Personajes: Yoshi

YOSHI

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 09 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Uno de los casos más llamativos de personaje secundario que logró convertirse en protagonista es el de Yoshi. Un personaje que pese a estar limitado a ser un “vehículo que come enemigos” terminó ganándose una rápida simpatía por parte una gran parte del público.

Yoshi en Super Mario World (Super Nintendo)

El origen de Yoshi está en Super Mario World (1990), el primer juego de los hermanos Mario para Super Nintendo, donde Yoshi se unía a los fontaneros para poder encontrar a los miembros de su familia que habían sido secuestrados por los Koopalings. En dicho juego Yoshi podía comerse casi todos los enemigos, con la particularidad de que si se comía tortugas de diferentes colores obtenía poderes especiales como escupir fuego, causar pequeños terremotos y volar. Una vez avanzábamos en el juego descubríamos que había Yoshis de más colores que obtenían las habilidades mencionadas más fácilmente, siempre teniendo en cuenta el color del propio dinosaurio.

Mario and Yoshi (NES)

Tras su debut el personaje de Yoshi quedó totalmente incluido en el universo Mario y empezó a aparecer en un sinfín de juegos como reclamo, aunque directamente no manejásemos al propio Yoshi, como era el caso de los Puzles Mario and Yoshi (también conocido simplemente como Yoshi) en 1991 o Yoshi’s Cookie en 1992 que aparecieron para varias consolas de Nintendo.

Yoshi’s Cookie (Super Nintendo)

Poco más tarde aparecería uno de los juegos más originales en los que tomaría lugar el dinosaurio: Yoshi’s Safari, un shooter ambientado en el mundo de Mario, creado para jugar con el Super Nintendo Scope (el Bazuka de SNES).

Yoshi’s Safari (Super Nintendo)

Sin embargo todavía no había salido un juego en el que el dinosaurio fuese manejado directamente por el jugador, cosa que cambió con la salida de Super Mario World 2: Yoshi’s Island en 1995, un juego donde Yoshi era el protagonista indiscutible y Mario (esta vez en bebé) solo era un secundario. En este juego el mundo de Yoshi se expandió muchísimo, se le dio una historia que lo unía con los hermanos Mario desde que estos eran pequeños y se dotó al personaje de nuevos enemigos y nuevas habilidades, y es que pese al engañoso título que tuvo ese juego en occidente, no tenía que ver directamente con Mario World, más allá de la aparición de Yoshi o personajes de Mario.

Super Mario World 2: Yoshi’s Island (Super Nintendo)

Los cambios jugables fueron enormes, ahora Yoshi podía defenderse de sus enemigos tirando huevos (creados con enemigos previamente engullidos), podía caer en el suelo de un culetazo creando un pequeño temblor e incluso podía transformarse en diferentes vehículos gracias a la “Yoshimorfosis”. Super Mario World 2: Yoshi’s Island fue un juego redondo, con un gran nivel técnico y una gran jugabilidad, además de ser un soplo de aire fresco en el género de las plataformas.

Yoshi en Super Mario RPG (Super Nintendo)

Tras el éxito de Yoshi’s Island, y su aparición en Super Mario RPG, el dinosaurio volvió a protagonizar un juego de Puzles, y es que el juego conocido como Panel de Pon en Japón se transformó al llegar a occidente en un juego de Yoshi llamado Tetris Attack, donde aparecían muchos personajes presentados en Yoshi’s Island. Como curiosidad decir que esta versión terminó siendo lanzada también en Japón, lo cual demuestra que fue una de las pocas occidentalizaciones que tuvieron más éxito que el original.

Yoshi en Tetris Attack (Super Nintendo)

Tras su etapa en Super Nintendo, Yoshi debía dar el salto a Nintendo 64, inicialmente se le vio en Super Mario 64 (1996) en un simple cameo, pero poco más tarde apareció un juego donde los Yoshi’s tomaban el protagonismo totalmente, se trataba de Yoshi’s Story, un juego de plataformas en 2D donde manejábamos diferentes Yoshis de colores hasta llegar al malvado Bowser que había convertido la Isla de Yoshi en una especie de libro y había robado el árbol de la felicidad de estos. Pese a la originalidad y al simpático diseño del juego no tuvo la misma aceptación que Yoshi’s Island.

Yoshi’s Story (Nintendo 64)

A partir de este momento Yoshi empezó a protagonizar juegos un tanto particulares, por ejemplo Yoshi’s Universal Gravitation (también  llamado Yoshi Topsy-Turvy) de Game Boy Advance, otro plataformas 2D (donde una vez más los niveles eran presentados como un libro) con la particularidad de que si movíamos la consola se cambiaba la “gravedad” del juego, de manera que si la pantalla estaba inundada de agua y girábamos la consola hacia un lado esta pasaría a ir a ese lado, también podíamos mover piedras y elementos del escenario con este sistema, incluso el propio Yoshi se veía afectado por esos giros de la consola, pudiendo andar por la pared siempre y cuando hayamos girado la consola para que el lado correcto. Muchas de las fases incluían trozos con Yoshi transformado en diferentes vehículos u objetos y una vez mas, los manejábamos girando la consola. En esa misma consola salió también el Yoshi’s Island de SNES, con algunos añadidos.

Yoshi’s Universal Gravitation / Topsy-Turby (GB Advance)

Mientras tanto en Gamecube, Yoshi era uno de los reclamos de Super Mario Sunshine, donde nos encontrábamos una extraña variedad del dinosaurio que podía escupir zumo y transformar a los enemigos en plataformas, además de ser muy vulnerable al agua, pues si caía a esta, desaparecía.Con la salida de Nintendo DS volvieron a lanzar Super Mario 64 con más personajes, lo gracioso del juego es que inicialmente empezábamos manejando a Yoshi y teníamos que rescatar al resto.

Yoshi en Super Mario 64 DS (Nintendo DS)

Nintendo DS fue también la consola en la cual Yoshi obtuvo sus siguientes juegos, el primero de ellos Yoshi Touch And Go, un juego bastante extraño en el que debíamos usar la pantalla táctil de la consola para hacer caminos de nubes, atacar enemigos y otras acciones diferentes con tal de poder ir progresando. El segundo juego fue Yoshi’s Island DS una continuación directa del juego de SNES donde Yoshi volvía a hacer de niñera, esta vez llevando a los bebés Mario, Peach, Wario, Donkey Kong y Bowser.

Yoshi’s Island DS (Nintendo DS)

Además de su carrera en solitario y de sus apariciones en diversos juegos de Mario,  Yoshi también era un personaje fijo en los juegos deportivos de Nintendo, apareciendo en los diferentes Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf y en todas las entregas de Mario Party. Yoshi es además, uno de los personajes iniciales de la famosa saga Super Smash Bros donde hace uso de la mayoría de sus habilidades vistas en los otros juegos (tirar huevos, tragar a los enemigos, caer de golpe contra el suelo, o usar los poderes que tenía en Super Mario World al comer tortugas de colores).

Super Mario Kart (Super Nintendo)

Yoshi en Super Smash Bros Brawl (Wii)

Al margen de sus numerosas apariciones oficiales, Yoshi también ha tenido algunos cameos en juegos ajenos a la franquicia de Mario, lo que demuestra la simpatía e importancia que ha ido logrando poco a poco y que ya era un icono de Nintendo totalmente reconocible.

Yoshi en Metal Gear Twin Snakes (Gamecube)

Yoshi en Zelda: Link’s Awakening (Game Boy Color)

Yoshi en Donkey Kong Country 2 (Super Nintendo)

En la actualidad Yoshi sigue con su papel de acompañante de Mario y sigue participando en todos los juegos deportivos en los que aparezcan personajes del universo Mario a la espera de volver a tener sus propias aventuras.

Yoshi en Super Mario Galaxy 2 (Wii)

Uno de los últimos juegos de Yoshi es Yoshi’s Woolly World para Wii U, donde se recupera el estilo de Yoshi’s Island/Yoshi’s Story, pero con un apartado estético muy original, ya que todo parece estar hecho de lana.

Yoshi Woolly World (Wii U)

Recientemente se ha anunciado que tendrá un juego nuevo para Nintendo Switch, donde volverán a cambiar el estilo visual por otro muy curioso, aunque segun parece, mantiene una jugabilidad similar a sus juegos de plataformas en 2 Dimensiones. Puede que estos últimos juegos de Yoshi no se consideren obras maestras, pero hay que admitir que tienen cierto encanto y que aportan cierta variedad sobre los juegos protagonizados por las otras mascotas de Nintendo.

Yoshi Crafted World (Nintendo Switch)

 

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Personajes: Tingle

TINGLE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

En este número tengo el “placer” de hablar sobre un personaje muy particular, odiado y querido a partes iguales, estoy hablando del estrambótico, avaricioso e inimitable Tingle.

Su primera aparición fue en Zelda: Majora’s Mask en Nintendo 64, un juego que contenía muchos conceptos y personajes extraños (cosa que a mi, personalmente, me encanta) de todos ellos podríamos decir que el único que tuvo una presencia fuerte en los Zeldas posteriores fue este extraño hombre vestido de verde, que pronunciaba sin sentido alguno sus “palabras mágicas” (Tingle Koolo-Limpah! o algo por el estilo) y que sentía un especial interés por nuestras rupias.

Tingle debutó en Zelda: Majora’s Mask

Según su historia en Majora’s Mask, Tingle es un Hyliano de 35 años que adora las Hadas del Bosque y aspira a convertirse en una de ellas, siempre va vestido con una especie de disfraz de duende de color verde (debe tener gustos similares a los de Link) y suele viajar volando con su globo rojo. Esto último le facilita su tarea de hacer mapas, que luego venderá a Link, y es que además de las Hadas, a Tingle le encantan las rupias, cosa que se demuestra en casi todos los juegos en los que aparece.

Tras su debut, Tingle tuvo una aparición en el Zelda: Oracle of Ages (Game Boy Color), lo que demostró que el personaje no había sido olvidado, su siguiente cameo fue en Super Smash Bros Melee (Gamecube) donde lo veíamos flotando por la pantalla de la Gran Bahía (podíamos usar su globo de plataforma, o explotarlo para hacerle caer) y también como trofeo. Todo esto solo era un pequeño aviso de lo que se avecinaba, pues Tingle tendría algo más que un simple cameo en el siguiente capítulo de la saga Zelda.

Tingle en Oracle of Ages

En Zelda: The Wind Waker (Gamecube) Tingle estaba prisionero en la cárcel y debíamos ayudarlo a escapar, a cambio él nos regalaría un Tinglevisor (Tingle Tuner), para que pudiéramos llamarle en caso de necesidad. Lejos de ser un simple ítem del juego, el Tinglevisor daba la opción de añadir un segundo jugador, que conectando su Game Boy Advance al segundo puerto de mandos de Gamecube, manejaría a Tingle desde la portátil.

¡Hemos obtenido el Tinglevisor!

Esta extraña particularidad servía para que el segundo jugador ayudara (o fastidiara) al primero usando bombas contra los enemigos, pero no solo eso, pues en el juego se podían conseguir unas estatuas doradas de Tingle que adornarían su Isla en caso de encontrarlas. Estas estatuas estaban en cofres ocultos dentro de las principales mazmorras del juego, y solo podían ser vistas por el jugador que manejaba el Tinglevisor, una vez este las localizara y les lanzara una bomba, haría aparecer el cofre en el juego, haciendo que el primer jugador lo pudiera abrir y encontrar así el tesoro.

Las estatuas doradas de Tingle en Wind Waker

Además de esa función de ayuda/fastidio, y búsqueda de tesoros ocultos, el Tinglevisor servía para encontrar al hermano perdido de Tingle, un momento… ¿Tingle tiene hermanos? Pues al parecer si, y es que si visitábamos la Torre de Tingle en Wind Waker, veíamos que habían unos personajes parecidos a él. Lo mas gracioso es que uno de ellos no es un hermano de Tingle, si no un náufrago (llamado David Jr) que acabó en la Isla de Tingle y se terminó convirtiendo en “uno de ellos”. Hablando con estos personajes descubres la existencia de otro hermano que abandonó la isla, y que solo podremos encontrar si usamos el mencionado Tinglevisor. Por si alguien desconocía este dato (que me extraña) le diré que no hace falta que le busque por todo el mundo, que empiece por el principio del juego y lo encontrará mucho antes. Por si fuera poco, la aparición de Tingle no terminaba con el Tinglevisor y la historia de sus hermanos, pues una vez avanzamos en el juego nos tocará pagarle muchísimas rupias para que nos ayude con una serie de mapas, haciendo que tengamos que recurrir a él en repetidas ocasiones.

Tingle y sus hermanos en Wind Waker

En el remake para Wii U de Wind Waker, Tingle continuaba apareciendo, pero en lugar de regalarnos en Tinglevisor nos daba una botella que servía para  comunicarnos con otros jugadores del juego por internet.

La botella de Tingle en Zelda: Wind Waker HD

Tras el protagonismo indirecto en el primer Zelda de Gamecube, Tingle volvió a los cameos, inicialmente en Zelda: The Minish Cap (donde volveríamos a ver a sus hermanos) y también en los juegos como Zelda: Four Swords Adventures donde aparecía para robar objetos que los jugadores no habían recogido.

Robando rupias en Four Swords Adventures

En el siguiente capítulo de la saga Zelda: Twillight Princess (Gamecube y Wii) Tingle no aparecía directamente, sin embargo hay un personaje llamado Mr. Cool que se puede considerar “el Tingle” de ese juego, no solo por su aspecto, si no por su particular carácter.

 

Sin embargo, el hecho de no salir en ese juego no significaba que se hubieran olvidado de él, pues Tingle iba a tener su propio juego para Nintendo DS, donde se nos explicaría entre otras cosas, el origen de su particular aspecto o su pasión por las rupias. Ese juego tiene el curioso nombre de Freshly-Picked Tingle’s Rosy Rupeeland también conocido como Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia y solo fue lanzado en Japón y en Europa.

Primer juego de Tingle en Nintendo DS

Ese título no fue el único que protagonizaría, pues también tuvo su versión particular del clásico Balloon Fight de NES, reconvertido a Tingle’s Balloon Fight DS, y un último juego llamado Color Changing Tingle’s Love Balloon Trip todos para Nintendo DS.

Tingle’s Balloon Fight DS

Tras todo ese protagonismo, Tingle volvió a sus apariciones puntuales, como ayudante en los Smash Bros o su cameo en Zelda: Skyward Sword de Wii, seguramente a la espera de volver a tener otro título propio. Mientras esperamos a que eso suceda, iremos disfrutando de este particular personaje con sus mas que posibles cameos en los títulos nuevos de la franquicia Zelda y es que alguien tiene que encargarse de vaciar los bolsillos de Link.

Tingle en Super Smash Bros Brawl

 

Juguete de Tingle en Skyward Sword

Personajes: Rock Howard

ROCK HOWARD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 19 (Especial PITFALL) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Uno de los mayores males a los que se puede enfrentar una saga es a que sus jugadores habituales se cansen de ver siempre lo mismo, especialmente si se trata de sagas con actualizaciones constantes sobre una misma base, como solían ser los juegos de lucha de los 90.

Llegado un punto la compañía no podía evitar que su saga estrella perdiese jugadores y los programadores se veían en la necesidad de dar un salto en la franquicia, que podía ser técnico, artístico, histórico, jugable o un poco de todo. Debido a que el salto tenía que llamar la atención de veteranos y atraer a jugadores nuevos, esa maniobra no estaba exenta de riesgos y podía dar como resultado un juego que tuviese menos jugadores que las diferentes versiones anuales del título original.

Uno de los mejores ejemplos de esa situación fue Street Fighter III: New Generation (1997) continuación del clásico Street Fighter II, donde se avanzó en su historia (dejando atrás la malvada organización de M.Bison/Vega), se renovó a todo el plantel de personajes (salvo Ryu y Ken) se cambió el apartado gráfico y se modificó el jugable con nuevas mecánicas. Cualquiera que viese el Street Fighter III en su día podría decir lo impactante que era, sin embargo su éxito comercial fue bastante pequeño y quedó detrás de series más “conservadoras” como Street Fighter Alpha (donde si aparecían muchos personajes de Street Fighter II). Street Fighter III y sus continuaciones lograron un moderado éxito (si lo comparamos con Street Fighter II) lo cual sin duda motivó a Capcom a plantear el Street Fighter IV como una secuela del Street Fighter II, ignorando el III en el proceso).

Street Fighter III: The New Generation

Esa misma situación también se vivió en la compañía que más y mejor competencia le hizo a Capcom: SNK. Empresa que se había especializado tanto en sus sagas de lucha, que terminó siendo el refugio para muchos jugadores que se habían cansado de las múltiples versiones de Street Fighter II, pero empezaba a ver como sus juegos sufrían también una inminente “asfixia”.

Las joyas de la corona de SNK para combatir al juego de Capcom fueron principalmente dos: Fatal Fury (a principios de los 90) y King of Fighters (desde mediados de los 90). King of Fighters recopiló y actualizó a muchos personajes de otros juegos de SNK, de manera que se convirtió en un juego de lucha tremendamente llamativo para los jugadores.

Sin embargo, en SNK nunca dejaron de lado la saga Fatal Fury (Garou Densetsu) que tuvo diferentes etapas, siendo la primera la más popular para la mayoría del público no nipón (etapa que finalizó con Fatal Fury Special). Fatal Fury 3 continuó la saga con personajes nuevos, los diferentes juegos denominados Real Bout rediseñaron los personajes y añadieron más novedades jugables, pero en todos estos juegos seguían apareciendo los personajes más populares de las primeras versiones.

A finales de los años 90 SNK se encontraba en un momento poco envidiable, pues hacía años que su situación económica no iba por buen camino y se acercaban a una inminente bancarrota. Aun así la empresa continuó haciendo lo que mejor sabía hacer y poco antes de quebrar nos sorprendió con un juego llamado Garou: Mark of The Wolves(1999) donde la saga de Terry Bogard daba un salto equiparable al Street Fighter III de Capcom.

Personajes de Garou: Mark of the Wolves

Cambios jugables muy notables para los fans de la saga (desaparece la posibilidad de moverse a dos planos y el Ring Out) y una plantilla  poblada de caras nuevas, de la cual el jugador veterano solo reconocerá a Terry Bogard, quien ni siquiera protagoniza el juego, ya que ese peso caía en manos de un joven chico llamado Rock Howard.

La introducción del juego nos explicaba la historia (que ya habíamos visto en el final de Fatal Fury 3): Cuando Terry Bogard peleó contra Geese (el asesino de su padre) este cayó desde lo alto de su torre y prefirió morir a ser salvado por el propio Terry. Como consecuencia de ello, Rock Howard (el pequeño hijo de Geese) quedó huérfano, situación que hizo que Terry reviviese la muerte de su padre y todos los años de odio y entrenamiento en busca de venganza. Ni corto ni perezoso, Terry decidió ser el padre adoptivo del chaval y en unas pocas fotografías nos encontramos con que el chico ya tiene unos 18 años y es capaz de pelear casi tan bien como el propio Terry, además de haber dominado de manera innata los letales golpes de su padre.

Terry adopta a Rock en Fatal Fury 3

El resto de la plantilla de Garou: Mark of The Wolves son personajes “similares” a otros, tenemos un Karateka creado para los fans de Art of Fighting, el típico personaje enorme de lucha libre, un pequeño ninja cuyos ataques pretenden recordar a los de Andy Bogard y May Shiranui… etc.

La calidad del juego era más que notable y eso ayudó a que los personajes fuesen reutilizados en algunos juegos de la compañía. Rock Howard había cosechado una gran popularidad (imagino que el intento de hacer un “nuevo Terry Bogard” pero alejándose de los gustos “toscos y brutos” de los 90 les dio buen resultado) y eso llevó a que el personaje tuviese algunas apariciones más en diferentes juegos que se iban lanzando, ahora bajo la mano de SNK-Playmore.

Rock en Garou: Mark of the Wolves

Gracias a las diferentes continuaciones de King of Fighters, pudimos ver a Rock Howard (de niño) celebrando las victorias de Terry Bogard. Con la aparición de los King of Fighters Maximum Impact (en 3D) se lanzaron unos OVAS (KOF: Another Day) protagonizados por algunos personajes del juego, entre los que se encontraba Rock Howard. Misma situación se dio en otros dos grandes crossovers, Neo Geo Battle Coliseum y Capcom VS Snk 2.

Rock Howard en KOF: Antoher Day

 

Rock Howard en KOF: Maximum Impact

 

Terry Vs Rock en Capcom VS SNK 2

Su personalidad tímida e introvertida (especialmente con las mujeres) no ha evitado que este personaje aparezca en los juegos Day of Memories (simuladores de citas con personajes de SNK) y su posicionamiento del lado de Terry Bogard hace que la personalidad de Rock tenga poco (o nada) que ver con la de su mafioso y cruel padre.

Terry haciendo de padre

Sin embargo, durante los eventos de Garou Mark of The Wolves, su tío (Kain) lo consigue convencer de que forme parte de su bando (principalmente por el hecho de que Kain sabe que sucedió con la madre de Rock) situación que nos lleva al momento en el que Terry y Rock se separan ¿definitivamente? No lo sabremos hasta que alguien se decida a lanzar un Garou: Mark of The Wolves 2, cosa que dudo que suceda.

¿Se pasará Rock al bando de Kain?

 

Personajes: Pepsiman

PEPSIMAN

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

¿Tenéis sed? ¿Queréis un refresco de cola pero no hay ningún sitio donde comprarlo? Esperad un momento y vuestro problema se solucionará gracias al personaje comentado hoy, quien recorrerá la ciudad a toda velocidad para refrescaros.

Ese personaje no es otro que Pepsiman, uno de los muchos intentos publicitarios de Pepsi por tratar de ponerse a la delantera de Coca Cola en el negocio de los refrescos de Cola. La idea de Pepsi era crear un personaje sencillo pero llamativo que hiciese gracia al público nipón para popularizar su bebida un poco más.

¡Bebe Pepsi!

Pero claro, si lo que pretendes es convencer a los japoneses de algo, suele ser buena idea hacer un videojuego con esa idea, y así es como nuestro torpe, pero veloz protagonista entró en el negocio del ocio electrónico. Su primer paso en el mundo de los videojuegos fue como personaje oculto de la versión japonesa de Fighting Vipers (1996) donde lucia un aspecto algo diferente al que sería su diseño final.

Pepsiman en Fighting Vipers

Su aparición en el juego de Sega fue puntual (al no aparecer en las versiones occidentales) pero aun así es relativamente popular si tenemos en cuenta que Pepsiman apareció en otro juego que practicamente nadie conoce, pues fue un Arcade que no salió de Japón.

Arcade de Pepsiman

En 1999 Pepsiman tuvo su propio juego en PlayStation, el objetivo del refrescante héroe similar al de los anuncios, llegar corriendo a un punto concreto a repartir Pepsi. Así pues se podría considerar que el juego es un “runner” que ponía a prueba nuestros reflejos, pues no era excesivamente fácil.

Pepsiman tuvo su momento, pero no llegó a ser un triunfo total y fue rápidamente olvidado, sin embargo gracias a internet, su esencia no ha desaparecido del todo, ya que recientemente alguien ha  hecho algunas modificaciones en Metal Gear Rising Revengeance (2013) para cambiar el aspecto del protagonista, convertirlo en Pepsiman y crear un divertido video sobre ello que podéis encontrar fácilmente si rebuscáis por Youtube.

Mod de Metal Gear con Pepsiman

Quién sabe, quizás ese vídeo sirva para que alguien se vuelva a interesar en este personaje y sea el primer paso para traerlo de vuelta, aunque yo no contaría con ello.

Personajes: Q

Q

por Skullo

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Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – JAWS) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

El personaje que ocupa este artículo es Q un personaje de la saga Street Fighter del cual no sabe prácticamente nada sobre su origen o identidad.

Q es un personaje seleccionable (y un jefe oculto) en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) juego en el que hizo su primera aparición… bueno, más o menos, porque resulta que en el escenario de Ken de Street Fighter II aparecía un tipo con gabardina que se asemeja bastante a este personaje (y que fue modificado en apariencia en versiones posteriores del juego).

Q en Street Fighter II

Q en Street Fighter II

El diseño de Q se podría definir como una mezcla entre el Dr. Doom y el Inspector Gadget… bueno, vale no, quizás no tanto, pero su aspecto de detective con máscara de hierro es un poco raro. Seguramente este basado en Robot Detective K, un personaje de televisión creado por Shotaro Ishinomori, del cual quizás también obtuvo su nombre.

DETEC

Robot Detective K una de las inspiraciones de Q

La manera de pelear de Q está basada y limitada a golpes físicos de gran potencia, el personaje no es excesivamente rápido, pero algunos de sus golpes le permiten desplazarse y pegar (de manera similar a la del boxeador Balrog). Entre sus súper ataques encontramos uno especialmente llamativo en el cual Q se ve envuelto en llamas para tratar de agarrar y hacer explotar su cuerpo junto con el de su rival (o algo parecido).

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

En lo referente a su historia, no hay ningún dato sobre su origen o pasado, pero se sabe que esta perseguido por la CIA desde hace muchos años, y aquí tenemos una de las curiosidades más llamativas relacionadas con el personaje, pues los policías que lo buscan se llaman David y Julianna, quizás en claro homenaje a David Duchovny y Gillian Anderson, los actores protagonistas de Expediente X. Esta disparatada coincidencia da un paso más allá cuando escuchamos el tema de Q, que posee cierto parecido con la melodía de dicha serie de televisión.

Q es un personaje que, pese a haber aparecido en cómics y en varios juegos de Capcom a modo de cameo sigue siendo un misterio. Hay muchos fans en internet que tienen teorías sobre su identidad u origen, algunos incluso creen que pueda ser algún personaje relacionado con Shadaloo, como M.Bison o Balrog, otros apuntan a que quizás es uno de los ciborgs de la malvada organización, ya que según parece, Q fue testigo de la caída de Shadaloo.

En cualquier caso, no hay más datos que rascar, pues pese a las peticiones de los fans, Capcom no ha incluido a este personaje en ningún otro juego (de momento) lo cual nos impide descubrir algo más sobre su historia o intenciones.

Personajes: Barney Calhoun

BARNEY CALHOUN

por Skullo

Barney Calhoun (1)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

La intención de esta sección es hablar de personajes interesantes, especialmente de aquellos que eran secundarios y de alguna manera se volvieron lo suficientemente importantes como para protagonizar un juego. El personaje que protagoniza este artículo es uno de los mejores ejemplos de ello, pues inicialmente ni siquiera era concebido como un personaje concreto, si no como un montón de personajes genéricos que tenían el mismo aspecto y comportamiento.

Un Barney muerto y otro vivo

Un Barney muerto y otro vivo

Como habréis adivinado por el nombre y la foto, ese personaje es Barney, del primer Half-Life (1998) uno de los pocos aliados activos que podíamos tener en aquella aventura. Barney, o mejor dicho, los Barneys, eran guardias de seguridad de Black Mesa cuando ocurrieron los sucesos de Half-Life. Ellos podían ayudarnos a atacar enemigos o acompañarnos en tramos concretos del juego, dependíendo de lo que le pidiésemos que hicieran, y en eso se puede resumir el papel de esta clase de personajes, cuya única participación extra era aparecer como personajes seleccionables en el multijugador (al igual que el resto de personajes usados en el juego).

Uno de los Barneys de Half-Life

Uno de los Barneys de Half-Life esperando ordenes

Pese a ese modesto origen, Barney iba a protagonizar su propia aventura en breve, concretamente Half-Life Blue Shift (2001) que era un contenido extra que se iba a incluir en la versión de Dreamcast del juego. Como todos sabéis, esa versión no salió oficialmente, así que Blue Shift fue finalmente lanzado para PC.

Blue Shift nos narraba una historia que ocurría paralelamente a la que vivía Gordon Freeman en Half-Life, pero desde el punto de vista de Barney Calhoun, el guardia de seguridad.

El juego empezaba con Barney intentando reparar un ascensor defectuoso en el mismo momento que Freeman falla con su experimento, provocando que el ascensor donde estaban Barney y dos científicos caiga hasta los laboratorios subterráneos de Black Mesa, siendo nuestra misión conseguir abandonar el complejo lo antes posible.

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Tras su rol protagonista, habría que esperar unos años para ver como continuaba la historia de Half-Life y ver la evolución que sufriría Barney, pues en Half-life 2 (2004) se convierte en el líder de los rebeldes, demostrando que pese a su humilde origen, Barney Calhoun ya no era solo un guardia de seguridad, superando definitivamente la barrera entre personaje genérico a personaje individual.

Barney en Half-Life 2

Barney en Half-Life 2

 

A día de hoy la saga Half-Life sigue en standby de manera que no sabemos cuando llegará a lanzarse Half-Life 3, solo podemos esperar que sea más pronto que tarde.

Personajes: Zitz

ZITZ

por Skullo

zitz battletoad art

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Pocos juegos han llegado a marcar tanto a la gente que los ha jugado como lo lograban los Battletoads, los motivos solían ser principalmente dos: su diversión, y su temible dificultad, haciendo que la mayoría de jugadores que tuvieron el primer juego no pasasen del tercer nivel, Turbo Tunnel, mejor conocido como “el de las motos”.

La historia de Battletoads nos narraba que Dark Queen había secuestrado a uno de los Toads (el enorme Pimple) y a la princesa de turno, quedando Rash (el sapo verde de las gafas de sol) y Zitz (el sapo amarillo con guantes) como única opción de rescate, siendo controlados por el primer y segundo jugador respectivamente.

Zizt en Battletoads

Zizt, segundo jugador en Battletoads

Battletoads tuvo un éxito bastante grande y salieron versiones para otras máquinas, que seguían el esquema del primer juego sin demasiada variedad.

En el primer juego de Battletoads para Game Boy, Rash y Pimple habían sido secuestrados, y tenían que ser rescatados por Zitz, que había pasado de segundón a protagonista total, motivo por el cual es el protagonista de este artículo. Por cierto, no hay que confundir este juego (que tiene la misma portada que el de NES) con la versión Game Boy del primer Battletoads (llamada Battletoads in Ragnarok World, y que tiene una portada distinta)

Battletoads para Game Boy

Battletoads para Game Boy

Curiosamente, en el siguiente juego, Battletoads in Battlemaniacs, la historia se repetía y volvían a secuestrar a uno de los sapos, tocándole esta vez al propio Zitz (normal, era el único que no había sido secuestrado) que sería rescatado por sus compañeros Rash y Pimple. ¿Alguna vez podríamos elegir libremente entre los diferentes Battletoads? Pues si, ese día llegó, en un juego que nadie podía haber adivinado que iba a existir: Battletoads And Double Dragon, donde estaban disponibles los dos hermanos Lee (Billy y Jimmy) y los tres Battletoads (Rash, Pimple y Zitz) para enfrentarse contras los villanos de ambas sagas.

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Lo curioso era que ahora Zitz había cambiado su color, de amarillo o verde amarillento, a un verde más oscuro, lo segundo que llamaba la atención era que en la introducción del juego se revelaba que él era el mas listo de los Battletoads y el “genio táctico” del equipo (pero si era tan listo, ¿porque era el sapo del segundo jugador?) quedando Pimple como el sapo tonto pero bruto y Rash como el sapo alocado y molón.

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Pese al éxito de Battletoads, la saga no duró demasiado, pero aun quedaba por disfrutar un último gran juego, Super Battletoads, que salió directamente para Arcade. En esta ocasión se nos contaba algo mas sobre los Toads, por ejemplo sus verdaderos nombres, siendo Morgan Ziegler el de Zitz y se nos dejaba elegir libremente con cual queríamos jugar, además los personajes hacían ataques diferentes (como en Battlemaniacs) siendo costumbre en Zitz transformar sus manos y piernas en taladros y sierras.

Super Battletoads

Super Battletoads

Y aquí termina la historia del Battletoad del segundo jugador, que terminó protagonizando una versión del juego en solitario y que resultó ser el líder táctico del equipo (supongo que compartiendo el mérito con el profesor T. Bird, el extraño pájaro científico que los guía a través de las misiones).

Datos de Zitz en Super Battletoads

Datos de Zitz en Super Battletoads

A día de hoy los Battletoads siguen en “standby”  y no sabemos si algún día volverán a protagonizar un juego, aunque lo cierto es que recientemente se han visto más de lo esperado, haciendo un cameo en Shovel Knight y que uno de ellos (Rash) sea un luchador seleccionable en el Killer Instinct de Xbox One.