Personajes: Zelda

ZELDA

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

The Legend of Zelda es una de esas sagas conocidas por todos, la mayoría de sus juegos han sido considerados de los mejores para sus respectivas consolas y es innegable la influencia e importancia que han tenido las aventuras de Link en el mundo de los videojuegos. Y ahí está el asunto, que pese al nombre de la saga, el protagonista es Link el chico vestido de verde que enfrenta una y otra vez al malvado Ganon (o Ganondorf) quedando la princesa Zelda como un personaje secundario en la mayoría de las aventuras.

Arte de Zelda II: Adventures of Link

Zelda, Ganon y Link están ligados entre sí por representar los tres trozos de la Trifuerza (la sabiduría, el poder y el valor, respectivamente). Generalmente Ganon quiere obtener todos los trozos y para ello secuestra a la princesa Zelda de turno (ya que parece ser que las princesas de Hyrule suelen compartir el nombre), lo cual provoca que un chico cualquiera sienta “la llamada del valor” y se “convierta” en Link. Esta historia se repite a lo largo de los siglos en diferentes épocas y lugares, dando así diferentes aventuras, que en el fondo se basan en lo mismo y no tienen por qué tener conexión entre sí (porque eso de que haya diferentes líneas temporales y un orden cronológico es un invento reciente, por mucho que los primeros juegos de la saga tuviesen un orden más o menos definido).

Zelda en Ocarina of Time

Por muchas vueltas que dé la historia, los papeles se mantienen, de manera que el protagonista es casi invariablemente Link, y Zelda no suele pasar de ser un personaje secundario, aunque últimamente tenga algo más de peso en la trama y sea incluida en más juegos.

Sin embargo, los que tengan buena memoria sabrán que la princesa si llegó a protagonizar juegos de The Legend of Zelda, concretamente dos juegos que están incluidos en“la trilogía mala de The Legend of Zelda”, o lo que es lo mismo, los Zeldas no hechos por Nintendo para una consola que no es tampoco de Nintendo, la trilogía de Phillips CD-I.

Zelda The Wand of Gamelon, el debut en solitario de la princesa

La historia de cómo Zelda y Mario acabaron en una consola que no es de Nintendo se podría resumir a que, tras haberse planteado sacar el CD de Super Nintendo primero con Sony  y luego con Phillips, Nintendo dio marcha atrás y no lanzó el producto. Sin embargo Phillips tenía un contrato donde ponía que podría usar licencias de Nintendo, de manera que Zelda y Mario formaron parte del catálogo de Phillips CDI.

The Legend of Zelda: The Wand of Gamelon

Y así es como la princesa, por fin, tuvo la oportunidad de protagonizar su juego y rescatar a Link, quien tantas veces la había salvado. Zelda: Wand of Gamelon (1993) fue la primera aventura de la princesa y es esa clase de juego que en fotos parece bastante interesante, pero cuando lo pruebas se te quitan las ganas de jugar. Sin embargo, nadie puede negar que el juego añadiera algunas innovaciones en la saga, además del cambio de protagonista. El estilo de juego se alejó de los Zeldas del momento para acercarse a Zelda II: The Adventures of Link (1987), y además se incluyeron escenas animadas con los personajes hablando. En resumen, no era un buen juego, pero aportaba novedades interesantes.

Las inolvidables escenas animadas de los Zelda de Phillips

El segundo juego de esta trilogía fue Link: Faces of Evil (1993), que se podría considerar como más de lo mismo, pero intercambiando los papeles de Link y Zelda, (el tipo de verde volvía a ser héroe y la princesa volvía a ser rescatada). Afortunadamente, Zelda volvió a la carga con el mejor juego de la trilogía de Phillips, Zelda’s Adventure (1994), un título que se acercaba más a los últimos Zeldas y mejoraba (ligeramente) lo visto en Wand of Gamelon, aunque sin llegar a los estándares de calidad de la saga. Una de las cosas más curiosas de este título es que se cambiaron las escenas de animación por vídeos con personas disfrazadas.

Personas disfrazadas en Zelda’s Adventure

Jugando a Zelda’s Adventure

Puede que ahora estos juegos hagan gracia o sean simpáticos por su extraña historia y originales cambios, pero es innegable que la princesa Zelda no tuvo demasiada suerte en su estreno como aventurera. Si alguien quería controlar a la princesa en un juego de la saga, lo mejor que podía hacer era buscar algunos de los hacks existentes del primer The Legend of Zelda de NES donde la princesa era la protagonista y Link el héroe a salvar.

Hack del primer Zelda, con la princesa como protagonista

Curiosamente, lo más parecido a ver a Zelda como personaje protagonista de algo que tuviese el visto bueno de Nintendo lo encontramos en la serie de animación de los 90. Si, esa serie que a día de hoy solo se recuerda porque Link dice la frase “Excuuuuse me Princess”, lo cual encaja con la personalidad que le dieron al héroe vestido de verde (algo holgazán y quejica, pero capacitado para la aventura) y contrasta con la personalidad heroica y decidida de la princesa Zelda, al menos en muchas de las situaciones.

La princesa Zelda en la serie de animación

Tras esos experimentos la princesa Zelda volvió a las sombras para ceder el protagonismo a Link en los siguientes juegos, como The Legend of Zelda: A Link to the Past, aunque al menos ahí daban más explicaciones de su relación con la familia de Link y al menos podíamos interacturar con ella durante el juego.

Link y Zelda a punto de conocerse en A Link to the Past

Afortunadamente, en los juegos siguientes se le dio algo más de importancia e incluso se le añadieron rasgos interesantes como su “faceta ninja” en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), lo cual provocó que Zelda fuese atrayendo más la atención del público, hasta ser incluida en Super Smash Bros: Melee (2001) como personaje doble (pues podía pasar de Zelda a Sheik en mitad de la partida) rompiendo así la maldición de ser controlable solo en juegos de baja calidad.

Zelda y Sheik son personajes jugables en la saga Smash Bros

Misma situación se repitió en las siguientes entregas de la saga Smash Bros, pero además Zelda (y Sheik) son personajes controlables para el juego de Wii U Hyrule Warriors (2014), de manera que podemos decir que este personaje ya ha dado el paso de “damisela en apuros” a “heroína que salva el mundo”.

Zelda es uno de los personajes jugables de Hyrule Warriors

Lamentablemente, parece que va a ser algo difícil que se rompa la tradición de que en la saga Zelda, el protagonista sea Link, lo cual suele colocar a la princesa como personaje secundario, (lo cual indirectamente provoca que haya gente que piense que Zelda es el nombre de Link), sin embargo y vistas las mejoras de los últimos años en cuanto al peso de la princesa y su aumento de popularidad, espero que algún día saquen un The Legend of Zelda, donde sea ella el personaje principal.

Ganondorf, Link y Zelda en Smash Bros Ultimate

Personajes: Tails

TAILS

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 16 (Especial StarFox) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Ha llegado la hora de dedicarle un artículo a uno de los personajes secundarios de la saga Sonic The Hedgehog. ¿Qué? No, no me refiero a Robotnik, ni a Knuckles (que ya tuvo su artículo en este enlace). ¿Cómo? No, no me refiero tampoco a Shadow, y si, ya sé que tuvo su propio juego, estoy hablando del primer personaje secundario mínimamente importante de los juegos de Sonic, el zorro de dos colas: Miles Prower, mejor conocido como Tails.

Tails debutó en Sonic 2

El origen de este zorro ha variado ligeramente según la versión que veáis, en unos juegos se comenta que vivía en Westside y que decide hacerse fan de Sonic cuando lo conoce (motivo por el cual lo sigue) en otras interpretaciones se comenta que conoce a Sonic desde que era pequeño y en los mangas y cómics nos proponen otros orígenes distintos. En cualquier caso lo importante es que es un fiel amigo para el erizo azul y parece querer seguirlo sea donde sea.

Tails se pasará el juego siguiedo a Sonic

Tails fue introducido en Sonic 2 (1992) para dar al juego la posibilidad de un modo cooperativo a 2 jugadores. La principal particularidad de Tails era que pasase lo que pasase, siempre volvía a por más ya que no podía morir, lo cual lo volvía el personaje ideal para que jugase un novato al mismo tiempo que el veterano completaba el juego (vamos lo típico de darle el mando a tu primo o hermano pequeño). En ese sentido, a Tails le pasa como a Luigi, ya que ambos han estado ligados a la infancia de los que fuesen el jugador 2.

Tails en Sonic 3

En Sonic 3 se sacó provecho de sus colas para hacerlo volar a voluntad (Pudiendo agarrarse Sonic a sus manos para que Tails lo lleve volando) y también se dio la posibilidad de jugar en solitario con este zorro anaranjado.

Tails en la serie de televisión de Sonic

Tails en el anime de Sonic

Pese a ser el primer co-protagonista de la historia de Sonic y estar representado en los cómics, en las series de animación, en las películas de anime y en los videojuegos de la mascota de Sega, Tails nunca fue el favorito del público, que prefería a Sonic o a Knuckles, lo cual se demostró con la aparición de Sonic & Knuckles. Sin embargo no hay que olvidar que también existen 2 juegos llamados Sonic & Tails y Sonic &Tails 2, lo que pasa es que solo los japoneses los llaman así, porque al llegar a occidente se renombraron a Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble.

Se ninguneó a Tails en los títulos occidentales

Pero bueno, al igual que muchos otros personajes de Sonic, Tails siempre estaba disponible para cualquier juego que se protagonizase con el erizo azul, independientemente del género, como se demostró en los Sonic Drift, Sonic Heroes, Sonic 3D, Sonic Riders, Sonic Adventures, Sonic Advance, Sonic Battle, Sonic Shuffle o Sonic R (juego en el cual también hay una versión robótica del zorro, que se ha hecho famosa por protagonizar una curiosa leyenda urbana de terror).

Tails en Sonic Advance 3

Tails recibiendo una paliza en Sonic the Fighters

Tails en Sonic R

El inquietante Tails Doll de Sonic R

Quizás mucha gente recuerde los cómics de Sonic publicados bajo el sello Archie Comics.

Pues fue bajo dicha editorial donde Tails tuvo un poco de protagonismo protagonizando su propia colección (aunque fuese bajo el título “El compañero de Sonic” y apareciesen otros personajes de la saga en dichos cómics).

Cómics de Tails

Afortunadamente la historia de Tails no siempre se ha resumido a ser “uno más” como demuestra el hecho de que haya protagonizado 2 juegos en Game Gear y uno en Sega Pico.

El primer juego de Tails apareció para la consola educativa, Sega Pico, y fue lanzado en 1994 en Estados Unidos y en 1995 en Europa y Japón. Bajo el nombre Tails and the Music Maker, nos encontramos un juego pensado para que los niños experimenten con sonidos y canciones a base de minijuegos muy variados y sencillos.

El segundo juego de Tails es  Tails Sky patrol (1995) que cuenta con el hándicap de no haberse lanzado fuera de Japón.

En este juego Tails estará constantemente volando, con lo cual la jugabilidad se aleja mucho de los juegos de plataformas de  Sonic, para atacar a sus enemigos y abrirse paso en en este juego, el zorro volador contará con un anillo mágico que podrá usar como arma arrojadiza. Sin duda es un inicio curioso y prometedor, pero lo mejor estaba por llegar.

A finales del mismo año se lanzó Tails Adventure, que a mi parecer es el mejor juego del personaje.

Este título combina una jugabilidad clásica de plataformas con un estilo muy aventurero, pues tendremos que explorar los escenarios  en más de una ocasión para encontrar ítems que nos permitan ir avanzando en las diferentes fases, así como mejorar la vida y habilidades voladoras de Tails.

En este juego las habilidades defensivas de Tails son bastante más exageradas, pues se defenderá con diferentes tipos de bombas que iremos encontrando conforme avancemos en nuestra aventura.

Lamentablemente esos 2 últimos juegos han sido el único momento donde este zorro con aptitudes de mecánico ha podido destacar, desconozco la recepción que tuvieron, pero ninguno de los dos me parece un mal juego así que no entiendo porque no le dedicaron alguno más en otra consola que diese más posibilidades jugables a su habilidad de volar, aunque sospecho que en realidad tiene que ver con lo que he mencionado antes: los jugadores prefieren a Knuckles como secundario, quizás debido a su actitud de “rival-enemigo” que mantiene contra Sonic.

Tails en Sonic Adventure

Actualmente los juegos de Sonic tienen una calidad variable y uno no sabe muy bien que esperar, pero bueno, los fans de Tails estarán contentos de saber que el personaje sigue estando presente, como ha demostrado su inclusión en Sonic Boom, la última gran apuesta de Sega sobre su mascota donde algunos personajes han sufrido rediseños bastante raros, afortunadamente Tails se ha mantenido muy similar a como ha sido siempre, y es que algo bueno tendría que tener no llamar la atención.

Tails también aparece en Sonic Boom

Por supuesto también aparece Tails en Sonic Mania, el último gran juego de Sonic, donde se echa una mirada al pasado del personaje, para recurrir una vez más a la nostalgia de los que se enamoraron de los primeros juegos del erizo azul.

Tails en Sonic Mania

Personajes: Toad (Kinopio)

TOAD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

“Thank you Mario but our Princess is in another Castle” esa era la frase que nos repetía un personaje mitad hombre, mitad champiñón al completar los primeros 7 castillos de Super Mario Bros (1985) en la que fue su primera aparición.

Toad debutó en Super Mario Bros

Ese personaje era Toad (Kinopio en Japón) uno de los muchos que pueblan el Reino Champiñón, siendo la mayoría sirvientes o simpatizantes de la Familia Real, lo cual los colocaba como personajes secundarios idóneos para los juegos de plataformas de Mario.

Sin embargo, Toad abandonaría su papel de secundario gracias a la versión americana de Super Mario Bros 2 (1988), donde podíamos elegir personaje libremente, siendo la primera vez que podíamos controlar a Peach y Toad en un juego de la saga. Toad era rápido en sus movimientos, pero sus saltos no eran especialmente altos.

Controlando a Toad en Super Mario Bros 2

Lamentablemente, al continuar la saga de Mario con Super Mario Bros 3 (1988), estos simpáticos hombres champiñón volvieron a su papel original, como ayudantes de los diferentes Reyes que poblaban ese juego, así como ofreciendo su ayuda a Mario y Luigicon objetos y minijuegos.

Toad en Super Mario Bros 3

Sin embargo Toad ya se había convertido en un personaje totalmente reconocible, quizás ayudado a la popularidad de los juegos de Mario, pero también gracias a la serie de animación Super Mario Brothers Super Show, que estaba muy influenciada en Super Mario Bros 2 (USA) con lo cual el grupo de protagonistas incluía a Toad.

Toad en Super Mario Brothers Super Show

En esa serie podíamos ver cosas tan extrañas como que en realidad la forma de champiñón de la cabeza de Toad es un sombrero, cosa que nunca se ha mostrado en los videojuegos, aunque eso explicaría por qué le cambiaba el color de la cabeza al personaje según el episodio que estuviésemos viendo.

¿el champiñón de la cabeza es un sombrero?

Mientras la saga de plataformas de Mario seguía avanzando con títulos cada vez más famosos como Super Mario World (1990) o Super Mario 64 (1996)  el papel de Toad seguía estancado, había aumentado la presencia de Toads en los juegos de la franquicia (en Super Mario RPG eran una constante), pero su papel seguía siendo totalmente secundario, al contrario de lo que pasaba con otros personajes, como Wario, quien estaba a punto de iniciar una exitosa saga de juegos como protagonista.

Montones de Toads en Super Mario RPG

Y precisamente de la mano de Wario nos llega Wario Woods (1994) donde, por primera vez, Toad es protagonista indiscutible (pese a que el título del juego no le haga referencia).

Toad contra Toad en Wario Woods

En este juego de puzle, el jugador controla a Toad, quien ha de ir acumulando enemigos y bombas del mismo color para hacerlos desaparecer hasta vaciar la pantalla. Curiosamente nos encontramos ante un Toad de una asombrosa fuerza (pudiendo levantar fácilmente varios enemigos) y agilidad (siendo capaz de andar por superficies verticales).

Toad en Super Mario Kart

Por aquella época, los juegos alternativos con personajes de Mario estaban a punto de despegar gracias al éxito de Super Mario Kart (1992) debido a que esta clase de juegos necesitan un plantel de personajes más amplio, se incluyeron algunos secundarios para llenar ese hueco, siendo Toad uno de los agraciados.

Toad en Super Mario Strikers/Mario Smash Football

El resto de juegos alternativos que fueron apareciendo años más tarde (Mario Party, Mario Tennis, Mario Strikers, Mario Baseball…) también solían contar con la presencia de este simpático champiñón, pese a que en algunos de ellos no era controlable, como los primeros Mario Party, donde hacía de presentador del juego.

Toad presentando Mario Party

Aunque Wario Woods no fuese el gran despegue de Toad, su inclusión en los diferentes juegos deportivos al menos demostraba que alguien dentro de Nintendo tenía un mínimo interés en esta particular raza de hombrecillos champiñón. Algunas señales de esto quizás fueron los pequeños cameos de este personaje en juegos ajenos a la franquicia Mario, como F-1 Race de GameBoy, la GameBoy Camera o el Kirby’s Superstar/Fun Pack.

Toad en F-1 Race de Game Boy

Toad en Excitebike: Bun Bun Mario Battle Stadium de SNES

También empezaron a aparecer personajes distintos de la misma raza, como el músico Toadofsky en Super Mario RPG (1996), el Maestro Kinopio en Super Mario Sunshine (2002) o Toadette en Mario Kart: Double Dash! (2003).

Toadette debutó en Mario Kart Double Dash!

En los últimos años Toad está viviendo su mejor momento, sobre todo desde que Nintendo decidió lanzar los juegos New Super Mario Bros con opción de multijugador, pues además de Mario y Luigi podemos seleccionar a un Toad azul o amarillo como personaje jugable.

Mario, Luigi y dos Toads en New Super Mario Bros

 

El éxito de esa saga llevó a que se recuperase la plantilla del Super Mario Bros 2 americano para Super Mario 3D World (2013)así que Peach y Toad vuelven a ser seleccionables en un juego estrella de la franquicia.

Toad junto con Mario, Luigi y Peach en Super Mario 3D World

Toad debutando en solitario con Captain Toad

Y la cosa parece que no para de mejorar para este personaje, pues recientemente se ha anunciado que se lanzará un juego llamado Captain Toad: Treasure Trakers para Wii U, basándose en los minijuegos que protagonizaba este personaje en Super Mario 3D World, lo cual le dio la oportunidad definitiva a Toad para que inicie una saga propia de videojuegos, que de momento cuenta con ese juego de WII U y la versión que sacaron para Nintendo Switch en 2018.

En cualquier caso, si Toad no despega en su carrera en solitario, estoy seguro que seguirá apareciendo constantemente en otros juegos de Mario, al fin y al cabo ¿que mejor personaje para darnos una mala noticia o entregarnos un ítem?

 

 

 

 

Personajes: Plok

PLOK

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Si hay algo que era abundante en los 90 eran juegos de plataformas con mascotas cabezonas y simpáticas. Tan abundante fue que la muchísimas de ellas han acabaron en el olvido más profundo en pocos meses, independientemente de lo bueno que fuese el juego que protagonizaban.

Uno de los casos más sonados es el de Plok, quien protagonizó un juego con su mismo nombre en Super Nintendo allá por 1993, que comenté en este enlace.

Plok ataca usando sus brazos y piernas

El curioso aspecto de Plok (con brazos y piernas separados del cuerpo) no es casual, ya que su ataque principal es precisamente lanzar sus extremidades para matar enemigos (afortunadamente estas regresan como si fuesen un bumerán). Lo gracioso de este asunto es que primero lanzamos los brazos y luego las piernas (vamos que podemos atacar 4 veces seguidas) pero en el momento que nos quedamos sin piernas Plok se moverá a saltitos hasta que estas regresen. El juego aprovechaba esta fórmula introduciendo interruptores que requerían dejar clavado un brazo o una pierna, forzando así al protagonista a avanzar sin brazos o sin piernas (lo cual cambiaba bastante la jugabilidad).

Además de su ataque principal, Plok podía lanzar insectos a sus enemigos, hacer un salto sierra, usar un montón de disfraces que le daban habilidades especiales (por ejemplo, el de cazador le permitía usar una escopeta) y pilotar coches, helicópteros o incluso un jet-pack.

Aun con todas esas ideas, Plok quedó sumergido en el mar de juegos de plataformas de su generación y poco más se supo de este curioso personaje que tan solo quería recuperar la bandera de su casa.

Plok en su coche

A mí siempre me pareció muy original lo de lanzar los brazos o tener que superar un nivel sin piernas, pero lo que más llamativo me resulta de este juego es que pese a su aspecto colorido e infantil, tiene diseños un tanto perturbadores, algunos de los cuales salen en la genial portada del juego (que está hecha como si fuese claymation pese a que el apartado visual del juego no usa esa técnica).

Plok ha tenido una vida dura, afortunadamente sus creadores (Ste y John Pickford, conocidos como Pickford Brothers) han tenido fe en el personaje desde el principio, pues el origen de Plok se remonta a un arcade llamado Fleapit, que nunca llegó a lanzarse. Pese a ello los hermanos Pickford, trataron de llevar adelante las ideas del juego y finalmente convencieron al jefe de Software Creations para que les ayudase en la programación de Plok, siempre y que ellos mantuviesen los derechos del personaje.

Antes de desaparecer del todo, Plok tuvo un par de cameos muy curiosos. El primero de ellos fue compartiendo página con personajes de Nintendo en un cómic de la revista alemana del Club Nintendo.

Plok en los cómics del Club Nintendo

Su última aparición es mucho más reciente, pues es en el juego Zaku, desarrollado por Super Fighter Team en 2009 para Atari Lynx.

Plok en Zaku

Plok no pudo sobrevivir en el mundo de los videojuegos, pero los Pickford Brothers tenían planes para mantenerlo vivo de otra manera, así que aseguraron su supervivencia con un webcomic llamado Plok: The Exploding Man donde podemos disfrutar de las aventuras de este curioso personaje, manteniendo el sentido del humor extravagante que siempre le ha acompañado. A día de hoy el cómic sigue adelante y se puede comprar de manera digital o en papel a través de esta web: http://www.zee-3.com/pickfordbros/

Cómic de Plok

Personajes: Kusaregedo

KUSAREGEDO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Aprovechando que estamos preparando un nuevo número especial Halloween, voy a hablar de un personaje monstruoso perteneciente a una saga famosa como Samurai Spirits (Samurai Shodown en occidente).

Seleccionando a Kusaregedo

Youkai Kusaregedo apareció por primera vez en 2003, como uno de los personajes nuevos de Samurai Spirits Zero (Samurai Shodown V). En esa saga siempre ha habido un pequeño hueco para personajes deformes (Genan) o enormes (Earthquake) y Kusaregedo parece haber sido creado para ocupar ambos puestos.

Kusaregedo es tan enorme como horrendo

De hábitos caníbales y con la habilidad de desmembrar su cuerpo sin sufrir aparente daño, este horrible personaje esconde una dramática historia detrás, ya que no siempre tuvo este aspecto.

Atacando sin piedad a Rasetsumaru

En el pasado Kusaregedo fue un hombre aparentemente normal, pero tras morir se vio convertido en un espíritu hambriento como castigo por haber practicado el canibalismo. En su nueva forma, Kusaregedo comprobó que su apetito no cesaba nunca, lo cual lo forzaba a buscar siempre nuevas víctimas. La mala suerte hizo que tras fallar en atrapar a una presa, este hambriento ser se reencontrase con su hija, la cual le suplicó que dejase sus hábitos y volviese a casa. Lamentablemente para ella, Kusaregedo se dejó llevar por su eterno apetito.

Kusaregedo siempre está hambriento

Al ser un personaje relativamente actual dentro de la saga, (y tampoco es que sea muy popular) no ha aparecido en demasiados juegos, así que si queréis jugar con él (y devorar a vuestros rivales), recomiendo que juguéis al citado Samurai Spirits Zero, su versión Special y a Samurai Spirits Tenkaichi Kenkakuden (Samurai Shodown VI en occidente). También podéis ver un cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum, donde aparece acompañado de otros monstruos y espíritus en un super ataque de Akari.

 

Algunos de sus ataques cuentan con animaciones raras

Cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum

Personajes: Abobo

ABOBO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a dedicar la sección a uno de esos enemigos con los cuales te encariñas a base de partirles la cara una y otra vez. No, no hablo de los típicos punks que te atacan por la espalda, ¿Quién iba a encariñarse con semejantes sabandijas? Hablo del jefe, minijefe y enemigo recurrente de la saga Double Dragon: El gigante forzudo, Abobo.

Ahí viene Abobo, listo para partirle la cara a Billy Lee

Abobo apareció por primera vez en Double Dragon (1987) donde se reutilizaba su sprite para ofrecernos diferentes enemigos cambiando su color de piel (que pasaba de pálido, a moreno y posteriormente a ¿verde?) así como algunos detalles de su cara (algunos eran calvos, otros tenían pelo o barba a lo Mr. T). Representa que algunas de esas variantes son personajes diferentes llamados Bolo, o Mibobo, pero lo cierto es que en general, se consideran todos “Abobos” al menos por mi parte.

El extravagante Abobo verde

Lo poco que se sabe de Abobo es que es tremendamente grande y fuerte (rompe paredes, levanta piedras y si te atrapa te lanza por los aires). Y es precisamente eso lo que necesitamos saber, pues lo divertido de Abobo es verlo reaparecer una y otra vez y hacerle morder el polvo, no preocuparse por detalles como porque hay tantos o porque cambia el color de su piel.

El diseño de Abobo en NES es de los más recordados

Es cierto que algunas versiones de Abobo tienen algo de historia, como la versión mutada y deforme que pudimos ver en la película Double Dragon y en el juego que se basó en ella o el “primo lejano” Abubo, que aparece en Rage of the Dragons (2002) juego en el cual se nos dan algunos detalles de la vida delictiva del enorme personaje y el origen de su odio hacia los hermanos Lee.

Abubo, el “primo” de Abobo de Rage of Dragons

En cualquier caso, Abobo se ha convertido en un icono para muchos jugadores, es bastante fácil encontrar páginas, vídeos, dibujos e incluso videojuegos centrados en este personaje tan simple. Internet es un sitio donde Abobo ha conseguido que los jugadores que lo odiaban, ahora lo recuerden con cierto cariño.

Abobo verde (Mibobo) en Double Dragon Advance

La prueba más obvia de esto es el videojuego Abobo’s Big Adventure, un homebrew hecho por fans del personaje donde Abobo recorrerá un montón de juegos clásicos para recuperar a su hijo, el cual ha sido secuestrado. Lo mejor de ese juego es ver cómo este coloso se abre paso de la manera más brutalmente sangrienta en juegos tan conocidos como Megaman, Super Mario Bros, Legend of Zelda, Contra y Double Dragon entre otros. Si no habéis probado Abobo’s Big Adventure os recomiendo que lo hagáis ahora mismo, es sencillamente genial.

Abobo’s Big Adventure el tributo definitivo al personaje

Y poco más puedo añadir de Abobo, personaje que (al menos para mí) es el antepasado de otros similares (como los Andore de Final Fight) a los cuales cariñosamente catalogo como “Abobos” en mi organigrama mental de enemigos de Beat’ em up.

Camiseta de Abobo

 

Personajes: Conker

CONKER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Diddy Kong Racing fue uno de los muchos juegos de Rare para Nintendo 64, donde competíamos en alocadas carreras pilotando coches, hovercrafts y aviones al mismo tiempo que le tirábamos cohetes a los otros corredores.

Selección de personaje en Diddy Kong Racing

En ese juego había bastantes personajes para elegir, el propio Diddy Kong, Banjo, un Kremlin, una ratona, una ardilla… vamos los típicos personajes simpáticos que se podían esperar.

En aquel momento, nadie podía pensar que uno de esos personajes terminaría volviéndose un alcohólico, avaricioso, agresivo y con algunas “virtudes” más. Pero si, esa ardilla llamada Conker iba a sufrir un drástico cambio de personalidad en un futuro no muy lejano.

El Conker original, alegre y despreocupado

Así pues, tras su paso en Diddy Kong Racing (1997), alguien dentro de Rare eligió a la ardilla para que protagonizase un juego de Game Boy Color, una aventura donde tendría que recuperar a su novia, que había sido secuestrada por una bellota malvada, ese juego era Conker: Pocket Tales (1999) y no, no es aquí donde Conker se dio a la bebida y se dejó llevar por sus más bajos instintos, no, aquí seguía siendo una ardilla simpática e inocente de Diddy Kong Racing.

Conker Pocket Tales

Tras su primer juego en solitario, alguien dentro de Rare lo volvió a elegir para protagonizar otro juego más (a estas alturas queda claro que era el favorito de alguien importante dentro de la compañía) ese juego iba a ser Twelve Tales: Conker 64, en la consola de 64 bits de Nintendo, la misma que ya había recibido muchas joyas de la propia Rare.

Twelve Tales: Conker 64

Twelve Tails: Conker 64 continuaba con el estilo simpático y colorido de Conker Pocket Tales, quedando a nivel visual y de desarrollo como algo similar a todo lo que ya había hecho Rare para Nintendo 64. El juego ya estaba bastante avanzado cuando alguien debió pensar ¿no estamos haciendo más de lo mismo? Ese alguien resultó ser Chris Seavor, que comentó a los dueños y fundadores de la compañía (los hermanos Stamper) si no podían hacer algo distinto, un juego con otro enfoque, más adulto, con un humor más sucio, con parodias a varias películas y así crear algo totalmente diferente al resto de juegos que ya habían hecho.

Y así es como Conker sufrió una transformación cerebral y se convirtió en la oveja negra de la familia Rare, así es como nació Conker Bad Fur Day (2001), un juego que se podría considerar todo lo contrario a lo que iba a ser en un principio y la verdad, es que el cambio le sentó muy bien, ya que pese a no alcanzar las ventas de otros juegos de la compañía (debido en parte, a su mala distribución, ya que la calidad del título era muy alta) obtuvo unas ventas bastante buenas y lo más importante, logró sobresalir mínimamente del resto de juegos de Rare. Si queréis leer más sobre este juego podéis seguir este enlace.

El nuevo Conker destrozando el logo de N64

Poco después, Rare pasó a manos de Microsoft, llevándose con ella todos sus proyectos para la primera consola de la compañía norteamericana, la Xbox. Si bien es cierto que luego las cosas no salieron como muchos pensaban, en su momento, habían muchos proyectos para esa consola, entre ellos Conker 2, donde se retomaría a la malhumorada y problemática ardilla en una historia que continuaría la del primer juego.

En palabras del propio Chris Seavor, el juego estaba empezado (al menos en diseño e historia) sin embargo la vida de Xbox se estaba acabando, llegaba la nueva consola, Xbox 360 y como suele pasar, tocaba trasladar los proyectos más ambiciosos para la nueva máquina. Sin embargo Seavor no estaba de acuerdo con ello, no quería tener que volver a empezar de cero y la cosa se quedó ahí, Conker 2 no llegó a ver la luz. Unos años más tarde, el propio Seavor compartió en internet algunos diseños y bocetos de ese supuesto Conker 2 (ahora nombrado Conker Another Bad Day).

Diseños y bocetos de la cancelada secuela

Pese a la cancelación, se continuaba contando con Conker, aunque fuese a modo de remake, y así es como nació Conker: Live & Uncut  un juego que nos mostraría el Conker de Nintendo 64 pero sin ningún tipo de censura y además incluiría un modo multijugador mejorado. Lejos de las manos de Nintendo, Conker podría mostrar su peor cara y al mismo tiempo, ser importante en el juego online.

Sin embargo, ese juego pasó a llamarse Conker: Live and Reloaded (2005), quitándose el “uncut” del título. El motivo de esto es que el juego que apareció finalmente para Xbox 360, había sido censurado por encima de la versión original (la de Nintendo 64), incluso en detalles bastante absurdos. No se sabe muy bien cómo se llegó a esta situación, incluso se le ha preguntado varias veces a Chris Seavor y él mismo dice que no sabría decir como sucedió eso (o quizás prefiere no hacerlo) que simplemente pasó. Dejando de lado el tema de la censura, Conker se veía con un aspecto genial en este nuevo juego.

Conker Live and Reloaded

En la actualidad esta ardilla se encuentra, al igual que muchas de las sagas de Rare, esperando una nueva oportunidad. Aunque hay que admitir que dentro de la pasividad de Microsoft han contado con Conker en casos muy concretos. Por ejemplo en Project Spark (2014) donde se podía comprar contenido descargable para jugar la parte de Conker.

Conker en Project Spark

Microsoft también se acordó de la ardilla para promocionar sus Hololens con el juego Young Conker (2016), en el cual esta ardilla sufrió un rediseño bastante malo, que provocó una negativa reacción por parte del público que quizás tuvo algo que ver con la cancelación final del juego.

Young Conker

Tal y como está la situación en Rare dentro de Microsoft es difícil saber si veremos algún juego nuevo con este personaje, ya que la compañía americana no parece realmente interesada en las licencias de Rare, o por lo menos, se toma con muchísima calma la decisión de crear nuevos juegos con ellas.

Así pues, estaremos esperando si algún día alguien decide hacer algo nuevo con Conker, ya sea con su versión original e inocente como con su versión actualizada, malcarada y alcohólica.

Conker siempre está listo para la acción