Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 1)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 1

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal).

Warren Ellis es bastante conocido por los lectores de cómic americano, especialmente por aquellos que se cansaron de los cómics convencionales de superhéroes y buscaban algo con un tono más adulto o rebuscado.

Ellis fue el encargado de hacer el guion de la serie de animación de Castlevania, que en verano del 2017 llegó a Netflix. Tengo que admitir que me sorprendió ver que se creaba una serie de esta saga, justo cuando la misma está en horas bajas, de manera que tampoco tuve prisa por verla.

Cuando al final me decidí a darle una oportunidad, me llevé una sorpresa al ver que estaba basada en Castlevania III y que pese a incluir algo de humor, el tono general era adulto, algo que personalmente agradezco.

A día de hoy, ya existen dos temporadas más, cada una tendrá su artículo, así que en esta ocasión comentaré solo la primera temporada de esta serie, que consta de 4 episodios.

Título: Castlevania

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2017

Capítulos: 4

Duración de los capítulos: 23-25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont decide acabar con el reino de terror que ha creado Drácula con la ayuda de su ejército de monstruos.

Durante su aventura se encontrará con otros que comparten su objetivo: Sypha (que puede hacer magia) Grant (que puede lanzar cuchillos y trepar) y Alucard (el hijo de Drácula que está en contra de los actos de su padre).

Historia de la película

Cuando Drácula se entera que los sacerdotes han quemado en la hoguera a su mujer, acusándola de brujería, decide reunir a sus ejércitos de monstruos y enviarlos para que maten a los humanos y arrasen sus poblados y aldeas. Trevor Belmont, descendiente de un clan de cazavampiros intenta evitar su destino, debido a que su familia fue perseguida, excomulgada y acosada en el pasado, pero al final termina aceptando su destino tras conocer a Sypha y Alucard.

De primeras nos encontramos con que la historia viene a ser la de Castlevania III (aunque se han olvidado de Grant) con algunos añadidos de lo que se explica en Symphony of the Night.

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Cansada de ver como la gente más humilde muere por enfermedades que se podrían curar con más información y harta de que la iglesia decida imponer la ignorancia como solución. Lisa decide estudiar ciencias antiguas, lo cual la lleva al  castillo de Drácula, el cual vive aislado del resto del mundo.

Drácula intimida a Lisa, pero al ver lo decidida que está a dejar de ser una ignorante, decide darle una oportunidad, que más tarde terminaría con una relación sentimental entre ambos.

Muchos años después, Lisa es quemada por la iglesia acusada de brujería, ya que han encontrado en su casa artefactos extraños y libros de ciencia. Al enterarse de la noticia, Drácula decide arrasar a los humanos llamando a su ejército de monstruos. Alucard, el hijo de Drácula y Lisa se opondrá a esa decisión, pero saldrá herido al tratar de detener a su padre.

Un año más tarde, los ataques de Drácula se han vuelto constantes en los pueblos cercanos. La iglesia y los pueblerinos le echan la culpa a cualquiera, como a los hechiceros conocidos como oradores o al casi desaparecido clan de los Belmont, quienes se dedicaban a cazar monstruos años atrás.

El clan Belmont fue expulsado de su hogar por hordas enfurecidas, instigadas por la iglesia, de manera que Trevor Belmont (aparentemente el único Belmont en activo) se desentiende de la situación y prefiere emborracharse a ayudar a la gente. La actitud de Trevor cambiará al conocer a Sypha y su familia, que le recordarán que, aunque intente evitarlo, tiene la responsabilidad de ayudar a la gente, pues es de los pocos que pueden hacer algo.

Trevor y Sypha conocerán después a Alucard, el cual, tras poner a prueba la bondad y fuerza de ambos, les cuenta su particular historia y decide unirse al grupo para poder tener más posibilidades de acabar con Drácula.  FIN

 

Personajes:

Drácula: Tras perder a su amada, Drácula decide reunir a su ejército de monstuos para arrasar a los humanos.

 

Según diversos Castlevania, Drácula ha tenido dos mujeres, Elisabetha y Lisa y al perderlas aumentó su malvad y crueldad contra los humanos. Su diseño  en la serie parece estar basado en el de Symphony of the Night.

Lisa: Con la intención de poder ayudar a la gente curando sus enfermedades, Lisa decide dejar su pueblo para aprender ciencia, de manera que recurre a Drácula, con quien se casará y tendrá un hijo (Alucard).

Años después, Lisa será acusada de brujería y quemada en la hoguera y es esa parte la única que se comenta de ella en los videojuegos (en Symphony of the Night).

Alucard: Hijo de Drácula y Lisa. Al morir su madre trató de impedir que su padre se vengase de los humanos, ya que sabe que eso no es lo que querría su madre, de manera que se une a Trevor y Sypha en su aventura.

Alucard en el juego hace el mismo papel, aunque su diseño en la serie es el de Symphony of the Night no el de Castlevania III, donde tenía el pelo negro y corto.

 

Trevor: Descendiente del clan cazavampiros de los Belmont, que fue perseguido y acosado por la iglesia y sus seguidores. Prefiere emborracharse a luchar contra Drácula, pero finalmente afrontará su destino.

En el juego, Trevor es un héroe cazavampiros, no sabemos más de su personalidad, de manera que puede encajar hasta cierto punto con el de la serie.

 

Sypha: Descendiente de la tribu nómada de los oradores. Es capaz de hacer hechizos de diversos elementos y forma parte del grupo que lucha contra Drácula.

En el videojuego Sypha es una hechicera que se alía con Trevor después de que este mate al monstruo que la petrificó, igual que en la serie. Algunos de sus hechizos en la serie también recuerdan a los del videojuego.

Conclusión:

No tenía demasiadas expectativas sobre esta serie, pero he de admitir que me ha gustado.

Es cierto que los diseños de algunos personajes no me apasionan, pero no los considero especialmente malos, tampoco me parece que la animación sea excelente (a veces parece muy buena y otras… pasable) pero en general, no tengo quejas con eso.

La historia está plasmada con una fidelidad muy alta (para lo que estamos acostumbrados) y pese a que se toman elementos que no aparecían en Castlevania III, lo hacen para darle más historia a los personajes (en este caso, a Alucard). Es una pena que se prescinda de Grant, pero Alucar, Trevor y Sypha, encajan bastante bien con lo que representaban en el juego.

El tono adulto de la serie, las escenas violentas, la representación de la iglesia como manipuladora de masas y especialista en culpar a otros de los males del mundo, me parecen lo más acertado de la serie.

 

Por otro lado, he de admitir que nunca he sido fan del Drácula enamoradizo (que tanto han popularizado las películas) ya que prefiero al tirano que considera que los humanos solo son alimento (tal y como es descrito en el libro de Bram Stoker). Sin embargo, he de reconocer que algunos juegos de Castlevania han incluido esa faceta romántica en el personaje, así que no me parece mal que se use en esta historia.

Otra cosa que no me ha terminado de gustar es que la serie solo sea el principio, no llega a ninguna conclusión. Puedo entender que son pocos episodios, y que tenían la segunda temporada en producción, pero al acabar con el cuarto episodio te quedas con cara de “¿y ya está?”. Tampoco me ha apasionado la banda sonora, y no porque sea mala (está bastante bien) pero Castlevania tiene unos temas musicales increíbles y me parece una pena que no los estén usando como banda sonora.

Resumiendo, aunque le puedo sacar un par de pegas, en realidad son poco importantes, porque la historia del juego se respeta mayormente, los personajes también son muy parecidos a lo que deberían ser y el tono general de la serie es adulto y oscuro, pese a incluir humor de tanto en tanto. Creo que los fans de Castlevania disfrutarán de esta primera temporada, y espero que la próxima sea todavía mejor.

Calificación Final: BUENA

Curiosidades: Portadas de videojuegos 2

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (2)

Tras el artículo anterior, continuamos con las portadas y curiosidades en portadas de videojuegos.

EL MÍTICO ERROR DE CHRONO TRIGGER

Como muchos sabréis, Chrono Trigger es uno de los mejores RPGs de Super Nintendo, tuvo mucha popularidad en su día incluso en Europa, donde no se puso a la venta. La portada esta dibujada por Akira Toriyama (el creador de Dragon Ball) y la verdad es que es una ilustración muy buena, sobre todo si tenemos en cuenta que en aquella época se solían modificar los dibujos orientales por unos más occidentales que muchas veces no se parecían a lo que salía en el juego.

La curiosidad de esta portada solo la verán las personas que jugaron al juego o que al menos conozcan a los personajes, y es que Marle, la chica que aparece lanzando un hechizo de fuego, es incapaz de hacer tal cosa, pues sus magias suelen ser de hielo.

 

Al parecer Akira Toriyama se basó en una imagen del juego (antes de estar finalizado y por lo tanto, sujeto a cambios) y de ahí salió esta ilustración “incorrecta”.

MÍMICA EN LA LUCHA 3D

Street Fighter II fue un juego que revolucionó el género de la lucha en los 90, siendo el ejemplo a seguir por la mayoría de juegos de ese género la época. Con la llegada de las nuevas tecnologías la saga dio el salto a las 3D, sin embargo en ese campo ya había un nuevo Rey: Tekken.

Aunque estas dos sagas no tienen demasiado que ver jugablemente, hay una curiosidad que quizás muchos no vieron en su día, y es el excesivo parecido entre la portada de Street Fighter EX Plus Alpha y Tekken 3. No son iguales, pero con la enorme cantidad de posibilidades que hay para hacer portadas, ya es casualidad que se parezcan tanto.

SIMON BELMONT VALE PARA TODO

Castlevania fue muy popular en los 8 y 16 bits, de manera que aparecieron muchos juegos de dicha saga en esa época. Como solía pasar, las portadas de los juegos se cambiaban al llegar a occidente y la verdad es que a esta saga no le sentó mal el cambio, ya que contaba con unas ilustraciones increíbles donde podíamos ver a Simon frente al castillo de Drácula o combatiendo a hordas de enemigos.

Lo curioso de estas portadas es que en todas veíamos al mismo personaje (un tipo con pelo largo rubio o castaño y una armadura o ropa en tonos marrones) independientemente de quien fuera el protagonista del juego, lo que llevaba a pensar que todos eran el mismo protagonista, el mítico Simon Belmont. Obviamente, con leer el manual de instrucciones o la historia del juego nos enterábamos que en ese juego manejábamos a Christopher o a Trevor, por mucho que en la portada sea un hermano gemelo de Simon.

 

KONAMI Y SU RECICLAJE MUTANTE

En pleno auge de las Tortugas Ninja, Konami lanzó el que es considerado por muchos el mejor juego de estos personajes, TMNT: Turtles In Time. Dicho juego salió para Arcade y Super Nintendo, teniendo esta última versión los evidentes recortes técnicos (menos voces y enemigos simultáneos y reducción de algunos efectos visuales) pero también bastantes añadidos (nueva introducción, enemigos finales nuevos, una fase extra y más modos de juego).

Poco después apareció el primer juego de Tortugas Ninja para una consola de Sega: TMNT Hyperstone Heist para Mega Drive/Genesis. Un juego que utilizaba sprites y escenarios y del primer Arcade de los persoajes y del Turtles in Time (tanto Arcade como versión de SNES). Muchos pensamos que Konami no se quiso esforzar demasiado con ese juego y es que es bastante obvio que aprovechó todo lo que pudo de lo que ya tenía hecho y sacó un juego nuevo, que pese a ser bueno (la jugabilidad no se tocó) podía haber sido mejor.

Esta sensación se ve incrementada cuando nos damos cuenta que la portada europea de Hyperstone Heist es la  misma que la japonesa de Turtles in Time. Lo peor de todo es que esa ilustración era bastante común en el merchandising de las Tortugas de los 90, de manera que posiblemente, ni siquiera la crearon para esos juegos.

 

ENTRA DEAM Y SALE TYSON

Como muchos sabréis el tercer juego de la saga Punch Out! salió para NES bajo el título Mike Tyson’s Punch-Out!, ya que el popular campeón de boxeo aparecía en el juego ejerciendo el papel de enemigo final. El juego fue un éxito y se relanzó años más tarde bajo el nombre de Punch-Out! la referencia a Mike Tyson se eliminó, introduciendo a un tipo llamado Mr Dream (de Dreamland) en su lugar.

Este cambio no habría tenido más consecuencias de no ser porque Mike Tyson salía en la portada golpeando a un rival, así pues tuvieron que elegir entre cambiar la portada del juego totalmente o cambiarla sutilmente (como intentando que la gente no se diese cuenta del cambiazo).

Finalmente, decidieron hacer esto último, así que imitaron la foto de la portada original con una nueva ilustración y de paso le añadieron bigote al árbitro, que por algo era Mario.

EL DESASTRE DE OKAMI

Los videojuegos actualmente mueven mucho din ero (bastante más que en los 80 y 90), y lo normal sería que la seriedad de las empresas con su producto, sea acorde a esa situación, ya que algunas compañías que eran pequeñas oficinas y estudios, se han convertido en multinacionales con edificios enteros, presupuestos millonarios y personal especializado en todas y cada una de las tareas del juego, donde nada queda al azar.

Pero supongo que no siempre es así, ya que al parecer a algunas empresas no les importa hacer algunos pequeños “apaños” de última hora en sus portadas. El caso más conocido es el de Okami, donde la ilustración de su portada fue sacada directamente de la web IGN (de manera que se su logo como marca de agua al lado de la boca).

No logro entender como la empresa creadora del juego no disponía del arte original del mismo y terminó usando una ilustración que seguramente encontró en Internet.

Y con esto se acaba el artículo, espero que os haya gustado.

Revista: Bonus Stage Magazine Nº34 Especial Bubsy

Celebramos las navidades con un especial de más de 80 páginas dedicadas a videojuegos retro: análisis de juegos, artículos sobre personajes y series, y por supuesto un especial dedicado a Bubsy, la mascota de Accolade que llegó a las consolas de 16 bits precedido de una abundante publicidad.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revisa, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 34

ANÁLISIS

King of Fighters 94 (Neo Geo)

Final Fight (Arcade)

Caveman Ninja: Joe and Mac (Arcade)

Dragon Ball Z (Arcade)

Puzzled (Neo Geo)

Columns II (Arcade)

Pac-Man Plus (Arcade)

Fighter’s Destiny (Nintendo 64)

King Kong (Atari 2600)

Panzer Dragoon Mini (Game Gear)

Crystal’s Pony Tale (Mega Drive/Genesis)

REVISIÓN

Castlevania -Temporada 2- (NETFLIX)

PERSONAJE

Banjo-Kazooie

ESPECIAL

Bubsy

 

Revista: Bonus Stage Magazine Nº33 Especial Evil Dead (Posesión Infernal)

Llega aquí el número 33 de la revista Bonus Stage Magazine, esta vez con un especial dedicado a la saga Evil Dead (o Posesión Infernal) repasando desde el corto Within The Woods que inició todo hasta la serie Ash Vs Evil Dead que la concluye (de momento).

Además, también hay 13 juegos analizados y artículos dedicados a series y personajes.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revisa, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 32

ANÁLISIS

Devilish (Game Gear)

Frankenstein’s Monster (Atari 2600)

Devil World (NES)

Friday the 13th (NES)

Basketball Nightmare (Master System)

Monster Bash (Arcade)

DarkStalkers The Night Warriors (Arcade)

Splatterhouse (Arcade)

Monster Slider (Arcade)

Night Slashers (Arcade)

Drácula Resurección (PlayStation)

Magician Lord (Neo Geo)

Darkula (PC)

REVISIÓN

Castlevania (NETFLIX)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (5)

PERSONAJE

Necrosan (Primal Rage)

ESPECIAL

Evil Dead (Posesión Infernal)

 

Análisis: Castlevania Harmony of Dissonance (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA
HARMONY OF DISSONANCE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Castlevania: Harmony of Dissonance (Europa y América) Castlevania: Byakuya no Concerto (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2002

Desde la aparición en 1997 de Castlevania: Symphony of the Night, la mítica saga protagonizada por los Belmont cambió los niveles formados por diversas fases por un desarrollo clónico a lo visto en la saga Metroid, creando así el concepto “Metroidvania”. Castlevania: Harmony of Dissonance fue el segundo juego de la saga en aparecer para Game Boy Advance (tras Castlevania Circle of the Moon) y no solo continúa con el estilo Metroidvania sino que incluso está desarrollado por los responsables de Symphony of the Night, lo cual justifica (parcialmente) el extremo parecido entre ambos en algunos momentos.

La historia de este juego nos cuenta como Juste Belmont y su amigo Maxim están buscando a Lydie, una amiga común que ha desaparecido recientemente. Ante ellos se encuentran un enorme castillo de aspecto muy similar al de Drácula, aunque teóricamente el malvado vampiro fue destruido por Simon Belmont (antepasado de Juste).

Juste Belmont y la Muerte

 

Gráficos

El apartado gráfico es muy bueno y detallado. Cada parte del castillo tiene un estilo diferente y aunque algunas están más trabajadas que otras, todas tienen un nivel de detalle bastante alto. De hecho, si nos fijamos en elementos que pasan desapercibidos (como los fondos) veremos algunos guiños a otros juegos de la saga (como los esqueletos de jefes derrotados en el pasado).

Por otro lado, se vuelven a repetir los sprites de enemigos que ya vimos en juegos anteriores (no es que queden mal, pero algunos provienen de Rondo of Blood, de 1993 y claro, ya cansa verlos en cada juego). Quizás para compensar eso, los jefes tienen un aspecto genial y siguen haciendo tributo al folklore y cine (sale hasta Talos, el gigante de Jason y los Argonautas). Quizás lo que menos me gusta del apartado gráfico es que el sprite de nuestro personaje tiene un grueso reborde azul y va dejando sombras azules constantemente… no sé si lo hicieron para destacarlo del fondo, pero me parece excesivo y no queda nada bien.

Nuestro personaje deja sombras azules al moverse

 

Sonido

Normalmente la saga Castlevania goza de melodías excelentes independientemente de que el juego sea de una consola de mayor o menor potencia, gracias a los enormes compositores de Konami. Este juego tiene una banda sonora que no está mal, pero tampoco está a la altura de las expectativas y eso se debe a que se sacrificó la calidad musical para poder dedicar más tiempo (y espacio) del juego a otros apartado (algo que el propio Koji Igarashi confirmó). Así que, la banda sonora no está mal, pero queda por debajo de la media de esta saga.

En apartado sonoro es el típico de estos juegos (hay sonidos que reconoceremos de sobra) pero en general está bastante bien, incluso hay algunas voces en momentos concretos, que es un detalle agradable.

No os dejéis intimidar, no es tan fiero como parece

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos: un botón para atacar con el látigo (si lo mantenemos presionado quedará colgando y podremos usarlo de escudo), otro para saltar, los botones superiores (L y R) para hacer desplazamientos rápidos y las armas secundarias se usan con arriba + botón de ataque.

El hacha, una de las armas secundarias

Sin embargo este juego también permite usar unos libros de hechizos que se combinan con el arma secundaria que tengamos para hacer ataques especiales (que consumen magia). Estos ataques son muy variados ya que cada arma hace algo diferente con cada libro, de manera que hay resultados tan diversos como que te aparezca un escudo (concretamente el de la saga Gradius), que aparezca una estrella de hielo que te siga y dispare a los enemigos que se acerquen, que los enemigos débiles se borren de la pantalla de golpe, etc… Existe otro libro, el de invocaciones, que está muy oculto y básicamente hace magias donde aparecen otros personajes atacando o acompañando a Juste.

Los libros se activan o desactivan en el menú de pausa, pero también podemos hacerlo presionando L+R y abajo. En caso de tener más de un libro podemos pasar de uno a otro con arriba+L o R (evitando así entrar al menú de pausa a cada rato).

Uno de los ataques del libro de invocaciones

Dentro de ese menú también podremos equipar a nuestro personaje eligiendo armaduras, botas, mejoras para el látigo, etcétera, lo cual nos ayudará (mucho) a sobrevivir en el juego (sobre todo al principio). Otras opciones de ese menú son ver las reliquias (objetos especiales nos dan nuevas habilidades) la enciclopedia de enemigos (para ver la experiencia y objetos que dan y a qué tipo de ataque son vulnerables (fuego, hielo, etc…), ver el inventario de objetos (y leer las descripciones, que algunos dan pistas sobre los secretos) o comprobar cuántos objetos de decoración hemos encontrado para que Juste los ponga en la habitación vacía del castillo (si, es una tontería que no afecta en nada al juego, pero hace mucha gracia).

Conforme vayamos jugando subiremos de nivel (a base de matar enemigos) aumentaremos nuestra vida y corazones (con los ítems correspondientes) y ganaremos habilidades para llegar a zonas nuevas del castillo como el doble salto, el deslizamiento (abajo+salto) el súper salto vertical (abajo, arriba y salto) o la habilidad de romper paredes de ladrillos con el látigo (manteniendo el botón presionado).

El control responde bien en todo momento, incluso cuando tenemos tantas habilidades que podemos avanzar zonas enteras en segundos.

Duración

Al ser de estilo Metroidvania, su duración es bastante alta, pero siempre dependiendo de lo hábil (o inútiles) que seamos a la hora de movernos por el escenarios y sacarle provecho al mapa (que marca las zonas que hemos visitado). Debido a la subida de nivel de Juste y el poder equiparnos con objetos que nos darán más o menos ventaja en según qué situaciones, el juego no es difícil en el sentido de que vayamos a morir constantemente a manos de los enemigos (de hecho, es bastante asequible), sin embargo si que hay bastante dificultad a la hora de encontrar algunos elementos para completar el 200% del juego  o simplemente para ver el final bueno.

Este juego tiene 3 finales: El malo (eliminando al jefe final en el primer castillo), el regular (eliminando al jefe final en el segundo castillo) y el bueno (eliminando al jefe final en el segundo castillo, pero llevando equipados un par de ítems concretos). Para poder acceder a la batalla final en el segundo castillo tendremos que tener todas las partes de Drácula y hay un par de ellas que están bastante bien escondidas y eso puede ser un problema, sobretodo porque una de ellas se consigue traspasando un muro, algo críptico en un juego donde cada habitación tiene muros (al menos hay unos objetos que nos dan pistas, pero tampoco os creáis que lo dejan muy claro).

Atravesando muros para buscar secretos

El cripticismo llega a un paso más allá si intentamos completar el 200% del castillo, debido a que hay un objeto (el libro de invocaciones) que está escondido de la manera más ratera posible (hay que traspasar un techo, que es idéntico a cualquier otro trozo de techo de todo el juego y encima está en unan zona donde no esperas ningún secreto…). El libro de invocaciones es bastante divertido y muy poderoso, no se necesita para ver el final bueno del juego, pero si sois completistas solo os queda rebuscar durante horas con las pistas que os he dado o mirarlo en internet.

El hecho de alargar el juego con objetos colocados de manera críptica no es que sea de aplaudir, pero afortunadamente solo son unos pocos.

Afortunadamente hay modos alternativos desbloqueables como el Sound Test (para escuchar las músicas) el Boss Rush (enfrentarse contra los jefes de seguido), en ese modo podemos controlar a Simon Belmont con su aspecto de 8 bits si hacemos el Konami Code cuando salga el logo de Konami. También podemos rejugar el juego controlando a Maxim (si ponemos Maxim de nombre). En caso de hacerlo hay que tener en cuenta que no habrá una historia desarrollándose mientras jugamos y que Maxim puede llegar a casi cualquier zona del castillo desde el inicio, además, pese a que es muy poderoso al empezar el juego, no puede cambiar de armas ni equiparse armaduras, así que cuanto más avanzamos, más difíciles se ponen las cosas.

Si sumamos todo eso, creo que es obvio que es un juego que nos ofrece bastantes horas de duración, incluso más de las que parecen al principio.

Controlando a Simon en el Boss Rush

Conclusión

Castlevania: Harmony of Dissonance se siente como una secuela espiritual de Symphony of the Night es prácticamente todos los sentidos. Los personajes principales recuerdan demasiado a Alucard, Richter y Maria, la historia se parece bastante (con ciertos matices), las habilidades que gana Juste son las mismas que las de Alucard, muchas de las zonas del juego también son idénticas y algunas situaciones son calcadas. Esto es un arma de doble filo, por un lado, es muy recomendable para los fans de Symphony of the Night, pero por el otro, hay que admitir que está por debajo de este y claro, al ser tan parecido eso lo coloca en una situación un tanto incomoda (vamos que dan ganas de jugar al Symphony of the Night en lugar de a Harmony of Dissonance).

Eso no significa que este juego sea malo, ni mucho menos, es bastante bueno y lo recomiendo a los que sean fans de los juegos tipo Metroid, así como a cualquier jugador que le gusten los juegos de aventura con ese tipo de desarrollo. Obviamente, los fans de Castlevania deberían echarle un vistazo, sobre todo si prefieren los Metroidvania a los de estilo clásico.

Maxim será jugable cuando completemos el juego

Análisis: Castlevania The Lecarde Chronicles (PC)

CASTLEVANIA THE LECARDE CHRONICLES

por ElMestre

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título: Castlevania The Lecarde Chronicles
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: MIG
Año: 2013

Hace unos años MIG, una pequeña compañía indie, dio a luz este Castlevania que recuerda a los clásicos de Super Nintendo. Nos cuenta una historia bastante diferente, la cual al no contradecir nada de la cronología oficial de la saga, perfectamente podría incluirse dentro del canon si se quisiera.

En 1776 Efrain Lecarde, que pertenece a una familia que ayuda a los Belmont en su lucha contra Drácula, va a investigar el cementerio de Segovia, ya que algunos ciudadanos han asegurado ver fantasmas y otros monstruos por la zona. Efectivamente es así, Efrain ve que la energía maligna emana de la tumba de la familia Von Viltheim. Indagando descubre que es una familia austriaca la cual tenía una mansión en España que fue destruida en 1725, aunque el castillo principal de la familia se encontraba en el norte de Austria.

Lecarde se pone en camino hasta el pueblo más cercano al castillo donde se informa de que la duquesa Katharina Von Viltheim, que destacaba por su gran belleza e inteligencia, y su familia murieron en el castillo en 1736 bajo circunstancias muy extrañas. Nadie del pueblo se atreve a acercarse al castillo ya que dicen que lo rodea una gran aura maligna, así que Efrain se dispone a resolver el misterio.

Gráficos

El juego cuenta con unos sprites de bastante resolución, ni mucho menos son en alta resolución, pero se notan muy poco los dientes de sierra.

Tanto el protagonista como los enemigos cuentan con unas animaciones decentes y los fondos tienen un scroll parallax de varias capas, a veces se pueden apreciar hasta cinco o seis, consiguiendo así una buena sensación de profundidad. A parte de los clásicos monstruos de Castlevania, los nuevos diseños que aquí se ven son tan originales como el resto.

Enfrentaremos a enemigos de ultratumba

Sonido

Los distintos efectos de golpes, armas, ataques y otras acciones no están mal, aunque durante el juego las voces escasean un poco, sumando unas pocas entre Lecarde, algún monstruo y algún jefe. Es posible que este sea el apartado más flojo del juego.

Se podría decir que la música es tan buena como en cualquier otro Castlevania, sonando grandes temas clásicos como Vampire Killer o Bloody Tears, eso sí, un poco modificados por tema de copyright con Konami se supone, pero se reconocen igualmente. Los temas nuevos están a la altura, así que durante todo el juego disfrutaremos de una buena banda sonora.

Una situación difícil

Jugabilidad

Nuestro personaje cuenta con un buen número de habilidades, armas y ataques para abrirse paso a través de las distintas fases. A parte de atacar con nuestro inseparable látigo, también usaremos las clásicas armas secundarias, el cuchillo, el hacha, el agua bendita y la cruz, además de un diamante que rebota en las paredes, cada una de estas armas gasta un número distinto de corazones rojos y solo podemos llevar una encima e irla cambiando cuando encontremos otra.

Durante la aventura Efrain irá consiguiendo distintas habilidades, deslizarse por el suelo, doble salto, acometida aérea, flotar en el aire, ataque circular con el látigo, las tres últimas consumen energía que se recupera recogiendo corazones verdes y uvas. También hay otras mejoras para aumentar la potencia y el alcance del látigo, la vida y energía máxima, el número máximo de corazones y mejoras para las armas secundarias. No faltan los típicos candelabros y cosas parecidas donde al romperlos salen corazones rojos o verdes, distintos tipos de comida para rellenar nuestra salud, armas secundarias, cruces sagradas que eliminan todo enemigo que haya en pantalla, orbes rojos que doblan la potencia del látigo durante cierto número de golpes, jarrones que nos hacen invencibles durante cierto tiempo y vidas extras.

Un impresionante y poderoso hechizo

La mayor diferencia que hay con los demás Castlevania son los distintos niveles de ataque de las armas secundarias. A parte del ataque normal con el arma secundaria, existen hasta tres niveles de potencia que se van consiguiendo conforme avanza el juego y podremos ir cambiando según convenga, con originales técnicas a cada cual más destructiva según el nivel que usemos, estos hechizos suelen gastar bastantes corazones rojos. Así que es importante decidir bien que arma secundaria llevaremos y que hechizo usaremos contra cada jefe según su debilidad o forma de atacar, esto puede ayudar muchísimo a la hora de vencerlos.

Los enemigos no dudarán en atacarnos con todo lo que tengan, un buen número de jefes cuentan con un amplio arsenal de técnicas distintas para hacernos frente, suerte que en este juego los saltos son totalmente corregibles, cosa que agradeceremos enormemente a la hora de esquivar los ataques enemigos y en zonas de plataformas o trampas peligrosas. Hay algunas técnicas enemigas curiosas que los jugadores asiduos a la saga no se esperarán y la primera vez que las vean se sobresaltaran mientras reciben el daño al ser “algo diferente de lo normal”.

Duración

El juego consta de 16 fases con sus jefes correspondientes, aunque cada una de ellas tiene varios caminos para investigar y conseguir distintas mejoras u objetos que nos permitirán poder avanzar en la historia, al igual que habrán sitios los cuales no podremos acceder hasta que consigamos cierta habilidad, así que tendremos que recordar aquellos lugares que hemos dejado atrás para volver más tarde, haciendo que el juego no sea lineal.

Mapa del castillo

La aventura empieza siendo asequible, pero va aumentando la dificultad hasta llegar a extremos de ponernos en situaciones un tanto estrambóticas (rodeados de enemigos, plataformas y trampas) en donde tendremos que pensar rápido además de poner a prueba nuestra habilidad y reflejos. Con todo esto el juego dura alrededor de 10-15 horas en su primera partida, pudiendo incluso doblarse por su gran dificultad y dependiendo de la habilidad de cada uno, aunque siempre se puede avanzar poco a poco con ensayo y error. Es más, aunque se puede guardar la partida, las últimas tres fases hay que hacerlas del tirón sin poder guardar y lógicamente son las más difíciles.

El que no tenga suficiente con la dificultad normal, tiene el modo difícil, con más enemigos colocados en los peores lugares para dar más dolores de cabeza y tener que pensar rápidamente nuevas estrategias. Al acabar el juego desbloqueamos el modo Boss Rush, donde nos enfrentamos contra todos los jefes seguidos.

Efrain rodeado de enemigos

Conclusión

Al ser un Castlevania hecho por una compañía diferente, aporta frescura y originalidad sin perder su esencia, es recomendable a todo fan de la saga, sobre todo a los que prefieren los clásicos. También es recomendable para los que les gustan los juegos difíciles de la época de los 16 bits.

Deslizándonos hacia una planta carnívora

Análisis: Castlevania Circle of the Moon (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Castlevania: Circle of the Moon (América), Castlevania (Europa) Akumajo Dracula: Circle of the Moon (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2001

En el año 2001, junto con el lanzamiento de Game Boy Advance, Konami lanzó este Castlevania del mismo estilo que el Symphony of the Night, ya que éste tuvo mucho éxito en su día.

En Transilvania corre el año 1830, Camilla, una fiel secuaz de Drácula, consigue resucitarlo. Morris Baldwin junto con sus dos alumnos, su hijo Hugh Baldwin y el heredero del látigo cazavampiros Nathan Graves, intentan impedir la resurrección, pero llegan tarde. Drácula secuestra a Morris y envía a Hugh y Nathan a un cementerio. Estos dos se separan para encontrar el camino de vuelta al castillo para rescatar a su maestro y vencer a Drácula.

Nosotros nos metemos en la piel de Nathan, tendremos que explorar toda la zona en busca del camino de vuelta al castillo y una vez dentro explorarlo para conseguir encontrar el lugar donde se esconde Drácula mientras nos atacan todo tipo de criaturas y conseguimos nuevas habilidades. Por lo tanto el juego no sigue un desarrollo lineal.

Camilla, la seguidora de Drácula

Gráficos

Aunque los sprites tienen un reborde un poco gordo, tanto protagonista como enemigos están bien conseguidos y detallados, además de ser originales, y cuentan con un número de animaciones decentes. Nathan se ve pequeño porque la pantalla tiene que dar cabida a monstruos gigantes, pero igualmente se ve lo suficientemente grande para poderlo manejar bien.

Los escenarios suelen tener un doble scroll lateral para dar la sensación de profundidad. Se pueden observar algunos efectos de polvo cuando Nathan rebota en alguna pared o se desliza por el suelo.

Rodeado por monstruos

Sonido

Hay bastante variedad de sonidos para las distintas técnicas de Nathan y de los demás monstruos, así como los pasos del protagonista cuando corre o cuando va rebotando en las paredes, además Nathan también tiene varias voces.

Por lo visto algunos privilegiados pudieron votar por los temas musicales que querían que salieran en el juego, así que la gran mayoría de temas musicales son clásicos ya vistos en otras entregas, más algunos temas nuevos, por lo tanto se podría decir que la música es excelente y hecha en formato MIDI de gran calidad.

Uno de los enormes jefes

Jugabilidad

Tenemos un gran arsenal de movimientos y técnicas para movernos por el castillo y hacer frente a todos los monstruos que se cruzan en nuestro camino. Empezamos con cosas básicas como pegar con el látigo cazavampiros, saltar, caer en picado desde el aire con una patada y rebotar en el enemigo o deslizarse por el suelo, que también sirve para golpear al enemigo. Mientras avanzamos en la aventura vamos consiguiendo nuevas habilidades como por ejemplo correr, rebotar en las paredes o saltar más alto. A parte del arma principal también conseguiremos varias armas secundarias, cuchillos, hachas, cruces, agua bendita o un reloj que para el tiempo unos segundos, estas armas gastan los corazones que tenemos abajo a la derecha de la barra de vida y magia, éstos se pueden regenerar recogiendo corazones de las antorchas que rompemos.

Lo que le da más variedad al juego son las cartas que recogemos de algunos enemigos derrotados. Hay muchísimas combinaciones posibles de cartas, de dos en dos, que nos da gran variedad de ataques, distintos efectos y poderes a nuestro látigo y en las armas, incluso se pueden invocar seres que nos ayudan a acabar con el enemigo. Todo esto gasta magia, que es la barra azul que hay debajo de la vida, en rojo, la magia se recupera con el tiempo o en una habitación de guardado.

Una muestra del poder de las cartas

Los enemigos suelen tener un patrón de ataque bastante definido, aunque algunas veces por mucho que veamos lo que van a hacer, depende que enemigo no es fácil evitarlo. El castillo es muy grande y aunque tengamos un buen mapa para orientarnos, los enemigos nos irán desgastando poco a poco, menos mal que hay bastantes habitaciones de guardado para recuperar la vida, ya que realmente en este juego no es fácil conseguir muchos items para recuperarla.

Conforme vayamos eliminando monstruos iremos subiendo de nivel y mejorando nuestras características, nos irá bien, ya que cada vez los enemigos son más fuertes. Además, poco a poco iremos encontrando mejores armaduras y brazaletes que también mejoran nuestras características.

Duración

En principio la aventura dura entre 10-15 horas, ahora bien, hay gran cantidad de habitaciones secretas escondidas con objetos interesantes que mejoran las características de nuestro protagonista, incluso hay una fase secreta escondida a modo de “Survival” que no es obligatoria hacer para acabarse el juego. Si nos entretenemos buscando todo esto, podemos llegar a tardar más de 20 horas en pasar el juego. Mirando bien el mapa y con un poco de intuición se puede ir encontrando poco a poco estos lugares secretos.

A modo de curiosidad decir que es posible jugar con Beartank, el oso de la saga Rakugakids, lo cual ofrece cambios  notables en la jugabilidad.

Jugando con Beartank

Conclusión

Se podría decir que este juego es uno de los juegos estrella de estreno de la GBA, es un buen juego recomendable tanto a los fans de Castlevania como a los que les gustan los juegos de exploración no lineales. Aunque técnicamente, especialmente en el apartado sonoro, es inferior al Symphony of the Night, por lo demás no tiene nada que envidiarle, los dos son buenos juegos del mismo tipo, no hay que despreciar a ninguno.

Usando una invocación

 

Análisis: Konami Krazy Racers (Game Boy Advance)

KONAMI KRAZY RACERS

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Konami Krazy Racers (USA y Europa), Konami Wai Wai Racing Advance (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 a 4 Jugadores

Género: Carreras

Desarrollado por: Konami

Año: 2001

Konami fue una de las empresas más grandes durante los 80 y 90. Es asombrosa la cantidad de sagas memorables y de juegos de gran calidad que aparecieron bajo el logo de esta compañía durante esos años.

Además de tener buena mano haciendo juegos, Konami siempre ha estado dispuesta a parodiarse a sí misma, tal y como demuestran los juegos donde mezclan personajes de diferentes sagas, siendo los mejores ejemplos de esto  la saga Parodius o los juegos como Konami Wai Wai World.

Pues ahora imaginad que pasaría si mezclásemos el estilo humorístico de esos juegos con Mario Kart y os haréis a la idea de lo que os vais a encontrar en este Konami Krazy Racers (Konami Wai Wai Racing en Japón).

 

Gráficos

Desde la introducción del juego, al menú (representado como si estuviésemos en un PC) veremos el estilo desenfadado y alegre que estará siempre presente durante nuestras partidas. Si os movéis entre los menús veréis pequeños detalles simpáticos, como los pingüinos que aparecen haciendo tonterías.

Una vez dentro del juego lo primero que os vendrá a la mente serán las versiones de SNES y Game Boy Advance de Mario Kart, pues los escenarios están hechos de un estilo que recuerda al (años atrás) revolucionario modo 7, lo cual significa que tendremos curvas de todo tipo gracias a la rotación, pero también significa que el circuito dará la sensación de ser plano, salvo por algunos objetos que podemos encontrar en la carretera como cajas o estatuas. Los escenarios están basados en sagas como Parodius, Twin Bee, Castlevania, Metal Gear, Penguin/AntarcticAdventure o Gambare Goemon (Mystical Ninja) y son muy agradables y variados entre sí.

Todos los personajes son fácilmente reconocibles (si sois fans de los juegos en los que aparecen) excepto uno, el representante de Castlevania, Drácula, que posee un diseño raro que no recuerdo haber visto en ningún juego de la saga (con barba y piel azul). Por último, las ilustraciones que vemos en el juego también son muy divertidas y coloridas.

Goemon tratando de adelantar a sus rivales

Sonido

¿Os gustan las músicas de Konami? En caso de que la respuesta sea sí estáis de enhorabuena, porque algunos de los temas más representativos de las sagas anteriormente mencionadas están incluidos en la banda sonora del juego. Puede que os parezca raro conducir escuchando el tema principal de Metal Gear Solid o la tranquila música de Antarctic Adventure, pero es innegable que las canciones están a un buen nivel y nos hacen recordar a los juegos que representan.

Los personajes también aportan algo al apartado sonoro, pues cada vez ataquen o reciban daño soltarán algún comentario o ruido gracioso. El tema principal del juego es muy animado y está cantado, todo un punto a su favor.

Jugabilidad

El botón A acelera, el B frena (si mantenemos B y presionamos abajo iremos en marcha atrás) el botón L usa el objeto que tengamos, el botón R nos hará saltar y el botón SELECT nos permitirá ver que hay tras nosotros.

La jugabilidad es muy sólida y muy similar a Mario Kart. Nuestro coche tendrá que llegar entre los 3 primeros a la meta, para lo cual necesitará usar los objetos que encontrará en forma de campanas de Twin Bee. Las azules siempre nos darán un turbo que se puede acumular si pasamos por varias campanas azules sin usarlo, las rojas nos darán los ítems ofensivos, misiles rojos (teledirigidos) bombas (que se dejan en el suelo) 3 misiles azules (van en línea recta) un cerdo (convierte a todos los corredores en cerditos) un ojo (nos vuelve invisibles a ojos de los otros corredores) y otros del mismo estilo. Uno de los ítems nos permite llamar a un ayudante, que aumentará la velocidad de nuestro coche y atacará a los enemigos, estos ayudantes variaran según el personaje que controlemos (por ejemplo a Drácula le ayuda La Muerte, a Goemon y Ebisumaru les ayuda Sasuke, a Pastel le ayuda su nave de Twin Bee…)

Pastel electrocutando a sus rivales

Durante el juego encontraremos monedas, que podemos usar para  comprar ítems, permitiéndonos así usarlos varias veces durante las carreras (algo que facilita bastante nuestra supervivencia).

Los controles son fiables y el juego es muy divertido, la dificultad de algunos circuitos puede ser un poco más alta que la del resto, pero en general es uno de esos juegos en los que mejoras sin darte cuenta.

Duración

El juego consta de 4 copas con 4 circuitos cada una. Para poder acceder a las copas finales tendremos que pasar unos test de conducción que consisten en pruebas concretas. Una vez hayamos completado todas las copas (que se pueden jugar en 3 niveles de dificultad) podremos obtener el certificado S si superamos unas 4 últimas pruebas. Además del modo de campeonato, disponemos de un modo versus, contrarreloj y carrera libre, los típicos modos de esta clase de juegos.

El juego incluye 8 personajes distintos: Goemon (Gambare Goemon) Pastel (Twin Bee) Pawapuro-Kun (Jikkyō Powerful Pro Baseball) Drácula (Castlevania) Ninja (Metal Gear) Takosuke (Parodius) Nyami (Pop’nMusic) y el Moai que hemos visto en tantos juegos de Konami. Si la plantilla se os antoja corta podéis desbloquear los siguientes personajes secretos: Beartank (proveniente de Rakugakids un juego de lucha de N64), Ebisumaru (de Gambare Goemon) Vic Viper (la nave de Gradius) y King (de Pop’nMusic). Sorprendentemente el pingüino Pentarou se ha quedado fuera de la lista de corredores, aunque Konami no se ha olvidado de él, pues hay circuitos suyos y el juego esta (literalmente) lleno de pingüinos.

Selección de personaje

La manera de obtener los personajes secretos es un tanto compleja e innecesariamente rebuscada, pues 3 de ellos se consiguen encontrando un diamante que está escondido en algunos circuitos del modo Campeonato. La idea sería buena si no fuese porque solo 1 de ellos se puede encontrar conduciendo “normal” ya que para acceder a los otros dos hay que (literalmente) gastar un turbo justo antes de un salto y lanzarse hacia el abismo de manera suicida. Para colmo, Ebisumaru se desbloquea batiendo los récords de los circuitos de Goemon, pero antes tendremos que desbloquear a Beartank.

Resumiendo, el juego posee los típicos modos de juego que se esperan de él, varias dificultades, suficientes pilotos distintos y algún que otro añadido extra, pero su duración dependerá de si os enganchan esta clase de juegos o no.

Beartank uno de los personajes ocultos

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Mario Kart y los personajes de Konami, este es vuestro juego. Poco más puedo decir, a mí me pareció muy divertido y agradable, pero entiendo que si alguien no es fan de las sagas de Konami, el juego pierde mucho encanto.

En los circuitos de hielo cuesta mucho controlar el vehículo

Revista: Bonus Stage Magazine Nº29 Especial Frankenstein

Este número 29 incluye un extenso especial de Halloween sobre videojuegos y películas de Frankenstein, la historia que Mary Shelley escribió hace 200 años. Por supuesto también se incluyen análisis, comentarios de personajes y periféricos y una nueva sección de curiosidades. ¡En total más de 80 páginas de revista!

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del nº29

ANÁLISIS

Rampage (Arcade)

Power Rangers: Fighting Edition (Super Nintendo)

Gremlins (Atari 2600)

Spider-man 2: Sinister Six (Game Boy Color)

Castlevania: Harmony of Dissonance (Game Boy Advance)

Bishi Bashi Special (PlayStation)

PERIFÉRICO

Exertainment Bike

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (1)

PERSONAJE

Kusaregedo

ESPECIAL

Frankenstein

 

Personajes: Alucard

ALUCARD

por Skullo

Alucard dibujo C3

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Adrian Fahrenheit Tepes mas conocido como Alucard, es uno de los personajes mas populares de la saga Castlevania. Su nombre es simplemente Drácula al revés aunque esto no fue un invento de Konami, ya que se había utilizado anteriormente en otros sitios, como en la película El hijo de Drácula de 1943.

Pese a ser medio humano y medio vampiro, no dudó en posicionarse en contra de su padre, convirtiéndose en un aliado de los Belmont desde su primera aparición, en Castlevania III: Dracula’s Curse (1989). Este juego, el tercero de la saga en la veterana NES, es considerado por muchos uno de los mejores, debido a la mejoras que introdujo en el esquema de juego de los Castlevania clásicos, como por ejemplo, la posibilidad de que además de a Trevor Belmont, podíamos controlar a otros personajes (Grant, Sypha y Alucard).

Alucard Castlevania 3 B Alucard Castlevania 3 A

Alucard en Castlevania III Dracula’s Curse

Desde esta primera aparición, el hijo de Drácula dejó ver lo poderoso que era, también demostró tener un carácter aparentemente frío, directo, pero bondadoso, pues tras vencer al Conde él mismo se provocó un estado de “hibernación” para prevenir que sus propios poderes fueran una amenaza para la humanidad.

Tras esta aparición Alucard desapareció temporalmente de los Castlevania durante casi una década. Pero en Konami tenían previsto hacer varios cambios en la saga y lo mejor estaba por llegar.

En 1997 apareció Castlevania: Symphony of The Night para PlayStation y Sega Saturn. Tras unos primeros minutos de juego donde llevábamos a Richter peleando contra Drácula, a modo de prólogo, empieza el juego de verdad, y descubrimos que el protagonista es el mismísimo hijo de Drácula.

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

Los que reconocieron a Alucard en ese momento seguramente se llevaron una sorpresa, pues su diseño había sido cambiado de manera radical. En Castlevania III tenia el aspecto de un vampiro estándar con cara de pocos amigos, mientras que en este nuevo juego aparece mucho mas afeminado y con una larga melena blanca. Este nuevo diseño sería el mas reconocido por los fans (en parte por la popularidad este juego) quedando el original como una mera anécdota. Eso ni significa que se “ignorase” la historia de Castlevania III pues dentro de Symphony of the Night había muchas referencias a ese juego (como el hecho de mencionar a Trevor Belmont, o que Alucard tuviera que pelearse contra una versión “zombi” de sus 3 ex compañeros)

Una vez dentro del juego, veíamos como Alucard se introducía en el Castillo de Drácula, tenía un encontronazo con la Muerte (que lo despojaba de sus mejores armas) y continuó avanzando hasta encontrarse a Richter Belmont (que en ese momento de la historia estaba poseido). Tras derrotarlo y liberarlo, ellos dos y María Renard se enfrentan al Conde.

En este juego se hizo bastante hincapié en la historia de los personajes, por ejemplo se nos mostraba la muerte de la madre de Alucard (quemada viva, supongo que por su relación con Drácula) y como ella es quien le pide que no destruya a los humanos, lo cual hizo que Alucard se posicionase en contra de su padre.

Alucard se encuentra con la Muerte

Alucard se encuentra con la Muerte

Tras este magnifico título, los juegos de Castlevania siguieron apareciendo, pero en ninguno de ellos se retomaba al hijo de Drácula como protagonista, hasta que apareció Castlevania Legends (1998) para Game Boy. En este título se nos situaba al principio de la historia de los Belmont, donde una joven chica (Sonia Belmont) poseía poderes especiales que se vieron potenciados gracias al entrenamiento con el propio Alucard, que en este juego volvería a tener un papel secundario.

Alucard en Castlevania Legends

Alucard en Castlevania Legends

Este titulo pasó sin pena ni gloria, en parte por haber salido solo para Game Boy y también por ser bastante malo, cosa curiosa si tenemos en cuenta que seguía el estilo de los dos primeros Castlevanias para Game Boy (que resultaron ser bastante buenos).

También se lanzaron juegos que heredaron el estilo de Symphony of The Night (o mejor dicho, el estilo Metroid), como los de las consolas portátiles de Nintendo, así que la siguiente aparición de Alucard parecía ser inminente en alguno de ellos.

Genia Arikaido en Aria of Sorrow

Genya Arikado en Aria of Sorrow

Y terminó siendo así, concretamente en Castlevania: Aria of Sorrow (2003) para Game Boy Advance. Sin embargo la aparición de Alucard no solo era secundaria, si no que encima era bajo un “disfraz”. El hijo de Drácula escondió su verdadera identidad bajo el nombre de Genya Arikado un agente del gobierno japonés, identidad que utilizó también en Castlevania: Dawn of Sorrow (2005) para Nintendo DS, aunque en este titulo terminó volviendo a su forma de Alucard (y también volvió a ser un personaje jugable).

Diferentes diseños de Alucard

Alucard en Castlevania III, Symphony of the Night y Aria of Sorrow

En general esta ha sido la trayectoria del hijo de Drácula, que también ha tenido algunas apariciones en otros títulos mas recientes como el Castlevania Harmony of Despair (donde también reaparecerían muchos personajes clásicos de la saga) lanzado en 2010 como juego descargable para PlayStation 3 y Xbox 360  o el Castlevania Judgement (un pintoresco juego de lucha de Castlevania) lanzado en 2008 para la Wii.

Castlevania Judgement

Alucard en Castlevania Judgement