Pausatiempos (número 24)

PAUSATIEMPOS

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Y aquí dejo una nueva entrega de Pausatiempos para pasar el rato y poner a prueba vuestros conocimientos en videojuegos.

EL DESCONOCIDO

¿Serías capaz de adivinar a que juego pertenece este personaje?

 

Pista 1: Es un enemigo

Pista 2: Fue creado para una serie de animación

Pista 3: El protagonista del juego (y la serie de animación) es un personaje alocado y hambriento

 

LA SOMBRA

¿Reconoces al personaje tras la silueta?

 

Pista 1: Es un personaje relacionado con el mundo del cómic americano

Pista 2: Es el protagonista del juego

Pista 3: Su estética es “muy noventera”

 

EL ERROR

Esta foto ha sido manipulada para crear un error  ¿Eres capaz de encontrarlo?

 

Encontrarás las soluciones en la página 57 de Bonus Stage Magazine 24.

Análisis: Caveman Ninja: Joe and Mac (Arcade)

CAVEMAN NINJA: JOE AND MAC

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Caveman Ninja: Joe and Mac (América y Europa) Tatakae Genshijin: Joe & Mac (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Data East
Año: 1991

En 1991 Data East lanzó para Arcade el juego Caveman Ninja (también conocido como Joe and Mac) para máquinas recreativas. La popularidad que alcanzó este juego lo llevó a tener ports para muchas consolas, un par de secuelas en SNES y un segundo juego de Arcade.

La historia de este juego nos comenta como las mujeres de la tribu de Joe y Mac son secuestradas por los trogloditas rivales, así que nuestros protagonistas tienen que salir en su búsqueda.

Pantalla de título

Gráficos

Seguramente este sea el mejor apartado del juego. Los protagonistas son muy expresivos y graciosos (su aspecto puede modificarse y quedar chafados de un golpe o tomar salsa picante y empezar a escupir fuego…), los enemigos comunes tienen algunas animaciones curiosas (sobre todo los trogloditas rivales) y los jefes son enormes e impresionantes. Algunas de las armas que usan nuestros protagonistas también son muy impresionantes, especialmente cuando cargamos el disparo y lanzamos el ataque fuerte.

Los escenarios aportan bastante variedad, aunque recurren a lo típico que se puede esperar de juegos con esta temática (selva, cueva de hielo, zona volcánica).

Las ilustraciones que aparecen al completar un nivel o el juego, encajan perfectamente con el estilo humorístico del juego.

Gráficos coloridos y graciosos

Sonido

Siempre me ha gustado la banda sonora de este juego, es bastante animada en los primeros niveles y suena mucho más amenazante en los posteriores, lo único malo es que las músicas se repiten, pero individualmente son melodías que me gustan. Los efectos son bastante buenos, siendo los más impresionantes los rugidos de los jefes.

Joe ha quedado aplastado

Jugabilidad

Un botón para atacar (si lo presionamos unos segundos haremos un ataque más fuerte) y otro para saltar (si presionamos arriba al mismo tiempo, saltaremos más alto). Prácticamente todo el juego es moverse y atacar sin parar, por lo tanto se agradece la variedad de armas que existen. Hay cierta variedad al haber niveles verticales o con jugabilidad algo diferente (como el nivel en el cual vamos encima de los dinosaurios de agua).

A lomos de los dinosaurios acuáticos

En general es un juego muy agradable de jugar, pero tiene algunos fallos que pueden estropear el resultado final. El primero (y más grave) es que nuestros personajes van perdiendo vida conforme pasa el tiempo, de manera que estamos forzados a ir consiguiendo ítems de comida para llenarla, si nos vemos en una situación en la cual tenemos poca vida y no hay enemigos o comida, moriremos. El segundo es que algunos niveles son exageradamente cortos, hasta el punto que parece que el nivel se compone solo de una pelea contra el jefe.

 

Duración

Pese a que no es un juego muy largo, ofrece algunos alicientes que aumentan su rejugabilidad, ya que en ocasiones el juego nos deja elegir qué nivel jugar entre dos opciones, (dejándonos así un nivel para otra partida). También se agradece que haya tres finales y podamos elegir cual ver tras derrotar al jefe final.

Aunque lo que mejor le sienta a este juego en términos de jugabilidad es la participación de un segundo jugador.

Muchos enemigos y el jefe de nivel

Conclusión

Caveman Ninja (o Joe and Mac) es un juego gracioso, colorido, con jefes enormes y mucha acción. Se lo recomiendo mucho a los fans de los juegos de acción y plataformas, y por supuesto a los que les gusten los juegos con temática prehistórica (sin ningún tipo de rigor científico, claro).

Peleando contra la planta carnívora

Periférico: Zapper

ZAPPER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Jaws – Tiburón) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

 

Anteriormente en esta sección hemos hablado de varias pistolas y periféricos similares como Light Phaser de Master System, Super Scope de Super Nintendo, Menacer de Mega Drive y la pistola  Konami Justifier y hoy toca hablar de la más famosa de todas, la Zapper.

El objetivo tras la creación de Zapper fue simplemente implementar juegos de disparo en la NES, para tratar de llamar la atención del  público, que en algunas partes del mundo no estaba demasiado interesado en las consolas caseras por aquella época.

Zapper apareció en varios colores

Pero esta clase de periféricos no son nada si no hay un mínimo de juegos que justifiquen su compra, así que echemos un vistazo a algunos de sus juegos compatibles.

Duck Hunt

El juego más popular de la pistola, consiste en disparar a patos y ver como el perro se ríe cuando fracasamos en nuestra caza. También se podía jugar a una prueba de tiro al plato.

Wild Gunman

El segundo juego más famoso de la pistola nos traslada al Salvaje Oeste, donde tendremos que sobrevivir a duelos contra los forajidos más despiadados… FIRE!

Hogan’s Alley

El tercer juego más famoso de Zapper, esta vez tomamos el papel de un policía y disponemos de 3 pruebas distintas para demostrar que tenemos buen ojo a la hora de disparar a criminales, pero no a los civiles.

Track & Field II

Uno de los juegos de bonificación de este título deportivo es una prueba de disparo, donde podremos usar la pistola.

Gumshoe

Curioso juego en el cual debemos disparar a nuestro personaje para que salte mientras avanza y también a todos los peligros que lo acechen.

The Adventures of Bayou Billy

Este juego mezcla varios géneros, uno de ellos el shooter sobre raíles, siendo entonces cuando podemos usar la Zapper para eliminar a nuestros enemigos.

Laser Invasion

Tal y como sucedía en Bayou Billy, este juego combina diversos modos de juego, dejando la posibilidad de usar la pistola en algunas partes.

The Lone Ranger

Recorrerás el Salvaje Oeste en este juego de aventura que mezcla varios géneros, siendo las partes de disparo en primera persona las que nos permitirán usar la Zapper.

 

Operation Wolf

Shooter sobre raíles donde debemos eliminar a nuestros enemigos y rescatar a los prisioneros usando la Zapper, aunque también podéis jugar con el mando de NES.

Mechanized Attack

Otro shooter sobre raíles donde tendremos que eliminar ejércitos de enemigos.

Shooting Range

Otro juego donde podemos usar la pistola para probar nuestra puntería en minijuegos que nos trasladan al Salvaje Oeste, a una mansión encantada e incluso a la Luna.

To the Earth

En este juego tendremos que disparar a naves espaciales enemigas que se mueven a toda velocidad.

Gotcha! The Sport

Otro juego de disparos donde controlamos la pantalla con el mando de NES y disparamos a los enemigos con la pistola, para tratar de lograr quitarles la bandera de su equipo y llevarla hasta nuestra zona.

Barker Bill’s Trick Shooting

Juego dividido en varias pruebas como tiro al plato, disparar a globos u objetos que caen. Si (por algún motivo) echabais de menos al perro de Duck Hunt, en este juego tenéis uno similar.

Freedom Force

En esta ocasión nos toca eliminar a criminales y terroristas, tratando de no herir a los inocentes que usan como rehenes.

Baby Boomer

Este juego consiste proteger a un bebé de todos los peligros que aparezcan en su camino al mismo tiempo que nos aseguramos que beba leche (si, es muy raro). Los escenarios que recorrerá el bebé son bastante extraños, pues incluyen cuevas infernales y cementerios. Baby Boomer es uno de los muchos juegos sin licencia de Nintendo que se vendieron durante los 80 y 90.

3 in 1 Supergun

Juego donde pondremos a prueba nuestra puntería en una serie de minijuegos, como darle a las botellas que tira un payaso, disparar a serpientes que salen de jarrones o la típica prueba de disparar a carteles que pueden ser tipos armados o personas inocentes. Este es otro juego sin licencia de Nintendo.

Chiller

Este juego es Arcade que llegó a prohibirse en algunos países debido a su alto nivel de crudeza y sangre, pues además de poder disparar a fantasmas y otros seres extraños, nos daba la posibilidad de mutilar y matar a personas torturadas. La versión para NES es un juego sin licencia y si no fuese por su curiosa temática no valdría la pena jugarlo, pero bueno, es un juego más donde podemos usar la Zapper.

La pistola Zapper se ha convertido en un icono relacionado con los videojuegos retro, lo cual no es raro si tenemos en cuenta que ha sucedido lo mismo con periféricos menos vendidos como R.O.B. The Robot.

Zapper en la serie de televisión Captain N

Zapper en Splatoon

Serie: Street Fighter II V

STREET FIGHTER II V

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 35 (Especial Joe and Mac) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Poco después de ver Street Fighter II la película de animación, se anunció una serie que contaría con el mismo director y diseños muy similares, así que muchos fans de Street Fighter II se frotaron las manos esperando ansiosos por ver el resultado.

En 1995 apareció la serie, llamada Street Fighter II V (o Street Fighter II Victory) y poco después tuve la oportunidad de verla por primera vez en televisión (se emitía un capítulo a la semana, por la noche). Mi primera impresión no fue demasiado buena, pero decidí continuar viéndola durante unas cuantas semanas más, hasta que finalmente dejé de verla (no recuerdo si fue decisión mía o dejaron de emitirla). Años más tarde, descubrí que daban esta serie los fines de semana por la mañana y pude ver medio capitulo de lo que aparentaba ser la parte final de la serie, pero no me molesté en averiguar cómo finalizaba.

Así que ahora, más de una década más tarde, he decidido ver la serie entera para poder comentarla en la revista. ¿Mejorará mi recuerdo o será peor de lo esperado?

 

Título: Street Fighter II V (Street Fighter II Victory)

Guion: Kenichi Imai

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1995

Capitulos: 29

Duración de cada capituo: 25 minutos

Historia del juego:

En Street Fighter II la historia narra ante un grupo de luchadores que participan en un torneo de artes marciales organizado por el malvado M. Bison, quien también es el líder de una organización criminal llamada Shadowlaw (o Shadaloo). Entre los participantes están los luchadores Ryu y Ken, que entrenaron juntos en Japón durante su juventud.

Historia de la serie:

Tras años sin verse, Ryu recibe una carta de su compañero de entrenamiento Ken, quien le invita a viajar a Estados Unidos para poder reencontrarse. Una vez juntos, ambos luchadores deciden buscar pelea por diversión, tras recibir su primera derrota, ambos se dan cuenta que en el mundo debe haber muchísimos luchadores mejores que ellos y que por lo tanto, deberían viajar a diferentes países para poder buscarlos y así pelear contra ellos.

De primeras la historia de la serie poco tiene que ver el juego, sin embargo la excusa de viajar por el mundo podría justificarse para representar los combates en diferentes países que se dan en el juego.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el primer episodio Ryu viaja a Estados Unidos para reunirse con su viejo amigo Ken y tras buscar pelea en un bar reciben una paliza por parte de un militar (Guile). Con el orgullo herido se dan cuenta de que por muy fuertes que se crean existen muchos grandes luchadores por el mundo, de manera que deciden viajar para buscarlos y entrenar.

Su primera parada será Hong Kong, donde conocerán a Chun-Li, una guía turística que los acompañará por la ciudad y se verá inmersa en las peleas clandestinas donde participa el dúo, poco después conocen al padre de Chun-Li, que es inspector de policía y a Fei-Long, un amigo de la familia. En un momento dado Ryu ayuda a un anciano que se encuentra mal y éste le habla del Hado, la energía interna, y trata de enseñarle lo básico para que pueda controlarlo con el tiempo.

El padre de Chun-Li (el inspector Dorai) está trabajando para capturar a los criminales locales, que forman parte de una organización malvada, Ryu y Ken le ayudarán y tras eso continuarán su viaje. Lamentablemente, uno de los hombres de la organización le mete droga a Ryu en su mochila, de manera que lo detienen y encarcelan, dándole la oportunidad de conocer a Sagat, un luchador honrado al cual le hicieron lo mismo. Tras demostrarse la inocencia de Ryu, ambos viajan a la india para conocer a Dhalsim, quien les juzga severamente por sus ganas de pelear, pero tras ver que son bondadosos les ayuda.

De ahí, el dúo viajará a Barcelona, donde Dorai va a recibir una condecoración por haber acabado con la mafia de Hong Kong y Ryu y Ken están invitados a la ceremonia, ya que también contribuyeron. Tras la ceremonia van a ver una corrida de Toros donde conocerán a Vega, quien se enamorará de Chun-Li y desarrollará una enemistad directa con Ryu y Ken, a los cuales invitará a un baile de etiqueta al cual irán solo Ken y Chun-Li, ya que Ryu prefiere dedicarse a entrenar. En el baile, Ken descubrirá que Chun-Li ha sido hechizada (o drogada o lo que sea) por Vega, quien le reta a un combate a muerte, ante la atenta mirada de M. Bison, líder de la organización criminal. Por otro lado, Balrog, el infiltrado de Shadowlaw en la interpol contratará a Cammy para que mate a Dorai, que ha recibido la misión de investigar a la organización criminal.

Tras el combate, Ken y Chun-Li son secuestrados por Bison, quien manda a Zangief para que busque a Ryu y lo traiga (ya que Bison sabe que puede controlar el hado). Los tres protagonistas terminan retenidos en una isla secreta, donde se les implanta un chip cerebral a Chun-Li y Ryu para convertirlos en soldados, dejando a Ken como rehén para pedir un rescate millonario a su padre, quien enviará a Guile y Nash (Charlie) para que lo rescaten. Aunque Nash y Guile encuentran a Bison, poco pueden hacer ante él, mientras tanto, Ken escapa y pelea contra Ryu (controlado por Bison), tras recuperar el conocimiento, Ryu y Ken luchan contra Bison, quien les ofrece unirse a Shadowlaw o luchar a muerte contra él. El esfuerzo del dúo da sus frutos y el malvado criminal desaparece.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

Ryu: Artista marcial japonés, dedica su vida a entrenar y pelear, es serio y callado.En la serie también practicó artes marciales, pero se gana la vida como leñador, se le muestra como un tipo extrovertido, algo tonto pero muy fuerte.

Ambas versiones son similares, pero no era necesario convertir a Ryu en el típico protagonista que hace tonterías. Al menos mejora al avanzar la serie.

Ken: Heredero de una familia rica que entrenó artes marciales con Ryu durante su juventud, es algo chulo y provocador a la hora de pelear.

En la serie tiene esa misma historia, pero se muestra más su personalidad chula y prepotente, así como su manera de despilfarrar dinero. Cuando la cosa se pone seria, cambia de actitud y trata de actuar correctamente. En general diría que ambas versiones son muy similares.

Chun-Li: Policía que busca a M. Bison para vengar la muerte de su padre, es representada en la serie como una colegiala de 15 años que trabaja de guía turística y no sabe artes marciales (en los primeros episodios, porque luego resulta que si que sabe).

Es cierto que al estar su padre vivo, no pueden usar su historia original, pero no era necesario infantilizarla y usarla como doncella en apuros.

Inspector Dorai: Es el padre de Chun-Li y murió a manos de M.Bison, motivo por el cual ella investiga a Shadowlaw y quiere acabar con su líder en Street Fighter II.

En la serie tenemos un policía de Hong Kong al cual la Interpol le encarga investigar Shadowlaw, lo cual provocará que lo intenten asesinar.

Pese a que no sufre el mismo destino que en el juego, este personaje encaja hasta cierto punto con lo que se supone que es, y resulta mucho más interesante que otros. Todo lo que le falta a Chun-Li en la serie, está en su padre.

Fei Long: En el juego es un actor que practica artes marciales con tanta decisión que suele descuidar su carrera cinematográfica. En la serie nos encontramos con un actor que practica artes marciales y quiere hacer una película con peleas lo más realistas posible.Nos

encontramos con un personaje casi idéntico, aunque en la serie lleve un peinado raro y lo hayan relacionado con Chun-Li y su padre, para darle más protagonismo.

Guile: Militar de enorme fuerza física y habilidad para el combate que busca a M. Bison para vengar la muerte de su amigo Charlie.

En la serie es representado como un militar que es un excelente luchador. En la parte final, le encargar rescatar a Ken y es cuando se encuentra con M. Bison. Podríamos decir, que está representado de manera bastante fiel en general.

Charlie (Nash): Según Street Fighter II, era compañero y amigo de Guile, murió a manos de Bison y no apareció en videojuegos hasta Street Fighter Alpha.

En la serie es el mejor amigo de Guile y muere a manos de Bison. Ambas versiones son idénticas salvo por el diseño, pero si tenemos en cuenta que esta serie apareció antes que Street Fighter Alpha, no podemos culparle de no tener el mismo diseño que el juego.

Cammy: Fue sometida a los experimentos de Shadowlaw perdiendo la memoria en el proceso, en Super SFII buscaba a Bison para poder sacarle información de su pasado.

En la serie es una asesina a sueldo que mata a terroristas, Balrog le hace creer que el inspector Dorai es uno de ellos para que lo mate. No es la misma historia, pero se juega con la idea de que ayuda  Shadowlaw sin saberlo, también tiene los ataques del juego, aunque su ropa es diferente.

Dhalsim: Practicante de Yoga y maestro de artes marciales que combate estirando sus miembros y creando llamas.

En la serie es representado como un sacerdote que decide enseñar sus conocimientos sobre el Hado a Ryu y Ken, tras comprobar que no son malvados. Aunque no nos encontremos con actos idénticos, el personaje que vemos en la serie encaja bastante bien con el del juego.

Zangief: Celebridad soviética que lucha para honrar a su país, pese a su aspecto es inteligente y bondadoso.

En la serie es uno de los secuaces de M. Bison, y es muy fuerte, pero también increíblemente estúpido. Al menos se parece físicamente y usa algunos de los ataques del juego, pero cansa que siempre lo pongan de villano (posiblemente por su origen soviético).

Balrog (M. Bison):  Boxeador extremadamente violento que fue expulsado de las competiciones de boxeo y terminó como soldado de M. Bison.

En la serie es un agente de Shadowlaw infiltrado en la Interpol y es quien le pide a Cammy que mate a Dorai.

Ambas versiones se parecen en el físico, pero no en sus actos, ya que en los juegos es agresivo y estúpido, en la serie cuidadoso y ni siquiera llega a pelear.

Vega (Balrog): Narcisista y sádico torero español que también es un asesino de la organización Shadowlaw.

En la serie es un famoso torero que se encapricha de Chun-Li  y decide retar a Ken en un combate a muerte en la jaula, momento en el cual usará su máscara y garra.

Ambas versiones son muy parecidas, lo único que no se cuenta es si Vega trabaja para M. Bison, pero todo parece indicar que si, ya que la pelea en jaula es en su presencia.

 

Sagat: En el juego era el campeón de Muay Thai, pero tras ser derrotado por Ryu se unió a la organización criminal de M. Bison. En la serie era un campeón de Muay Thai que acabo en la cárcel por no hacer tratos con traficantes.

En lugar de tener al rival de Ryu, nos presentan a un tipo inocente que se hace su amigo en la cárcel. Vamos, todo lo contrario. Físicamente se parece mucho, pero al carecer del parche y la cicatriz se ve muy extraño.

M. Bison (Vega):  Según Street Fighter II, es el líder de la organización criminal Shadowlaw, posee poderes psíquicos y es tremendamente malvado.

En la serie nos encontramos con lo mismo, un tipo malvado y cruel que tiene unos enormes poderes psíquicos y experimenta con humanos para usarlos como soldados en la organización Shadowlaw.

También aparece Akuma (Gouki), el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, que simplemente es usado a modo de cameo en muchos episodios y no contribuye en nada a la trama. Esto es gracioso al principio, pero luego se vuelve un tanto absurdo.

Conclusión:

Normalmente, cuando valoro las series que comento en esta sección lo hago basándome en hasta que punto considero que han respetado la historia y los personajes originales, dejando de lado algunas cosas que pese a ser negativas, no influyen en la transición videojuego-serie. Aclaro esto porque en Street Fighter II V vais a ver cosas negativas como repetición de escenas (e incluso medio capitulo con escenas recicladas de capítulos anteriores) o una banda sonora que, pese a tener bastante calidad, creo que no pega nada con Street Fighter II.

Podemos dividir esta serie en dos partes, la primera donde Ryu y Ken viajan por el mundo y la segunda, tras aparecer M. Bison, y todos los protagonistas se ven relacionados con él, lo cual forzará el enfrentamiento final.

En la primera parte, aplaudo la idea de que ambos personajes viajen por el mundo (excusa ideal para presentar personajes del juego) pero creo que se ha hecho de manera bastante chapucera. Aparecen muchos personajes nuevos (mafiosos y luchadores locales) que son completamente olvidables, pero luego no se duda en utilizar personajes conocidos para darles un rol totalmente absurdo. Por ejemplo, en la primera parte de la serie Ryu y Ken ganan al líder de la mafia de Hong Kong, un tipo que perfectamente podría haber sido Sagat (quedando así tocado tras el combate con Ryu y dando el aviso a M. Bison) sin embargo prefirieron poner un personaje nuevo (que ni recuerdo su nombre) y usar a Sagat como amigo de Ryu en la cárcel.

Otro caso similar lo tenemos en Chun-Li, que en los primeros episodios es una chica alocada que trabaja para una agencia de viajes y no parece saber artes marciales (grita y huye cuando hay peleas y necesita ser salvada por Ryu y Ken) pero luego, en capítulos posteriores nos cuentan que su padre le enseñó artes marciales y sabe pelear con tanta fuerza que humilla fácilmente a los compañeros de entrenamiento. ¿no era más fácil poner un personaje nuevo como guía turistica e introducir a Chun-Li más tarde, con el perfil que tiene en los episodios donde aparece con su padre? De hecho ¿para que necesita Ken una guía turística si sabe perfectamente donde quiere ir? ¿es por tirar dinero? No tengo ni idea, pero desde luego vemos dos Chun-Lis diferentes en los primeros episodios y una de ellas es bastante olvidable.

Por otro lado, hay que aplaudir la aparición de personajes como Dhalsim o Fei-Long, que sin salirse demasiado de sus sencillos roles, resultan bastante satisfactorios. Sin embargo, el más favorecido es Vega, al cual le dedican un par de episodios lo cual nos permite ver su faceta pública (como torero y celebridad) y su faceta oculta (como maníaco y sádico asesino).

En la segunda parte (tras la aparición de M. Bison y el combate entre Ken y Vega) podemos ver que los personajes principales maduran de golpe ante la gravedad de la situación. Curiosamente, el personaje que más momentos absurdos tiene es M. Bison, ya que se le muestra como un auténtico voyeur de los combates, disfrutando insanamente al ver a dos personas pelear, algo bastante raro, pero que tampoco creo que le quede demasiado mal (por algo es el villano principal).

En esta parte de la serie también hay personajes que han sido tratados injustamente, por ejemplo Balrog tiene un rol totalmente irreconocible en él, ya que se nos muestra como un tipo precabido e incluso miedoso, dos características que nadie habría relacionado jamás con él, además ni siquiera da la sensación de que sepa pelear, así que habría sido mejor haber puesto a un personaje nuevo haciendo ese papel.

Luego tenemos a Zangief, que tal y como sucedió en Street Fighter La última Batalla, la serie de Street Fighter americana e incluso Rompe Ralph! ha sido incluido en el bando de los villanos sin saber muy bien porque (¿tenían ganas de hacerlo pelear contra Guile? ¿lo han hecho porque es soviético?). Sinceramente, creo que el papel que hace Zangief podría haberlo hecho perfectamente Balrog. También tenemos a Cammy, cuya participación es un tanto forzada, pero al menos cumple el requisito de “no saber lo que estaba haciendo” que básicamente es lo que debió hacer la Cammy del videojuego cuando le lavaron el cerebro en ShadowLaw.

Desde mi punto de vista, la primera parte (desde el inicio hasta que llegan a Barcelona) es la peor y la segunda, sin ser algo increíble, se vuelve mucho más interesante e intensa, mejorando bastante en la parte final de la serie. Curiosamente los personajes principales también cambian bastante en esas dos etapas, Ryu pasa de ser tontorrón y glotón a volverse mucho más serio y respetuoso, Ken deja de comportarse como un chulo y trata de salvar a sus amigos y Guile regresa a la serie para hacer su trabajo y así no reducir su participación en la serie a una pelea de bar.

Pensándolo fríamente, creo que la parte final me gusta porque es cuando la serie empieza a parecerse a Street Fighter II, los protagonistas  adoptan roles más cercanos al juego, empiezan a usar los ataques del mismo y la meta es derrotar a M. Bison y hacer caer Shadowlaw.

Como en su día no vi la parte final completamente, este nuevo visionado de Street Fighter II V ha mejorado la imagen que tenía de la serie, pero aun así, hay que reconocer que podrían haber hecho algo muchísimo mejor con los 29 episodios que tenían.

Calificación Final: FLOJA

Análisis: Revenge of the Gator (Game Boy)

REVENGE OF THE GATOR

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Had – Duro de Matar – La Jungla de Cristal) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Revenge of the Gator (Europa y América), Pinball 66: Hiki no Wani Daikoushin (Japón)
Plataforma: Game Boy
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Pinball
Desarrolladora: Hal Laboratory
Año: 1989 (Japón) 1990 (Europa y América)

Hal Laboratory desarrolló muchos juegos antes de crear las sagas que lo llevaron a la fama como Kirby o Smash Bros. Entre esos juegos se encuentra el mítico (y sencillo) Pinball de NES, que pese a no ser de los más recordados de la consola debió dejar huella en Hal Laboratory, ya que años más tarde desarrollaron Pinball: Revenge of the Gator y Kirby Pinball Land para Game Boy, que tenían algunos elementos en común.

En esta ocasión hablaré de Revenge of the Gator, un juego de Pinball con una curiosa temática centrada en caimanes.

Pantalla de título

Gráficos

Para ser un juego de Pinball en Game Boy, hay que admitir que han puesto mucho esfuerzo en el apartado gráfico, ya que desde la introducción hasta la propia mesa de Pinball, el juego está lleno de detalles simpáticos relacionados con los caimanes (Como los que bailan en la pantalla de título o el que se traga la bola cuando perdemos una vida).

Pese a que todo está lleno de reptiles, hay que aclarar que en ningún momento esa decoración tan peculiar molesta a la partida, dicho de otro modo, la bola siempre será visible claramente gracias a que el fondo de la mesa de pinball es blanco y lo caimanes suelen estar en los bordes de la misma.

Parte inferior de la mesa de pinball

Sonido

Las músicas son correctas, pero no creo que estén a la altura de lo visto en el apartado gráfico, aun así son agradables y pegan bien con los efectos de sonido (que tampoco son muy llamativos).

Fase de bonus

Jugabilidad

El control es sencillo, ya que moveremos las dos palas (flippers) del Pinball con la cruceta y los botones.

Al igual que sucedía en Pinball de NES, la mesa está dividida en varias pantallas conectadas entre sí, de manera que si se nos cuela la bola hacia abajo, aún tendremos una oportunidad de subirla hacia la segunda pantalla antes de perder una vida definitivamente.

Parte intermedia de la mesa

Cada pantalla tiene sus propios interruptores que en caso de ser activados nos darán ventajas, como bloquear los agujeros para evitar que la bola caiga a la parta inferior, puntos extra o abrir nuevos caminos que nos llevarán a los ansiados bonus. En esas fases de bonificación podremos aumentar la puntuación notablemente, al mismo tiempo que variamos ligeramente la jugabilidad de la mesa de pinball.

Duración

Un juego de estas características dura hasta que uno se canse, ya que no tiene final propiamente dicho. Lo que si puede provocar que juguemos más es la ambición por superar nuestros puntos o por conseguir jugar todos los bonus disponibles. En cualquier caso es un juego que provoca bastante adicción, aunque en ningún momento os dejéis engañar por su infantil aspecto, ya que es muy fácil que perdamos vidas al mínimo descuido.

Además del modo principal existen algunos modos multijugador, uno de ellos puede ser jugado por turnos en la misma Game Boy (pasándosela de un jugador a otro) y el resto necesitan que conectemos varias Game Boy con el cable Link.

Otra fase de bonus

Conclusión

Si os gustan los juegos de Pinball, seguro que disfrutáis de Revenge of the Gator. Quizás no tiene tanto contenido como Kirby Pinball Land, pero sigue siendo un juego muy divertido y recomendable.

¡Una vida menos!

Análisis: Double Dragon (Arcade)

DOUBLE DRAGON

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 (Especial Mario Kart) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Double Dragon
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Technos Japan
Año: 1987

La ciudad ha sido devastada por la delincuencia y la joven Marian ha caído en las garras del malvado lider de la banda local, de manera que los hermanos Dragón, Billy y Jimmy Lee deciden limpiar su ciudad y rescatar a Marian de la manera más bruta posible.

Así de simple es la historia de este juego, que en sus primeras versiones nos contaba que el mundo había quedado mermado tras una guerra, situándolo en un escenario similar a las películas de Mad Max o al manga Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte).

Technos Japan ya había lanzado en 1986 Renegade (que fue el inicio de la saga Kunio Kun), y Double Dragon tomó algunos de los elementos que gustaron de ese juego y cambió otros tantos para darle un empujón al género beat’em up, de manera que los hermanos Billy y Jimmy pasaron a convertirse en los más populares del género y en las estrellas de Technos Japan en occidente (en Japón la saga Kunio Kun era mucho más popular, tal y como expliqué en el número 08 de esta revista).

Double Dragon fue un juego importante para su género y debido a su popularidad fue llevado a muchas consolas y ordenadores del momento (NES, Master System, Spectrum, Amstrad, Commodore…) con resultados muy variables. La popularidad de esta saga empezó a caer debido a que sus secuelas añadieron cambios que no gustaron a todo el mundo y sobre todo, a la aparición de juegos mejores por parte de la competencia, como Final Fight de Capcom.

Si queréis saber más de esta saga, echadle un vistazo al número 03 de esta revista.

 

Gráficos

Para ser un juego de 1987 sus gráficos no son nada malos. Los personajes son grandes, los escenarios intentan aportar variedad tanto en temática, como en su paleta de colores y tienen algunos detalles muy llamativos (como las estatuas con lanza del último nivel).

La única pega que se me ocurre es la repetición constante de los mismos enemigos (algo habitual en esta clase de juegos) y aun así hay que concederle el mérito de tratar de variarlos con modificaciones en el color y aspecto para que no parezcan todos gemelos (como cuando cambian de color o peinado a Abobo) cosa que consigue a medias.

Gráficos coloridos y personajes grandes

Sonido

Las composiciones son buenas, a día de hoy algunas de ellas son tremendamente míticas. Quizás la calidad del sonido no sea especialmente alta o algunas melodías suenen un tanto extrañas (una de ellas parece tocada con un Theremín) pero las melodías son pegadizas y variadas. Las voces son muy escasas y los sonidos de golpes son bastante gratificantes.

Billy tratando de evitar a los enemigos

Jugabilidad

Tenemos un botón para saltar, uno para dar patadas y otro para puñetazos y si apretamos puñetazo y salto a la vez, nuestro personaje dará un codazo hacia atrás. Si presionamos dos veces hacia adelante, dará un cabezazo y si saltamos y pegamos haremos una patada voladora. Al golpear a los enemigos podemos agarrarlos para lanzarlos contra los demás.

 

Durante la partida encontraremos armas para usar cuerpo a cuerpo (látigo, bate de béisbol) y para lanzar (cuchillos, dinamita, cajas, barriles, rocas). Se agarran y usan con el botón de puñetazo, de manera que si queremos pegar a un enemigo y estamos al lado de un arma, nuestro personaje se agachará a por ella (y nos llevaremos los golpes del rival). Las armas aumentan nuestro rango de alcance ligeramente y son muy dañinas, pero tened en cuenta que si un rival nos derriba se nos caerá el arma que estemos usando y el rival irá a por ella para hacernos pagar el haber cometido tal error.

Billy rodeado de enemigos

De primeras los controles son sencillos y fáciles de usar, pero mientras más avancemos en el juego nos daremos cuenta de algunos fallos concretos que podrían haber pulido, como por ejemplo, que el codazo sea extremadamente útil y si abusamos de él, podemos cargarnos casi toda la diversión del juego.

Aunque lo que realmente afecta de manera negativa la jugabilidad son las ralentizaciones que experimentaremos cuando aparezcan tres o cuatro enemigos en pantalla (dependiendo del tamaño de los mismos). Desconozco si estas ralentizaciones están en todas las versiones de arcade que tuvo este juego, pero yo siempre las he encontrado en las versiones que he probado.

Duración

Hay cuatro misiones que podremos completar en media hora. No es un juego muy largo, aunque su dificultad es elevada y los enemigos son bastante brutos (salvo que abusemos de algunos golpes concretos). Es la clase de juegos que se pueden complicar si nos proponemos completarlos con un número limitado de créditos.

Su jugabilidad sencilla y su escasa duración pueden darle una segunda oportunidad, sobretodo si contamos con un amigo para ayudarnos.

Billy y Jimmy contra uno de los Abobos

 

Conclusión

Double Dragon sigue siendo divertido y agradable a la vista, pero hay que admitir que su brillo ha ido yendo a menos con el paso del tiempo. El hecho de haber sido superado por su secuela y por juegos de la competencia (como Final Fight) es innegable y quizás por eso cuesta tanto de recomendar, pero lo cierto es que sigue siendo muy divertido y una vez hemos apaleado a un par de enemigos, empezaremos a disfrutarlo sin darnos cuenta (hasta que empiece a ralentizarse).

Ha llegado el momento de la verdad

Análisis: The Outfoxies (Arcade)

THE OUTFOXIES

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 (Especial Mario Kart) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: The Outfoxies
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Namco
Año: 1995 (Japón)

The Outfoxies es un juego de lucha en enormes escenarios llenos de armas, plataformas y peligros, donde controlamos a un asesino a sueldo de entre una pintoresca selección que incluye a John Smith (el típico héroe de acción), Betty Doe (una empresaria que necesita dinero para sus negocios), Bernard White (un enorme hombre que perdió sus manos en un experimento y ahora usa manos robóticas), Eve (una ladrona que tiene un lagarto por mascota), el profesor Ching (un científico que usa una silla robótica), Dweeb (un chimpancé que mata a sus enemigos a cambio de bananas) y los gemelos Danny y Demmy (que pese a ser niños tienen una mentalidad retorcida).

Según la historia del juego, el misterioso señor Acme nos contrata para eliminar al resto de asesinos, y como buenos profesionales será eso lo que hagamos.

Elige a tu asesino favorito

 

Gráficos

La introducción nos presenta a los personajes, todos ellos muy diferentes entre sí y algunos muy pintorescos (los gemelos, el mono vestido de esmoquin, el científico con su silla robótica…). Al completar cada misión vemos una animación de nuestro personaje marcando el trabajo hecho,  que varía según quien controlemos y al completar el juego nos espera el típico final compuesto por fotos estáticas. En general, las animaciones de los personajes, así como sus diseños están muy bien y las ilustraciones también me parecen buenas.

Sin embargo, lo que roba toda la atención de este juego son sus escenarios, ya que además de ser el campo de batalla donde nos enfrentaremos contra nuestro rival, son muy variados (un tren en marcha, un avión, un almacén, un acuario…) y además se pueden ir destruyendo durante el combate, abriendo nuevas zonas de batalla. Algunos de ellos tienen detalles realmente llamativos (como que veamos en un televisor a nuestros personajes peleando) que demuestran el mimo que pusieron a la hora de crearlos.

John a punto de darle un espadazo a Dweeb

La cantidad de elementos peligrosos que contienen los escenarios es enorme, no solo por el amplio número de armas (espadas, pistolas, granadas, lanzacohetes…) y los elementos decorativos que se pueden usar para dañar al rival (como cajas) sino que además incluyen elementos peligrosos muy pintorescos (una piscina llena de tiburones) y que conforme se van destruyendo las diferentes partes del escenario, suceden eventos que pueden darle la vuelta al combate (como que le caiga un helicóptero a tu rival encima y lo mate). En medio de ese barullo puede que no veamos las armas más pequeñas, pero por eso estas aparecen señaladas con su nombre y una línea que indica su posición (puede que no sea muy estético, pero ayuda mucho).

Es cierto que el juego se ve algo pixelado cuando los escenarios rotan y que se pierden muchos detalles cuando el zoom se aleja mucho, pero eso no quita que el trabajo gráfico del juego en los escenarios sea enorme. Así que en general, los gráficos de este juego son muy detallados y originales.

Cuando la cámara se aleja se pierden detalles

Sonido

Las músicas son animadas y encajan bien con la acción, aunque cuesta disfrutarlas porque suelen quedar tapadas por  los sonidos (explosiones, disparos, golpes) y las voces (tanto las de los personajes, como la que nos indica nuestra misión y va nombrando las armas que recogemos durante la batalla).

Cada escenario es único

Jugabilidad

Este juego combina los combates uno contra uno con escenarios llenos de armas y elementos sobre los cuales podremos movernos, de manera que tendremos un botón para golpear (y usar armas) y otro botón para saltar (que si lo combinamos con arriba o abajo nos permitirá movernos más rápidamente por las diferentes alturas del escenario).

Para poder usar las armas tendremos que agarrarlas del suelo (presionando abajo), en caso de recibir daño, nuestro personaje soltará el arma (que volverá a caer al suelo). Si queremos agarrar elementos del escenario tendremos que presionar adelante y el botón de ataque (así se evita que agarremos algo involuntariamente mientras golpeamos al rival).

Peleando en un circo

Esos son los controles generales del juego. Pese a la enorme cantidad de situaciones locas que veremos durante los combates, son bastante sencillos y funcionan bien casi siempre. Lamentablemente en los momentos más delicados y urgentes de la batalla se pueden apreciar algunas imprecisiones, como saltos que se atragantan o que desplazarse por las escaleras sea tan poco fiable como recomendable.

Duración

Solo hay siete personajes (que no se pueden repetir durante la pelea), pero lo cierto es que esto no es un problema debido a que la enorme variedad de armas (que va desde armas comunes como espadas o pistolas a armas improvisadas como trozos de carbón o platos de sopa) y la flexibilidad que ofrecen los escenarios hacen que cada combate sea único. Podemos ganar combates rápidamente con un par de armas fuertes, pero aprender a usar el entorno y todas las herramientas que nos proporciona para sobrevivir al rival y remontar la pelea requiere algo de tiempo y práctica.

La dificultad del juego es gradual, pero debido a la naturaleza variable del juego puede ser más o menos alta dependiendo de los sucesos del combate, quiero decir, si vuestro rival consigue un lanzagranadas lo pasaréis peor que si no lo hace.

John casi muere aplastado por el helicóptero

Conclusión

The Outfoxies es un juego tremendamente divertido y adictivo. La cantidad de cosas que pueden suceder en una partida lo hacen muy interesante e imprevisible.

Se lo recomiendo a todos los que disfruten de juegos de lucha y también a los aficionados a los de acción y plataformas, ya que ambos encontrarán en este juego suficientes componentes propios de esos géneros como para disfrutarlos desde la perspectiva de un juego de lucha donde han de sobrevivir no solo al asesino rival, sino también a las locuras que suceden durante la batalla.

¡Explosiones y destrucción!