Análisis: Final Fight ONE (Game Boy Advance)

FINAL FIGHT ONE

por Skullo

Final Fight One Game Boy Advance (1)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 (Especial South Park).

Título: Final Fight ONE
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’ em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 2001

En 1989 apareció Final Fight para empujar a los beat’em up a un nuevo nivel, de manera que no es extraño que muchos jugadores recuerden ese juego, pese a que ese género se sobreexplotó de títulos de diversas calidad.

Capcom conoce perfectamente ese hecho, de manera que cuando se lanzó Game Boy Advance decidió relanzar el juego, pero añadiéndole unos cuantos cambios curiosos para aquellos que ya quemaron el juego original en su día.

Final Fight One Game Boy Advance (1)

Pantalla de título

Gráficos

El apartado gráfico que nos maravilló en 1989 se nota algo desfasado, pero sigue siendo agradable a la vista. El tamaño de los personajes es bastante grande, aunque para ello se ha sacrificado el campo visual, que ahora está más reducido que en el juego original, lo que significa que aunque los escenarios siguen teniendo un gran aspecto, se verán mermados de parte de su encanto.

Final Fight One Game Boy Advance (2)

El alcalde limpiando de escoria la ciudad

Si jugamos a las versiones occidentales, nos llevaremos la desagradable sorpresa de que Poison y Roxy han sido cambiadas por Billy y Sid, tal y como sucedió en las versiones occidentales de Super Nintendo dos décadas atrás, un cambio desafortunado que se podían haber ahorrado (si querían incluir a los Punks por motivos nostálgicos, habría bastado con que los alternasen con Poison y Roxy, lo cual también ayudaría a reducir la sensación de repetición de los enemigos).

Final Fight One Game Boy Advance (3)

Poison y Roxy no estáran en las versiones occidentales

Además de los tres héroes de siempre (Cody, Guy y Haggar) este juego incluye dos personajes más: las versiones Alpha de Cody y Guy, que están extraídas tal cual de los juegos Street Fighter Alpha, lo cual significa que Cody irá vestido de preso y que los sprites de ambos personajes tienen un estilo anime y unas proporciones que no encajan con el resto de personajes del juego, demostrando el poco cuidado que se ha tenido al incluirlos, (ni siquiera tienen sombra, como el resto de personajes). Personalmente habría preferido que hubiesen incluido a Carlos y Maki de Final Fight 2, ya que son dos personajes diferentes y encajarían estéticamente con el resto del juego.

Final Fight One Game Boy Advance Alpha Guy Alpha Cody (2)

Los personajes “Alpha” no encajan estéticamente

Antes de pelearnos contra los jefes, nuestros personajes tendrán una charla con sus enemigos y en ese momento podremos ver sus retratos, que están muy bien hechos y encajan con el estilo del juego en su mayoría, pero lamentablemente Capcom no dudó en reutilizar ilustraciones de Street Fighter Alpha 3 para los personajes Rolento, Sodom y las versiones Alpha de Guy y Cody y debido a que el estilo clásico y el de la saga Alpha no se parecen demasiado, el resultado es muy inconsistente.

Todo esto significa que el apartado gráfico es bueno, pero se han tomado algunas decisiones desafortunadas que le afectan negativamente.

Final Fight One Game Boy Advance (8)

Las ilustraciones de SF Alpha 3 contrastan con las nuevas

Sonido

Las melodías que nos maravillaron en 1989 vuelven para deleitarnos, y aunque no suenan exactamente igual, son reconocibles. Lo mismo se puede decir de los sonidos, las voces suenan bastante claras y los golpes tan satisfactorios como lo han sido siempre, aunque estoy bastante seguro que hay algunos sonidos nuevos.

Final Fight One Game Boy Advance (6)

Las armas siguen siendo letales

Jugabilidad

Un botón para pegar, otro para saltar y otro para hacer el ataque especial (que también podemos hacer si apretamos los otros dos botones a la vez), con el botón de atacar podemos agarrar y usar las armas, y si nos acercamos a los enemigos podremos agarrarlos y lanzarlos, la jugabilidad de siempre. Si rompemos elementos decorativos podremos encontrar armas o ítems que nos beneficiaran dándonos puntos, rellenándonos vida, otorgándonos unos segundos de invencibilidad o una vida extra.

Final Fight One Game Boy Advance (2)

Andore luciéndose ante sus colegas

La jugabilidad es buena, los controles responden bien y es satisfactorio pegar a los enemigos. Cada  personaje tiene sus propios valores de velocidad y fuerza, haciendo que notemos una gran diferencia entre unos y otros, lo cual se nota especialmente con las versiones Street Fighter Alpha de Guy y Cody, ya que esos son los dos personajes más potentes del juego.

Duración

Completar los 6 niveles que componen el juego nos puede llevar una hora, aunque eso depende mucho de nuestra habilidad y del nivel de dificultad que hayamos seleccionado.

Para alargar la vida del juego se han incluido desbloqueables (Alpha Guy, Alpha Cody, aumentar las vidas, cambiar el color del personaje…) que se activan cuando eliminamos un número concreto de enemigos, lo cual puede justificar ir rejugandolo poco a poco para tenerlo todo.

Final Fight One Game Boy Advance Alpha Guy Alpha Cody (4)

Alpha Cody demostrando su enorme potencial

Conclusión

Este juego nos ofrece la posibilidad de jugar al primer Final Fight donde queramos y añade un par de novedades interesantes, pero si os conocéis de memoria el primer juego de esa saga, no os va a sorprender y eso es lo que hace que su principal reclamo, se pueda convertir también en su principal debilidad.

Sigue siendo un buen beat’em up recomendable para cualquier fan del género, pero su factor sorpresa hace muchos años que se perdió.

Final Fight One Game Boy Advance (3)

Haggar a punto de dalre una lección a Belger

Corto: The Broken Gear: A Final Fight Film

THE BROKEN GEAR

A Final Fight Film

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial Compati Hero – Ultraman, Gundam, Kamen Rider).

No hace mucho me enteré de la existencia de un fan-film de 30 minutos basado en Final Fight. En el pasado ya he hablado de películas hechas por fans (como el largometraje de Megaman o la serie Street Fighter Assassin’s Fist) y el resultado general era muy positivo (siempre y cuando seáis capaces de tolerar las películas con bajo presupuesto, claro).

El caso de Final Fight es bastante llamativo, ya que su historia no requiere de demasiados efectos especiales, lo cual lo hace relativamente asequible para un proyecto de poco presupuesto.

Título: The Broken Gear: A Final Fight Film

Director: Hai Lee

Guion: Hai Lee

País: Estados Unidos

Año: 2018

Duración: 30 minutos

Historia del videojuego

Metro City es una ciudad con un serio problema de delincuencia a causa de la banda de criminales conocida como Mad Gear. El alcalde (y ex luchador) Mike Haggar decide tomar medidas drásticas para acabar con el crimen, pero los miembros de Mad Gear secuestran a su hija Jessica. Sin dudarlo un momento Haggar, junto Cody (el novio de Jessica) y Guy (amigo de ambos) deciden solucionar la situación a puñetazo limpio.

Historia de la película

La delincuencia es el principal problema de Metro City a causa de la banda Mad Gear, que impone el pánico a su antojo. El alcalde Mike Haggar ha decidido tomar medidas para acabar con el problema, al mismo tiempo un chico llamado Cody decide plantar cara a los miembros de la banda que han arruinado la ciudad, para lo cual contará con la ayuda de su amigo Guy.

Más o menos nos encontramos con lo mismo en ambas versiones, la única excepción notable es que Jessica no aparece en ningún momento.

Cody listo para apalear a los miembros de Mad Gear

 

Resumen del corto (contiene Spoilers)

El alcalde Mike Haggar está dando una charla sobre como pretende acabar con la delincuencia de Metro City, al mismo tiempo, Cody pasea por la peligrosa ciudad viendo como los miembros de la banda Mad Gear hacen lo que quieren, lo cual le provoca una enorme impotencia.

Tras ser increpado por una persona a la cual pretendía ayudar, Cody decide ir a por los miembros de la banda para darles una lección, momento en el cual entrará en escena su amigo Guy. Mientras ambos personajes se enfrenten a los criminales, Mike Haggar está a punto de sufrir un intento de asesinato en directo ¿Qué pasará con los héroes de Metro City?

 

 

Personajes:

Haggar (Don Frye): Ex luchador y alcalde de Metro City, está dispuesto a acabar con la violencia que siembra las calles de su ciudad causada por las bandas callejeras.

En la película viene a ser exactamente lo mismo y físicamente veo difícil encontrar a alguien que se parezca más a Haggar que Don Frye.

 

Cody (Mason D. Davis): Chico de Metro City que decide liarse a puñetazos con los miembros de Mad Gear, después de que estos secuestren a su novia Jessica.

En la película no aparece Jessica, pero se muestra a Cody enfrentándose  a Mad Gear y se le da cierta profundidad al hecho de que disfruta usando la violencia como desahogo, lo cual le terminará trayendo problemas.

 

Guy (Yoshi Sudarso): Amigo de Cody, practica artes marciales y decide acompañarle a él y a Mike Haggar en su lucha contra Mad Gear.

En la película aparece para ayudar a Cody cuando se está enfrentando a miembros de Mad Gear, se le muestra mucho más centrado que a su compañero y hasta lo veremos hacer algunos de sus ataques en los videojuegos.

 

Lamentablemente los miembros de Mad Gear que veremos durante la película son delincuentes genéricos, si esperáis ver a personajes como Rolento, Damnd o Poison os llevaréis una decepción, porque solo aparecen en una fugaz escena que apenas dura unos segundos.

Estos personajes aparecen durante 1 segundo

Conclusión:

Hay que admitir que la historia de Final Fight no es demasiado difícil de plasmar en una película, de hecho me atrevería a decir que hay varios largometrajes que con un par de cambios colarían como película de Final Fight (o cualquier otro beat’em up de la época).

Sin embargo, también hay otros muchos videojuegos con la historia simple donde se ha hecho un auténtico estropicio al pasarlos a películas, de manera que hay que aplaudir que The Broken Gear respete la historia de Final Fight y a sus personajes principales.

Es cierto que es muy decepcionante que no veamos al trío protagonista peleando contra los personajes más emblemáticos del videojuego y también es raro que no introdujesen en la historia el secuestro de Jessica, pero claro, cuando vamos viendo la película nos damos cuenta de que The Broken Gear nos explica lo que pasa antes del videojuego, así pues, los jefes de Mad Gear y el secuestro de Jessica sucederían a continuación.

Los miembros de Mad Gear

Respecto a los personajes principales, me ha gustado la elección de Don Frye (ex luchador y protagonista de otras pelis frikis como Godzilla Final Wars) como Haggar, creo que cumple el perfil en todos los sentidos, es Mike Haggar en carne y hueso. Cody y Guy están bien (vale, la ropa de Guy es un tanto ridícula, pero también se parece a la que usaba en Final Fight 3 y Street Fighter Alpha).

Guy le reprocha a Cody su actitud violenta

Me gusta el hecho de que presenten a Cody como un chico propenso a usar la violencia como medida de desahogo y asqueado con la situación de su ciudad a causa de los actos de Mad Gear, encaja bastante bien con el Cody de los videojuegos que terminó en la cárcel (en Street Fighter Alpha 3) por su conducta violenta.

Creo que The Broken Gear es un buen inicio para algo que podría ser más grande, estaría genial que pudiesen conseguir financiación y dar un producto de la talla de Street Fighter: Assassin’s Fist (que recordemos, también es un producto hecho por fans del videojuego).

Calificación Final: BUENA

Revista: Bonus Stage Magazine 41 Especial South Park

Ya está aquí el número 41 de Bonus Stage Magazine, nuevamente con más de 100 páginas sobre videojuegos retro y cosas relacionadas.

Según donde viváis, algunos de vosotros estaréis sufriendo un frío invierno (y el resto, estaréis tomándoos algo fresquito en pantalón corto) y cuando veis la portada de este número, creo que vais a tener sensaciones encontradas, ya que decidí dedicarle este especial al nevado pueblo de South Park, donde vive gente sencilla, loca, maleducada y sobretodo, muy divertida.

El especial South Park comenta el origen de la serie, la película, los videojuegos (incluidos los cancelados) y un montón de curiosidades sobre la creación de Trey Parker y Matt Stone que ya lleva más de 20 temporadas a sus espaldas.

El resto de la revista tiene lo de siempre, juegos analizados, artículos sobre periféricos, película, personaje… vamos, lo que está descrito más abajo.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 41

ANÁLISIS

SeaQuest (Atari 2600)

Food Fight (Atari 7800)

Sabre Wulf (ZX Spectrum)

Choplifter (Master System)

Scorched Earth (PC)

Ms Pac-Man (Mega Drive)

Coca-Cola Kid (Game Gear)

Super Space Invaders (Game Gear)

Dr Tomy (Arcade)

Super Battletoads (Arcade)

Stakes Winner (Neo Geo)

World Heroes 2 (Neo Geo)

Iggy’s Reckin Balls (Nintendo 64)

King of Fighters Battle de Paradise (Neo Geo Pocket Color)

Final Fight ONE (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Sonic The Hedgehog (Película del 2020)

PERSONAJE

Pauline (de Donkey Kong)

PERIFÉRICO

XBAND (Módem de Super Nintendo y Mega Drive)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (10)

ESPECIAL

South Park (origen, censura, polémica, personajes, videojuegos y curiosidades)

Curiosidades: Portadas de videojuegos 6

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 Especial Mario Kart

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (6)

En el artículo anterior comenté algunos errores e incoherencias entre portadas y videojuegos y en esta ocasión voy a seguir con esa temática, aunque con errores menos notables que seguramente pasaron desapercibidos para muchos (pero estoy seguro que los fans de las sagas a donde pertenecen los juegos vieron a la primera).

PERSONAJES INCORRECTOS EN PORTADAS DE DRAGON BALL

Durante la era de las consolas de 128 bits, Dragon Ball tuvo un segundo apogeo al volverse popular en países donde no tuvo repercusión (o directamente no llegó el manga ni la serie) durante los 90. En esa época aparecieron muchos juegos de Dragon Ball y los fans veteranos de la serie tuvimos la oportunidad de rememorar algunos momentos de nuestra infancia con ellos.

El primer Dragon Ball Z Budokai apareció para PlayStation 2 en 2002 y posteriormente se lanzó para Gamecube en el 2003 con algunos cambios gráficos y sonoros. Recuerdo que cuando se lanzó el juego de PlayStation 2 lo vi en un videoclub y estuve tentado de probarlo o no. En la portada (Europea) aparecía Goku en grande y un montón de personajes que supuse serían luchadores del juego (Piccolo, Spopovich, Mr. Satan, Vegeta, Raditz, Great Saiyaman, Cell y Freezer). Tras probarlo una media hora en el videoclub descubrí que la mayor parte de la plantilla era desbloqueable, así que me quedé con ganas de probar a personajes que no habían sido seleccionables en juegos anteriores como Raditz o Spopovich.

Años más tarde tuve la suerte de poder jugar un poco más al juego y empecé a percatarme de que algunos elementos de la portada no coincidían con el juego en sí. Primero, en el juego Vegeta lleva su típica armadura de la saga de Cell, pero en la portada aparece con la ropa de la saga de Boo, sin embargo eso no fue nada cuando me di cuenta de que Spopovich, el personaje que quería probar, no está en el juego. Lo pusieron en la portada, pero no estaba en el juego ¿Por qué? ¡Ni siquiera es un personaje popular que sirva de reclamo!

Obviamente ese error solo se da en  la portada Europea, porque la japonesa y la americana son totalmente distintas, así que deduzco que recopilaron personajes de diferentes etapas y los pusieron en la portada sin saber ni siquiera lo que salía en el juego.

En la portada de Gamecube, vi aliviado que aparecían solo personajes que eran seleccionables en el juego. Fue agradable ver que reconocieron el error y decidieron enmendarlo, de manera que la portada encajase con el contenido del juego. Excepto porque se volvieron a equivocar con la ropa de Vegeta, que en lugar de llevar su armadura de la etapa de Cell vuelve a vestir la ropa de la etapa de Boo.

Lejos de ser una anécdota, los fallos en portadas de Dragon Ball de aquella época continuaron, en la mayoría de los casos esos errores solo afectaban a una de las versiones del juego, lo cual nos indica (una vez más) que es mejor no toquetear las portadas y dejar la misma que el resto del mundo.

Dragon Ball Advanced Adventure es uno de los mejores juegos de Dragon Ball que se han hecho jamás, se nota que los programadores conocían perfectamente la etapa de Goku niño, desde el principio de la serie hasta el enfrentamiento contra Piccolo Daimaoh.

Su portada es sencilla y encaja perfectamente con el juego, ya que aparece Goku cuando era niño, armado con su bastón mágico, todo perfecto. Esa ilustración se usó en la portada japonesa y la Europea, ya que en la americana decidieron poner una ilustración de Goku niño lanzando un Kame Hame Ha. En un principio no habría ningún problema con ello, pero en el fondo de la portada aparece ¿Goku adulto? ¿Por qué? Goku adulto no aparece en ningún momento del juego, y cuando termina la historia de Dragon Ball Advanced Adventure, Goku todavía es un niño.

Debido a que la etapa de Goku adulto es más popular que sus aventuras de niño, creo que se añadió ese detalle para atraer a todos aquellos que querían ver Super Saiyans y combates con personajes excesivamente poderosos, aunque obviamente no puedo saber si fue eso o un simple error.

Otro error que cualquier fan de la saga puede ver rápidamente lo tenemos en la portada Europea de Dragon Ball Z: Legacy of Goku II. La historia de este juego abarca toda la etapa de Cell, sin embargo si nos fijamos en la portada veremos que de los 5 personajes que aparecen, solo Goku y Piccolo corresponden a las versiones que vemos en esa historia, siendo Gohan, Vegeta y Trunks de la etapa Boo.

En este caso el error va más allá de que la ropa de Vegeta no sea correcta, debido a que Trunks y Gohan han sido cambiados por versiones de diferentes edades. En la etapa de Cell, Gohan era un niño, pero en la portada vemos a Gohan cuando ha dado el estirón y está estudiando en el instituto. El caso de Trunks es todavía más extraño ya que en la etapa de Cell existen dos versiones del personaje, el Trunks adulto del futuro y el del presente, que es tan solo un bebé, sin embargo en la portada podemos ver a Trunks del presente cuando es un niño y ya sabe pelear, correspondiente a la etapa de Boo.

¿DE DONDE HAN SALIDO ESTOS TIPOS?

¿Existe algo peor que poner un personaje incorrecto en la portada del juego? ¡Sí! ¡Poner uno que ni siquiera existe!

Y ese caso también se ha dado en juegos clásicos, algunos de los cuales son muy conocidos por todos.

La primera vez que vi la portada americana de Fatal Fury para Neo Geo me pregunté ¿Quién es el tipo que está golpeando a Terry? Tiene camiseta blanca, un tatuaje, viste pantalones tejanos… no me recuerda a ningún personaje del juego ¿alguien lo conoce? ¿se supone que es Andy?

Lo más curioso de todo es que no es el típico personaje genérico que está siendo golpeado por el protagonista en el cual nadie se fija, más bien es al revés, este tipo está derrotando a Terry y ocupa la mayor parte de la portada. `Lo que me choca de esta portada es el hecho de que Terry esté cayendo al vació de manera similar a lo que le pasa a Geese al final del juego ¿es casualidad?

Otro caso que me ha intrigado desde siempre es el Punk que aparece en la portada occidental de Final Fight para Super Nintendo ¿quién es? He completado ese juego muchas veces, pero no tengo ni idea de a quién representa. Me queda claro que no es el enemigo final y tampoco es ninguno de los jefes o enemigos comunes.

Lo peor de todo es que luego miras la portada occidental de Mighty Final FIght y en primer plano, recibiendo una patada de Cody aparece el mismo tipo. ¿Quién es y porque no podemos partirle la cara en el juego?

Y con estas preguntas sin respuesta acaba este artículo de curiosidades ¡Hasta la próxima!

Personajes: Andore (Hugo)

ANDORE (HUGO)

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk).

Las bandas de delincuentes son el principal problema en las ciudades de beat’em ups, ya que entre sus filas hay un amplio número de delincuentes clónicos de diversos tipos, como los que te buscan la espalda, los que saltan mucho, los que van armados y los que son más grandes y gordos que el resto. En el pasado ya le dediqué la sección a Abobo, el gigantón de Double Dragon, pero en esta ocasión la sección va dedicada a un enemigo de Final Fight.

Algunos de los miembros de Mad Gear, la banda que aterroriza Metro City en Final Fight

Seguramente todos los que han jugado a Final Fight (1989) recuerdan a varios de los enemigos que formaban parte de Mad Gear, como los punks que te buscaban la espalda (J y Two P), las chicas Poison y Roxy (o Bill y Sid en algunas versiones) con sus traicioneras patadas en salto, los gordos que daban cabezazos (G. Oriver y Bill Bull) los de los cuchillos (Hollywood y El Gado) o los gigantones cachas llamados Andore, que podían ser un saco de boxeo y llevarse todos los golpes sin rechistar o envalentonarse y usar sus ataques especiales (correr y golpear con el pecho, hacerte una llave de lucha libre o caer encima de ti mientras estás en el suelo) para matarte.

Dos Andores contra Haggar en Final Fight

Andore cumple con la función de ser un enemigo común, pero más resistente y peligroso, haciendo que en situaciones concretas, pudiese torcerle la partida al jugador. Esta clase de personajes o los odias o los amas, y yo tengo cierto aprecio por ellos, aunque no sé muy bien porque.

André el Gigante, la inspiración de Andore

El nombre y el aspecto de este personaje provienen de André el Gigante, uno de los más famosos luchadores de Wrestling a nivel mundial, tal y como demuestra su aparición en mangas como Dragon Ball, One Piece o Tatakae!! Ramenman.

André el Gigante en Tatakae! Ramenman

Antoine The Great, la parodia de André en Dragon Ball

Como es habitual en los beat’em ups,  Andore se repetía una y otra vez durante el juego aunque al menos Capcom tuvo la ocurrencia de variar el nombre y color del personaje creando “una familia de Andores”, a los cuales habría que sumar a Abigail, uno de los jefes que tenía exactamente el mismo cuerpo que Andore, pero con una cara y ataques especiales diferentes.

La familia Andore y Abigail

Andore reapareció en Mighty Final Fight (1993), Final Fight 2 (1993) y Final Fight 3 (1995), lo cual lo convirtió en uno de los personajes más estables de la franquicia, pese a ser un villano común.

Andore en Mighty Final Fight

Andore en Final Fight 2

Andore en Final Fight 3

Tas los eventos de Final Fight 3, uno de los Andore (ahora renombrado como Hugo) se trató de alejar del crimen y buscó otro tipo de trabajos (como obrero de la construcción) pero su sueño era ser respetado en el mundo de la lucha libre. Algo que conseguiría en su siguiente regreso a la actualidad gracias a la saga Street Fighter.

Hugo sin finalizar en Street Fighter III New Generation

Ilustración de Hugo para Street Fighter III

En Street Fighter III: The New Generation (1997), todos los personajes eran nuevos a excepción de Ryu y Ken, (algo que no gustó a muchos fans) sin embargo, lo que mucha gente no sabe es que Andore (bueno, Hugo) iba a ser incluido y sus sprites inacabados están dentro del juego. Así pues el debut de Hugo se retrasó hasta Street Fighter III: 2nd Impact Giant Attack (1997), donde aparecía acompañado de su excompañera Poison, que hacía de mánager del enorme (pero no demasiado inteligente) luchador.

Hugo y Poison en Street Fighter III 2nd Impact

Hugo contra Ryu en Street Fighter III 3rd Strike

Como no podía ser de otro modo, Hugo también reapareció en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) que cerró la trilogía iniciada con New Generation. En estos juegos Capcom hizo un homenaje al mítico enfrentamiento entre André el Gigante y Hulk Hogan en Wrestlemania III (1987), añadiendo una introducción que imitaba el momento en los combates que enfrentaban a Alex y Hugo.

Alex y Hugo reviviendo el duelo entre Hulk Hogan y André

Al mismo tiempo que participaba en Street Fighter III, Hugo (o Andore) aparecía en los escenarios de Guy en la saga Street Fighter Alpha acompañado de otros miembros de Mad Gear.

Hugo (detrás de Zangief) en Street Fighter Alpha 2

Hugo (al fondo a la izquierda) en Street Fighter Alpha 3

Andore y algunos de sus compañeros de Mad Gear también aparecieron como personajes seleccionables en el juego Final Fight Revenge (1999), un juego de lucha poligonal donde se podían usar armas para atacar al rival.

Andore en Final Fight Revenge

La inclusión de Hugo en la saga Street Fighter le hizo subir de categoría como personaje y eso le valió su aparición en juegos como SNK vs Capcom Chaos (2003), Street Fighter X Tekken (2012) los juegos de cartas de SNK Vs Capcom para Neo Geo Pocket o Street Fighter X All Capcom (2013) para teléfonos móviles. Andore también apareció en el olvidable Final Fight StreetWise (2006).

Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Hugo en Street Fighter X Tekken

Hugo en SNK Vs Capcom Card Fighters

Andore en Final Fight StreetWise

Andore también fue incluido brevemente en la serie de animación americana de Street Fighter, donde aparecen otros personajes de Final Fight. Por algún motivo decidieron cambiarle el peinado y el color del pelo, aunque el personaje sigue siendo reconocible. Como no podía ser de otro modo, este Andore rubio pertenece a Mad Gear y se lleva una paliza por parte de los protagonistas, hay cosas que nunca cambian.

Andore en la serie de animación de Street Fighter

Cuando apareció Street Fighter IV (que cronológicamente iba antes que Street Fighter III) se rescataron muchos personajes de los años dorados de la saga, conforme fueron versiones nuevas del juego añadieron más personajes de otros juegos y fue en ese momento cuando recuperaron a Hugo y Poison, de hecho si completamos Ultra Street Fighter IV (2014) con Hugo, podremos ver el momento en el cual Hugo y Poison deciden hacerse socios. Al poseer cada personaje diferentes ropas, Capcom decidió añadirle a Hugo una ropa alternativa que es muy similar a la de André el Gigante.

Hugo contra Blanka en Ultra Street Fighter IV

Ropa alternativa de Hugo imitando a la de André

André con el cinturón de campeón

No se pude negar que para ser un personaje genérico que copiaba en nombre y aspecto a un luchador famoso, Andore ha llegado muy lejos, lo cual me hace pensar que no somos pocos los cuales lo recordamos con cariño (o eso o en Capcom hay alguien que lo tiene por personaje favorito). Lamentablemente entre los luchadores de Street Fighter V (2016) no aparece Hugo, pero en sus actualizaciones se han añadido a su exmanager Poison y a su “antiguo hermano de cuerpo” Abigail.

Hugo y su (casi) inseparable manager, Poison

Pero bueno, si os habéis quedado con más ganas de  Andore (o Hugo) siempre podéis echarle unas partidas a la versión modificada de Final Fight donde él es uno de los personajes controlables.

Hack que permite jugar a Final Fight con Andore

Análisis: Final Fight 2 (Super Nintendo)

FINAL FIGHT 2

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye).

Título: Final Fight 2
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 1993

Metro City parece vivir un corto periodo de paz, lo cual da la oportunidad a Guy, Cody y Haggar de disfrutar de un merecido descanso. Cody y Jessica se van de vacaciones, Guy emprende un viaje de entrenamiento, mientras que Haggar hace frente a sus responsabilidades políticas.

De repente, una llamada interrumpe el trabajo del musculoso alcalde dándole muy malas noticias, ¡han secuestrado a la novia de Guy y a su padre!

Ante la imposibilidad de encontrar al joven ninja, Haggar decide ir en búsqueda del responsable acompañado por su amigo Carlos y por Maki (hermana de la novia de Guy). Esta vez tendrán que recorrer medio mundo para llegar a Japón y acabar con el secuestrador, que también es el responsable del resurgimiento de la banda Mad Gear.

Nuestros tres personajes

Gráficos

En la mente de todos está la imagen del primer Final Fight, con personajes grandes, coloridos, decorados urbanos y un Haggar que cuando anda no mueve los brazos, pues bien, esta secuela conserva ese esquema, pero ha actualizado el estilo visual en los personajes, haciéndolos algo más musculados y acercándolos un poco más a la estética Street Fighter, lo cual los ha dotado de algo más de expresividad y mejores animaciones (por ejemplo la llave de Haggar ahora es giratoria, como la de Zangief en Street Fighter II).  Los enemigos siguen teniendo un nivel de detalle menor que los protagonistas, y pese a ofrecer variedad caen en los tópicos de siempre, así que tendremos que derrotar a decenas de punks, tipos gordos, personajes cachas y… Andores.

Andore no podía faltar en Final Fight 2

Una vez más, las féminas de Mad Gear fueron sustituidas por chicos en las versiones occidentales y sigo sin entender muy bien el motivo. ¿Culpa de Nintendo? ¿Culpa de Capcom? ¿De las dos? No lo tengo claro, lo fácil es echarle la culpa a Nintendo América (todos sabemos el porqué) pero es cierto que en otros beat em ups de sus consolas podíamos pegar tanto a hombres como mujeres sin problema alguno, así que mis sospechas caen en Capcom, tratando de evitar algún tipo de polémica tras lo sucedido en el primer juego con Poison y Roxy.  En resumen, una estupidez que no sufriréis si jugáis a la versión japonesa (y si no, no os preocupéis, que tampoco es tan importante).

Los escenarios intentan ofrecer más variedad que en el juego anterior, al menos en lo que se refiere a ambientación, pues recorreremos diferentes partes del mundo (China, Francia, Italia) lo cual hará cambiar bastante los decorados y distanciarlos ligeramente de los de la primera parte. Como curiosidad, en algunos de ellos podemos ver a personajes de Street Fighter haciendo un cameo.

Cameo de Chun-Li

Sonido

Los golpes suenan contundentes y eso me gusta, los otros efectos son los típicos de estos juegos, nada que no os vayáis a esperar.

Las melodías, pese a no ser malas, no llegan a tener la calidad de las de la primera parte, puedes completar el juego y haber olvidado casi todas, además algunas se repiten, con lo cual tampoco podemos decir que  hay una variedad muy elevada, quedando este punto muy por debajo de su primera parte, pese a tener algún que otro tema interesante.

Haggar es más musculoso que antes

Jugabilidad

Final Fight 2 es un beat em up clásico y como tal no tiene muchas complicaciones, movemos al personaje con la cruceta y usamos un botón para pegar y otro para saltar, si apretamos ambos botones a la vez nuestro personaje hará un ataque especial que tirará al suelo a todos los enemigos cercanos y os restará un poco de vida, este ataque especial podéis asignarlo a un botón especifico si queréis, desde el menú de opciones. Los controles son tan sólidos como cabría esperar de un juego de Capcom.

Carlos haciendo su ataque especial

Los personajes se muestran ágiles, incluso Haggar es ligeramente más rápido que en el primer juego (lo cual se agradece). Las habilidades de los personajes a la hora de pegar son las de siempre, golpear a sus enemigos con pequeños golpes seguidos, agarrarlos y lanzarlos, saltar y golpearlos o usar armas para abatirlos más fácilmente desde una distancia segura, lamentablemente las armas serán algo más escasas que en el juego anterior.

Duración

El juego cuenta con 6 fases, todas llenas de enemigos que no pararán de acecharnos con mayor o menor fortuna. Disponemos de varias continuaciones y vidas, que pueden aumentar conforme vayamos ganando puntos. Si nos matan todas las vidas y continuamos, lo haremos desde el último segmento de fase en el que nos encontrábamos (no desde el principio) lo cual facilita bastante las cosas.

Haggar y Maki en Fancia

Los enemigos finales son bastante pesados (especialmente Rolento, que puede sacar de quicio a más de uno) y tienen barras de vida “multicolor” de manera que habrá que pegarles mucho antes de que podamos ver cuanta vida les queda para caer derrotados. Como suele pasar en estos casos, habrá que buscar alguna rutina efectiva para vencerles o nos quitarán las vidas muy rápidamente. La dificultad Normal es bastante asequible, así que recomiendo a los veteranos que jueguen en Hard o en Expert para obtener mayor satisfacción machacando a Mad Gear.

Rolento sigue siendo peligroso

El juego puede durar poco más de una hora, dependiendo de vuestra habilidad o de si jugáis solos o acompañados, lo cual suele ser la duración estándar de esta clase de juegos. El final del juego varía si lo completáis en el nivel más difícil, lo cual puede motivar a rejugarlo.

Cameo de Guile

Conclusión

Pese a que esta secuela no es tan popular como el primer juego, Final Fight 2 incluye algunas mejoras con respecto a la versión SNES de la primera parte, como el modo a 2 jugadores o los diversos niveles de dificultad. Es un  beat em up bastante completo y divertido, muy recomendable para jugar solo o con amigos. Si disfrutasteis del primer juego, o de los juegos de este género, dadle una oportunidad a este.

Si usamos un truco podremos repetir personaje

Revista: Bonus Stage Magazine 38 Especial Compati Hero – Great Battle (Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

Aqui llega el número 38 de la revista Bonus Stage Magazine, esta vez con un especial dedicado a Compati Hero, una saga protagonizada por Ultraman, Gundam y Kamen Rider, y donde también aparecen personajes como Mazinger Z, Grendizer, Getter Robo, Godzilla y los Super Sentai (Power Rangers japoneses) entre otros. La saga Compati Hero se divide a su vez en otras sagas como The Great Battle  (que sería la seria principal) o los juegos deportivos con “Battle” en el título.

A este particular especial hay que sumarle también las secciones de siempre, con 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos. En total, ¡más de 100 páginas!

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 38

ANÁLISIS

Beany Bopper (Atari 2600)

Fatal Run (Atari 7800)

Trio The Punch – Never Forget Me! (Arcade)

Valkyrie no Densetsu (Arcade)

Spider-man The Videogame (Arcade)

Operation C / Probotector (Game Boy)

Circus Charlie (NES)

Thrash Rally (Neo Geo)

Neo Turf Masters (Neo Geo)

Waku Waku 7 (Neo Geo)

Dragon Crystal (Master System)

Super Columns (Game Gear)

Power Rangers (Mega Drive)

Battletoads in Battlemaniacs (Super Nintendo)

Picture Puzzle (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

The Broken Gear: A Final Fight Film

PERSONAJE

Tremor (Mortal Kombat)

PERIFÉRICO

Multitap Mega Drive/Genesis (Team Player/4 Way Play)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Compati Hero y juegos que la complementan (Ultraman, Gundam, Kamen Rider, Mazinger Z, Super Sentai, Godzilla…etc)

Revista: Bonus Stage Magazine 37 Especial Hulk

Aprovechando que algunos tienen algo de tiempo libre, aparece la revista Bonus Stage Magazine para combatir el aburrimiento.

En esta ocasión más de 90 páginas de contenido relacionado con videojuegos retro: 15 juegos analizados, artículos de personajes, periféricos y curiosidades.

Además incluye un especial dedicado a Hulk, contando su historia, sus diferentes interpretaciones, sus aliados y enemigos, las películas, las series de televisión y por supuesto los videojuegos protagonizados por este furioso héroe.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 36

ANÁLISIS

Pitfall II: Lost Caverns (Atari 2600)

Mr. Goemon (Arcade)

Rolling Thunder (Arcade)

Double Dragon 2 (Arcade)

Art of Fighting (Neo Geo)

Crossed Swords (Neo Geo)

Mario and Yoshi (NES)

The Flash (Master System)

Power Rangers (Game Gear)

Columns III (Mega Drive)

Pokémon Pinball (Game Boy Color)

Dragon Ball Z Hyper Dimension (Super Nintendo)

Neo Geo Cup 98 Color (Neo Geo Pocket Color)

Cotton Fantastic Night Dreams (Neo Geo Pocket Color)

Fortress (Game Boy Advance)

PERSONAJE

Andore – Hugo (Final Fight/Street Fighter)

PERIFÉRICO

Four Score (Multitap de NES)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (7)

ESPECIAL

Hulk (su historia, personajes, películas, series de TV y videojuegos)

Revista: Bonus Stage Magazine Nº36 Especial Mario Kart

En estos extraños días llega el número 36 de la revista Bonus Stage Magazine para combatir el aburrimiento.

En esta revista encontraréis más de 80 páginas dedicadas a video juegos retro, con artículos dedicados a personajes (Snott el moco de Earthworm Jim), documentales (A Dream Cast), Curiosidades (fallos en portadas de videojuegos) y por supuesto análisis de juegos (esta vez son 15 en total).

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 36

ANÁLISIS

Venture (Atari 2600)

The Outfoxies (Arcade)

Street Fighter Alpha (Arcade)

Pac and Pal (Arcade)

Double Dragon (Arcade)

Magix (Arcade)

King Kong 2 Ikari no Megaton Punch (NES)

Putt and Putter (Master System)

Dragon: The Bruce Lee Story (Master System)

The Flintstones (Mega Drive)

Robo Army (Neo Geo)

Puzzle Link (Neo Geo Pocket Color)

Sonic The Hedgehog Pocket Adventure (Neo Geo Pocket Color)

Motocross Maniacs (Game Boy)

Dragon Ball Advanced Adventure (Game Boy Advance)

REVISIÓN

A Dream Cast (Documental)

PERSONAJE

Snott (Earthworm Jim)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (6)

ESPECIAL

Mario Kart (y sus clones)

Análisis: Final Fight (Arcade)

FINAL FIGHT

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Final Fight
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 1989

Puede que Double Dragon fuese el primer empujón del género beat’em up hacia la popularidad masiva, pero no hay ninguna duda que cuando apareció Final Fight, se dio un paso al siguiente nivel en todos los apartados. Ese juego fue portado a muchas consolas, pero la versión original de arcade siempre será la más popular por su enorme calidad.

Metro City es una ciudad consumida por la delincuencia. Un día su alcalde, Mike Haggar, recibe un mensaje de la banda Mad Gear, que ha secuestrado a su hija. Ni corto ni perezoso, Haggar (que es un ex luchador de lucha libre) avisa a Cody (el amigo o novio de su hija) y Guy (un amigo de ambos, experto en artes marciales orientales) para resolver el asunto de la manera más bestia posible.

Gráficos

Gráficamente este juego es espectacular, sus personajes son enormes y aunque sus animaciones no sean especialmente suaves, sus golpes si se ven contundentes. Los enemigos comunes tienen menos detalle que los protagonistas, pero tampoco se quedan muy atrás y algunos jefes están parejos a los protagonistas en cuanto a detalles. Lo único reprochable en cuanto a personajes es la repetición constante de enemigos (incluso uno de los jefes -Abigail- es una simple reutilización del sprite de Andore) pero eso es algo común en este género.

Los enemigos se repiten bastante

Los escenarios son muy variados para un juego de temática realista como este, veremos diferentes partes de la ciudad, el metro y la mansión del villano principal. Algunos escenarios son algo sosos, pero otros tienen mucho más detalle, equilibrando la balanza. Las ilustraciones que vemos de los personajes (como en la introducción) son muy buenas también.

Personajes grandes y escenarios detallados

Sonido

El apartado sonoro está a la altura del resto del juego, de manera que nos encontraremos con sonidos muy placenteros cuando golpeamos a los enemigos, alguna que otra voz y unas melodías tan variadas como pegadizas. Puede que el tema del primer nivel sea el más representativo, pero a mí me parece que el de “Bay Area” es el mejor del juego.

Los Andore dándole una lección a Haggar y Guy

Jugabilidad

Sus controles son sencillos, solo hay un botón para pegar, otro para saltar y en caso de apretar ambos a la vez, nuestro personaje hará su ataque especial giratorio que echará al suelo a todos los enemigos que toque (y nos quitará un poco de vida).

No hay demasiados alardes en cuanto a controles, el botón de pegar sirve para pegar, recoger armas y usarlas, y en caso de acercarnos al rival agarrarlo. Sin embargo sus tres personajes ofrecen variedad debido a su velocidad, tamaño y fuerza. Mike Haggar es enorme, lento y poderoso (además puede agarrar y mover a los enemigos para hacerles su llave donde más daño haga al resto de enemigos) Guy es más débil pero también mucho más ágil, lo cual hace muy útil en situaciones peligrosas y Cody es el más equilibrado y es el único que puede usar la navaja varias veces antes de lanzarla.

Las armas aumentan nuestro daño y alcance

Pese a que de primeras su jugabilidad es fácil de explicar y aprender, para sobrevivir en este juego tendremos que dominar perfectamente a nuestro personaje para sobrevivir a situaciones límite (saber saltar hacia atrás es un seguro de vida). Afortunadamente, ese aprendizaje es bastante rápido y placentero por sus buenos controles.

Duración

No es un juego especialmente largo (tiene 6 niveles), pero si se puede volver bastante difícil en los últimos niveles por la enorme cantidad de enemigos y lo puñeteros que se vuelven algunos. Obviamente con paciencia os aprenderéis sus patrones de ataque y serán menos dañinos. Los jefes son especialmente poderosos, de manera que si os despistáis perderéis una vida tontamente.

En cuanto tengáis por la mano el juego, podréis completarlo en menos de una hora.

Si os rodean pasaréis un mal rato

Conclusión

Final Fight es un gran juego en todos sus apartados, ha envejecido bastante bien y a día de hoy sigue divirtiendo como siempre. Es un juego obligatorio para todos los que disfruten de este género.

Mítica fase de bonus que heredó Street Fighter II