Curiosidades: Portadas de videojuegos (14)

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial MicroMachines

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS (14) 

Tras haber dedicado los últimos artículos de esta sección a grandes artistas como Frank Frazetta (en este enlace) y Boris Vallejo (en este enlace), ha llegado el momento de volver a la fórmula básica de la sección: la de rebuscar entre antiguas portadas de videojuegos para buscar curiosidades en ellas.

Vamos a empezar con las inspiraciones (o plagios) que son tan habituales en las antiguas portadas de videojuegos y que ya han poblado esta sección en un sinfín de ocasiones.

El juego Jumpman de Amstrad CPC de Blaby Computer Games tiene una portada especialmente llamativa, que obviamente está copiada de algunas ilustraciones del clásico Mario Bros (incluso han copiado la mosca).

Al principio pensé que el juego sería una copia pirata de Mario Bros donde se había usado el antiguo nombre de la mascota de Nintendo para el título, pero al buscar imágenes del juego me di cuenta de que en realidad era una copia de Q-Bert lo cual hace que todo sea aún más raro y divertido.

 

Otro caso bastante descarado está en la portada del juego de Spectrum llamado Movie, lanzado en 1986, cuyo arte está sacado casi sin cambios de la novela gráfica Chandler creada en 1976 por Jim Steranko.

Un caso de inspiración más debatible se puede ver en la portada de Chakan, pues cada vez que la miro no puedo evitar pensar en Eddie, la mascota de Iron Maiden, concretamente a tal y como aparecía en el disco Killers de 1981. Aunque el parecido no es tan descarado como en otras portadas y ni siquiera puedo afirmar con seguridad que una portada esté inspirada en la otra, mientras más las miro, más me parece que hicieron la ilustración de Chakan escuchando Iron Maiden.

Algunas portadas antiguas de juegos deportivos solía usar de manera descarada a deportistas famosos en su portada (pese a que obviamente no solían tener ningún contrato para usar su imagen). Uno de esos casos lo encontramos en la portada de By Fair Means or Foul, donde podemos ver claramente a  Muhammad Ali. Hay muchísimas fotos de Ali peleando, de manera que ha sido difícil encontrar una que encajase exactamente con la portada, sin embargo si he visto varias que son suficientemente parecidas como para demostrar el parecido.

Y aquí tenemos un caso especialmente curioso, pues la ilustración usada en la portada de The Last Commando (1988) es exactamente la misma que usaron en Bestial Warrior (1989), aunque estén invertidas horizontalmente. Al principio pensé que solo coincidía el soldado, pero si os fijáis, incluso el fondo es exactamente el mismo,  simplemente una de las portadas nos muestra el arte en su totalidad y la otra solo una parte concreta.

Cuando Capcom lanzó en occidente la versión  para Dreamcast de Capcom VS SNK, por algún motivo decidió cambiar la genial ilustración de Kyo golpeando a Ryu (que aparecía en la versión japonesa)  por una muchísimo más sosa  y estática donde aparecen Ryu y Terry.

Quizás el cambio de portada se debió al hecho de que en occidente, Terry es más popular que Kyo, pero aun así, estoy bastante seguro que podrían haber hecho una portada mucho mejor, ya que la que usaron era simplemente la suma de dos ilustraciones de juegos anteriores, de manera que la ilustración de Ryu proviene de Street Fighter Alpha 3 y la de Terry de Fatal Fury Wild Ambition.

 

Y hablando de reutilizar imágenes, la portada de Indy 500 de Gamecom tiene escondida una imagen de la versión Arcade del mismo juego, en el casco del piloto.

La portada americana de Metroid para NES esconde un par de curiosidades muy interesantes. La primera es que en la contraportada pone que el juego tiene un modo para dos jugadores por turnos (justo encima de la imagen de la izquierda), algo que es totalmente falso y a día de hoy todavía desconozco a que se debe tal afirmación.

La segunda curiosidad es que en la portada vemos el sprite de Samus con su brazo cañón en brazo derecho, algo que no sucede cuando jugamos al juego, pues cuando Samus mira hacia la izquierda, el brazo cañón lo tiene en el brazo izquierdo y cuando mira a la derecha, lo tiene en el derecho (debido a que se usa el mismo sprite, pero invirtiéndolo horizontalmente). La explicación de porque el sprite de Samus usado en la portada es  incorrecto es bastante curiosa, pues inicialmente el cañon de Samus iba a estar siempre en el mismo brazo, de manera que se hicieron Sprites específicos para cuando el personaje miraba hacia un lado u otro. En la versión final del juego se desestimó esa idea y se usó el mismo sprite para ambos lados, pero de alguna manera, uno de esos sprites desestimados terminó siendo el elegido para la portada del juego en su versión americana.

Y voy a terminar el artículo con unas fotos muy curiosas que demuestran que aunque algunas portadas de videojuegos estén basadas en otras cosas (con más o menos descaro), en ocasiones también puede suceder lo contrario, tal y como demuestran estos juguetes que me encontré, donde se puede ver claramente que se han usado  las portadas de Monster Party  (analizado en este enlace) y Turok Evolution para su embalaje. La verdad es que ambas ilustraciones son geniales, así que entiendo perfectamente que fuesen las elegidas para hacer el producto más atractivo.

Curiosidades: Portadas de videojuegos (13) Especial Boris Vallejo

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial Rampage

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS (13) Especial Boris Vallejo

El artículo anterior de esta sección estaba centrado como el arte de Frank Frazetta inspiró a muchísimas portadas de videojuegos, siendo algunas de ellas copias (o medio copias) directas de las ilustraciones del autor. En esta ocasión voy a hacer algo similar, pero centrándome en las obras de Boris Vallejo.

Una de las ilustraciones comentadas en el especial a Frank Frazetta fue Quarterstaff, que copiaba dos ilustraciones de Frazetta para representar a la mujer de la portada, sin embargo la inspiración no termina ahí, pues en esa portada vemos un hombre encarando a un monstruo, que proviene la ilustración The Magnificent de Boris Vallejo.

 

Pero no penséis que la cosa termina ahí, porque esa ilustración de Vallejo fue especialmente inspiradora para muchos otros artistas, tal y como demuestran estas portadas. Ahí tenemos el caso de Curse of Babylon donde vemos a un monstruo y un guerrero tremendamente cercanos al arte original de Vallejo, también tenemos casos como Dragon Lord o Lap of the Gods, donde se usa la figura del hombre como base, pero se modifica lo suficiente para que no resulte tan similar y de paso, se cambia el monstruo de fondo por algo distinto al de la ilustración original.

 

También hay ilustraciones que se han basado exclusivamente en el monstruo  y tenemos como resultado casos como The Magic Candle II (donde el monstruo se ha convertido en un hechicero), Kobyashi Naru (con la cabeza del monstruo, pero usando el clásico recurso de invertir la imagen horizontalmente) o Fears (donde se han esforzado lo mínimo para disimular, pues el monstruo es casi idéntico).

Uno de los casos más curiosos y exagerados de tomar inspiración de ilustraciones de Boris Vallejo lo tenemos en The Bards Tale Construction Set, donde no solo aparecen el guerrero y el monstruo de The Magnificent, sino que además se usan otras ilustraciones del mismo autor, como The Last Stand (el monstruo volador de la parte inferior de la portada) o el guerrero de Eternal Champion.

La manera de introducir los personajes en esta portada es bastante inteligente, ya que desvía mucho la atención verlos repartidos por el laberinto, pero si los miramos uno a uno, no cabe duda de que el autor de la portada del juego tenía a su lado las ilustraciones de Boris Vallejo cuando las hizo.

No descartaría que el resto de elementos de la portada también provengan de otras ilustraciones, pero no he sido capaz de encontrarlas. En cualquier caso, y pese al descaro del autor, he de decir que me encanta la portada de The Bard’s Tale, con ese mundo laberinto lleno de pequeñas escenas épicas.

La ilustración The Eternal Champion también parece haber sido clave en algunas portadas como Realms of Chaos y REalms of Arkania, aunque al contrario de lo visto en las ilustraciones anteriores, este caso es algo más puntual y difícilmente se puede asegurar completamente que el artista se basase en la obra de Vallejo.

Y de nuevo, vuelvo a hablar de Frank Frazetta, pues su ilustración de Conan (ya comentada en este artículo) fue la que inició una serie de inspiraciones entre las que se encuentra la que hizo Boris Vallejo para la película Vacation. En otro número de la revista ya mencioné el parecido entre esas obras y portadas como Dukem Nukem 3D o la película Army of Darkness.

Vallejo también hizo una ilustración similar para su secuela (European Vacation), que de alguna manera inspiró la aparición de más ilustraciones similares. Uno de los casos más concretos es Shard of Inovar, que además de basarse en European Vacation (truenos, la chica de la izquierda) usa otra ilustración de Vallejo para el cuerpo del hombre.

Otra fusión de dos ilustraciones de Vallejo para una sola portada la encontramos en Dino Rex. Si os fijáis, la chica del poster está basada en las que aparecen en el arte de Vallejo, una tiene la pose y la otra, la ropa.

Más ejemplos de ilustraciones que se usaron como inspiración para portadas de videojuegos lo tenemos en Pirate Adventure, que “toma prestada” a la chica de espaldas de la ilustración I am Barbarian de Vallejo. Casos similares los encontramos en Storm, que copia una ilustración de Vallejo donde vemos un bárbaro con una botella y en Rings of Medusa, que usa como inspiración la obra The Bride.

Es conocido por todos que Vallejo prestó su arte a Sega en varias ocasiones, sin embargo la colaboración entre la empresa y el artista tiene algunas curiosidades detrás.

Por ejemplo, la portada de Star Control de Mega Drive es una ilustración de Vallejo conocida como The Hand, sin embargo la versión del juego que salió para otras plataformas (principalmente ordenadores) no contaba con la misma portada, si no con una manipulada ligeramente para no ser exactamente igual que The Hand de Vallejo.

Otro caso curioso está en Golden Axe III, pues Vallejo hizo una ilustración para el juego, pero esta se desestimó para usar en su lugar una ilustración muy similar (prácticamente calcada) de la de Vallejo, incluso se recurre al manido recurso de “espejar” la imagen original para que no se note tanto (aunque en este caso se invierte horizontalmente solo al bárbaro).

Y ya que menciono a Sega, voy a terminar con una curiosidad sobre Prince of Persia en su versión Mega Drive, ya que una de sus ilustraciones se basa en el arte de Vallejo, recurriendo de nuevo al recurso de espejar la imagen.

Curiosidades: Cambios regionales

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 Especial Columns

CAMBIOS REGIONALES

Regresan las curiosidades de videojuegos, aunque esta vez voy a dejar de lado las portadas de los mismos, para centrarme en otro tipo de cambios, más profundos y curiosos.

Aunque (afortunadamente) cada vez es menos habitual, durante muchos años era habitual que los videojuegos sufriesen modificaciones al adaptarse a las diferentes regiones: NTSC-USA (para América) NTSC-JAP (para Japón) y PAL (para Europa y otros países como Brasil o Australia).

El principal problema de pasar un juego de una región a otra es la diferencia cultural y legal del país donde va a venderse. Por ejemplo, Alemania es un país muy rígido y muchas de sus leyes afectaron a videojuegos clásicos provocando modificaciones notables en ellos (la saga Contra sufrió cambios drásticos, pues tuvieron que sustituirse los soldados por robots y se le cambió el nombre a Probotector).

De soldados a robots

En otras ocasiones es la propia compañía que crea o distribuye el juego la que hace uso de su propio criterio ético para quitar elementos concretos para no sufrir consecuencias nefastas en sus ventas, todo ello para no ofender a un público infantil y muy frágil mentalmente: los padres de los niños que juegan a videojuegos, que durante décadas han culpado a todo (música, cómics, videojuegos, internet) para justificar las malas acciones de sus hijos o los cambios en la sociedad.

Pero a veces los juegos sufrían modificaciones difícilmente explicables y cuanto menos curiosas al pasar de su país de origen (generalmente Japón) a otras regiones.

Es verdad que a veces lo japonés es demasiado extraño o extravagante para los occidentales, tal y como se demuestra en cosas como el humor, el cine o algunas de sus costumbres, de manera que puedo llegar a entender porqué se tomaron decisiones lamentables, como occidentalizar juegos de animes japoneses (que no se emitían en Estados Unidos) cambiando todos sus personajes por otros genéricos y cargándose todo el apartado visual del juego.

Algunos de esos juegos se salvaban en Europa (donde el anime tenía más éxito) y se conservaban sus personajes originales, pero eso no privó al continente de recibir un montón de juegos modificados a dedo para quitarles su mayor atractivo.

Olvidad a Oliver, aquí tenemos a Robin Field

Captain Tsubasa (Oliver y Benji o Campeones) tuvo muchos juegos que mezclaban el fútbol con elementos de RPGs que lamentablemente se quedaron en Japón. Sin embargo uno de ellos mutó hasta convertirse en Tecmo Cup Soccer Game en Estados Unidos y Tecmo Cup Football Game en Europa. Lamentablemente la fama de Captain Tsubasa en Europa no salvó al juego (aunque como punto curioso, la versión española llegó en castellano, eso sí, sin Oliver ni ninguno de los personajes de la serie).

Dragon Ball llegó a la vieja NES de dos maneras diferentes. Por un lado tenemos las versiones para japon y Europa donde Son Goku y sus amigos protagonizan un juego primitivo, pero bastante interesante a la hora de representar las primeras aventuras del popular héroe.

En la versión europea se respetaron los personajes

Luego tenemos la versión americana llamada Dragon Power donde nos encontramos el mismo juego pero con todos los personajes cambiados y algunas de las escenas más controvertidas (Muten Roshi pidiéndole a Bulma que le enseñe la ropa interior) censuradas (en su lugar el ermitaño de Dragon Power le pide un sándwich a la muchacha).

MutenRoshi el pervertido es un ermitaño hambriento en Dragon Power

Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte) es una de las series manga más influyentes dentro de la temática de mundo post-apocaliptico. Debido a que el público de la serie era adolescente y adulto su dosis de violencia y brutalidad era bastante elevada (igual que sucede con mangas similares como Riki-Oh) mostrando combates sangrientos no aptos para estómagos sensibles.

Así que los juegos de esta serie se vieron con dos problemas: el primero que la serie no era popular en Estados Unidos, y el segundo que la violencia era excesiva y eso no era aceptable en el mercado occidental.

Black Belt (para Master System) sufrió censura y cambios gráficos para convertirlo en un juego de artes marciales sin relación con la serie, pero sin duda el que salió peor parado fue Last Battle (para Mega Drive/Genesis) donde además de borrar su relación con la serie, usaron una censura un tanto aleatoria y bastante pintoresca.

Comparación entre Hokuto no Ken y su versión occidental Black Belt

Por ejemplo, en la versión japonesa los enemigos comunes mueren con un chorro de sangre, pero en la versión occidental salen disparados fuera de la pantalla sin una gota de sangre. Los enemigos finales sufrieron una suerte distinta pues los cambiaron de color sin demasiada lógica (piel verde, sangre amarilla o azul…).

La censura y la sangre multicolor llega a la 16 bits de Sega con Last Battle

Visto el panorama, no es de extrañar que la mayoría de juegos de Hokuto no Ken de aquella época no se lanzasen en occidente y en caso de haberlo hecho, a saber cómo habrían terminado llegando.

Ranma ½ era una serie muy popular y no es de extrañar que se lanzasen hasta 5 juegos en Super Nintendo, uno de RPG, uno de puzle y tres de lucha, el primero de los cuales llegó a Estados Unidos donde sufrió un terrible destino, pues todos los personajes y escenarios fueron redibujados para convertirlo en un juego de lucha de corte futurista que difícilmente se podría relacionar con la serie original. Si el juego original no era una maravilla imaginaos lo que es jugarlo con los personajes modificados por versiones cutres.

Al modificar esos juegos se les quitó su personalidad y atractivo, pero también existen casos contrarios, donde juegos anónimos se convertían mágicamente en juegos basados en personajes famosos, pese a que eso no tuviese mucho sentido.

No lo parece, pero es el mismo juego

Ahí tenemos el caso de Doki! Doki! Yūenchi: Crazy Land Daisakusen donde un chico recorría un parque de atracciones para salvar a su novia. Al parecer eso no era suficientemente llamativo así que cuando se lanzó el juego en Europa se cambió al protagonista por un Troll del Tesoro (los famosos muñecos creados por Thomas Dam) transformándose así en Trolls in Crazy Land.

¿Mejor un Troll que un niño?

Uno de los casos más famosos fue la conversión del juego de Famicom Yume Kojo: Doki Doki Panic (protagonizado por las mascotas del canal japonés Fuji Television) en la versión occidental de Super Mario Bros 2. Curiosamente el juego no solo cambió a los personajes por Mario, Luigi, Toad y Peach sino que se añadieron mejoras jugables que hacen que la versión occidental sea mejor que la original, quizás por eso el juego modificado también fue lanzado en Japón bajo el nombre Super Mario Bros USA.

El  dificilísimo Super Mario Bros 2 original no llegó a occidente hasta la aparición de Super Mario All Stars en Super Nintendo y Super Mario Bros DX en Game Boy Color, momento en el cual muchos de nosotros comprendimos porque Super Mario Bros 2 para NES, era un juego tan raro. Con ese juego Nintendo hizo lo mismo que los piratas chinos que usaban juegos aleatorios añadiendo a Mario para venderlo como secuelas.

Lo más curioso es que muchos elementos y personajes de ese “falso Mario” siguen usándose en sus juegos a día de hoy, como Bob-Omb, los Shy-Guys, Birdo, los Ninjis o que la princesa Peach tenga la habilidad de flotar en el aire.

Doki Doki Panic se convirtió en Super Mario Bros 2 en occidente

En algunos casos se cambiaba un personaje famoso por otro, quizás con la idea de que el segundo lo era más que el primero en el país donde se iba a lanzar el juego. Uno de estos casos es TAZ de Atari 2600, protagonizado por el famoso diablo de Tasmania, que en Europa se convirtió mágicamente en Astérix, usando al famoso galo como protagonista. Puede que la decisión tuviese cierto sentido, pero lo que no lo tiene es que fueron unos perezosos a la hora de cambiar el sprite de Taz por el de Astérix, ya que en lugar de incluir al galo de cuerpo entero, se limitaron a dibujar su cabeza.

Taz se convierte en Asterix en Atari 2600

Otro caso curioso es el juego Mc Donald Land de Game Boy que es un juego publicitario de Mc Donalds en su versión europea, pero en América y Japón hace publicidad de 7Up al convertirse en Spot:  The Cool Adventure.

¿Prefieres Mc Donalds o 7up?

Existen muchos casos similares, pero luego llegamos a casos extraños donde un personaje muy famoso es cambiado por otro de igual o menor fama, algo que por extraño que parezca sucedió en multitud de ocasiones tal y como explicaré a continuación.

Crazy Castle y otros juegos similares de Kemco son el mejor ejemplo para terminar este artículo pues sufrieron una enorme cantidad de cambios que a día de hoy incluso cuesta creer que se llevasen a cabo. La saga Crazy Castle es conocida por proponernos juegos donde tenemos que usar nuestro ingenio para sortear enemigos, descifrar puzles y obtener llaves para avanzar.

Uno de los reclamos de esta saga era tener a Bugs Bunny como protagonista, sin embargo, si comparamos los juegos con las versiones de otros países nos llevamos la sorpresa de que Bugs Bunny no es lo que parece ser, ya que en realidad la mayoría de la saga Crazy Castle tuvo otros protagonistas en sus versiones originales japonesas, que posteriormente cambiaban en occidente por otros personajes como el conejo de Warner Bros.

Rogger Rabbit y Bugs Bunny como protagonistas del primer Crazy Castle

El primer Crazy Castle apareció por primera vez en Japón para Famicom Disk System (la disquetera de la Nintendo Famicom) y luego llegó a occidente en cartucho de NES. Pues bien, si echamos un vistazo al juego original nos damos cuenta de que el protagonista es Roger Rabbit, pero en la versión americana es Bugs Bunny. Desconozco porqué sucedió ese cambio, ya que Roger Rabbit también era muy famoso en Estados Unidos.

La versión de Game Boy corrió una suerte similar, pues en Japón tampoco fue Bugs Bunny quien protagonizó el juego. ¿Sabéis quien era el protagonista? Nada más y nada menos que Mickey Mouse. Bugs Bunny fue elegido para sustituir a Mickey en la versión occidental, algo bastante extraño, pues si Bugs es famoso, Mickey lo es más.

Ahora los protagonistas son Bugs y Mickey, dependiendo de la región

Pasamos a Crazy Castle 2 de Game Boy, donde Bugs Bunny vuelve a ser la estrella protagonista, siempre y cuando solo miréis la versión americana porque en Japón y Europa, Mickey Mouse se queda con el papel protagonista. Uno podría pensar que la sustitución del ratón de Disney pudiese tener que ver con algún tipo de lucha de licencias pero si nos informamos un poco más nos daremos cuenta que en Europa existe otra versión diferente sin Mickey Mouse, donde el protagonista es el troll Hugo, lo cual parece mostrar que no se trataba de un pulso entre Disney y Warner.

Tres protagonistas en Crazy Castle II, uno de ellos el Troll Hugo

Posteriormente (y para rizar el rizo) en Japón se lanzó un recopilatorio de Crazy Castle 1 y 2 de Game Boy, pero en lugar de dejar a Mickey, lo cambiaron por Bugs Bunny. Una locura, vaya.

Recopilatorio de Crazy Castle 1 y 2

La cosa se complica aún más cuando resulta que existe un Mickey Mouse 3 para Famicom que pese a no pertenecer a la saga Crazy Castle, también es de Kemco.

Dicho juego sufrió modificación al llegar a Estados Unidos, donde inexplicablemente se quitó al ratón para introducir de personaje a Kid Klown ¿Qué sentido tiene quitar un personaje tan famoso para meter uno desconocido? No tengo ni idea, pero no es nada comparado con lo que estaba por venir en juegos posteriores.

Kid Klown le quita el protagonismo a Mickey Mouse

Llegado a este punto ya nos podemos esperar absolutamente cualquier cosa de estos cambios, pero de alguna manera Kemco estaba siempre un paso por delante y nos logra sorprender con una nueva jugada maestra en el siguiente juego protagonizado por el ratón de Disney.

En Mickey Mouse IV tenemos un juego similar a los Crazy Castle en Japón, pero a la hora de lanzarlo fuera del país nipón se decide hacer un cambio ¿Quién sustituirá a Mickey en América? ¿Bugs Bunny? ¿Roger Rabbit? ¿Kid Klown? La respuesta correcta es… ¡Los Cazafantasmas! (increíble pero cierto).

Si, quitaron a Mickey Mouse para poner a los Cazafantasmas (concretamente a los de la serie de animación). Aun a día de hoy no logro comprender qué motivó hacer un cambio tan extravagante que además no encaja nada con el estilo de juego, puesto que los Cazafantasmas no usan sus rayos para acabar con los enemigos, en su lugar han de hacer lo mismo que Mickey Mouse, usar objetos (como bombas) para eliminarlos y eso no tiene demasiado sentido.

¿Y qué pasó al llegar a Europa? Pues que hicieron otro cambio de protagonista, añadiendo así otro personaje famoso a este artículo, nada más y nada menos que Garfield, convirtiéndose así en Garfield Labyrinth.

Mickey, Garfield, Cazafantasmas… vale todo

Tras todas estas locuras, la cosa se calmó bastante, pero aun así faltaban un par de sorpresas inesperadas y extrañas. La saga Crazy Castle estaba a punto de hacer historia, pues por primera vez se iba a mantener al mismo protagonista en todas las versiones del siguiente capítulo, Crazy Castle 3 de Game Boy Color, y el elegido fue Bugs Bunny.

Sin embargo tampoco fue exactamente así, ya que aunque es cierto que Bugs Bunny protagonizó las 3 versiones, en realidad ese juego era la versión coloreada de uno lanzado por Kemco años atrás que estaba protagonizado por Kid Klown, lo cual significa que existen dos versiones del juego para Japón, cada una con un personaje diferente.

Kid Klown contraataca en Game Boy clásica, pero Bugs se impone en GB Color

De manera que tuvimos que esperar a Crazy Castle 4 donde por fin, se mantuvo solo a un protagonista (Bugs Bunny) en todas las versiones. Y no hubo cambios, ni versiones anteriores ni nada que pudiese arrebatarle a Bugs su indiscutible puesto de protagonista (pese a haberse iniciado en esta saga siendo un cambio regional para los americanos). Pero a estas alturas ya sabéis que no podemos fiarnos demasiado de Kemco, así que ¿Quién creéis que protagonizó Crazy Castle 5? Quien iba a ser sino… pues Woody Woodpecker (el pájaro loco) ¡por supuesto! ¿Cómo? ¿No lo habíais deducido?…  obviamente yo tampoco, pero es que a estas alturas del artículo ya deberíais saber que con Kemco no existe un patrón ni una lógica a la hora de hacer estos cambios.

Ahora llega el turno del pájaro loco

En realidad es muy curioso pensar en todos los personajes famosos que han pasado por sus juegos y como de una manera u otra no tienen ningún sentido a la hora de aparecer en los juegos ya que no se han mantenido los cambios basándose en ninguna lógica aparente ni en el país de destino del juego. Por ejemplo, Kid Klown apareció en una versión americana, pero luego apareció en una japonesa, Mickey Mouse y Bugs Bunny han aparecido en las tres regiones, Roger Rabbit solo en Japón (pese a ser un personaje americano) y Hugo solo en Europa. Los cambios en los juegos de Mickey añadiendo a Garfield y a los Cazafantasmas también son extremadamente curiosos, sobre todo porque Garfield también es un personaje americano y sin embargo su aparición fue para la versión Europea.

Supongo que nunca llegaré a saber cuál fue el motivo de esos cambios, pero ahora cuando veo que a un juego le han cambiado el título y los nombres de los protagonistas pienso “podría ser peor, podría ser un juego de Kemco”.

 

Curiosidades: Portadas de videojuegos (12) Especial Frank Frazetta

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial King Kong

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS (12) Especial Frank Frazetta

En algunas ocasiones he hablado de ilustradores cuyas increíbles obras inspiraron muchas portadas de videojuegos, así que en esta ocasión voy a dedicar el artículo al arte de Frank Frazetta, comentando algunos de los juegos que sacaron sus ilustraciones de sus obras.

Uno de los casos más conocidos es la inspiración que tuvo la saga Castlevania en la ilustración de Frank Frazetta conocida con el nombre de Norseman.

La influencia de Norseman continuó en otros juegos como Rastan Saga II, Dragon Slayer o Black Tiger.

Aunque Norseman sea una de las influencias más conocidas, el arte de Frank Frazetta ha dado para muchas portadas “homenajeadoras”, así que vamos a ver unas cuantas a continuación.

Si tomamos al arquero de la ilustración Land of Terror y lo espejamos, nos damos cuenta de que es idéntico al que se usó en la portada del juego Colorado (como veis el recurso de espejar la imagen era muy usado a la hora de hacer las portadas de los videojuegos).

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa ilustración del arquero (sin espejar) se usó de base para la chica con arco de la portada de Quarterstaff, pero el cuerpo proviene de la ilustración Escape on Venus de Frazetta.

La cosa no acaba ahí, ya que la ilustración de Escape on Venus también fue la inspiración para las mujeres del juego Legend of the Amazon Women, (podemos ver como la que está agachándose con un puñal es idéntica a la de Frazetta, pero espejada).

Esa ilustración también nos muestra otros elementos a analizar, como la pareja de dinosaurios que están peleando en la parte izquierda y que provienen de una escena de la película One Million Years B.C. (Hace un millón de años), aunque he tenido que espejar la imagen de la película para que coincidiesen, pues de nuevo el artista que hizo la portada giró la imagen.

Teniendo en cuenta esas dos “coincidencias espejadas” no puedo evitar pensar que el resto de mujeres de la portada, el tigre dientes de sable y posiblemente hasta las montañas y el planeta de fondo provengan de otras ilustraciones o películas, así que si alguien las reconoce, que me lo haga saber para mencionarlo en futuros artículos.

Otra ilustración de Frazetta  (Sword of Mars) sirvió de inspiración para crear las ilustraciones de juegos como Galivan, Rygar y Kentilla.

Obviamente en Galivan se vuelve a usar el recurso de espejar la imagen, algo que ya hemos visto en muchas ocasiones en esta sección y que puede engañar al primer vistazo, pero que raramente funciona cuando uno se pone a mirar detalles.

Hace un tiempo hablé de cómo una ilustración de Frazetta (A Princess of Mars) fue usada como inspiración para el cartel de las películas Vacation (dibujado por Boris Vallejo) y The Army of Darkness, que a su vez inspiraron el arte de Duke Nukem 3D.

Pues bien, rebuscando un poco más he encontrado más candidatos a homenajear esa misma ilustración (Garrison, Lords of the Rising Sun, Barbarian II y Suiryuushi).

Lo cierto es que a día de hoy la pose de esa ilustración es algo habitual y ni siquiera estoy seguro de si fue Frazetta quien la popularizó o algunas de los artistas que se basaron en el, quien sabe, puede que haya alguna anterior a la de Frazetta que fuese inspiración para él, todo es posible.

Y si salimos del mundo de las portadas y nos metemos dentro de los propios videojuegos, la influencia de Frazetta es si cabe, más notable, ya que su arte ha inspirado muchas ilustraciones dentro de ellos. Algunos de esos homenajes se centran en personajes concretos, de manera que recortaré las ilustraciones de Frazetta en caso de considerarlo necesario, para que así el parecido se muestre más claramente.

Atlantis como inspiración de Might and Magic

Atlantis como inspiración de Might and Magic

El tipo de espaldas es el homenajeado

Homenaje dupliado a la ilustracion Conan the Destroyer en Gauntlet

First Queen homenaje algunas imágenes de Frazetta

Dark Seraphim homenajeando a Frazetta, ¡iNorseman incluido!

Curiosidades: Portadas de videojuegos 11

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 Especial Capcom Vs SNK

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (11)

En esta onceava entrega de Curiosidades en portadas voy a seguir comentando portadas en las cuales sus creadores se basaron en modelos reales o ilustraciones.

MODELOS A SEGUIR

Voy a empezar con Pinball Magic, que en algunas versiones (como la de Amstrad) tenía inspiración real por partida doble, ya que la portada está basada en una portada de la revista Playboy y la contraportada en la película Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase) de Steven Spielberg.

Curiosidades Pinball Magic Playboy Encuentros en la tercera parte (1)

Curiosidades Pinball Magic Playboy Encuentros en la tercera parte (2)

Curiosidades Pinball Magic Playboy Encuentros en la tercera parte (3)

Otro gran ejemplo de eso lo tenemos en la ilustración occidental de Athena, donde podemos ver que se ha usado como modelo de cuerpo a la culturista Lisa Lyon. En este caso se recurrió al truco de espejar la foto original para que no se note demasiado, pero es bastante fácil girar la foto de Lisa y ver el notable parecido.

Curiosidades Athena Lisa Lyon

En algunas ocasiones no solo se usan fotos de personas reales como modelo, si no que se copian exactamente, como nos demuestra Operation Thunderbolt, que es idéntico a una foto de militares reales.

Curiosidades Operacion Thunderbolt

A veces la inspiración real también se usa en los decorados de las portadas. Estoy seguro que a muchos os suena la casa que aparece en la portada de Infernal House, que es idéntica a la que aparecía en Psicosis (que a su vez estaba basada en el cuadro de Edward Hopper House By the Railroad).

Curiosidades Infernal House Psycho

House-by-the-railroad-edward-hopper-1925

En ocasiones la casualidad o un diseño genérico pueden llegar a hacernos pensar que algo está basado en otra cosa, sin que haya suficiente evidencia que lo demuestre, por ejemplo, yo cuando vi la portada de la película Doomed Megalopolis (1991) lo primero que se me pasó por la cabeza fue la ilustración usada para Street Fighter II Champion Edition (1992).

Curiosidades M Bison Doomed Megalopolis

Es innegable que el parecido está ahí (mientras más tiempo pasas comparando ambas caras, más se parecen) pero puede ser casual (el diseño de ambos personajes, con uniforme militar no demuestra nada porque hay muchos con diseño parecido) así que aunque veo evidencias, queda a gusto de cada uno si el juego se inspiró en la película. Años más tarde tuve la suerte de leerme el manga Riki-Oh (1988) y me encontré con un personaje llamado Washizaki, que sin duda fue la inspiración real para crear a M. Bison, ya que no solo encaja en el diseño, si no que algunas de las viñetas del manga se usaron como base para dibujar los sprites del luchador.

Curiosidades M Bison Riki Oh

Otro caso curioso es el de Syphon Filter Dark Mirror de PSP, cuya portada me parece sospechosamente parecida al arte usado en la versión japonesa Code Name:  Viper (Ningen Heiki: Dead Fox). La pose es idéntica, pero también es verdad que he visto ilustraciones similares en otros sitios, quien sabe, puede que incluso ambas provengan de un cartel de película o algún dibujo.

Curiosidades Dead Fox Syphon Filter

Y para terminar esta sección voy a recurrir a uno de los juegos que más veces ha aparecido en ella: Streets of Rage. En artículos anteriores ya comenté las “coincidencias” de este juego con el poster de la película Sister Street Fighter (1974) y de cómo la portada occidental de  Final Fight 2 tomó ambas cosas como inspiración, pero aun me quedaba comentar que  la dinámica pose de Axel proviene del cartel de la película Gymkata (1985).

Curiosidades Gymkata Streets of Rage

Curiosidades: Portadas de videojuegos (10)

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 Especial South Park

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (10)

Llega la décima entrega de Curiosidades en portadas, y para ella rescato un tema que es habitual en esta sección: copiar algo para hacer tu propia portada más interesante o llamativa.

Si os interesa este tema, echadle un vistazo a los artículos anteriores, porque muchas de las curiosidades más llamativas ya las he publicado, pero por algún motivo sigo encontrando más.

INSPIRACIONES DECARADAS Y REBUSCADAS

Voy a empezar con algunas portadas que se basaron en personajes populares hasta el punto de que si las ves, es muy difícil no relacionarlas con el personaje en cuestión.

Por ejemplo, en cuanto vi la portada de Dynamite Dux me vino a la cabeza el personaje Woody Woodpecker (el Pájaro Loco) y a día de hoy sigo pensando que se basaron en él para los pájaros de las diferentes portadas del juego.

Curiosidades Dynamite Dux pajaro loco (1)

Curiosidades Dynamite Dux pajaro loco (3)

Otro caso similar estaría en el juego Titanic Blinky, que obviamente se inspiró en el famosísimo logo de los Cazafantasmas y algo más escondido, pero igualmente evidente, es la aparición de un personaje muy parecido al Inspector Clouseau (de la Pantera Rosa) a la izquierda de la portada Snodgits.

Curiosidades Titanic Blinky Ghostbusters (1)

Curiosidades Snodgits Inpector Clouseau (2)

En otras ocasiones, la fuente de inspiración puede venir dada por una ilustración concreta que con los suficientes cambios puede pasar por original, aunque su origen este ligado a algo que sea muy popular.

Un caso que siempre me llamó la atención es el parecido entre el soldado señalando de Cabal (1988) y el de Line of Fire (1989). Podría ser una simple coincidencia, pero también podría ser que uno esté copiado del otro o que ambos estén basados en una misma imagen real y por eso los dos soldados sean casi idénticos en aspecto y pose.

Curiosidades Cabal Line of Fire (1)

Curiosidades Cabal Line of Fire (2)

El hecho de que el resto de la portada muestre lo mismo (soldados disparando y helicópteros) también me parece sospechoso, pero por otro lado sigue siendo factible la posibilidad de que sea casualidad, al fin y al cabo es un juego de la misma temática ¿Qué otra cosa podrías poner para hacer la portada llamativa?

Lo más gracioso de la ilustración de Cabal, es que fue “tomada prestada” para una carátula de una película de 1989 llamada Live Hard conocida en España como Bestial Force. Pero copiar a Cabal no era suficiente, así que también copiaron el coche y el camión del videojuego Techno Cop, para colocarlos de fondo.

Curiosidades Cabal Techno Cop Bestial Force

Y seguimos con los soldados y dibujos inspirados al encontrarnos casos como el de  Frank Castle (The Punisher) y la portada de Green Beret o el de Nick Fury Agent of SHIELD como base de la portada Strike Force Cobra (fijaos que incluso el soldado de la derecha mantiene el bigote de Dum Dum Dugan).

Curiosidades Punisher Green Beret

Curiosidades Nick Fury Strike Force Cobra

No hay duda de que el mundo de los cómics fue una gran fuente de inspiración para los encargados de dibujar las portadas, de manera que es muy habitual encontrarse casos así en cuanto te pones a rebuscar un poco. Tal y como hemos visto en el caso de Cabal y Line of Fire, o en artículos anteriores, a veces el artista “inspirado” decide espejar la imagen para que se parezca menos (mirad la portada de Renegade, basada claramente en la de The Deadly Hands of Kung Fu) pero ese engaño visual rara vez funciona, igual que tampoco funciona copiar un cuerpo y cambiar la cara para hacer ver que es un personaje original (como hizo  Hammer-Head con la Bestia de los X-Men).

Curiosidades Renegade Kung Fu comic (2)

Curiosidades Renegade Kung Fu comic (1)

Curiosidades Hammer-Head y Bestia Xmen (1)

Curiosidades Hammer-Head y Bestia Xmen (2)

Variar al personaje “inspirado” para hacerlo parecer original es una práctica común y sinceramente, es muy difícil darse cuenta de algunas copias ya que hay muchísimas fuentes de inspiración distintas y no todas ellas son icónicas o famosas como para permanecer en el recuerdo.

Uno de esos ejemplos sería la portada de la revista CIMOC “homenajeada” en el juego MoonTorc. Personalmente desconocía ambos, pero rebuscando por internet encontré esta imagen y obviamente creo que el dibujante del juego tenía la revista a su lado.

Curiosidades CIMOC MoonTorc

Con esto acaban las curiosidades por el momento ¡nos vemos en el próximo artículo!

Curiosidades: Merchandising de series de TV

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 Especial Gremlins

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con merchandising de series tan famosas como Los Simpson, Inspector Gadget o las Tortugas Ninja, espero que lo disfrutéis.

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CURIOSIDADES EN MERCHANDISING DE SERIES

Una de las cosas que más me gusta hacer en mi tiempo libre es buscar el porqué de algunas cosas, pero no hablo de cosas importantes, si no de tonterías que no le importan a nadie. Debido a ello he ido descubriendo curiosidades, algunas de las cuales relacionadas con series de éxito de los 80 y 90, de manera que he pensado que estaría bien escribir un artículo contando algunas relacionadas con los productos que se vendían de las mismas.

El merchandising de las series es una gran fuente de ingresos, pero hace años, era algo más que eso, ya que muchas series de animación se creaban exclusivamente con la idea de vender muñecos, lo cual las convertía en un anuncio de televisión venido a más, ya que los guiones se escribían con la necesidad de introducir los nuevos juguetes que se iban a poner a la venta. Esto era importante ya que forzaba a trabajar de manera rápida en dos productos totalmente diferentes que debían aparecer de manera simultánea, pues si uno de los dos llegaba demasiado tarde, podría provocar el fracaso de toda la marca.

Aún sabiendo que las series de mi infancia se hacían con la única intención de vender juguetes en lugar de desarrollar a los personajes o su historia, creo que eso no les hace perder el encanto (la nostalgia lo ciega todo). Al fin y al cabo, ese modo de trabajo propició la creación exagerada de nuevos personajes y vehículos, provocando que los creadores de las series tuviesen que innovar forzosamente (al menos hasta cierto punto), en lugar de repetir el mismo episodio con los mismos personajes.

GALAXY RANGERS – El mejor ejemplo de lo que no hay que hacer

Voy a empezar el artículo con Adventures of the Galaxy Rangers, una serie que pese a ser innovadora en su temática, pues mezclaba cowboys con ciencia ficción, no perduró en el recuerdo de los niños como si lo hicieron otras de su tiempo.

Es normal que cuando se crean muchos productos para el mismo público, haya un gran grupo de ellos que quede rezagado a la sombra, pues en el momento en el cual varios de estos productos tienen éxito mediático se comen el espacio (tanto a nivel televisivo como el de las estanterías de las jugueterías) que estaría destinado a esas otras series, que en el mejor de los casos, serán recordadas por alguien que las buscará de adulto en internet (¿recordáis a las Monstruoplantas, quiero decir, a Jayce and the Wheeled Warriors?).

Galaxy Rangers personajes

El motivo por el cual una serie con una temática tan llamativa y con unos juguetes que cualquier padre podría ver con buenos ojos (en el fondo eran cowboys y no monstruos mutantes) quedó en el olvido no fue solo la competencia, también ayudó la mala planificación a la hora de combinar la serie y los juguetes al mismo tiempo.

Galaxy Rangers se estrenó en televisión cuando los juguetes no estaban preparados para llenar las tiendas de Estados Unidos, de manera que cuando estos llegaron a las jugueterías lo hicieron en unas tiradas paupérrimas y con la serie ya en marcha. Según tengo entendido, algunos de sus juguetes eran imposibles de encontrar en su día, especialmente los caballos y ¿Qué es un cowboy sin su caballo?  Pongamos que eres niño y ves esta serie, te gusta y le dices a tu padre “papa quiero uno de esos”, tu padre va a la tienda y no hay juguetes de Galaxy Rangers… ¿Qué sucede? Que en el mejor de los casos te comprará algún juguete para que dejes de molestarle, pero ese juguete será de otra serie (como Masters del Universo). A partir de ese momento, con un He-Man en la mano, es posible que prefieras ver Masters del Universo y dejes de lado a tus anteriormente queridos cowboys.

El olvido forzado de Galaxy Rangers ha hecho que se convierta en serie “de culto” y que sus juguetes sean bastante valiosos (pese a que la demanda de coleccionistas es muy inferior a los juguetes de otras series). Lo peor de este caso es que la serie era bastante buena, de hecho tuvo bastantes episodios pese a no contar con el apoyo de los juguetes y eso es lo que te hace preguntarte si, en caso de haber hecho las cosas bien, Galaxy Rangers habría alcanzado la gloria como lo hicieron Masters del Universo o GIJoe.

Galaxy Rangers juguetes

M.U.S.C.L.E – Como triunfar pese a tenerlo todo en contra

Kinnikuman (conocida en España como Musculman) es un manga que tuvo mucho éxito en Japón, lo cual provocó una inevitable serie de Anime que trató de ser exportada por algunos países de occidente, donde el manga se abría paso a principios de los 90. Si quereís saber más de esta serie, podéis leer el número especial que le dediqué hace un tiempo.

Lamentablemente, la serie de Musculman no tuvo una expansión tan grande como se merecía, llegando menos de media serie a Chile, y casi toda (salvo la parte final) a España (donde solo fue emitida en Catalunya y la Comunitat Valenciana), tal vez me dejo algún país (no hay demasiada información) pero apostaría a que solo llegó a esos. 

musculman banner

Nunca lo he podido confirmar, pero deduzco que la censura fue en gran parte responsable de esa pobre expansión. No estoy hablando de la censura centrada en la violencia (Pues la serie ya era mucho más alegre y menos sangrienta que el manga) si no a censura política, ya que en esta serie salían superhéroes de diversas nacionalidades compitiendo en Olimpiadas y los héroes alemanes tenían uniformes militares y esvásticas. Es cierto que una vez avanzada la serie, esos símbolos se cambiaron, pero el daño ya estaba hecho.

Así que Musculman solo pasó a formar parte de la infancia de niños japoneses, chilenos, catalanes y valencianos. Sin embargo, existen otros países (como Italia o Estados Unidos) donde muchos niños reconocerían a los personajes de la serie, pese a haberla visto jamás, debido a que (de alguna manera) los muñecos de Musculman tuvieron éxito sin ningún apoyo de la serie.

Musculman MUSCLE muñecos caja

Musculman fue una de las primeras series en tener merchandising que se conseguía en máquinas de esas que echas una moneda y te salía una bolita con un muñeco (Gashapon), consiguiendo un éxito increíble con sus figuritas, pese a que eran pequeñas, feas y de un solo color. Esas mismas figuras llegaron a algunos países Europeos (donde se hicieron versiones patrias con nombres cambiados, como los Exogini o los Cosmix) y alcanzaron Estados Unidos bajo el nombre de M.U.S.C.L.E. (Que curiosamente es el nombre de una de las canciones de la serie de Musculman).

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Pese a no contar con el apoyo de la serie, y aun sabiendo que los muñecos no iban a ser llamativos como los de otras marcas, se invirtió mucho dinero en los M.U.S.C.L.E. llegando a tener anuncios de televisión e incluso lanzándose el videojuego de Kinnikuman para Famicom, en las NES americanas renombrado como M.U.S.C.L.E.

 

M.U.S.C.L.E. fue vendido en Estados Unidos como “monstruos extraterrestres que luchan entre ellos” y se podía comprar en cajas y botes llenas de muñecos de un solo color (el poco atractivo color carne, es el más común). Una vez comenzó su expansión se empezaron a vender otros complementos, como el ring de lucha libre o el cinturón de campeón.

Musculman MUSCLE ring

M.U.S.C.L.E. no solo tuvo éxito en Estados Unidos, si no que abrió la puerta a la creación de productos similares como los Monster in My Pocket o los Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Street Fighter o Masters del Universo.

Musculman MUSCLE HEMAN SF

TORTUGAS NINJA – No pongas esa cara, que he traído pizza

¿No son maravillosas las Tortugas Ninja? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Tortugas Ninja juguetes 90 mala cara

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que representaban a la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para vender juguetes y obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, sino también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como las Punk Frogs) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los comics TMNT Adventures (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Tortugas Ninja TMNT Slash juguete y serie

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Tortugas Ninja juguetes Shredder repintado

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que incluso en muñecos que aparecieron años mas tarde y pese a tener temáticas alocadas o divertidas (Tortugas Ninjas monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…) la cara de enfado permaneció casi inalterable.

Tortugas Ninja juguetes Star Trek

LOS SIMPSON – La camiseta de Bart Simpson

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado: azul. Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era más habitual ver a Bart con la camiseta de color azul, que de color rojo anaranjado.

A día de hoy, contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul, sin embargo a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul y el delantal de Moe era rosa). Poco después de su estreno, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Simpsons cambios de color 2

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos con el niño gamberro de la familia. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie, que era lo que estaba dando a conocer a los personajes.

Simpsons Bart camiseta azul

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo son totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros, videojuegos e incluso anuncios en televisión.

Simpsons Bart camiseta verde

The_Simpsons_-_Arcade_Game_-_Portada

 Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura que va por el espacio, todos ellos con la camiseta de color azul.

Simpsons bart camiseta azul tv

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortuga Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego, en los primeros episodios animados, la lleva roja).

 

Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ese tema. 

Simpsons Bart camiseta azul boceto

simpson_comics_01

INSPECTOR GADGET – El verdadero rostro del Dr. Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato,  viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

Inspector Gadget Claw

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).     

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

Inspector Gadget DR CLaw juguete

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo, a mi me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

Con eso acaba este artículo dedicado a merchandising de series, espero que os haya gustado.           

Inspector Gadget Dr Claw cara            

Curiosidades: Portadas de videojuegos 9

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 Especial Prince of Persia

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (9)

En artículos anteriores comenté algunos errores en portadas de videojuegos, (como cuando se incluían personajes que luego no aparecían en el juego) y en esta ocasión voy a hacer más o menos lo mismo, comentar portadas que o tienen errores que no corresponden o incoherencias con lo que luego vemos en el juego.

TATUAJES Y BANDERAS

En esta novena entrega voy a repasar algunos errores en portadas de juegos, estoy seguro que muchos de ellos los recordareis, ya que algunos de los juegos son muy conocidos.

Vamos a empezar por error muy curioso, que se encuentra en la portada japonesa de Street Fighter II para Super Nintendo. En ella vemos una genial ilustración donde aparecen los luchadores seleccionables, de primeras no hay nada raro, todos están bien representados, (aunque a Dhalsim le falta su collar de cráneos…), pero hay un detalle que siempre me hizo gracia y que jamás he vuelto a ver en otro juego.

Estoy hablando del tatuaje que tiene Zangief en su brazo, (el ancla de un barco). Como todos sabéis, este personaje nunca ha llevado el tatuaje en ninguno de los juegos, aunque al parecer si lo iba a llevar, porque en los bocetos de Street Fighter II se puede ver que lleva el ancla tatuada en el brazo. Supongo que cuando se hizo el arte para la portada, aun habían bocetos del luchador ruso con el tatuaje o quizás se borró ese detalle en el último momento y de ahí el error.

Y ya que hablo de Street Fighter II, recuerdo que también habían algunos errores curiosos relacionados con las banderas, como que se continuase usando la bandera de la Unión Soviética en las actualizaciones del juego, pese a que esta ya había desaparecido en 1993. Ese fallo se puede entender si tenemos en cuenta que todas las versiones de Street Fighter II suceden en 1991, cuando la Unión Soviética todavía existía.

Sin embargo, otras banderas si fueron modificadas, como la de Hong Kong, (que se cambió por la de China en algunas versiones) o la bandera de España, que en las primeras versiones del juego era la usada por la dictadura franquista (con un águila como escudo). Esa bandera había sido sustituida oficialmente por la bandera actual (sin águila) desde 1981, 10 años antes de que apareciese Street Fighter II. En versiones posteriores del juego, la bandera fue cambiada por la correcta.

El fallo con la bandera española también se pudo ver en otros juegos de época, como Tecmo World Cup y Out Run Europa, donde incluso aparecía esa bandera en la portada del juego.

Siempre he pensado que todos estos fallos sucedían porque seguramente usaron enciclopedias para copiar las banderas, y muchas de ellas estaban desfasadas. No soy ningún experto en banderas, pero estoy bastante seguro que los juegos de los 80 y principios de los 90 deben contener bastantes errores de este tipo con banderas de varios países.

 

PROBLEMAS CON EL ASPECTO Y COLOR DEL PERSONAJE

Otros errores son algo más difíciles de explicar, como por ejemplo, todos aquellos relacionados con el cambio de aspecto de los protagonistas y curiosamente hay un montón de ellos, principalmente por el hecho de que al llegar los juegos japoneses a occidente se les cambiaba la portada por una distinta que en muchos casos, nada tenía que ver con el juego en sí.

Las portadas occidentales del primer juego de Megaman es uno de los casos más populares (incluso el creador de la portada americana admitió que él no había visto el juego, que solo le dieron indicaciones vagas sobre su temática y el aspecto del personaje principal y que tuvo que apañarse con eso).

Otro caso muy popular es el del primer juego de NES de las Tortugas Ninja.  En la portada todas aparecen con la bandana de color rojo, pero en el juego la llevan de colores diferentes (como en la serie de televisión de la época). Este error sucedió debido a que la portada del juego es en realidad una portada de los cómics originales de las Tortugas Ninja, donde las cuatro llevaban la bandana de color rojo.

La saga Battletoads está llena de portadas donde el aspecto de los personajes es incorrecto con respecto al del juego, principalmente debido a que el color de los personajes no coincide en ambas partes. Es cierto que dos de los Battletoads han cambiado de color de un juego a otro (Zitz era amarillo y pasó a verde oscuro o turquesa y Pimple era verde y luego pasó a ser de un color entre naranja y marrón), pero al menos podrían revisar de qué color son en el juego antes de pintar la portada ¿no?

 

En el primer juego (lanzado para NES), Rash y Pimple son verdes y Zitz es amarillo, pero en la portada vemos que los tres Battletoads son verdes (y todos tienen el aspecto de Pimple). En la caja japonesa vemos que Rash y Zitz son del color correcto, pero Pimple aparece de color naranja, pese a que en el juego sigue siendo verde. En la portada de la versión para Mega Drive/Genesis sucede lo mismo, Pimple tiene la piel de color naranja, pero en el juego la tiene de color verde.

Con la versión para Amiga CD 32 pasó algo similar, en el juego nos encontrábamos con Rash de color verde, Zitz de amarillo y Pimple de naranja. Lo fácil habría sido usar la misma ilustración que se usó para Mega Drive para que los colores coincidiesen, pero en lugar de eso usaron la de NES donde los tres Battletoads eran verdes.

TODO EL MUNDO PREFIERE SER RUBIO

Todos conocemos bien a la saga Golden Axe, así como a sus principales protagonistas. Tyris Flare, la amazona es el personaje más propenso a cambiar de color de pelo, porque aparece rubia en algunas ilustraciones, mientras que en los juegos pasa de tener el pelo marrón a ser pelirroja.

Al menos con Ax Battler, el bárbaro de negra melena y Gilius Thunderhead el enano de blancos cabellos y barba nunca cometieron esos errores ¿verdad? Pues, lo cierto es que si los cometieron, ya que si miramos las diferentes portadas de los primeros juegos de la saga, comprobaremos que no hay ninguna coherencia en cuando al color del pelo, ya que veremos a Tyris Flare morena o rubia, Gilius rubio, e incluso a Ax Battler rubio y portando un hacha en lugar de su espada.

Otros casos los podemos encontrar en Rolling Thunder, donde podemos ver un cambio en el color del pelo tanto del protagonista, como de la chica a salvar. En el juego ambos personajes tienen el pelo de color castaño, tirando a negro, pero en el flyer de arcade y algunas portadas vemos que el protagonista se ha vuelto rubio y la chica tiene el pelo de color azul.  Este error se mantuvo en Rolling Thunder 2, donde los protagonistas son castaños, pero eso no evitó que en la portada japonesa de Mega Drive, les pusiesen el pelo azulado a ambos.

También podemos ver algo parecido en Super Troll Islands, un juego donde podemos elegir entre varios Trolls que cuentan con diferentes habilidades y se pueden diferenciar por el color de su pelo (azul, lila, naranja y verde). Sin embargo en la portada del juego, el Troll de pelo lila no existe, ya que ha sido sustituido por uno de pelo amarillo.

Otro caso que me llamó la atención es que en la versión japonesa y europea del segundo Castlevania de SNES (Akumajo Dracula XX o Castlevania Vampire’s Kiss), su protagonista Richter aparezca rubio, cuando es moreno (o castaño muy oscuro). La tendencia de poner rubio a los protagonistas de Castlevania era habitual en los primeros juegos (especialmente en las portadas occidentales) pero en este caso el error proviene de la portada japonesa, quedando la portada americana como la única correcta (porque reutilizaron la de Rondo of Blood de PC Engine).

¿Acaso existe algo peor  a que te cambien el color del pelo? Pues sí, ¡que te lo quiten! O eso debió pensar Max, que aparece sin pelo en las portadas de Streets of Rage 2.

Curiosidades: Portadas de videojuegos 7

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 Especial Hulk

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (7)

Regresa la sección de Curiosidades,  donde me dedico a rebuscar curiosidades y errores, generalmente en las portadas de videojuegos. En este artículo me centraré en portadas donde el creador estuvo perezoso y se dedicó a copiar algo ya existente.

LA LEY DEL MÍNIMO ESFUERZO (CORTAR Y PEGAR)

En Febrero del 2020 murió Larry Tesler, conocido por ser el inventor del “cortar y pegar” para los ordenadores personales. Voy a dedicar esta sección a este hombre y a todos aquellos que tuvieron muy pocas ganas de trabajar y se dedicaron a repetir lo que ya estaba hecho.

Uno de los casos más llamativos lo encontramos en Prince of Persia, donde no se dudó en usar la misma imagen para dos juegos diferentes (y varias versiones del mismo).

Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame apareció en 1993 y una de sus carátulas muestra al príncipe con turbante azul, pantalones blancos y chaleco rojo (la ropa que llevaba en el juego). Curiosamente esa misma ilustración la encontramos en la caja del primer Prince of Persia de Macintosh y en la versión americana de Super Nintendo (en la versión japonesa y europea había una ilustración totalmente distinta).

No os penséis que la cosa queda aquí, ya que esa portada se reutilizó en relanzamientos para PC y versiones que incluían los dos primeros juegos, incluso se reutilizó años más tarde para la portada de Prince of Persia para Game Boy Color, aunque en esa ocasión al menos fueron modificando el fondo para que no se notase tanto.

PUEDES COPIARTE, PERO CAMBIA ALGO PARA QUE NO SE NOTE

Hay que admitir que fueron vagos a la hora de repetir portadas con los Prince of Persia, pero al menos es una ilustración que les pertenece y no están aprovechándose de nadie, cosa que no podemos de muchos otros juegos.

Todos los que hemos jugado alguna vez a Rastan, seguramente hemos considerado que el protagonista era Conan el Bárbaro (o su primo lejano) y creo que no pasa nada por aprovechar un personaje de éxito para hacer un clon lejano, siempre que no puedas contar con la licencia oficial (o no quieras pagarla), ya que el desarrollo del juego lo creas tu y es ahí donde está el trabajo real.

Lo que ya veo más turbio es que para el arte de tu juego te dediques a copiar tal cual una portada de un cómic de Conan sin ningún tipo de pudor.

Como podéis ver ambos personajes son idénticos (y seguro que el hombre lagarto lo sacaron de otro cómic, pero no lo he encontrado). Ya he comentado en entregas anteriores que muchos dibujantes toman modelos humanos para hacer sus ilustraciones, pero si en lugar de basarte en el mismo modelo, te dedicas a copiar un dibujo tal cual, pues ya no podemos llamarle inspiración ¿verdad?

La popularidad de Conan lo llevó a vivir más casos de este estilo, tal y como demuestra el juego Arkos un videojuego de Zigurat para ordenadores, cuya portada es idéntica a otra de Savage Sword of Conan.

No sería la única vez que un juego de Zigurat mostrase demasiado parecido a una portada de cómic del famoso bárbaro, ya que Kong’s Revenge también parece que tuvo demasiado que ver con otro cómic de la misma colección (al menos esta vez el parecido no es tan exagerado y decidieron no copiar a Conan (aunque a saber si copiaron al chico y la chica, si alguien lo sabe que me dé un chivatazo).

Otro caso interesante es el Drácula de Castlevania II Simon’s Quest, que es idéntico al de una ilustración de Dungeons and Dragons incluso en su decorado (fijaos en el balcón y el castillo) con el único cambio de que su cara mira hacia otro lado. Curiosamente se borró a Drácula de la portada Europea ¿casualidad o miedo a demanda?

El siguiente caso siempre me ha intrigado y aunque no es exactamente “copiar y pegar” sigue pareciéndome demasiado sospechoso. Hablo del monstruo que aparece en la portada de Mr Do! para Super Nintendo, ya que lo veo extremadamente parecido a los fantasmas que salen en algunas portadas de Ghostbusters para ordenadores. Lo peor de todo es que tengo la sensación de haber visto a esos monstruos en algún sitio más, pero no lo recuerdo, quizás solo fue en productos derivados de Los Cazafantasmas, pero no descarto que aparezca en otros videojuegos.

Y voy a terminar la sección con un juego que fue copiar y pegar en todos los sentidos: SHIT de MSX (si, vaya nombrecito).

Este juego fue desarrollado en 1988 por EuroSoft (Steve Course parece ser el creador) y resulta que es un clon de Pac-Man, algo tan poco original, como común.

Pero si copiaron el juego ¿creéis que se iban a esforzar en la portada? Obviamente no, ya que su dibujo es idéntico al de una novela.

Curiosidades: Portadas de videojuegos 8

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 Especial Compati Hero – Great Battle (Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (8)

Y ahora toca echar un vistazo a algunas curiosidades de videojuegos, esta vez centradas en parecidos razonables entre posters de películas y portadas de videojuegos.

ESTA PELÍCULA YA LA HE VISTO

Tal y como hemos visto en entregas anteriores de esta sección, es muy habitual basarse en un modelo existente, ya sea un actor o un dibujo para crear el arte de portadas, ya que los artistas también necesitan modelos sobre los cuales crear su arte. A veces se traspasa la línea del modelo y directamente se busca copiar algo famoso para llamar la atención del comprador (y relacionarlo con algo que le gusta).

En este artículo voy a comentar portadas que claramente están inspiradas en películas en un grado muy alto, hasta el punto de que se puede adivinar la película viendo solo la portada del videojuego.

En el primer artículo de esta sección, hice una comparativa entre las portadas de Final Fight 2 y Streets of Rage, ya que compartían muchos elementos, y algunos de ellos (como el bicho verde de las cloacas) no podían ser pura casualidad.

Pues bien, vuelvo a poner las portadas de Final Fight 2 y Streets of Rage para comentar un elemento que se me pasó por alto, y es el hecho de que las dos protagonistas están haciendo la misma patada voladora. También es interesante que miréis la pose que tiene Carlos en Final Fight 2.

Si juntamos las dos imágenes y espejamos la segunda, veremos que la película Sister Street Fighter de 1974 parece ser la fuente de inspiración de ambas escenas.

Y hablando de patadas voladoras y espejar imágenes, ¿qué creéis que pasa si volteamos horizontalmente al ninja de la portada Ninja Master (1986) y lo comparamos con el que aparece en el poster de la película Enter the Ninja (1981)? Pues que son hermanos gemelos. De hecho si nos tomamos la molestia de ponerlos en la misma posición, se ve que hasta que punto son idénticos.

Pero no pasa nada, porque al menos en la portada de Ninja Master han dibujado a una especie de guerrero con una espada y ese mérito nadie se lo puede quitar, de hecho ese dibujo es tan bueno que encaja perfectamente con el guerrero que aparece en el juego Storm Warrior (1989).

¿Inspiro Ninja Master a Storm Warrior o ambos se copiaron de alguna imagen común? Seguramente sea lo segundo, pero de momento no la he podido localizar.

Ahora comentaré otro caso de copiar a la copia, aunque en este caso me atrevería a decir que es más bien parodiar a la parodia. Resulta que el poster de Boris Vallejo para la película National Lampoon’s Vacation (1983) está inspirado en un dibujo de fantasía creado por Frank Frazetta, para tratar de darle un toque épico al poster de la comedia dirigida por Harold Ramis. El cartel de National Lampoon’s Vacation a su vez fue parodiado por la tercera parte de Evil Dead, The Army of Darkness (1992), que a su vez fue la inspiración para la portada de Duke Nukem 3D (1996).

Continúo con un par de “inspiraciones” más fáciles de deducir, ya que están basadas en películas que tienen bastante fama, incluso a día de hoy.

La portada de Mean Streets (1989) puede pasar como original de primeras, pero lo cierto es que tiene un aire peliculero que nos da la sensación de haber visto esos mismos elementos en algún otro sitio, que no es otro que el cartel de la película de Blade Runner (1982), aunque recurrió al truco de espejar la imagen para que no se notase tanto, pero claro si giramos el cartel, se nota demasiado.

A veces cuando te pones a mirar portadas esperando encontrar “inspiraciones”  terminas viendo cosas donde no las hay, de manera que voy a acabar la sección con dos portadas que seguramente sean fruto de la casualidad.

La primera de todas es la increíble portada de Phantis (1987) en la cual vemos una atractiva chica rodeada de pequeños monstruos, que siempre me han recordado a los goblins de la película Labyrinth (1986).

La segunda es del juego Alone in the Dark (2008) a la cual le veo un cierto parecido con la película Bangkok Dangerous del mismo año, aunque ambos productos se llevan solo meses (y parece que el videojuego apareció antes) lo cual hace que sea poco probable que uno de los productos se basase en el otro.