Análisis: Revenge of Shinobi (Mega Drive)

REVENGE OF SHINOBI

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Revenge of Shinobi (América y Europa) Super Shinobi (Japón)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción
Desarrolladora: Sega
Año: 1989 (Japón y América) 1990 (Europa)

El protagonista de esta historia, el ninja Joe Musashi, hace tres años derrotó a la organización criminal Zeed (en el Shinobi original). Durante este tiempo, lo que quedaba de esta organización se ha preparado para vengarse, ha resurgido como Neo Zeed, ha matado a todos los compañeros de Musashi y ha secuestrado a su prometida. Nuestro héroe deberá recorrer 8 localizaciones, cada una consta de dos niveles y un jefe final, para rescatar a su prometida Naoko de las manos de Neo Zeed y acabar de una vez por todas con esta peligrosa organización. Este título fue lanzado para la consola de Sega a finales de 1989 y ha tenido varias versiones con pequeños cambios gráficos debido a problemas de licencia.

Gráficos

Los diseños de los personajes están bien conseguidos aunque no tienen demasiadas animaciones, el que tiene más es el protagonista, pero todos cumplen con su función. Los escenarios tienen un doble scroll lateral para que dé más la sensación de profundidad.

Sobre la originalidad de los personajes, la verdad es que son bastante típicos: ninjas, samurais, soldados… incluso hay personajes que han tenido que modificar gráficamente en versiones posteriores de 1990 por problemas de licencia: un soldado que llevaba lanzallamas parecía Rambo, el jefe del cuarto nivel es Terminator (curiosamente con este no tuvieron problemas de licencia), el jefe del sexto nivel son Spider-man y Batman (aquí consiguieron los derechos de autor, aunque tuvieron que cambiar a Batman por Devilman), y el jefe del séptimo nivel era Godzilla que fue sustituido por un esqueleto de dinosaurio.

Peleando contra Spider-man

Sonido

Hay unos cuantos efectos de sonido para las armas y saltos de Musashi, unos pocos efectos para las armas de los jefes enemigos, el resto de enemigos casi no tienen ningún efecto sonoro salvo metralletas y poca cosa más, son bastante “silenciosos”. Todos los enemigos mueren con el mismo sonido de explosión.

La música acompaña al ritmo del juego y son unos temas muy buenos, rellenando así los pocos efectos de sonido que hay en el juego.

¡Cuidado con el perro!

Jugabilidad

El arma principal del protagonista son los shurikens que puede lanzar de pie, agachado o saltando. Hay que vigilar, ya que el número de shurikens es limitado, aunque en el transcurso de las fases se pueden conseguir más. Así que para ahorrar se puede atacar de cerca usando el shuriken como si fuera un cuchillo, con patadas si se está agachado o con una espada.

Hay un ítem que es un power up, lo que hace es triplicar el poder de ataque de los shurikens, sustituir el ataque de cerca por una poderosa espada y en este estado Musashi tiene una estrella ninja que bloquea las estrellas débiles de los enemigos mientras anda. Cuando se recibe un golpe el power up se pierde.

Los saltos son importantes en este juego y están muy bien hechos, ya que se puede saltar más o menos según se tenga pulsado el botón de salto. Además el salto se puede corregir en todo momento de una forma bastante fluida para calcular bien el sitio donde se quiere caer. También hay un doble salto para llegar más lejos y más alto. Durante el doble salto, el héroe va dando volteretas y puede disparar una ráfaga de 8 shurikens que arrasa con lo que haya por delante.

Musashi tiene 4 técnicas especiales ninja: Fushin, para saltar más alto, Ikazuchi, para crear relámpagos que lo protegen durante 4 golpes, Karyu, un dragón de fuego que hace bastante daño, y Mijin, autodestrucción, hace el doble de daño que el dragón de fuego pero se pierde una vida. En principio solo se puede usar una técnica por localización a no ser que se consigan más o se pierda una vida.

Duración

En principio este juego dura entre una hora y una hora y media, aunque tiene cierta dificultad y hay que conocer bien los patrones de ataque de los enemigos y ciertas cosas que tienen los escenarios, así que el juego puede durar días o semanas hasta que se consigue la habilidad suficiente para acabarlo.

Además también se puede jugar en la dificultad más alta para que los enemigos sean más resistentes y quiten más vida. Para hacerlo más interesante, según lo que hagamos al final del juego, puede haber final malo o final bueno y es posible que la primera vez que se pase el juego no se consiga el final bueno.

Los enemigos nos atacarán con todo tipo de armas

 

Conclusión

Revenge of Shinobi es buen juego de acción, con buen apartado gráfico y control fluido, es muy recomendable a los que les gusta este género.

Peleando contra Godzilla de “marca blanca”.

 

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Periférico: Nintendo Super Scope

SUPER SCOPE

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 06 (Especial EarthWorm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Con el paso de las consolas de 8 a 16 bits decidieron cambiar las pistolas por enormes bazucas (o bazookas), y así nacieron el Menacer para Mega Drive (Genesis) y el Super Scope (también conocido como Nintendo Scope) para Super Nintendo. Tras haber comentado anteriormente el de la consola de Sega, le ahora toca al de Nintendo.

El Super Scope era un trasto enorme (en aquella época eso era genial) que funcionaba sin cables y por lo tanto tenias que colocar un receptor encima de la televisión y ponerle unas cuantas pilas. Debido a su apariencia, a lo novedoso que fue y a la publicidad que se le dio, mucha gente sintió curiosidad por él y quizás por eso muchos le tenemos cierto aprecio, pese a que (como suele pasar con estos periféricos) no era excesivamente preciso y consumía bastantes pilas, además su tamaño era excesivo y se hacia pesado jugar mucho rato.

El Super Scope venía con un cartucho llamado Super Scope 6 que incluía 6 minijuegos para que pudiéramos probarlo nada mas sacarlo de la caja. Esos sencillos pero entretenidos juegos eran los siguientes:

BLASTRIS A

Este juego se podría definir como una especie de Tetris en el que las piezas caen de izquierda a derecha y nosotros con el bazooka debemos destruir los bloques que nos sobren para que encajen entre si y hagan “líneas”.

BLASTRIS B

En este juego tenemos que ir disparando a las piezas que caen para hacerlas cambiar de color y así formar líneas de 3 o mas cuadros iguales para que desaparezcan. El objetivo es eliminar todos los bloques “gelatinosos” que hay en la pantalla.

MOLE PATROL

Este juego es una especie de “dispara a los topos” pero protagonizado por marcianos, tenemos que disparar a un número determinado de ellos antes de que se acabe el tiempo. Posiblemente es el juego mas recordado del pack, no porque fuera superior al resto, si no por lo graciosos que eran los marcianos.

INTERCEPT

En este juego tenemos que disparar a una serie de misiles que veremos pasar por la pantalla, tenemos disparos limitados por lo tanto hay que intentar no fallar o se nos escaparan muchos objetivos hasta que recarguemos. Como curiosidad decir que aparecen Mario y Lemmy Koopa de vez en cuando y sí, puedes freírlos a tiros.

ENGAGE

Aquí tenemos que disparar a naves enemigas que nos vendrán de frente y también a los misiles que nos disparan antes de que nos destruyan y terminen el juego. Al igual que en Intercept, hay un número limitado de disparos seguidos que se pueden realizar, así que conviene no fallar.

CONFRONT

Este juego tendremos que eliminar una flota de naves enemigas (similar a Engage), pero esta vez disparamos desde una “posición fija” y podemos hacerlo todas las veces que queramos sin necesidad de recargar, si el enemigo nos alcanza unas cuantas veces habremos perdido.

Además de este cartucho también salieron unos cuantos juegos mas que usaban el Super Scope, ya fuera de manera total o parcial, sumando una docena de títulos compatibles en total.

BATTLE CLASH y METAL COMBAT

Estos dos juegos se centraban en derrotar a una serie de robots gigantes a disparos, la verdad es que eran bastante impresionantes y entretenidos. Tuvieron cierto éxito dentro del catálogo de juegos del Scope.

BAZOOKA BLITZKRIEG

Este juego era el típico “shooter sobre raíles” en el que tendremos que eliminar a todos los enemigos que salgan a nuestro paso.

HUNT FOR RED OCTOBER

En este juego podemos usar el Super Scope para las fases en las que se apunta en primera persona, para el resto del juego se usa el mando.

TIN STAR

Un extraño Shooter sobre raíles protagonizado por Robots pero ambientado en el salvaje oeste. Es muy original y su aspecto gráfico tiene un aire noventero inconfundible.

TERMINATOR 2 THE ARCADE GAME

Clásico juego de Arcade basado en la famosa película. Uno de los mas recordados para el Super Scope.

X-ZONE

Otro shooter sobre railes, donde tenemos que enfrentarnos a un ejército formado por robots.

YOSHI’S SAFARI

Posiblemente el mejor juego del Super Scope, es otro shooter sobre raíles basado en el universo de Mario en el que iremos a lomos de Yoshi enfrentándonos al ejército de Koopa y a los Koopalings.

OPERATION THUNDERBOLT

Es un shooter sobre raíles, en el que tenemos que disparar a soldados enemigos.

LAMBORGHINI AMERICAN CHALLENGE

Pese a ser un juego de carreras, es compatible con el ratón de Super Nes y con el Super Scope, si los usas puedes jugar a un modo para 1 o 2 jugadores en el cual hay que disparar al resto de coches que hay en la carretera.

LEMMINGS 2 THE TRIBES

Al parecer en este juego se puede usar el Scope para disparar y hacer explotar a los Lemmings, no creo que sea muy útil pero seguro que es muy divertido.

Y bueno, con esto termina el rápido repaso al Super Scope y sus juegos compatibles (muchos de ellos bastante desconocidos).

Análisis: Road Runner Death Valley Rally (Super Nintendo)

ROAD RUNNER’S DEATH VALLEY RALLY

por Skullo

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 03 (Especial Double Dragon) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Road Runner (Europa) Road Runner’s Death Valley Rally (América), Road Runner VS Wile E. Coyote (Japón)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrollado por: ICOM Simulations

Año: 1992 (América y Japón) 1993 (Europa)

El Correcaminos (Accelleratii Incrediblus) protagoniza este juego de plataformas, donde correremos a toda velocidad por escenarios llenos de peligros, entre ellos el Coyote (Carnivorous Vulgaris) que está dispuesto a perseguirnos hasta el espacio exterior con tal de que seamos su cena.

Gráficos

Los personajes son coloridos y de gran tamaño, aunque los enemigos secundarios son bastante sencillos, el Correcaminos y Coyote están muy bien hechos, siendo este último el que sale mejor parado pues en cada nivel aparece de una manera diferente intentando cazar al Correcaminos usando diferentes productos marca ACME.

El Coyote a punto de recibir su merecido

Los escenarios y los fondos son bastante correctos aunque quizás demasiado sencillos, al menos algunos de ellos son muy diferentes (como los dos últimos mundos).

También merece la pena comentar las animaciones e ilustraciones típicas de la serie (los planos de las maquinas del Coyote, o verlo caer al precipicio) que están muy bien hechos, prácticamente idénticos a los dibujos animados.

Coyote en caída libre

Sonido

La música del juego es muy sencilla, no es ninguna maravilla pero tampoco molesta. Hay una melodía por cada mundo, además de las que escucharemos en los enfrentamientos finales contra el Coyote.

Los sonidos son muy correctos, la burla y el bip bip del Correcaminos suenan igual que en la serie, pero por lo demás no hay nada demasiado sorprendente.

El Coyote nunca dejará de acosarnos con sus inventos

Jugabilidad

El juego se basa en escenarios no lineales llenos de rectas, saltos y plataformas. En ellos además de al Coyote y a otros enemigos encontraremos banderas (Checkpoints), comida para pájaros (Turbo) y señales (nos indicaran el camino a seguir) entre otros elementos. Aunque el juego incita a correr a toda velocidad el diseño de los niveles no siempre lo permite  (a no ser que los sepamos de memoria el camino o queramos perder una vida rápidamente).

Las flechas nos ayudarán a orientarnos

Tenemos un botón para saltar, uno para usar el turbo, otro para picotear (mata enemigos o se come la comida para pájaros) y con el L y R podemos hacer varias burlas. Aunque es un control sencillo cuesta mucho acostumbrarse a las partes de plataformas y es que el salto del Correcaminos es muy particular, provocando que a veces no caigamos en el sitio indicado o nos pasemos totalmente.

Duración

Empezamos  el juego con solamente 3 vidas y ninguna continuación. Para poder conseguir más debemos obtener muchos puntos. Lo mejor es encontrar el máximo numero de banderas por escenario, pero al buscarlas perderemos más de una vida, de manera que este es uno de esos juegos en los terminas aprendiéndote los primeros mundos de memoria de tanto repetirlos.

El juego tiene 5 mundos diferentes, cada uno con 3 niveles y un enemigo final, y al no ser lineales en su mayoría resulta bastante entretenido, aunque puede llegar a frustrar a los mas impacientes debido a su dificultad.

Es difícil llegar al último mundo

Conclusión

Road Runner’s Death Valley Rally es un juego que representa muy bien los dibujos animados del Correcaminos y el Coyote. Si domináis el control del Correcaminos os divertiréis mucho, de lo contrario os hartaréis del juego enseguida.

Uno de los jefes del juego

Análisis: Monster Party (NES)

MONSTER PARTY

por NesBeer

 

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Kunio Kun/Renegade) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Monster Party

Plataforma: NES

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrollado por: Human Entertainment

Año: 1989 (América)

Probablemente Monster Party es otro de esos juegos del gigantesco catálogo de NES, que podemos definir como una joyita escondida o sino como una bazofia de las profundidades de este enorme iceberg, pero ¿Por qué puede ser considerado en cualquiera de los dos extremos? Simplemente, porque esta apuesta de Human Entertainment gustó a muchos, pero en otros produjo un total rechazo. Curiosamente al principio fue planeado lanzarlo en Japón pero este luego fue cancelado, y sólo vio la luz en América (por razones desconocidas, nunca fue publicado en Europa).

Nosotros somos Mark, un chico que volvía de un partido de béisbol una noche como cualquier otra, hasta que en un momento una estrella empezó a brillar frente a sus ojos. Esta se le fue acercando cada vez más hasta que finalmente choca con él. La estrella, inmediatamente se transformó en una especie de alien con forma de gárgola llamada Bert, cuyo mundo está siendo atacado por unos monstruos malvados. Mark se compromete a ayudar a Bert, entonces este hace una fusión de ambos, algo al estilo Dr. Jekyll & Mr. Hyde.

Para empezar, el argumento del juego es de lo más pobre que hay, pero tampoco importa tanto en un juego de plataformas que ni siquiera tuvo una sola secuela.

Genial pantalla de título

Gráficos

Estamos ante un caso muy extraño y complicado de analizar. De entrada tenemos una mini-presentación que nos contará la historia con una serie de imágenes, algunas de ellas no están nada mal, aunque otras simplemente son horribles.

Los fondos de los mapas se ven muy coloridos y detallados, y lo mejor de todo es que varían enormemente en los diferentes niveles, de todos modos, en algunos aspectos particulares fallan.

En cuanto a los enemigos, la variedad y originalidad entre cada uno es magistral, veremos que son muy diferentes entre ellos en cada etapa, la única queja es que podrían haber pulido un poco más los sprites para dejarlos un poco más claros. De todos modos, el premio mayor se lo llevan los distintos jefes que enfrentaremos. Ellos por lo general son grandes, tienen un diseño bastante único y están muy bien detallados en distintos aspectos. Quizás el hecho de tener enemigos y jefes bastantes diferentes a los clichés que estamos siempre acostumbrados (y más en estos juegos de  con temática de horror), hacen que la originalidad sea un punto muy a favor de Monster Party.

Los enemigos son variados: Punks, zombis, gatos…

Pero como bien dije, este juego es un caso muy extraño hablando gráficamente, ya que el diseño de nuestros dos protagonistas (Mark y Bert), no parecen haber sido trabajados con mucho esfuerzo por parte de los desarrolladores; en especial las animaciones, hacen que nuestros personajes parezcan medios toscos en sus movimientos.

En general se puede decir que los gráficos cumplen muy bien, solo que fallan en algunas cuestiones, y es probable que una persona piense que son pobres al ver el primer pantallazo del juego, ya que el diseño del primer nivel es uno de los más flojos, pero aun así a medida que avanzamos, nos vamos dando cuenta que el juego va mejorando.

El primer nivel del juego

Sonido

Distintas respuestas son las que nos podemos llevar en este apartado, pero haciendo un análisis rápido por lo general se puede decir que los sonidos cumplen bastante bien. Hay una buena variedad de ellos, y se notan mucho las diferencias, una vez más en los detallados jefes que tiene el juego cuando los dañamos.

En cuanto a la música del juego, particularmente la de la intro me encanta, luego cada nivel tiene una propia, la mayoría son buenas y no repetitivas (algo muy común en los juegos de NES), cumplen la función de ambientar muy bien (destaco la del nivel 4, incluso me tomo el atrevimiento de decir que es una melodía que no quedaría nada mal en alguna zona de Metroid), aunque siempre hay excepciones como la de la batalla contra los jefes, que es siempre la misma, muy repetitiva y a la larga se termina volviendo bastante tediosa.

Homenaje a Little Shop of Horrors

Jugabilidad

Los movimientos de Mark están muy bien, no tienen esos saltos exagerados o lentos típicos de algunos juegos de plataformas bastantes malos, y rara vez nos causarán problemas. Las quejas pueden venir por el lado de los ataques, ya que la única forma de vencer a nuestros enemigos es con un bate de béisbol que tiene un alcance muy corto, lo positivo es que cada ataque que nos lancen los enemigos pueden ser bateados, aunque no siempre volverán al lugar de donde vino. En cuanto a Bert, podremos jugar con él por tiempo limitado si tomamos unas cápsulas que dejan al morir algunos de nuestros enemigos, éste puede volar y lanzar como una especie de rayos, y por lo general facilita mucho la pelea contra los jefes. Tenemos una determinada cantidad de vida, suficiente para aguantar varios golpes, pero no por esto la tendremos tan fácil, ya que hay enemigos muy rápidos que nos dañan fácilmente. Si completamos un nivel, nos curaremos un poco, y empezaremos el próximo nivel más o menos con la cantidad de vida que quedamos en el anterior. Para completar los niveles, tenemos que vencer a todos los jefes que hay tras una puertas repartidas por él (muchas de ellas están vacías), para que nos den una llave y finalmente llegaremos a la puerta final donde nos espera el próximo nivel. Lo peor, es que si perdemos, tendremos que empezar todo el nivel de nuevo.

En este nivel, podemos conseguir la llave matando a dos jefes

El juego tiene un password para cada nivel, que se nos revela una vez completado el nivel anterior, así que si los anotamos, podemos jugar cualquier nivel que queramos a través de ellos.

De todos modos, Monster Party es uno de esos juegos en lo que se requiere algo de práctica para poder adaptarnos bien al control sin tener ningún problema. Al tener una gran variedad de jefes por derrotar, es probable que caigamos fácilmente en la frustración, ya que hay muchos patrones a memorizar, aunque de todos modos algunos de ellos no varían. Probablemente lo más decepcionante de este juego, sea el desarrollo de sus niveles simplistas que no destacan en nada, más allá de su diseño bonito. Prácticamente el reto está solo en los jefes, olvidando totalmente que es un juego de plataformas. La forma en que se presenta la dificultad, tal vez sea lo que más divide las opiniones sobre Monster Party.

Duración

Tratándose de un juego de NES, los 8 niveles que se nos presentan es más que suficiente, sumando también la enorme variedad de jefes que enfrentaremos. Puede volverse un juego repetitivo en cierta medida, pero por suerte siempre la variedad está presente, y en este caso el nivel 6 y 7 son los que se encargan de cambiar un poco el desarrollo.

El último nivel

Conclusión

Monster Party es una experiencia de amor/odio. Nos vamos a encontrar con cosas que a primera vista no van a gustar para nada, pero muchas otras que nos encantarán.

Al principio, fue un juego que me frustró mucho, pero con la práctica lo pude dominar, y eso te termina enganchando bastante. No es ni de lejos lo mejor del catálogo de NES, pero es una propuesta diferente, original, y divertida (tal vez, solo para algunos). Al ser un juego no tan conocido, es evidente que es una de esas rarezas del catálogo, pero si le intentamos buscar una clasificación, nos meteremos en un lío importante, ya que nunca se lo podría considerar una de esas “joyas ocultas” como lo podrían ser juegos como River City Ransom o Street Fighter 2010, pero tampoco una de esas típicas bazofias poco conocidas. Yo personalmente lo recomiendo a todos aquellos que buscan algún juego de plataformas más allá de lo conocido, sin la necesidad de esperarse otro espectacular Super Mario Bros 3.

Game Over sangriento

Análisis: Zero Wing (Mega Drive)

ZERO WING

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 03 (Especial Double Dragon) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Zero Wing

Plataforma: Mega Drive

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Shoot’em up

Desarrollado por: Toaplan

Año: 1991 (Japón) 1992 (Europa)

En el año 2101 comenzó una guerra, cuando el enemigo invadió casi toda la base aliada solo quedaba una última esperanza para intentar dar la vuelta a la situación, la pequeña pero potente nave “Zig”.

Este juego, que se lanzó para la consola de Sega en 1991, es un shoot em up de desplazamiento lateral, en el cual debemos derrotar a todos los enemigos que nos aparezcan en pantalla durante 8 fases hasta llegar a eliminar a Cats, el líder enemigo.

Gráficos

Los sprites de las naves  (tanto de la que llevamos nosotros como todas las naves enemigas) están bien conseguidos y son originales, aunque tienen muy pocas animaciones. Los efectos de todos los disparos cumplen su función para que resalten en la pantalla y se puedan ver bien para esquivarlos. La versión de Mega Drive, a diferencia de la recreativa, tiene una intro inicial la cual nos introduce mejor en el juego.

Nos enfrentaremos a enemigos muy poderosos

Sonido

Los efectos sonoros son más bien pobres, pero cumplen con su función, se pueden oír algunos efectos de disparos y explosiones, pero poca cosa más.

Las melodías de las distintas fases son una delicia, casi una obra maestra, acompañan muy bien al desarrollo del juego y rellena el hueco que dejan los efectos de sonido.

Tendremos que vencer obstáculos del terreno

Jugabilidad

Zero Wing es el típico juego de naves de disparar todo el rato para matar a los enemigos y esquivar todos los disparos de éstos.

Nuestra nave tiene varios tipos de armas y mejoras que nos ayudarán. Hay tres tipos de armas: el disparo normal, un láser potente y misiles tele-dirigidos. Cada tipo de arma puede llegar a tener dos mejoras más, el disparo normal llega a disparar recto y en diagonal, el láser aumenta su potencia, y los misiles tele-dirigidos aumentan su velocidad y se dirigen mejor.

La primera mejora que se consigue es la de tener dos mininaves de apoyo encima y debajo de la nuestra, estas mininaves nos da mas rango de disparo y nos protegen del disparo enemigo en cierta medida, ya que con un solo impacto a nuestra nave, perdemos una vida. Se puede aumentar la velocidad de la nave con un ítem. Por último se puede conseguir una bomba, la cual podemos lanzar cuando la necesitemos, haciendo un daño considerable al enemigo. También nos sirve de escudo, pero cuando la bomba recibe un impacto, explota, aunque al menos salvamos la vida.

A todo este arsenal hay que añadirle una cosa más, tenemos un rayo que atrae naves enemigas pequeñas, las cuales podemos usar de escudo para salvar la vida o para lanzarlas al enemigo.

Así que tenemos un buena variedad de elementos para poder avanzar por el juego a parte de nuestra habilidad con el mando para esquivar todos los disparos enemigos y trampas que se encuentran en el terreno.

Duración

El juego consta de 8 fases, cada una con jefe intermedio y un jefe de fase. La dificultad va aumentando gradualmente hasta llegar al punto de ser bastante difícil, vamos, la norma general de este tipo de juegos.

El final del juego en dificultad fácil y normal es una imitación de un antiguo anuncio de dulces japoneses. Si queremos ver el auténtico final debemos acabar el juego en difícil, esto puede costar bastantes horas y días, ya que el juego es difícil y no hay continuaciones infinitas. Además, una vez finalizado el juego, se puede seguir la partida empezando desde el principio, en donde la dificultad puede llegar a ser absurda para convencer a los más hardcore del género.

Hordas de enemigos nos atacan

Conclusión

Es un shoot em up clásico y bueno para Mega Drive. Es recomendable para todos los que les guste el género. Por un lado se puede jugar en fácil y pasar un rato divertido mientras se escucha la excelente música, por otro lado podemos jugar en difícil y ver si somos capaces de acabarnos el juego.

El mal inglés de esta frase ha inmortalizado el juego

 

Análisis: Little Samson (NES)

LITTLE SAMSON

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Little Samson (América y Europa) Seirei Densetsu Lickle (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Takeru
Año: 1992 (Japón y América) 1993 (Europa)

Seirei Densetsu Licke es el título original de este juego que fue rebautizado en occidente como Little Samson. El juego en sí nos cuenta la historia de  un Rey pide ayuda a cuatro héroes para detener a un poderoso ser malvado que ha sido recientemente liberado. Así empieza la aventura en la que manejaremos a Little Samson, Kikira el dragón, Gamm el Golem y KO el ratón en un juego de plataformas que salió durante los últimos años de la N.E.S.

El Rey reúne a los cuatro héroes

 

Gráficos

Los protagonistas lucen un aspecto fácilmente reconocible, con diferentes colores y muy buenas animaciones, los enemigos comunes son también bastante llamativos, aunque la mejor parte se la llevan los enemigos finales ya que algunos de ellos son gigantescos.

Los escenarios son coloridos, intentan ser variados y están llenos de detalles en los fondos, creando un apartado gráfico muy bueno para un juego de NES.

Los escenarios tienen muchos detalles

 

Sonido

En vez de haber un tema musical para cada nivel, nos encontramos que la melodía del juego depende del personaje que estemos controlando, así que cuando cambiemos de personaje cambiará la música. Esto parece buena idea al principio pero termina cansando, es cierto que las melodías son diferentes entre sí y que son bastante buenas, pero habría sido mejor un tema por nivel, ya que es muy posible que controlemos durante más tiempo a un personaje que al resto. Los enemigos finales tienen su propio tema musical lo que le da variedad.

Los sonidos del juego son bastante numerosos y con una calidad muy buena.

KO el ratón es pequeño y ágil pero tiene poca vida

 

Jugabilidad

Durante el juego podremos elegir entre cualquiera de los cuatro personajes en cualquier momento, cada uno de ello tiene sus virtudes y sus inconvenientes, es cosa del jugador saber cuando puede sacar más beneficio de un personaje que a otro, pero hay que tener cuidado, si nos matan un personaje perderemos una vida.

Little Samson puede escalar paredes y techos y disparar en línea recta, lo que lo hace el más equilibrado de todos los personajes. Kikira  el  dragón puede disparar bolas de fuego (y cargar su disparo al igual que Megaman), volar y es el único personaje que no resbala en el hielo. Gamm el golem es el personaje más lento del juego, pero puede atacar estirando sus brazos tanto vertical como horizontalmente, también puede caminar sobre pinchos sin recibir daño y es el más poderoso y resistente y por ultimo tenemos a KO el ratón, el personaje más pequeño y vulnerable, que también es el más ágil de todos, pudiendo saltar más alto que el resto y trepar por paredes y techos, su ataque consiste en poner bombas y debido a su pequeño tamaño, es el único que puede pasar por los agujeros estrechos.

Samson puede trepar y disparar

Durante el juego encontraremos diferentes power ups que nos permitirán aumentar la vida máxima del personaje, pociones que nos permitirán llenar nuestra vida cuando estemos en las ultimas y los típicos corazones que aumentan la vida, además de las agradecidas vidas extra.

Los controles son muy buenos, los personajes responden rápidamente y de manera eficaz, esto es muy importante pues en algunos momentos el juego se vuelve muy exigente.

Duración

Little Samson cuenta con una decena de niveles, al final de cada uno de ellos nos enfrentaremos a un enemigo final que, en la mayoría de los casos posee dos formas diferentes, tras derrotarlo pasaremos al siguiente nivel.  Existen dos dificultades (fácil y normal) y el último nivel del juego no aparece en el modo fácil, así para poder ver el verdadero final del nos tocará completarlo en normal, donde además de haber más enemigos, la vida máxima de los personajes es menor que en el nivel fácil.

El juego nos da la opción de usar continuaciones y también Passwords (pero si los usamos habremos perdido todos los aumentos de vida y las pociones) de manera que siempre es recomendable usar las continuaciones normales.

Los escenarios son variados

 

Conclusión

Little Samson es uno de esos juegos que sacaron todo el jugo de la 8 bits de Nintendo, su apartado técnico es excelente, su jugabilidad es muy buena y su dificultad esta bien ajustada, además de ofrecer el aliciente de tener cuatro personajes totalmente diferentes a nuestra disposición.

Lamentablemente y pese a la calidad del juego, pasó totalmente desapercibido, supongo que fue porque salió  entre el 92 y el 93, momento en el que toda la atención estaba centrada en las consolas de 16 bits, quedando los otros sistemas en un modesto segundo plano. Todas aquellas personas que no lo jugaron en su momento tienen la oportunidad de hacerlo ahora, estoy completamente seguro de que no se arrepentirán.

Uno de los enormes jefes

Periférico: SEGA Menacer

MENACER

por Skullo

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 06 (Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Uno de los periféricos mas clásicos y famosos son las pistolas. Casi todas las consolas clásicas, han tenido algún tipo de pistola con sus correspondientes juegos de disparo. En la era de los 16 bits, las pistolas parecían “poca cosa” y tanto Sega como Nintendo decidieron sacar unos trastos enormes para demostrar la superioridad sobre los sistemas mas antiguos, cambiando las pistolas por Bazucas o Bazookas (en aquella época era muy llamativo lo del Bazooka, te hacía pensar que las pistolas no valían para nada o algo así).

Si bien es cierto que a nivel práctico una pistola es mucho mas cómoda que un bazooka, el Super Scope de Super Nintendo y el Menacer de la Mega Drive son dos de los periféricos mas míticos de su época. En este número hablaré del bazooka de la 16 bits de Sega y algunos de sus juegos.

Antes que nada, comentar que el Menacer permitía ser montado de diferentes maneras (para representar diferentes armas) aunque era algo mas visual que otra cosa.

Para poder usarlo necesitábamos: el receptor para que recibiera la señal, unas cuantas pilas y por supuesto, algún juego compatible.  Sin duda el juego indicado para probarlo era el Menacer 6 games que venía incluido con él.

En ese cartucho teníamos 6 minijuegos diferentes para probar nuestra puntería:

PEST CONTROL

En este juego había que buscar y eliminar una serie de insectos para evitar que se coman la comida.

SPACE STATION DEFENDER

En este juego irán apareciendo “capsulas” que contienen enemigos alienígenas a los que tendremos que disparar antes de que nos disparen a ellos a nosotros.

READY, AIM, TOMATOES!

Toe Jam y Earl son las estrellas invitadas de este juego, donde tendremos que lanzar tomates a los enemigos. Es posiblemente el juego que mejor luce de todos los incluidos en este cartucho y la presencia de personajes de SEGA lo hace más llamativo.

 

WHACK BALL

En este juego tenemos que dirigir una pelota hacia las paredes para que vaya golpeando los diferentes bloques (se podría decir que es una especie de variante del Arkanoid)

FRONTLINE

En este juego veremos aparecer diferentes vehículos militares por ambos lados de la pantalla y si, hay que cargárselos a todos.

ROCKMAN’S ZONE 

Mientras la cámara se mueve, debemos matar a los enemigos y evitar disparar a los inocentes.

Los juegos incluidos en ese cartucho son bastante sencillos, pero valen para hacerse una idea de lo que ofrece el Menacer, y el camino a seguir por los juegos que vendrían mas adelante.

Como suele pasar con estos periféricos, no salieron muchos juegos de Mega Drive que lo utilizaran, aunque había títulos tan llamativos como el conocido Terminator 2 Arcade Game (posiblemente sea el juego que más recuerda la gente al pensar en el Menacer) o Bodycount.

Terminator 2 The Arcade Game

Bodycount

La escasa lista de juegos disponibles para el Menacer se podía aumentar ligeramente si teníamos el periférico por excelencia de Sega, el Sega Mega CD. Resulta curioso el hecho de que haya mas juegos de Menacer en Mega CD que en cartucho de Mega Drive.  En cualquier caso, si queréis disfrutar del Bazooka de Sega plenamente, o por lo menos tener mas variedad de títulos a elegir, es recomendable que probéis algunos de los siguientes juegos:

CORPSE KILLER

Este título tiene la particularidad de que podía ser jugado con el Mega CD o con el Mega CD y el 32X a la vez. En cuanto al juego, podíamos decir que era una mezcla entre película y juego de disparos en el que teníamos que acabar con zombis.

CRIME PATROL

Este juego es un típico Shooter sobre raíles, en el cual somos un policía novato que lucha contra el crimen, conforme avancemos en el juego, mejoraremos profesionalmente.

MAD DOG MCCREE y MAD DOG II: THE LOST GOLD 

Estos dos juegos son también shooters sobre raíles, pero ambientados en el salvaje oeste.

WHO SHOOT JOHNNY ROCK? 

En este juego tomamos el papel de un detective privado en el Chicago de los años 30.

SNATCHER

Esta genial aventura está basada en un mundo donde la mayoría de la población humana ha muerto a causa de un arma química. Años después de ese desastre empiezan a aparecer en el mundo una especie de “biodroides”  que se dedican a matar a la gente. Guillian Seed, el protagonista, tendrá que detenerlos.

Y con esos juegos termina el comentario sobre el Menacer, uno de los periféricos mas llamativos (visualmente hablando) de la 16 bits de Sega.