Personajes: Sir Daniel Fortesque

SIR DANIEL FORTESQUE

por Skullo

MediEvil Sir Daniel Fortesque

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins) 

Sir Daniel Fortesque es un caballero valiente, decidido, con talentos en la batalla inalcanzables para cualquier mortal, es uno de esos hombres que nacen una vez cada 1000 años. Debido a ello el Rey de Gallowmere lo seleccionó como el capitán de su ejército contra el del malvado hechicero Zarok. Lamentablemente Sir Daniel Fortesque solo era un charlatán que había convencido al Rey de triunfos que jamás consiguió y por lo tanto fue incapaz de hacer nada en la cruel batalla, ya que murió al inicio de la misma cuando una flecha le atravesó un ojo.

MediEvil Dan humano

Daniel cuando era humano

Sin embargo, para evitar la deshonra de haber creído a un mentiroso, el Rey inventó una historia para glorificar la muerte de Sir Dan Fortesque, diciendo que guió al ejército con mucho talento y luchó ferozmente hasta el final, hasta que las numerosas heridas sufridas durante el transcurso de la batalla acabaron por matarlo.

Medievil Sir Dan Fortesque Jason Wilson boceto

Bocetos de Sir Daniel por Jason

100 más tarde (en 1386), Zarok reaparece y decide usar su magia para resucitar a los muertos de la batalla para tener un ejército de muertos vivientes, lo cual también provocó la resurrección de Sir Daniel Fortesque, quien vio en ese hecho una oportunidad de redimirse y convertirse en un verdadero héroe.

MediEvil 1 Playstation (3)

MediEvil para PlayStation

Sir Daniel Fortesque debutó en MediEvil (1998) un apareció para PlayStation y tuvo una gran aceptación por parte del público y la crítica (aunque al parecer en Japón no gustaba demasiado su esquelética cara y le pusieron un casco).

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En la versión japonesa, Daniel lleva la cara tapada

El esquelético Dan se convirtió en uno de los personajes nuevos más populares en la generación de 32 bits, lo cual se demostró cuando lo incluyeron como personaje jugable en el juego Everybody’s Golf 2 (1999) de PlayStation.

MediEvil EverybodyS Golf 2 Dan Fortesque (1)

Sir Daniel en Everybody’s Golf 2

En el año 2000 apareció MediEvil 2 para PlayStation, cuya historia sucedía en 1886, (500 años después del primer juego), de manera que esta vez Dan tenía recorrería un Londres de la era Victoriana, tratando de detener a Jack el destripador y al hechicero Palethorn.

Medievil 2 PlayStation (4)

MediEvil 2 para PlayStation

Esta secuela continuó el estilo de la anterior, pero también añadió cosas nuevas (como controlar una mano con la cabeza de Dan encima para resolver puzles), de manera que recibió tantos aplausos como la primera parte, así  que los rumores de una continuación no se hicieron esperar, aunque conforme pasaban los años, parecía que Sir Dan había caído en el olvido.

Medievil 2 PlayStation (2)

Carátula Europea de MediEvil 2

En 2005 apareció  MediEvil Resurrection para PlayStation Portable, dando al público la oportunidad de vivir nuevas aventuras con Sir Dan Fortesque… solo que no fueron tan nuevas, ya que en lugar de una tercera parte, nos encontramos con una especie de remake del juego original, con la misma historia y un desarrollo similar, aderezado por un nuevo apartado gráfico y algunas novedades.

Supongo que hicieron un remake en lugar de una secuela para presentar el personaje a una nueva generación de jugadores, aunque me parece un poco absurdo, porque solo habían pasado 5 años desde MediEvil 2.

MediEvil Resurrection PSP (2)

MediEvil Resurrection

Tras el éxito de la saga Super Smash Bros, Sony decidió que debía hacer lo mismo con los personajes más populares que habían pasado por sus consolas, creando el juego PlayStation All-Stars Battle Royale, lanzado en 2013 para PlayStation 3. Entre los personajes elegidos teníamos a Dante, Parappa, Kratos y por supuesto Sir Daniel Fortesque. Pese a su llamativa fórmula, PlayStation All Stars Battle Royale no llegó a tener el éxito esperado y a día de hoy no se han lanzado más secuelas, así que nuestro esquelético caballero volvió al cajón del olvido.

MediEvil PlayStation All Stars Battle Royale 2

Sir Daniel en PlayStation All Stars Battle Royale

En 2019 apareció MediEvil Remake (2019), un juego que volvía a narrarnos la primera aventura de Daniel Fortesque.  Coincidiendo con el lanzamiento del juego se lanzó el cómic Medievil: First Arrow, que estaba situado tras nos los eventos de MediEvil 2, donde nuestro esquelético protagonista viajaba en el tiempo para encontrarse consigo mismo (cuando todavía estaba vivo) de manera que era una historia que servía de secuela y también de precuela.

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MediEvil Remake

Es difícil saber qué pasará con Sir Daniel Fortesque tras MediEvil Remake, debido a que hace poco que fue lanzado y supongo que dependiendo de su éxito puede abrirse la puerta a nuevas aventuras o cerrarse de nuevo por unos cuantos años.

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Cómic MediEvil First Arrow

Mientras esperamos la próxima resurrección de Sir Daniel Fortesque, podemos entretenernos buscando parte de su legado en otros juegos. Por ejemplo, en Primal (2003) aparece la calavera de Dan y la mano verde de MediEvil 2, en  Ghosthunter (2003) hay un personaje llamado Coronel Freddie Fortesque, de aspecto similar al de Dan, en Wipeout Pure (2005) hay una nave llamada MediEvil con la cara de Dan, en Guacamelee 2 hay un retrato de Dan y existe un mod de Don’t Starve donde volveremos a ver a nuestro querido héroe.

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Mano verde y calavera (a la izquierda) en Primal

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Freddie Fortesque de Ghosthunter

MediEvil Wipeout Pure cameo

Nave de Sir Daniel en Wipeout Pure

MediEvil Guacamelee 2

Cuadro de Sir Daniel en Guacamelee 2

MediEvil Dont Starve Dan

Sir Daniel en Dont’ Starve

Personajes: Amy Rose

AMY ROSE

por Skullo

Amy Rose

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom Vs SNK) 

Si hubiese que resumir la historia de los primeros juegos de Sonic sería algo así como “Sonic ha de evitar que el Dr Robotnik intente dominar el mundo”, si tenemos en cuenta que Sonic es un animal y que el Dr Robotnik (Eggman para algunos) es un científico humano que usa animales en sus experimentos, podríamos darle una lectura que definiría sus roles como “naturaleza contra ciencia”, lo cual le daba a la franquicia de SEGA un toque de originalidad, sobretodo si tenemos en cuenta que muchos juegos recurrían al tópico de que el protagonista tenía que rescatar a alguien, generalmente a la damisela en apuros de turno.

En 1993 apareció Sonic CD para Sega Mega CD, la historia de ese juego introdujo ideas interesantes como los viajes en el tiempo, e incluso se creó una versión nueva de Metal Sonic para que hiciese de antagonista, aunque lamentablemente también se recurrió al tópico de salvar a la damisela en apuros, papel que le tocó a Amy Rose, una eriza de color rosa que debutó en este juego.  Entiendo que la franquicia de Sonic necesitaba ampliar su número de personajes (cosa que ya había hecho con Tails y Knuckles en juegos anteriores) pero habría estado bien que para su primer personaje femenino no hubiesen recurrido al manido recurso del secuestro.

Amy Sonic CD (1)

Amy en Sonic CD

Amy Sonic CD (3)

Amy secuestrada por Metal Sonic

Para los occidentales, Amy fue creada para Sonic CD, pero los fans japoneses pudieron conocer a este personaje en 1992, gracias a los mangas de Sonic, donde Amy era la novia de un erizo con gafas llamado Nicky, que se convertía en Sonic cuando la situación lo requería (como Clark Kent y Superman). Esta primera versión de Amy tenía un diseño muy similar al que vimos en el videojuego, pero su color era marrón en lugar de rosa, aunque al haber cambios de dibujante, el aspecto de los personajes variaba de una historia a otra.

Amy Eimi Sonic manga (2)

Amy en el manga

Amy Eimi Sonic manga (1)

Amy con otro diseño, junto a Nicky y Anton Beluga

La creación de Amy sirvió para darle a Sonic una “novia”, algo que (por algún motivo) les pareció necesario a los creadores de los juegos, aunque en esta ocasión, en lugar de crear una relación amorosa entre ambos personajes, se hizo de manera unilateral, de manera que Sonic no pareciese interesado en Amy, pero ella estuviese totalmente obsesionada con él.

Me atrevería a decir que Amy no tuvo un inicio prometedor, ya que ni su diseño inicial (Sonic de color rosa con ropa de chica) ni su primera aparición en los videojuegos (secuestrada) ni su personalidad (obsesionada con Sonic) son algo destacable en el buen sentido, sin embargo este personaje se mantuvo en la franquicia, teniendo así la oportunidad de reaparecer en juegos posteriores.

Las primeras apariciones jugables de Amy las encontramos en Game Gear, donde es uno de los conductores disponibles en Sonic Drift 1 y 2. Curiosamente este papel lo retomó en futuros juegos de carreras como en Sonic R (donde solo ella y Robotnik llevaban vehículos para competir) y la serie Sonic and Sega All-Stars Racing.

Amy Sonic Drift (2)

Amy en Sonic Drift 1

Amy Sonic Drift 2 (2)

Amy en Sonic Drift 2

Amy Sonic R

Amy en Sonic R

Amy Sonic All Star Racing

Amy en Sonic and Sega All Star Racing

También se pudo controlar a Amy en el curioso juego de lucha Sonic The Fighters, donde usó por primera vez un martillo como arma, algo que quedó ligado al personaje en futuras apariciones, dándole así algo de personalidad e individualidad a este personaje (pues ninguno de los otros personajes de Sonic existentes en ese momento llevaba armas como complemento).

Amy Sonic Fighters

Amy en Sonic The Fighters

El diseño de Amy también se mejoró en juegos posteriores, dotando al personaje de un peinado único y ropa distinta, lo cual le permitió dejar atrás su triste diseño original (que no fue abandonado del todo, tal y como explicaré más tarde).

Llegó un momento en el cual, si un juego de Sonic permitía varios personajes jugables, Amy tenía muchas posibilidades de ser uno de ellos, de manera que además de aparecer en juegos deportivos, también se convirtió en personaje jugable en juegos principales de la franquicia, como Sonic Advance 1, 2, 3 y Sonic Heroes.

Amy Sonic Advance 3

Amy en Sonic Advance 3

Amy Sonic Heroes team

Amy y su equipo en Sonic Heroes

Actualmente Amy es el principal personaje femenino dentro de la franquicia de Sonic The Hedgehog, ya que su popularidad está muy por encima de otros como Rouge the Bat o Cream the Rabbit, lo cual también significa que no se van a crear más erizas de color rosa en la franquicia de Sonic, algo que si sucedió años atrás, tal y como lo demuestran personajes como Sonia o Rosy the Rascal.

Sonia Sonic

En lo que refiere a Sonia, no hay mucho que decir de ella, es una eriza antropomórfica de color rosa (o lila), que solo ha aparecido en la serie de televisión Sonic Underground, donde ella y sus hermanos (Sonic y Manic) buscan a su madre.

Sonia Sonic

Sonia y sus hermanos, Manic y Sonic

Este personaje nunca ha aparecido en un videojuego oficial de Sonic, excepto en una ocasión donde los creadores del juego Sonic All-Star Racing usaron una imagen suya hecha por un fan en uno de los circuitos, ya que la confundieron con Amy (lo cual nos demuestra que los creadores de juegos buscan las imágenes con Google). Este fallo solo se puede ver en algunas versiones del juego, como la de Wii, ya que en otras fue corregido.

Sonia Fan Art Sonic All Star Racing fallo (1)

Sonia Fan Art Sonic All Star Racing fallo (2)

Un fanart de Sonic usado por error en Sonic All Star Racing

Rosy the Rascal es un caso mucho más interesante, ya es un personaje que deriva directamente de Amy (de hecho, la propia Amy ha sido llamada Rosy the Rascal en Sonic the Fighters).

Rosy Rascal Amy Sonic comics (1)

Rosy fue creada para los cómics de Sonic (publicados por Archie Comics) y su diseño es casi idéntico al que tenía Amy en Sonic CD, lo cual unido a que su arma es un martillo, nos da un personaje casi idéntico. La principal diferencia entre Amy y Rosy es que la segunda tiene una personalidad un tanto especial, ya que prácticamente es bipolar y puede pasar de amistosa a peligrosa en un momento, lo cual la convierte en una versión “malvada” de Amy o en su rival, (vamos, algo parecido a lo que es Wario con respecto a Mario).

Rosy Rascal Amy Sonic comics (1)

Rosy tiene una personalidad volátil

Rosy Rascal Amy Sonic comics (2)

Rosy contra Sonic y Amy

Y con esto termina el artículo dedicado a Amy Rose, un personaje que empezó desde lo más bajo y fue trepando poco a poco hasta convertirse en uno de los más reconocibles de una franquicia tan mítica como es la de Sonic the Hedgehog.

Si el personaje de Amy os ha despertado curiosidad, recordad que tenéis muchos juegos donde seleccionarla, y si sois fans de los primeros juegos de Sonic que no han llegado a disfrutar de los juegos tridimensionales donde ella aparece, no os preocupéis porque existen hacks de los juegos de 16 bits donde se puede jugar con Amy.

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Hack de Sonic 2 con Amy como protagonista

Amy Hack Sonic MD

Personajes: Pauline

PAULINE (LADY)

por Skullo

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Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 (Especial South Park) 

En esta ocasión voy a dedicar la sección a un personaje de esos que nunca han sido importantes, e incluso han sido sustituidos por versiones más modernas de sí mismos, pero que de una manera u otra han sabido sobrevivir a décadas sin llegar a desaparecer del todo.

Pauline Donkey Kong (3)

Donkey Kong secuestrando a Lady

Estoy hablando de Lady, la damisela en apuros que aparecía en el mítico arcade de Donkey Kong y tenía que ser rescatada por Jumpman (que posteriormente fue renombrado como Mario). Lady no tenía un papel importante ni innovador, simplemente cumplía el requisito de persona que necesitaba ser rescatada, como sucedía con las princesas en los cuentos, al mismo tiempo que imitaba el papel de Fay Wray en King Kong (1933) y de Olivia Oil en Popeye (que como muchos sabréis fueron la inspiración para la creación del juego Donkey Kong).

Pauline Donkey Kong (1)

Lady en Donkey Kong

Lamentablemente Lady no alcanzó la popularidad que si tuvieron Mario y Donkey Kong, de manera que no apareció en las secuelas directas del juego y simplemente tuvo algunos cameos en juegos como Pinball o en Family Basic, el periférico de Famicom para programar juegos.

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Lady en Pinball

Pauline Family Basic

Lady en Family Basic

Pese a su papel secundario, Lady si se tuvo en consideración para aparecer en la serie de animación Saturday Supercade (1983), donde aparecían personajes de juegos variados como Frogger, Q-Bert, Pitfall y Donkey Kong. Es a partir de ese momento cuando el personaje es conocido como Pauline, abandonando definitivamente el esquemático nombre que tenía hasta entonces. Es posible que en algún momento se la nombrase como Pauline antes que en esta serie, también es más que posible que tuviese otro nombre en algunos países o ediciones distintas de Donkey Kong, incluso cabe la posibilidad de que Pauline y Lady fuesen dos personajes distintos en algún momento de la historia, pero sin duda fue a partir de aquí cuando el personaje cambió de Lady o Pauline.

Pauline Saturday Supercade

Mario, Pauline y Donkey Kong en Saturday Supercade

En cuanto al cambio de nombre, no hay nada confirmado por Nintendo de manera oficial, de manera que hay varias teorías al respecto, una de ellas cuenta que se eligió el nombre de Pauline porque durante años ese nombre había sido sinónimo de “doncella en apuros” gracias a la popular serie The Perils of Pauline (1914) y sus diferentes adaptaciones a varias películas,  aparecidas en 1933, 1947 y 1967. Es imposible saber hasta qué punto esta teoría es cierta, pero cuando vi a la Pauline del videojuego con el sombrero rojo, algo parece encajar.

Pauline Perils of Pauline

La Pauline original

Pauline the Perils of Pauline

¿Homenaje o casualidad?

La fortuna decidió no acompañar a este personaje, ya que poco después iba a aparecer Super Mario Bros (1985) donde la dama en apuros iba a ser la Princesa Peach, que ocuparía ese lugar durante décadas y se convertiría en el interés romántico de Mario y en el principal personaje femenino de la franquicia estrella de Nintendo.

Llegado a este punto, conviene aclarar que, de igual manera que se considera que Lady y Pauline son el mismo personaje, se podría considerar que Peach también lo es, ya que el aspecto todos esos personajes es casi idéntico. De hecho en aquella época yo siempre consideré que así era, y que el cambio de Lady a Pauline o Peach, venía a ser lo mismo que de Jumpman a Mario, una simple actualización.

Pauline Peach sprites

Pero entonces apareció Donkey Kong (1994) para Game Boy que además de revivir la franquicia del simio, traía de vuelta a Pauline como víctima del bruto animal. En este caso podemos ver que se esforzaron en cambiar el diseño de Pauline por uno que no recordase a Peach y que recordaba a algunas ilustraciones del arcade Donkey Kong (salvo por el color de pelo).

Pauline Donkey Kong Game Boy

En el momento que vi la portada del juego me sorprendió que no pusiesen a la princesa Peach, si no a un personaje tan olvidado, pero en cuanto empecé a jugar al juego no volví a pensar en ello jamás. Sinceramente, a día de hoy pienso que fue muy interesante traer de vuelta a ese personaje (aunque fuese haciendo un papel que podría haber hecho Peach) y quizás en Nintendo tenían pensado usar a Pauline en futuros juegos de Donkey Kong, ya que la versión de Game Boy tuvo bastante popularidad y fue el juego elegido para mostrar las bondades del Super Game Boy.

Sin embargo en 1994 el mundo de Donkey Kong iba a cambiar para siempre, ya que se actualizó al personaje y se creó un mundo nuevo para él con el juego Donkey Kong Country, donde el simio era el héroe. Ya no había sitio para personajes de otras franquicias ni era necesario rememorar el juego original (salvo algún que otro cameo o mención nostálgica de Cranky Kong, el Donkey Kong original que ahora se mostraba viejo y débil).

Donkey Kong Country fue un éxito rotundo y creó su propia saga de juegos, donde Mario o Pauline no estaban invitados, ni eran necesarios. Eso no fue un gran problema para Mario, pero está claro que a la protagonista de este artículo la lanzó a un agujero del cual no parecía que volviese a salir jamás, ya que por aquel entonces, Peach había aparecido en los mejores y más populares juegos de Mario (así como en la serie de animación Super Mario Bros Super Show y en la película de animación Super Mario Bros: Great Mission to Rescue Princess Peach).

Cuando nadie lo esperaba, en pleno 2004, Nintendo decide lanzar Mario vs Donkey Kong, un juego  para Game Boy Advance donde ambos personajes se enfrentan con el estilo del Donkey Kong de Game Boy (un juego de plataformas con toque de puzle), esa era la oportunidad única de traer a Pauline de vuelta, sin embargo eso no sucedió, ya que la motivación del simio era robar muñecos de Mario (un hurto siempre es mejor que un secuestro ¿verdad?).

Ese juego tuvo cierto éxito, lo cual motivó a una secuela Mario vs Donkey Kong 2 March of the Minis (2006) para Nintendo DS, que tal y como el título indica está centrada en los Mini-Marios (los muñecos del juego anterior) y sorpresivamente recupera la trama de Donkey Kong secuestrando a una damisela en apuros, que sorpresivamente no será Peach, si no Pauline, que a su vez volvería a aparecer en Mario Vs Donkey Kong: Mini March Again (2009) y que parecía tener un puesto asegurado en cada nuevo título de esa saga.

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El DK actual manteniendo las costumbres

Pauline había regresado una vez más sin que nadie lo esperase y por primera vez, lo hacía en varios juegos de la misma saga seguidos, lo cual siempre es buena señal (aunque sea en un papel tan secundario). Parece bastante claro que de no haber aparecido Donkey Kong Country, la saga Donkey Kong habría tomado un camino similar a lo visto una década más tarde en Mario VS Donkey Kong, lo cual habría cambiado totalmente el destino de Pauline, ya que la habría situado en una posición similar a la que gozan otros personajes secundarios del universo de Mario.

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Pero aun faltaba por ver que le traería el destino a este personaje, que fue siendo algo más constante en otros juegos de la compañía de manera muy sutil (hay trofeos suyos en Smash Bros para Wii U y Nintendo 3DS y también aparece en Nintendo Land y en Captain Toad Treasure Tracker), pero seguía sin tener ningún papel destacable que la hiciese destacar.

En 2017, apareció el nuevo juego de Mario para Switch: Super Mario Odyssey, donde Mario y su gorra mágica Cappy, deben cumplir una misión, que es la misma que ha hecho Mario en casi todos sus juegos de plataformas: rescatar a la Princesa Peach de Bowser. Obviamente en esta historia no había lugar para otra damisela en apuros, lo cual le quitaba a Pauline todas las posibilidades de aparecer, salvo que alguien en Nintendo le tuviese suficiente aprecio a este plano personaje como para hacerlo evolucionar, algo poco habitual en la franquicia (aunque no imposible, tal y como y demostró Yoshi con Yoshi’s Island, Luigi con Luigi’s Mansion o Toad con Captain Toad) y curiosamente, eso es más o menos lo que sucedió.

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Pauline en Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey fue presentado con una canción bastante pegadiza donde aparecía la propia Pauline, que en el juego ocupaba era la alcaldesa de uno de los mundos del juego, la urbe conocida como New Donk City (en clara referencia a Donkey Kong).

Ese ligero impulso fue más que suficiente para que este personaje recibiese un trato que merecía desde hacía décadas, ya que en 2019 apareció en Mario Kart Tour para teléfonos móviles y finalmente tuvo la oportunidad de aparecer en consolas como personaje jugable en Mario Tennis: Aces (2018), siguiendo la larga tradición de Nintendo de añadir personajes del pasado (algunos muy olvidados) en sus juegos deportivos.

Pauline Mario Kart Tour

Pauline en Mario Kart Tour

Debido a su triunfal regreso en Mario Odyssey y su reciente aparición en juegos deportivos, todo parece indicar que 40 años después de su debut, Pauline ha vuelto para quedarse, y con un poco de suerte su próxima aparición no será en brazos de un gorila celoso.

Pauline Mario Tennis Aces

Pauline en Mario Tennis Aces

Personajes: Zero

ZERO

por Skullo

Zero Megaman X1

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia) 

Megaman, el robot azul creado por el Dr Light, cuya misión es eliminar (y copiar las habilidades) de los robots malvados creados por el Dr. Wily, ha sido uno de los mayores iconos de Capcom durante los 80 y los 90. La cantidad de juegos que tuvo Megaman en esas décadas es tan grande, que estoy bastante seguro de que es la saga de Capcom con más juegos (si, superando incluso a Street Fighter) aunque es cierto que en los últimos años ha vivido un periodo bastante oscuro que coincidió con el hecho de que su diseñador y creador (Keiji Inafune) abandonase Capcom.

Con la aparición de Super Nintendo, la saga clásica de Megaman dio un paso al lado y fue sustituida por la saga Megaman X, situada en un universo mucho más oscuro y dramático que tenía lugar en el año 21XX (unos 100 años después de la saga clásica), donde los robots se habían rebelado contra los humanos y había una guerra entre ambos bandos. El nuevo Megaman (llamado simplemente X) se puso del lado de los humanos de manera que decidió dar caza a los robots rebeldes y violentos (conocidos comúnmente como Mavericks), convirtiéndose así en un Maverick Hunter.

Zero Megaman X

Zero ayudando a X en Megaman X

X no es el único Maverick Hunter, de manera que encontrará a otros como él,  siendo Zero, un robot de armadura roja y blanca, con una larga coleta de pelo rubio, uno de ellos. Zero se creó para ser el protagonista Megaman X (1993), pero finalmente se creó a X para que ese rol, dejando al robot rubio como personaje secundario en los primeros juegos de la saga, aunque en los posteriores sería un personaje seleccionable. Zero y X tenían la misión de derrotar a los Mavericks y acabar con su poderoso líder, Sigma.

Zero Megaman X 2

X contra Zero en Megaman X2

Zero es un robot muy poderoso y resistente, tal y como lo demuestra el hecho de que haya sido destruido en varias ocasiones, (canónicamente hablando) y aun así lo hayan podido reconstruir. Zero es mucho más serio que X, pero al mismo tiempo está dispuesto a sacrificarse para ayudar a los demás, convirtiéndose así en una especie de “hermano mayor” o versión más adulta de X.

X había sido construido por el Dr. Light un siglo antes de los acontecimientos de Megaman X y fue descubierto por el Dr Cain, quien usó a X de base para crear más robots inteligentes, de manera que fue la base sobre la cual se crearon los robots complejos de ese mundo (incluyendo a los que se rebelaron contra los humanos). Debido a su aspecto y habilidades similares, tendría sentido pensar que Zero también fue creado usando como base a X, sin embargo el origen de Zero es uno totalmente diferente y esconde un terrible secreto que seguramente pocos jugadores de la saga X adivinaron.

Zero Megaman X4

Zero armado con su mítico sable

100 años antes de los sucesos de Megaman X, el malvado Dr. Wily, harto de que Megaman acabase con todos sus planes, desarrolló un robot mucho más sofisticado y poderoso que todos los que había creado, ese robot definitivo era Zero. Lamentablemente Wily no pudo corregir todos los fallos del robot, que resultó ser más poderoso y violento de lo esperado y lo mantuvo encerrado en una cápsula con la intención de mejorarlo en breve, pero los años pasaron y Zero permaneció encerrado en su cápsula.

Zero Dr Wily Megaman Power Fighters

El Dr Wily creó a Zero

Poco antes de los sucesos de Megaman X, un robot llamado Sigma encontró a Zero y lo liberó. En ese momento, Sigma era un robot bondadoso que luchaba en el bando de los humanos, pero poco después se convirtió en el líder de la Revolución Maverick, y declaró la guerra a la humanidad. Pero ¿Qué es lo que llevo a Sigma a convertirse en un ser malvado? La respuesta es… el propio Zero.

Al parecer el propio Zero era portador de un contagioso virus (cortesía del Dr Wily) que tenía la capacidad de volver violentos a los robots, de manera que cuando Sigma lo encontró quedó infectado por él y eso lo llevó a convertirse en el malvado Sigma que hace de enemigo final en casi todos los juegos de la saga Megaman X.

Zero Megaman X 4

Zero en Megaman X4

Si tenemos en cuenta que la mayoría de los Mavericks fueron creados usando a X como base y que el motivo por el cual se volvieron malvados era virus que tenía Zero, podríamos decir que los héroes de Megaman X son la principal causa de problemas de ese mundo, algo que (como jugadores) dejaría perplejo a más de uno al ir conociendo la historia juego tras juego.

Eventualmente Zero descubrió que él había sido responsable de enloquecer a Sigma y otros robots, lo cual lo llevó a tomar una drástica decisión al final de Megaman X6, donde voluntariamente se encierra en una cápsula durante más de 100 años para que se pueda eliminar el virus que contiene dentro. Ese iba a ser el final del personaje en la saga X (y posiblemente también el final de la saga X en si misma, ya que al parecer Kenji Inafune quería finalizarla desde Megaman X5). Sin embargo Capcom lanzó Megaman X, donde Zero era uno de los héroes controlables, cargándose el cierre de la saga X de un plumazo.

Zero Megaman X7 Ending

¿El final de Zero?

La aparición de Zero en Megaman X7 no cambió los planes de Inafune, que continuó considerando que Zero permaneció en su cápsula (dejando a X7 como juego no canónico), idea que usó para crear una nueva etapa en la franquicia, donde Zero despertaba tras un siglo inactivo, convirtiéndose en el protagonista de Megaman Zero (2002) y sus secuelas.

Zero Megaman Zero arte

Zero en Megaman Zero

Debido a su particular historia y su progresión (de personaje secundario a héroe controlable y finalmente a protagonista de su propia serie de juegos) queda claro que Zero se convirtió en un personaje popular de manera que no es raro que haya tenido apariciones en juegos ajenos a la saga Megaman.

Zero Megaman Zero

Zero en Megaman Zero

Debido a su particular estilo de lucha (usando un sable), Zero debió gustar a Capcom y SNK que lo incluyeron en sus juegos de lucha como SNK Vs Capcom CHAOS, Tatsunoko VS Capcom, Marvel Vs Capcom 3, Ultimate Marvel Vs Capcom 3 y Marvel VS Capcom Infinite. Zero también apareció en otros juegos como Project X Zone (y su secuela) y como ayudante en Super Smash Bros Ultimate.

Zero SNK VS CAPCOM CHAOS

Zero contra Tessa en SNK Vs Capcom CHAOS

Zero Project X zone

Zero en Project X Zone

Estoy seguro de que si la saga Megaman vuelve a resurgir, terminaremos viendo a Zero (o a una nueva versión de él) pero hasta que eso suceda tendremos que pasar el rato jugando a la larguísima lista de juegos donde aparece este personaje o buscar los hacks de los primeros Megaman X donde Zero es un personaje totalmente jugable.

Zero Marvel vs Capcom 3

Zero en Marvel Vs Capcom 3

Personajes: Tremor

TREMOR

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial Compati Hero – Ultraman, Gundam, Kamen Rider) 

He dedicado varias veces esta sección para hablar de personajes de Mortal Kombat, como Sub-Zero, Jax Briggs o Kung-Lao  y también han aparecido en ella, personajes que empezaron siendo enemigos a derrotar y luego tuvieron su momento de gloria como personajes jugables como Andore-Hugo o Red Arremer-Firebrand y de vez en cuando también han aparecido en esta sección, personajes que no eran personajes eran solo curiosidades y finalmente acabaron siendo seleccionables en algún juego, como el misterioso Q o Captain Commando.

Pues bien, en esta ocasión voy a dedicar la sección a un personaje que cumple con todos esos requisitos: es de Mortal Kombat, empezó siendo un enemigo en un beat’em up y las primeras pruebas de su origen son más cercanas a un error de imprenta, que a un hecho real, estoy hablando de Tremor el ninja naranja o marrón.

Cuando apareció Mortal Kombat Trilogy (1996) el número de ninjas en esa saga era insultantemente alto, aunque eso también se debía a la popularidad de los mismos y la facilidad que suponía reutilizar sprites de personajes “neutros” para crear luchadores de similar aspecto, pero de diferentes técnicas especiales e historias.

Pues resulta que según algunas fuentes, se iba a incluir un ninja más, conocido como Tremor y que originariamente llevaría el traje clásico de ninja, pero de color naranja. No hay pruebas exactas de esto, pero es cierto que hay al menos una curiosidad que proviene de algunos manuales de Nintendo 64 de Mortal Kombat Trilogy.

¿Error en el manual o la primera aparición de Tremor?

Si analizamos estas dos imágenes incluidas en páginas diferentes del manual de instrucciones, nos damos cuenta de que hay varios errores. Por un lado, Rain lleva la ropa de color rojo (y siempre ha sido de color lila) y por otro, vemos que Ermac lleva la ropa de color naranja, cuando en realidad tendría que ser roja. A simple vista se diría que cometieron un error y cambiaron las imágenes de sitio, lo cual colocaría la ilustración correcta de Ermac con su descripción, pero dejaría a Rain con la foto de un ninja naranja desconocido.

Por casualidad me dio por mirar si la ilustración de ese ninja era la misma que la de Scorpion y si, lo es, pero tampoco se equivocaron y pusieron la de Scorpion dos veces, ya que el ninja amarillo tiene un color distinto y aparece mirando hacia el lado contrario, así que ese ninja naranja solo se puede justificar con un error de imprenta o… con una historia loca de esas que siempre han acompañado a la saga Mortal Kombat y que han dado vida a personajes como Ermac, Rain o Torch (de los cuales quizás hable en otra ocasión).

Asumiendo que en realidad ese ninja naranja debería estar en el lado de Rain y ser de color lila, todo se soluciona, pero ¿os habéis fijado en su historia? Trata de un ninja Lin Kuei que se pasó al bando de Shao Kahn, algo un tanto extraño ya que eso no coincide con la historia de Rain (para los que no seáis mucho de Mortal Kombat solo os diré que Rain nació en Edenia y cuando él era un niño, Shao Kahn arrasó su tierra y se proclamo su dueño absoluto, lo cual de alguna manera provocó que Rain se uniese a sus fuerzas años más tarde). Esta historia no me la invento yo, ni la he leído en alguna web, es la historia de Rain en Mortal Kombat Trilogy.

Historia de Rain

Así  que nos encontramos que la historia de Rain, posiblemente no es de Rain (ya que en el juego nunca se menciona que formase parte del clan Lin Kuei) y que el dibujo que le corresponde (si arreglamos el fallo de Ermac) es el de un ninja naranja. Eso para un fan medio de Mortal Kombat significa que es un personaje nuevo…. ¿verdad?

Lo cierto es que poco se sabe de ese error, quizás el color fue un error de imprenta y el fallo en el texto puede deberse a que la historia de Rain no estaba perfilada del todo, simplemente querían que sirviese a Shao Kahn y una versión acabó en el manual de instrucciones mientras que la otra (que ha sido su historia oficial hasta día de hoy) es la que aparece en el juego. Es algo más que posible.

Sin embargo unos años más tarde apareció Mortal Kombat Special Forces (2000) un beat’em up muy olvidable donde controlábamos a Jax, quien debía derrotar a la banda del malvado Kano. Resulta que uno de los miembros de la banda era un ninja de color naranja llamado Tremor.  Debido a esto, es posible que más de uno recordase al ninja renegado de color naranja y se formase el “culto a Tremor”.

Obviamente, el hecho de crear un ninja de otro color no es algo novedoso en Mortal Kombat, pero de alguna manera ese error en el manual de Nintendo 64 y la aparición de un ninja de color similar en Special Forces le otorga a Tremor el beneficio de la duda.

Tremor en Mortal Kombat Special Forces

Los creadores de Mortal Kombat son conscientes de que este tipo de cosas suelen atraer la curiosidad de los fans de su saga, así lo han reconocido en más de una ocasión y de hecho, el origen de algunos personajes provienen de chistes internos y especulaciones de los fans, así que puede que Tremor solo fuese una pequeña broma con respecto al fallo del manual de instrucciones que ellos alimentaron tímidamente, aunque también puede ser que la aparición del ninja de Special Forces solo fuese un guiño a los fans, porque todo el mundo sabe que un fan de Mortal Kombat adora tanto a los ninjas, como uno de Street Fighter a los tipos con Kimono.

Pasaron los años y aparecieron nuevos juegos, en los cuales se cambio prácticamente en su totalidad la plantilla de personajes clásicos, y nunca apareció Tremor. Finalmente, se hizo un remake-continuación de la saga con el increíble Mortal Kombat (2011) donde se volvió a explicar los sucesos de los primeros juegos con notables cambios argumentales (debido a la influencia del Raiden del futuro sobre el Raiden del pasado) y adivinad, tampoco estaba Tremor por ningún lado.

Sin embargo, cuando el juego se llevó a PlayStation Vita se le añadieron algunos extras, entre los cuales se encontraba Tremor (ahora de un color marrón claro), que podía ser controlado por el jugador en algunas misiones, que lejos de ser anecdóticas, están relacionadas con la historia del personaje, por ejemplo en una de ellas nos enfrentamos a Jax (en claro homenaje a Special Forces) y en otra lo enfrentamos a Sub-Zero, Scorpion y Ermac, donde Scorpion le dice a Tremor el mensaje “Pensaba que eras solo un rumor”, lo cual encaja con la historia anteriormente contada y con el sentido del humor de los creadores de Mortal Kombat.

Tremor como personaje jugable en Mortal Kombat (PS Vita)

El rumor que dio vida a Tremor es conocido por los otros ninjas

Eso  sería la punta del iceberg de lo que pasaría unos años más tarde, cuando los fans de la saga hicieron una petición a NetherRealm Studios para que se incluyese a tremor en Mortal Kombat X (2015) y contra todo pronóstico, ellos les hicieron caso y Tremor por fin se convirtió en un personaje como los demás.

Desde que los juegos de Mortal Kombat son tridimensionales, los ninjas han dejado de tener el mismo aspecto, y conforme han ido apareciendo nuevos juegos, solo los más icónicos han permanecido con trajes que se pueden relacionar fácilmente con los ninjas del pasado.

Diseño final de Tremor, en Mortal Kombat X

Debido a ello, el diseño de Tremor en Mortal Kombat X se aleja ligeramente del ninja naranja-marrón que vimos tímidamente años atrás, ya que ahora es mayoritariamente de color marrón y tiene textura de piedra por su cuerpo, pero aun conserva algunos elementos en su ropa que recuerdan claramente al clásico traje de ninja de Mortal Kombat.

Aunque la primera aparición oficial de Tremor fue en Mortal Kombat Special Forces, es más que posible que fuese planeado para Mortal Kombat Trilogy y fuese sustituido por Rain en el último momento, en cualquier caso, hay que agradecer que Ed Boon y sus compañeros le diesen a este “ninja perdido” la oportunidad de convertirse en un personaje oficial de la saga.

Personajes: Beartank

BEARTANK

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección he hablado de bastantes personajes que han aparecido en juegos de lucha, como Sub-Zero, Jax, Kung Lao (de Mortal Kombat), Hugo, Violent Ken y Q (de Street Fighter), Rock Howard (de Fatal Fury) NecroSan (de Primal Rage), Yuri Sakazaki (de Art of Fighting) o Kusaregedo (de Samurai Shodown), pero en esta ocasión voy de un luchador un tanto desconocido, pese a pertenecer a una empresa tan popular como Konami y haber aparecido en varios de sus juegos.

Zzzz…

El personaje en cuestión es Beartank un oso de color verde con torretas de tanque que tiene una facilidad pasmosa para dormirse y que apareció por primera vez en Rakugakids (1998) un extraño juego de lucha de Nintendo 64 donde los luchadores son dibujos hechos por niños, en el caso de Beartank su creadora fue una niña llorona y testaruda amante de los osos llamada Clione.

Beartank en Rakugakids

Si, sus ataques son un tanto raros

Sin embargo, Beartank se las apañó para llegar algo más lejos que sus compañeros en términos de popularidad, quizás por eso los programadores de Konami decidieron usarlo en otros juegos a modo de guiño o personaje oculto.

¡No te rindas Beartank!

Uno de esos juegos fue Castlevania Circle of the Moon (2001) donde podemos convertir a nuestro personaje en Beartank y controlarlo durante el juego, pese a la fragilidad del oso, podemos atacar usando sus torretas lo cual es bastante gracioso.

Beartank en Castlevania Circle of the Moon

Otro juego fue Konami Krazy Racers (2001) el típico juego “a lo Mario Kart” pero con personajes de Konami, Beartank aparece como representación de Rakugakids y es uno de los personajes secretos a desbloquear.

Beartank en Konami Krazy Racers

También podemos encontrar al oso verde en algunos juegos musicales de Konami donde aparecen melodías de Rakugakids, como Pop’n Music GB (2000) y Pop’n Music 10 (2003).

Beartank en Pop’n Music de Game Boy Color

Beartank en Pop’n Music 10

Pese a que se anunció Rakugakids 2 para PlayStation 2 el juego nunca llegó a ver la luz, de manera que los luchadores dibujados quedaron en un olvido prematuro. No sabemos qué sucederá en el futuro, pero parece bastante claro que si algún día regresan, Beartank estará entre ellos, siempre atento mirando a la cámara, salvo que le entre el sueño, claro.

Se ha vuelto a dormir

Personajes: Necrosan

NECROSAN

por Skullo

Necrosan dibujado por Richard Hellraptor Anderson

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial EVIL DEAD – Posesión Infernal).

Necrosan es un personaje que muy pocos conoceréis, y precisamente ese es el motivo por el cual le dedico este artículo.

Seguramente algunos recordareis el videojuego de lucha entre dinosaurios llamado Primal Rage que apareció en arcades y luego tuvo versiones recortadas y de dudosa calidad para casi todas las consolas del momento.

El juego contaba con una plantilla de solo 7 personajes y cuando los habías derrotado a todos, llegabas a la fase del cementerio, donde podíamos ver restos de dinosaurios (algunos aparentemente empalados) ¿Qué jefe final nos aguardaba en tan siniestro lugar? Pues ninguno… o todos, ya que en ese escenario nos tocaba combatir contra los monstruos que ya habíamos derrotado, dando lugar a un combate tremendamente difícil y a la decepción de no ver a un monstruo nuevo de  jefe final.

El cementerio de Primal Rage

Pues bien, ese jefe sí que existía y era precisamente Necrosan, una especie de Dragón esqueleto con algunos órganos expuestos. Necrosan es el Dios de la muerte en el mundo de Primal Rage y sus siervos humanos terminan sufriendo una horrible muerte al ser portadores de parásitos que constituyen el auténtico séquito de este monstruo.

Necrosan el Dios de la muerte

Primal Rage tuvo dos versiones en máquinas recreativas: la original y la versión mejorada (que corregía fallos, añadía más colores, más ataques especiales y más Fatalitys). Necrosan iba a ser incluido en la tercera actualización, pero debido a que ya había pasado la fama inicial del juego, se decidió que en lugar de eso, se crearía una segunda parte del juego.

A día de hoy se desconoce si en algún momento existió alguna versión de Primal Rage con Necrosan incluido, aunque parece ser poco probable y en caso de haberlo hecho, seguramente solo fue una versión de los desarrolladores para testear el personaje, que posiblemente se eliminó al iniciarse el desarrollo de Primal Rage 2.

Necrosan contra Armadon

Primal Rage II introdujo un cambio muy importante en la saga, pues en lugar de controlar a los monstruos, nuestros luchadores eran de aspecto humano (decisión discutible, pues eso es lo que hacía a Primal Rage diferente). Cada humano representaba a uno de los monstruos del primer juego e incluso podían convertirse en él durante un corto periodo de tiempo. Según la historia de Primal Rage 2, los monstruos habían sido atrapados y por eso cedían su poder a uno de sus seguidores para que pudiese enfrentarse al resto de sus enemigos.

Necrosan electrocutando a Sinjin

El responsable tras la captura de los monstruos no es otro que el propio Necrosan, quien consideró que con los otros Dioses atrapados, sería libre de dominar todo el planeta. Afortunadamente, en la práctica sí que se podían controlar a los monstruos del primer juego (eran personajes ocultos) pero la inclusión de Necrosan en la trama sirvió para justificar el cambio de monstruos por humanos.

Necrosan vs Shank

Lamentablemente, como muchos sabéis, Primal Rage 2 fue cancelado cuando ya estaba acabado, debido a que se consideró que el juego no iba a dar suficiente dinero. De manera que Necrosan volvió a quedar fuera del alcance del público, hasta muchos años después, cuando se filtró el juego por internet (se puede disfrutar en emuladores).

Necrosan ha matado a Blizzard

Primal Rage, pese a no ser un éxito rotundo, tuvo bastante merchandising interesante, entre el cual se incluyen juegos de mesa, juguetes de esos que se abrían y dentro incluían muñecos pequeños y elementos decorativos (similar a los juguetes de Mighty Max o Polly Pocket) figuras de acción y cómics donde se contaba la historia.

Juego de mesa basado en Primal Rage

Pese a no aparecer en el juego, Necrosan hizo acto de aparición en el merchandising, lo cual supongo que hizo que más de uno se preguntase de donde puñetas había salido ese dinosaurio zombi, es posible que incluso corriesen rumores de su posible existencia en el juego haciendo algún truco imposible (como pasó con tantísimos rumores de personajes secretos en Street Fighter II o Mortal Kombat).

Necrosan no salió en Primal Rage, pero si se vendió su muñeco

A día de hoy esta saga se encuentra muerta y enterrada. El escaso éxito de su primera parte, la mala calidad de los ports a consolas, la cancelación de la segunda parte y la falta de interés del público en sus personajes empujan a esta saga al fondo de la fosa… posiblemente el jugar más cómodo para el pobre Necrosan, el jefe final que nunca llegó a ver como alguien se dejaba sus monedas tratando de derrotarlo.

Personajes: Ebisumaru

EBISUMARU

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head).

La saga Ganbare Goemon (Mystical Ninja en occidente) es de esas que pese a su popularidad y alto número de juegos, los occidentales hemos conocido en cuentagotas, perdiéndonos divertidas experiencias jugables y alocados personajes. Hay que admitir que aunque hayáis jugado a esta saga, es muy difícil no perderse determinados guiños y referencias al folklore e historia de Japón, que enriquecen todavía más esta saga.

El personaje principal de la saga es Goemon y el siguiente en orden de importancia es su mejor amigo y acompañante Ebisumaru. Mientras que Goemon es el típico protagonista, Ebisumaru tiene una personalidad bastante más divertida e imprevisible, ya que pasa de vago a hiperactivo en un segundo, le gusta disfrazarse de tonterías (el traje de bailarina es un clásico en su vestuario) y usa armas raras como los abanicos de papel, hula hops o cintas de aerobic.

Según la historia del juego, Ebisumaru se unió a Goemon al ver que tenía ideales de justicia y desde entonces tratan de defender a los pobres de los malvados. Esto, que podría parecer una historia estándar sin ningún tipo de interés real tiene una segunda lectura para los amantes de la historia del Japón feudal, ya que Goemon y Ebisumaru están basados en los ladrones reales Ishihawa Goemon  y Nezumi Kozo, de los cuales se cuenta que robaban a los que más tenían para repartirlo entre los más desfavorecidos.

Goemon y Nezumi Kozo en Goemon Karakuri Dochu

Debido a que ese periodo de la historia nipona no está excesivamente documentado y que los actos de ambos personajes vivieron entre la realidad y el mito, es muy difícil aventurarse a decir hasta que punto es su historia cierta, sobretodo en el caso de Nezumi Kozo, el cual fue arrestado en más de una ocasión y pasó de tener enormes riquezas a acabar siendo bastante pobre. Conviene aclarar que ambos ladrones nunca tuvieron una relación de amistad y ni siquiera existieron durante la misma época. Lo que si compartieron ambos fue su terrible final, ya que tras ser arrestados fueron ejecutados en público, Ishihawa Goemon fue ejecutado en 1594 introduciéndolo en líquido hirviendo y Nezumi Kozo fue decapitado en 1831.

Portada de Ganbare Goemon 2

Los primeros juegos de la saga Goemon usaban los nombres reales de los ladrones, de manera que la primera aparición de Ebisumaru fue en la versión de MSX2 de Ganbare Goemon Karakuri Dochu, lanzada en 1987, que fue donde se introdujo al personaje Nezumi Kozo para el segundo jugador. En el siguiente juego Ganbare Goemon 2 (1989), Ebisumaru ya aparecería con su nombre y aspecto habitual. A partir de ahí, Ebisumaru se convirtió en uno de los protagonistas de la saga, normalmente como personaje seleccionable o asignado segundo jugador.

Ganbare Goemon 2 de Famicom

Quizás el título más conocido de la saga sea el primero de Super Nintendo, debido a que llegó a occidente con el título The Legend of the Mystical Ninja, donde también se renombró a Goemon como Kid Ying y a Ebisumaru como Dr. Yang,  un mal menor con tal de disfrutar de poder disfrutar esta serie en inglés. El sentido del humor se mantiene y aumenta, gracias a la introducción y escenas entre niveles, donde Ebisumaru suele hacer alguna tontería.

Ebisumaru (Dr Yang) llega a Super Nintendo

The Legend of Mystical Ninja en Super Nintendo

Durante el juego también descubrimos su lado más ridículo en contraste con la aparente seriedad de su compañero, lo cual se puede ver claramente en sus ataques especiales, tal y como muestran las ilustraciones del manual japonés.

Comparativa entre los ataques de Goemon y Ebisumaru

Pese a que la saga de Goemon tiene muchísimos juegos repartidos entre diferentes plataformas, los occidentales no volvimos a ver a Ebisumaru hasta una generación más tarde, cuando se lanzaron en occidente The Legend of Mystical Ninja Starring Goemon seguido de su secuela Goemon’s Great Adventure (para Nintendo 64) y Legend of Mystical Ninja para Game Boy (que parecía basarse en los Goemon de Famicom).

Mystical Ninja llega a Nintendo 64

Tras apariciones constantes en toda la saga Goemon (normalmente como personaje seleccionable) Ebisumaru protagonizó su propio juego para Super Famicom en 1996: Soreyuke Ebisumaru Karakuri Meiro: Kieta Goemon no Nazo!! Donde este personaje se da cuenta que Goemon ha desaparecido y tras jugar a la SNES, comer y dormir, decide salir a buscarlo.

Portada de Soreyuke Ebisumaru de SNES

Lejos de ser un juego de acción y plataformas con toques de aventura, como los otros Goemon. Soreyuke Ebisumaru es un juego de agilidad mental y puzle, ya que nuestra labor es crear un camino para que Ebisumaru (que nunca dejará de andar) llegue a la meta de cada nivel. La fórmula se irá complicando y también aparecerán peligros y power ups para que exprimamos el cerebro si queremos que esta aventura acabe con final feliz. Tras ese juego Ebisumaru volvió a su posición de “segundo personaje” en los siguientes juegos de la saga.

 

Ebisumaru debuta en solitario con Soreyuke Ebisumaru

La influencia de Ebisumaru va más allá de su relación con Goemon, ya que fue inspiración de otros personajes, como el ladrón Obisumaru que es su rival, o Bismaru, una monja (o quizás un hombre disfrazado de monja) que aparecía en un par de juegos de la saga.

Bismaru y Obisumaru

Incluso en el juego Goemon: Shin Shedai Sumei de Playstation (y posteriormente de Game Boy Advance) donde la saga se reiniciaba con un toque menos paródico, la influencia de Ebisumaru permanecía en el personaje Ebisu, que además de vestir como él y usar sus armas, también era  la mejor amiga del nuevo Goemon.

Goemon Shin Shedai Sumei (PlayStation)

Es muy difícil encontrar un juego de esta saga donde Ebisumaru no esté presente, aunque sea de manera indirecta, como en los juegos donde hay que rescatarle. En cada producto de Goemon, no faltaba el ninja regordete vestido de azul, sin importar que fuese un anime, un manga o una máquina tragaperras.

Goemon: Jigen jo no Akumu (Anime)

Por supuesto Ebisumaru no podía perderse los crossovers de Konami, de manera que se le puede ver en juegos como Konami Crazy Racers, Gokujou Parodius o Pixel Puzzle Collection.

Ebisumaru en Konami Krazy Racers

Imágenes de Ebisumaru en Gokujou Parodius

También conviene recordar que cuando aparecieron cartas de Yu-Gi-Oh basadas en personajes de Ganbare Goemon, Ebisumaru fue representado por el personaje Masked Ninja Ebisu.

Masked Ninja Ebisu

Y con eso termina este artículo sobre este regordete y simpático personaje que pese a estar algo loco, ser un irresponsable y tener el travestismo como hobby, siempre está dispuesto a actuar como un héroe.

Ganbare Goemon Fever (Manga)

Personajes: Banjo (y Kazooie)

BANJO (Y KAZOOIE)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial BUBSY).

En la época de Nintendo 64, la mejor aliada de la propia Nintendo era Rare, que tras cosechar un enorme éxito con Killer Instinct y Donkey Kong Country en Super Nintendo, se había ganado de sobra la confianza de la compañía japonesa.

Si bien es cierto que Rare hizo juegos de diversos géneros, algunos de ellos con mucho éxito (Goldeneye) y otros más olvidados (Jet Force Gemini o Blast Corps) es innegable que dominaron de manera brutal el género de las plataformas en Nintendo 64, siguiendo el camino marcado por Super Mario 64, pero añadiendo más contenido y mejorando mucho el apartado técnico. De los juegos de plataformas, posiblemente el mejor valorado por los fans fue Banjo-Kazooie (1998), que muchos consideraron el mejor juego de su género en dicha consola.

Banjo-Kazooie para Nintendo 64

El dúo mostrando sus dotes musicales

Al igual que sucedió con Conker la ardilla, la primera aparición de Banjo el oso tuvo lugar en el juego Diddy Kong Racing (1997) de Nintendo 64, lo cual hace pensar que Rare utilizó ese juego como plataforma para probar personajes que tenían diseñados para futuros proyectos.

Banjo en Diddy Kong Racing

En su primer juego como protagonista, Banjo el oso contaba con la ayuda del pájaro Kazooie y la misión de este inseparable dúo no era otra que detener a la malvada bruja Gruntilda, que se convertiría en la principal antagonista de esta saga. En el año 2000 se lanzó Banjo-Tooie, una secuela directa del primer juego, ya que Gruntilda regresaba tras ser derrotada, contando ahora con la ayuda de sus malvadas hermanas.

Banjo-Tooie para Nintendo 64

Jugando a las cartas con Mumbo Jumbo

Tras esos dos juegos, Rare pasó a formar parte de Microsoft, lo cual curiosamente no impidió que la compañía continuase sacando juegos para la portátil de Nintendo de aquel entonces (Game Boy Advance). Gracias a ello pudimos disfrutar del juego de carreras de aviones Banjo Pilot en 2005 (heredero del cancelado Diddy Kong Pilot que ya se había anunciado cuando Rare aun trabajaba para Nintendo).

Banjo Pilot para Game Boy Advance

También apareció Banjo-Kazooie Grunty’s Revenge en 2003, que curiosamente continuaba el primer Banjo-Kazooie y se situaba antes que su secuela en Nintendo 64, ya que Gruntilda, tras ser derrotada, había pasado su espíritu a un robot para tratar de evitar los sucesos del primer juego, fracasando de nuevo en sus planes y quedando en la misma situación en la cual se encontraba al inicio de Banjo-Tooie.

Grunty’s Revenge para Game Boy Advance

En 2008 apareció para Xbox 360 Banjo-Kazooie Nuts and Bolts, donde se le dio especial énfasis a la construcción y conducción de vehículos, alejando a Banjo de los juegos de plataformas que tan buenos resultados le habían dado en el pasado.

Banjo-Kazooie Nuts and Bolts para Xbox 360

Afortunadamente, los primeros juegos de Banjo se relanzaron para Xbox 360 mediante X-Box Live Arcade. En 2015 se lanzó Rare Replay para Xbox One, donde se podían encontrar muchos de los juegos de la compañía, entre ellos los de Banjo.

El primer Banjo-Kazooie en Xbox 360

Sin embargo, relanzamientos y recopilatorios a parte, Banjo pareció caer en el limbo donde estaban muchas de las sagas de Rare desde 2008, ya que no volvió a protagonizar un juego propio completamente nuevo. En 2010 Banjo y Kazooie aparecieron en Sonic All Star Racing como personajes exclusivos de la versión de Xbox 360, demostrando que el público aun tenía interés en estos personajes (o que al menos, podían ser un reclamo para hacer más atractivo un juego de una compañía ajena). Sin embargo no había ningún juego de Banjo en el horizonte, dejando a este personaje en el limbo donde estaban otras sagas de Rare.

Juegos de Banjo-Kazooie en Xbox 360

Con el tiempo, la esperanza de volver a Banjo se fue desvaneciendo, este personaje había pasado de quitarle la corona a Mario en Nintendo 64 a quedar en el olvido más profundo tras Nuts and Bolts ¿nadie necesita a un oso y un pájaro en su consola? ¿Podrán los fans volver a controlar al famoso dúo? Aunque la respuesta fue un rotundo NO durante años, la propia Nintendo se encargó de que eso se convirtiese un SI, al introducir a ambos personajes en Super Smash Bros Ultimate (2018), lo cual se puede considerar una jugada bastante inteligente por parte de Nintendo (que atraería al público que disfrutó de los juegos de Banjo en Nintendo 64) y sobretodo por parte de Microsoft (que popularizaría el personaje sin tener que mover un dedo y encima cobrarían por ello). Pero sin duda los que salieron ganando fueron los fans más acérrimos del personaje, que no solo recuperó su diseño original (alejándose del diseño anguloso de Nuts and Bolts) si no que también trajo consigo su propio nivel, donde incluso aparecía Gruntilda.

Banjo (y Kazooie) regresan a las consolas de Nintendo

A día de hoy, tras la aparición en Smash Bros, Banjo y Kazooie siguen esperando la oportunidad de dar la sorpresa con un nuevo juego, pero de momento no se sabe nada al respecto. Esperemos que en el futuro cambien las cosas.

Personajes: Andore (Hugo)

ANDORE (HUGO)

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk).

Las bandas de delincuentes son el principal problema en las ciudades de beat’em ups, ya que entre sus filas hay un amplio número de delincuentes clónicos de diversos tipos, como los que te buscan la espalda, los que saltan mucho, los que van armados y los que son más grandes y gordos que el resto. En el pasado ya le dediqué la sección a Abobo, el gigantón de Double Dragon, pero en esta ocasión la sección va dedicada a un enemigo de Final Fight.

Algunos de los miembros de Mad Gear, la banda que aterroriza Metro City en Final Fight

Seguramente todos los que han jugado a Final Fight (1989) recuerdan a varios de los enemigos que formaban parte de Mad Gear, como los punks que te buscaban la espalda (J y Two P), las chicas Poison y Roxy (o Bill y Sid en algunas versiones) con sus traicioneras patadas en salto, los gordos que daban cabezazos (G. Oriver y Bill Bull) los de los cuchillos (Hollywood y El Gado) o los gigantones cachas llamados Andore, que podían ser un saco de boxeo y llevarse todos los golpes sin rechistar o envalentonarse y usar sus ataques especiales (correr y golpear con el pecho, hacerte una llave de lucha libre o caer encima de ti mientras estás en el suelo) para matarte.

Dos Andores contra Haggar en Final Fight

Andore cumple con la función de ser un enemigo común, pero más resistente y peligroso, haciendo que en situaciones concretas, pudiese torcerle la partida al jugador. Esta clase de personajes o los odias o los amas, y yo tengo cierto aprecio por ellos, aunque no sé muy bien porque.

André el Gigante, la inspiración de Andore

El nombre y el aspecto de este personaje provienen de André el Gigante, uno de los más famosos luchadores de Wrestling a nivel mundial, tal y como demuestra su aparición en mangas como Dragon Ball, One Piece o Tatakae!! Ramenman.

André el Gigante en Tatakae! Ramenman

Antoine The Great, la parodia de André en Dragon Ball

Como es habitual en los beat’em ups,  Andore se repetía una y otra vez durante el juego aunque al menos Capcom tuvo la ocurrencia de variar el nombre y color del personaje creando “una familia de Andores”, a los cuales habría que sumar a Abigail, uno de los jefes que tenía exactamente el mismo cuerpo que Andore, pero con una cara y ataques especiales diferentes.

La familia Andore y Abigail

Andore reapareció en Mighty Final Fight (1993), Final Fight 2 (1993) y Final Fight 3 (1995), lo cual lo convirtió en uno de los personajes más estables de la franquicia, pese a ser un villano común.

Andore en Mighty Final Fight

Andore en Final Fight 2

Andore en Final Fight 3

Tas los eventos de Final Fight 3, uno de los Andore (ahora renombrado como Hugo) se trató de alejar del crimen y buscó otro tipo de trabajos (como obrero de la construcción) pero su sueño era ser respetado en el mundo de la lucha libre. Algo que conseguiría en su siguiente regreso a la actualidad gracias a la saga Street Fighter.

Hugo sin finalizar en Street Fighter III New Generation

Ilustración de Hugo para Street Fighter III

En Street Fighter III: The New Generation (1997), todos los personajes eran nuevos a excepción de Ryu y Ken, (algo que no gustó a muchos fans) sin embargo, lo que mucha gente no sabe es que Andore (bueno, Hugo) iba a ser incluido y sus sprites inacabados están dentro del juego. Así pues el debut de Hugo se retrasó hasta Street Fighter III: 2nd Impact Giant Attack (1997), donde aparecía acompañado de su excompañera Poison, que hacía de mánager del enorme (pero no demasiado inteligente) luchador.

Hugo y Poison en Street Fighter III 2nd Impact

Hugo contra Ryu en Street Fighter III 3rd Strike

Como no podía ser de otro modo, Hugo también reapareció en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) que cerró la trilogía iniciada con New Generation. En estos juegos Capcom hizo un homenaje al mítico enfrentamiento entre André el Gigante y Hulk Hogan en Wrestlemania III (1987), añadiendo una introducción que imitaba el momento en los combates que enfrentaban a Alex y Hugo.

Alex y Hugo reviviendo el duelo entre Hulk Hogan y André

Al mismo tiempo que participaba en Street Fighter III, Hugo (o Andore) aparecía en los escenarios de Guy en la saga Street Fighter Alpha acompañado de otros miembros de Mad Gear.

Hugo (detrás de Zangief) en Street Fighter Alpha 2

Hugo (al fondo a la izquierda) en Street Fighter Alpha 3

Andore y algunos de sus compañeros de Mad Gear también aparecieron como personajes seleccionables en el juego Final Fight Revenge (1999), un juego de lucha poligonal donde se podían usar armas para atacar al rival.

Andore en Final Fight Revenge

La inclusión de Hugo en la saga Street Fighter le hizo subir de categoría como personaje y eso le valió su aparición en juegos como SNK vs Capcom Chaos (2003), Street Fighter X Tekken (2012) los juegos de cartas de SNK Vs Capcom para Neo Geo Pocket o Street Fighter X All Capcom (2013) para teléfonos móviles. Andore también apareció en el olvidable Final Fight StreetWise (2006).

Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Hugo en Street Fighter X Tekken

Hugo en SNK Vs Capcom Card Fighters

Andore en Final Fight StreetWise

Andore también fue incluido brevemente en la serie de animación americana de Street Fighter, donde aparecen otros personajes de Final Fight. Por algún motivo decidieron cambiarle el peinado y el color del pelo, aunque el personaje sigue siendo reconocible. Como no podía ser de otro modo, este Andore rubio pertenece a Mad Gear y se lleva una paliza por parte de los protagonistas, hay cosas que nunca cambian.

Andore en la serie de animación de Street Fighter

Cuando apareció Street Fighter IV (que cronológicamente iba antes que Street Fighter III) se rescataron muchos personajes de los años dorados de la saga, conforme fueron versiones nuevas del juego añadieron más personajes de otros juegos y fue en ese momento cuando recuperaron a Hugo y Poison, de hecho si completamos Ultra Street Fighter IV (2014) con Hugo, podremos ver el momento en el cual Hugo y Poison deciden hacerse socios. Al poseer cada personaje diferentes ropas, Capcom decidió añadirle a Hugo una ropa alternativa que es muy similar a la de André el Gigante.

Hugo contra Blanka en Ultra Street Fighter IV

Ropa alternativa de Hugo imitando a la de André

André con el cinturón de campeón

No se pude negar que para ser un personaje genérico que copiaba en nombre y aspecto a un luchador famoso, Andore ha llegado muy lejos, lo cual me hace pensar que no somos pocos los cuales lo recordamos con cariño (o eso o en Capcom hay alguien que lo tiene por personaje favorito). Lamentablemente entre los luchadores de Street Fighter V (2016) no aparece Hugo, pero en sus actualizaciones se han añadido a su exmanager Poison y a su “antiguo hermano de cuerpo” Abigail.

Hugo y su (casi) inseparable manager, Poison

Pero bueno, si os habéis quedado con más ganas de  Andore (o Hugo) siempre podéis echarle unas partidas a la versión modificada de Final Fight donde él es uno de los personajes controlables.

Hack que permite jugar a Final Fight con Andore