que también sirve para abrir puertas), con la cruceta nos movemos por el nivel y si presionamos arriba o abajo podremos movernos por la profundidad del escenario (lo cual es especialmente útil para esconderse de los policías y evitar sus disparos).

Se nos está acabando el tiempo

Nuestra misión es recorrer el escenario robando todos los objetos marcados, cuando lo hayamos conseguido tendremos que huir a la salida (la azotea, donde está el dirigible). Para poder progresar en el juego tendremos que sacarle todo el provecho posible al escenario (protegernos del enemigo tras puertas o en las paredes del fondo) aplastar los enemigos con las puertas y preparar una estrategia válida que nos permita exponernos lo mínimo posible para completar el nivel.

Los controles son sencillos, pero el juego requiere cierta práctica ya que siempre estaremos en inferioridad numérica y además tenemos tiempo para completar el nivel, lo cual nos pone en una situación de apuro constante.

Duración

El juego se puede completar en media hora, pero para ello tendremos que haber jugado bastante, pues es fácil que nos pillen si cometemos un error (si nos alcanzan perdemos una vida) y las continuaciones son limitadas.

Disponemos de 3 niveles de dificultad para adaptar el juego a nosotros y así evitar frustrarnos, pero lo más divertido de este juego es el modo a dos jugadores, que hace que siempre sea agradable volver a jugar para echarnos unas risas.

Si no tenemos todos los objetos no podemos salir del nivel

Conclusión

Bonanza Bros es un juego muy original y divertido, especialmente si tenemos algún compañero que nos ayude a robar (digo, a poner a prueba la seguridad de los edificios), pues eso hace que el juego sea mucho más divertido.

Dos jugadores sacan los mejor de este juego

Análisis: Pac-Mania (Mega Drive)

PAC-MANIA

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: Pac-Mania
Plataforma: Mega Drive/Genesis
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Arcade, Habilidad
Desarrolladora: Sculptured Software
Año: 1991

Pac-Man apareció en 1980 y fue un gran éxito, lo cual propició la aparición de secuelas (oficiales y no oficiales) como Pac-Man Plus (1982), Ms Pac-Man (1981) Super Pac-Man (1982), Pac and Pal (1983) o Jr Pac-Man (1983). De manera que allá por 1987 la fórmula del juego ya había sido explotada más allá de lo necesario.

Juegos como Pac-Land (1984) ofrecieron una propuesta jugable muy distinta al Pac-Man original, pero eventualmente se regresó a ella con Pac-Mania, que volvería a encerrar al comecocos de Namco en un laberinto plagado de fantasmas, solo que esta vez se había actualizado todo, desde el apartado gráfico al jugable.

Este juego apareció para Arcade en 1987 y tal y como sucedió con el Pac-Man original, tuvo ports a varias plataformas de la época como Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, NES o Master System entre otras. En esta ocasión me voy a centrar en en la versión lanzada para Mega Drive en 1991.

Pantalla de título

Gráficos

La presentación del laberinto cambia con respecto al Pac-Man clásico, pues ahora lo veremos solo parcialmente y desde una perspectiva isométrica, lo cual también sirve para poder actualizar los sprites de nuestro comecocos y de los fantasmas que lo acechan (que además de contar con más colores, también poseen ojos distintos).

Tenemos cuatro tipos de mundos, el primero parece estar hecho por bloques de Lego, el segundo es una representación del laberinto clásico de Pac-Man, el tercero es un desierto con pirámides y el cuarto es una especie de laberinto con tuberías metálicas.

Pac-Man regresa con un lavado de cara

Mientras jugamos veremos escenas con Pac-Man y los fantasmas haciendo tonterías, no sorprenden pero son divertidas y se agradecen como recompensa por haber superado niveles.

Personalmente creo que es un juego que cumple gráficamente, aunque es cierto que con un poco más de esfuerzo y una mejor elección de colores en los escenarios, podría haber sido más similar al juego original de Arcade.

Nivel con estética de Pac-Man clásico

Sonido

Las músicas acompañan bien nuestra partida y van cambiando conforme avanzamos, ofreciendo una variedad aceptable, aunque también he de admitir que la música del cuarto mundo no termina de convencerme como música para un juego tipo Pac-Man.

Una de las animaciones divertidas

Jugabilidad

Movemos a Pac-Man con la cruceta (bueno, decidimos hacia donde mueve, porque lo hace automáticamente) y saltamos usando el botón B, la habilidad de saltar nos permite evitar a los fantasmas y le da al juego un punto de habilidad extra, ya que el salto puede ser tan arriesgado, como gratificante. Desde el menú de opciones podemos activar otra habilidad de Pac-Man (el Pac-Dash) que nos permitirá correr más si presionamos los botones A o C.

Ahora podemos saltar (y algunos fantasmas también)

Como no podía ser de otro modo, nuestra misión es comernos todas las píldoras del tablero (lo cual es difícil porque no lo veremos entero) evitando a los fantasmas (que aumentarán en número mientras jugamos) a los cuales nos podemos comer cuando toquemos las pac-píldoras grandes. Durante la partida aparecerán otras píldoras especiales que nos darán habilidades extra, como tener súper velocidad.

Ya no veremos todo el laberinto a la vez

Este juego requiere un cierto grado de aprendizaje incluso entre los veteranos de la saga, principalmente debido al cambio de perspectiva con respecto a juegos anteriores y a las nuevas habilidades de Pac-Man. Sin embargo es bastante fácil hacerse a los controles tras unas partidas y se disfruta con rapidez.

Duración

Ver el final nos puede llevar muchas horas, pero no por la longitud del juego, si no porque la dificultad sube notablemente y tendremos que ser muy buenos para no caer ante nuestros enemigos, además el hecho de no ver todo el laberinto en pantalla, hace que tengamos que tener muy buena memoria cuando solo nos quedan unos pocos puntos para terminar el nivel.

La fórmula de Pac-Man se basa en repetir lo mismo una y otra vez, así que la duración del juego depende mucho de si nos ha enganchado o no. El modo para dos jugadores, así como la posibilidad de cambiar la dificultad pueden ser una buena excusa para rejugarlo de tanto en tanto.

Acorralado por los fantasmas

Conclusión

Pac-Mania es un intento por renovar la saga al mismo tiempo que mantiene la idea original como base del juego. Las novedades jugables hacen que valga la pena probarlo.

¿Llegaremos a la pildora o nos pillará el fantasma?

Análisis: NBA Jam (Mega Drive)

NBA JAM

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: NBA Jam
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Deportes (Baloncesto)
Desarrolladora: Iguana Entertainment
Año: 1994

NBA Jam apareció para salones recreativos en 1993 y tuvo un gran éxito de manera que rápidamente fue llevado a consolas tan diversas como Game Boy, Game Gear, Super Nintendo, Sega Mega CD y Mega Drive, siendo obviamente las de 16 bits, las que mejor resultado tuvieron. Poco después se lanzó una actualización del juego llamaba NBA Jam Tournamente Edition, que añadía modo torneo, más jugadores y mejoraba algunas cosas, pero en este caso yo centraré mi análisis en el primer NBA Jam, concretamente en la versión para Mega Drive.

El concepto del juego era similar al de Arch Rivals (1989) o BasketBrawl (1990), pues nos encontramos con partidos de baloncesto, donde cada equipo está formado por tan solo dos jugadores. Obviamente, la licencia de NBA (que permitía ver a jugadores reales participando) así como su enorme sentido del espectáculo.

Pantalla de título

Gráficos

Desde que conectamos el juego vemos que un balón botando y a Iggy (la mascota de Iguana Entertainment) mostrando el control que tiene sobre la pelota de baloncesto. Tras esto veremos pantallas coloridas con los logos, retratos de los jugadores bastante aceptables e incluso escenas con imágenes “reales” en la media parte.

Solo hay 4 jugadores en el campo

Dentro del juego podemos ver que aunque muchos jugadores compartan cuerpo dependiendo de la altura de cada uno (algo común y hasta necesario en un juego deportivo) se ha intentado que sus caras sean distintas y se parezcan al jugador real.

Retratos de los jugadores

Sonido

La música es acompaña los partidos, pero son los sonidos son los que sobresalen, ya que además de los típicos de lanzar y encestar, tenemos un comentarista soltando frases que se volvieron míticas, como “It’s on fire” o “Boomshakalaka” y al público reaccionando a determinadas jugadas.

Imágenes de la media parte

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos, si tenemos el balón podremos correr, pasar o tirar, si no lo tenemos podemos correr, tratar de saltar para bloquear tiros, robar el balón, o empujar (botón de turbo y de robar a la vez).

Piensa rápido tu próxima jugada

Conviene aclarar que durante el partido solo controlaremos plenamente al primer jugador de nuestro equipo, si le pasamos la pelota a nuestro compañero, él se moverá y jugará controlado por la consola (aunque podemos “forzarle” a que tire a canasta o nos pase la pelota presionando el botón de nuestro mando). Si queremos controlar al segundo jugador del equipo plenamente, tendremos que ir a opciones y activar TAG MODE, de esa manera, cuando el jugador de la CPU de nuestro equipo tenga la pelota, será controlado totalmente por nosotros.

He’s on fire!

La gran ventaja de este juego sobre otros del mismo deporte, es que su propuesta es muy sencilla, ya que al contar con pocos jugadores es muy fácil saber lo que pasa y cuando pasa. Los controles se dominan rápidamente y responden bien al mando.

Duración

Tenemos dos modos de juego, HEAT TO HEAD (partidos sueltos) y TEAM GAME (el modo principal donde debemos derrotar a todos los equipos), también existe el modo JUICE pero está oculto. La dificultad del juego es bastante alta y en algunos momentos veremos que no nos dejan ni respirar, pero tenemos 5 niveles de dificultad para tratar de adaptar el juego a nuestra habilidad.

Lo que aumenta la duración de este juego es su propuesta rápida y desenfadada, que nos permite echar partidas sueltas que se disfrutan del primer momento, aunque lo que realmente puede hacer durar este juego es su modo multijugador, pues permite hasta 4 jugadores (siempre que tengamos el multitap de la consola).

Bill Clinton y Al Gore son jugadores secretos

Conclusión

NBA Jam es un juego de baloncesto ideal para partidas sueltas, su velocidad, su propuesta desenfadada con saltos imposibles y sus controles fáciles de aprender lo hacen muy divertido, aunque admito que jugar contra la consola puede ser bastante frustrante.

Si os gusta el baloncesto, creo que disfrutaréis mucho de este juego, así como de su versión mejorada (NBA Jam Tournament Edition).

La exageración del juego es gran parte de su encanto

Análisis: Haunting Starring Polterguy (Mega Drive)

HAUNTING STARRING POLTERGUY

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas)

Título: Haunting Starring Polterguy
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Acción
Desarrolladora: Electronic Arts
Año: 1993

Haunting Starring Polterguy es un juego donde controlamos a un chico que se ha muerto en un accidente causado por un monopatín defectuoso fabricado por la compañía de un tal Vito Sardini. Nuestro protagonista regresa desde el más allá con la misión de atormentar a Sardini y a su familia al más puro estilo Beetlejuice.

Pantalla de título

Gráficos

Se nota que los creadores del juego han puesto mucho empeño en el apartado visual, porque ya desde la introducción del juego (donde vemos a algunos humanos retratados en ilustraciones con sus datos hechos de letra verde chorreante) y el inicio de la partida (veremos a los humanos llegar a la casa y viven escenas familiares dentro de ella) podemos apreciar que se han esmerado en los detalles.

Las reacciones a los sustos son muy divertidas

Una vez en el juego, nos encontramos con variedad en cuanto a las casas con diferentes tipos habitaciones, todas ellas con muebles y elementos decorativos varios (que luego poseeremos para convertirlos en cosas monstruosas) así como divertidas animaciones de los humanos que habitan en ellas (que se irán asustando cada vez más). El estado mental de cada humano será representado con diferentes retratos que nos mostrarán hasta qué punto están asustados. La zona del mundo inferior es mucho más simple, con el aspecto de una cueva, pero al menos hay algunos enemigos de aspecto curioso.

Todo el trabajo que pusieron en el apartado gráfico, así como el enorme sentido del humor que tienen las animaciones, hacen que este sea el mejor apartado del juego.

¡Un monstruo en el retrete!

Sonido

Las músicas son correctas, no molestan, pero tampoco son memorables. Los sonidos están bien, hay cierta variedad y los gritos son bastante satisfactorios (supongo que porque somos nosotros los que los provocan) aunque algunos son mejorables (como cuando recolectamos el “moco verde”).

Asustando a Vito en el garaje

Jugabilidad

Moveremos a Polterguy con la cruceta, usando el botón A nos introduciremos en objetos para poseerlos, si un humano se acerca lo suficiente, el objeto poseído se convertirá en algo horrible para asustarle. En cuanto consigamos que el humano huya de la habitación, dejará “moco verde” en el suelo, que tendremos que recoger para rellenar nuestra barra de poder (que se irá vaciando poco a poco mientras jugamos).

Si la barra de poder se vacía, nuestro personaje llegará al mundo inferior, donde tendrá que recoger todas las gotas de “moco verde” para salir del nivel, esto no será tan fácil, ya que habrá peligros que pueden dañarnos.

El botón B sirve para girar y  saltar y el botón C para abrir un menú en el cual elegir una habilidad especial que podemos usar con el botón A. Si presionamos START veremos un mapa de la casa y la ubicación de las personas.

Usando magias para atacar a la señora Sardini

Los controles de juego son sencillos, pero el movimiento de nuestro protagonista es bastante resbaladizo (quizás para representar que es un fantasma). Nuestro objetivo es asustar tanto a los miembros de la familia, que tengan que abandonar la casa y así continuar en una casa nueva, algo que parece más sencillo de lo que realmente es (cuidado con el perro de la familia). Es un juego tremendamente original, pero también es cierto que su jugabilidad es muy pasiva y repetitiva, así que es posible que termine aburriendo.

Duración

El juego está compuesto por varias casas donde hay cientos de elementos para asustar a los humanos, si jugamos bien y no perdemos el tiempo (lo cual nos llevará a visitar el mundo inferior), nos puede durar en torno a una hora.

Mapa de la casa

Este juego esconde un modo para dos jugadores (al cual se accede presionando START con el segundo mando en la pantalla de título) que lamentablemente es por turnos.  Primero el jugador 1 asustará a la familia hasta que se acabe su barra de energía verde, entonces el segundo jugador continuará con la tarea y cuando ambos se queden sin barra verde, competirán a la vez en el mundo inferior, siendo esta la única manera de que ambos jugadores aparezcan a la vez en pantalla. Este modo está bastante forzado, pero puede ser interesante probarlo si jugáis con alguien que ya conozca el juego.

La rejugabilidad de este título no es demasiado alta, ya que aunque es divertido ver todas las animaciones que hacen los objetos poseídos, su jugabilidad está muy limitada y basada en la repetición.

Modo a dos jugadores

Conclusión

Haunting Starring Polterguy es un juego increíblemente original, que basa todo su encanto en su sentido del humor y su genial apartado gráfico. Puede ser repetitivo y hasta aburrir por momentos, pero si os gusta la temática, os recomiendo probarlo, seguro que pasáis un buen rato.

La familia huyendo de casa

Análisis: Splatterhouse 3 (Mega Drive)

SPLATTERHOUSE 3

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas)

Título: Splatterhouse 3 (América) Splatterhouse Part 3 (Japón)
Plataforma: Mega Drive/Genesis
Número de Jugadores: 1
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Now Production
Año: 1993 (América y Japón)

El número 23 de esta revista estuvo dedicado a la saga Splatterhouse, donde controlábamos a un chico llamado Rick que usando una máscara mágica podía convertirse en una mole músculos para rescatar a su novia de los monstruos que la habían secuestrado.

Tras haber comentado la versión de Arcade del primer Splatterhouse, así como Splatterhouse 2 para Mega Drive/Genesis, ha llegado el momento de completar la trilogía principal con Splatterhouse 3 para la consola de 16 bits de Sega.

Pantalla de título

Gráficos

Nuestro personaje es un clon de Jason Voorhees de Viernes 13, pero puede transformarse en su versión “monstruosa” todavía más grande y cachas usando su barra de poder. Las dos versiones del personaje se controlan igual, pero atacan de manera distinta, lo cual nos da algo más de variedad en las animaciones y los ataques (que en general, no son gran cosa, pero cumplen).

Rick ha vuelto, que se preparen los monstruos

Los enemigos son tan asquerosos como siempre, hay todo tipo de deformidades deseando matarnos, y si les pegamos lo suficiente podremos partirles la cabeza y ver como sangran cuando ya estan cerca de la muerte. Los escenarios son algo sosos y algunos son incluso repetitivos, pero de vez en cuando aparece alguna habitación con elementos distintivos que hace que el juego se mantenga interesante. El nivel de violencia y vísceras es una marca de identidad del juego y está presente como era de esperar, aunque creo que el gore y los elementos desagradables son menos habituales o explícitos que en juegos anteriores.

La introducción con imágenes de Jennifer y nuestro protagonista, así como las diversas imágenes que vamos viendo mientras avanzamos por la mansión, le dan un toque peliculero que me parece excelente.

Algunos escenarios intentarán variar la temática general

Sonido

Los sonidos de los golpes no son gran cosa y las voces (o los gruñidos) tampoco son una maravilla, pero las músicas son bastante buenas, tienen ese toque siniestro e inquietante que tan bien encaja con esta saga, así que ambientan perfectamente la partida y acompañan a la acción.

Estas imágenes nos contarán la historia

Jugabilidad

Rick puede golpear con el botón C, saltar con B y usar el Power Up para convertirse en su versión monstruosa con el botón A, esta versión es más fuerte, pero también se hace algo más pesada de controlar y su patada en salto es bastante mala.

La útil patada giratoria de Rick

El control de ambas versiones de Rick es casi idéntico, (podemos dar varios puñetazos seguidos, hacer patadas en salto o incluso agarrar a los enemigos y pegarles o lanzarlos), sin embargo también hay algunos ataques exclusivos para cada versión del protagonista. Rick “normal” puede hacer una patada giratoria presionando atrás, adelante y el botón de ataque, mientras que Rick “Monstruo” tiene más ataques cuando agarra a los rivales (con abajo y el botón de pegar les daremos un golpe bajo y con abajo y el botó de salto haremos una llave de lucha libre) y además puede hacer un ataque especial muy poderoso (presionando, adelante-atrás-adelante y el botón de pegar).

Durante nuestra aventura encontraremos power ups que subirán nuestra barra de poder o vidas, también podemos agarrar armas para facilitarnos la tarea de destruir enemigos (pero tened cuidado porque hay fantasmas que os las robarán).

Ataque especial de Rick Monstruo

El desarrollo del juego parece el de un beat’em up convencional, sin embargo, en cuanto hayamos vaciado una sala de enemigos nos dejarán elegir por donde continuar (si la habitación tiene más de una puerta). Si presionamos START en una sala libre de enemigos veremos el mapa de la casa, con una X marcando el lugar a donde tenemos que llegar para completar el nivel, de manera que podemos elegir con cierta libertad nuestro camino, pero cuidado, a veces hay puertas que nos teletransportan a sitios distintos y no siempre es mejor elegir el camino más directo.

Mapa del nivel

El control del juego es correcto, aunque a veces parece algo impreciso para hacer los ataques especiales. La idea de movernos por la casa con cierta libertad, es lo que hace que este juego sea más interesante.

Duración

Splatterhouse 3 está compuesto por 6 niveles y se puede completar en poco menos de una hora, si nos matan todas las vidas podremos continuar pero tendremos que empezar desde el principio del nivel. Podemos seleccionar la dificultad en opciones y tenemos la opción de usar Password para continuar donde nos hemos quedado.

Este juego no posee modos alternativos, pero si tiene diferentes finales, lo cual unido a la posibilidad de elegir nuestro camino por los niveles, aumenta notablemente su rejugabilidad. El principal motivo que provoca que salga nos salga un final u otro es el tiempo que tardamos en completar los niveles (por ejemplo, si somos muy lentos en el primer nivel, veremos que Jennifer ha muerto tras eliminar al primer jefe, sin embargo si somos rápidos, ella estará viva), de manera que tendremos que rejugar los niveles para trazar la ruta que consuma menos tiempo (y no siempre es la más directa). La velocidad a la hora de completar los niveles, también nos da la posibilidad de jugar niveles especiales que harán de atajo y además nos darán la posibilidad de conseguir algunos ítems.

Rick Monstruo ahogando a un enemigo

Conclusión

Splatterhouse 3 añade elementos novedosos a la saga, como la posibilidad de explorar los niveles con cierta libertad o que Rick tenga dos formas distintas. No es un gran beat’em up, pero si es un buen juego si os gusta su ambientación y temática.

Las armas siempre son útiles