Análisis: Alex Kidd in Shinobi World (Master System)

ALEX KIDD IN SHINOBI WORLD

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Alex Kidd in Shinobi World

Plataforma: Master System

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas/Acción

Desarrollado por: Sega

Año: 1990

Estábamos llegando a los 90 cuando SEGA anunció un juego llamado Shinobi Kun, donde veíamos a una especie de niño ninja en un juego que parodiaba a Shinobi. Pasó el tiempo y ese juego terminó convirtiéndose en un juego de Alex Kidd, concretamente en el que cerraría la saga del personaje.

Así pues, la última aventura que vivimos con Alex Kidd los occidentales (pues este juego no se lanzó en Japón) es una mezcla de su propia saga con la de Shinobi, dando como resultado un juego muy divertido y simpático. Es una pena que Sega no continuase con este concepto ¿no os habría gustado ver a Alex Kidd en el mundo de Sonic o Ecco the Dolphin?

La Historia del juego nos cuenta, como un malvado enemigo aparece para secuestrar a la novia de Alex, quien recibirá poderes ninja para poder recuperarla y traer la paz al mundo.

Alex ha llegado al mundo de Shinobi

Gráficos

Los escenarios y los enemigos son una especie de versión caricaturizada de lo que nos encontramos en Shinobi, lo cual le da un aspecto muy simpático. El colorido de los escenarios es bastante correcto y los sprites en general son muy graciosos, al menos la mayoría de ellos. Destacaría los enemigos finales, por tener diseños divertidos y extraños.

De hecho el primer jefe aguarda cierto parecido con Mario, y esque como muchos recordarán, en este juego se iba a incluir una parodia a la mascota de Nintendo, siendo el jefe del primer mundo un Super Mario con armadura llamado Mari Oh. Aunque al final Sega no se atrevió a hacer la parodia, pero ese enemigo sigue pareciéndose a Mario, sobre todo cuando lo golpeamos, vemos que encoge de tamaño y nos lanza bolas de fuego. Otro homenaje de Mario se encuentra en los últimos niveles donde vemos a los míticos Thwomps (las piedras cuadradas que caen del techo en Super Mario Bros 3 y Super Mario World) al estilo “Shinobi”.

El juego es colorido y muy simpático

Sonido

Las melodías son muy agradables y animadas, buscando un equilibrio entre Shinobi y Alex Kidd, no están nada mal, pero me habría gustado mucho escuchar el tema principal de Alex Kidd in Miracle World al estilo Shinobi.

Los efectos son bastante correctos, no hay muchos pero si los suficientes para aportar variedad, por ejemplo cuando golpeamos algo metálico (como el arma de un enemigo) suena un sonido metálico, y cuando golpeamos a un enemigo suena otro totalmente distinto.

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos inicialmente, Alex puede saltar y pegar con la espada, pero cuando vamos avanzando nos damos cuenta nuestro personaje tiene algunas habilidades más, por ejemplo si apretamos el botón de ataque mientras estamos agarrados a farolas y tubos, Alex empezará a girar a toda velocidad y se lanzará volando como si fuese una bola de fuego. Otra habilidad muy útil será la de saltar y rebotar de pared en pared. Las diferentes partes del juego nos irán poniendo exigiendo cierto control en esas habilidades, y por fortuna los controles responden muy bien.

La exploración nos premiará con ítems

Al contrario de lo que sucedía en otros juegos de Alex Kidd, en este juego no moriremos al primer golpe, de hecho empezamos la aventura aguantando 3 golpes, que pueden ser recuperados y aumentados consiguiendo corazones que encontraremos por el nivel. Otros ítems nos potenciaran el arma, o nos darán un arma nueva que ataca a distancia y en contadas ocasiones encontraremos un ítem que le da a Alex la posibilidad de convertirse en tornado por un breve periodo de tiempo.

Conviene comentar que jugablemente, el juego está mucho más enfocado en parecerse a Shinobi, que a Alex Kidd.

Duración

El juego cuenta con 4 niveles, cada uno dividido en 3 fases, siendo la tercera un enfrentamiento con el enemigo final del nivel. Así que en total se podría decir que tenemos 8 fases y 4 jefes.

La dificultad está bien ajustada y una vez tengamos los controles dominados el juego no será “injusto” con nosotros, salvo quizás, algunas partes concretas. En caso de perder todas las vidas, podemos continuar, pero limitadamente. Es una lástima que el juego no disponga de un modo difícil o no sea más largo, porque la duración es el único punto débil de este juego.

La única rejugabilidad que tiene es la de intentar conseguir todos los cofres que aparecen por el juego (algunos de ellos complicados de alcanzar) y el jugar partidillas cortas gracias a su diversión inmediata.

El juego no es tan difícil como otros Alex Kidd

Conclusión

Mezcla a Alex Kidd con Shinobi, añádele un par de parodias de Mario Bros y un pequeño homenaje a los bloques que desaparecen de los Megamanes clásicos y te sale este juego, que sin duda recomiendo. Eso sí, pese a su enorme calidad, tengo que decir que se me hizo muy corto y fácil, cosa que me sorprendió, pues los juegos de Alex Kidd no suelen ser tan sencillos de completar.

Robster la langosta, uno de los jefes a batir

Revista: Bonus Stage Magazine 26 Especial Marvel VS Capcom

Número 26 de la revista, dedicado a la saga Marvel VS Capcom, que el próximo año recibirá un nuevo juego (Marvel VS Capcom Infinite). Además de comentar los juegos que forman esta saga, hemos añadido una tabla con todos los personajes que han formado parte de ella.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº26

ANÁLISIS

The Legend of Zelda (NES)

Power Rangers (Super Nintendo)

  Super Pac-man (Arcade)

Jurassic Park 2 (Game Boy)

Sub Scan (Atari 2600)

Super Puzzle Fighter II Turbo (PlayStation)

PERIFÉRICO

Famicom Disk System

REVISIÓN

Angry Video Game Nerd: The Movie

PERSONAJE

Koopalings

ESPECIAL

Saga Marvel VS Capcom

Personajes: Q

Q

por Skullo

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Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – JAWS) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

El personaje que ocupa este artículo es Q un personaje de la saga Street Fighter del cual no sabe prácticamente nada sobre su origen o identidad.

Q es un personaje seleccionable (y un jefe oculto) en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) juego en el que hizo su primera aparición… bueno, más o menos, porque resulta que en el escenario de Ken de Street Fighter II aparecía un tipo con gabardina que se asemeja bastante a este personaje (y que fue modificado en apariencia en versiones posteriores del juego).

Q en Street Fighter II

Q en Street Fighter II

El diseño de Q se podría definir como una mezcla entre el Dr. Doom y el Inspector Gadget… bueno, vale no, quizás no tanto, pero su aspecto de detective con máscara de hierro es un poco raro. Seguramente este basado en Robot Detective K, un personaje de televisión creado por Shotaro Ishinomori, del cual quizás también obtuvo su nombre.

DETEC

Robot Detective K una de las inspiraciones de Q

La manera de pelear de Q está basada y limitada a golpes físicos de gran potencia, el personaje no es excesivamente rápido, pero algunos de sus golpes le permiten desplazarse y pegar (de manera similar a la del boxeador Balrog). Entre sus súper ataques encontramos uno especialmente llamativo en el cual Q se ve envuelto en llamas para tratar de agarrar y hacer explotar su cuerpo junto con el de su rival (o algo parecido).

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

En lo referente a su historia, no hay ningún dato sobre su origen o pasado, pero se sabe que esta perseguido por la CIA desde hace muchos años, y aquí tenemos una de las curiosidades más llamativas relacionadas con el personaje, pues los policías que lo buscan se llaman David y Julianna, quizás en claro homenaje a David Duchovny y Gillian Anderson, los actores protagonistas de Expediente X. Esta disparatada coincidencia da un paso más allá cuando escuchamos el tema de Q, que posee cierto parecido con la melodía de dicha serie de televisión.

Q es un personaje que, pese a haber aparecido en cómics y en varios juegos de Capcom a modo de cameo sigue siendo un misterio. Hay muchos fans en internet que tienen teorías sobre su identidad u origen, algunos incluso creen que pueda ser algún personaje relacionado con Shadaloo, como M.Bison o Balrog, otros apuntan a que quizás es uno de los ciborgs de la malvada organización, ya que según parece, Q fue testigo de la caída de Shadaloo.

En cualquier caso, no hay más datos que rascar, pues pese a las peticiones de los fans, Capcom no ha incluido a este personaje en ningún otro juego (de momento) lo cual nos impide descubrir algo más sobre su historia o intenciones.

Periférico: Sufami Turbo

SUFAMI TURBO

por Skullo

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En 1996 las consolas de 16 bits veían como su mercado desaparecía en favor de la nueva generación, sin embargo, muchos recordarán que las veteranas aguantaron algunos años más ofreciendo juegos a sus consumidores. Debido a su enorme éxito en Japón, Super Nintendo (o Super Famicom) tuvo juegos hasta entrado el año 2000, con lo cual no es extraño que en 1996, Bandai decidiese lanzar un periférico nuevo para la consola, el Sufami Turbo, del cual os voy a hablar a continuación.

Sufami Turbo fue una idea de Bandai, como alternativa para hacer juegos de Super Famicom en un formato más barato que el cartucho pero sin necesidad de acoplar un add-on a la consola y conseguir así rascar algunas ventas más en la época del CD ROM.

La alternativa al cartucho consistió en una especie de tarjetas que se conectaban a un adaptador que disponía de dos ranuras para tarjetas (el Sufami Turbo). Así pues, las desarrolladoras solo tenían que vender la tarjeta en lugar de un cartucho entero, obviamente el usuario necesitaba un Sufami Turbo para meter las tarjetas, así que se lanzaron algunos packs de juegos que lo incluían.

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Pack de Sufami Turbo y Sailor Moon

Los juegos de Sufami Turbo tenían una caja idéntica a los de Super Famicom en lo que a tamaño se refiere, así que para evitar confusiones se pusieron algunas advertencias en la caja, donde salía el dibujo del adaptador y las tarjetas, además de indicar claramente SUFAMI TURBO en varios lugares, para intentar evitar que algún japonés despistado comprase un juego, abriese la caja y dijese ¿Qué es esta tarjeta? ¿Dónde está mi juego?

Como he mencionado antes, el Sufami Turbo posee 2 ranuras, pese a que un juego solamente ocupa la primera ¿para qué es la segunda entonces? Pues para combinar juegos entre sí, una idea que suena mucho mejor de lo que realmente es, ya que no todos los juegos de Sufami Turbo son combinables entre sí.

Las tarjetas de Sufami Turbo

Las tarjetas de Sufami Turbo

Los juegos que se pueden combinar son los dos SD Ultra Battle (basados en diferentes versiones de Ultraman) los seis SD Gundam Generations y el Poi Poi ninja consigo mismo. Los juegos combinados daban efectos distintos, pero básicamente aportaban alguna, como pasar las partidas y personajes de un juego a otro.

Juegos de Sufami Turbo

Pero bueno, dejémonos de teoría y echemos un vistazo al escaso catálogo de juegos que nos ofrecía el Sufami Turbo. Debido a que es un periférico de Bandai, los juegos son de la misma compañía, así que no sorprenderá a nadie que estén basados en mangas y animes de éxito del momento y la ausencia de personajes de otras compañías.

Crayon Shin Chan – Osagusu Dobon: Este juego es una especie de clon de Bomberman, donde Shin Chan ha de saltar sobre charcos de agua para mojar a los otros personajes y derrotarles.

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Poi Poi Ninja: Otro juego inspirado en Bomberman, pues consiste en eliminar a los otros personajes en una pantalla fija mediante el uso de objetos que vamos encontrando.

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Gegege No Kitarou – Youkai Donjaara: Este título nos propone una serie de minijuegos para hasta 4 jugadores: dados, cartas, un poco de todo.

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SD Gundam Generations (Parte 1 a Parte 6):Son 6 títulos los que componen esta saga en Sufami Turbo. Son juegos de estrategia con personajes de Gundam, algo similar a lo visto en los Super Robot Taisen. Tal y como he explicado más arriba, estos 6 juegos son combinables entre sí.

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SD Ultra Battle – Ultraman Densetsu y SD Ultra Battle – Seven Densetsu: Son juegos de lucha basados en diferentes personajes de la franquicia Ultraman con un divertido estilo Super Deformed (cabezones). Además de poder usar los típicos súper ataques, los personajes se pueden mover libremente por el escenario.

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Gekiso Sentai Carranger – Zenkai! Racer-Senshi!: Juego basado en una de las series de la franquicia Super Sentai (que se transformó en Power Rangers al llegar a occidente). Es un juego de acción colorido y divertido, donde se nos muestran personajes de la serie algo caricaturizados (sin llegar al estilo Super Deformed)

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Sailor Stars – Fuwa Fuwa Panic 2:Juego de Puzle similar a PuzzleBobble/Bust a Move, pero con personajes de Sailor Moon, también en estilo Super Deformed.

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Al parecer también se planteó lanzar Tetris 2 + Bomblis para Sufami Turbo, cosa que me extraña mucho porque ese juego ya se lanzó en cartucho años antes de que apareciese este periférico. Quizás pretendiesen lanzar una nueva versión con personajes de algún anime (visto el catálogo de Sufami Turbo, no sería raro).

Y con esto termina el repaso a este curioso adaptador de Bandai para SuperFamicom que proponía una alternativa más barata que los cartuchos a los jugadores que no habían dado el salto a las consolas de 32 y 64 bits

Algunos juegos de Sufami Turbo

Algunos juegos de Sufami Turbo

Personajes: Barney Calhoun

BARNEY CALHOUN

por Skullo

Barney Calhoun (1)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

La intención de esta sección es hablar de personajes interesantes, especialmente de aquellos que eran secundarios y de alguna manera se volvieron lo suficientemente importantes como para protagonizar un juego. El personaje que protagoniza este artículo es uno de los mejores ejemplos de ello, pues inicialmente ni siquiera era concebido como un personaje concreto, si no como un montón de personajes genéricos que tenían el mismo aspecto y comportamiento.

Un Barney muerto y otro vivo

Un Barney muerto y otro vivo

Como habréis adivinado por el nombre y la foto, ese personaje es Barney, del primer Half-Life (1998) uno de los pocos aliados activos que podíamos tener en aquella aventura. Barney, o mejor dicho, los Barneys, eran guardias de seguridad de Black Mesa cuando ocurrieron los sucesos de Half-Life. Ellos podían ayudarnos a atacar enemigos o acompañarnos en tramos concretos del juego, dependíendo de lo que le pidiésemos que hicieran, y en eso se puede resumir el papel de esta clase de personajes, cuya única participación extra era aparecer como personajes seleccionables en el multijugador (al igual que el resto de personajes usados en el juego).

Uno de los Barneys de Half-Life

Uno de los Barneys de Half-Life esperando ordenes

Pese a ese modesto origen, Barney iba a protagonizar su propia aventura en breve, concretamente Half-Life Blue Shift (2001) que era un contenido extra que se iba a incluir en la versión de Dreamcast del juego. Como todos sabéis, esa versión no salió oficialmente, así que Blue Shift fue finalmente lanzado para PC.

Blue Shift nos narraba una historia que ocurría paralelamente a la que vivía Gordon Freeman en Half-Life, pero desde el punto de vista de Barney Calhoun, el guardia de seguridad.

El juego empezaba con Barney intentando reparar un ascensor defectuoso en el mismo momento que Freeman falla con su experimento, provocando que el ascensor donde estaban Barney y dos científicos caiga hasta los laboratorios subterráneos de Black Mesa, siendo nuestra misión conseguir abandonar el complejo lo antes posible.

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Tras su rol protagonista, habría que esperar unos años para ver como continuaba la historia de Half-Life y ver la evolución que sufriría Barney, pues en Half-life 2 (2004) se convierte en el líder de los rebeldes, demostrando que pese a su humilde origen, Barney Calhoun ya no era solo un guardia de seguridad, superando definitivamente la barrera entre personaje genérico a personaje individual.

Barney en Half-Life 2

Barney en Half-Life 2

 

A día de hoy la saga Half-Life sigue en standby de manera que no sabemos cuando llegará a lanzarse Half-Life 3, solo podemos esperar que sea más pronto que tarde.

Análisis: Alex Kidd in Miracle World (Master System)

ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD

por SuperAru

Alex Kidd Miracle World portada

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Alex Kidd in Miracle World

Plataforma: Master System

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrollado por: Sega

Año: 1986 (Japón) 1987 (América y Europa)

Alex Kidd está estudiando el arte marcial shelcore en el Monte Eterno y gracias a él es capaz  de hacer añicos las piedras con sus propias manos. Tras finalizar su adiestramiento, Alex  abandona el Monte Eterno, cuando por el camino, un hombre moribundo le explica que la ciudad de Radaxian esta en peligro. El hombre confiere al muchacho un mapa y el medallón de la piedra solar. Tras esto, nuestro protagonista decide encaminarse en una muy difícil aventura para salvar la ciudad de Radaxian viajando a través de todo Miracle World.

Durante su viaje,  Alex kidd se entera de que él es el verdadero príncipe de Radaxian, pero fue raptado de niño por un hombre malvado (Janken) que tomó la ciudad de manera tiránica encarcelando al príncipe Egle. Alex kidd decide ir a derrotar a Janken para liberar al pueblo y a su hermano.

Pantalla de título

Pantalla de título

Gráficos

En este pequeño gran cartucho podemos ver de lo mejorcito para Master System, con tan limitada paleta de tan solo 32 colores, (16 para sprites en movimiento y 16 colores para fondos) en Alex Kidd in Miracle World podemos observar un muy buen uso de esos escasos colores. También podemos ver un buen numero de sprites en pantalla.

En conjunto queda un apartado gráfico resultón y agradable.

Los gráficos son coloridos y alegres

Los gráficos son coloridos y alegres

Sonido

Pese a ser uno de los primeros juegos de la consola, el sonido está a la altura del resto del catalogo de Master System, ni sobresale ni se queda atrás.

Además de la calidad general hay que decir que las composiciones musicales son muy buenas y os aseguro que después de jugar un rato acabareis tarareando alguna de ellas.

Jugabilidad

LA jugabilidad esta tremendamente cuidada. He rejugado este juego para este análisis y he de decir que los controles responden perfectamente, así que si jugáis y os matan, no es culpa del juego, si no de que no sois lo suficientemente buenos.

El juego es exigente desde un principio

El juego es exigente desde un principio

Por contra nos encontramos con una alta dificultad que irá subiendo gradualmente, así que si queréis sobrevivir a las últimas fases mas vale que guardéis vidas, por que perderéis muchas, sobre todo en el castillo.

Duración

Para un juego de 1986, 17 fases me parece un muy buen número. Además que nos tocara jugar una y otra vez hasta poder alcanzar el nivel de habilidad y pericia suficiente para poder acabarnos el juego.

Así que del tirón podría durar cerca de 45 minutos, pero gracias a la dificultad del juego, pasaremos un poco más delante del televisor antes de poder ver el final de Alex Kidd in Miracle World.

Los últimos niveles nos exigirán mucha pericia

Los últimos niveles nos exigirán mucha habilidad

Conclusión

Este juego es una maravilla a pesar de las limitaciones de la Master System, un juego que incorpora unos buenos gráficos, una música muy pegadiza que acompaña perfectamente, una jugabilidad perfecta seguida de una dificultad bastante grande, y una historia curiosa.

Aunque este juego vendiera muchas Master System y fue un gran culpable a que muchos de nosotros acabara comprando luego una Mega Drive, Sega olvido a este gran personaje en 1990 y desde entonces solo lo hemos podido ver en algunos juegos deportivos, una lástima.

Esperemos que en el futuro le den una oportunidad a la que una vez fue su mascota y lidero la 8 bits de Sega. Si sois fans de este juego os recomendamos que le echéis un vistazo al número 11 de nuestra revista, pues contiene un especial dedicado a Alex Kidd.

 

Alex y su mítica moto

Alex y su mítica moto