Análisis: Castlevania II Belmont’s Revenge (Game Boy)

CASTLEVANIA II BELMONT’S REVENGE

por Skullo

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy caja

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

Título: Castlevania II Belmont’s Revenge (América y Europa) Drácula Densetsu II (Japón)
Plataforma: Game Boy 
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Konami
Año: 1991 (América y Japón) 1992 (Europa)

La saga Castlevania fue muy popular en la era de los 8 y 16 bits, de manera que Konami no perdió el tiempo y llevó sus historias de vampiros a la mayoría de plataformas posibles.

Una de las beneficiadas de esa decisión fue Game Boy, que tuvo tres juegos de la saga protagonizada por los Belmont, siendo el primero el más popular (Castlevania Adventure) y el tercero el menos recomendable (Castlevania Legends).

El segundo juego fue Castlevania II Belmont’s Revenge (que no hay que confundir con Castlevania II Simon’s Quest de NES). Su historia nos cuenta que, pese a que Christopher Belmont destruyó a Drácula en el juego anterior, el vampiro ha regresado y esta vez ha decidido vengarse de Christopher poseyendo al hijo del cazavampiros, Soleiyu Belmont, de manera que nuestro héroe tendrá que recorrer los castillos de Drácula para derrotarlo y recuperar a su hijo.

Gráficos

No se puede decir que este juego tenga malos gráficos, los personajes sobresalen muy bien de los fondos los enemigos son bastante interesantes y están bien representados. Sin embargo, si habéis jugado a Castlevania Adventure, muchas cosas os van a sonar, porque este juego no duda en reciclar sprites del anterior.

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Gráficos claros y con cierto nivel de detalle

Los escenarios están bastante bien, con detalles suficientes como para diferenciarnos entre sí y respetando mayormente la temática de cada uno. Los jefes finales tienen buenos diseños y algunos son bastante grandes, lo cual les da un aspecto temible e impresionante.

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Peleando contra uno de los jefes

Sonido

La saga Castlevania siempre ha gozado de buena crítica en lo que respecta a su banda sonora y me alegra mucho decir que este juego está a la altura de las expectativas. Los temas musicales que escucharemos son geniales y pegadizos (de hecho yo incluso los prefiero a algunos temas clásicos). Si queréis escucharlos tranquilamente incluso hay un Password (4 corazones) para acceder al test de sonido.

Por otro lado los sonidos son correctos, el de los enemigos destruidos es gratificante y algunos muy particulares suenan en situaciones muy concretas (como las plataformas de cristal al irse agrietando o los mecanismos que varían el movimiento de las cuerdas del Crystal Castle).

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Estas plataformas se rompen al pisarlas

Jugabilidad

Tenemos un botón para saltar, otro para atacar y si presionamos arriba y el botón de ataque usaremos el arma secundaria, de las cuales solo hay dos, el agua bendita y el hacha (que hace una parábola semicircular hacia arriba), aunque si jugáis a la versión japonesa del juego veréis que en lugar del hacha aparece el crucifijo (que actúa como un bumerán). No logro entender porque motivo dejaron solo 2 armas, pero más raro se me hace que las cambien entre versiones del juego. Además de las armas secundarias, podremos mejorar nuestro látigo varias veces, lo cual nos permitirá ganar en alcance e incluso disparar bolas de fuego con él (lamentablemente, perderemos las mejoras si nos alcanzan algunos enemigos).

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Podemos mejorar nuestro látigo

Al igual que sucedía en el juego anterior, las diferentes zonas de cada castillo estarán unidas por cuerdas, de manera que tendremos que subir y bajar por ellas (ahora podemos bajar rápidamente) y aprender a saltar de una a otra de manera eficiente. Estas cuerdas también nos llevan en más de una ocasión a zonas ocultas (nos permiten trepar más allá de la pantalla) y en alguna que otra ocasión pueden provocar que volvamos a una zona superada.

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Trepar por cuerdas es una constante

Los controles son bastante buenos, y nuestro personaje se siente más rápido que en el juego anterior, aunque sigue sin ser especialmente ágil en los saltos, de manera que antes de cada uno hay que pensarlo bien o podemos perder una vida tontamente.

 

Duración

Al empezar el juego podemos elegir entre cuatro castillos diferentes, pero cuando los hayamos superado aparecerá el castillo de Drácula y será entonces cuando la cosa se ponga seria. Para completar el juego disponemos de continuaciones y Passwords, de manera que se puede jugar poco a poco.

La dificultad media del juego es relativamente alta, debido a que hay bastantes elementos que pueden acabar con nosotros rápidamente y al hacerlo, empezaremos la siguiente vida sin las mejoras conseguidas. Además, los ítems que nos recuperan vida aparecen muy poco (y suelen estar escondidos). Existen dos niveles de dificultad, pero por algún motivo solo se puede acceder a ellos con Passwords, si queréis jugar en fácil (Vela-Vela-Corazón-Corazón) y si queréis jugar en difícil (Vacio-Ojo-Vacío-Ojo).

Pese a su exigencia en momentos clave, creo que el juego es bastante accesible si somos pacientes y una vez superado es muy posible que queramos volver a jugarlo, aunque sea por volver a disfrutar de sus músicas.

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¡Acaba con Drácula!

Conclusión

Castlevania II Belmont’s Revenge toma todo lo bueno de la primera parte, y lo mejora bastante, así que es un juego tremendamente recomendable. Si en algún momento lo dejasteis pasar por qué pensabais que al ser de Game Boy no valía la pena jugarlo, es momento de corregir ese error.

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Cuidado con los pinchos y el enemigo

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 3

por Skullo

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Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

En artículos anteriores ya comenté la primera y segunda temporada de la serie Castlevania creada para NETFLIX.

En los primeros meses del 2020 apareció la tercera temporada, que tomaba un punto de partida un tanto particular, ya que Drácula había sido destruido y Alucard se había separado de Trevor y Sypha.

Título: Castlevania (Temporada 3)

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2020

Capítulos: 10

Duración de los capítulos: 25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont, decide acabar con Drácula y su ejército de monstruos. Durante su aventura se encontrará a otros con el mismo fin, de manera que formará un grupo con Grant (un tipo muy ágil y hábil en el manejo de cuchillos), Sypha (una hechicera) y Alucard (el hijo de Drácula).

Historia de la serie

Trevor Belmont y Sypha recorren el mundo buscando aventuras, mientras Alucard vive solo en el castillo de su difunto padre, Drácula. Por su parte Carmina ha regresado a su tierra, ya que tras haber traicionado a Drácula ahora pretende dominar gran parte del territorio arrasado en la guerra. Isaac (uno de los creadores de monstruos para Drácula) no ha superado la pérdida de su señor y decide emprender un viaje en busca de Carmina para vengarse.

Al haber destruido a Drácula en la temporada anterior, esta temporada se perfila como una historia que no hemos visto reflejada en los juegos.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Trevor y Sypha siguen recorriendo el mundo matando a los monstruos que vagan libremente por bosques y poblados cercanos, lo cual los lleva a un pueblo donde un grupo de monjes están actuando de manera muy extraña, al menos según las palabras del juez del pueblo. En ese mismo pueblo conocerán a un pintoresco hombre llamado Saint Germain que parece ser un hombre de gran educación y conocimientos, pero claramente esconde algo.

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Mientras tanto Alucard vive solo en las ruinas del castillo de Drácula (lo cual le está empezando a afectar psicológicamente) hasta que recibe la visita de dos cazadores de vampiros que desean aprender los secretos que alberga el castillo de Drácula para poder salvar a su pueblo.

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Por su parte Carmilla, tras haber traicionado a Drácula gracias a la ayuda Héctor, arrastra al arrepentido humano al castillo de sus hermanas, las cuales trazarán un plan para conquistar el terreno que ha quedado afectado por la guerra entre vampiros y héroes, aunque para eso deben convencer a Héctor, el creador de monstruos de Drácula, para que colabore con ellas.

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Isaac, el otro creador de monstruos de Drácula, no ha llegado a superar la destrucción de Drácula, de manera que vaga por el mundo aumentando su ejército de monstruos con el único objetivo de acabar con Carmilla y Héctor, para así vengar a su señor.  ¿Qué final tendrá cada historia? FIN

Personajes:

Castlevania Netflix 3 Trevor

Trevor: Último descendiente del Clan de los Belmont, es bueno peleando y matando monstruos, pero poco educado y un tanto bruto para todo lo demás.

Cuando usa el látigo encaja perfectamente con la versión del videojuego, en lo demás es difícil compararlo ya que no conocemos tanto al Trevor de 8 bits.

Castlevania Netflix 3 Sypha

Sypha: Hechicera que elimina monstruos con Trevor, es inteligente y conoce muchos tipos de magia.

Tanto su diseño como sus poderes mágicos representan bien a su versión de Castlevania III. Su relación personal con Trevor encaja con algunas teorías que dicen que acabaron siendo pareja.

Castlevania Netflix 3 st germain

Saint Germain: Particular hombre que oculta sus conocimiento sobre portales mágicos haciéndose pasar por un noble venido a menos.

En Castlevania: Curse of Darkness aparecía un personaje de mismo nombre que también estaba relacionado con viajes en el tiempo, lamentablemente el diseño de ambos es muy distinto.

Castlevania Netflix 3 Juez

Juez: Es un hombre serio, recto y controlador que está al cargo de que reine la paz en Lindenfeld, el poblado que visitan Sypha y Trevor.

Desde hace algún tiempo sospecha que los monjes de su poblado están haciendo algo extraño, ya que cambiaron su habitual fe en Dios para empezar a adorar a Drácula y otras criaturas de la noche.

Es un personaje creado para la serie.

Castlevania Netflix 3 Alucard

Alucard: Tras haber matado a su padre con la ayuda de Trevor y Sypha, Alucard vive solo en el castillo, lo cual le provoca una tristeza y culpa de la cual no parece ser capaz de escapar.

Su parecido con el Alucard de Symphony of the Night se mantiene, tanto en aspecto, como en poderes.

Castlevania Netflix 3 Sumi y Taka

Sumi y Taka: Provienen de Japón y van en busca de conocimientos para poder defender a su tierra de los vampiros. Alucard decide entrenarlos y transmitirles conocimientos para que ayuden a su gente, lo cual crea una relación un tanto particular entre los tres.

Son personajes inventados para la serie.

Castlevania Netflix 3 Carmilla

Carmilla: Tras haber traicionado a Drácula, ahora Carmilla se posiciona como la mejor preparada para dominar a los humanos, para lo cual tiene un plan que requerirá de la ayuda de sus hermanas.

Su parecido físico con la versión de este personaje en Castlevania: Lord of Shadows sigue siendo parcial, aunque su papel sea muy diferente.

Castlevania Netflix 3 vampiras

Striga, Morana y Lenore: Son las hermanas de Carmilla, todas ellas vampiras. Striga es quien dirige las tropas militares, Morana la administradora y Lenore es la diplomática. Cada una de ellas tendrá un papel importante para llevar el plan de Carmilla.

Las tres fueron creadas para la serie.

Castlevania Netflix 3 Hector

Héctor: Antiguo creador de monstruos para Drácula, tras haberlo traicionado para ir en el bando de Carmilla, Héctor se ha convertido en prisionero. Lenore se gana su confianza y le convence (a su manera) de que les ayude con su plan.

Héctor es similar en diseño y poderes a su versión en Castlevania: Curse of Darkness.

Castlevania Netflix 3 Isaac

Isaac: Fiel seguidor de Drácula  y creador de monstruos para sus ejércitos. Isaac se culpa de no haber podido salvar a su señor y decide ir en busca de Carmilla para matarla. Durante el viaje meditará si su opinión sobre la humanidad es correcta o no.

Su diseño es totalmente opuesto al del videojuego, aunque se mantienen sus poderes y su lealtad a Drácula.

Conclusión:

La primera temporada resumió rápidamente los eventos de Castlevania III, la segunda, nos mostró lo que vendría a ser el final de ese juego, al mismo tiempo que creaba una historia nueva con los vampiros que se oponían al plan de Drácula.

Así que esta temporada arranca desde un punto en el cual ya no hay ninguna conexión con Castlevania III ni con ningún otro juego, es una historia totalmente inventada donde han ido introduciendo personajes de diversos juegos y de paso han dejado ahí a los protagonistas de Castlevania III (menos a Grant, que ya no espero que salga en la serie) haciendo algo de bulto y matando monstruos de vez en cuando.

En líneas generales me ha gustado la temporada, el hecho de que mantenga el tono terrorífico y adulto (gore, ocultismo, sexualidad) me parece un acierto total, es algo que creo que encaja con la serie, debido a la historia que relata y a la época en la cual sucede. El punto más flojo de esta temporada es que todas las historias son paralelas y nunca se cruzan, de manera que los actos de unos personajes no afectan en nada a otros, lo cual unido a su final abierto, hace pensar que esta temporada ha sido planeada solo para abrir las tramas que seguramente se cierren en la siguiente.

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Sinceramente, me habría gustado que esta temporada cerrase todas las tramas abiertas y que en caso de hacer alguna más hiciesen un salto en el tiempo y nos permitiesen disfrutar de una o dos temporadas protagonizadas por Simon Belmont o por Ritcher y Maria.

El motivo de esta sección es valorar la fidelidad de la serie con su versión en videojuego y en ese sentido no puedo considerar que esta tercera temporada cumpla con el objetivo. Entre la temporada anterior y esta, la historia de la serie se ha desarrollado de una manera que es imposible compararla con cualquiera de los videojuegos, además los personajes introducidos provienen de juegos diferentes y eso hace que nos encontremos ante una trama que solo usa lo que necesita, pero no se basa en nada directamente.

Así que aunque me ha gustado esta temporada y se la recomiendo a los fans de la saga, la catalogaré simplemente como floja.

Calificación Final: FLOJA

Curiosidades: Portadas de videojuegos 9

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 Especial Prince of Persia

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (9)

En artículos anteriores comenté algunos errores en portadas de videojuegos, (como cuando se incluían personajes que luego no aparecían en el juego) y en esta ocasión voy a hacer más o menos lo mismo, comentar portadas que o tienen errores que no corresponden o incoherencias con lo que luego vemos en el juego.

TATUAJES Y BANDERAS

En esta novena entrega voy a repasar algunos errores en portadas de juegos, estoy seguro que muchos de ellos los recordareis, ya que algunos de los juegos son muy conocidos.

Vamos a empezar por error muy curioso, que se encuentra en la portada japonesa de Street Fighter II para Super Nintendo. En ella vemos una genial ilustración donde aparecen los luchadores seleccionables, de primeras no hay nada raro, todos están bien representados, (aunque a Dhalsim le falta su collar de cráneos…), pero hay un detalle que siempre me hizo gracia y que jamás he vuelto a ver en otro juego.

Estoy hablando del tatuaje que tiene Zangief en su brazo, (el ancla de un barco). Como todos sabéis, este personaje nunca ha llevado el tatuaje en ninguno de los juegos, aunque al parecer si lo iba a llevar, porque en los bocetos de Street Fighter II se puede ver que lleva el ancla tatuada en el brazo. Supongo que cuando se hizo el arte para la portada, aun habían bocetos del luchador ruso con el tatuaje o quizás se borró ese detalle en el último momento y de ahí el error.

Y ya que hablo de Street Fighter II, recuerdo que también habían algunos errores curiosos relacionados con las banderas, como que se continuase usando la bandera de la Unión Soviética en las actualizaciones del juego, pese a que esta ya había desaparecido en 1993. Ese fallo se puede entender si tenemos en cuenta que todas las versiones de Street Fighter II suceden en 1991, cuando la Unión Soviética todavía existía.

Sin embargo, otras banderas si fueron modificadas, como la de Hong Kong, (que se cambió por la de China en algunas versiones) o la bandera de España, que en las primeras versiones del juego era la usada por la dictadura franquista (con un águila como escudo). Esa bandera había sido sustituida oficialmente por la bandera actual (sin águila) desde 1981, 10 años antes de que apareciese Street Fighter II. En versiones posteriores del juego, la bandera fue cambiada por la correcta.

El fallo con la bandera española también se pudo ver en otros juegos de época, como Tecmo World Cup y Out Run Europa, donde incluso aparecía esa bandera en la portada del juego.

Siempre he pensado que todos estos fallos sucedían porque seguramente usaron enciclopedias para copiar las banderas, y muchas de ellas estaban desfasadas. No soy ningún experto en banderas, pero estoy bastante seguro que los juegos de los 80 y principios de los 90 deben contener bastantes errores de este tipo con banderas de varios países.

 

PROBLEMAS CON EL ASPECTO Y COLOR DEL PERSONAJE

Otros errores son algo más difíciles de explicar, como por ejemplo, todos aquellos relacionados con el cambio de aspecto de los protagonistas y curiosamente hay un montón de ellos, principalmente por el hecho de que al llegar los juegos japoneses a occidente se les cambiaba la portada por una distinta que en muchos casos, nada tenía que ver con el juego en sí.

Las portadas occidentales del primer juego de Megaman es uno de los casos más populares (incluso el creador de la portada americana admitió que él no había visto el juego, que solo le dieron indicaciones vagas sobre su temática y el aspecto del personaje principal y que tuvo que apañarse con eso).

Otro caso muy popular es el del primer juego de NES de las Tortugas Ninja.  En la portada todas aparecen con la bandana de color rojo, pero en el juego la llevan de colores diferentes (como en la serie de televisión de la época). Este error sucedió debido a que la portada del juego es en realidad una portada de los cómics originales de las Tortugas Ninja, donde las cuatro llevaban la bandana de color rojo.

La saga Battletoads está llena de portadas donde el aspecto de los personajes es incorrecto con respecto al del juego, principalmente debido a que el color de los personajes no coincide en ambas partes. Es cierto que dos de los Battletoads han cambiado de color de un juego a otro (Zitz era amarillo y pasó a verde oscuro o turquesa y Pimple era verde y luego pasó a ser de un color entre naranja y marrón), pero al menos podrían revisar de qué color son en el juego antes de pintar la portada ¿no?

 

En el primer juego (lanzado para NES), Rash y Pimple son verdes y Zitz es amarillo, pero en la portada vemos que los tres Battletoads son verdes (y todos tienen el aspecto de Pimple). En la caja japonesa vemos que Rash y Zitz son del color correcto, pero Pimple aparece de color naranja, pese a que en el juego sigue siendo verde. En la portada de la versión para Mega Drive/Genesis sucede lo mismo, Pimple tiene la piel de color naranja, pero en el juego la tiene de color verde.

Con la versión para Amiga CD 32 pasó algo similar, en el juego nos encontrábamos con Rash de color verde, Zitz de amarillo y Pimple de naranja. Lo fácil habría sido usar la misma ilustración que se usó para Mega Drive para que los colores coincidiesen, pero en lugar de eso usaron la de NES donde los tres Battletoads eran verdes.

TODO EL MUNDO PREFIERE SER RUBIO

Todos conocemos bien a la saga Golden Axe, así como a sus principales protagonistas. Tyris Flare, la amazona es el personaje más propenso a cambiar de color de pelo, porque aparece rubia en algunas ilustraciones, mientras que en los juegos pasa de tener el pelo marrón a ser pelirroja.

Al menos con Ax Battler, el bárbaro de negra melena y Gilius Thunderhead el enano de blancos cabellos y barba nunca cometieron esos errores ¿verdad? Pues, lo cierto es que si los cometieron, ya que si miramos las diferentes portadas de los primeros juegos de la saga, comprobaremos que no hay ninguna coherencia en cuando al color del pelo, ya que veremos a Tyris Flare morena o rubia, Gilius rubio, e incluso a Ax Battler rubio y portando un hacha en lugar de su espada.

Otros casos los podemos encontrar en Rolling Thunder, donde podemos ver un cambio en el color del pelo tanto del protagonista, como de la chica a salvar. En el juego ambos personajes tienen el pelo de color castaño, tirando a negro, pero en el flyer de arcade y algunas portadas vemos que el protagonista se ha vuelto rubio y la chica tiene el pelo de color azul.  Este error se mantuvo en Rolling Thunder 2, donde los protagonistas son castaños, pero eso no evitó que en la portada japonesa de Mega Drive, les pusiesen el pelo azulado a ambos.

También podemos ver algo parecido en Super Troll Islands, un juego donde podemos elegir entre varios Trolls que cuentan con diferentes habilidades y se pueden diferenciar por el color de su pelo (azul, lila, naranja y verde). Sin embargo en la portada del juego, el Troll de pelo lila no existe, ya que ha sido sustituido por uno de pelo amarillo.

Otro caso que me llamó la atención es que en la versión japonesa y europea del segundo Castlevania de SNES (Akumajo Dracula XX o Castlevania Vampire’s Kiss), su protagonista Richter aparezca rubio, cuando es moreno (o castaño muy oscuro). La tendencia de poner rubio a los protagonistas de Castlevania era habitual en los primeros juegos (especialmente en las portadas occidentales) pero en este caso el error proviene de la portada japonesa, quedando la portada americana como la única correcta (porque reutilizaron la de Rondo of Blood de PC Engine).

¿Acaso existe algo peor  a que te cambien el color del pelo? Pues sí, ¡que te lo quiten! O eso debió pensar Max, que aparece sin pelo en las portadas de Streets of Rage 2.

Curiosidades: Portadas de videojuegos 7

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 Especial Hulk

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (7)

Regresa la sección de Curiosidades,  donde me dedico a rebuscar curiosidades y errores, generalmente en las portadas de videojuegos. En este artículo me centraré en portadas donde el creador estuvo perezoso y se dedicó a copiar algo ya existente.

LA LEY DEL MÍNIMO ESFUERZO (CORTAR Y PEGAR)

En Febrero del 2020 murió Larry Tesler, conocido por ser el inventor del “cortar y pegar” para los ordenadores personales. Voy a dedicar esta sección a este hombre y a todos aquellos que tuvieron muy pocas ganas de trabajar y se dedicaron a repetir lo que ya estaba hecho.

Uno de los casos más llamativos lo encontramos en Prince of Persia, donde no se dudó en usar la misma imagen para dos juegos diferentes (y varias versiones del mismo).

Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame apareció en 1993 y una de sus carátulas muestra al príncipe con turbante azul, pantalones blancos y chaleco rojo (la ropa que llevaba en el juego). Curiosamente esa misma ilustración la encontramos en la caja del primer Prince of Persia de Macintosh y en la versión americana de Super Nintendo (en la versión japonesa y europea había una ilustración totalmente distinta).

No os penséis que la cosa queda aquí, ya que esa portada se reutilizó en relanzamientos para PC y versiones que incluían los dos primeros juegos, incluso se reutilizó años más tarde para la portada de Prince of Persia para Game Boy Color, aunque en esa ocasión al menos fueron modificando el fondo para que no se notase tanto.

PUEDES COPIARTE, PERO CAMBIA ALGO PARA QUE NO SE NOTE

Hay que admitir que fueron vagos a la hora de repetir portadas con los Prince of Persia, pero al menos es una ilustración que les pertenece y no están aprovechándose de nadie, cosa que no podemos de muchos otros juegos.

Todos los que hemos jugado alguna vez a Rastan, seguramente hemos considerado que el protagonista era Conan el Bárbaro (o su primo lejano) y creo que no pasa nada por aprovechar un personaje de éxito para hacer un clon lejano, siempre que no puedas contar con la licencia oficial (o no quieras pagarla), ya que el desarrollo del juego lo creas tu y es ahí donde está el trabajo real.

Lo que ya veo más turbio es que para el arte de tu juego te dediques a copiar tal cual una portada de un cómic de Conan sin ningún tipo de pudor.

Como podéis ver ambos personajes son idénticos (y seguro que el hombre lagarto lo sacaron de otro cómic, pero no lo he encontrado). Ya he comentado en entregas anteriores que muchos dibujantes toman modelos humanos para hacer sus ilustraciones, pero si en lugar de basarte en el mismo modelo, te dedicas a copiar un dibujo tal cual, pues ya no podemos llamarle inspiración ¿verdad?

La popularidad de Conan lo llevó a vivir más casos de este estilo, tal y como demuestra el juego Arkos un videojuego de Zigurat para ordenadores, cuya portada es idéntica a otra de Savage Sword of Conan.

No sería la única vez que un juego de Zigurat mostrase demasiado parecido a una portada de cómic del famoso bárbaro, ya que Kong’s Revenge también parece que tuvo demasiado que ver con otro cómic de la misma colección (al menos esta vez el parecido no es tan exagerado y decidieron no copiar a Conan (aunque a saber si copiaron al chico y la chica, si alguien lo sabe que me dé un chivatazo).

Otro caso interesante es el Drácula de Castlevania II Simon’s Quest, que es idéntico al de una ilustración de Dungeons and Dragons incluso en su decorado (fijaos en el balcón y el castillo) con el único cambio de que su cara mira hacia otro lado. Curiosamente se borró a Drácula de la portada Europea ¿casualidad o miedo a demanda?

El siguiente caso siempre me ha intrigado y aunque no es exactamente “copiar y pegar” sigue pareciéndome demasiado sospechoso. Hablo del monstruo que aparece en la portada de Mr Do! para Super Nintendo, ya que lo veo extremadamente parecido a los fantasmas que salen en algunas portadas de Ghostbusters para ordenadores. Lo peor de todo es que tengo la sensación de haber visto a esos monstruos en algún sitio más, pero no lo recuerdo, quizás solo fue en productos derivados de Los Cazafantasmas, pero no descarto que aparezca en otros videojuegos.

Y voy a terminar la sección con un juego que fue copiar y pegar en todos los sentidos: SHIT de MSX (si, vaya nombrecito).

Este juego fue desarrollado en 1988 por EuroSoft (Steve Course parece ser el creador) y resulta que es un clon de Pac-Man, algo tan poco original, como común.

Pero si copiaron el juego ¿creéis que se iban a esforzar en la portada? Obviamente no, ya que su dibujo es idéntico al de una novela.

Revista: Bonus Stage Magazine 40 Especial Gremlins

Y por fin sale el número 40 de Bonus Stage Magazine que iba a ser un especial de Halloween pero debido a algunos problemas técnicos no ha podido salir antes… da la casualidad de que el especial de la revista está dedicado a los Gremlins, así que tengo mis dudas de si los diferentes retrasos han sido una casualidad o alguien se encargó de que así fuese… quien sabe.

En total más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos clásicos, periféricos, series, personajes, un artículo de curiosidades en merchandising de series (podréis verle la cara al Dr Claw, el malo del Inspector Gadget) y por supuesto el comentado especial de Gremlins con sus películas, curiosidades, merchandising y por supuesto, sus videojuegos comentados.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 40

ANÁLISIS

Alien (Atari 2600)

Midnight Mutants (Atari 7800)

Kyros (Arcade)

Wardner (Mega Drive)

Splatterhouse 2 (Mega Drive)

Zombie Nation (NES)

Castlevania II: Belmont’s Revenge (Game Boy)

Bram Stoker’s Dracula (Master System)

Nosferatu (Super Nintendo)

Mutation Nation (Neo Geo)

Go To Hell (Spectrum)

The Evil Dead (Spectrum)

Terrordrome The Rise of the Boogeymen (PC)

Rampage Puzzle Attack (Game Boy Advance)

Monster House (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

PERSONAJE

Sir Daniel Fortesque (Medievil)

PERIFÉRICO

Bio Sensor (Nintendo 64)

CURIOSITY

Curiosidades en productos de series (Tortugas Ninja, Inspector Gadget, The Simpsons, Musculman…)

ESPECIAL

Gremlins (películas, merchandising, videojuegos y curiosidades)

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 2)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 2

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy).

En un artículo anterior ya comenté la primera temporada de Castlevania creada por Netflix, que constaba de solo cuatro episodios pero con eso le bastaba para plantear una adaptación bastante fiel a lo visto en Castlevania III.

Tras el éxito de la primera temporada, se creó la segunda, que consta de 8 episodios, y continua justo donde acaba la anterior, en el momento en el cual Trevor Belmont, Sypha y Alucard se deciden a enfrentarse a Drácula.

Título: Castlevania (Temporada 2)

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2018

Capítulos: 8

Duración de los capítulos: 25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont, decide acabar con Drácula y su ejército de monstruos. Durante su aventura se encontrará a otros con el mismo fin, de manera que formará un grupo con Grant (un tipo muy ágil y hábil en el manejo de cuchillos), Sypha (una hechicera) y Alucard (el hijo de Drácula).

Historia de la serie

Trevor Belmont, Sypha y Alucard han decidido formar un equipo para acabar con Drácula, quien ha decidido iniciar una guerra contra la humanidad, para exterminarla de la faz de la Tierra.

Para cumplir esa misión Drácula reunirá a vampiros de todo el mundo, algunos de los cuales dudan de la cordura del plan de Drácula pero lo obedecen por temor a sus represalias.

El planteamiento es similar, pero en la serie se da especial importancia a las disputas internas del ejército de Drácula, algo que en el videojuego no se menciona (ni se puede observar).

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

La serie empieza explicándonos con algo más de detalle como Lisa (la mujer de Drácula) murió a manos de inquisidores que la acusaron de brujería y la brutal reacción de Drácula al enterarse de semejante acto.

Mientras tanto, Trevor Belmont, Alucard y Sypha han decidido enfrentarse a Drácula para acabar con sus planes de eliminar a todos los humanos del mundo, sin embargo no están muy seguros de cómo lograr su meta, ya que Drácula apenas tiene debilidades y se esconde tras un ejército en su castillo, que posee la habilidad de aparecer y desaparecer en cualquier lugar del mundo. Ante esta situación, Trevor propone volver a las antiguas ruinas de la familia Belmont, pues en su sótano hay cientos de libros y objetos sagrados que pueden ayudarles en su misión.

Por otro lado, Drácula reúne a vampiros de todo el mundo para que sean los que lleven el peso de su guerra contra la humanidad y encarga a sus dos seguidores humanos (Isaac y Héctor) la creación de más monstruos para aumentar el número de soldados. El plan de Drácula parece no tener pies ni cabeza, pues no se basa en tácticas militares (como las que el vampiro solía usar en los viejos tiempos) y su finalidad es eliminar a los humanos, que son la principal fuente de alimento de los vampiros.

Godbrand, el vampiro vikingo es el primero en sembrar discordia y Carmilla, la vampiresa, se aprovecha de esa situación proponiendo alternativas que le favorezcan a ella, pues considera que Drácula está viejo, débil y loco. Héctor e Isaac aceptan algunas de las ideas de Carmilla con el fin de evitar esa disputa interna entre vampiros y Drácula accede.

Finalmente, los planes de traición de Carmilla se cruzan con los de los héroes, que han logrado dejar el castillo de Drácula situado de manera estable en un sitio, gracias a los hechizos de la familia Belmont.

Ningún plan saldrá como estaba previsto y el caos se desata en las puertas del castillo de Drácula, donde los bandos de vampiros pelean entre sí, mientras los héroes tratan de llegar hasta Drácula para eliminarlo.

Personajes:

Drácula: Drácula ha decidido exterminar a la humanidad, como venganza por la muerte de su esposa, aunque eso cause la destrucción de los vampiros.

En el videojuego no se muestran las debilidades de Drácula, solo su maldad, así que podemos decir que su representación es relativamente fiel.

Carmilla: Pese a acudir a la llamada de Drácula, Carmilla tiene su propio plan, de manera que trata de convencer a otros seguidores de Drácula de que la ayuden.

Este personaje ha aparecido en varios juegos, representado como una mujer, una calavera o una máscara. Su aspecto en la serie parece provenir de los juegos Lord of Shadows 1 y 2, aunque su historia es diferente a lo que vemos en la serie.

Godbrand: Vampiro vikingo, indisciplinado y ruidoso, pero también un guerrero experimentado en muchas batallas.

No confía en Drácula, pues considera que la guerra que está llevando no tiene sentido ya que no sigue ningún plan y su finalidad parece ser la de acabar con los humanos, que son el alimento de los vampiros.

Quizás me equivoco, pero diría que Godbrand nunca ha aparecido en los videojuegos, así que no puedo comparar las dos versiones.

Isaac: Uno de los humanos que sirve a Drácula, ya que se dedica a crear monstruos para su ejército. Isaac ha sido maltratado desde niño y no siente ningún tipo de unión con la humanidad, pero si con Drácula.

El Isaac de los videojuegos tiene un diseño y personalidad muy diferentes, lo único parecido entre ambas versiones son sus poderes y la relación de rivalidad con Héctor.

Héctor: Desde pequeño ha usado sus habilidades para resucitar animales muertos, lo cual le causó muchos problemas y propició que viviese aislado. Drácula se hizo amigo suyo y lo reclutó para que crease monstruos.

En Castlevania Curse of Darkness Héctor es un seguidor de Drácula que decide traicionarlo y enfrentarse a él.

El diseño y los poderes del personaje en la serie y el juego son similares, pero su personalidad es diferente.

Trevor Belmont: Al formar grupo con Sypha y Alucard, Trevor decide volver a casa y rebuscar entre las ruinas de su familia, encontrando entre ellas el látigo Morning Star.

En esta ocasión Trevor tiene una actitud más heroica,  lo cual lo acerca más al héroe genérico que representa en Castlevania III. El látigo que usa en esta temporada es la versión mejorada del látigo inicial en los videojuegos.

Sypha: Tras unirse a Alucard y Trevor, Sypha estudia los libros de los Belmont para poder aprender hechizos que les ayuden a parar a Drácula.

El papel de Sypha como hechicera del equipo en Castlevania III sigue manteniéndose, de hecho podemos verla hacer algunos hechizos similares a los que usaba en el juego.

Alucard: Pese a tener cierto recelo a formar parte del mismo equipo que un Belmont, Alucard continua en su misión de eliminar a su padre para evitar muertes de humanos inocentes.En esta ocasión vemos a Alucard hacer más ataques de Symphony of the Night, como por ejemplo su transformación en lobo.

Conclusión:

Cuando vi la primera temporada eché en falta a uno de los personajes principales (Grant), más melodías de Castlevania durante el desarrollo de la aventura, así como un enfrentamiento de los protagonistas con Drácula. Pues bien, en esta temporada podremos escuchar “Bloody Tears” brevemente (justo cuando nuestros héroes entran en el castillo de Drácula) y también veremos un enfrentamiento entre ambos bandos, pero Grant no aparecerá en ningú momento. Así que puedo decir que se han cumplido mis “exigencias” hasta cierto punto.

Seguramente podrían haber creado una historia que ocupase los 8 episodios centrada solo en los héroes abriendose paso por el castillo de Drácula, mostrando a muchos de los jefes de Castlevania y alargando el combate final. Sin embargo la serie toma rápidamente una dirección totalmente distinta, lo cual me ha sorprendido mucho.

En lugar de centrarse en el avance de nuestros héroes, esta temporada dedica gran parte de su metraje en las diferencias que tienen los vampiros con el plan de Drácula, que carece de lógica o preparación. Bajo esta premisa conoceremos a vampiros de diferentes partes del mundo, así como a los pocos humanos que sirven a Drácula en su propósito.

¿Recordáis a estos dos?

Al principio me decepcionó ver que la historia iba a tomar ese camino, pero luego pensé que nunca hemos tenido la posibilidad de ver “desde dentro” al ejército de Drácula y de conocer sus entresijos, de manera que he terminado disfrutando de esa trama, pese a que es un tanto irregular, ya que hay personajes tremendamente básicos (como Godbrand) y otros muchísimo más interesanes (como Isaac o Carmilla). Lo peor de todo esto es que algunos de esos personajes no se parecen a sus versiones del videojuego (Isaac es el mejor ejemplo) y habría sido mejor ponerles otro nombre y considerarlos totalmente nuevos.

Obviamente, los tres héroes aparecen de manera regular en la serie, aunque en un papel relativamente secundario, hasta que llega la parte final donde finalmente se enfrentan a Drácula.

Visto en perspectiva, esta claro que la decisión de mostrar a más personajes malvados es una jugada inteligente para poder crear más historias sin la necesidad de usar a Drácula, además en esta temporada hay algunos cameos dedicados a los fans, presentando elementos o personajes que muchos recordamos de los juegos, como a Slogra y Gaibon. También me parecen acertadas las menciones a Leon Belmont, cuyo juego estaba situado cronológicamente como el primero de los Castlevania.

En general, la serie me ha gustado, aunque haya tomado un giro un tanto inesperado en la mayoría de sus episodios. Expande el universo de Castlevania tomando elementos de diversos videojuegos, al mismo tiempo que nos termina ofreciendo lo que esperamos todos: el enfrentamiento entre los héroes y Drácula. Es cierto que la historia podría haberse trabajado mucho más, que la animación sigue siendo variable y que algunos personajes no se parecen a lo que supuestamente deberían ser, pero de momento prefiero darle mi visto bueno a la serie.

Calificación Final: BUENA

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 1)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 1

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal).

Warren Ellis es bastante conocido por los lectores de cómic americano, especialmente por aquellos que se cansaron de los cómics convencionales de superhéroes y buscaban algo con un tono más adulto o rebuscado.

Ellis fue el encargado de hacer el guion de la serie de animación de Castlevania, que en verano del 2017 llegó a Netflix. Tengo que admitir que me sorprendió ver que se creaba una serie de esta saga, justo cuando la misma está en horas bajas, de manera que tampoco tuve prisa por verla.

Cuando al final me decidí a darle una oportunidad, me llevé una sorpresa al ver que estaba basada en Castlevania III y que pese a incluir algo de humor, el tono general era adulto, algo que personalmente agradezco.

A día de hoy, ya existen dos temporadas más, cada una tendrá su artículo, así que en esta ocasión comentaré solo la primera temporada de esta serie, que consta de 4 episodios.

Título: Castlevania

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2017

Capítulos: 4

Duración de los capítulos: 23-25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont decide acabar con el reino de terror que ha creado Drácula con la ayuda de su ejército de monstruos.

Durante su aventura se encontrará con otros que comparten su objetivo: Sypha (que puede hacer magia) Grant (que puede lanzar cuchillos y trepar) y Alucard (el hijo de Drácula que está en contra de los actos de su padre).

Historia de la serie

Cuando Drácula se entera que los sacerdotes han quemado en la hoguera a su mujer, acusándola de brujería, decide reunir a sus ejércitos de monstruos y enviarlos para que maten a los humanos y arrasen sus poblados y aldeas. Trevor Belmont, descendiente de un clan de cazavampiros intenta evitar su destino, debido a que su familia fue perseguida, excomulgada y acosada en el pasado, pero al final termina aceptando su destino tras conocer a Sypha y Alucard.

De primeras nos encontramos con que la historia viene a ser la de Castlevania III (aunque se han olvidado de Grant) con algunos añadidos de lo que se explica en Symphony of the Night.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Cansada de ver como la gente más humilde muere por enfermedades que se podrían curar con más información y harta de que la iglesia decida imponer la ignorancia como solución. Lisa decide estudiar ciencias antiguas, lo cual la lleva al  castillo de Drácula, el cual vive aislado del resto del mundo.

Drácula intimida a Lisa, pero al ver lo decidida que está a dejar de ser una ignorante, decide darle una oportunidad, que más tarde terminaría con una relación sentimental entre ambos.

Muchos años después, Lisa es quemada por la iglesia acusada de brujería, ya que han encontrado en su casa artefactos extraños y libros de ciencia. Al enterarse de la noticia, Drácula decide arrasar a los humanos llamando a su ejército de monstruos. Alucard, el hijo de Drácula y Lisa se opondrá a esa decisión, pero saldrá herido al tratar de detener a su padre.

Un año más tarde, los ataques de Drácula se han vuelto constantes en los pueblos cercanos. La iglesia y los pueblerinos le echan la culpa a cualquiera, como a los hechiceros conocidos como oradores o al casi desaparecido clan de los Belmont, quienes se dedicaban a cazar monstruos años atrás.

El clan Belmont fue expulsado de su hogar por hordas enfurecidas, instigadas por la iglesia, de manera que Trevor Belmont (aparentemente el único Belmont en activo) se desentiende de la situación y prefiere emborracharse a ayudar a la gente. La actitud de Trevor cambiará al conocer a Sypha y su familia, que le recordarán que, aunque intente evitarlo, tiene la responsabilidad de ayudar a la gente, pues es de los pocos que pueden hacer algo.

Trevor y Sypha conocerán después a Alucard, el cual, tras poner a prueba la bondad y fuerza de ambos, les cuenta su particular historia y decide unirse al grupo para poder tener más posibilidades de acabar con Drácula.  FIN

Personajes:

Drácula: Tras perder a su amada, Drácula decide reunir a su ejército de monstuos para arrasar a los humanos.

Según diversos Castlevania, Drácula ha tenido dos mujeres, Elisabetha y Lisa y al perderlas aumentó su malvad y crueldad contra los humanos. Su diseño  en la serie parece estar basado en el de Symphony of the Night.

Lisa: Con la intención de poder ayudar a la gente curando sus enfermedades, Lisa decide dejar su pueblo para aprender ciencia, de manera que recurre a Drácula, con quien se casará y tendrá un hijo (Alucard).

Años después, Lisa será acusada de brujería y quemada en la hoguera y es esa parte la única que se comenta de ella en los videojuegos (en Symphony of the Night).

Alucard: Hijo de Drácula y Lisa. Al morir su madre trató de impedir que su padre se vengase de los humanos, ya que sabe que eso no es lo que querría su madre, de manera que se une a Trevor y Sypha en su aventura.

Alucard en el juego hace el mismo papel, aunque su diseño en la serie es el de Symphony of the Night no el de Castlevania III, donde tenía el pelo negro y corto.

Trevor: Descendiente del clan cazavampiros de los Belmont, que fue perseguido y acosado por la iglesia y sus seguidores. Prefiere emborracharse a luchar contra Drácula, pero finalmente afrontará su destino.

En el juego, Trevor es un héroe cazavampiros, no sabemos más de su personalidad, de manera que puede encajar hasta cierto punto con el de la serie.

Sypha: Descendiente de la tribu nómada de los oradores. Es capaz de hacer hechizos de diversos elementos y forma parte del grupo que lucha contra Drácula.

En el videojuego Sypha es una hechicera que se alía con Trevor después de que este mate al monstruo que la petrificó, igual que en la serie. Algunos de sus hechizos en la serie también recuerdan a los del videojuego.

Conclusión:

No tenía demasiadas expectativas sobre esta serie, pero he de admitir que me ha gustado.

Es cierto que los diseños de algunos personajes no me apasionan, pero no los considero especialmente malos, tampoco me parece que la animación sea excelente (a veces parece muy buena y otras… pasable) pero en general, no tengo quejas con eso.

La historia está plasmada con una fidelidad muy alta (para lo que estamos acostumbrados) y pese a que se toman elementos que no aparecían en Castlevania III, lo hacen para darle más historia a los personajes (en este caso, a Alucard). Es una pena que se prescinda de Grant, pero Alucar, Trevor y Sypha, encajan bastante bien con lo que representaban en el juego.

El tono adulto de la serie, las escenas violentas, la representación de la iglesia como manipuladora de masas y especialista en culpar a otros de los males del mundo, me parecen lo más acertado de la serie.

Por otro lado, he de admitir que nunca he sido fan del Drácula enamoradizo (que tanto han popularizado las películas) ya que prefiero al tirano que considera que los humanos solo son alimento (tal y como es descrito en el libro de Bram Stoker). Sin embargo, he de reconocer que algunos juegos de Castlevania han incluido esa faceta romántica en el personaje, así que no me parece mal que se use en esta historia.

Otra cosa que no me ha terminado de gustar es que la serie solo sea el principio, no llega a ninguna conclusión. Puedo entender que son pocos episodios, y que tenían la segunda temporada en producción, pero al acabar con el cuarto episodio te quedas con cara de “¿y ya está?”. Tampoco me ha apasionado la banda sonora, y no porque sea mala (está bastante bien) pero Castlevania tiene unos temas musicales increíbles y me parece una pena que no los estén usando como banda sonora.

Resumiendo, aunque le puedo sacar un par de pegas, en realidad son poco importantes, porque la historia del juego se respeta mayormente, los personajes también son muy parecidos a lo que deberían ser y el tono general de la serie es adulto y oscuro, pese a incluir humor de tanto en tanto. Creo que los fans de Castlevania disfrutarán de esta primera temporada, y espero que la próxima sea todavía mejor.

Calificación Final: BUENA

Curiosidades: Portadas de videojuegos 2

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (2)

Tras el artículo anterior, continuamos con las portadas y curiosidades en portadas de videojuegos.

EL MÍTICO ERROR DE CHRONO TRIGGER

Como muchos sabréis, Chrono Trigger es uno de los mejores RPGs de Super Nintendo, tuvo mucha popularidad en su día incluso en Europa, donde no se puso a la venta. La portada esta dibujada por Akira Toriyama (el creador de Dragon Ball) y la verdad es que es una ilustración muy buena, sobre todo si tenemos en cuenta que en aquella época se solían modificar los dibujos orientales por unos más occidentales que muchas veces no se parecían a lo que salía en el juego.

La curiosidad de esta portada solo la verán las personas que jugaron al juego o que al menos conozcan a los personajes, y es que Marle, la chica que aparece lanzando un hechizo de fuego, es incapaz de hacer tal cosa, pues sus magias suelen ser de hielo.

 

Al parecer Akira Toriyama se basó en una imagen del juego (antes de estar finalizado y por lo tanto, sujeto a cambios) y de ahí salió esta ilustración “incorrecta”.

MÍMICA EN LA LUCHA 3D

Street Fighter II fue un juego que revolucionó el género de la lucha en los 90, siendo el ejemplo a seguir por la mayoría de juegos de ese género la época. Con la llegada de las nuevas tecnologías la saga dio el salto a las 3D, sin embargo en ese campo ya había un nuevo Rey: Tekken.

Aunque estas dos sagas no tienen demasiado que ver jugablemente, hay una curiosidad que quizás muchos no vieron en su día, y es el excesivo parecido entre la portada de Street Fighter EX Plus Alpha y Tekken 3. No son iguales, pero con la enorme cantidad de posibilidades que hay para hacer portadas, ya es casualidad que se parezcan tanto.

SIMON BELMONT VALE PARA TODO

Castlevania fue muy popular en los 8 y 16 bits, de manera que aparecieron muchos juegos de dicha saga en esa época. Como solía pasar, las portadas de los juegos se cambiaban al llegar a occidente y la verdad es que a esta saga no le sentó mal el cambio, ya que contaba con unas ilustraciones increíbles donde podíamos ver a Simon frente al castillo de Drácula o combatiendo a hordas de enemigos.

Lo curioso de estas portadas es que en todas veíamos al mismo personaje (un tipo con pelo largo rubio o castaño y una armadura o ropa en tonos marrones) independientemente de quien fuera el protagonista del juego, lo que llevaba a pensar que todos eran el mismo protagonista, el mítico Simon Belmont. Obviamente, con leer el manual de instrucciones o la historia del juego nos enterábamos que en ese juego manejábamos a Christopher o a Trevor, por mucho que en la portada sea un hermano gemelo de Simon.

 

KONAMI Y SU RECICLAJE MUTANTE

En pleno auge de las Tortugas Ninja, Konami lanzó el que es considerado por muchos el mejor juego de estos personajes, TMNT: Turtles In Time. Dicho juego salió para Arcade y Super Nintendo, teniendo esta última versión los evidentes recortes técnicos (menos voces y enemigos simultáneos y reducción de algunos efectos visuales) pero también bastantes añadidos (nueva introducción, enemigos finales nuevos, una fase extra y más modos de juego).

Poco después apareció el primer juego de Tortugas Ninja para una consola de Sega: TMNT Hyperstone Heist para Mega Drive/Genesis. Un juego que utilizaba sprites y escenarios y del primer Arcade de los persoajes y del Turtles in Time (tanto Arcade como versión de SNES). Muchos pensamos que Konami no se quiso esforzar demasiado con ese juego y es que es bastante obvio que aprovechó todo lo que pudo de lo que ya tenía hecho y sacó un juego nuevo, que pese a ser bueno (la jugabilidad no se tocó) podía haber sido mejor.

Esta sensación se ve incrementada cuando nos damos cuenta que la portada europea de Hyperstone Heist es la  misma que la japonesa de Turtles in Time. Lo peor de todo es que esa ilustración era bastante común en el merchandising de las Tortugas de los 90, de manera que posiblemente, ni siquiera la crearon para esos juegos.

 

ENTRA DEAM Y SALE TYSON

Como muchos sabréis el tercer juego de la saga Punch Out! salió para NES bajo el título Mike Tyson’s Punch-Out!, ya que el popular campeón de boxeo aparecía en el juego ejerciendo el papel de enemigo final. El juego fue un éxito y se relanzó años más tarde bajo el nombre de Punch-Out! la referencia a Mike Tyson se eliminó, introduciendo a un tipo llamado Mr Dream (de Dreamland) en su lugar.

Este cambio no habría tenido más consecuencias de no ser porque Mike Tyson salía en la portada golpeando a un rival, así pues tuvieron que elegir entre cambiar la portada del juego totalmente o cambiarla sutilmente (como intentando que la gente no se diese cuenta del cambiazo).

Finalmente, decidieron hacer esto último, así que imitaron la foto de la portada original con una nueva ilustración y de paso le añadieron bigote al árbitro, que por algo era Mario.

EL DESASTRE DE OKAMI

Los videojuegos actualmente mueven mucho din ero (bastante más que en los 80 y 90), y lo normal sería que la seriedad de las empresas con su producto, sea acorde a esa situación, ya que algunas compañías que eran pequeñas oficinas y estudios, se han convertido en multinacionales con edificios enteros, presupuestos millonarios y personal especializado en todas y cada una de las tareas del juego, donde nada queda al azar.

Pero supongo que no siempre es así, ya que al parecer a algunas empresas no les importa hacer algunos pequeños “apaños” de última hora en sus portadas. El caso más conocido es el de Okami, donde la ilustración de su portada fue sacada directamente de la web IGN (de manera que se su logo como marca de agua al lado de la boca).

No logro entender como la empresa creadora del juego no disponía del arte original del mismo y terminó usando una ilustración que seguramente encontró en Internet.

Y con esto se acaba el artículo, espero que os haya gustado.

Revista: Bonus Stage Magazine Nº34 Especial Bubsy

Celebramos las navidades con un especial de más de 80 páginas dedicadas a videojuegos retro: análisis de juegos, artículos sobre personajes y series, y por supuesto un especial dedicado a Bubsy, la mascota de Accolade que llegó a las consolas de 16 bits precedido de una abundante publicidad.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revisa, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 34

ANÁLISIS

King of Fighters 94 (Neo Geo)

Final Fight (Arcade)

Caveman Ninja: Joe and Mac (Arcade)

Dragon Ball Z (Arcade)

Puzzled (Neo Geo)

Columns II (Arcade)

Pac-Man Plus (Arcade)

Fighter’s Destiny (Nintendo 64)

King Kong (Atari 2600)

Panzer Dragoon Mini (Game Gear)

Crystal’s Pony Tale (Mega Drive/Genesis)

REVISIÓN

Castlevania -Temporada 2- (NETFLIX)

PERSONAJE

Banjo-Kazooie

ESPECIAL

Bubsy

 

Revista: Bonus Stage Magazine Nº33 Especial Evil Dead (Posesión Infernal)

Llega aquí el número 33 de la revista Bonus Stage Magazine, esta vez con un especial dedicado a la saga Evil Dead (o Posesión Infernal) repasando desde el corto Within The Woods que inició todo hasta la serie Ash Vs Evil Dead que la concluye (de momento).

Además, también hay 13 juegos analizados y artículos dedicados a series y personajes.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revisa, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 32

ANÁLISIS

Devilish (Game Gear)

Frankenstein’s Monster (Atari 2600)

Devil World (NES)

Friday the 13th (NES)

Basketball Nightmare (Master System)

Monster Bash (Arcade)

DarkStalkers The Night Warriors (Arcade)

Splatterhouse (Arcade)

Monster Slider (Arcade)

Night Slashers (Arcade)

Drácula Resurección (PlayStation)

Magician Lord (Neo Geo)

Darkula (PC)

REVISIÓN

Castlevania (NETFLIX)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (5)

PERSONAJE

Necrosan (Primal Rage)

ESPECIAL

Evil Dead (Posesión Infernal)