Personaje: Poison

POISON

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage) 

En los videojuegos es habitual que algunos personajes secundarios tengan un aumento de fama que haga que terminen apareciendo de manera más habitual, llegando algunos a protagonizar su propio juego o crearse sagas paralelas con ellos de protagonista (como pasó con Wario, Yoshi o Firebrand),  aunque en ocasiones, la carrera en solitario es más corta de lo esperado al protagonizar juegos que por un motivo u otro no terminaron de gustar o tener éxito comercial (como le sucedió a Sub-Zero, Jax o Knuckles).

Poison en la introducción de Final Fight

Poison y Roxy en Final Fight

El personaje del cual voy a hablar hoy es Poison, la chica que (junto a Roxy, su “hermana gemela”) nos fastidiaba la partida de Final Fight a base de patadas y saltos traicioneros. El diseño de Poison no dejaba indiferente a nadie, pues iba vestida con una gorra (similar a la que usan los policías), llevaba pantalones y camiseta recortados al máximo, tacones y usaba unas esposas a modo de complemento, lo cual nos daba un aspecto mucho más trabajado que el resto de enemigos. Supuestamente, tanto Poison como Roxy obtuvieron sus nombres de bandas de música (Poison y Roxy Music) de donde también obtuvieron su particular diseño, aunque hay fotos de 1988 donde la luchadora de GLOW (Gorgeous Ladys of Wrestling) Jeanne Basone (conocida como Hollywood) viste exactamente igual que Poison y Roxy, de manera que posiblemente ella fue la principal influencia.

Jeanne Basone (Hollywood)

Los enemigos femeninos no eran especialmente habituales en los beat’em up, pero sí que aparecían algunos de vez en cuando (como la mítica Linda Lash en Double Dragon), de manera que cuando se lanzó Final Fight, dudo que nadie pensase que Poison y Roxy pudiesen dar algún problema, pero ese no fue el caso, ya que el hecho de tener que golpear a una mujer provocó cierta polémica a la cual Capcom contestó con ingenio, asegurando que Poison en realidad era un hombre que se sentía mujer, vestía y actuaba como mujer. Quizás esa respuesta no fue muy convincente y esos personajes se vieron modificados en las versiones occidentales de Super Nintendo, cambiando sus sprites por una especie de Punk, cambio que no llegó a la versión de Mega CD (donde si se censuró la ropa de Poison al considerarla demasiado atractiva), haciendo que solo en las versiones japonesas de ambos ports viésemos al personaje sin modificaciones. Curiosamente, cuando se lanzó Mighty Final Fight para NES, no hubo ningún problema con que Poison estuviese ahí, lo cual demuestra hasta qué punto es aleatoria e ilógica la censura.

Poison en Mighty Final Fight

Roxy y Poison pasando por diferentes etapas debido a la censura

Lo cierto es que el género de Poison ha sido debatido incluso por los propios responsables de Capcom, ya que según algunas fuentes ya fue pensada como “newhalf” (lo que vendría a ser un chico que se siente mujer), lo cual encaja convenientemente con la explicación dada antes de censurar el juego, sin embargo en otras ocasiones han preferido dejar la sexualidad de Poison a elección del jugador. A día de hoy, creo que la teoría más aceptada por el público es que Poison es trans, aunque  sinceramente, creo que a estas alturas ni siquiera es algo importante, simplemente es una curiosidad que va ligada a la censura sufrida en los 90.

Ilustración de Poison para Final Fight

El éxito de Final Fight, hizo que algunos de sus personajes regresasen en juegos de su saga hermana, Street Fighter, de manera que Guy, Cody, Rolento o Sodom, acabaron dándose tortas contra Ryu y compañía en los diferentes Street Fighter Alpha. Curiosamente, Poison, el personaje que más dio que hablar años atrás, solo salía en de fondo en el escenario de Guy, junto a otros personajes de Final Fight.

Street Fighter Alpha 2

Street Fighter Alpha 3

Sin embargo, cuando añadieron a Hugo (Andore) en Street Fighter III 2nd Impact, Poison regresó con él haciendo de manager del grandote luchador. Lo gracioso es que las apariciones de Poison no se limitaron al final del juego, si no que la podíamos ver en la introducción del combate y en las poses de victoria de Hugo, incluso se podía hacer una burla específica para que Poison apareciese durante el combate, dándole un privilegio que ningún otro secundario había tenido en Street Fighter hasta el momento, años más tarde, Poison recuperó ese mismo papel en SNK Vs Capcom Chaos, donde Hugo también fue incluido.

Poison haciendo de mánager de Hugo en SFIII 2nd Impact

Poison y Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Capcom decidió incluir a Poison como personaje jugable en Final Fight Revenge, un juego de lucha que pasó sin pena ni gloria, pero nos permitió controlar a muchos de los enemigos de Final Fight, en lo que refiere a Poison, uno de sus ataques especiales era lanzar un beso y si conectaba con el rival veíamos una rápida sucesión de imágenes sugerentes de Poison, demostrando que Capcom no iba a dudar a la hora de sexualizar al personaje.

Poison contra Rolento en Final Fight Revenge

El ataque especial de Poison incluye «imágenes sugerentes»

Años más tarde, anunció que Poison sería uno de los personajes jugables de Capcom Fighting All Stars, juego que finalmente se canceló. Años más tarde, Capcom recuperó a Poison como luchadora en Street Fighter X Tekken y tras eso, la añadió a Street Fighter IV con la actualización Ultra Street Fighter IV y también contó con ella para Street Fighter V, donde lamentablemente no aparece su inseparable Hugo, aunque si lo hace su antiguo colega, Abigail.

Poison entre los luchadores del cancelado Capcom Fighting All Stars

Poison en Ultra Street Fighter IV

Lejos de olvidar la polémica que hubo con Poison, Capcom decidió jugar con ella, pues algunos luchadores la catalogaban de demasiado masculina o hacían  comentarios que tenían un fácil doble sentido, (aunque algunas frases se terminaron cambiando posteriormente).

Poison en Street Fighter X Tekken

Comentario de Cammy sobre Poison

Llegado el momento uno se pregunta si, en caso de no haber existido la polémica en el pasado, este personaje habría sido alcanzado tanta popularidad por parte de los jugadores y de Capcom. Creo sinceramente, que lo más posible es que si, debido a que los personajes de Final Fight siempre han sido bien recibidos entre los fans de Street Fighter, y el hecho de ser un enemigo cualquiera tampoco era un impedimento para ser elegido sobre otros (tal y como demuestra que Capcom haya usado a Hugo, que era un enemigo común, antes que a Abigail, que era como Hugo, pero en jefe de nivel). En cualquier caso, estoy seguro que Poison hace bueno el dicho “no hay mal que por bien no venga” ya que su particular historia le ha dado ciertos rasgos al personaje, que actualmente tanto Capcom como los fans aceptan sin problemas.

Poison en Street Fighter V

Personaje: Ridley

RIDLEY

por Skullo

 

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas) 

Hoy ha llegado el día de hablar de un personaje que empezó como enemigo y poco a poco fue ganando popularidad hasta convertirse en la némesis principal de Samus Aran, la protagonista de la saga Metroid. Soy consciente que en dicha saga hay bastantes enemigos populares o recurrentes (los Metroids, Mother Brain, Kraid, Dark Samus…) pero Ridley, de alguna manera siempre me ha parecido que estaba por encima de ellos en cuanto a popularidad y reconocimiento, de manera que ha sido el elegido para protagonizar este artículo.

Ridley es una especie de dragón espacial, inicialmente de color lila y que pese a su bestial aspecto, posee una gran inteligencia, lo cual le permitió convertirse en uno de los jefes de los piratas espaciales, a los cuales permite ser todo lo crueles y violentos que quieran, incluso si no es necesario.

Ridley en el primer Metroid

No se sabe mucho del pasado de este personaje, de hecho es posible que Ridley ni siquiera sea su nombre real (aunque sirve para hacer un homenaje a Ridley Scott, director de la primera película de Alien, de la cual Metroid sacó cierta inspiración) ya que en algunas ocasiones se le ha dado el nombre GeoForma 187.

Aunque en los videojuegos no se hayan dado datos concretos sobre el origen de este personaje, su motivación o su rivalidad con Samus, sí que se ha explicado algo de eso en otros medios, por ejemplo hay un manga donde nos cuentan el primer encuentro entre Ridley y Samus, cuando ella era solo una niña.

Ridley en Super Metroid

En dicho manga también podemos ver que Ridley tiene la capacidad de hablar, algo que no ha demostrado en los juegos, pero que seguramente fue necesario introducir en el manga para poder desarrollar la historia de manera más sencilla.

Ridley en el manga de Metroid

Las habilidades de Ridley en combate son notables, ya que puede volar a gran velocidad, atacar con sus garras y cola e incluso disparar fuego por su boca, el hecho de que este personaje haya cambiado su diseño y tamaño de juego a juego, hace que cada vez sea más intimidante. La decisión de variar el aspecto de este personaje hasta dar vida a versiones nuevas como Meta Ridley, Omega Ridley o Proteus Ridley, suele estar justificada de manera concreta en la historia de cada juego. Por ejemplo Meta Ridley tiene el cuerpo metálico, debido a que tras su último combate contra Samus acabó casi destruido y los piratas espaciales lo repararon con partes robóticas, posteriormente al quedar expuesto a la extraña substancia conocida como Phazon, se convirtió en Omega Ridley y Proteus Ridley es en parte máquina, parte orgánico, demostrando la versatilidad y capacidad de recuperación de este horrible enemigo.

Proteus Ridley

Meta Ridley

Omega Ridley

Sin embargo si existen cambios en el aspecto de Ridley que no están justificados en el juego, como que su diseño original (según las ilustraciones de la época) fuese muy diferente a lo que vimos en los siguientes juegos o el hecho de que en la caja de Super Metroid aparezca de color rojo en lugar de lila. Seguramente esto se deba al hecho de que en aquella época era habitual cambiar la portada de los juegos en occidente, contratando a distintos artistas que no siempre estaban familiarizados con los juegos, ya que en la portada japonesa, Ridley es del color correcto, aunque también hay una teoría de que ese Ridley rojo hace homenaje a los cambios de tono del personaje cuando va recibiendo daño en el juego, algo especialmente rebuscado y poco creíble desde mi punto de vista.

Diseño original de Ridley en Metroid

Portada occidental de Super Metroid

Portada japonesa de Super Metroid

Teóricamente Ridley murió en Super Metroid, sin embargo eso no nos ha privado de disfrutar de él en los juegos posteriores, ya que la saga Metroid no se ha lanzado por orden cronológico, de manera que algunos juegos más modernos van antes que los antiguos. Otra clave para poder usar a Ridley, fue gracias a que fue clonado a través de sus restos, dando como resultado un nuevo Ridley, que continuó con el legado del original.

Clon de Ridley en Metroid Other M

Ridley X en Metroid Fusion

Ridley debutó en el primer Metroid (1986) (en cuya versión occidental su nombre fue usado para un Password que daba errores en el juego) y pese a estar ausente en Metroid II Return of Samus (1992), reapareció en Super Metroid (1994), donde se le dio más importancia al personaje y a partir de ahí ha ido apareciendo de una manera u otra en casi cada juego de la saga e incluso empezó a aparecer en juegos ajenos, como por ejemplo en la saga Smash Bros donde lo podemos ver en la introducción de Smash Bros Melee, como trofeo, como jefe en Smash Bros Brawl y finalmente como personaje jugable en Smash Bros Ultimate.

«Engage Ridley Mother Fucker» uno de los Passwords de Metroid

Trofeo de Ridley en Super Smash Bros Melee

Ridley como personaje jugable en Super Smash Bros Ultimate

También encontramos a Ridley (o mejor dicho, a una versión robótica del mismo) en la atracción Metroid Blast de Nintendo Land, aunque posiblemente su cameo más curioso sea el del juego Dead or Alive Dimensions, donde aparece en el escenario basado en la Central Geotérmica de Metroid Mother M.

Ridley en Nintendo Land

Ridley en Dead or Alive Dimensions

Personaje: Princesa Peach (Daisy y Rosalina/Estela)

PEACH

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns) 

No hace mucho le dediqué un artículo a Pauline, la mujer secuestrada por Donkey Kong en el primer juego donde controlábamos a Mario (o Jumpman). Un personaje que gracias a Mario Odyssey pasó de doncella en apuros a alcaldesa de una ciudad y personaje jugable en los juegos deportivos.

Pues bien, en esta ocasión voy a hablar de la doncella en apuros del Reino Champiñón, la Princesa Peach (o Princesa Toadstool como se llamó en occidente durante muchos años). De primeras hay muy poco que decir de este personaje en cuanto a historia, simplemente es la princesa del mundo de los Toads, algo que es visualmente raro porque tiene aspecto humano, mientras que los habitantes del Reino son hongos, aunque según lo visto en Super Mario Bros 3 (donde todos los reyes eran de aspecto humano) parece ser lo habitual en ese mundo.

Los Reyes de Super Mario Bros 3

Como nunca se ha explicado cómo se llegó a esa situación (y ni siquiera sabemos si los Toads son hombres seta o simplemente señores bajitos con un sombrero que les da aspecto de seta, algo que ya mencioné en el artículo dedicado a Toad) pues tampoco hay mucho que decir en ese sentido, salvo que a la hora de crear la historia de Super Mario Bros, recurrieron al mítico recurso de la princesa en apuros (algo muy habitual en cuentos antiguos, que Disney supo aprovechar como nadie).

Rescatando a Peach en Super Mario Bros

Así pues, la Princesa Peach, solo era una excusa para enfrentar a Mario contra el Bowser, el Rey de los Koopas, algo que volvió a suceder en prácticamente todos los juegos principales de la saga Super Mario.

Rescatando a Peach en Super Mario Bros 3

Rescatando a Peach en Super Mario Bros (Mario All Stars)

Rescatando a Peach en Super Mario World

La situación de Peach como personaje era bastante triste, ya que pese a ser de los más reconocidos de la franquicia, no tenía un papel activo en ningún momento. Afortunadamente, una carambola del destino provocó que, antes de ser secuestrada mil veces, Peach se convirtiese en un personaje jugable, algo que sucedió en la versión de Super Mario Bros 2 occidental (donde también tuvo la oportunidad de debutar como héroe su compañero Toad).

Protagonistas de Super Mario Bros 2 (occidental)

Como muchos sabréis, cuando Super Mario Bros 2 se lanzó en Japón como un juego extremadamente similar al primero, pero con niveles dificilísimos, pensado para los jugadores más expertos del primer juego. Cuando llegó el momento de lanzar ese juego en occidente, en Nintendo América no quedaron muy contentos con el mismo, de manera que optaron por tomar otro juego desarrollado por Nintendo (Yume Kojo Doki Doki Panic) y convertirlo en Super Mario Bros 2 occidental. El hecho de que ese juego tuviese 4 personajes (que eran las mascotas de Fuji TV) forzó la idea de introducir además de los obligatorios Mario y Luigi a dos héroes más, siendo los elegidos Toad y Peach.

Peach en Super Mario Bros 2

Peach obtuvo entonces su primer papel protagonista, y además se diferenciaba de sus competidores porque podía volar durante unos segundos, haciendo el juego notablemente más fácil. Tras su debut jugable, la princesa volvió a ser una damisela en apuros, aunque al menos apareció personaje seleccionable en diversos juegos deportivos (Mario Kart, Mario Party, Mario Golf, Mario Tennis…).

Peach en Yoshi’s Cookie

Peach en Super Mario Kart

Peach en Mario Party 2

Peach en Mario Golf

Peach en Mario Power Tennis

Al poco tiempo de aparecer Gamecube, se lanzó Super Smash Bros Melee (2001), el juego de lucha que mezclaba personajes estrella de Nintendo, y entre sus luchadores se encontraba la Princesa Peach, que ahora podría partirle la cara a Bowser con sus propias manos. Los ataques de Peach eran cuanto menos curiosos, pues podía usar a Toad como escudo humano, agarrar y lanzar verduras y volar por los aires durante un tiempo limitado, siendo estas dos últimas habilidades, un recuerdo de cuando fue jugable en la versión occidental de Super Mario Bros 2.

Peach contra Bowser en Super Smash Bros Melee

Peach usando a Toad de escudo en Super Smash Bros Brawl

Peach repetiría en cada juego de la saga Smash Bros, pero también volvería a su secuestro obligatorio en casi cada juego nuevo de Mario, demostrando que una evolución en el personaje, no entraba en los planes de la compañía.

Sin embargo en 2005 apareció Super Princess Peach, juego donde Mario, Luigi e incluso los Toads habían sido secuestrados, lo cual dejaba a la princesa como único personaje disponible para salvar el mundo. Si bien la historia del juego no es tremendamente original, el hecho de que por fin alguien se decidiese a hacer un juego para la Princesa Peach, es algo que hay que celebrar.

Arte de Super Princess Peach

La principal novedad que pudimos ver en este juego es que Peach tiene un medidor de emociones y estas provocan diversos efectos mientras jugamos, como crear un ciclón (Alegría), llorar a mares y obtener más velocidad (Tristeza), provocar un incendio y ganar invulnerabilidad limitada (Rabia) y recuperar vida (Calma).

Peach llorando en Super Princess Peach

El hecho de que  estas habilidades sirvan para varias cosas a la vez, está bien pensado, pero que decidiesen centrar las habilidades de Peach en cambios de humor repentinos, es algo relativamente discutible (especialmente si tenemos en cuenta que nunca ha mostrado ningún tipo de temperamento en los juegos donde aparece), esa idea habría quedado de fábula en otros personajes de Nintendo, como Wario o incluso Luigi, ya que ambos si han mostrado cambiar de “personalidad” de un momento a otro o dependiendo del juego en el cual aparezcan.

Peach contenta en Super Princess Peach

Independientemente de la temática de las emociones, Super Princess Peach llevó a la princesa al primer plano, que volvió a abandonar a la primera de cambio. Sin embargo, cuando se lanzó Super Mario 3D World (2013) se recuperó la idea de tener 4 personajes jugables que vimos en la versión americana de Super Mario Bros 2 y la selección de personajes fue la misma que en aquel juego: Mario, Luigi, Toad y Peach. Ese juego se relanzó en 2021 como Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, de manera que Peach aun está en ese momento en el que no se sabe si volverá a ser jugable en futuros juegos de la saga o si recuperará su papel pasivo de Princesa.

Peach regresa a la acción en Super Mario 3D World

Cuando hice el artículo sobre Amy Rose, (la novia de Sonic) consideré necesario hablar de dos personajes que tenían elementos en común con ella, como Sonia (la hermana de Sonic) y Rosy the Rascal (la rival de Amy), de manera que en esta ocasión voy a hacer lo mismo y hablar de otros dos personajes que se crearon tomando a Peach como base.

El primero y más obvio es la Princesa Daisy, que fue secuestrada en Super Mario Land (1989) por el marciano Tatanga, quien pretendía tomar el control del Reino de SarasaLand, al no suceder en el Reino Champiñón, los creadores del juego decidieron usar otra Princesa que hiciese el mismo papel, de manera que Peach y Daisy venían a ser como Mario y Luigi en los primeros juegos, “más de lo mismo, pero en otro color” (o ni siquiera eso, porque Daisy debutó en Game Boy, lo cual no le permitió tener su propio color).

Daisy en Super Mario Land

Por algún motivo, cuando se hizo la película de imagen real de Super Mario Bros, el nombre para la princesa fue Daisy en lugar de Peach, aunque obviamente se seleccionó a la actriz pensando en Peach (era Rubia), el hecho de en esa película fuese Luigi el que se enamoraba de la princesa, tuvo cierta repercusión en el futuro de este personaje.

Con su aparición en NES Open Tournament Golf (1991) Daisy dio un paso de gigante, pues compartía juego con Mario, Luigi y Peach, aunque fuese en un papel secundario y con un diseño que no sería el definitivo, ya que básicamente era Peach de color azul, aunque en el arte promocional del juego aparecía con el vestido amarillo y el pelo marrón, colores que permanecieron definitivamente en el personaje.

Daisy (rubia y de azul) en NES OPEN Tournament Golf

Arte de NES OPEN Tournament Golf

Poco a poco este personaje fue incluyéndose en los juegos deportivos de Nintendo, donde se dio a conocer a la mayoría de jugadores y de paso se definió definitivamente su aspecto y su personalidad (entusiasta, valiente, directa y algo bruta), lo cual la convertía en lo opuesto a Peach y en el complemento ideal para Luigi (pues él era tímido y bastante cobarde), formando una pareja opuesta a la que hacían Mario y Peach y encajando con la citada película de Super Mario Bros.

Daisy en Mario Golf Toadstool Tour

Daisy y Peach en Mario Kart Double Dash

Eventualmente Daisy se convirtió en personaje jugable en Smash Bros Ultimate (2018), aunque en la práctica, solo es un clon de Peach (vamos que se controlan igual), pero bueno, el hecho de que la hayan tenido en consideración demuestra que hasta cierto punto, el personaje ha ido ganando fans por el hecho de tener personalidad y alejarse de las princesas calladas, tímidas y pusilánimes.

Daisy contra Luigi en Super Smash Bros Ultimate

Cuando apareció Super Mario Galaxy (2007) Nintendo creó un nuevo personaje femenino con diseño similar al de Peach. Ese personaje era Rosetta (en Japón) Rosalina (en América) y Estela (En España), como podéis ver, Nintendo adoptó la mala costumbre de ponerle diferentes nombres al mismo personaje al traducir el juego a diferentes lenguas, en lugar de dejar un nombre común (o dos, como sucedió en el pasado, donde muchos personajes tienen un nombre para Japón y otro para todo occidente).

 

Siendo sinceros, hay que admitir que el diseño de Rosalina es algo distinto del de Daisy y Peach, pero aún así, sigue pareciendo el mismo personaje. Sin embargo, cuando empiezas a jugar te das cuenta de que este personaje tiene algo que las otras princesas no han tenido: una historia de origen relativamente elaborada (para los estándares de un juego de Mario).

Inicialmente veremos que Rosalina (o Rosetta o Estela o como la queráis llamar) va explorando el espacio en su Planetarium en compañía de un montón de pequeñas estrellas. Conforme avanzamos en la historia, podemos ir a una sala donde se nos contará su historia: Cuando Rosalina era niña le gustaba observar el espacio con el telescopio de su padre, hasta que encontró a una pequeña estrella (un destello o un Luma) que estaba triste porque no encontraba a su madre. Rosalina decidió ayudar a la pequeña estrella y juntas empezaron un largo viaje que los llevaría a descubrir el espacio, donde fueron encontrando a otras pequeñas estrellas perdidas. Lamentablemente la madre de la pequeña estrella nunca apareció y Rosalina empezó a sentir angustia por haber dejado a su familia atrás para emprender semejante aventura, que no había acabado bien. En ese momento, todas las pequeñas estrellas recogidas durante su viaje le hicieron ver todos formaban una familia, ya que se habían preocupado los unos de los otros y gracias a eso, nunca más se sentirían solas. A partir de ese momento, este personaje decidió dedicar su vida a recorrer el espacio y adoptar a las estrellas huérfanas que encontrase.

El origen de Rosalina/Estela en Super Mario Galaxy

Quizás lo más curioso de la historia de Rosalina, es que no tenía nada que ver con la historia principal del juego, era un añadido que podíamos descubrir poco a poco si íbamos leyendo los capítulos del cuento que había en una zona del Plantearium, o lo que es lo mismo, por primera vez, alguien en Nintendo pensó que estaría bien darle un trasfondo a uno de sus personajes, aunque no tuviese nada que ver con la historia principal. Esto no se había visto desde que hicieron algo parecido con Yoshi, en Yoshi’s Island (1995) y en esa ocasión, la historia de Yoshi si se relacionó con la de Mario, para que tuviese más sentido.

Rosalina/Estela contando su historia

El pequeño detalle de incluir un cuento contando la historia del personaje, hace que Rosalina pase de ser una “princesa de otro color” a ser un personaje independiente, con una personalidad, un pasado y un objetivo, algo que hizo que ganase cierta popularidad entre jugadores. Como no podía ser de otro modo, eso provocó que este personaje fuese jugable en los juegos deportivos de Mario, pero también apareció en Super Mario 3D World y debutó como luchadora en Super Smash Bros 3DS/Wii U, donde no era un clon de Peach y Daisy, si no que contaba con sus propios ataques especiales e iba acompañada de destello, la pequeña estrella.

Rosalina/Estela en Mario Kart 8

Rosalina/Estela contra Fox Mc Cloud en Super Smash Bros Wii U

Rosalina/Estela en Mario Golf Super Rush

Y con esto acaba el artículo dedicado a Peach y a sus «dobles», que pese a ser inicialmente copias en diseño, tuvieron algo más de suerte que ella ya que gozaron de personalidad (Daisy) y de Origen (Rosalina/Estela).

 

Personaje: Donkey Kong Junior

DONKEY KONG JR

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 (Especial King Kong) 

Hace un tiempo le dediqué la sección a Diddy Kong, el simio que acompañaba al nuevo y flamante Donkey Kong en Donkey Kong Country para Super Nintendo. El éxito de ese juego forzó una actualización del personaje y su mundo, dejando detrás todo lo relacionado con el Donkey Kong clásico.

El hecho de que la etapa clásica de Donkey Kong desapareciese no afectó demasiado al protagonista, ya que fue sustituido por un nuevo simio, tampoco afectó demasiado a Jumpman o Mario, ya que este personaje había triunfado en solitario desde hacía más de una década, sin embargo si que supuso un cierre a la continuidad de tres personajes, el primero fue Pauline, el segundo fue Stanley (el protagonista de Donkey Kong 3) y el tercero fue Donkey Kong Jr, quien, pese a ser el protagonista del segundo arcade clásico, no tuvo continuidad en la saga Country (ya que fue sustituido por Diddy Kong).

La primera aparición de Donkey Kong Junior fue en el arcade de su mismo nombre aparecido en 1982, donde este personaje trataba de rescatar a su padre, que había sido atrapado por Mario, quien no está dispuesto a liberar al enorme animal, de manera que tratará de acabar con Junior a base de enviarle enemigos. Junior tenía que superar una serie de pantallas para lograr liberar a su padre, pero debido a que estos juegos eran cíclicos, nunca veríamos un final definitivo.

Pantalla de título de Donkey Kong Jr (Arcade)

¡Salva a Donkey Kong del malvado Mario!

El éxito de este juego lo llevó a muchas plataformas del momento y también permitió que Donkey Kong Junior apareciese en las míticas Game and Watch de Nintendo con diferentes versiones de su juego, una de pantalla simple llamada Donkey Kong Jr y otra de doble pantalla llamada Donkey Kong II, donde el pequeño gorila tenía que conseguir las llaves para liberar las cadenas que mantenían preso a su padre.

Game and Watch de Donkey Kong Jr

Donkey Kong II apareció para la Game and Watch doble

Donkey Kong Jr en Table Top

Cuando los juegos de recreativa empezaron a tener sus propios dibujos animados en televisión, Donkey Kong Junior fue uno de los elegidos para aparecer en Saturday Supercade, donde también se dedicó una serie a Donkey Kong (con Mario y Pauline).

Donkey Kong JR en Saturday Supercade

Diseño de Donkey Kong Jr en Saturday Supercade

El pequeño gorila también tuvo su oportunidad en un juego de NES llamado Donkey Kong Jr Math (1983), donde Donkey Kong nos decía un número y nosotros controlando a Junior (o a una versión rosa de si mismo) teníamos que tocar los números y signos necesarios para alcanzar el resultado que nos pide Donkey Kong.

Pantalla de título de Donkey Kong JR Math

Dos bebés Kong aprendiendo matemáticas

En ese momento los personajes de Nintendo estaban aumentando, Mario había ganado a su hermano Luigi y la familia Donkey Kong contaba con dos miembros. Tendría cierto sentido pensar que a partir de ahí, ambos clanes colisionasen en algún juego, especialmente cuando se lanzó la consola NES/Famicom, donde Nintendo lanzaría muchos de sus futuros éxitos. Lamentablemente no es eso lo que pasó, ya que cuando Mario despegó como mascota oficial de Nintendo, los Kong lo tuvieron muy difícil para continuar su legado, pues no protagonizaron ningún gran juego, mientras que Mario no dejaba de cosechar éxitos que compartía con nuevas sagas creadas por Nintendo. Lo único que quedó de una aparición conjunta de Mario, Luigi, DK y su hijo fue el cameo en el juego de arcade Punch-Out (1984) donde aparecían entre el público.

Los Kong y los Mario entre el público de Punch-Out (Arcade)

Con el paso a Super Nintendo, la familia Kong no era más que un vestigio del pasado, sin embargo cuando estaban creando los personajes para Super Mario Kart (1992), decidieron que tenían que haber dos personajes de cada tipo, por lo cual necesitaban un personaje pesado que fuese la contraparte de Bowser, y el elegido fue Donkey Kong Junior, que había crecido durante esos años hasta volverse casi tan grande como su padre.

Donkey Kong JR en Super Mario Kart

DK Junior ha dado el estirón en Super Nintendo

El nuevo Donkey Kong Junior tuvo una segunda oportunidad, participando como uno de los pocos personajes disponibles de Mario Tennis (1995) para Virtual Boy, juego que lamentablemente no tuvo repercusión al fracasar la consola para la cual se lanzó, pero lo importante es que alguien en Nintendo había decidido que esta versión nueva de Donkey Kong Junior formaba parte del universo Mario y lo había incluido en dos juegos importante, pasando por delante de otros personajes más conocidos.

Mario Tennis para Virtual Boy

Donkey Kong JR entre los jugadores disponibles

DK JR en el arte de Mario Tennis

Con el lanzamiento de Super Mario All Stars para Super Nintendo (que recopilaba Super Mario Bros, Super Mario Bros 3 y las dos versiones de Super Mario Bros 2, pero con un lavado de cara para lucirse en la consola de 16 bits) se añadió a Donkey Kong Jr como uno de los Reyes a los cuales hay que ayudar en Super Mario Bros 3.

Rey convertido en DK JR en Super Mario All Stars

En ese momento todo parecía mejorar para el grandote Donkey Kong Junior, estaba demostrado que no se habían olvidado completamente de él ¿tendría la oportunidad de protagonizar algún juego? ¿Aparecería en algún juego de Mario donde tuviese relativa importancia?

En 1994, la saga clásica tuvo un nuevo juego, pero lamentablemente no estaba protagonizado por Donkey Kong Junior, si no por Mario, ya que se trataba de una especie de reinvención del juego original (que era homenajeado en los primeros niveles).

Este juego trajo de vuelta al Donkey Kong original (ahora con corbata), Mario, Pauline y Donkey Kong Junior. Donkey Kong 1994 (o Donkey Kong Game Boy) fue el juego elegido para presentar el periférico Super Game Boy, de manera que tuvo cierta fama y la verdad es que la merece porque es un juego largo y divertido, donde Mario ha de superar cientos de puzles para poder llegar hasta Kong, que le esperará al final de cada mundo para enfrentarse a él. La participación de Donkey Kong Junior en este juego es secundaria, pero lo más curioso es que, al haber vuelto a poner a su padre de antagonista, Junior perdió su diseño “grandote” para volver a ser un bebé.

Donkey Kong para Game Boy, la vuelta a los orígenes

Esta nueva entrada en la saga clásica prometía revivirla, pero el éxito de Donkey Kong Country provocó que todo el ecosistema Kong cambiase y se actualizase. El nuevo Donkey Kong era el nieto de Cranky Kong (el Kong original) por lo tanto era hijo de Donkey Kong Junior (¿o sería Donkey Kong Senior en ese momento?) pero este personaje no tuvo aparición en esa serie. Entiendo que buscarle continuidad a la saga clásica de Kong en la saga Country es algo absurdo, pero al haber posicionado a Cranky como Kong original y abuelo del nuevo, es normal que uno se pregunte donde estaba el padre del nuevo Donkey Kong (lo fácil habría sido decir que DK Jr era el Donkey Kong actual y Cranky era su padre) .

Lo cierto es que Donkey Kong Junior iba a ser incluido en el juego, tras haber sido rediseñado para parecer más molón (ya sabéis, los 90 son así) pero el cambio era tan grande que terminó convirtiéndose en Diddy Kong.

DK Junior con diseño de Diddy Kong

La saga Donkey Kong Country fue el final para Donkey Kong Junior, que volvería a abrazar el olvido por segunda vez, aunque debido a su importancia en la historia de la compañía siempre suele ser recuperado de manera puntual por pura nostalgia. Por ejemplo, en Mario Tennis (2000) de Nintendo 64 se incluyó a Donkey Kong Junior (quizás como homenaje al Mario Tennis de Virtual Boy). Junior aparecía con su diseño de bebé, y coincidía con el nuevo Donkey Kong, lo cual nos daba una imagen un tanto curiosa de ver a un hijo más mayor que su padre.

Donkey Kong Jr en Mario Tennis

En Gamecube las cosas empeoraron para Donkey Kong Junior, que solo tuvo aparición como trofeo en Super Smash Bros Melee de Gamecube y aunque aparecía en la beta de Mario Kart Double Dash (acompañando de nuevo a su hijo) fue sustituido por Diddy Kong, ya que era un personaje más actual y conocido, de manera que Donkey Kong Junior quedó relegado a formar parte del público de Waluigi Stadium en ese juego.

Personajes de la versión beta de Mario Kart Double Dash!

DK Jr entre el público de algunos circuitos de Mario Kart Double Dash!

Este personaje se convirtió en vieja gloria y por lo tanto solo aparecía cuando se lanzaba una versión nueva de su juego clásico, como por ejemplo en los juegos Game and Watch Gallery, donde se recreaba Donkey Kong Junior.

Game and Watch Gallery 3

Game and Watch Gallery 4

Actualmente este personaje solo se usa para algún cameo puntual, como por ejemplo en el nivel 6-3 de Donkey Kong Tropical Freeze (2014), donde aparece dentro del gamepad de Wii U que sostiene una estatua del DK clásico o en Super Mario Maker (2015) donde es uno de los muchos disfraces que puede usar Mario en el juego. A día de hoy es bastante difícil que este personaje tenga una actualización y sea incluido en el universo de Mario o del Donkey Kong actual, pero también es cierto que si Pauline regresó con Super Mario Odyssey (2017), hay una pequeña posibilidad de que alguien se acuerde de Junior algún día.

Esta estatua aparece en Donkey Kong Tropical Freeze

Donkey Kong Jr en Super Mario Maker

Y si nadie en Nintendo quiere darle una nueva oportunidad a Junior, siempre podemos confiar en los fans, tal y como demuestra el juego Funky Monkey Kid de Spectrum, que intenta recrear la Game and Watch de Donkey Kong Jr.

Funky Monkey Kid para Spectrum

Personajes: Sir Daniel Fortesque

SIR DANIEL FORTESQUE

por Skullo

MediEvil Sir Daniel Fortesque

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins) 

Sir Daniel Fortesque es un caballero valiente, decidido, con talentos en la batalla inalcanzables para cualquier mortal, es uno de esos hombres que nacen una vez cada 1000 años. Debido a ello el Rey de Gallowmere lo seleccionó como el capitán de su ejército contra el del malvado hechicero Zarok. Lamentablemente Sir Daniel Fortesque solo era un charlatán que había convencido al Rey de triunfos que jamás consiguió y por lo tanto fue incapaz de hacer nada en la cruel batalla, ya que murió al inicio de la misma cuando una flecha le atravesó un ojo.

MediEvil Dan humano

Daniel cuando era humano

Sin embargo, para evitar la deshonra de haber creído a un mentiroso, el Rey inventó una historia para glorificar la muerte de Sir Dan Fortesque, diciendo que guió al ejército con mucho talento y luchó ferozmente hasta el final, hasta que las numerosas heridas sufridas durante el transcurso de la batalla acabaron por matarlo.

Medievil Sir Dan Fortesque Jason Wilson boceto

Bocetos de Sir Daniel por Jason

100 más tarde (en 1386), Zarok reaparece y decide usar su magia para resucitar a los muertos de la batalla para tener un ejército de muertos vivientes, lo cual también provocó la resurrección de Sir Daniel Fortesque, quien vio en ese hecho una oportunidad de redimirse y convertirse en un verdadero héroe.

MediEvil 1 Playstation (3)

MediEvil para PlayStation

Sir Daniel Fortesque debutó en MediEvil (1998) un apareció para PlayStation y tuvo una gran aceptación por parte del público y la crítica (aunque al parecer en Japón no gustaba demasiado su esquelética cara y le pusieron un casco).

MediEvil 1 Playstation japon (1)

En la versión japonesa, Daniel lleva la cara tapada

El esquelético Dan se convirtió en uno de los personajes nuevos más populares en la generación de 32 bits, lo cual se demostró cuando lo incluyeron como personaje jugable en el juego Everybody’s Golf 2 (1999) de PlayStation.

MediEvil EverybodyS Golf 2 Dan Fortesque (1)

Sir Daniel en Everybody’s Golf 2

En el año 2000 apareció MediEvil 2 para PlayStation, cuya historia sucedía en 1886, (500 años después del primer juego), de manera que esta vez Dan tenía recorrería un Londres de la era Victoriana, tratando de detener a Jack el destripador y al hechicero Palethorn.

Medievil 2 PlayStation (4)

MediEvil 2 para PlayStation

Esta secuela continuó el estilo de la anterior, pero también añadió cosas nuevas (como controlar una mano con la cabeza de Dan encima para resolver puzles), de manera que recibió tantos aplausos como la primera parte, así  que los rumores de una continuación no se hicieron esperar, aunque conforme pasaban los años, parecía que Sir Dan había caído en el olvido.

Medievil 2 PlayStation (2)

Carátula Europea de MediEvil 2

En 2005 apareció  MediEvil Resurrection para PlayStation Portable, dando al público la oportunidad de vivir nuevas aventuras con Sir Dan Fortesque… solo que no fueron tan nuevas, ya que en lugar de una tercera parte, nos encontramos con una especie de remake del juego original, con la misma historia y un desarrollo similar, aderezado por un nuevo apartado gráfico y algunas novedades.

Supongo que hicieron un remake en lugar de una secuela para presentar el personaje a una nueva generación de jugadores, aunque me parece un poco absurdo, porque solo habían pasado 5 años desde MediEvil 2.

MediEvil Resurrection PSP (2)

MediEvil Resurrection

Tras el éxito de la saga Super Smash Bros, Sony decidió que debía hacer lo mismo con los personajes más populares que habían pasado por sus consolas, creando el juego PlayStation All-Stars Battle Royale, lanzado en 2013 para PlayStation 3. Entre los personajes elegidos teníamos a Dante, Parappa, Kratos y por supuesto Sir Daniel Fortesque. Pese a su llamativa fórmula, PlayStation All Stars Battle Royale no llegó a tener el éxito esperado y a día de hoy no se han lanzado más secuelas, así que nuestro esquelético caballero volvió al cajón del olvido.

MediEvil PlayStation All Stars Battle Royale 2

Sir Daniel en PlayStation All Stars Battle Royale

En 2019 apareció MediEvil Remake (2019), un juego que volvía a narrarnos la primera aventura de Daniel Fortesque.  Coincidiendo con el lanzamiento del juego se lanzó el cómic Medievil: First Arrow, que estaba situado tras nos los eventos de MediEvil 2, donde nuestro esquelético protagonista viajaba en el tiempo para encontrarse consigo mismo (cuando todavía estaba vivo) de manera que era una historia que servía de secuela y también de precuela.

medievil-ps4

MediEvil Remake

Es difícil saber qué pasará con Sir Daniel Fortesque tras MediEvil Remake, debido a que hace poco que fue lanzado y supongo que dependiendo de su éxito puede abrirse la puerta a nuevas aventuras o cerrarse de nuevo por unos cuantos años.

MediEvil Comic Fates Arrow

Cómic MediEvil First Arrow

Mientras esperamos la próxima resurrección de Sir Daniel Fortesque, podemos entretenernos buscando parte de su legado en otros juegos. Por ejemplo, en Primal (2003) aparece la calavera de Dan y la mano verde de MediEvil 2, en  Ghosthunter (2003) hay un personaje llamado Coronel Freddie Fortesque, de aspecto similar al de Dan, en Wipeout Pure (2005) hay una nave llamada MediEvil con la cara de Dan, en Guacamelee 2 hay un retrato de Dan y existe un mod de Don’t Starve donde volveremos a ver a nuestro querido héroe.

MediEvil Primal Dan hand

Mano verde y calavera (a la izquierda) en Primal

MediEvil Freddie_Fortesque

Freddie Fortesque de Ghosthunter

MediEvil Wipeout Pure cameo

Nave de Sir Daniel en Wipeout Pure

MediEvil Guacamelee 2

Cuadro de Sir Daniel en Guacamelee 2

MediEvil Dont Starve Dan

Sir Daniel en Dont’ Starve

Personajes: Amy Rose

AMY ROSE

por Skullo

Amy Rose

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom Vs SNK) 

Si hubiese que resumir la historia de los primeros juegos de Sonic sería algo así como “Sonic ha de evitar que el Dr Robotnik intente dominar el mundo”, si tenemos en cuenta que Sonic es un animal y que el Dr Robotnik (Eggman para algunos) es un científico humano que usa animales en sus experimentos, podríamos darle una lectura que definiría sus roles como “naturaleza contra ciencia”, lo cual le daba a la franquicia de SEGA un toque de originalidad, sobretodo si tenemos en cuenta que muchos juegos recurrían al tópico de que el protagonista tenía que rescatar a alguien, generalmente a la damisela en apuros de turno.

En 1993 apareció Sonic CD para Sega Mega CD, la historia de ese juego introdujo ideas interesantes como los viajes en el tiempo, e incluso se creó una versión nueva de Metal Sonic para que hiciese de antagonista, aunque lamentablemente también se recurrió al tópico de salvar a la damisela en apuros, papel que le tocó a Amy Rose, una eriza de color rosa que debutó en este juego.  Entiendo que la franquicia de Sonic necesitaba ampliar su número de personajes (cosa que ya había hecho con Tails y Knuckles en juegos anteriores) pero habría estado bien que para su primer personaje femenino no hubiesen recurrido al manido recurso del secuestro.

Amy Sonic CD (1)

Amy en Sonic CD

Amy Sonic CD (3)

Amy secuestrada por Metal Sonic

Para los occidentales, Amy fue creada para Sonic CD, pero los fans japoneses pudieron conocer a este personaje en 1992, gracias a los mangas de Sonic, donde Amy era la novia de un erizo con gafas llamado Nicky, que se convertía en Sonic cuando la situación lo requería (como Clark Kent y Superman). Esta primera versión de Amy tenía un diseño muy similar al que vimos en el videojuego, pero su color era marrón en lugar de rosa, aunque al haber cambios de dibujante, el aspecto de los personajes variaba de una historia a otra.

Amy Eimi Sonic manga (2)

Amy en el manga

Amy Eimi Sonic manga (1)

Amy con otro diseño, junto a Nicky y Anton Beluga

La creación de Amy sirvió para darle a Sonic una “novia”, algo que (por algún motivo) les pareció necesario a los creadores de los juegos, aunque en esta ocasión, en lugar de crear una relación amorosa entre ambos personajes, se hizo de manera unilateral, de manera que Sonic no pareciese interesado en Amy, pero ella estuviese totalmente obsesionada con él.

Me atrevería a decir que Amy no tuvo un inicio prometedor, ya que ni su diseño inicial (Sonic de color rosa con ropa de chica) ni su primera aparición en los videojuegos (secuestrada) ni su personalidad (obsesionada con Sonic) son algo destacable en el buen sentido, sin embargo este personaje se mantuvo en la franquicia, teniendo así la oportunidad de reaparecer en juegos posteriores.

Las primeras apariciones jugables de Amy las encontramos en Game Gear, donde es uno de los conductores disponibles en Sonic Drift 1 y 2. Curiosamente este papel lo retomó en futuros juegos de carreras como en Sonic R (donde solo ella y Robotnik llevaban vehículos para competir) y la serie Sonic and Sega All-Stars Racing.

Amy Sonic Drift (2)

Amy en Sonic Drift 1

Amy Sonic Drift 2 (2)

Amy en Sonic Drift 2

Amy Sonic R

Amy en Sonic R

Amy Sonic All Star Racing

Amy en Sonic and Sega All Star Racing

También se pudo controlar a Amy en el curioso juego de lucha Sonic The Fighters, donde usó por primera vez un martillo como arma, algo que quedó ligado al personaje en futuras apariciones, dándole así algo de personalidad e individualidad a este personaje (pues ninguno de los otros personajes de Sonic existentes en ese momento llevaba armas como complemento).

Amy Sonic Fighters

Amy en Sonic The Fighters

El diseño de Amy también se mejoró en juegos posteriores, dotando al personaje de un peinado único y ropa distinta, lo cual le permitió dejar atrás su triste diseño original (que no fue abandonado del todo, tal y como explicaré más tarde).

Llegó un momento en el cual, si un juego de Sonic permitía varios personajes jugables, Amy tenía muchas posibilidades de ser uno de ellos, de manera que además de aparecer en juegos deportivos, también se convirtió en personaje jugable en juegos principales de la franquicia, como Sonic Advance 1, 2, 3 y Sonic Heroes.

Amy Sonic Advance 3

Amy en Sonic Advance 3

Amy Sonic Heroes team

Amy y su equipo en Sonic Heroes

Actualmente Amy es el principal personaje femenino dentro de la franquicia de Sonic The Hedgehog, ya que su popularidad está muy por encima de otros como Rouge the Bat o Cream the Rabbit, lo cual también significa que no se van a crear más erizas de color rosa en la franquicia de Sonic, algo que si sucedió años atrás, tal y como lo demuestran personajes como Sonia o Rosy the Rascal.

Sonia Sonic

En lo que refiere a Sonia, no hay mucho que decir de ella, es una eriza antropomórfica de color rosa (o lila), que solo ha aparecido en la serie de televisión Sonic Underground, donde ella y sus hermanos (Sonic y Manic) buscan a su madre.

Sonia Sonic

Sonia y sus hermanos, Manic y Sonic

Este personaje nunca ha aparecido en un videojuego oficial de Sonic, excepto en una ocasión donde los creadores del juego Sonic All-Star Racing usaron una imagen suya hecha por un fan en uno de los circuitos, ya que la confundieron con Amy (lo cual nos demuestra que los creadores de juegos buscan las imágenes con Google). Este fallo solo se puede ver en algunas versiones del juego, como la de Wii, ya que en otras fue corregido.

Sonia Fan Art Sonic All Star Racing fallo (1)

Sonia Fan Art Sonic All Star Racing fallo (2)

Un fanart de Sonic usado por error en Sonic All Star Racing

Rosy the Rascal es un caso mucho más interesante, ya es un personaje que deriva directamente de Amy (de hecho, la propia Amy ha sido llamada Rosy the Rascal en Sonic the Fighters).

Rosy Rascal Amy Sonic comics (1)

Rosy fue creada para los cómics de Sonic (publicados por Archie Comics) y su diseño es casi idéntico al que tenía Amy en Sonic CD, lo cual unido a que su arma es un martillo, nos da un personaje casi idéntico. La principal diferencia entre Amy y Rosy es que la segunda tiene una personalidad un tanto especial, ya que prácticamente es bipolar y puede pasar de amistosa a peligrosa en un momento, lo cual la convierte en una versión “malvada” de Amy o en su rival, (vamos, algo parecido a lo que es Wario con respecto a Mario).

Rosy Rascal Amy Sonic comics (1)

Rosy tiene una personalidad volátil

Rosy Rascal Amy Sonic comics (2)

Rosy contra Sonic y Amy

Y con esto termina el artículo dedicado a Amy Rose, un personaje que empezó desde lo más bajo y fue trepando poco a poco hasta convertirse en uno de los más reconocibles de una franquicia tan mítica como es la de Sonic the Hedgehog.

Si el personaje de Amy os ha despertado curiosidad, recordad que tenéis muchos juegos donde seleccionarla, y si sois fans de los primeros juegos de Sonic que no han llegado a disfrutar de los juegos tridimensionales donde ella aparece, no os preocupéis porque existen hacks de los juegos de 16 bits donde se puede jugar con Amy.

Amy hack Sonic MD (2)

Hack de Sonic 2 con Amy como protagonista

Amy Hack Sonic MD

Personajes: Pauline

PAULINE (LADY)

por Skullo

Paulinedk

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 (Especial South Park) 

En esta ocasión voy a dedicar la sección a un personaje de esos que nunca han sido importantes, e incluso han sido sustituidos por versiones más modernas de sí mismos, pero que de una manera u otra han sabido sobrevivir a décadas sin llegar a desaparecer del todo.

Pauline Donkey Kong (3)

Donkey Kong secuestrando a Lady

Estoy hablando de Lady, la damisela en apuros que aparecía en el mítico arcade de Donkey Kong y tenía que ser rescatada por Jumpman (que posteriormente fue renombrado como Mario). Lady no tenía un papel importante ni innovador, simplemente cumplía el requisito de persona que necesitaba ser rescatada, como sucedía con las princesas en los cuentos, al mismo tiempo que imitaba el papel de Fay Wray en King Kong (1933) y de Olivia Oil en Popeye (que como muchos sabréis fueron la inspiración para la creación del juego Donkey Kong).

Pauline Donkey Kong (1)

Lady en Donkey Kong

Lamentablemente Lady no alcanzó la popularidad que si tuvieron Mario y Donkey Kong, de manera que no apareció en las secuelas directas del juego y simplemente tuvo algunos cameos en juegos como Pinball o en Family Basic, el periférico de Famicom para programar juegos.

Pauline PInball NES

Lady en Pinball

Pauline Family Basic

Lady en Family Basic

Pese a su papel secundario, Lady si se tuvo en consideración para aparecer en la serie de animación Saturday Supercade (1983), donde aparecían personajes de juegos variados como Frogger, Q-Bert, Pitfall y Donkey Kong. Es a partir de ese momento cuando el personaje es conocido como Pauline, abandonando definitivamente el esquemático nombre que tenía hasta entonces. Es posible que en algún momento se la nombrase como Pauline antes que en esta serie, también es más que posible que tuviese otro nombre en algunos países o ediciones distintas de Donkey Kong, incluso cabe la posibilidad de que Pauline y Lady fuesen dos personajes distintos en algún momento de la historia, pero sin duda fue a partir de aquí cuando el personaje cambió de Lady o Pauline.

Pauline Saturday Supercade

Mario, Pauline y Donkey Kong en Saturday Supercade

En cuanto al cambio de nombre, no hay nada confirmado por Nintendo de manera oficial, de manera que hay varias teorías al respecto, una de ellas cuenta que se eligió el nombre de Pauline porque durante años ese nombre había sido sinónimo de “doncella en apuros” gracias a la popular serie The Perils of Pauline (1914) y sus diferentes adaptaciones a varias películas,  aparecidas en 1933, 1947 y 1967. Es imposible saber hasta qué punto esta teoría es cierta, pero cuando vi a la Pauline del videojuego con el sombrero rojo, algo parece encajar.

Pauline Perils of Pauline

La Pauline original

Pauline the Perils of Pauline

¿Homenaje o casualidad?

La fortuna decidió no acompañar a este personaje, ya que poco después iba a aparecer Super Mario Bros (1985) donde la dama en apuros iba a ser la Princesa Peach, que ocuparía ese lugar durante décadas y se convertiría en el interés romántico de Mario y en el principal personaje femenino de la franquicia estrella de Nintendo.

Llegado a este punto, conviene aclarar que, de igual manera que se considera que Lady y Pauline son el mismo personaje, se podría considerar que Peach también lo es, ya que el aspecto todos esos personajes es casi idéntico. De hecho en aquella época yo siempre consideré que así era, y que el cambio de Lady a Pauline o Peach, venía a ser lo mismo que de Jumpman a Mario, una simple actualización.

Pauline Peach sprites

Pero entonces apareció Donkey Kong (1994) para Game Boy que además de revivir la franquicia del simio, traía de vuelta a Pauline como víctima del bruto animal. En este caso podemos ver que se esforzaron en cambiar el diseño de Pauline por uno que no recordase a Peach y que recordaba a algunas ilustraciones del arcade Donkey Kong (salvo por el color de pelo).

Pauline Donkey Kong Game Boy

En el momento que vi la portada del juego me sorprendió que no pusiesen a la princesa Peach, si no a un personaje tan olvidado, pero en cuanto empecé a jugar al juego no volví a pensar en ello jamás. Sinceramente, a día de hoy pienso que fue muy interesante traer de vuelta a ese personaje (aunque fuese haciendo un papel que podría haber hecho Peach) y quizás en Nintendo tenían pensado usar a Pauline en futuros juegos de Donkey Kong, ya que la versión de Game Boy tuvo bastante popularidad y fue el juego elegido para mostrar las bondades del Super Game Boy.

Sin embargo en 1994 el mundo de Donkey Kong iba a cambiar para siempre, ya que se actualizó al personaje y se creó un mundo nuevo para él con el juego Donkey Kong Country, donde el simio era el héroe. Ya no había sitio para personajes de otras franquicias ni era necesario rememorar el juego original (salvo algún que otro cameo o mención nostálgica de Cranky Kong, el Donkey Kong original que ahora se mostraba viejo y débil).

Donkey Kong Country fue un éxito rotundo y creó su propia saga de juegos, donde Mario o Pauline no estaban invitados, ni eran necesarios. Eso no fue un gran problema para Mario, pero está claro que a la protagonista de este artículo la lanzó a un agujero del cual no parecía que volviese a salir jamás, ya que por aquel entonces, Peach había aparecido en los mejores y más populares juegos de Mario (así como en la serie de animación Super Mario Bros Super Show y en la película de animación Super Mario Bros: Great Mission to Rescue Princess Peach).

Cuando nadie lo esperaba, en pleno 2004, Nintendo decide lanzar Mario vs Donkey Kong, un juego  para Game Boy Advance donde ambos personajes se enfrentan con el estilo del Donkey Kong de Game Boy (un juego de plataformas con toque de puzle), esa era la oportunidad única de traer a Pauline de vuelta, sin embargo eso no sucedió, ya que la motivación del simio era robar muñecos de Mario (un hurto siempre es mejor que un secuestro ¿verdad?).

Ese juego tuvo cierto éxito, lo cual motivó a una secuela Mario vs Donkey Kong 2 March of the Minis (2006) para Nintendo DS, que tal y como el título indica está centrada en los Mini-Marios (los muñecos del juego anterior) y sorpresivamente recupera la trama de Donkey Kong secuestrando a una damisela en apuros, que sorpresivamente no será Peach, si no Pauline, que a su vez volvería a aparecer en Mario Vs Donkey Kong: Mini March Again (2009) y que parecía tener un puesto asegurado en cada nuevo título de esa saga.

b045efc062e1d37a67fc238213abc760

El DK actual manteniendo las costumbres

Pauline había regresado una vez más sin que nadie lo esperase y por primera vez, lo hacía en varios juegos de la misma saga seguidos, lo cual siempre es buena señal (aunque sea en un papel tan secundario). Parece bastante claro que de no haber aparecido Donkey Kong Country, la saga Donkey Kong habría tomado un camino similar a lo visto una década más tarde en Mario VS Donkey Kong, lo cual habría cambiado totalmente el destino de Pauline, ya que la habría situado en una posición similar a la que gozan otros personajes secundarios del universo de Mario.

Pauline Mario VS DK Nintendo DS

Pero aun faltaba por ver que le traería el destino a este personaje, que fue siendo algo más constante en otros juegos de la compañía de manera muy sutil (hay trofeos suyos en Smash Bros para Wii U y Nintendo 3DS y también aparece en Nintendo Land y en Captain Toad Treasure Tracker), pero seguía sin tener ningún papel destacable que la hiciese destacar.

En 2017, apareció el nuevo juego de Mario para Switch: Super Mario Odyssey, donde Mario y su gorra mágica Cappy, deben cumplir una misión, que es la misma que ha hecho Mario en casi todos sus juegos de plataformas: rescatar a la Princesa Peach de Bowser. Obviamente en esta historia no había lugar para otra damisela en apuros, lo cual le quitaba a Pauline todas las posibilidades de aparecer, salvo que alguien en Nintendo le tuviese suficiente aprecio a este plano personaje como para hacerlo evolucionar, algo poco habitual en la franquicia (aunque no imposible, tal y como y demostró Yoshi con Yoshi’s Island, Luigi con Luigi’s Mansion o Toad con Captain Toad) y curiosamente, eso es más o menos lo que sucedió.

Pauline Super Mario Odyssey (2)

Pauline en Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey fue presentado con una canción bastante pegadiza donde aparecía la propia Pauline, que en el juego ocupaba era la alcaldesa de uno de los mundos del juego, la urbe conocida como New Donk City (en clara referencia a Donkey Kong).

Ese ligero impulso fue más que suficiente para que este personaje recibiese un trato que merecía desde hacía décadas, ya que en 2019 apareció en Mario Kart Tour para teléfonos móviles y finalmente tuvo la oportunidad de aparecer en consolas como personaje jugable en Mario Tennis: Aces (2018), siguiendo la larga tradición de Nintendo de añadir personajes del pasado (algunos muy olvidados) en sus juegos deportivos.

Pauline Mario Kart Tour

Pauline en Mario Kart Tour

Debido a su triunfal regreso en Mario Odyssey y su reciente aparición en juegos deportivos, todo parece indicar que 40 años después de su debut, Pauline ha vuelto para quedarse, y con un poco de suerte su próxima aparición no será en brazos de un gorila celoso.

Pauline Mario Tennis Aces

Pauline en Mario Tennis Aces

Personajes: Zero

ZERO

por Skullo

Zero Megaman X1

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia) 

Megaman, el robot azul creado por el Dr Light, cuya misión es eliminar (y copiar las habilidades) de los robots malvados creados por el Dr. Wily, ha sido uno de los mayores iconos de Capcom durante los 80 y los 90. La cantidad de juegos que tuvo Megaman en esas décadas es tan grande, que estoy bastante seguro de que es la saga de Capcom con más juegos (si, superando incluso a Street Fighter) aunque es cierto que en los últimos años ha vivido un periodo bastante oscuro que coincidió con el hecho de que su diseñador y creador (Keiji Inafune) abandonase Capcom.

Con la aparición de Super Nintendo, la saga clásica de Megaman dio un paso al lado y fue sustituida por la saga Megaman X, situada en un universo mucho más oscuro y dramático que tenía lugar en el año 21XX (unos 100 años después de la saga clásica), donde los robots se habían rebelado contra los humanos y había una guerra entre ambos bandos. El nuevo Megaman (llamado simplemente X) se puso del lado de los humanos de manera que decidió dar caza a los robots rebeldes y violentos (conocidos comúnmente como Mavericks), convirtiéndose así en un Maverick Hunter.

Zero Megaman X

Zero ayudando a X en Megaman X

X no es el único Maverick Hunter, de manera que encontrará a otros como él,  siendo Zero, un robot de armadura roja y blanca, con una larga coleta de pelo rubio, uno de ellos. Zero se creó para ser el protagonista Megaman X (1993), pero finalmente se creó a X para que ese rol, dejando al robot rubio como personaje secundario en los primeros juegos de la saga, aunque en los posteriores sería un personaje seleccionable. Zero y X tenían la misión de derrotar a los Mavericks y acabar con su poderoso líder, Sigma.

Zero Megaman X 2

X contra Zero en Megaman X2

Zero es un robot muy poderoso y resistente, tal y como lo demuestra el hecho de que haya sido destruido en varias ocasiones, (canónicamente hablando) y aun así lo hayan podido reconstruir. Zero es mucho más serio que X, pero al mismo tiempo está dispuesto a sacrificarse para ayudar a los demás, convirtiéndose así en una especie de “hermano mayor” o versión más adulta de X.

X había sido construido por el Dr. Light un siglo antes de los acontecimientos de Megaman X y fue descubierto por el Dr Cain, quien usó a X de base para crear más robots inteligentes, de manera que fue la base sobre la cual se crearon los robots complejos de ese mundo (incluyendo a los que se rebelaron contra los humanos). Debido a su aspecto y habilidades similares, tendría sentido pensar que Zero también fue creado usando como base a X, sin embargo el origen de Zero es uno totalmente diferente y esconde un terrible secreto que seguramente pocos jugadores de la saga X adivinaron.

Zero Megaman X4

Zero armado con su mítico sable

100 años antes de los sucesos de Megaman X, el malvado Dr. Wily, harto de que Megaman acabase con todos sus planes, desarrolló un robot mucho más sofisticado y poderoso que todos los que había creado, ese robot definitivo era Zero. Lamentablemente Wily no pudo corregir todos los fallos del robot, que resultó ser más poderoso y violento de lo esperado y lo mantuvo encerrado en una cápsula con la intención de mejorarlo en breve, pero los años pasaron y Zero permaneció encerrado en su cápsula.

Zero Dr Wily Megaman Power Fighters

El Dr Wily creó a Zero

Poco antes de los sucesos de Megaman X, un robot llamado Sigma encontró a Zero y lo liberó. En ese momento, Sigma era un robot bondadoso que luchaba en el bando de los humanos, pero poco después se convirtió en el líder de la Revolución Maverick, y declaró la guerra a la humanidad. Pero ¿Qué es lo que llevo a Sigma a convertirse en un ser malvado? La respuesta es… el propio Zero.

Al parecer el propio Zero era portador de un contagioso virus (cortesía del Dr Wily) que tenía la capacidad de volver violentos a los robots, de manera que cuando Sigma lo encontró quedó infectado por él y eso lo llevó a convertirse en el malvado Sigma que hace de enemigo final en casi todos los juegos de la saga Megaman X.

Zero Megaman X 4

Zero en Megaman X4

Si tenemos en cuenta que la mayoría de los Mavericks fueron creados usando a X como base y que el motivo por el cual se volvieron malvados era virus que tenía Zero, podríamos decir que los héroes de Megaman X son la principal causa de problemas de ese mundo, algo que (como jugadores) dejaría perplejo a más de uno al ir conociendo la historia juego tras juego.

Eventualmente Zero descubrió que él había sido responsable de enloquecer a Sigma y otros robots, lo cual lo llevó a tomar una drástica decisión al final de Megaman X6, donde voluntariamente se encierra en una cápsula durante más de 100 años para que se pueda eliminar el virus que contiene dentro. Ese iba a ser el final del personaje en la saga X (y posiblemente también el final de la saga X en si misma, ya que al parecer Kenji Inafune quería finalizarla desde Megaman X5). Sin embargo Capcom lanzó Megaman X, donde Zero era uno de los héroes controlables, cargándose el cierre de la saga X de un plumazo.

Zero Megaman X7 Ending

¿El final de Zero?

La aparición de Zero en Megaman X7 no cambió los planes de Inafune, que continuó considerando que Zero permaneció en su cápsula (dejando a X7 como juego no canónico), idea que usó para crear una nueva etapa en la franquicia, donde Zero despertaba tras un siglo inactivo, convirtiéndose en el protagonista de Megaman Zero (2002) y sus secuelas.

Zero Megaman Zero arte

Zero en Megaman Zero

Debido a su particular historia y su progresión (de personaje secundario a héroe controlable y finalmente a protagonista de su propia serie de juegos) queda claro que Zero se convirtió en un personaje popular de manera que no es raro que haya tenido apariciones en juegos ajenos a la saga Megaman.

Zero Megaman Zero

Zero en Megaman Zero

Debido a su particular estilo de lucha (usando un sable), Zero debió gustar a Capcom y SNK que lo incluyeron en sus juegos de lucha como SNK Vs Capcom CHAOS, Tatsunoko VS Capcom, Marvel Vs Capcom 3, Ultimate Marvel Vs Capcom 3 y Marvel VS Capcom Infinite. Zero también apareció en otros juegos como Project X Zone (y su secuela) y como ayudante en Super Smash Bros Ultimate.

Zero SNK VS CAPCOM CHAOS

Zero contra Tessa en SNK Vs Capcom CHAOS

Zero Project X zone

Zero en Project X Zone

Estoy seguro de que si la saga Megaman vuelve a resurgir, terminaremos viendo a Zero (o a una nueva versión de él) pero hasta que eso suceda tendremos que pasar el rato jugando a la larguísima lista de juegos donde aparece este personaje o buscar los hacks de los primeros Megaman X donde Zero es un personaje totalmente jugable.

Zero Marvel vs Capcom 3

Zero en Marvel Vs Capcom 3

Personajes: Tremor

TREMOR

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial Compati Hero – Ultraman, Gundam, Kamen Rider) 

He dedicado varias veces esta sección para hablar de personajes de Mortal Kombat, como Sub-Zero, Jax Briggs o Kung-Lao  y también han aparecido en ella, personajes que empezaron siendo enemigos a derrotar y luego tuvieron su momento de gloria como personajes jugables como Andore-Hugo o Red Arremer-Firebrand y de vez en cuando también han aparecido en esta sección, personajes que no eran personajes eran solo curiosidades y finalmente acabaron siendo seleccionables en algún juego, como el misterioso Q o Captain Commando.

Pues bien, en esta ocasión voy a dedicar la sección a un personaje que cumple con todos esos requisitos: es de Mortal Kombat, empezó siendo un enemigo en un beat’em up y las primeras pruebas de su origen son más cercanas a un error de imprenta, que a un hecho real, estoy hablando de Tremor el ninja naranja o marrón.

Cuando apareció Mortal Kombat Trilogy (1996) el número de ninjas en esa saga era insultantemente alto, aunque eso también se debía a la popularidad de los mismos y la facilidad que suponía reutilizar sprites de personajes “neutros” para crear luchadores de similar aspecto, pero de diferentes técnicas especiales e historias.

Pues resulta que según algunas fuentes, se iba a incluir un ninja más, conocido como Tremor y que originariamente llevaría el traje clásico de ninja, pero de color naranja. No hay pruebas exactas de esto, pero es cierto que hay al menos una curiosidad que proviene de algunos manuales de Nintendo 64 de Mortal Kombat Trilogy.

¿Error en el manual o la primera aparición de Tremor?

Si analizamos estas dos imágenes incluidas en páginas diferentes del manual de instrucciones, nos damos cuenta de que hay varios errores. Por un lado, Rain lleva la ropa de color rojo (y siempre ha sido de color lila) y por otro, vemos que Ermac lleva la ropa de color naranja, cuando en realidad tendría que ser roja. A simple vista se diría que cometieron un error y cambiaron las imágenes de sitio, lo cual colocaría la ilustración correcta de Ermac con su descripción, pero dejaría a Rain con la foto de un ninja naranja desconocido.

Por casualidad me dio por mirar si la ilustración de ese ninja era la misma que la de Scorpion y si, lo es, pero tampoco se equivocaron y pusieron la de Scorpion dos veces, ya que el ninja amarillo tiene un color distinto y aparece mirando hacia el lado contrario, así que ese ninja naranja solo se puede justificar con un error de imprenta o… con una historia loca de esas que siempre han acompañado a la saga Mortal Kombat y que han dado vida a personajes como Ermac, Rain o Torch (de los cuales quizás hable en otra ocasión).

Asumiendo que en realidad ese ninja naranja debería estar en el lado de Rain y ser de color lila, todo se soluciona, pero ¿os habéis fijado en su historia? Trata de un ninja Lin Kuei que se pasó al bando de Shao Kahn, algo un tanto extraño ya que eso no coincide con la historia de Rain (para los que no seáis mucho de Mortal Kombat solo os diré que Rain nació en Edenia y cuando él era un niño, Shao Kahn arrasó su tierra y se proclamo su dueño absoluto, lo cual de alguna manera provocó que Rain se uniese a sus fuerzas años más tarde). Esta historia no me la invento yo, ni la he leído en alguna web, es la historia de Rain en Mortal Kombat Trilogy.

Historia de Rain

Así  que nos encontramos que la historia de Rain, posiblemente no es de Rain (ya que en el juego nunca se menciona que formase parte del clan Lin Kuei) y que el dibujo que le corresponde (si arreglamos el fallo de Ermac) es el de un ninja naranja. Eso para un fan medio de Mortal Kombat significa que es un personaje nuevo…. ¿verdad?

Lo cierto es que poco se sabe de ese error, quizás el color fue un error de imprenta y el fallo en el texto puede deberse a que la historia de Rain no estaba perfilada del todo, simplemente querían que sirviese a Shao Kahn y una versión acabó en el manual de instrucciones mientras que la otra (que ha sido su historia oficial hasta día de hoy) es la que aparece en el juego. Es algo más que posible.

Sin embargo unos años más tarde apareció Mortal Kombat Special Forces (2000) un beat’em up muy olvidable donde controlábamos a Jax, quien debía derrotar a la banda del malvado Kano. Resulta que uno de los miembros de la banda era un ninja de color naranja llamado Tremor.  Debido a esto, es posible que más de uno recordase al ninja renegado de color naranja y se formase el “culto a Tremor”.

Obviamente, el hecho de crear un ninja de otro color no es algo novedoso en Mortal Kombat, pero de alguna manera ese error en el manual de Nintendo 64 y la aparición de un ninja de color similar en Special Forces le otorga a Tremor el beneficio de la duda.

Tremor en Mortal Kombat Special Forces

Los creadores de Mortal Kombat son conscientes de que este tipo de cosas suelen atraer la curiosidad de los fans de su saga, así lo han reconocido en más de una ocasión y de hecho, el origen de algunos personajes provienen de chistes internos y especulaciones de los fans, así que puede que Tremor solo fuese una pequeña broma con respecto al fallo del manual de instrucciones que ellos alimentaron tímidamente, aunque también puede ser que la aparición del ninja de Special Forces solo fuese un guiño a los fans, porque todo el mundo sabe que un fan de Mortal Kombat adora tanto a los ninjas, como uno de Street Fighter a los tipos con Kimono.

Pasaron los años y aparecieron nuevos juegos, en los cuales se cambio prácticamente en su totalidad la plantilla de personajes clásicos, y nunca apareció Tremor. Finalmente, se hizo un remake-continuación de la saga con el increíble Mortal Kombat (2011) donde se volvió a explicar los sucesos de los primeros juegos con notables cambios argumentales (debido a la influencia del Raiden del futuro sobre el Raiden del pasado) y adivinad, tampoco estaba Tremor por ningún lado.

Sin embargo, cuando el juego se llevó a PlayStation Vita se le añadieron algunos extras, entre los cuales se encontraba Tremor (ahora de un color marrón claro), que podía ser controlado por el jugador en algunas misiones, que lejos de ser anecdóticas, están relacionadas con la historia del personaje, por ejemplo en una de ellas nos enfrentamos a Jax (en claro homenaje a Special Forces) y en otra lo enfrentamos a Sub-Zero, Scorpion y Ermac, donde Scorpion le dice a Tremor el mensaje “Pensaba que eras solo un rumor”, lo cual encaja con la historia anteriormente contada y con el sentido del humor de los creadores de Mortal Kombat.

Tremor como personaje jugable en Mortal Kombat (PS Vita)

El rumor que dio vida a Tremor es conocido por los otros ninjas

Eso  sería la punta del iceberg de lo que pasaría unos años más tarde, cuando los fans de la saga hicieron una petición a NetherRealm Studios para que se incluyese a tremor en Mortal Kombat X (2015) y contra todo pronóstico, ellos les hicieron caso y Tremor por fin se convirtió en un personaje como los demás.

Desde que los juegos de Mortal Kombat son tridimensionales, los ninjas han dejado de tener el mismo aspecto, y conforme han ido apareciendo nuevos juegos, solo los más icónicos han permanecido con trajes que se pueden relacionar fácilmente con los ninjas del pasado.

Diseño final de Tremor, en Mortal Kombat X

Debido a ello, el diseño de Tremor en Mortal Kombat X se aleja ligeramente del ninja naranja-marrón que vimos tímidamente años atrás, ya que ahora es mayoritariamente de color marrón y tiene textura de piedra por su cuerpo, pero aun conserva algunos elementos en su ropa que recuerdan claramente al clásico traje de ninja de Mortal Kombat.

Aunque la primera aparición oficial de Tremor fue en Mortal Kombat Special Forces, es más que posible que fuese planeado para Mortal Kombat Trilogy y fuese sustituido por Rain en el último momento, en cualquier caso, hay que agradecer que Ed Boon y sus compañeros le diesen a este “ninja perdido” la oportunidad de convertirse en un personaje oficial de la saga.

Personajes: Beartank

BEARTANK

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección he hablado de bastantes personajes que han aparecido en juegos de lucha, como Sub-Zero, Jax, Kung Lao (de Mortal Kombat), Hugo, Violent Ken y Q (de Street Fighter), Rock Howard (de Fatal Fury) NecroSan (de Primal Rage), Yuri Sakazaki (de Art of Fighting) o Kusaregedo (de Samurai Shodown), pero en esta ocasión voy de un luchador un tanto desconocido, pese a pertenecer a una empresa tan popular como Konami y haber aparecido en varios de sus juegos.

Zzzz…

El personaje en cuestión es Beartank un oso de color verde con torretas de tanque que tiene una facilidad pasmosa para dormirse y que apareció por primera vez en Rakugakids (1998) un extraño juego de lucha de Nintendo 64 donde los luchadores son dibujos hechos por niños, en el caso de Beartank su creadora fue una niña llorona y testaruda amante de los osos llamada Clione.

Beartank en Rakugakids

Si, sus ataques son un tanto raros

Sin embargo, Beartank se las apañó para llegar algo más lejos que sus compañeros en términos de popularidad, quizás por eso los programadores de Konami decidieron usarlo en otros juegos a modo de guiño o personaje oculto.

¡No te rindas Beartank!

Uno de esos juegos fue Castlevania Circle of the Moon (2001) donde podemos convertir a nuestro personaje en Beartank y controlarlo durante el juego, pese a la fragilidad del oso, podemos atacar usando sus torretas lo cual es bastante gracioso.

Beartank en Castlevania Circle of the Moon

Otro juego fue Konami Krazy Racers (2001) el típico juego “a lo Mario Kart” pero con personajes de Konami, Beartank aparece como representación de Rakugakids y es uno de los personajes secretos a desbloquear.

Beartank en Konami Krazy Racers

También podemos encontrar al oso verde en algunos juegos musicales de Konami donde aparecen melodías de Rakugakids, como Pop’n Music GB (2000) y Pop’n Music 10 (2003).

Beartank en Pop’n Music de Game Boy Color

Beartank en Pop’n Music 10

Pese a que se anunció Rakugakids 2 para PlayStation 2 el juego nunca llegó a ver la luz, de manera que los luchadores dibujados quedaron en un olvido prematuro. No sabemos qué sucederá en el futuro, pero parece bastante claro que si algún día regresan, Beartank estará entre ellos, siempre atento mirando a la cámara, salvo que le entre el sueño, claro.

Se ha vuelto a dormir