Análisis: 8 Bit Killer (PC)

8 BIT KILLER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: 8 Bit Killer
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1
Género: Disparos
Desarrolladora: Locomalito
Año: 2008

En números anteriores de esta revista he comentado bastantes juegos del desarrollador independiente de videojuegos conocido como Locomalito como Curse of Issyos, Darkula, Maldita Castilla, Gaurodan y L’abbaye des morts.

Sus juegos suelen tener una estética de estilo 8 o 16 bits, con un gran apartado jugable y sonoro, así como una calidad innegable, especialmente si tenemos en cuenta que la mayoría de ellos los desarrolló en pocos meses. Los juegos de Locomalito pueden ser descargados de manera gratuita desde http://www.Locomalito.com

Inicialmente pensaba dedicarle un especial completo con todos sus juegos en un futuro número de la revista, pero con el paso del tiempo ese especial nunca llegó, así que he decidido que para este último número, comentaré uno de sus primeros grandes juegos: 8 Bit Killer, un shooter en primera persona de ambientación post-apocalíptica.

La historia de este juego nos cuenta que la humanidad ha quedado totalmente diezmada tras una gran guerra nuclear y que los pocos supervivientes ven como un nuevo ejército comandado por un tal Master Brain quiere conquistar lo que queda de mundo.

Pantalla de título

Gráficos

La estética de este juego es muy particular, pues por un lado tenemos que los enemigos son (en su mayoría) muy simples, al estilo de un sprite de 8 bits y de vez en cuando nos encontramos con otros que tienen un diseño ligeramente más complejo. Los enemigos se repiten, pero en cada nivel se van añadiendo nuevos, lo cual da cierta variedad a las partidas y algo de personalidad a los niveles.

Los escenarios combinan esa estética 2D con elementos decorativos (coches, cajas, bloques) formados principalmente por elementos con forma de cubo (no es que sea como Minecraft, pero tiene una estética “muy cuadriculada”). Los fondos son en dos dimensiones y con pocos colores, principalmente representando un elemento simple como montañas o restos de ciudades con unos pocos colores.

Shooter de aspecto «cuadrículado»

Los niveles del juego van variando en aspecto para representar ese mundo post-apocalíptico, de manera que empezaremos en una ciudad rodeada de vallas y puertas metálicas, para luego recorrer, edificios, mazmorras o incluso las cloacas, todo ello con texturas tan simples como efectivas. Los ítems como armas, balas o energía se diferencial fácilmente de elementos del juego, lo cual se agradece pues son muy necesarios.

En este juego apareció por primera vez el logo de Locomalito

La historia del juego está contada con ilustraciones sencillas al inicio y final del juego y entre niveles, algo que se agradece y le da un toque más peliculero a la aventura.

En general he de admitir que el apartado gráfico de este juego me gusta mucho, toma inspiración de juegos como Wolfenstein 3D, pero le añade ese estilo simple de 8 bits, mezclado con el toque post-apocalíptico que siempre queda tan bien en este tipo de juegos.

Inventario

Sonido

Las melodías del juego corren a cargo de Rushjet1 quien ha logrado darle un toque épico a la aventura, al mismo tiempo que se limitaba con los sonidos para hacerlo parecer un juego antiguo. Las músicas están muy bien, tienen ese toque “energético” que nos incita a seguir explorando niveles disparando a todo lo que se mueve. Los sonidos son explosiones y disparos simples, con algún que otro sonido más llamativo (risa malvada).

Enemigos «a lo 8 bits»

Jugabilidad

Controlamos a nuestro personaje con el teclado y el ratón. Nuestro personaje puede moverse hacia adelante o atrás y dar pasos laterales con las teclas W,S,A,D.  Para girar la cámara podemos usar las flechas del teclado (o usar el ratón), para disparar y abrir puertas podemos usar los botones Control y Alt (o usar los botones del ratón). Con la barra de espacio abriremos el inventario, donde podemos elegir arma (con el ratón), el arma principal tiene munición infinita, pero el resto no, de manera que tendremos que tener cuidado para no agotarla tontamente.

¡Elimina a ese monstruo!

La jugabilidad es muy sencilla, pues solo hay que avanzar y disparar (no hay que apuntar verticalmente), lo cual no significa que el juego sea fácil, pues los enemigos son numerosos y los ítems (munición y vida) escasean. Durante la partida también encontraremos llaves, que son necesarias para abrir puertas y llegar a nuevas zonas del nivel.

Los controles son sencillos y la combinación teclado y ratón es bastante cómoda para jugar.

Duración

El juego está formado por 4 capítulos, divididos en subniveles con un jefe esperándonos y el capítulo final donde enfrentamos a Master Brain.

Una vez dominado el juego nos puede durar una hora, pero eso no significa que sea fácil, pues los si nos matan una vida tendremos que empezar el nivel y si nos quedamos sin vidas se acabará la partida, de manera que tendremos que ser muy cuidadosos.

¡Helicóptero destruido!

Conclusión

8 Bit Killer es un juego de disparos muy curioso, su estética retro y su simpleza jugable lo hacen muy entretenido y recomendable para todos aquellos que disfrutaron de los primeros juegos de disparos en primera persona.

Dispara antes de que se acerque

Análisis: L’Abbaye des Morts (PC)

L’ABBAYE DES MORTS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: L’Abbaye des Morts
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: Locomalito
Año: 2010

En artículos anteriores he hablado de Locomalito, un desarrollador español que tiene un gran talento a la hora de crear videojuegos con sabor retro para PC, en un tiempo bastante limitado. Anteriormente ya he comentado obras suyas,  como Darkula, Gaurodan, Curse of Issyos y Maldita Castilla,  siendo este último su mayor éxito (hasta el punto que llegó a consolas de su generación).

En esta ocasión voy a hablar de un juego anterior a todos ellos, L’Abbaye des Morts, creado por Locomalito en 2 semanas, cuando estaba de vacaciones en Languedoc, Francia. La influencia francesa se nota en la historia, pues trata de la persecución de los cátaros (clérigos que predicaban sobre la pobreza de Cristo y la vida sin aspiraciones materiales), los cuales fueron perseguidos y eliminados por la Iglesia Católica. Nosotros controlaremos al cátaro Jean Raymond, quien se esconde en una antigua iglesia al huir de los cruzados que iban a matarle, para descubrir que en su refugio hay algo malvado esperándole.

Este juego tuvo bastante éxito y fue llevado por otros programadores para consolas y ordenadores como Mega Drive, Dreamcast, NES, MSX e incluso ZX Spectrum, donde el juego encaja perfectamente, ya que su versión original es un homenaje a dicho ordenador, gráficamente hablando.

Este juego (y los anteriormente mencionados) se pueden encontrar gratuitamente en la página de Locomalito.

https://locomalito.com/es/

Pantalla de título

Gráficos

Nos encontramos ante un juego de PC desarrollado en el año 2010, sin embargo, lo primero que vendrá a nuestra cabeza al empezar a jugar será la palabra Spectrum, pues todo el apartado gráfico esta hecho de manera que nos recuerde esa plataforma que tantísimo éxito tuvo en su día en algunas partes de Europa.

El estilo gráfico intenta recordar al Spectrum

Los personajes son pequeños y cabezones y están limitados a un solo color, pero aun así se pueden apreciar los detalles divertidos de su diseño. Los fondos son negros para contrastar con los colores brillantes usados para dar variedad a las diferentes zonas (bosque, iglesia, cueva), las plataformas, enemigos y otros elementos del juego también contrastan con claridad.

En la parte inferior de la pantalla veremos un contador con las vidas que tenemos (corazones), las cruces cátaras encontradas y el nombre de la pantalla en la cual nos encontramos.

Los cruzados persiguiendo a nuestro protagonista

Sonido

El apartado sonoro también es minimalista, con músicas y sonidos dignos de plataformas de los 80. La banda sonora (a cargo de Gryzor87) tiene un toque aventurero que va pasando poco a poco a ser cada vez más inquietante. Encaja muy bien con la temática del juego donde poco a poco nos vamos sumergiendo en zonas cada vez más terroríficas. Los sonidos son simples pero cumplen con su cometido y no resultan molestos.

Imagen de ayuda que aparece al principio del juego

Jugabilidad

Las herramientas de Jean Raymond para sobrevivir serán moverse y saltar, si nos agachamos y presionamos adelante o atrás, podremos andar arrastrándonos por el suelo (algo ideal para evitar peligros y entrar por sitios estrechos). Nuestro personaje muere al primer golpe, tras eso reaparecerá en el último checkpoint (las cruces de piedra) que hayamos tocado, afortunadamente podemos encontrar corazones (vidas extra) con relativa facilidad.

Si tocamos la campana abrirermos un pasadizo

Nuestro objetivo será conseguir todas las cruces cátaras y para ello tendremos que recorrer la laberíntica iglesia (y las cuevas que tiene debajo), algo que podremos hacer con cierta libertad, pues el juego no es lineal y está lleno de caminos para recorrer. Para poder avanzar tendremos que explorar los escenarios para buscar mecanismos que abran nuevas zonas o nos ayuden a resolver algún puzle y de vez en cuando nos encontraremos con manuscritos que nos contarán la historia del juego y también darán pistas para encontrar caminos secretos.

Podremos encontrar atajos arrastrándonos por el suelo

En general es un juego divertido y reta al jugador a seguir intentándolo, pero también es cierto que la fragilidad de nuestro personaje nos puede hacer pasar una mala jugada, pues hay partes donde es muy fácil perder una vida tras otra, de manera que tendremos que avanzar con mucha calma.

Duración

Según su creador, el juego dura una media hora, pero eso es solo si ya lo hemos completado previamente, porque os aseguro que de primeras, este juego es bastante complicado. Por un lado tenemos la ya comentada fragilidad de nuestro personaje y por otro, que para explorar el mundo de este juego, tendremos que pasar varias veces por zonas complicadas donde cualquier fallo será castigado con una vida menos (y regreso al último checkpoint). Podéis hacer una partida perfecta y arruinaros la mitad de vidas explorando una parte nueva, así que, aunque es cierto que el juego es relativamente corto, ya os aclaro que requiere bastantes intentos antes de ser completado.

El juego se complica rápidamente

Conclusión

L’Abbaye des Morts es un juego sencillo en planteamiento, pero con bastante profundidad como para despertar nuestro interés. No es especialmente largo, pero tampoco es tan fácil de superar como pudiese parecer de primeras, además, tiene algo que provoca seguir jugando, aunque sea para ver si conseguimos descifrar todos los secretos

Este juego es bastante más sencillo que otros que he comentado de Locomalito, pero sigue siendo muy recomendable y divertido, especialmente si sois fans de la estética estilo Spectrum de la cual hace gala.

Para superar algunas zonas tendremos que ser pacientes

Análisis: Darkula (PC)

DARKULA

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal)

Título: Darkula
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1
Género: Plataformas
Desarrolladora: Locomalito
Año: 2019

En anteriores números de la revista ya he hablado de Locomalito (un desarrollador español de juegos indie que generalmente son un homenaje a clásicos de los 80) así pues, Maldita Castilla (su mejor juego) es un homenaje a Ghost and Goblins, Gaurodan está inspirado en Defender o Choplifter (entre otros) y Curse of Issyos es una especie de Castlevania de 8 bits, pero con una temática centrada en la mitologia griega. En esta ocasión Locomalito (y su fiel escudero y encargado del sonido, Grizor87) han creado un juego de plataformas que se desarrolla en una pantalla fija (como los viejos arcades) llamado Darkula.

Pantalla de título

En este juego, los monstruos se han acostumbrado a vivir rodeados de luces, ya que viven permanentemente en un parque de atracciones llamado Deviland Park. Sin embargo, Darkula añora los viejos tiempos donde la oscuridad era algo especial para criaturas como ellos, así que ni corto ni perezoso decide emprender su descabellada misión: quitar todas las bombillas del parque de atracciones para sumergirlo en la oscuridad permanente.

Listado de ítems y puntuación

Gráficos

Los gráficos a lo arcade de principios de los 80 o consolas de 8 bits siempre me han gustado, así es agradable ver cómo ha optado por ese estilo para el juego. Los sprites de los personajes principales (Darkula, el esqueleto, el fantasma, el Demonio y el Hombre Lobo) son bastante detallados para ese estilo, podemos reconocer fácilmente los detalles que tienen (como el lacito del fantasma o que el demonio lleva el típico traje donde solo se le ve la cara). El resto de enemigos son pequeños y de diseño muy sencillo.

Darkula a punto de empezar arecolectar bombillas

Hay 6 niveles diferentes, lo cual aporta cierta variedad, aunque también es cierto que la mansión, la fábrica y el castillo, se parecen bastante y los dos niveles de la montaña rusa, también. Los enemigos propios de cada nivel, también se terminan repitiendo (por ejemplo el Demonio aparece en los dos niveles de la montaña rusa y el esqueleto y el fantasma reaparecen en el penúltimo nivel, el castillo). Habría sido genial que los niveles fuesen totalmente diferentes, pero lo cierto es que hay bastante variedad como para no tener la sensación de estar viendo lo mismo una y otra vez.

En la fábrica, huyendo del esqueleto

Sonido

La música intenta ser inquietante para ponernos nerviosos conforme vayamos avanzando, es bastante efectiva y graciosa. Los sonidos son los que esperarías de un arcade muy antiguo y las voces, pues hay muy pocas, pero suenan bien.

El demonio en su globo, tratando de parar a Darkula

Jugabilidad

Darkula puede moverse hacia cualquier lado con las direcciones del teclado y saltar con la barra de espacio. Nuestro personaje es bastante rápido (sobre todo al subir y bajar escaleras) pero también es frágil, ya que morirá al primer contacto que tenga con cualquier enemigo o peligro del nivel.

Nuestra misión es recorrer todo el escenario recolectando las bombillas, cuando llevemos unas cuantas quitadas, un rayo caerá y los enemigos se pondrán mucho más agresivos, aumentando la dificultad. Si quitamos todas las bombillas, el nivel acaba y pasaremos al siguiente. Aunque podemos quitar las bombillas en cualquier orden, podemos obtener puntos extras si las vamos quitando en el orden que nos marque el juego (marcado por las bombillas que brillan más).

Darkula va a por la bombilla brillante para ganar más puntos

Los primeros niveles son bastante similares en desarrollo, al tener varias alturas unidas por escaleras, pero los niveles de la montaña rusa nos exigirán buscarnos nuestro propio camino (recordad que podemos pasar de un lado de la pantalla en otro en algunos niveles). Cuando completemos algunas fases, podremos participar en un juego de bonus donde tenemos que ir saltando sobre nubes.

La jugabilidad es sencilla, pero conforme vas avanzando te das cuenta de lo adictivo y difícil que se puede hacer el juego en los niveles más avanzados, además, las bombillas más brillantes siempre son una tentación y hay que saber si vale la pena arriesgarse o no por ellas.

Duración

Hay 6 niveles (la mansión, la fábrica, la montaña rusa, el bosque, el castillo y la segunda montaña rusa) y completarlos nos puede llevar poco más de 10 minutos. Obviamente no es posible hacerlo en la primera partida, hay que jugar mucho para aprenderse los patrones de los enemigos para evitar quedar acorralados o cometer errores tontos que nos cuesten una vida (ya que solo tenemos 3).

Cuando hayamos completado todos los niveles, el juego se reinicia con una dificultad más elevada, así que podremos seguir retándonos a superar nuestra mejor puntuación, que es de lo que se trata.

En el castillo nos encontraremos con el fantasma y el esqueleto

Conclusión

Darkula es un juego divertido y recuerda mucho a los arcades clásicos que hicieron despegar la industria del videojuego, así que si sois fans de juegos como Pac-man, Donkey Kong, Burger Time y similares, seguro que disfrutáis mucho de él.

Nivel de bonus

Análisis: Scorched Earth (PC)

SCORCHED EARTH

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 (Especial South Park)

Título: Scorched Earth
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 a 10
Género: Estrategia, Disparos
Desarrolladora: Wendell Hicken
Año: 1991

Hace poco descubrí que en la web archive.org se pueden disfrutar algunos juegos clásicos de PC jugando desde el navegador, la selección es tremendamente variada y va desde el primer Prince of Persia, hasta Alone in the Dark, pasando por otros como SimCity o SimAnt. Sin embargo la sorpresa me la llevé al ver que habían incluido Scorched Earth, uno de los juegos a los que más horas dediqué con mi primer PC.

Aquí os dejo el enlace por si alguien quiere probarlo

https://archive.org/details/msdos_Scorched_Earth_1991

Scorched Earth es un juego que representa una guerra entre tanques, y nuestra misión es calcular el ángulo y la potencia de nuestro disparo (teniendo en cuenta la fuerza y dirección del viento) para tratar de eliminar a los demás antes de que eso nos sucede a nosotros. Este concepto es el mismo que usó la saga Worms años más tarde, aunque con algunas diferencias (en Scorched Earth los tanques explotan al primer disparo y no pueden moverse, salvo que recurramos a ítems que nos den esas habilidades).

Gráficos

Este juego es extremadamente simple en cuanto a gráficos, ya que nuestros tanques son de un solo color y el escenario donde combatimos también está representado con muy pocos colores, aunque al menos hay cierta variedad (a veces se usa un solo color para el cielo y otro para el terreno, en otras ocasiones el cielo estará representado con un degradado de colores o con estrellas y el terreno tendrá textura de rocas reales).

Gráficos sencillos y tanques parlanchines

La sencillez global contrasta con los efectos que tienen algunas armas o las explosiones que suceden cuando un tanque es destruido (con explosiones aleatorias que aportarán un necesario colorido a la partida y también afectarán al terreno donde jugamos). Si activamos la opción para que los tanques hablen, veremos que aparecen mensajitos de texto en el turno de cada uno de ellos, recuerdo que en el juego original podías modificar el archivo donde estaban los textos, de manera que podías hacer que los tanques dijesen lo que tu quisieses.

Los menús son muy sencillos, aunque al menos el que aparece para comprar armas y protección tiene pequeños dibujos (para que los podamos relacionar con los que aparecen en el inventario) y la pantalla de victoria final muestra un acabado hipnótico con el color de nuestro tanque. La pantalla de título es solo una pequeña muestra de una partida normal, con los menús a un lado.

Cielo estrellado y textura en el terreno

Sonido

Este juego no tiene música, así que lo único que escucharemos durante la partida son los limitadísimos sonidos de cuando apuntamos o disparamos, que no son especialmente buenos. Sin embargo hay que admitir que algunas explosiones que suenan cuando usamos armas especiales o cuando explota alguno de los tanques tienen un sonido increíblemente gratificante.

Explosión colorida provocada por una Funky Bomb

Jugabilidad

Este juego no es algo llamativo en cuanto a gráficos y sonido, sin embargo cuando llegamos a la jugabilidad es cuando vemos todo su enorme potencial.

Al empezar la partida podemos elegir el número de jugadores y el número de rondas, tras eso podemos personalizar los tanques, seleccionando su aspecto, y poniéndoles nombre, además de decidir si queremos que estén controlados por el jugador (icono del humano) o la consola (icono de PC con teclado).

¡Empieza la guerra!

Los controles son muy sencillos, ya que nuestro tanque no puede moverse, de manera que solo tendremos que apuntar y disparar (usando las flechas para elegir el ángulo y la potencia del disparo, lo cual se verá reflejado en la parte superior de la pantalla). Cuando hayamos hecho esos pasos podemos presionar la barra de espacio para disparar y ver qué sucede, en caso que los rivales hayan sobrevivido, les tocará disparar a ellos.

Antes de disparar, conviene tener en cuenta algunas cosas, como la dirección y potencia del viento (aparece en la parte superior-derecha de la pantalla) o que si destruimos un trozo grande de terreno, el resto cederá, causando movimientos involuntarios en los tanques, dejándolos dañados (no podrán disparar a plena potencia) e incluso destruyéndolos si caen desde mucha altura. Si nuestro tanque queda dañado y no podemos repararlo usando objetos, es posible que nos veamos que somos incapaces de atacar al enemigo (porque quizás está muy lejos y no tenemos suficiente potencia para alcanzarlo) de manera que podemos ahorrarnos el sufrimiento de ver cómo nos dan caza presionando la tecla R para retirarnos de la ronda.

Los tanques derrotados explotarán de diversas maneras

Cuando vayamos ganando partidas obtendremos dinero que podremos gastar en comprar mejoras para nuestro tanque, la mayoría de ellas son armas (explosiones grandes, disparos que resbalan por el terreno, disparo que se divide en varios…etc) aunque también hay algunas que están pensadas para protegernos (paracaídas para evitar daños al caer, una barrera que nos protege de los disparos, gasolina para poder movernos, o los disparos de tierra, que pueden generar una pequeña montaña de terreno…).

Hay muchas armas y mejoras para comprar

En el listado de mejoras solo aparecen los que podéis comprar de manera que mientras más dinero tengáis, mayor será la oferta. Podemos cambiar entre el menú de armas y el de mejoras moviendo la barra que hay al lado del listado de armas. Para acceder a lo que hemos comprado durante la partida hay que presionar la tecla i del teclado y seleccionar el objeto que queremos usar, aunque algunas de ellas (como el paracaídas) se usan automáticamente.

Revisando el inventario antes de disparar

El juego en sí, es muy sencillo, pero se vuelve adictivo con facilidad, además gracias a la  variedad de armas, los diferentes escenarios (algunos con elementos adicionales que afectan a las partidas, como las estrellas fugaces o los truenos, que pueden dañar los tanques) y al hecho de que cuando un tanque es destruido explota de una manera aleatoria (hay muchas variantes y algunas pueden provocar un caos en la partida), hacen que cada partida sea totalmente única.

Los truenos pueden darle la vuelta a la partida

Pero eso no es todo, porque además el juego es muy personalizable, lo cual nos permite variar la jugabilidad muchísimo. Por ejemplo, si jugamos una partida normal, los tanques dispararan por turnos (al igual que sucede en Worms y similares), pero podemos elegir que el ataque sea simultaneo, de manera que cada tanque podrá elegir que tipo de disparo hacer en su turno y cuando todos lo hayan hecho, dispararan a la vez. Este tipo de partida es muy distinta, ya que tenemos que actuar sin saber lo que van a hacer los demás.

Duración

Este juego no tiene final ni nada de eso, las partidas se basan en elegir el número de participantes (hasta 10, ya sean de la consola o del jugador) y el de rondas (hasta 1000) y jugar. El juego original permitía jugar a través de internet, pero lamentablemente nunca pude probar ese modo y desconozco si a día de hoy se puede seguir usando.

Puede su falta de modos de juego haga pensar que este juego está limitado y es bastante corto, pero yo diría que es todo lo contrario, ya que su punto fuerte (además de la adicción) es la enorme cantidad de opciones que podemos modificar para variar la jugabilidad notablemente y la larga lista de armas y mejoras que podemos comprar.

Este juego es ideal para echar la tarde, pero como os enganche volveréis a él una y otra vez.

Hemos disparado un Nuke

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Worms, Scorched Earth es una auténtica joya, que no os engañe su limitado apartado gráfico o sus sonidos, este juego es muy adictivo y es imposible jugar solo una partida.

Resultados de la partida

Análisis: Abobo’s Big Adventure (PC)

ABOBO’S BIG ADVENTURE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom Vs SNK)

Título: Abobo’s Big Adventure
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1
Género: Beat’em up, Plataformas, Acción
Desarrolladora: Roger Barr y Nick Pasto
Año: 2012

Supongo que muchos recordareis a Abobo, el tipo grandote que aparecía por sorpresa en Double Dragon rompiendo la pared, si no es así deberíais echarle unas partidas a ese juego o leer el artículo que le dediqué a ese personaje.

Bueno, pues resulta que Abobo tiene un hijo, y los matones de Double Dragon lo han secuestrado, de manera que Abobo enloquece y decide sacar toda su ira para arrasar brutalmente con todo lo que se ponga en su camino hasta dar con el responsable y recuperar a su querido hijo.

Este juego fue creado en 2012 por Roger Barr y Nick Pasto (PestoForce) para homenajear (y parodiar) a la veterana NES, de manera que prácticamente todo lo que veremos en el juego proviene de juegos míticos de la 8 bits de Nintendo, algo que se avisa con el subtitulo del juego en su página web (The Ultimate Tribute to the NES).

Abobo’s Big Adventure se puede descargar o jugar online de manera gratuita desde esta web:

http://abobosbigadventure.com/fullgame.php

 

Gráficos

El sprite de Abobo proviene de la versión de NES, pero cuenta con muchas animaciones y ataques totalmente nuevos. En cuanto a los enemigos, pues la mayoría también provienen directamente de juegos de 8 bits tan diversos como Super Mario Bros, Double Dragon, Megaman, Baloon Fight, Punch-Out!, Donkey Kong, Kung Fu Master o Legend of Zelda y muchos otros. La enorme variedad de enemigos y el hecho de que cada enemigo tenga su propio retrato en la barra de vida y que se hayan añadido detalles y animaciones nuevas a algunos de ellos, demuestra el tiempo y las ganas que han puesto en ellos, pese al reciclado constante de sprites.

Hay muchísimos homenajes a juegos de 8 bits

Con los escenarios sucede exactamente lo mismo, todos nos sonarán de otros juegos, pero siempre se añade algo nuevo que buscará sorprendernos, en muchas ocasiones esa novedad será el jefe final de nivel, que en más de una ocasión nos puede sacar una gran carcajada, si no lo es por su aspecto, es por como acabará tras enfrentarse a Abobo.

El hecho de que Abobo visite otros juegos de la consola y se convierta en personajes raros (como Abobo Megaman) es muy gracioso, los jefes de nivel son bastante sorprendentes y el sentido del humor está presente durante todo el juego, que de alguna manera tratará de enlazar los alocados niveles con la historia del secuestro del hijo de Abobo.

Los fans de Megaman disfrutarán de este nivel

Lo mejor de este juego (en cuanto a gráficos) son algunos jefes, las ilustraciones y ataques especiales de Abobo, su brutal sentido del humor (rodarán cabezas…) que impregnará las partidas, las escenas entre niveles y sobretodo el final del juego.

Abobo contra Krangby al estilo Contra

Sonido

El apartado sonoro también está tomado “prestado” de juegos clásicos, de manera que los que seáis veteranos reconoceréis prácticamente todos ellos, pese a que la variedad es bastante grande. Las músicas provienen directamente de los juegos que se parodian en cada nivel (Double Dragon, Megaman, Super Mario Bros, Zelda, Contra… etc) de manera que nos encontramos con una selección de temas clásicos de la 8 bits de Nintendo.

Entre nivel y nivel veremos la historia

Jugabilidad

Moveremos a Abobo con las flechas direccionales y usaremos los botones A y S para las acciones que podamos hacer (que variarán dependiendo del nivel), cuando la barra de rabia de Abobo esté llena podemos apretar ambos botones para hacer un súper ataque devastador.

Selección de nivel

La variedad de niveles en este juego es incluso superior a lo visto en Battletoads, lo cual hace que tengamos que acostumbrarnos a que la jugabilidad y los controles cambien constantemente, ya que los niveles son muy diversos (beat’em up, plataformas, lucha libre, boxeo…), aunque prácticamente todos ellos tienen controles muy simples y fáciles de adivinar.

Nivel al estilo Legend of Zelda

Los controles son buenos, pero el hecho de que cada nivel cambie el estilo de juego puede hacer que nos cueste un poco acostumbrarnos a algunos de ellos.

Duración

La dificultad de este juego es sumamente variable por dos motivos, el primero es que cada nivel tiene sus propias normas si perdemos una vida (en algunos continuamos en el sitio donde morimos, en otros tendremos que rejugar desde el último checkpoint) y el segundo es que la variable jugabilidad de niveles puede hacer que alguno en concreto se os atragante (por ejemplo, los que no sean fans de Megaman pueden pasarlo un poco mal en el nivel de Abobo-Megaman, pero los que se hayan curtido con sus juego, no tendrán ninguna dificultad).

Nivel acuático a lo Super Mario Bros

Sin embargo, en términos generales el juego es bastante bondadoso con el jugador, la barra de rabia de Abobo se pude ir llenando si tenemos cuidado y eso hará que arrasemos con todos los enemigos y hay continuaciones infinitas para repetir los niveles que más nos cuesten (aunque si continuamos tendremos que hacer los niveles enteros).

Si hemos completado el juego, quizás nos apetezca volver a jugar para completar las medallas, hay muchas y nos las dan por motivos muy diversos, algunos fácilmente adivinables (eliminar enemigos concretos) y otros un tanto más crípticos (como las que nos dan por morir en sitios concretos).

Nivel a lo Pro Wrestling

Conclusión

Abobo’s Big Adventure es un homenaje a la NES y muchos de sus juegos, pero también es un juego muy variado, lleno de acción, sangre y momentos divertidos, vale la pena echarle un par de partidas.

Abobo contra Little Mac a lo Punch-Out!!

Análisis: Terrordrome Rise of the Boogeymen (PC)

TERRORDROME

Rise of the Boogeymen

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

Título: Terrordrome Rise of the Boogeymen
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Huracan Studio Inc. (Marc “hur4c4n” Echave, Bradley “Acid sama” Anderson, Pawel Dzierzanowski, Fabien Rixens y Jay “Jason Moore” Ugokwe)
Año: 2015

TerrorDrome es un juego hecho por fans de películas de terror que reúne a personajes de sagas clásicas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, Maniac Cop, HellRaiser, Scream o La matanza de Texas. Este juego fue desarrollado en Game Maker y sus creadores tardaron casi 10 años en completarlo (fueron añadiendo personajes, corrigiendo bugs y demás actualizaciones), en la actualidad el juego se considera terminado y lo podéis descargar de la página http://terrordrome-thegame.com.

Los creadores de este juego también han creado una secuela, llamada Terrordrome Reign of the Legends, donde aparecen luchadores como el monstruo de Frankenstein o el Sasquatch en lugar de personajes de películas (supongo que esto lo hicieron para evitar los problemas de copyright que tuvieron con el primer juego).

Ahora podéis hacer vuestro Freddy contra Jason personalizado

Gráficos

La introducción del juego está hecha con metraje de las diversas películas que protagonizan los luchadores, la introducción y final de cada personaje también usa algunas fotos modificadas de escenas de las películas mezcladas con imágenes creadas para el juego.

Los luchadores tienen un acabado que puede recordar a lo visto en Killer Instinct, ya que son modelos tridimensionales convertidos en sprites bidimensionales, personalmente creo que están muy bien y han hecho un gran trabajo al tratar de mantener a los luchadores perfectamente reconocibles. Quizás lo peor de los luchadores sea que algunas animaciones son bastante más toscas que otras, pero creo que eso se le puede perdonar.

Ash a punto de usar su «Boomstick»

Los escenarios son localidades vistas en las películas (la cabaña del bosque de Evil Dead, Cristal Lake de Viernes 13…) y representan muy bien a los personajes, aunque algunos escenarios son mucho más vistosos que otros, el nivel general es bastante bueno.

Inicialmente los personajes iban a tener golpes finales con animaciones en video (en la página Web de Terrordrome se puede ver alguno) pero esto fue cancelado debido a la carga de trabajo que suponía, lo cual es una pena, porque habría dado un toque extra de satisfacción al acabar con el rival.

Jason clásico dándole su merecido a Chucky

Sonido

Las voces de los personajes provienen de las diferentes películas, los otros sonidos de golpes y ataques son bastante sencillos y no sorprenden demasiado.

La banda sonora está llena de temas sacados directamente de las películas, lo cual considero un gran acierto (pese a que hay que admitir que algunos quizás no peguen demasiado en un juego de lucha) aunque lo que más me gusta es que en determinadas circunstancias se añaden complementos a la canción cuando los personajes hacen ataques especiales (lo cual le da un toque bastante peliculero).

Candyman contra Tallman

Jugabilidad

A la hora de pelear tenemos 4 botones de ataque (puñetazo, patada y ataques flojo y fuerte con el arma de nuestro personaje) y 2 botones más, para esquivar (al estilo King of Fighters 94) y burlarse del rival, que sirve para obtener alguna ventaja, que variará según el personaje (Ghostface ganará agilidad, Jason no-muerto ganará fuerza, Pumpkinghead podrá resistir golpes sin retroceder, etcétera).

Pumpkinhead contra Ghostface

Los ataques especiales se hacen de manera sencilla (prácticamente todos son combinaciones al estilo Street Fighter II) y todos los personajes tienen un ataque especial que aturde al rival durante unos segundos, cuyo uso es limitado (Ash invoca esqueletos con el Necronomicón, Leatherhead coloca trampas para osos, etc…). Conforme vayamos peleando llenaremos una barra de poder que nos permitirá hacer un súper ataque (llamado Unleashed Move). También podemos hacer un Trophy, que es una especie de ataque especial que decapitará al rival, para hacerlo tenemos que tener la barra de poder llena, haber ganado al menos una ronda y hacer el comando especial concreto cuando el rival tenga la vida parpadeando.

Pinhead decapitando a Ash

Además de tener ataques especiales y súper ataques distintos (podemos ver el listado de los mismos en el juego), cada personaje tiene sus propios valores de velocidad, ataque y defensa, lo cual los hace sentir únicos y alarga la vida del juego. Quizás el mejor ejemplo de eso sean los dos Jason Voorhees que hay (el de las primeras películas y el no-muerto) que pese a representar al mismo personaje, son totalmente distintos tanto en ataques comunes, como en especiales y súper ataques, además de tener mecánicas únicas que el otro no posee (Jason clásico puede cambiar de arma durante el combate, y Jason resucitado puede recuperar vida).

Jason no muerto contra Jason clásico

La jugabilidad puede parecer algo tosca de primeras, puede costar un poco hacer combos, pero los ataques especiales y los súper ataques salen con bastante facilidad.

Duración

El juego consta de 14 personajes totalmente distintos, lo cual nos da unas cuantas horas de duración si queremos aprender a controlarlos a todos (en la página web de los creadores se pueden ver algunas imágenes de dos personajes que se iban a añadir, pero quedaron fuera de la plantilla: Pennywise (de It) y el monstruo de Jeepers Creepers).

Selección de personaje

Los modos de juego son bastante limitados (historia, versus y entrenamiento) aunque también se puede jugar online (recomiendo buscar el canal de Youtube de los creadores para saber cómo acceder a esa opción). Solo hay un par de niveles de dificultad y aunque tengamos que derrotar a los otros 14 personajes, no es una misión especialmente difícil, así que la duración del juego dependerá de si tenemos con quien jugar (como suele pasar con los juegos de lucha).

Herbert West contra Matt Cornell

Conclusión

TerrorDrome es un juego que mientras más juegas, más gratificante se hace. Obviamente no está a la altura de los grandes juegos de este género, pero hay que admitir que está muy trabajado y tiene mucho encanto, sobretodo si tenemos en cuenta que es un juego gratuito hecho por fans.

Obviamente el juego pasa de aceptable a maravilloso si sois fans de las películas que representan, ya que hay muchísimo esfuerzo para representarlas de la manera más fiel posible (los ataques, las voces, los escenarios…).

Michael Myers haciendo lo que mejor sabe

Análisis: Gaurodan (PC)

GAURODAN

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Gaurodan
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Disparos, Arcade
Desarrolladora: Locomalito
Año: 2013

Las Islas Canarias están sufriendo unos extraños terremotos que han sacado a la luz un enorme huevo de aspecto amenazante. Poco después, un enorme trueno cae sobre el monte Tindaya, liberando a un segundo huevo, que contiene dentro a Gaurodan, una especie de reptil volador prehistórico. Cuenta la leyenda que Gaurodan es el enemigo natural de otro monstruo llamado Guayota, que supuestamente saldrá del huevo que apareció tras los terremotos, de manera que el enfrentamiento es inevitable.

En anteriores artítulos ya he comentado juegos del desarrollador independiente Locomalito como Maldita Castilla o Curse of Issyos, si queréis disfrutar de Gaurodan o alguno de esos juegos recordad que los podéis descargar gratuitamente desde la página de su creador (locomalito.com). El juego fue desarrollado para Windows, pero también podréis encontrar versiones para Mac, Ubuntu y Ouya.

Pantalla de título

Gráficos

El estilo es muy clásico, intentando imitar a los arcades de los años 80. Los diseños de Gaurodan, las ciudades y los enemigos comunes son sencillos pero cumplidores. En niveles posteriores aparecen enemigos más grandes y escenarios más elaborados que nos quitaran la sensación de repetición que existe en las primeras fases.

¡No dejéis de disparar!

Sonido

El apartado sonoro (que vuelve a caer en manos de Gryzor87,  colaborador habitual de Locomalito) también nos intenta transportar a décadas pasadas y vaya si lo consigue. El sonido de los disparos y otros efectos se repetirán constantemente durante el juego, aunque no llegan a ser excesivamente molestos.

Las músicas son sencillas pero nos mantienen alerta, pues transmiten la sensación de que algo épico y muy peligroso está sucediendo. En el final secreto podremos escuchar la melodía Mojo Picón, trasladada al estilo sonoro del juego con mucho acierto.

Las Islas Canarias

Jugabilidad

Controlar a Gaurodan es fácil, pues básicamente solo podemos moverlo y usar dos tipos de disparo (el primero siempre en línea recta y el segundo en diagonal hacia abajo. En caso que nos movamos de un lado a otro y usemos el segundo tipo de disparo, este será en línea recta hacia el suelo).Tras completar un par de niveles habremos dominado totalmente a nuestro personaje.

Para completar los niveles tendremos que destruir una serie de objetivos (marcados en la parte superior derecha de la pantalla) que generalmente son enemigos (tanques, aviones, otros monstruos) y edificios (que tras ser destruidos nos darán power ups para aumentar nuestra puntuación, vida o potencia de fuego.

El control del juego es muy fiable, pero debido a la exigente dificultad es muy recomendable que usemos algún mando compatible (como los mandos con cable de Xbox 360) para jugar más cómodamente, ya que este es uno de esos juegos en los cuales acabamos agotados de tanto apretar el botón.

Duración

Gaurodan consta de 11 fases y dura unos treinta minutos. Parece poco ¿verdad? Pero para llegar a ver esas 11 fases y completar el juego tendremos que practicar muchísimas horas, debido a que su dificultad pese a ser gradual, es bastante alta y solo disponemos de una barra de vida para todo el juego.

En caso de haber dominado el juego y ser unos expertos, el juego nos da varios motivos para rejugarlo, uno de ellos es buscar todas las bananas (claro guiño a los plátanos de Canarias) para ver el final secreto conocido como Banana Ending y el otro es disfrutar del modo Survival que desbloquearemos al jugar al modo principal.

Esto se pone interesante

Conclusión

Gaurodan es un juego sencillo, difícil y adictivo, es ideal para partidas cortas y aunque puede llegar a ser muy difícil para algunas personas, ofrece una experiencia de juego directa y desafiante.

¡Que no pare la destrucción!

Análisis: SimAnt (PC)

SIMANT

por Alf

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título: SimAnt
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Simulación
Desarrolladora: Maxis
Año: 1991

Quizás sea redundante el término “juego de simulación”. A fin de cuentas, todo videjuego constituye una simulación en sí mismo de algún aspecto de la realidad o la ficción, donde  a menudo se entrecruzan confundiéndose (aventuras, disparos, peleas, carreras, etc.). Pero si nos ceñimos a la acepción tradicional del género como la recreación de la realidad, hasta de la más prosaica, donde todo el sistema de juego se supedita a la misma por encima de apartados tradicionalmente dominantes como la jugabilidad (normalmente limitado a una interfaz con la que hacernos con las riendas de nuestro pequeño mundo), la duración (que suele depender de lo que tardemos en cansarnos del juego) o el argumento (que o bien es inexistente o juega un papel absolutamente secundario), entonces SimAnt se adapta a ese perfil.

Este juego de Maxis, lanzado en 1991 (bastantes años antes de que fuera fagocitada por EA) para distintas plataformas, recrea a su manera el funcionamiento y desarrollo de un hormiguero de una forma relativamente completa para la época, pero con ciertas deficiencias que empañan su resultado final, como veremos a continuación.

Pantalla de título

Gráficos

El apartado visual está a la altura de lo esperado en un juego de principios de los 90, e incluso sorprende la extraordinaria cantidad de elementos en la pantalla que es capaz de mover, sobre todo en los escenarios exteriores, donde transcurre el grueso de la acción. Conforme nuestro hormiguero y el de las hormigas rojas vayan creciendo en población, las veremos corretear aquí y allá en busca de comida, formando verdaderas multitudes a la entrada de los mismos, como sería de esperar toda colonia que se precie, a lo que hay que añadir a otros insectos como arañas o gusanos que deambulan de forma independiente. Obviamente no representa ningún reto para un PC actual, pero quizás provocara no pocas ralentizaciones durante la época, especialmente en los de tecnología menos puntera.

El juego muestra muchos elementos en pantalla

El scroll (movimiento de la pantalla) es otro aspecto que damos por sentado hoy en día, y al que podemos reprochar su escasa agilidad a la hora de desplazarse, en tanto que lo hace con una lentitud desesperante y en detrimento del movimiento de todo lo demás. No obstante, no debemos olvidar que esa fue la gran asignatura pendiente en esta plataforma (de hecho existen no pocos juegos sin scroll alguno, como ya vimos en Prehistorik y Prince of Persia), por lo que para los varemos de entonces podemos considerarlo incluso eficiente.

Existen distintos escenarios vistos bajo diferentes perspectivas según las necesidades jugables de cada momento. Aunque las vamos a tratar más detalladamente más adelante, basta ahora con saber que consta de una pantalla subterránea en perspectiva lateral para visualizar el interior del hormiguero, el citado mundo exterior en vista cenital y provisto de sprites individualizados y totalmente distinguibles, la panorámica del jardín del humano que habita en la casa y que camina de aquí para allá pensando en sus cosas y distintos mapas y gráficos que muestran en directo los datos globales de nuestra partida. Asimismo, en el momento de la muerte de nuestra hormiga a manos de un depredador aparecerá una ventana emergente con un primerísimo plano de, por ejemplo, una araña, y un ominoso de cuadro de texto (“te retuerces en una ardiente agonía mientras el veneno mortal de la araña fluye a través de su cuerpo»), realzando así su carácter inmersivo.

Vista del hormiguero

Sonido

Los temas musicales son casi inexistentes en este título, aunque de nuevo debemos recordar que ese tampoco es uno de los puntos fuertes de este sistema. La única melodía «de verdad», tan pintoresca como el propio juego, la encontraremos en la cabecera del título, y quedará sumido en el silencio en cuanto finalice.

No se puede decir lo mismo de los efectos sonoros, relativamente variados al cubrir no sólo prácticamente todas las acciones de nuestra hormiga y las otras criaturas y el entorno natural, sino también otros detalles tan curiosos como el ruido del motor del cortacésped cuando nuestra área de acción se encuentra lo bastante cerca del mismo.

El juego nos da información sobre los insectos

Jugabilidad

De entrada, lo más probable es que la interfaz del juego desconcierte a más de uno a causa de la gran variedad de iconos y ventanas simultáneas que hay que manejar, así como los propios controles que deben guiar a una diminuta hormiga en un mundo enorme y hostil.

Si bien puede llevar  algo de tiempo familiarizarse con este sistema de juego, este no es excesivo, y menos con el modo tutorial y el icono de ayuda que nos explica (en inglés, eso sí) a qué corresponde cada herramienta. Es gracias a dicho tutorial con el que nos iremos familiarizando con los controles básicos. Aprenderemos a manejar a nuestra pequeña hormiga amarilla guiando sus movimientos con el botón izquierdo del ratón y haciendo doble clic en éste para excavar túneles y transportar alimento (vitales para mantener la salud de la colonia en niveles altos) o pequeñas piedras, o realizar acciones básicas que impliquen a otros miembros de la colonia, como hacer que éstos patrullen un determinado espacio o que se agrupen en torno a nuestra hormiga, lo que puede resultar especialmente útil para llevar a cabo ataques a la colonia de las hormigas rojas (nuestras eternas enemigas) y acabar con su reina, con cuya muerte concluye la partida tutorial. Una vez comprendida esta mecánica básica y conocido el momento en el que es necesario cambiar de una perspectiva a otra y de un entorno a otro, todos los controles se volverán muy intuitivos.

Duración

Como cualquier otro juego de simulación, su duración es indefinida, e incorpora diferentes modos de juego para tratar de insuflar cierta variedad a un sistema tendente a la sistematización y a la rutina. Aparte del tutorial y de la partida rápida (en la que el juego también acaba al morir la reina roja), un segundo modo destacado es Full Game (partida completa). El principio de la misma es muy similar al del tutorial, con la salvedad de que comenzamos controlando a la reina (la única hormiga disponible). Para evitar que muera, es aconsejable que cambiemos a la hormiga a controlar no bien hayan nacido las primeras obreras, para lo cual mantendremos pulsado el botón izquierdo y seleccionaremos la opción exchange (intercambio). Una vez que la colonia haya crecido lo suficiente y dispongamos de nuevas reinas aladas (con el controlador triangular decidiremos el porcentaje de obreras, soldados y hormigas reproductivas disponibles), será hora de expandir la especie a nuevas áreas, que aparecen representadas en forma de subdivisiones cuadrangulares del jardín. Como veremos, también las hormigas rojas tienen su espacio y se irán expandiendo ocupando nuevos “parches” de terreno. El objetivo final del juego es hacerse con todas y cada una de las áreas (el humano ya se habrá mudado antes de eso debido a la infestación de su casa).

Vista general del jardín

Un último e interesante modo de juego es el Experimental, en el que podremos influir en el entorno a nuestro antojo diseminando el alimento aquí y allá, escavar túneles de uno y otro hormiguero, crear hormigas de ambas especies allá donde creamos oportuno, usar “insecticida”, esparcir piedras e incluso crear murallas, entre otras opciones. Puede utilizarse como una especie de “modo espectador”, aunque no es recomendable debido a la extrema previsibilidad de la conducta de las dos especies. Las hormigas negras incrementan su población con rapidez, pero no son expeditivas, pues están programadas para  permitirnos tomar la iniciativa. Por su parte, las hormigas rojas tienden al estancamiento y retroceso poblacional, pero son mucho más agresivas, por lo que a pesar de la desventaja citada, es probable que ganen la partida. Lo mejor es hacer clic en el icono de empezar partida y manejar la hormiga amarilla y jugar como en la partida rápida o el modo tutorial (es decir, sin posibilidad de expandirte a otros lugares), salvo que lo haremos bajo condiciones controladas por nosotros.

El problema es que, conforme avanza el juego, termina “independizándose” del jugador, casi relegándolo o a un papel de simple espectador. A medida que la colonia adquiere cierto tamaño, son la multitud de obreras las que proveen de comida al mismo y, a gran escala, las nuevas zonas se colonizan solas (aunque también puede ser realizada manualmente) y ganan por sí mismas a las hormigas rojas. Una de las pocas iniciativas que nos quedarán serán los ataques a los hormigueros rivales. Como la hormiga amarilla suele llevar las de perder en un combate directo, la partida se terminará reduciendo a un “jaque a la reina” permanente, lo cual puede ser divertido por un tiempo, pero termina volviéndose demasiado rutinario.

Las hormigas rojas atacan

Conclusión

SimAnt es un juego bastante original, pero que presenta luces y sombras. Si bien la idea de jugar con todo un hormiguero puede resultar bastante sugerente, y técnicamente está en condiciones de exhibir sus bondades en dicha materia logrando un sustancial grado de realismo para la época, sus reiterativas dinámicas lo convierten en un título poco resistente al desgaste que imponen los rigores de partidas largas y continuadas.

 

Cuidado con los depredadores

Análisis: Castlevania The Lecarde Chronicles (PC)

CASTLEVANIA THE LECARDE CHRONICLES

por ElMestre

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título: Castlevania The Lecarde Chronicles
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: MIG
Año: 2013

Hace unos años MIG, una pequeña compañía indie, dio a luz este Castlevania que recuerda a los clásicos de Super Nintendo. Nos cuenta una historia bastante diferente, la cual al no contradecir nada de la cronología oficial de la saga, perfectamente podría incluirse dentro del canon si se quisiera.

En 1776 Efrain Lecarde, que pertenece a una familia que ayuda a los Belmont en su lucha contra Drácula, va a investigar el cementerio de Segovia, ya que algunos ciudadanos han asegurado ver fantasmas y otros monstruos por la zona. Efectivamente es así, Efrain ve que la energía maligna emana de la tumba de la familia Von Viltheim. Indagando descubre que es una familia austriaca la cual tenía una mansión en España que fue destruida en 1725, aunque el castillo principal de la familia se encontraba en el norte de Austria.

Lecarde se pone en camino hasta el pueblo más cercano al castillo donde se informa de que la duquesa Katharina Von Viltheim, que destacaba por su gran belleza e inteligencia, y su familia murieron en el castillo en 1736 bajo circunstancias muy extrañas. Nadie del pueblo se atreve a acercarse al castillo ya que dicen que lo rodea una gran aura maligna, así que Efrain se dispone a resolver el misterio.

Gráficos

El juego cuenta con unos sprites de bastante resolución, ni mucho menos son en alta resolución, pero se notan muy poco los dientes de sierra.

Tanto el protagonista como los enemigos cuentan con unas animaciones decentes y los fondos tienen un scroll parallax de varias capas, a veces se pueden apreciar hasta cinco o seis, consiguiendo así una buena sensación de profundidad. A parte de los clásicos monstruos de Castlevania, los nuevos diseños que aquí se ven son tan originales como el resto.

Enfrentaremos a enemigos de ultratumba

Sonido

Los distintos efectos de golpes, armas, ataques y otras acciones no están mal, aunque durante el juego las voces escasean un poco, sumando unas pocas entre Lecarde, algún monstruo y algún jefe. Es posible que este sea el apartado más flojo del juego.

Se podría decir que la música es tan buena como en cualquier otro Castlevania, sonando grandes temas clásicos como Vampire Killer o Bloody Tears, eso sí, un poco modificados por tema de copyright con Konami se supone, pero se reconocen igualmente. Los temas nuevos están a la altura, así que durante todo el juego disfrutaremos de una buena banda sonora.

Una situación difícil

Jugabilidad

Nuestro personaje cuenta con un buen número de habilidades, armas y ataques para abrirse paso a través de las distintas fases. A parte de atacar con nuestro inseparable látigo, también usaremos las clásicas armas secundarias, el cuchillo, el hacha, el agua bendita y la cruz, además de un diamante que rebota en las paredes, cada una de estas armas gasta un número distinto de corazones rojos y solo podemos llevar una encima e irla cambiando cuando encontremos otra.

Durante la aventura Efrain irá consiguiendo distintas habilidades, deslizarse por el suelo, doble salto, acometida aérea, flotar en el aire, ataque circular con el látigo, las tres últimas consumen energía que se recupera recogiendo corazones verdes y uvas. También hay otras mejoras para aumentar la potencia y el alcance del látigo, la vida y energía máxima, el número máximo de corazones y mejoras para las armas secundarias. No faltan los típicos candelabros y cosas parecidas donde al romperlos salen corazones rojos o verdes, distintos tipos de comida para rellenar nuestra salud, armas secundarias, cruces sagradas que eliminan todo enemigo que haya en pantalla, orbes rojos que doblan la potencia del látigo durante cierto número de golpes, jarrones que nos hacen invencibles durante cierto tiempo y vidas extras.

Un impresionante y poderoso hechizo

La mayor diferencia que hay con los demás Castlevania son los distintos niveles de ataque de las armas secundarias. A parte del ataque normal con el arma secundaria, existen hasta tres niveles de potencia que se van consiguiendo conforme avanza el juego y podremos ir cambiando según convenga, con originales técnicas a cada cual más destructiva según el nivel que usemos, estos hechizos suelen gastar bastantes corazones rojos. Así que es importante decidir bien que arma secundaria llevaremos y que hechizo usaremos contra cada jefe según su debilidad o forma de atacar, esto puede ayudar muchísimo a la hora de vencerlos.

Los enemigos no dudarán en atacarnos con todo lo que tengan, un buen número de jefes cuentan con un amplio arsenal de técnicas distintas para hacernos frente, suerte que en este juego los saltos son totalmente corregibles, cosa que agradeceremos enormemente a la hora de esquivar los ataques enemigos y en zonas de plataformas o trampas peligrosas. Hay algunas técnicas enemigas curiosas que los jugadores asiduos a la saga no se esperarán y la primera vez que las vean se sobresaltaran mientras reciben el daño al ser «algo diferente de lo normal».

Duración

El juego consta de 16 fases con sus jefes correspondientes, aunque cada una de ellas tiene varios caminos para investigar y conseguir distintas mejoras u objetos que nos permitirán poder avanzar en la historia, al igual que habrán sitios los cuales no podremos acceder hasta que consigamos cierta habilidad, así que tendremos que recordar aquellos lugares que hemos dejado atrás para volver más tarde, haciendo que el juego no sea lineal.

Mapa del castillo

La aventura empieza siendo asequible, pero va aumentando la dificultad hasta llegar a extremos de ponernos en situaciones un tanto estrambóticas (rodeados de enemigos, plataformas y trampas) en donde tendremos que pensar rápido además de poner a prueba nuestra habilidad y reflejos. Con todo esto el juego dura alrededor de 10-15 horas en su primera partida, pudiendo incluso doblarse por su gran dificultad y dependiendo de la habilidad de cada uno, aunque siempre se puede avanzar poco a poco con ensayo y error. Es más, aunque se puede guardar la partida, las últimas tres fases hay que hacerlas del tirón sin poder guardar y lógicamente son las más difíciles.

El que no tenga suficiente con la dificultad normal, tiene el modo difícil, con más enemigos colocados en los peores lugares para dar más dolores de cabeza y tener que pensar rápidamente nuevas estrategias. Al acabar el juego desbloqueamos el modo Boss Rush, donde nos enfrentamos contra todos los jefes seguidos.

Efrain rodeado de enemigos

Conclusión

Al ser un Castlevania hecho por una compañía diferente, aporta frescura y originalidad sin perder su esencia, es recomendable a todo fan de la saga, sobre todo a los que prefieren los clásicos. También es recomendable para los que les gustan los juegos difíciles de la época de los 16 bits.

Deslizándonos hacia una planta carnívora

Análisis: The Curse of Issyos (PC)

THE CURSE OF ISSYOS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: The Curse of Issyos
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Locomalito
Año: 2015

A continuación voy a comentar otro de los juegos creados por Locomalito, es totalmente gratuito y podéis descargarlo desde su página www.locomalito.com.

En esta ocasión, el juego hace un homenaje a la mitología griega y las películas de aventuras de hace unas décadas donde Ray Harryhausen nos ofrecía su talento en forma de monstruos que se movían en stop-motion. Así que si sois fans de la primera versión de Furia de Titanes, si recordáis con cariño la escena de los esqueletos de Jason y los Argonautas o si uno de vuestros monstruos favoritos salía en las películas de Simbad, echadle un vistazo a este juego, no os arrepentiréis.

La historia de este juego trata de un simple pescador llamado Defkalion, al cual la Diosa Atenea le advierte que la Isla de Issyos (donde vive junto con su hija) va a ser arrasada por los Dioses, de manera que decide volver a casa lo más rápido posible. Nada más llegar a tierra firme comprobará que la isla está llena de monstruos y soldados de Hades, así que el tiempo corre en su contra.

Gráficos

El estilo gráfico intenta recordar a lo visto en consolas de 8 bits, aunque sin contar con sus limitaciones (nada de parpadeos, ni límite de colores en los sprites, por ejemplo). El aspecto del protagonista recuerda a Simon Belmont (de los primeros Castlevania) en la forma, los enemigos son bastante variados y algunos tienen tamaño enorme.

Los escenarios también nos muestran zonas diferentes entre sí, como una playa, un bosque, una ciudad arrasada…

Resumiendo, el apartado gráfico es bueno si tenemos en cuenta que se trataba crear un juego que aparentase ser de 8 bits.

Comienza la aventura

Sonido

El músico de confianza de Locomalito, Gryzor87, vuelve para darnos la banda sonora del juego, que si bien no es tan memorable como la de algunos juegos anteriores, sigue incluyendo temas pegadizos que terminaréis tarareando sin daros cuenta. Las músicas son bastante “sencillas” de acuerdo con el estilo visual del juego, pero complementan muy bien a los niveles.

El minotauro será uno de los jefes

Jugabilidad

El control es muy sencillo, un botón para saltar y otro para pegar, si presionamos arriba+botón de pegar usaremos nuestro arco para atacar a distancia. El estilo de juego es muy similar a los primeros Castlevania, siendo un juego de plataformas con toques de acción. El parecido con la saga de Konami también se nota cuando nuestro pescador recibe daño, pues “saltará” hacia atrás al ser golpeado por los enemigos, algo a lo que habrá que acostumbrarse para sobrevivir.

A la hora de atacar contamos con dos armas que solo se diferencian en alcance y velocidad, la espada (poco alcance y muy veloz) y la lanza (largo alcance y lenta pegando). Durante el juego podremos intercambiar de arma si encontramos la otra en alguna de las cajas, por regla general recomiendo usar la lanza, aunque es cierto que hay algunos momentos en los cuales desearíais tener la espada para golpear más deprisa. En algunas fases encontraremos también una armadura, que reducirá el daño que nos hacen los enemigos y además nos permite protegernos de algunos proyectiles enemigos (si presionamos abajo).

Equipados con la armadura y la lanza

La mayoría de niveles son lineales, sin embargo en algunos tendremos que buscar un número de llaves para avanzar,  lo cual nos fuerza a explorar y confiar en nuestra suerte para encontrarlas lo más rápido posible. En algunas fases previas también podemos encontrar llaves ocultas (que podemos usar en los templos y así ahorrarnos el trabajo de buscar las llaves del templo) aunque el verdadero motivo de la existencia de esas 3 llaves “de más” es abrir un camino secundario en la fase de la montaña, lo cual nos permitirá jugar a una parte secreta del juego y obtener un arma nueva.

Durante el juego podemos encontrar dinero, a veces en cajas, a veces al eliminar los enemigos y otras veces como uno de los ítems ocultos que aparecen si pegamos a un sitio concreto del nivel. Ese dinero nos valdrá para comprar ítems en algunas zonas, (flechas, comida, llaves o pociones que aumenten nuestra vida), así que vale la pena tratar de reunir el máximo.

Duración

El juego no es demasiado largo, pero su jugabilidad a la antigua os exigirá jugar bastante para dominar algunas partes, las vidas extras son muy escasas y si nos matan poseemos continuaciones limitadas.

El juego tiene unos 7 niveles, que van complicándose gradualmente, aunque por regla general no llegan a ser tan difíciles como algunos juegos anteriores de Locomalito. Una vez tenéis la habilidad, completar el juego del tirón os llevará poco menos de una hora.

Su rejugabilidad se basa en sus dos finales, en encontrar las 3 llaves para abrir el camino alternativo y buscar los ítems ocultos que hay por todo el juego.

Cerca del final del juego

Conclusión

Curse of Issyos es un juego recomendable para todos aquellos que quieran una dosis de plataformas y acción a lo Castlevania clásico. No esta tan elaborado como Maldita Castilla, pero está claro que esa tampoco era la intención. Es un juego divertido y agradable de jugar, además su dificultad está bastante bien medida.

Momento «Jason y los Argonautas»