Personajes: Plok

PLOK

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Si hay algo que era abundante en los 90 eran juegos de plataformas con mascotas cabezonas y simpáticas. Tan abundante fue que la muchísimas de ellas han acabaron en el olvido más profundo en pocos meses, independientemente de lo bueno que fuese el juego que protagonizaban.

Uno de los casos más sonados es el de Plok, quien protagonizó un juego con su mismo nombre en Super Nintendo allá por 1993, que comenté en este enlace.

Plok ataca usando sus brazos y piernas

El curioso aspecto de Plok (con brazos y piernas separados del cuerpo) no es casual, ya que su ataque principal es precisamente lanzar sus extremidades para matar enemigos (afortunadamente estas regresan como si fuesen un bumerán). Lo gracioso de este asunto es que primero lanzamos los brazos y luego las piernas (vamos que podemos atacar 4 veces seguidas) pero en el momento que nos quedamos sin piernas Plok se moverá a saltitos hasta que estas regresen. El juego aprovechaba esta fórmula introduciendo interruptores que requerían dejar clavado un brazo o una pierna, forzando así al protagonista a avanzar sin brazos o sin piernas (lo cual cambiaba bastante la jugabilidad).

Además de su ataque principal, Plok podía lanzar insectos a sus enemigos, hacer un salto sierra, usar un montón de disfraces que le daban habilidades especiales (por ejemplo, el de cazador le permitía usar una escopeta) y pilotar coches, helicópteros o incluso un jet-pack.

Aun con todas esas ideas, Plok quedó sumergido en el mar de juegos de plataformas de su generación y poco más se supo de este curioso personaje que tan solo quería recuperar la bandera de su casa.

Plok en su coche

A mí siempre me pareció muy original lo de lanzar los brazos o tener que superar un nivel sin piernas, pero lo que más llamativo me resulta de este juego es que pese a su aspecto colorido e infantil, tiene diseños un tanto perturbadores, algunos de los cuales salen en la genial portada del juego (que está hecha como si fuese claymation pese a que el apartado visual del juego no usa esa técnica).

Plok ha tenido una vida dura, afortunadamente sus creadores (Ste y John Pickford, conocidos como Pickford Brothers) han tenido fe en el personaje desde el principio, pues el origen de Plok se remonta a un arcade llamado Fleapit, que nunca llegó a lanzarse. Pese a ello los hermanos Pickford, trataron de llevar adelante las ideas del juego y finalmente convencieron al jefe de Software Creations para que les ayudase en la programación de Plok, siempre y que ellos mantuviesen los derechos del personaje.

Antes de desaparecer del todo, Plok tuvo un par de cameos muy curiosos. El primero de ellos fue compartiendo página con personajes de Nintendo en un cómic de la revista alemana del Club Nintendo.

Plok en los cómics del Club Nintendo

Su última aparición es mucho más reciente, pues es en el juego Zaku, desarrollado por Super Fighter Team en 2009 para Atari Lynx.

Plok en Zaku

Plok no pudo sobrevivir en el mundo de los videojuegos, pero los Pickford Brothers tenían planes para mantenerlo vivo de otra manera, así que aseguraron su supervivencia con un webcomic llamado Plok: The Exploding Man donde podemos disfrutar de las aventuras de este curioso personaje, manteniendo el sentido del humor extravagante que siempre le ha acompañado. A día de hoy el cómic sigue adelante y se puede comprar de manera digital o en papel a través de esta web: http://www.zee-3.com/pickfordbros/

Cómic de Plok

Personajes: Kusaregedo

KUSAREGEDO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Aprovechando que estamos preparando un nuevo número especial Halloween, voy a hablar de un personaje monstruoso perteneciente a una saga famosa como Samurai Spirits (Samurai Shodown en occidente).

Seleccionando a Kusaregedo

Youkai Kusaregedo apareció por primera vez en 2003, como uno de los personajes nuevos de Samurai Spirits Zero (Samurai Shodown V). En esa saga siempre ha habido un pequeño hueco para personajes deformes (Genan) o enormes (Earthquake) y Kusaregedo parece haber sido creado para ocupar ambos puestos.

Kusaregedo es tan enorme como horrendo

De hábitos caníbales y con la habilidad de desmembrar su cuerpo sin sufrir aparente daño, este horrible personaje esconde una dramática historia detrás, ya que no siempre tuvo este aspecto.

Atacando sin piedad a Rasetsumaru

En el pasado Kusaregedo fue un hombre aparentemente normal, pero tras morir se vio convertido en un espíritu hambriento como castigo por haber practicado el canibalismo. En su nueva forma, Kusaregedo comprobó que su apetito no cesaba nunca, lo cual lo forzaba a buscar siempre nuevas víctimas. La mala suerte hizo que tras fallar en atrapar a una presa, este hambriento ser se reencontrase con su hija, la cual le suplicó que dejase sus hábitos y volviese a casa. Lamentablemente para ella, Kusaregedo se dejó llevar por su eterno apetito.

Kusaregedo siempre está hambriento

Al ser un personaje relativamente actual dentro de la saga, (y tampoco es que sea muy popular) no ha aparecido en demasiados juegos, así que si queréis jugar con él (y devorar a vuestros rivales), recomiendo que juguéis al citado Samurai Spirits Zero, su versión Special y a Samurai Spirits Tenkaichi Kenkakuden (Samurai Shodown VI en occidente). También podéis ver un cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum, donde aparece acompañado de otros monstruos y espíritus en un super ataque de Akari.

 

Algunos de sus ataques cuentan con animaciones raras

Cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum

Personajes: Abobo

ABOBO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a dedicar la sección a uno de esos enemigos con los cuales te encariñas a base de partirles la cara una y otra vez. No, no hablo de los típicos punks que te atacan por la espalda, ¿Quién iba a encariñarse con semejantes sabandijas? Hablo del jefe, minijefe y enemigo recurrente de la saga Double Dragon: El gigante forzudo, Abobo.

Ahí viene Abobo, listo para partirle la cara a Billy Lee

Abobo apareció por primera vez en Double Dragon (1987) donde se reutilizaba su sprite para ofrecernos diferentes enemigos cambiando su color de piel (que pasaba de pálido, a moreno y posteriormente a ¿verde?) así como algunos detalles de su cara (algunos eran calvos, otros tenían pelo o barba a lo Mr. T). Representa que algunas de esas variantes son personajes diferentes llamados Bolo, o Mibobo, pero lo cierto es que en general, se consideran todos “Abobos” al menos por mi parte.

El extravagante Abobo verde

Lo poco que se sabe de Abobo es que es tremendamente grande y fuerte (rompe paredes, levanta piedras y si te atrapa te lanza por los aires). Y es precisamente eso lo que necesitamos saber, pues lo divertido de Abobo es verlo reaparecer una y otra vez y hacerle morder el polvo, no preocuparse por detalles como porque hay tantos o porque cambia el color de su piel.

El diseño de Abobo en NES es de los más recordados

Es cierto que algunas versiones de Abobo tienen algo de historia, como la versión mutada y deforme que pudimos ver en la película Double Dragon y en el juego que se basó en ella o el “primo lejano” Abubo, que aparece en Rage of the Dragons (2002) juego en el cual se nos dan algunos detalles de la vida delictiva del enorme personaje y el origen de su odio hacia los hermanos Lee.

Abubo, el “primo” de Abobo de Rage of Dragons

En cualquier caso, Abobo se ha convertido en un icono para muchos jugadores, es bastante fácil encontrar páginas, vídeos, dibujos e incluso videojuegos centrados en este personaje tan simple. Internet es un sitio donde Abobo ha conseguido que los jugadores que lo odiaban, ahora lo recuerden con cierto cariño.

Abobo verde (Mibobo) en Double Dragon Advance

La prueba más obvia de esto es el videojuego Abobo’s Big Adventure, un homebrew hecho por fans del personaje donde Abobo recorrerá un montón de juegos clásicos para recuperar a su hijo, el cual ha sido secuestrado. Lo mejor de ese juego es ver cómo este coloso se abre paso de la manera más brutalmente sangrienta en juegos tan conocidos como Megaman, Super Mario Bros, Legend of Zelda, Contra y Double Dragon entre otros. Si no habéis probado Abobo’s Big Adventure os recomiendo que lo hagáis ahora mismo, es sencillamente genial.

Abobo’s Big Adventure el tributo definitivo al personaje

Y poco más puedo añadir de Abobo, personaje que (al menos para mí) es el antepasado de otros similares (como los Andore de Final Fight) a los cuales cariñosamente catalogo como “Abobos” en mi organigrama mental de enemigos de Beat’ em up.

Camiseta de Abobo

 

Personajes: Conker

CONKER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Diddy Kong Racing fue uno de los muchos juegos de Rare para Nintendo 64, donde competíamos en alocadas carreras pilotando coches, hovercrafts y aviones al mismo tiempo que le tirábamos cohetes a los otros corredores.

Selección de personaje en Diddy Kong Racing

En ese juego había bastantes personajes para elegir, el propio Diddy Kong, Banjo, un Kremlin, una ratona, una ardilla… vamos los típicos personajes simpáticos que se podían esperar.

En aquel momento, nadie podía pensar que uno de esos personajes terminaría volviéndose un alcohólico, avaricioso, agresivo y con algunas “virtudes” más. Pero si, esa ardilla llamada Conker iba a sufrir un drástico cambio de personalidad en un futuro no muy lejano.

El Conker original, alegre y despreocupado

Así pues, tras su paso en Diddy Kong Racing (1997), alguien dentro de Rare eligió a la ardilla para que protagonizase un juego de Game Boy Color, una aventura donde tendría que recuperar a su novia, que había sido secuestrada por una bellota malvada, ese juego era Conker: Pocket Tales (1999) y no, no es aquí donde Conker se dio a la bebida y se dejó llevar por sus más bajos instintos, no, aquí seguía siendo una ardilla simpática e inocente de Diddy Kong Racing.

Conker Pocket Tales

Tras su primer juego en solitario, alguien dentro de Rare lo volvió a elegir para protagonizar otro juego más (a estas alturas queda claro que era el favorito de alguien importante dentro de la compañía) ese juego iba a ser Twelve Tales: Conker 64, en la consola de 64 bits de Nintendo, la misma que ya había recibido muchas joyas de la propia Rare.

Twelve Tales: Conker 64

Twelve Tails: Conker 64 continuaba con el estilo simpático y colorido de Conker Pocket Tales, quedando a nivel visual y de desarrollo como algo similar a todo lo que ya había hecho Rare para Nintendo 64. El juego ya estaba bastante avanzado cuando alguien debió pensar ¿no estamos haciendo más de lo mismo? Ese alguien resultó ser Chris Seavor, que comentó a los dueños y fundadores de la compañía (los hermanos Stamper) si no podían hacer algo distinto, un juego con otro enfoque, más adulto, con un humor más sucio, con parodias a varias películas y así crear algo totalmente diferente al resto de juegos que ya habían hecho.

Y así es como Conker sufrió una transformación cerebral y se convirtió en la oveja negra de la familia Rare, así es como nació Conker Bad Fur Day (2001), un juego que se podría considerar todo lo contrario a lo que iba a ser en un principio y la verdad, es que el cambio le sentó muy bien, ya que pese a no alcanzar las ventas de otros juegos de la compañía (debido en parte, a su mala distribución, ya que la calidad del título era muy alta) obtuvo unas ventas bastante buenas y lo más importante, logró sobresalir mínimamente del resto de juegos de Rare. Si queréis leer más sobre este juego podéis seguir este enlace.

El nuevo Conker destrozando el logo de N64

Poco después, Rare pasó a manos de Microsoft, llevándose con ella todos sus proyectos para la primera consola de la compañía norteamericana, la Xbox. Si bien es cierto que luego las cosas no salieron como muchos pensaban, en su momento, habían muchos proyectos para esa consola, entre ellos Conker 2, donde se retomaría a la malhumorada y problemática ardilla en una historia que continuaría la del primer juego.

En palabras del propio Chris Seavor, el juego estaba empezado (al menos en diseño e historia) sin embargo la vida de Xbox se estaba acabando, llegaba la nueva consola, Xbox 360 y como suele pasar, tocaba trasladar los proyectos más ambiciosos para la nueva máquina. Sin embargo Seavor no estaba de acuerdo con ello, no quería tener que volver a empezar de cero y la cosa se quedó ahí, Conker 2 no llegó a ver la luz. Unos años más tarde, el propio Seavor compartió en internet algunos diseños y bocetos de ese supuesto Conker 2 (ahora nombrado Conker Another Bad Day).

Diseños y bocetos de la cancelada secuela

Pese a la cancelación, se continuaba contando con Conker, aunque fuese a modo de remake, y así es como nació Conker: Live & Uncut  un juego que nos mostraría el Conker de Nintendo 64 pero sin ningún tipo de censura y además incluiría un modo multijugador mejorado. Lejos de las manos de Nintendo, Conker podría mostrar su peor cara y al mismo tiempo, ser importante en el juego online.

Sin embargo, ese juego pasó a llamarse Conker: Live and Reloaded (2005), quitándose el “uncut” del título. El motivo de esto es que el juego que apareció finalmente para Xbox 360, había sido censurado por encima de la versión original (la de Nintendo 64), incluso en detalles bastante absurdos. No se sabe muy bien cómo se llegó a esta situación, incluso se le ha preguntado varias veces a Chris Seavor y él mismo dice que no sabría decir como sucedió eso (o quizás prefiere no hacerlo) que simplemente pasó. Dejando de lado el tema de la censura, Conker se veía con un aspecto genial en este nuevo juego.

Conker Live and Reloaded

En la actualidad esta ardilla se encuentra, al igual que muchas de las sagas de Rare, esperando una nueva oportunidad. Aunque hay que admitir que dentro de la pasividad de Microsoft han contado con Conker en casos muy concretos. Por ejemplo en Project Spark (2014) donde se podía comprar contenido descargable para jugar la parte de Conker.

Conker en Project Spark

Microsoft también se acordó de la ardilla para promocionar sus Hololens con el juego Young Conker (2016), en el cual esta ardilla sufrió un rediseño bastante malo, que provocó una negativa reacción por parte del público que quizás tuvo algo que ver con la cancelación final del juego.

Young Conker

Tal y como está la situación en Rare dentro de Microsoft es difícil saber si veremos algún juego nuevo con este personaje, ya que la compañía americana no parece realmente interesada en las licencias de Rare, o por lo menos, se toma con muchísima calma la decisión de crear nuevos juegos con ellas.

Así pues, estaremos esperando si algún día alguien decide hacer algo nuevo con Conker, ya sea con su versión original e inocente como con su versión actualizada, malcarada y alcohólica.

Conker siempre está listo para la acción

Personajes: Diddy Kong

DIDDY KONG

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial Clayfighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A principios de los años 90, Nintendo y Rare estaban tratando de actualizar y recuperar a Donkey Kong. Muchos conceptos del personaje fueron cambiados y alterados en esta actualización, la mayoría de estos explicados por el hecho de que el nuevo Donkey Kong era en realidad el nieto del original (quien pasaría a llamarse Cranky Kong).

Al llegar el momento de actualizar a Donkey Kong Junior, Rare creó un diseño muy distinto al personaje original, lo cual llevo a tomar la decisión de considerarlo un personaje nuevo y cambiarle el nombre, dando como resultado el nacimiento de Diddy Kong, el fiel compañero del Donkey Kong actual.

Boceto de Diddy como DK Jr

La historia de Diddy empieza de la peor manera posible, el pequeño mono estaba vigilando la reserva de bananas de la Isla Kong cuando el malvado cocodrilo King K. Rool y sus secuaces lo asaltaron, al mismo tiempo que robaban todas las bananas. A la mañana siguiente Donkey Kong se encontró con la reserva vacía y con Diddy atrapado en un barril, de manera que juntos deciden recuperar lo que les han robado.

Esa era la básica historia de Donkey Kong Country (1994) de Super Nintendo, donde Diddy tuvo la primera aparición. Debido a que el jugador podía cambiar entre ellos, los dos protagonistas tenían habilidades distintas que ayudarían a facilitar o complicar el juego en situaciones concretas. Donkey Kong era más lento, pero también más fuerte, además podía dar manotazos al suelo y encontrar ítems ocultos, mientras que Diddy era mucho más veloz y ágil, pero debido a su poco peso necesitaba golpear más veces a algunos enemigos para poder derrotarlos, existiendo también algunos a los cuales, directamente no podía eliminar.

Diddy en Donkey Kong Country

El éxito de Donkey Kong Country puso a este personaje rápidamente en el estrellato de los videojuegos, que continuó con su aparición en la adaptación portátil del juego (Donkey Kong Land de GameBoy).

En Donkey Kong Country 2 (1995) Diddy se volvió protagonista absoluto, al estar Donkey Kong secuestrado (¿sera esto un homenaje al juego de Donkey Kong Jr?). En dicho juego conoceríamos a la novia o amiga de Diddy (según a quien le preguntes) Dixie Kong. Juntos estos pequeños monos han de encontrar la guarida de Kaptain K. Rool y salvar a Donkey, tanto en la versión de SNES, como en la versión de GameBoy (Donkey Kong Land 2) pues ambos compartían historia.

Diddy, ahora protagonista de Donkey Kong Country 2

 

El juego que cerró la trilogía dio el protagonismo a Dixie, pues Donkey Kong y Diddy habían desaparecido misteriosamente, con lo cual, no solo no eran controlables por el jugador, sino que solo aparecían al final del juego.

Diddy, Donkey Kong y Dixie

Pero en ese momento este personaje no tenía por qué preocuparse, porque estaba a punto de tener su segundo juego como protagonista, y esta vez sin incluir el nombre de Donkey Kong en el título, pues los chicos de Rare estaban preparando un juego de carreras para Nintendo 64 llamado Diddy Kong Racing (1997) donde aparecerían otros personajes que luego tuvieron su momento de gloria en la consola de 64 bits, como Banjo o Conker. Este juego fue un éxito, (pese a competir con Mario Kart 64) y tuvo un remake para Nintendo DS, donde se cambiaron algunos personajes, que ahora formaban parte de Microsoft (la cual había comprado Rare años atrás).

Diddy Kong Racing

En Donkey Kong 64 Diddy volvió a su papel de co-protagonista, que comparte con otros nuevos personajes creados para la ocasión y con su colega Donkey Kong, pues todos los personajes son necesarios para completar el juego.

Diddy en Donkey Kong 64

Desde ese momento, Diddy Kong ha sido un personaje constante en los juegos de Nintendo, apareciendo en juegos deportivos como Mario Kart Double Dash, Mario Golf: Toadstool Tour y Mario Power Tennis entre otros.

Diddy en Mario Golf Toadstool Tour

Diddy en Mario Power Tennis

La presencia de Diddy también es constante en la saga Donkey Kong, como demuestran sus apariciones en la trilogía Donkey Konga (2003-2004-2005)  para Gamecube donde se podía usar el periferico Bongos DK, también apareció en Donkey Kong King of Swing (2005) para Game Boy Advance o Donkey Kong Barrel Blast (2007) para Wii.

Diddy en Donkey Kong Barrel Blast

 

Aun así, son varios los juegos de la familia Kong que quedaron cancelados y uno de ellos era Diddy Kong Pilot, que tomaba como base el manejo de aviones en Diddy Kong Racing para hacer un nuevo juego de carreras. Los conceptos e ideas de este juego se terminaron usando para Banjo Pilot, que estaba protagonizado por personajes del juego Banjo Kazooie. Otros juegos cancelados de la familia Kong (como Donkey Kong Racing) también incluían a Diddy, aunque no como protagonista.

El cancelado Diddy Kong Pilot

Tras la venta de Rare a Microsoft, la saga Donkey Kong Country había quedado “huérfana” y solo se recordaba con algunas versiones de los juegos para Game Boy Color y Game Boy Advance. Afortunadamente la situación cambió tras el anuncio de Donkey Kong Country Returns (2010), que intentaría volver a las raíces de la saga con un plataformas en 2D protagonizado por Donkey y Diddy, dicho juego tuvo una continuación para Wii U llamada Donkey Kong Country Tropical Freeze(2014).

Donkey Kong Country Returns

Por último, recordar que pese a toda esta cantidad de títulos a sus espaldas (ya sea como protagonista o como co-protagonista) Diddy obtuvo el reconocimiento final a su labor siendo incluido como personaje en la popular saga de pelea de Nintendo, Smash Bros, donde hace uso de su agilidad y de su jet pack (proveniente de Donkey Kong 64).

Diddy en Super Smash Bros de Wii U

Personajes: Lomax

LOMAX

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Musculman/Kinnikuman) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En varias ocasiones he dedicado esta sección a personajes genéricos que lograron destacar en algún momento convirtiéndose en protagonistas, como por ejemplo Barney Calhoun, Yoshi o Knuckles.

Me atrevería a decir que el personaje de hoy proviene de una de las razas más genéricas que han pisado los videojuegos clásicos: Los Lemmings.

Los Lemmings son todos iguales ¿verdad?

Todo el mundo conoce a esos pequeños seres que, en su camino de vuelta a casa, avanzan sin rumbo y sin pausa pese a que se dirijan a una muerte segura como un precipicio, una trampa o cualquier otro elemento que pueda destruirlos, ya que no son especialmente resistentes. Afortunadamente los Lemmings también eran bastante buenos haciendo diversas tareas, aunque su falta de iniciativa provocaba que el jugador tuviese que pensar y actuar rápido para salvarlos.

Lemmings 2 The Tribes

Pese a que en algunos juegos, como Lemming 2 The Tribes (1993) se mostraron diferentes tipos de Lemmings, estos seres son tremendamente sencillos y no suelen poseer rangos que los diferencien entre sí.

Adventures of Lomax ¿pero quién es Lomax?

Sin embargo en el juego Adventures of Lomax (1995)nos encontramos con un Lemming que podríamos considerar independiente del resto, pues es el encargado de salvar a toda su especie de un maleficio que ha caído sobre ellos, de manera que le guste o no, ha de tomar el rol de protagonista. Este juego apareció para Playstation y PC y es muy posible que os recuerde a Misadventures of Flink(1994) lo cual no es raro pues es de los mismos creadores.

Pantalla de título de Lomax

Su desarrollo era el de un típico juego de plataformas donde Lomax debía usar diferentes habilidades para tratar de sobrevivir a sus antiguos compañeros (ahora enemigos) y buscar al responsable de la catástrofe que ha caído sobre su especie. El valor de Lomax contrasta con su fragilidad y es que no hay que olvidar que en el fondo es un Lemming.

Lomax y un Lemming malvado

Me gustaría decir que este personaje tuvo algún tipo de estabilidad dentro del universo Lemming, pero lamentablemente no ha sido así. Pese a la enorme cantidad de juegos que han aparecido de Lemmings, Lomax no ha vuelto a protagonizar ninguno y es muy posible que nunca vuelva a hacerlo.

¡Lluvia de dinero!

 

El mundo de los Lemmings es muy peligroso

Personajes: Luigi

LUIGI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección se comenta la trayectoria de los personajes secundarios, algunos de los cuales llegaron a convertirse en protagonistas, y si hay un personaje que me viene a la mente cuando hablo de secundarios, ese es Luigi.

Si bien es cierto que Luigi desde sus inicios ha sido un personaje controlable por el jugador, es imposible negar que siempre ha sido un segundón, su sprite era el de Mario pintado de otro color y su personalidad inexistente, y es que Luigi solo se creó para poder poner un modo a dos jugadores en los juegos de su hermano mayor. Por eso, muchos de los que somos hermanos pequeños solemos tener más simpatía por Luigi, al fin y al cabo, era el personaje que nos tocaba llevar cuando jugábamos a dobles.

Debut de Luigi, usando su clásico color verde

El origen de Luigi se remonta a Mario Bros de 1983, un juego de Arcade donde él y su hermano se dedicaban a matar diversos enemigos que salían de las tuberías. La única diferencia con su hermano era su ropa de su icónico color verde, que a día de hoy representa al personaje claramente, aunque en los juegos posteriores no parecieron tener muy claro que color darle. Ya que Wrecking Crew (1985) vestía de color rosa y en Super Mario Bros (1985) de blanco.

Luigi (ahora de color rosa) en Wrecking Crew

Poco más tarde llegó Super Mario Bros 2, un juego con dos versiones oficiales diferentes. Por un lado tenemos la versión japonesa (1986), que es una continuación directa del primer Super Mario Bros y que no llegó a occidente hasta que se publicó el Super Mario All Stars de Super Nintendo, donde fue renombrado  The Lost Levels. En ese difícil juego, podíamos escoger libremente si controlar a Mario o a Luigi, la principal diferencia entre ambos era que Luigi saltaba mucho más que Mario, pero al frenar después del salto o de correr, se resbala durante más tiempo que su hermano (motivo que puede hacer que nos maten fácilmente).

Luigi en Super Mario Bros, vistiendo de color blanco

Por otro lado tenemos la versión occidental de Super Mario 2 (1988), basada en el Doki Doki Panic, donde podemos elegir entre Mario, Peach, Toad y Luigi. En este juego Luigi tiene un sprite propio, donde se le dio por primera vez el aspecto que ha conservado casi invariablemente hasta día de hoy. La diferencia entre Luigi y Mario era la velocidad de ambos a la hora de coger objetos (o enemigos) y tirarlos, y sobretodo el tipo de salto, teniendo Luigi un salto más alto y que abarcaba más distancia debido al pataleo que hacia el personaje en el aire.

Luigi rediseñado en Super el Mario Bros 2 occidental

Tras ese pequeño momento de gloria, la suerte de este personaje desapareció, por un lado fue ignorado en Super Mario Land y Super Mario Land 2 de Game Boy que salieron entre 1989 y 1992, y por otro volvió a ser un clon de Mario pintado de verde en Super Mario Bros 3 (1988) y Super Mario World (1990) aunque en versiones posteriores de estos juegos si se le diferenciaría de su hermano.

Luigi vuelve a ser Mario verde en Super Mario Bros 3

Sin embargo, la primera oportunidad de Luigi para ser protagonista iba a llegar pocos años más tarde. El juego en cuestión fue Mario is Missing (1992) donde secuestraban a su hermano y Luigi tendría que ir en su búsqueda. Lamentablemente el juego era bastante malo, no estaba desarrollado por Nintendo y encima era un juego educativo, haciendo que la primera aventura en solitario del fontanero verde fuese algo poco recomendable.

Mario is Missing, el triste debut en solitario de Luigi

Sin embargo la mala suerte de Luigi iba a “aumentar” un poco mas, pues la decepcionante película de imagen real de Super Mario Bros, lo usaría como protagonista. Casi parecía que todo lo que protagonizaba este personaje terminaría siendo una versión cutre de lo que debería ser.

Luigi en Super Mario Kart de Super Nintendo

Tras estos sucesos, Luigi quedó en un segundo plano, llegando el punto que sus apariciones en los juegos de Mario eran tremendamente puntuales como en Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995), Super Mario RPG (1996) o directamente inexistentes como en Super Mario 64 (1996). Mientras tanto, seguía apareciendo en juegos alternativos de Mario (Super Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Mario Party, Super Smash Bros…) y ese sería su rol hasta unos años más tarde donde volvió a tener la oportunidad de protagonizar un juego.

Luigi en Super Smash Bros de Nintendo 64

Con los últimos años de Nintendo 64 y los primeros indicios de su sucesora, en Nintendo se decidieron reunir los pocos detalles que tenían de la personalidad de Luigi para darle, de una vez, una personalidad propia. Lejos de ser un tipo valiente y aventurero como su hermano, Luigi seria tímido, cobarde y nervioso, puede que no sea un perfil muy idóneo para un protagonista de videojuegos, pero la verdad, ese papel era el que mejor le quedaba, sobre todo teniendo en cuenta que el juego que lo llevó a la gloria por primera vez fue Luigi’s Mansion (2001), una aventura donde debía rescatar a su hermano de una mansión encantada llena de fantasmas.

Luigi’s Mansion de Gamecube

Esta situación llevaba a que nuestro protagonista sufriera una gran cantidad de sustos y se mostrara nervioso, llegando a tararear la canción principal del juego para intentar quitarse el miedo. El Luigi “Mario Verde” había desaparecido y en su lugar teníamos a un personaje mentalmente débil que se forzaba a si mismo a superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos. Luigi’s Mansion también fue el punto de partida de una nueva saga dentro del universo Mario, donde debutaron otros personajes como el Profesor Elvin Gadd (Profesor Fesor), un científico interesado en lo paranormal que se convierte en el principal aliado de Luigi o el Rey Boo, que resulta ser el antagonista principal.

Luigi cazando fantasmas en Luigi’s Mansion

Tras este juego, Luigi volvió a su papel de acompañante de Mario en los juegos alternativos, aunque llegó a tener un papel importante en los RPGs Mario and Luigi Superstar Saga para Game Boy Advance, sin embargo volvió a quedar fuera del juego de plataformas protagonizado por su hermano en esa generación, Super Mario Sunshine (2002).

Mario and Luigi SuperStar Saga

Con la salida de Nintendo DS se lanzó una versión nueva de Super Mario 64, donde se incluyeron nuevos personajes, entre ellos Luigi, que también tendría su participación en los Super Mario Galaxy de Wii y aparecería en Super Paper Mario, donde llega a convertirse en un villano llamado Mr L. Parecía que la cosa empezaba a mejorar, pero lo mejor estaba por llegar.

Luigi en Super Mario Galaxy

Luigi’s Mansion 2 Dark Moon, el regreso al protagonismo

Tras muchos rumores, se lanzó la continuación de su juego para Nintendo 3DS, Luigi’s Mansión Dark Moon donde Luigi volvería a ser atormentado por fantasmas y otros seres sobrenaturales, esto solo era el principio, pues el año 2013 fue anunciado como el año de Luigi, dándole más importancia al fontanero vestido de verde, que a su hermano.

New Super Luigi U de Wii U

Un buen ejemplo de esto es el hecho de que la continuación de New Super Mario Bros U se llame New Super Luigi U o que el nuevo RPG de los fontaneros se llame Mario and Luigi Dream Team y tenga lugar en los sueños del segundo, dando situaciones tan extrañas como que podamos llenar la pantalla con muchos Luigis a la vez.

Mario and Luigi: Dream Team

Otros detalle del año de Luigi ha sido sacar una Nintendo 3DS especial del personaje o crear una versión nueva de Dr. Mario llamada Doctor Luigi, donde además de cambiar de personaje principal se añaden con cambios jugables.

Doctor Luigi para Wii U

Está claro que el “año de Luigi” fue un gran momento para el miedoso Luigi, aunque era de suponer que no tardaría en volver a ser un secundario, cosa que obviamente pasó. Sin embargo, este personaje se resiste a quedar olvidado y poco a poco sigue su carrera en solitario, tal y como demuestra que en 2019 se anunciase Luigi’s Mansion 3 para Switch, donde también aparecerá la versión “moco” de Luigi, (Gooigi) para poder usarlo durante el juego y ayudar con la resolución de puzles. Gooigi fue creado para el remake de Luigi’s Mansion que se lanzó para Nintendo 3DS, permitiendo así el juego multijugador, de manera se podría decir que ahora Luigi tiene su propio Luigi.

Luigi y Gooigi en Luigi’s Mansion 3

Para terminar el articulo me gustaría comentar algunas cosas curiosas, como el hecho de que la némesis de Luigi (Waluigi) esté sufriendo ahora el mismo destino que sufrió él hace muchos años, pues mientras Wario ha tenido un sinfín de juegos propios y tiene una personalidad totalmente definida, Waluigi solo puede aspirar a salir en los juegos deportivos y no tiene personalidad propia, más allá de querer molestar a Luigi.

Crueldad entre hermanos gracias a Smash Bros

Otro detalle curioso es que a Luigi se le empareje con la princesa Daisy, cuando él ni siquiera salía en el juego donde había que rescatarla, quien sabe, a lo mejor es un guiño a la película de Super Mario Bros. Y como ultima curiosidad decir que siempre me ha hecho gracia como han representado a Luigi en los Super Smash Bros, ya que en esa saga algunos de sus finales son él pegándole a su hermano, y en Super Smash Bros Melee se le ve arrojándolo al mar después de pisarle la cabeza en pleno salto, dando un giro a la personalidad tímida e introvertida del personaje, para mostrar todo su potencial oculto, con el que fácilmente logra superar a su hermano.

Logo del (ahora lejano) año de Luigi