Análisis: Tapper (Arcade)

TAPPER

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Tapper (título inicial) Root Beer Tapper (título posterior)

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Arcade/Habilidad

Desarrollado por: Marvin Glass and Associates

Año: 1983

Muchos videojuegos nos trasladan a mundos de fantasía donde se viven aventuras imposibles, pero también hay algunos que nos intentan mostrar, a su manera, los quehaceres diarios de una persona normal y corriente. Tapper es uno de esos juegos, pues el protagonista es  un camarero que tendrá que repartir cerveza y recoger las tazas vacías a todos los clientes hasta que no entre nadie más en su bar, algo mucho más difícil de lo que parece.

Publicado por Bally Midway en 1983, Tapper es uno de esos juegos que se lanzan para hacer publicidad de algún producto, en este caso de la cerveza Budweiser. Desconozco si fue para evitar polémicas (promocionar la cerveza entre menores de edad no debió gustar a muchos padres) o si fue debido a la finalización del contrato publicitario, pero poco tiempo después apareció una versión llamada Root Beer Tapper, que es exactamente el mismo juego, pero sin publicidad ni alcohol de por medio.

Tapper apareció en Wreck-It-Ralph

Gráficos

Para ser un juego de 1983 los gráficos son muy buenos, grandes y coloridos. El camarero tiene muchas animaciones divertidas y hay una enorme variedad de clientes y bares, que irán cambiando conforme avancemos niveles, pues nuestro camarero empezará trabajando en un bar de cowboys, luego pasará a hacerlo en eventos deportivos, luego en bares de rock y punk y finalmente sus clientes serán extraterrestres.

Además del juego en sí, existen algunas fases de bonus que también se ven estupendamente. Si comparáis la versión Tapper con Root Beer Tapper, veréis que las diferencias principales son la ausencia de publicidad de Budweiser y el sprite del camarero.

Gráficos coloridos y divertidos

Sonido

¿Conocéis la canción “Oh Susana”? Pues es lo que vais a escuchar durante prácticamente todo el juego, ya que solo se interrumpirá cuando acabemos un nivel, estemos en una fase de bonus o consigamos la propina de algún cliente, lo cual provocará que aparezca un espectáculo que variará la música por unos segundos. Es bastante gracioso escuchar la canción “When You Say Bud” (proveniente de un anuncio de Budweiser) en las fases de Bonus.

Hubiese sido genial si cada tipo de bar tuviese su propia canción, pero la verdad es que no creo que se le pueda exigir mucho más a un juego de esta época. Los sonidos son bastante buenos y no cansan, algo bastante importante pues estaremos mucho, mucho rato haciendo lo mismo.

Fase de Bonus

Jugabilidad

El objetivo de Tapper es lanzar una jarra de cerveza a cada persona que haya en la barra antes de que lleguen al final de la misma, pues si eso sucede perderemos una vida. Cada vez que lancemos una cerveza, la persona que la reciba retrocederá cierta distancia, si conseguimos dejar a todas las personas fuera del bar, el nivel habrá acabado.

En la mayoría de ocasiones, los borrachos no podrán ser expulsados del bar con una sola cerveza, de manera que tendremos que esperar a que se beban la que le hemos tirado y una vez suelten la jarra, volver a lanzarles otra para sacarlos del bar. Las jarras vacías que nos lanzan también son muy importantes, pues tendremos que recogerlas (ya sea esperando a que lleguen a donde estamos nosotros o yendo a buscarlas), si una jarra vacía cae al suelo, perderemos una vida.

Una vida menos

Conforme el juego vaya avanzando, nuestros borrachos particulares serán más rápidos e incluso aparecerán directamente en mitad de la barra (en lugar de hacerlo en la puerta del bar) de manera que tendremos que ser muy rápidos moviéndonos por las diferentes barras y sirviendo las cervezas justas, pues si nos pasamos y lanzamos una cerveza de más, esta caerá al suelo y perderemos una vida.

En niveles más avanzados las barras estarán situadas a ambos lados de nuestro personaje lo cual nos forzará a cambiar la manera de pensar, en el fondo es lo mismo, pero ese sutil cambio puede provocar que cometamos algún error.

A veces algunos clientes dejan propina en la barra, si nos arriesgamos a recogerlas empezará un espectáculo que entretendrá a algunos de ellos, los cuales no se moverán del sitio, pero ojo, si lanzáis una cerveza a los que miran el espectáculo no la agarrarán, de manera que esta caerá al suelo  y perderéis una vida. Perder la concentración en este juego, significa perder una vida, algo que puede suceder con mucha frecuencia, afortunadamente podemos ir obteniendo vidas extras acumulando puntos.

En resumen, Tapper es un juego multitarea bastante exigente, tenemos que movernos por las barras, servir las cervezas justas, recoger las jarras vacías y estar atentos de que ningún cliente llegue al final de la barra. El control es bueno y nuestro camarero es realmente rápido (presionando arriba y abajo podemos “saltar” de una barra a otra, independientemente de donde nos encontremos). Eso sí, todo lo que tiene de exigente, lo tiene de adictivo.

Duración

Es un juego arcade, así que durará todo lo que nosotros queremos que dure, pues la idea es continuar jugando para hacer el máximo número de puntos posibles. Pese a que eso lo hace un tanto redundante, hay que agradecer que el juego vaya premiando al jugador con las fases de bonus y variando los escenarios y los clientes.

Existe un modo multijugador, pero no es simultáneo, de manera que en caso de querer jugar con un amigo os tendréis que ir turnando.

Tabla de puntuaciones

Conclusión

Este es uno de esos juegos que o te enganchan muchísimo o pierdes el interés rápidamente, a mí personalmente me encanta y considero que está muy bien hecho en todos los aspectos. La dificultad va subiendo progresivamente y puede llegar a ser frustrante, pero no más de lo que lo son otros juegos arcade de la época.

Así que creo que es un juego muy recomendable para los que busquen un algo sencillo, divertido y adictivo.

Versión Root Beer Tapper

 

 

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Análisis: Guacamelee (PC)

GUACAMELEE

por  Valveider

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Guacamelee (título original) Guacamelee! Super Turbo Championship Edition (versión actualizada)

Plataforma: PC

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Aventura/Beat’em up/Plataformas

Desarrollado por: Drinkbox Studio

Año: 2013

Como revista atemporal de videojuegos no solo nos dedicamos a lo retro, aunque obviamente es lo que más nos gusta, para contrarrestar un poco el toque añejo comentaré uno de esos juegos desarrollados por empresas independientes que reciclan con mucha frescura ese sabor viejuno que nos encanta y disfrutamos de niñez.

Así que voy a empezar por un juego muy entretenido y divertido, hoy analizamos a un grande, Guacamelee, conozcamos un poco de su historia:

Todo Pueblucho está preparándose para el festival de los muertos, un día muy importante en la cultura mexicana donde se honra a los que ya no están en el mundo de los vivos.

Pero los preparativos se ven afectados cuando el malvado gobernador del mundo de los muertos Carlos Calaca y su ejército de calaveras atacan Pueblucho para raptar a la hija del presidente.

Juan, un joven y fuerte recolector de Agave, no está dispuesto a que Carlos Calaca se lleve a la chica ya que son amigos de la infancia (con aspiraciones a más), Calaca derrota a Juan de un suspiro y este acaba en el mundo de los muertos donde una poderosa y mística máscara de luchador es revelada ante él, dicha máscara le otorga el poder de regresar al mundo de los vivos como un poderoso luchador, es hora de que Juan salve el día.

¡Preparaos para el combate!

Gráficos

El sentido del humor predomina en el juego y esto se nota mucho en el apartado gráfico, hecho íntegramente en dos dimensiones y completamente encantador, colorido y simpático.

Siguiendo un estilo mexicano y rozando muchas veces el cliché (aunque siempre en tono de humor), nos encontraremos con entrañables personajes, numerosos enemigos y unos jefes de los que es fácil encariñarse pese a ser los tipos malos. Las animaciones tanto de Juan como la de los enemigos es muy suave y fluida, con una gran cantidad de golpes y agarres muy vistosos.

Los niveles y sus fondos siguen la estética antes mencionada, además son muy hermosos y detallados. Aunque no seas de los que se fijan mucho en los detalles acabarás contemplando bien estos fondos ya que tienen muchísimas referencias a otros videojuegos y memes de internet.

Con el tiempo acabaremos obteniendo ciertas habilidades como poder pasar del mundo de los vivos al de los muertos, gracias a ello podemos ver cómo cambia un mismo lugar en el otro mundo, con una estética y colores cambiados, una curiosidad muy visual.

¿Donde habré visto yo esto?

Sonido

Enseguida podrás apreciar que la música es espectacular y pegadiza, cuenta con composiciones alegres con mucho ritmo, dicha banda sonora nos acompaña acertadamente por toda nuestra aventura hasta tal punto que más de uno se sorprenderá a sí mismo al descubrirse tarareando o silbando las canciones del juego. En ocasiones he escuchado comentarios de gente que opina que la música del juego es repetitiva e incluso exasperante, obviamente no opino así, pero estáis avisados, cada uno tiene sus gustos.

Los efectos de sonido ambientales son más que correctos y sobre todo reconocibles, además cuenta con un gran repertorio de ruidos de golpes que oirás en batalla completando así la satisfacción de derrotar a tus enemigos.

Hay que aclarar que aunque en Guacamelee existe el diálogo entre personajes, estos no están doblados pero los textos si están traducidos.

Los memes de internet también tienen su lugar en el juego

Jugabilidad

Estamos ante el mejor apartado del juego, pues el sistema de batalla es sencillo pero da buen resultado. Lo primero que aprenderemos es a esquivar los golpes de los enemigos, usando este movimiento Juan rodará por el suelo o en el caso de estar en el aire se protegerá, esto es esencial para el combate, con el tiempo aprenderemos nuevos movimientos y habilidades para poder avanzar y desbloquear nuevas zonas, dichas habilidades también serán necesarias en combate y en algunos desafíos, como por ejemplo el golpe ascendente que será necesario para llegar a ciertas plataformas, de otro modo inaccesibles.

A nuestro repertorio le añadiremos la habilidad de convertirnos en pollo, que reducirá nuestro tamaño para permitirnos colarnos por caminos concretos a cambio de que mientras dure la transformación nuestras habilidades de combate sean prácticamente nulas.

Una de las habilidades más importantes es el cambio del mundo de los vivos al de los muertos, donde en un mundo encontramos un muro que nos impide pasar, en el otro puede que dicho obstáculo no exista, además esta habilidad también será usada en combate ya que algunos enemigos solo pueden ser abatidos en uno de los mundos aunque eso no impedirá que te puedan dañar sin importar en que plano te encuentres.

Esquivar es importante cuando hay tantos enemigos

Durante el juego encontrarás bloques de colores que pueden ser destruidos si usas los ataques especiales correspondientes:

Cabezazo Olmeca: Un golpe con la cabeza que envía al enemigo hacia atrás, destruye los bloques amarillos.

Gancho del gallo: Un golpe ascendente, perfecto para enviar a los enemigos a volar, rompe los bloques rojos y además ayuda a alcanzar plataformas elevadas.

Plancha de la rana: Necesitas estar en el aire para usarlo, Juan desciende con fuerza dando un planchazo con su poderoso abdomen, rompe los bloques verdes.

Campanadas elegantes: Rompe los bloques azules, es un golpe hacia delante, también sirve para acortar distancias en el aire.

Escalada del Chivo: Cuando te agarres a una pared puedes correr con la fuerza de una cabra montesa hacia arriba, esta habilidad, al igual que el Gancho del gallo, también rompe bloques rojos.

Vuelo del Chivo: El último ataque especial, agarrado a una pared puedes salir disparado hacia la otra dirección realizando un vuelo que rompe bloques azules.

Estos ataques especiales tienen un uso limitado, representado bajo de la barra de salud, estos usos se rellenan en unos segundos así que mientras no abuses de ellos no tendrás problemas.

Cada enemigo que derrotemos deja caer dinero que puede ser canjeado en unos altares repartidos por todo el juego.  En dichos altares podemos comprar algunos movimientos de agarre como los súplex o mejoras pasivas como regeneración de salud, además también podemos adquirir trajes que no solo cambian nuestra apariencia también nos otorgan mejoras. Y si nos cansamos del fortachón de Juan siempre podemos seleccionar a Tostada la guardiana que protege la legendaria máscara de luchador.   

Duración

Guacamelee es muy disfrutable pero su duración es algo escasa, en apenas seis u ocho horas podemos completar el modo historia con un gran porcentaje del juego desbloqueado. Por suerte hay varios logros, secretos y desafíos que alargan un poco la vida del juego y si las aventuras de Juan y Tostada te han parecido demasiado fáciles, cuando completes la historia se desbloqueara el modo difícil, así que ya tienes una excusa para rejugarlo, si te apetece.

Guacamelee dispone de su versión más actualizada bajo el nombre de Guacamelee! Super Turbo Championship Edition. Dicha versión contiene la versión expandida de la historia, nuevas áreas que explorar, nuevas habilidades y enemigos incluyendo el jefe Trio of Death, un músico esqueleto de tres cabezas seguidor de Carlos Calaca.

No hay mucho más que añadir respecto a su duración, así que os recomendamos que disfrutéis cada momento del juego.

El humor es una constante del juego

Conclusión

En general Guacamelee está bien cuidado y mimado, eso se nota mucho en el producto final.
En definitiva un buen juego que mezcla el estilo Metroid o Castlevania (Metroidvania para los amigos) con una buena parte de plataformas, aderezado por buen sistema de combate y una pizca de puzle, todo ello envuelto en una tortilla del humor y las referencias, lo cual nos da como resultado esta gran y jugosa enchilada que resulta ser Guacamelee.

Si os interesa haceros con este juego, está en las siguientes plataformas: Microsoft Windows, OS X, Linux, Playstation 3, Playstation 4, PlayStation Vita, Wii U, Xbox 360 y Xbox One.

En caso de que adquieras o hayas adquirido Guacamelee en Steam puedes disfrutar de nuevas skins o trajes para Juan y Tostada creados íntegramente por la comunidad de Steam Workshop, hay skins realmente curiosas como Zangief o Samus Aran, un pequeño extra que no altera el producto pero es algo que agradecer si sois de los que os gusta jugar en ordenador.

Y como recomendación personal, si no tenéis problemas con la lectura en inglés os aconsejo cambiar el idioma a la lengua de Shakespeare, para darle un gracioso toque Spanglish al juego.       

Alebrije, la mascota de Calaca

Análisis: Super Pac-Man (Arcade)

SUPER PAC-MAN

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel VS Capcom) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Super Pac-Man
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Arcade
Desarrolladora: Namco
Año: 1982

Todo el mundo conoce juegos clásicos como Tetris, Pac-man o Galaga, pero son pocos los que suelen recordar las continuaciones directas de los mismos.

Por regla general ninguna de las continuaciones suele igualar el éxito del original, aunque es cierto que existen excepciones como el caso de Ms. Pac-man, un juego realizado por Midway que logró superar en calidad y popularidad al original de Namco.

Con intención de prolongar el éxito del “comecocos” y seguramente con el deseo de sustituir a Ms Pac-man como juego estrella del personaje la compañía japonesa decidió lanzar un tercer juego llamado Super Pac-man.

Gráficos

Se conserva el estilo clásico del Pac-man original, pero al mismo tiempo se añaden más detalles y animaciones (en los fantasmas por ejemplo) y los escenarios ofrecen más variedad al ir cambiando los clásicos pac-puntos por diferentes elementos como pasteles y manzanas. El único cambio en el sprite de Pac-man que veremos será en tamaño, pues la novedad del juego es que al comer las súper píldoras, Pac-man se convertirá en gigante y arrasará con todo (pero seguirá sin tener ningún tipo de detalle en su cara).

Todo esto hace que el juego se vea mucho más vivo que los anteriores, aunque también es cierto que puede provocar un ligero “empacho visual” la primera vez que juegas, ya que da la sensación de que la pantalla está llena de objetos.

Como todo buen juego de Pac-man se conservan las animaciones entre niveles donde este personaje escarmienta a los fantasmas por acosarle.

Estilo clásico pero con añadidos curiosos

Sonido

La melodía clásica del Pac-man y sus típicos efectos especiales nos acompañarán una vez más.

No hay demasiado más que destacar en este sentido, Super Pac-man carece de músicas o algo que no se haya visto en juegos anteriores.

Super Pac-man puede con todo

Jugabilidad

El objetivo de este juego es comerse toda la fruta, las pastillas especiales (que asustan a los fantasmas) y las súper pastillas (que os convierten en Super Pac-man). Las llaves son el único objeto que no necesitamos comer para completar el nivel.MLa habilidad que tengáis a la hora de jugar al Pac-man original os va a ayudar mucho en este juego, pero aun así os aseguro muchas muertes a manos de los fantasmas.

Mientras que en el Pac-man original y su secuela, el laberinto que recorríamos era fijo, en Super Pac-man hay unas barreras que bloquean el acceso a diversos pasillos (donde generalmente están las frutas y las píldoras especiales). Esas barreras desaparecen al comernos las llaves que hay repartidas por el escenario, abriendo así poco a poco todo el nivel. Esto puede provocar situaciones frustrantes como acabar arrinconados en pasillos o que vayáis huyendo de 2 fantasmas, os comáis una llave y eso abra un camino tras vosotros que uno de los dos fantasmas usará para acorralaros.

Si nos comemos las llaves se abrirán los caminos

Afortunadamente existen las súper píldoras que convierten a nuestro personaje en el gigantesco Super Pac-man, el cual ignora a los fantasmas y puede romper las barreras (incluso entrar en la “casa” de los fantasmas). Si a esto le sumamos que Super Pac-man puede comerse las píldoras que nos dan la habilidad de comernos a los fantasmas, os podéis imaginar lo satisfactorio y destructivo que puede ser jugar a este juego.

Pero no todo iba a ser tan fácil, pues Super Pac-man es un tanto difícil de manejar y las píldoras especiales para comer fantasmas apenas duran unos segundos, así que tendremos que tener mucho cuidado.

Duración

Es un juego arcade, así que no tiene un final propiamente dicho, el tiempo que le dediquéis dependerá más de vosotros que de el juego en sí.

Es cierto que tratar de superar nuestro récord o descubrir que objeto tendremos que comernos en la siguiente fase puede darle algo más de vida, pero en el fondo es un juego que se repite con la única variación de los bonus y las animaciones graciosas entre niveles.

En cada nivel cambiarán los objetos a comer

Conclusión

Super Pac-man es un juego recomendable para todos los fans de Pac-man que se puedan acostumbrar a los cambios añadidos que varían notablemente la jugabilidad. Si eres bueno en el original, tendrás algo de ventaja, pero aun así te quedará mucho por aprender para poder ser bueno en Super Pac-man.

Fase de bonus ¡a comer zapatillas!

Análisis: Wario Land: Super Mario Land 3 (Game Boy)

WARIO LAND
SUPER MARIO LAND 3

por Alf

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Wario Land: Super Mario Land 3
Plataforma: Game Boy
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Nintendo
Año: 1994

No son muchos los antagonistas de los numerosos spin-offs de Mario que han saltado a la fama. Desde Wart, pasando por Tatanga, Birdo o Waluigi entre otros, pueden sentirse afortunados si aparecen en un discreto segundo plano como personajes jugables de sus juegos deportivos, cuando no directamente caen en el más absoluto ostracismo.

Si existe una excepción a esa regla ese es Wario, jefe final de Super Mario Land 2: Six Golden Coins. Esta parodia del propio fontanero agradó a los fans, hasta tal punto de que tan sólo dos años después (hacia 1994) los chicos de Nintendo decidieron hacer una secuela directa de este título, pero con el propio Wario como protagonista. Así fue como nació Wario Land: Super Mario Land 3 (es significativo cómo éste se ve reducido al estatus de subtítulo).

Como secuela que es, el argumento debe guardar algún tipo de relación con su predecesor, y, de hecho, lo hace. Como recordaréis, Wario había sido derrotado y expulsado del castillo de Mario, quedando sus planes de obtener castillo propio totalmente frustrados. Sin embargo, no tardó mucho en maquinar nuevos planes para lograr tan ansiada meta. La oportunidad se le presentó cuando le llegó la noticia de que la estatua gigante de Peach, hecha de oro macizo, había sido robada por los Piratas del Azúcar Moreno, comandados por la capitán Syrup, quien se convertiría en su principal némesis en las primeras entregas de la saga. Por tanto, debía hacerse con esa estatua antes de que Mario la recuperara. El precio de la estatua más los tesoros que saquease a los piratas bastarían para construirse un castillo más grande que el de su archienemigo y hacer que éste se muera de envidia. Con este sencillo y materialista argumento, hacía su entrada triunfal un Wario cargado de carisma y personalidad, que pronto demostraría que había llegado para quedarse.

Pantalla de título

Gráficos

La tendencia ascendente de la calidad gráfica atestiguada en Super Mario Land 2 tiene su continuación en la entrega protagonizada por su álter ego, hasta el punto de que, sin ser tan abismal como fue este primero con respecto a su antecesor, es bastante notoria.

Todos los elementos que aparecen en el juego (enemigos, objetos, fondos…) están representados a una escala todavía mayor y dotados de un grado de detalle superior. También es digno de reseña el diseño artístico de los escenarios y mapeado recuerda al estilo seguido de los juegos de Mario. Los mundos son muy originales y variados, con áreas de temática culinaria que le otorga un aspecto muy pintoresco.

Pero sin lugar a dudas, su rasgo característico reside en su expresividad. Frente al aspecto hierático que presentaba Mario, vemos a un personaje más expresivo, que realiza más gestos y manifestaciones anímicas en determinadas acciones, todo un logro teniendo en cuenta de que halamos de un juego de Game Boy. A pesar de la mala baba que manifiesta en todo momento el personaje, da la sensación de que, a diferencia del fontanero, nos encontramos ante un protagonista de carne y hueso dotado de emociones propias.

Si golpean a Wario se volverá pequeño

Sonido

El estilo de los temas musicales es distinto al de los habituales en la saga del fontanero. Tienen un ritmo más pausado y parsimonioso, y reflejan el carácter antiheroico, cómico y fanfarrón del personaje. Son asimismo variados y originales, con un número total de temas bastante notable, y al contrario que en Super Mario Land 2, no todos son variables del tema principal, correspondiendo a éstos una fracción importante aunque no claramente dominante.

Los temas acompañan perfectamente a la acción, convirtiendo su banda sonora en una de las que se deben tener en cuanta en la portátil de Nintendo. Los efectos sonoros son igual o más variados que los de Super Mario Land 2.

Probando suerte en un minijuego de bonificación

Jugabilidad

Como sucesor (y hasta cierto punto continuador) de la saga Mario Land, el gameplay conserva ciertos elementos que recuerdan a las aventuras del fontanero. Encontraremos  bloques, monedas, estrellas de invencibilidad y enemigos sobre los que saltar, que te darán un punto de corazón (homologables al medidor de los enemigos liquidados en el Super Mario Land 2). También nos encontramos con el cronómetro del tiempo límite y el contador de monedas, cuyo papel crece espectacularmente junto con la avaricia de su protagonista.

Además, al igual que en el Super Mario Land 2 es posible guardar la partida a mitad de cada nivel (eso sí, esta vez pagando una moneda de diez oros) y poder jugar en tres archivos diferentes. En cuanto a los ítems, son el Ajo (el equivalente al Super Champiñón de Mario), sombreros (el de Toro para aumentar su fuerza física, el de Reactor  para volar por un breve espacio de tiempo y el de Dragón para convertir su gorro en un lanzallamas), y estrellas de invencibilidad, que aparecerán en contada ocasiones y además le harán más veloz. Cuando Wario es herido se trasforma en Wario Pequeño, y si ya está en ese estado, pierde una vida.

Volando con el casco reactor

Pero ahí terminan las similitudes. En todo lo demás Wario Land tiene un estilo propio muy marcado. En los controles se advierte que Wario es menos ágil que el fontanero, por lo que las carreras se terminaron. Si se está acostumbrado a las cabriolas de Mario o de otras sagas, algunos tramos de plataformas pueden hacerse algo más problemáticos, pesados y poco fluidos. A cambio es capaz de embestir bloques y enemigos para hacerlos añicos utilizando su potente golpe corporal (previo aturdimiento para los enemigos más corpulentos), mostrando así una notable fuerza física. También puede agarrarlos y lanzarlos hacia otros enemigos para acabar con todos a la vez, o en ocasiones, estrellarlos contra la pared. La interacción con los enemigos es más realista, pues ya no basta el mero contacto físico para que Wario salga herido, sino que debe ser alcanzado por sus armas o partes letales.

En definitiva, se trata de una completa reorientación del sistema de juego, hasta el punto de ser antagónico al de su archienemigo (movimientos pesados y poderosos frente a los veloces y  ligeros del fontanero) al que es necesario habituarse. Pero pronto se revela como un estilo plenamente funcional, que nos proporcionará horas de diversión.

Duración

La Isla Kitchen se compone de 7 mundos y 40 niveles. Uno de esos mundos (Tierra del Sorbete) es secreto, así como algunos niveles sueltos. Pero su considerable duración no solo se debe a la mayor cantidad de niveles, sino a que éstos albergan tesoros ocultos, por lo que será necesario volver a jugar varias veces hasta encontrarlos todos. Su estilo es lineal, por lo que deberán seguirse por un orden determinado, hasta verse las caras con el jefe final, regresando a un estilo más tradicional de los juegos de plataformas.

Además, su potencial de rejugabilidad es bastante elevado debido a un elemento fundamental en el juego: las monedas. Aquí son un fin en sí mismo, pues deben acumularse en la mayor cantidad posible durante el juego para lograr obtener el castillo más grande al final. Estas se pueden obtener directamente, liquidando enemigos u obteniendo tesoros. Cada uno de ellos tiene un valor determinado que se canjeará por monedas a la hora de lograr el ansiado castillo. Esto hará que el presente diferentes variantes en el final del juego (a más monedas, mejor castillo), incentivándonos a completarlo una y otra vez.

Wario puede romper bloques a empujones

Conclusión

Wario debuta como protagonista en un juego que reinventa los títulos de plataformas, con un estilo único de control y de desarrollo que sentó las bases de los futuros títulos de la saga, ya que se harían recurrentes aspectos tales como los golpes corporales, el acopio de monedas o las distintas formas de noquear a los enemigos.

Se trata además del punto de partida de su saga, Wario Land,  que pasó por prácticamente todas las consolas portátiles de Nintendo. Estamos ante un título clave para los aficionados al género de plataformas y de los clásicos en general.

Usar a los enemigos como arma es muy divertido

Análisis: Sub Scan (Atari 2600)

SUB SCAN

por Skullo

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel VS Capcom) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Sub Scan

Plataforma: Atari 2600

Número de Jugadores: 1

Género: Arcade/Disparos

Desarrollado por: Sega

Año: 1983

En 1979 Sega lanzó un arcade llamado Deep Scan, en el cual controlábamos un barco que tenía que eliminar a submarinos lanzándoles minas. Una de las novedades de ese juego fue el incluir un radar en la parte inferior de la pantalla, lo cual nos daba cierta ventaja a la hora de prever el movimiento de los submarinos enemigos.

Este juego fue porteado a Atari 2600 en 1983 bajo el nombre Sub Scan, y es esa versión la que voy a comentar a continuación. Si tenéis curiosidad por probar el original, que sepáis que también podéis encontrarlo en la versión de Sega Saturn de Die Hard Arcade.

Deep Scan, la versión de Arcade

Gráficos

Nada malos para un juego de esta consola, nuestro barco, los submarinos, el mar, todo es reconocible y no provoca confusiones debido a que se han usado colores que contrastan. El radar es esquemático, pero se sigue entendiendo a la perfección.

Como curiosidad decir que existe un hack de este juego llamado Shark que cambia los submarinos enemigos por tiburones.

Visualmente es sencillo pero funcional

Sonido

El juego cuenta con muchos efectos de sonido (cuando golpeamos a un submarino, cuando se nos escapa…) pero lamentablemente este apartado es uno de los peores del juego, principalmente porque el pitido del radar no para de sonar y cuando llevamos un rato jugando resulta muy molesto. De hecho, cuando aparece el submarino de bonificación sale una musiquilla que provocará un placer indescriptible, no porque sea buena, si no porque mientras suena, el radar no lo hace.

Sharks, hack de Sub Scan con tiburones

Jugabilidad

El juego es muy sencillo, podemos mover nuestro barco hacia izquierda o derecha y tenemos un máximo de 4 minas para lanzar a la vez (una vez exploten las lanzadas, podremos lanzar mas). Los submarinos enemigos iran acercándose por la izquierda o la derecha y nosotros tendremos que ir lanzando nuestras minas calculando su velocidad y profundidad para que nuestro disparo no falle. Las minas las lanzaremos hacia la izquierda o la derecha según la última dirección que nos hayamos movido, lo cual hace algo difícil hacer determinadas maniobras “in extremis” cuando se nos escapa un submarino y tratamos de cazarlo antes de que salga de la pantalla.

De vez en cuando aparecerá un submarino de bonificación, que nos dará puntos extra si lo derribamos. Tendremos que ser muy precisos, porque si se nos escapan 10 submarinos el juego habrá terminado (el submarino de bonificación no cuenta).

En el juego original, los submarinos atacaban a nuestro barco, pero en esta versión eso no ocurre (y si ocurre, yo nunca lo he visto) lo cual hace que el juego sea bastante más monótono.

Duración

Es un juego arcade, durará hasta que nos hartemos de tratar de superar nuestra mejor puntuación. Si nos consigue enganchar durará horas, si no lo logra… minutos.

Es un juego que requiere mucha precisión, previsión y paciencia. Su desarrollo es bastante lento (para ser un arcade) por lo que si no logramos eliminar muchos submarinos enemigos rápidamente (para que aumenten su velocidad) puede resultar excesivamente aburrido.

El submarino de bonus suele aparecer en la parte inferior

Conclusión

Sub Scan es un juego curioso y está bien hecho, pero me ha parecido aburrido, además el sonido constante del radar puede llegar a ser muy molesto.

Creo que Atari 2600 tiene juegos mucho mejores, aun así quien quiera probar uno de los primeros juegos de Sega debería echarle un vistazo, aunque le recomiendo que pruebe directamente la versión de arcade e ignore esta.

 

Game Over

Análisis: Paperboy 2 (Mega Drive)

PAPERBOY 2

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Had – Duro de Matar – La Jungla de Cristal) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Paperboy 2 (o Paperboy II)
Plataforma: Mega Drive
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Habilidad/Acción
Desarrolladora: Tengen
Año: 1992

Paperboy es un juego donde controlamos a un chico en bicicleta que ha de repartir periódicos en las casas que cuentan con una subscripción.

Pese a lo estúpido que suena, este juego ganó tanta popularidad que fue llevado a muchas consolas diferentes, así que poco después apareció la inevitable secuela que pese a no ser tan popular como el original apareció en NES, SNES, Game Boy, Game Gear, Amiga, Amstrad, MS-DOS, Spectrum y Mega Drive/Genesis, siendo esta última la versión que voy a comentar.

Pantalla de título

Gráficos

Quizás no sorprendan para el año 1992 en Mega Drive, pero a mí no me parece malos, pese a que hay que admitir que son bastante simples en cuanto a diseño y uso del color, tanto en los escenarios, como en los personajes que aparecen en ellos.

Sin embargo eso no tiene porque ser necesariamente negativo, ya que en este juego cualquier cosa que nos toque nos puede hacer perder una vida, de manera que esa simplicidad favorece a que sepamos en todo momento que parte del escenario es segura o no lo es.

Paperboy y Papergirl tienen buenas animaciones, no son demasiadas, pero son bastante suaves, el resto de personajes, están más limitados en ese aspecto, pero suelen tener alguna animación graciosa cuando son golpeados por un periódico.  Teniendo en cuenta la temática del juego, he de admitir que creo que hay bastante variedad en cuanto a personajes.

El juego también tiene algunas ilustraciones que muestran las noticias principales de los periódicos (que nosotros podemos provocar) y también nuestro inminente despido o triunfo final. Son imágenes fijas, pero están bien hechas y encajan con el estilo visual del resto del juego.

Fastidiar a los vecinos es muy divertido

Sonido

Hay varias músicas, pero ninguna es demasiado memorable. La música que suena mientras jugamos se convierte gradualmente en “ruido de fondo” ya que no tiene demasiado ritmo ni personalidad.

Los efectos son mucho más llamativos y dan algo de vida a este apartado. Me gustaría destacar especialmente las voces (tanto de Paperboy o Papergirl como de los vecinos que se quejan cuando les damos con el periódico) ya que suenan bastante claras.

Game Over para Papergirl

Jugabilidad

Controlamos a nuestro personaje con la cruz direccional y lanzamos periódicos a los lados con dos botones, el tercero está destinado a hacer pequeños saltitos que pueden ayudarnos a sobrevivir en situaciones concretas.

Nuestra tarea es repartir periódicos en las casa que están suscritas (dejándolos en el buzón o en el felpudo de cada casa) pero también podemos usar nuestra particular arma para romper elementos del escenario o golpear a los vecinos que pasean por las calles. Dependiendo de lo que hagamos con nuestros periódicos podemos obtener más o menos puntos e incluso salir en la portada del periódico. Al completar la entrega llegaremos a una zona de pruebas donde podremos subir nuestra puntuación antes  de empezar el siguiente reparto.

En la zona de pruebas podemos obtener más puntos

La complejidad de las calles y el número de vecinos (que también podría llamar enemigos, ya que nos matan si nos tocan) aumenta según el nivel de dificultad seleccionado. Si somos atentos nos iremos habitando a sus patrones y podremos evitarlos (o castigarlos con un periódico en la cara).

En las dificultades más elevadas, veremos que un montón de puntitos de colores (que no se si representan un enjambre de avispas o un arbusto rodante de esos de las películas del salvaje oeste) nos irá persiguiendo y nos forzará a ir más rápido de lo debido (disminuyendo nuestras posibilidades de sobrevivir) en lo que considero una jugarreta un tanto sucia por parte del juego.

Cuesta un poco hacerse con el control del juego, pero su jugabilidad no es demasiado compleja y eso hace que pueda ser disfrutado en poco tiempo, pese a que perdamos vidas rápidamente.

Duración

Aunque veremos un sencillo final cuando completemos la semana de entregas satisfactoriamente en realidad este juego (al igual que su primera parte) tiene una duración basada en superar nuestros récords, y de ello dependerá el tiempo que le queramos dedicar.

No es un juego fácil y eso puede provocar que nos piquemos y tratemos de mejorar, pero también puede resultar algo repetitivo y cansarnos rápidamente. El modo a dos jugadores (por turnos) puede servir para motivarnos más y tratar de ganar al otro jugador.

Paperboy perseguido por ¿avispas?

Conclusión

Admito que Paperboy 2 es un juego que, pese a no ser destacable en algunos aspectos, me gusta y me resulta divertido. Es el típico juego que funciona mejor para jugar de vez en cuando en partidas aisladas, que para dedicarle muchas horas seguidas.

Si os gustó el primer juego de la saga o sois de los que os motiváis superando vuestros récords, deberíais probarlo.

Todo el mundo quiere acabar con nosotros

Análisis: Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose! (Super Nintendo)

TINY TOON ADVENTURES
BUSTER BUSTS LOOSE!

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Tiny Toon Adventures: Buster Busts Loose! (América y Europa) Tiny Toon Adventure (Japón)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1992 (Japón), 1993 (America y Europa)

Tiny Toon Adventures fue una popular serie de los 90 que modificaba ligeramente el concepto de los veteranos Looney Tunes, pues nos ofrecía unos personajes similares pero con un humor más fresco y extraño, lleno de referencias a películas y situaciones populares en su momento, además nos daba la posibilidad de ver a todos los personajes juntos interactuando entre sí (cosa que ocurría con menos frecuencia en Looney Tunes donde habitualmente solo aparecian un par de personajes principales a la vez) aunque casi siempre el protagonismo caía en Buster y Babs Bunny.

Konami fue la encargada de llevar todas esas características a la Super Nintendo para la que lanzó dos juegos con estos personajes. En este caso nos centraremos en el primer título, que resulta ser un juego de plataformas bastante original y que curiosamente llegó traducido al español (en la versión española) aunque debido al género al que pertenece, los textos no son importantes para completar el juego, pero aun así se agradece el detalle.

La versión española llegó traducida

Gráficos

Es indudable que el juego se ve genial, los personajes son muy graciosos y son prácticamente idénticos a los de la serie. El colorido es notable y el diseño de los enemigos y niveles es genial, porque algunos de ellos son parodias de películas (como el nivel del oeste, el del castillo encantado o el del espacio, lleno de referencias a Star Wars) y están llenos de detalles divertidos. Como punto negativo diría que los enemigos no ofrecen mucha variedad dentro de un mismo nivel.

Los minijuegos también se ven bastante bien, aunque algunos no están a la altura del juego principal.

Buster en el salvaje oeste

Sonido

Konami supo sacarle muy buen sonido a la Super Nintendo en prácticamente todos los juegos que hizo y este no es una excepción, las músicas intentan encajar con la fase que estemos jugando y generalmente lo consiguen, por ejemplo cuando estamos en una fase en la que el scroll nos atrapa ponen música rápida de persecución y cuando estamos en el nivel del cielo saltando entre burbujas suena un tema mucho más relajado. Aunque también hay que decir que en muchos temas se usan trozos de la melodía principal de Tiny Toon (adaptados según la ocasión) y eso puede llegar a cansar.

Los sonidos son muy correctos, no hay nada que reprocharles, pero no hay nada que sobresalga o sea digno de mención.

En el castillo abundarán los fantasmas

Jugabilidad

El control de Buster es muy básico de primeras, con el botón B se salta, y con el botón Y da una patada, que se puede hacer durante el salto y es su ataque principal. Luego la cosa se complica, pues al presionar los botones L y R el personaje saldrá disparado corriendo hacia delante y tendremos que controlarlo mientras se mueve solo, podremos saltar (y trepar por las paredes) tirarnos por el suelo presionando abajo (que sirve para matar enemigos  o derribar objetos) e intentar moverlo en varias direcciones, aunque mientras tenga barra de Dash, será bastante incontrolable. Esta barra se encuentra bajo la vida y se va rellenando automáticamente mientras jugamos.

El Dash nos permitirá subir paredes

Aunque el control es bueno, cuando estamos corriendo usando el Dash el juego se vuelve algo loco perdiéndose precisión (que nos puede llegar a molestar en algunos puntos concretos del juego). A veces parece que el Dash no está del todo bien implementado, ya que incluso se puede provocar algunos bugs cuando estamos usándolo, aunque tampoco llega a estropear la jugabilidad. Por ejemplo, si cambiamos la configuración de botones y modificamos los botones de Dash, puede provocar errores en algunas partes del juego (como en el nivel del tren)

El desarrollo del juego es el típico de un plataformas (con la particularidad de poder trepar por las paredes) aunque incluye algunas partes que le dan variedad como el partido de fútbol americano o los minijuegos que salen al final de cada nivel completado (que nos permitirán conseguir vidas fácilmente).

Duración

El juego tiene 6 niveles, casi todos los niveles están divididos en varias fases, haciendo que algunos sean más largos que otros. Al acabar un nivel nos encontraremos algún jefe final, aunque algunos niveles carecen de él.

Existen 3 niveles de dificultad que modifican bastante el juego, ya que varían el número de corazones con los que empieza el personaje (golpes que puede recibir antes de morir) y también el máximo de corazones que podemos llegar a tener en un nivel. Otra diferencia la encontramos en que en nivel fácil el juego es mucho más corto, ya que se salta el nivel 5 (el del cielo) y faltan las partes más difíciles de los otros niveles y los combate con los jefes (ni siquiera nos enfrentaremos contra  el último).

El último nivel es un homenaje a Star Wars

La dificultad del juego en nivel normal es bastante asequible, puede que haya algunas partes un poco más exigentes, pero nada fuera de lo normal. Así que el verdadero reto se encuentra en el nivel difícil, que tiene el aliciente de tener un mejor final que el del nivel normal.

Además, podemos conseguir vidas en los minijuegos, buscando el ítem de Buster o consiguiendo 100 estrellas. También podemos usar continuaciones y Passwords.

Así pues el juego no es muy largo ni muy difícil (a no ser que juguemos en la dificultad más alta) de manera que no es muy duradero y tampoco ofrece mucho más una vez lo hayamos visto el final bueno. Quizás los minijuegos aumenten un poco la rejugabilidad de este juego, pero no son tan entretenidos como el modo de juego principal.

Uno de los minijuegos

Conclusión

Tiny Toon Adventures Buster Busts Loose! Es un juego de plataformas bastante rápido y divertido, no es muy complicado de jugar (aunque hay que aprender a controlar el Dash) pero es un juego muy agradable y simpático.

Sin embargo creo que Konami lo podía haber hecho bastante mejor,  si fuese más largo o si se pudiese jugar con otros personajes de la serie habría sido un juego excelente, pero aun así sigue siendo muy recomendable.

 

Jugando un partido de fútbol americano