Revista: Bonus Stage Magazine Nº 35 Especial Caveman Ninja – Joe and Mac

Empezamos 2020 con un nuevo número, que esta vez va dedicado a los trogloditas en general y a la saga CAVEMAN NINJA (también conocida como Joe and Mac) de Data East. A eso hay que añadirle análisis, artículos sobre personajes, periféricos y series basadas en videojuegos, hasta llegar a 70 páginas.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 35

ANÁLISIS

Dino Rex (Arcade)

The Real Ghostbusters (Arcade)

Prehistoric Isle in 1930 (Arcade)

Tumblepop (Arcade)

Marvel Super Heroes (Arcade)

Kung Fu Kid (Master System)

Jurassic Park (Mega Drive)

Over Top (Neo Geo)

Burning Fight (Neo Geo)

Disney Dinosaurio (Game Boy Color)

Baseball Stars Color (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

Street Fighter II V (serie de TV)

PERSONAJE

Yuri Sakazaki

PERIFÉRICO

Voice Recognition Unit

ESPECIAL

CAVEMAN NINJA (Joe and Mac)

Personajes: Zelda

ZELDA

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

The Legend of Zelda es una de esas sagas conocidas por todos, la mayoría de sus juegos han sido considerados de los mejores para sus respectivas consolas y es innegable la influencia e importancia que han tenido las aventuras de Link en el mundo de los videojuegos. Y ahí está el asunto, que pese al nombre de la saga, el protagonista es Link el chico vestido de verde que enfrenta una y otra vez al malvado Ganon (o Ganondorf) quedando la princesa Zelda como un personaje secundario en la mayoría de las aventuras.

Arte de Zelda II: Adventures of Link

Zelda, Ganon y Link están ligados entre sí por representar los tres trozos de la Trifuerza (la sabiduría, el poder y el valor, respectivamente). Generalmente Ganon quiere obtener todos los trozos y para ello secuestra a la princesa Zelda de turno (ya que parece ser que las princesas de Hyrule suelen compartir el nombre), lo cual provoca que un chico cualquiera sienta “la llamada del valor” y se “convierta” en Link. Esta historia se repite a lo largo de los siglos en diferentes épocas y lugares, dando así diferentes aventuras, que en el fondo se basan en lo mismo y no tienen por qué tener conexión entre sí (porque eso de que haya diferentes líneas temporales y un orden cronológico es un invento reciente, por mucho que los primeros juegos de la saga tuviesen un orden más o menos definido).

Zelda en Ocarina of Time

Por muchas vueltas que dé la historia, los papeles se mantienen, de manera que el protagonista es casi invariablemente Link, y Zelda no suele pasar de ser un personaje secundario, aunque últimamente tenga algo más de peso en la trama y sea incluida en más juegos.

Sin embargo, los que tengan buena memoria sabrán que la princesa si llegó a protagonizar juegos de The Legend of Zelda, concretamente dos juegos que están incluidos en“la trilogía mala de The Legend of Zelda”, o lo que es lo mismo, los Zeldas no hechos por Nintendo para una consola que no es tampoco de Nintendo, la trilogía de Phillips CD-I.

Zelda The Wand of Gamelon, el debut en solitario de la princesa

La historia de cómo Zelda y Mario acabaron en una consola que no es de Nintendo se podría resumir a que, tras haberse planteado sacar el CD de Super Nintendo primero con Sony  y luego con Phillips, Nintendo dio marcha atrás y no lanzó el producto. Sin embargo Phillips tenía un contrato donde ponía que podría usar licencias de Nintendo, de manera que Zelda y Mario formaron parte del catálogo de Phillips CDI.

The Legend of Zelda: The Wand of Gamelon

Y así es como la princesa, por fin, tuvo la oportunidad de protagonizar su juego y rescatar a Link, quien tantas veces la había salvado. Zelda: Wand of Gamelon (1993) fue la primera aventura de la princesa y es esa clase de juego que en fotos parece bastante interesante, pero cuando lo pruebas se te quitan las ganas de jugar. Sin embargo, nadie puede negar que el juego añadiera algunas innovaciones en la saga, además del cambio de protagonista. El estilo de juego se alejó de los Zeldas del momento para acercarse a Zelda II: The Adventures of Link (1987), y además se incluyeron escenas animadas con los personajes hablando. En resumen, no era un buen juego, pero aportaba novedades interesantes.

Las inolvidables escenas animadas de los Zelda de Phillips

El segundo juego de esta trilogía fue Link: Faces of Evil (1993), que se podría considerar como más de lo mismo, pero intercambiando los papeles de Link y Zelda, (el tipo de verde volvía a ser héroe y la princesa volvía a ser rescatada). Afortunadamente, Zelda volvió a la carga con el mejor juego de la trilogía de Phillips, Zelda’s Adventure (1994), un título que se acercaba más a los últimos Zeldas y mejoraba (ligeramente) lo visto en Wand of Gamelon, aunque sin llegar a los estándares de calidad de la saga. Una de las cosas más curiosas de este título es que se cambiaron las escenas de animación por vídeos con personas disfrazadas.

Personas disfrazadas en Zelda’s Adventure

Jugando a Zelda’s Adventure

Puede que ahora estos juegos hagan gracia o sean simpáticos por su extraña historia y originales cambios, pero es innegable que la princesa Zelda no tuvo demasiada suerte en su estreno como aventurera. Si alguien quería controlar a la princesa en un juego de la saga, lo mejor que podía hacer era buscar algunos de los hacks existentes del primer The Legend of Zelda de NES donde la princesa era la protagonista y Link el héroe a salvar.

Hack del primer Zelda, con la princesa como protagonista

Curiosamente, lo más parecido a ver a Zelda como personaje protagonista de algo que tuviese el visto bueno de Nintendo lo encontramos en la serie de animación de los 90. Si, esa serie que a día de hoy solo se recuerda porque Link dice la frase “Excuuuuse me Princess”, lo cual encaja con la personalidad que le dieron al héroe vestido de verde (algo holgazán y quejica, pero capacitado para la aventura) y contrasta con la personalidad heroica y decidida de la princesa Zelda, al menos en muchas de las situaciones.

La princesa Zelda en la serie de animación

Tras esos experimentos la princesa Zelda volvió a las sombras para ceder el protagonismo a Link en los siguientes juegos, como The Legend of Zelda: A Link to the Past, aunque al menos ahí daban más explicaciones de su relación con la familia de Link y al menos podíamos interacturar con ella durante el juego.

Link y Zelda a punto de conocerse en A Link to the Past

Afortunadamente, en los juegos siguientes se le dio algo más de importancia e incluso se le añadieron rasgos interesantes como su “faceta ninja” en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), lo cual provocó que Zelda fuese atrayendo más la atención del público, hasta ser incluida en Super Smash Bros: Melee (2001) como personaje doble (pues podía pasar de Zelda a Sheik en mitad de la partida) rompiendo así la maldición de ser controlable solo en juegos de baja calidad.

Zelda y Sheik son personajes jugables en la saga Smash Bros

Misma situación se repitió en las siguientes entregas de la saga Smash Bros, pero además Zelda (y Sheik) son personajes controlables para el juego de Wii U Hyrule Warriors (2014), de manera que podemos decir que este personaje ya ha dado el paso de “damisela en apuros” a “heroína que salva el mundo”.

Zelda es uno de los personajes jugables de Hyrule Warriors

Lamentablemente, parece que va a ser algo difícil que se rompa la tradición de que en la saga Zelda, el protagonista sea Link, lo cual suele colocar a la princesa como personaje secundario, (lo cual indirectamente provoca que haya gente que piense que Zelda es el nombre de Link), sin embargo y vistas las mejoras de los últimos años en cuanto al peso de la princesa y su aumento de popularidad, espero que algún día saquen un The Legend of Zelda, donde sea ella el personaje principal.

Ganondorf, Link y Zelda en Smash Bros Ultimate

Análisis: Pitfall: Beyond the Jungle (Game Boy Color)

PITFALL: BEYOND THE JUNGLE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Pitfall: Beyond the Jungle (Europa y América), Pitfall GB (Japón)
Plataforma: Game Boy Color (Compatible)
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: David Palmer Productions
Año: 1998 (América) 1999 (Europa y Japón)

Pitfall es uno de los héroes plataformeros más antiguos que existen, su primer juego fue un éxito y a partir de ahí ha ido apareciendo un juego de esta saga en cada generación de consolas, con resultados bastante irregulares.

Aprovechando el lanzamiento de Pitfall 3D: Beyond the Jungle para Playstation, se lanzó también una versión del juego para Game Boy Color, siendo la primera vez que el veterano Pitfall Harry llegaba a la portátil de Nintendo.

Pantalla de título

Gráficos

Los sprites de los personajes son bastante grandes y coloridos. Aunque Harry está bastante bien animado, no se puede decir lo mismo de los enemigos, que suelen ser muy estáticos o de movimientos simples, además algunos de ellos se repiten mucho (especialmente los escorpiones) y otros son muy similares entre sí, como si los hubieran cambiado ligeramente de color y forma para parecer distintos.

Los escenarios están divididos en 4 tipos, selva, cueva, prisión y volcán. Tienen una calidad bastante aceptable y en algunos casos cuentan con bonitos fondos, ya sean degradados de color o elementos animados, como la lava del volcán. Si jugamos en una Game Boy clásica, el juego también se ve bastante bien, aunque obviamente se pierden detalles, como el degradado de los fondos.

El apartado gráfico es bastante bueno

Además de esto, el juego cuenta con 5 ilustraciones que salen a modo de presentación de cada uno de los mundos, aunque la intención es buena, no son demasiado llamativas.

Ilustración que nos introduce al nivel

Sonido

El juego tiene una melodía diferente por mundo, así que no hay mucha variedad. Si bien es cierto que la calidad musical no es mala, tampoco puedo decir que sean músicas muy pegadizas, aunque no me parecen aborrecibles ni molestas.

Los sonidos son bastante simples y no muy numerosos, lo cual da situaciones raras como que un hombre de fuego y una especie de monstruo que parece un dinosaurio hagan el mismo ruido que el simio de la selva.

Los escorpiones son enemigos muy comunes

Jugabilidad

El control es básico, un botón para pegar usando nuestro arma (una especie de pico pequeño o piolet), y otro para saltar. Según la dirección que apretemos los saltos variaran, así que podremos hacer saltos largos, altos o normales. Debido a la naturaleza plataformera del juego y a la gran cantidad de saltos rápidos y largos que hay que hacer en muchas zonas, se espera que el control esté a la altura, pero lamentablemente no es así.

Pitfall se siente muy pesado al saltar, no sé si trataban de darle algún tipo de realismo para que no saltara como Mario, pero el caso es que cuesta bastante acostumbrarse a los saltos, además una vez hemos hecho un tipo de salto ya no podemos intentar corregirlo en el aire. Cuesta bastante dominar los saltos, y eso aumenta mucho la dificultad del juego.

Los saltos de Harry pueden ser nuestro principal problema

A la hora de atacar a los enemigos la cosa no mejora, para poder golpear a un enemigo hay que darle al botón justo antes de que el enemigo este al lado, ya que la animación del golpe es bastante larga y por lo tanto pega con un ligero retraso, lo cual hace imposible pegar rápidamente a los enemigos que tenemos al lado sin recibir daño.

Saltando de gancho en gancho

Además de esto, Pitfall puede andar agachado (aunque no recuerdo haberlo usado demasiado) e interactuar con algunas partes del escenario, por ejemplo con unos ganchos que hay colgando en las cuevas, donde podremos saltar de uno a otro con una voltereta, sorprendentemente el control mejora bastante en esos casos.

Duración

El juego consta de 4 mundos y la batalla contra el enemigo final. Cada mundo está dividido a su vez por 4 fases, si nos matan todas las vidas, podremos continuar desde la fase donde estábamos, si nos vuelven a matar veremos la pantalla de Game Over. Afortunadamente disponemos de Passwords para poder empezar al principio de cada mundo.

Saltando de liana en liana

La dificultad del juego es bastante alta de inicio, especialmente por algunos saltos están medidos, vamos que tenemos que apurar al máximo el salto para llegar a las plataformas. El resto de mundos tienen una dificultad similar al primero, incluso algunos me han parecido algo más fáciles. El enfrentamiento final, tampoco es demasiado difícil, de hecho diría que es lo más fácil del juego, y eso es bastante decepcionante teniendo en cuenta que es el único enemigo final de todo el juego, ya que en el resto de fases no hay ninguno.

Así pues, el juego es un difícil de pasar de primeras, pero en cuanto le hayáis pillado el truco a los saltos avanzareis rápidamente. Una vez seáis capaces de pasaros el juego del tirón, no os durara mucho más de media hora.

Los charcos nos harán resbalar

Conclusión

Pitfall: Beyond the Jungle es una oportunidad perdida de llevar a Harry a la Game Boy, el juego tiene un desarrollo totalmente simplista, con niveles lineales y aburridos, alejándose de lo visto en algunos juegos anteriores donde teníamos que buscar la salida. Los controles son mejorables y solo hay un enemigo final en todo el juego, lo cual da la sensación de que no tenían muchas ganas de trabajar cuando lo estaban desarrollando.

La verdad es que técnicamente no es malo, pero en líneas generales es un juego bastante pobre y aburrido.

Combatiendo al jefe final

Avance: Número 35 de Bonus Stage Magazine (Especial Caveman Ninja – Joe and Mac)

Próximamente estarán disponibles:

Bonus Stage Magazine número 35: 

  • Análisis de 11 juegos retro de recreativa y consolas diferentes.
  • Comentario sobre la serie Street Fighter II V 
  • Artículos dedicados a periféricos y personajes del mundo de los videojuegos retro.
  • Un especial sobre la saga CAVEMAN NINJA, que incluye el juego de Joe and Mac, sus secuelas, las versiones de consola y los juegos relacionados, como Congo Caper, así como algunas curiosidades de la saga en general.
  • Más de 60 páginas dedicadas a videojuegos y productos relacionados

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Análisis: Magician Lord (Neo Geo )

MAGICIAN LORD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Magician Lord
Plataforma: Neo Geo y Neo Geo CD
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Alpha Denshi
Año: 1991 (Neo Geo) 1994-1996 (Neo Geo CD)

En Magician Lord controlamos a un joven hechicero, que desciende de un linaje de grandes magos, su misión es detener al malvado Gal Agiese, quien sirve a un malvado demonio Az Atorse que pretende dominar el mundo.

Tras esa historia nos encontramos a un juego de acción y plataformas donde nuestro personaje irá recorriendo un mundo de fantasía, enfrentándose a hordas de monstruos y obteniendo curiosas transformaciones.

Magician Lord apareció en Arcade en 1990 y fue de los primeros juegos de Neo Geo, de manera que tuvo un escaso momento de popularidad antes de quedar tapado por los juegos más populares de esta consola. Años más tarde se relanzó para Neo Geo CD.

Gráficos

Los escenarios son bastante variados entre sí, algunos son bastante esperables en un juego de esta temática (como los castillos) pero otros son originales y hasta grotescos (como el nivel donde todo parece estar hecho de carne y huesos con forma de pincho). Los enemigos comunes pasan de aceptables y amenazantes (la mayoría de los que tienen un tamaño similar a nuestro personaje) a mediocres o lamentables (los que pasan volando disparando o los que son minúsculos y estáticos de color anaranjado).

Buenos gráficos, aunque algunos enemigos son pequeños y sosos

Tras derrotar a un enemigo común venido a más, nos teletransportaremos a la pelea contra el jefe final del nivel, que suele ser enorme y con un diseño más extraño o amenazante que el resto. Hay bastante variedad de jefes finales, algunos no son muy interesantes (la bola verde protegida por bolas) pero otros son únicos (el que parece un gusano que dispara por el ojo y contra el cual nos enfrentamos estando dentro de lo que parece una mandíbula gigante masticando).

Las ilustraciones que van apareciendo también son muy interesantes y redondean un apartado gráfico muy bueno para un juego de 1991.

De charla con nuestro rival

Sonido

La música es energética, rápida y potente, de hecho diría que encajaría más en un juego de naves de esos frenéticos con miles de enemigos,  que en un juego como este, donde la temática gira en torno a la magia y los monstruos.

Sin embargo no estoy diciendo que la música sea mala, porque es muy buena (e imagino que la versión CD será todavía mejor) te hace que te mantengas alerta y aumenta tus ganas de matar enemigos. Los sonidos son correctos, solo destacaría las voces del villano que nos va amenazando nivel tras nivel.

Combatiendo al jefe ¿en el interior de una boca?

Jugabilidad

El control es muy sencillo, ya que solo usamos dos botones, uno para saltar y otro para disparar. Durante la partida podemos encontrar cofres y tesoros que aumentarán nuestra puntuación, nos potenciarán el disparo o nos transformarán en otro personaje que contará con sus propias habilidades y ataques (aunque también podremos potenciar su disparo).

Estos otros personajes son la clave del juego, ya que aporta cierta variedad a la partida. Entre ellos contamos con un ninja (más ágil que el resto) un dragón (su disparo es corto, pero potente), Waterman y Poseidon (ambos con ataques de agua) un samurái (atacará con su espada) o un tal Raijin, que usará ataques eléctricos.

El mago y sus transformaciones (Dragón, Poseidón, Shinobi, Waterman, Raijin y Samurai)

Lamentablemente, no podemos elegir el personaje que queramos, tendremos que conformarnos con lo que encontremos en los cofres (algunos de ellos están escondidos en pasadizos secretos o en habitaciones). Si los enemigos nos alcanzan, perderemos las mejoras que poseamos (disparos más fuertes, transformaciones) lo cual hace que debamos ser muy precavidos si queremos conservar nuestra ventaja.

El control no es malo y es fácil habituarse a él debido a su simplicidad, pero eso no significa que el juego sea un camino de rosas.

Duración

Hay 8 niveles, cada uno custodiado por su jefe final y un montón de enemigos comunes. Completar el juego nos podría llevar una hora más o menos, pero lo cierto es que para ver el final de este juego, tendremos que echarle un montón de horas y morir mil veces, ya que su dificultad es muy alta.

Acostumbraos a la animación de muerte

El hecho de que nuestro personaje pierda sus mejoras (y transformaciones) cuando es golpeado, hace que la cosa se ponga peliaguda si cometemos un error o dos, ya que al irnos debilitando necesitaremos atacar más veces a los enemigos lo cual nos pondrá en una situación más arriesgada y seguramente nos haga recibir otro golpe (que o nos llevará a la muerte o nos debilitará aun más). Esa “debilitación” unida a que muchos de los enemigos lanzan minúsculas bolas naranja que parecen venir de todos los lados y tendremos que esquivar de mil maneras, hacen que este juego pueda volverse frustrante y tampoco os podéis tomar el juego con mucha calma, porque si tardamos demasiado aparecerá un enemigo invencible para matarnos.

Si tardamos demasiado aparecerá este enemigo

Afortunadamente podemos continuar para ir progresando, pero la impotencia de morir repetidas veces en una misma zona, seguirá ahí. Lo más posible es que cuando acabemos el juego estemos saturados de él, pero gracias a su mecánica simple de acción y plataformas, así como la posibilidad de cambiar de personaje, puede que nos apetezca volver a jugar a este juego unos meses después.

Son más peligrosas las bolas naranjas que los enemigos

Conclusión

Si buscáis un juego de plataformas y acción, con una música cañera y enemigos finales extraños, este es vuestro juego, siempre y cuando tengáis mucha maña o una alta tolerancia al fracaso, porque la dificultad es intratable.

Waterman contra un jefe

Análisis: Dinotopia The Timestone Pirates (Game Boy Advance)

DINOTOPIA

THE TIMESTONE PIRATES

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Dinotopia: The Timestone Pirates
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: RFX Interactive
Año: 2002

Dinotopia es un lugar donde humanos y dinosaurios parlantes conviven, este mundo fue creado por el escritor e ilustrador James Gurney, y ha tenido bastantes productos relacionados, como libros, una serie de televisión, una película y también videojuegos.

En este caso voy a hablar de la versión que salió para Game Boy Advance, un juego de plataformas con pinceladas de exploración y algunas fases en las que vamos subidos en vehículos o dinosaurios.

La historia del juego nos cuenta que unos Piratas quieren encontrar la Timestone, que al parecer logra ralentizar el tiempo, para lograrlo han robado los huevos de los Tiranosaurios y los han repartido por la isla, para así provocar que estos abandonen su zona, sembrando el caos, al mismo tiempo que ellos buscan la piedra. Nuestro protagonista tendrá que recuperar los huevos y enfrentarse a los piratas para poder hacer que todo vuelva a la normalidad.

Gráficos

Posiblemente el mejor apartado del juego, nuestro protagonista, los enemigos y los fondos se ven muy bien, hay diversos tipos de escenarios, bastante variedad entre ellos (aunque con un estilo relativamente común) y todos se ven igual de bien.

Quizás la única pega es que los enemigos se repiten demasiado en un mismo nivel. Los dinosaurios que aparecen en el juego, tanto los que son amigos, como los enemigos se ven muy bien y tienen un gran tamaño, los enemigos finales también suelen ser bastante grandes y de aspecto atemorizante.

El apartado gráfico es muy bueno

Sonido

Los sonidos del juego son bastante comunes, no hay mucha variedad ni mucha cantidad y en algunos momentos se agradecería que los enemigos finales hiciesen “más ruido”.

Las músicas tienen un “estilo prehistórico” que queda muy bien en el juego, son muy agradables pero tienden a repetirse más de lo necesario, y algunas son muy parecidas entre sí, de manera que el apartado sonoro no sobresale tanto como puede parecer de primeras.

El juego nos deja elegir idioma (al menos en la versión PAL)

Jugabilidad

El juego se divide en cuatro tipos de fase, por un lado las más numerosas, que son las fases a pie, donde exploraremos los escenarios con nuestro personaje buscando el huevo de dinosaurio que hay escondido, y una vez encontrado buscaremos la salida del nivel. El control es sencillo, un botón de salto y otro para pegar, en algunas fases nuestro bastón podrá usar 3 poderes, uno de ellos es disparar en línea recta, otro un terremoto y el tercero atontar a los enemigos, estos poderes son limitados y tendremos que recoger unas gemas rojas para recargarlos.

El segundo estilo de fase es a lomos de nuestro dinosaurio volador, intentando ser un shooter de naves, pero no llega a sobresalir demasiado, nuestros disparos hacen una parábola rara, lo cual provoca que choquen y reboten contra techos y suelos, haciendo un poco difícil acertar en los objetivos más pequeños. También tendremos que evitar quedar “atrapados” por el scroll en algunos momentos.

Una de las fases tipo shooter

El tercer tipo de fase es controlando una especie de submarino, el control es muy diferente aquí, un botón vale para usar las pinzas y romper paredes que nos estorben, y el otro para hacer que el submarino se propulse en la dirección a la que apretemos, así pues el submarino se mueve “a impulsos” y habrá que vigilar de no chocar contra enemigos ni contra pinchos del escenario, también hay que buscar sitios donde reponer el oxígeno, ya que es limitado. Estas fases están bastante mejor hechas que las del dinosaurio volador.

El jefe del nivel del submarino

El último tipo de fase es a lomos de nuestro dinosaurio terrestre, son fases de plataformas comunes, como las del primer tipo, pero solo podemos golpear a los enemigos usando la cabeza del dinosaurio, otra dificultad añadida es que el tamaño del dinosaurio es bastante grande y cuesta ver y evitar los peligros.

En general el juego es muy completo, la jugabilidad no es mala, pero las fases de vuelo y las de plataformas con el dinosaurio terrestre no son tan buenas como las otras.

En estas fases necesitaremos ser pacientes

Hay un par de cosas que pueden resultar molestas, como el hecho de que no no se nos indica la salida del nivel en ningún momento, simplemente tendremos que buscar “algún sitio a la izquierda del nivel” donde se termine (si llegamos sin los huevos de dinosaurio, el personaje dirá que no puede continuar sin ellos, así que al menos sabemos que la salida está ahí). Otra cosa que resulta un poco estúpida es tener que ir al nido de los T.Rex a colocar los huevos, me explico, solo hay que evitar un T.Rex que camina, ir al nido, darle abajo para dejar los huevos y volver, todo en un nivel lineal muy pequeño que suele repetirse tras completar cada mundo.

Duración

El juego está dividido en unos cinco mundos, cada uno suele tener 3 niveles y un enemigo final (bueno, en el primer mundo, más que un enemigo final se podría decir que es una prueba de saltos y rapidez), si nos matan podremos continuar en el nivel donde nos hemos quedado, y el juego nos da opción a grabar partida por si no podemos seguir jugando.

La dificultad del juego no es demasiado alta, quizás haya fases que se os atraganten un poco más, por ejemplo, las fases en las que manejamos el submarino donde tenemos que acostumbrarnos a su control, o en las fases de plataformas en las que vamos subidos en nuestro dinosaurio y cuesta mucho evitar que no nos golpeen los enemigos.

Las fases de plataformas a pie, también pueden ponerse un poco difíciles más que nada por el hecho de tener que rebuscar en el escenario donde está el huevo y donde la salida, con el consecuente desgaste por parte de los enemigos. Sin embargo, en general, el juego no llega a ser frustrante, con un poco de ganas podremos completarlo, además, en muchas fases hay algunas zonas “parcialmente ocultas” donde podremos obtener muchas vidas extras y rellenar los corazones de la actual.

Visitando el nido de los Tiranosaurios

Conclusión

Dinotopia es un juego bastante interesante, tiene buenos gráficos, jugabilidad aceptable y variedad en los niveles. El planteamiento es bueno, pero no llega a sobresalir demasiado entre el amplio catálogo de juegos de plataformas que hay en Game Boy Advance. Si os resulta llamativo probadlo, quizás os sorprenda.

Los escenarios son bastante variados

Personajes: Tails

TAILS

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 16 (Especial StarFox) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Ha llegado la hora de dedicarle un artículo a uno de los personajes secundarios de la saga Sonic The Hedgehog. ¿Qué? No, no me refiero a Robotnik, ni a Knuckles (que ya tuvo su artículo en este enlace). ¿Cómo? No, no me refiero tampoco a Shadow, y si, ya sé que tuvo su propio juego, estoy hablando del primer personaje secundario mínimamente importante de los juegos de Sonic, el zorro de dos colas: Miles Prower, mejor conocido como Tails.

Tails debutó en Sonic 2

El origen de este zorro ha variado ligeramente según la versión que veáis, en unos juegos se comenta que vivía en Westside y que decide hacerse fan de Sonic cuando lo conoce (motivo por el cual lo sigue) en otras interpretaciones se comenta que conoce a Sonic desde que era pequeño y en los mangas y cómics nos proponen otros orígenes distintos. En cualquier caso lo importante es que es un fiel amigo para el erizo azul y parece querer seguirlo sea donde sea.

Tails se pasará el juego siguiedo a Sonic

Tails fue introducido en Sonic 2 (1992) para dar al juego la posibilidad de un modo cooperativo a 2 jugadores. La principal particularidad de Tails era que pasase lo que pasase, siempre volvía a por más ya que no podía morir, lo cual lo volvía el personaje ideal para que jugase un novato al mismo tiempo que el veterano completaba el juego (vamos lo típico de darle el mando a tu primo o hermano pequeño). En ese sentido, a Tails le pasa como a Luigi, ya que ambos han estado ligados a la infancia de los que fuesen el jugador 2.

Tails en Sonic 3

En Sonic 3 se sacó provecho de sus colas para hacerlo volar a voluntad (Pudiendo agarrarse Sonic a sus manos para que Tails lo lleve volando) y también se dio la posibilidad de jugar en solitario con este zorro anaranjado.

Tails en la serie de televisión de Sonic

Tails en el anime de Sonic

Pese a ser el primer co-protagonista de la historia de Sonic y estar representado en los cómics, en las series de animación, en las películas de anime y en los videojuegos de la mascota de Sega, Tails nunca fue el favorito del público, que prefería a Sonic o a Knuckles, lo cual se demostró con la aparición de Sonic & Knuckles. Sin embargo no hay que olvidar que también existen 2 juegos llamados Sonic & Tails y Sonic &Tails 2, lo que pasa es que solo los japoneses los llaman así, porque al llegar a occidente se renombraron a Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble.

Se ninguneó a Tails en los títulos occidentales

Pero bueno, al igual que muchos otros personajes de Sonic, Tails siempre estaba disponible para cualquier juego que se protagonizase con el erizo azul, independientemente del género, como se demostró en los Sonic Drift, Sonic Heroes, Sonic 3D, Sonic Riders, Sonic Adventures, Sonic Advance, Sonic Battle, Sonic Shuffle o Sonic R (juego en el cual también hay una versión robótica del zorro, que se ha hecho famosa por protagonizar una curiosa leyenda urbana de terror).

Tails en Sonic Advance 3

Tails recibiendo una paliza en Sonic the Fighters

Tails en Sonic R

El inquietante Tails Doll de Sonic R

Quizás mucha gente recuerde los cómics de Sonic publicados bajo el sello Archie Comics.

Pues fue bajo dicha editorial donde Tails tuvo un poco de protagonismo protagonizando su propia colección (aunque fuese bajo el título “El compañero de Sonic” y apareciesen otros personajes de la saga en dichos cómics).

Cómics de Tails

Afortunadamente la historia de Tails no siempre se ha resumido a ser “uno más” como demuestra el hecho de que haya protagonizado 2 juegos en Game Gear y uno en Sega Pico.

El primer juego de Tails apareció para la consola educativa, Sega Pico, y fue lanzado en 1994 en Estados Unidos y en 1995 en Europa y Japón. Bajo el nombre Tails and the Music Maker, nos encontramos un juego pensado para que los niños experimenten con sonidos y canciones a base de minijuegos muy variados y sencillos.

El segundo juego de Tails es  Tails Sky patrol (1995) que cuenta con el hándicap de no haberse lanzado fuera de Japón.

En este juego Tails estará constantemente volando, con lo cual la jugabilidad se aleja mucho de los juegos de plataformas de  Sonic, para atacar a sus enemigos y abrirse paso en en este juego, el zorro volador contará con un anillo mágico que podrá usar como arma arrojadiza. Sin duda es un inicio curioso y prometedor, pero lo mejor estaba por llegar.

A finales del mismo año se lanzó Tails Adventure, que a mi parecer es el mejor juego del personaje.

Este título combina una jugabilidad clásica de plataformas con un estilo muy aventurero, pues tendremos que explorar los escenarios  en más de una ocasión para encontrar ítems que nos permitan ir avanzando en las diferentes fases, así como mejorar la vida y habilidades voladoras de Tails.

En este juego las habilidades defensivas de Tails son bastante más exageradas, pues se defenderá con diferentes tipos de bombas que iremos encontrando conforme avancemos en nuestra aventura.

Lamentablemente esos 2 últimos juegos han sido el único momento donde este zorro con aptitudes de mecánico ha podido destacar, desconozco la recepción que tuvieron, pero ninguno de los dos me parece un mal juego así que no entiendo porque no le dedicaron alguno más en otra consola que diese más posibilidades jugables a su habilidad de volar, aunque sospecho que en realidad tiene que ver con lo que he mencionado antes: los jugadores prefieren a Knuckles como secundario, quizás debido a su actitud de “rival-enemigo” que mantiene contra Sonic.

Tails en Sonic Adventure

Actualmente los juegos de Sonic tienen una calidad variable y uno no sabe muy bien que esperar, pero bueno, los fans de Tails estarán contentos de saber que el personaje sigue estando presente, como ha demostrado su inclusión en Sonic Boom, la última gran apuesta de Sega sobre su mascota donde algunos personajes han sufrido rediseños bastante raros, afortunadamente Tails se ha mantenido muy similar a como ha sido siempre, y es que algo bueno tendría que tener no llamar la atención.

Tails también aparece en Sonic Boom

Por supuesto también aparece Tails en Sonic Mania, el último gran juego de Sonic, donde se echa una mirada al pasado del personaje, para recurrir una vez más a la nostalgia de los que se enamoraron de los primeros juegos del erizo azul.

Tails en Sonic Mania