Personajes: Luigi

LUIGI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección se comenta la trayectoria de los personajes secundarios, algunos de los cuales llegaron a convertirse en protagonistas, y si hay un personaje que me viene a la mente cuando hablo de secundarios, ese es Luigi.

Si bien es cierto que Luigi desde sus inicios ha sido un personaje controlable por el jugador, es imposible negar que siempre ha sido un segundón, su sprite era el de Mario pintado de otro color y su personalidad inexistente, y es que Luigi solo se creó para poder poner un modo a dos jugadores en los juegos de su hermano mayor. Por eso, muchos de los que somos hermanos pequeños solemos tener más simpatía por Luigi, al fin y al cabo, era el personaje que nos tocaba llevar cuando jugábamos a dobles.

Debut de Luigi, usando su clásico color verde

El origen de Luigi se remonta a Mario Bros de 1983, un juego de Arcade donde él y su hermano se dedicaban a matar diversos enemigos que salían de las tuberías. La única diferencia con su hermano era su ropa de su icónico color verde, que a día de hoy representa al personaje claramente, aunque en los juegos posteriores no parecieron tener muy claro que color darle. Ya que Wrecking Crew (1985) vestía de color rosa y en Super Mario Bros (1985) de blanco.

Luigi (ahora de color rosa) en Wrecking Crew

Poco más tarde llegó Super Mario Bros 2, un juego con dos versiones oficiales diferentes. Por un lado tenemos la versión japonesa (1986), que es una continuación directa del primer Super Mario Bros y que no llegó a occidente hasta que se publicó el Super Mario All Stars de Super Nintendo, donde fue renombrado  The Lost Levels. En ese difícil juego, podíamos escoger libremente si controlar a Mario o a Luigi, la principal diferencia entre ambos era que Luigi saltaba mucho más que Mario, pero al frenar después del salto o de correr, se resbala durante más tiempo que su hermano (motivo que puede hacer que nos maten fácilmente).

Luigi en Super Mario Bros, vistiendo de color blanco

Por otro lado tenemos la versión occidental de Super Mario 2 (1988), basada en el Doki Doki Panic, donde podemos elegir entre Mario, Peach, Toad y Luigi. En este juego Luigi tiene un sprite propio, donde se le dio por primera vez el aspecto que ha conservado casi invariablemente hasta día de hoy. La diferencia entre Luigi y Mario era la velocidad de ambos a la hora de coger objetos (o enemigos) y tirarlos, y sobretodo el tipo de salto, teniendo Luigi un salto más alto y que abarcaba más distancia debido al pataleo que hacia el personaje en el aire.

Luigi rediseñado en Super el Mario Bros 2 occidental

Tras ese pequeño momento de gloria, la suerte de este personaje desapareció, por un lado fue ignorado en Super Mario Land y Super Mario Land 2 de Game Boy que salieron entre 1989 y 1992, y por otro volvió a ser un clon de Mario pintado de verde en Super Mario Bros 3 (1988) y Super Mario World (1990) aunque en versiones posteriores de estos juegos si se le diferenciaría de su hermano.

Luigi vuelve a ser Mario verde en Super Mario Bros 3

Sin embargo, la primera oportunidad de Luigi para ser protagonista iba a llegar pocos años más tarde. El juego en cuestión fue Mario is Missing (1992) donde secuestraban a su hermano y Luigi tendría que ir en su búsqueda. Lamentablemente el juego era bastante malo, no estaba desarrollado por Nintendo y encima era un juego educativo, haciendo que la primera aventura en solitario del fontanero verde fuese algo poco recomendable.

Mario is Missing, el triste debut en solitario de Luigi

Sin embargo la mala suerte de Luigi iba a “aumentar” un poco mas, pues la decepcionante película de imagen real de Super Mario Bros, lo usaría como protagonista. Casi parecía que todo lo que protagonizaba este personaje terminaría siendo una versión cutre de lo que debería ser.

Luigi en Super Mario Kart de Super Nintendo

Tras estos sucesos, Luigi quedó en un segundo plano, llegando el punto que sus apariciones en los juegos de Mario eran tremendamente puntuales como en Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995), Super Mario RPG (1996) o directamente inexistentes como en Super Mario 64 (1996). Mientras tanto, seguía apareciendo en juegos alternativos de Mario (Super Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Mario Party, Super Smash Bros…) y ese sería su rol hasta unos años más tarde donde volvió a tener la oportunidad de protagonizar un juego.

Luigi en Super Smash Bros de Nintendo 64

Con los últimos años de Nintendo 64 y los primeros indicios de su sucesora, en Nintendo se decidieron reunir los pocos detalles que tenían de la personalidad de Luigi para darle, de una vez, una personalidad propia. Lejos de ser un tipo valiente y aventurero como su hermano, Luigi seria tímido, cobarde y nervioso, puede que no sea un perfil muy idóneo para un protagonista de videojuegos, pero la verdad, ese papel era el que mejor le quedaba, sobre todo teniendo en cuenta que el juego que lo llevó a la gloria por primera vez fue Luigi’s Mansion (2001), una aventura donde debía rescatar a su hermano de una mansión encantada llena de fantasmas.

Luigi’s Mansion de Gamecube

Esta situación llevaba a que nuestro protagonista sufriera una gran cantidad de sustos y se mostrara nervioso, llegando a tararear la canción principal del juego para intentar quitarse el miedo. El Luigi “Mario Verde” había desaparecido y en su lugar teníamos a un personaje mentalmente débil que se forzaba a si mismo a superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos. Luigi’s Mansion también fue el punto de partida de una nueva saga dentro del universo Mario, donde debutaron otros personajes como el Profesor Elvin Gadd (Profesor Fesor), un científico interesado en lo paranormal que se convierte en el principal aliado de Luigi o el Rey Boo, que resulta ser el antagonista principal.

Luigi cazando fantasmas en Luigi’s Mansion

Tras este juego, Luigi volvió a su papel de acompañante de Mario en los juegos alternativos, aunque llegó a tener un papel importante en los RPGs Mario and Luigi Superstar Saga para Game Boy Advance, sin embargo volvió a quedar fuera del juego de plataformas protagonizado por su hermano en esa generación, Super Mario Sunshine (2002).

Mario and Luigi SuperStar Saga

Con la salida de Nintendo DS se lanzó una versión nueva de Super Mario 64, donde se incluyeron nuevos personajes, entre ellos Luigi, que también tendría su participación en los Super Mario Galaxy de Wii y aparecería en Super Paper Mario, donde llega a convertirse en un villano llamado Mr L. Parecía que la cosa empezaba a mejorar, pero lo mejor estaba por llegar.

Luigi en Super Mario Galaxy

Luigi’s Mansion 2 Dark Moon, el regreso al protagonismo

Tras muchos rumores, se lanzó la continuación de su juego para Nintendo 3DS, Luigi’s Mansión Dark Moon donde Luigi volvería a ser atormentado por fantasmas y otros seres sobrenaturales, esto solo era el principio, pues el año 2013 fue anunciado como el año de Luigi, dándole más importancia al fontanero vestido de verde, que a su hermano.

New Super Luigi U de Wii U

Un buen ejemplo de esto es el hecho de que la continuación de New Super Mario Bros U se llame New Super Luigi U o que el nuevo RPG de los fontaneros se llame Mario and Luigi Dream Team y tenga lugar en los sueños del segundo, dando situaciones tan extrañas como que podamos llenar la pantalla con muchos Luigis a la vez.

Mario and Luigi: Dream Team

Otros detalle del año de Luigi ha sido sacar una Nintendo 3DS especial del personaje o crear una versión nueva de Dr. Mario llamada Doctor Luigi, donde además de cambiar de personaje principal se añaden con cambios jugables.

Doctor Luigi para Wii U

Está claro que el “año de Luigi” fue un gran momento para el miedoso Luigi, aunque era de suponer que no tardaría en volver a ser un secundario, cosa que obviamente pasó. Sin embargo, este personaje se resiste a quedar olvidado y poco a poco sigue su carrera en solitario, tal y como demuestra que en 2019 se anunciase Luigi’s Mansion 3 para Switch, donde también aparecerá la versión “moco” de Luigi, (Gooigi) para poder usarlo durante el juego y ayudar con la resolución de puzles. Gooigi fue creado para el remake de Luigi’s Mansion que se lanzó para Nintendo 3DS, permitiendo así el juego multijugador, de manera se podría decir que ahora Luigi tiene su propio Luigi.

Luigi y Gooigi en Luigi’s Mansion 3

Para terminar el articulo me gustaría comentar algunas cosas curiosas, como el hecho de que la némesis de Luigi (Waluigi) esté sufriendo ahora el mismo destino que sufrió él hace muchos años, pues mientras Wario ha tenido un sinfín de juegos propios y tiene una personalidad totalmente definida, Waluigi solo puede aspirar a salir en los juegos deportivos y no tiene personalidad propia, más allá de querer molestar a Luigi.

Crueldad entre hermanos gracias a Smash Bros

Otro detalle curioso es que a Luigi se le empareje con la princesa Daisy, cuando él ni siquiera salía en el juego donde había que rescatarla, quien sabe, a lo mejor es un guiño a la película de Super Mario Bros. Y como ultima curiosidad decir que siempre me ha hecho gracia como han representado a Luigi en los Super Smash Bros, ya que en esa saga algunos de sus finales son él pegándole a su hermano, y en Super Smash Bros Melee se le ve arrojándolo al mar después de pisarle la cabeza en pleno salto, dando un giro a la personalidad tímida e introvertida del personaje, para mostrar todo su potencial oculto, con el que fácilmente logra superar a su hermano.

Logo del (ahora lejano) año de Luigi

 

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Personajes: Whirlo (Kurino Sandra)

WHIRLO (KURINO SANDRA)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 10 (Especial Half-Life) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Los Sandras (también llamados Xandras) son una pacífica raza de color verde con un aspecto algo raro que pertenecen a la saga iniciada por Valkyrie no Bōken: Toki no KagiDensetsu, un juego de Aventura/RPG que apareció en Famicom (NES Japonesa) de la mano de Namco.

Kurino Sandra en Valkyrie no Densetsu (Arcade)

Dicha saga no ha tenido mucha repercusión en occidente, quedándose sus juegos casi siempre en Japón. La excepción fue el juego que protagonizaba el simpático Kurino Sandra (también llamado Krino Xandra), uno de los Sandra que  aparecía en el juego original de Valkyrie y que tuvo su propio juego llamado Xandra no Daibōken: Valkyrieto no Deai, que fue renombrado simplemente como Whirlo (nombre que también se le dio al personaje) al llegar a las Super Nintendos Europeas.

Flyer de Valkyrie no densetsu

En ese título, un poderoso ser maligno había soltado una maldición sobre el pueblo de Whirlo condenando a la mayoría de su población a una muerte segura, uno de los afectados es el hijo pequeño del protagonista, lo que provoca que este se decida a iniciar su aventura en busca de una cura para su pueblo.

Kurino es el protagonista de Whirlo en Super Nintendo

El juego resulta ser un plataformas de acción con ligeros toques de aventura (podemos hablar con otros personajes, y en momentos muy concretos tomar decisiones que varían la aventura) bastante simpático, incluyendo muchas animaciones graciosas para su protagonista (que nos podían causar más de una muerte, debido a que nos mataban de un golpe), bonitas músicas y escenarios variados que transmitían muy bien el espíritu mágico del juego.

Whirlo de charla con otros personajes

Curiosamente este juego solo tuvo distribución en algunos países de Europa de manera muy limitada, siendo España el centro de la mayoría de copias, con lo cual es bastante raro de encontrar, convirtiéndose en uno de los juegos más caros del catálogo de Super Nintendo.

Breve aparición en Keroro RPG de Nintendo DS

Además de su participación directa en los otros capítulos de la saga Valkyrie (aparecidos para Arcade o PC Engine), también ha tenido apariciones en algunos juegos de Namco, como es el caso de Sugoroku Adventure: The Tower of Druaga (Arcade), Namco Wars (Wonderswan Color), Namco X Capcom (Playstation 2) donde aparecía junto con algunos personajes de su universo y también ha tenido un pequeño cameo en Mr. Driller Ace: Strange Bacteria de Game Boy Advance, en Keroro RPG: The Knight, the Warrior, and the Legendary Pirate de Nintendo DS y forma parte del equipo de Namco en Pro Yakyuu Famista 2011.

Ilustración de Pro Yakyuu 2011

Debido a la escasa presencia en occidente de la saga a la que pertenece y a la mala suerte que tuvo el juego de Super Nintendo, es difícil pensar que algún día este secundario convertido a héroe tenga más oportunidades en solitario, pero en el mundo de los videojuegos nunca se sabe.

Namco X Capcom de PlayStation 2

Personajes: Jax (Jackson Briggs)

JAX (JACKSON BRIGGS)

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 12 (Especial Tortugas Ninja) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

 

Quizás el nombre de Jackson Briggs no resulte muy familiar a muchos jugadores, pero si simplemente decimos Jax a más de uno le va a venir a la mente un tipo negro y cachas dando unas buenas palizas, a ninjas, ciborgs, tipos con media cara metálica y monstruos en general, vamos, lo que se encuentra un personaje de Mortal Kombat en su día a día.

Historia de Jax en Mortal Kombat II

Jax pertenece a las Fuerzas Especiales, al igual que su compañera Sonya Blade, estos personajes comparten profesión y némesis, pues Kano está en el punto de mira de ambos, tanto por motivos profesionales (pertenece a la organización criminal Black Dragon) como por motivos personales (venganza pura y dura).

El primer juego donde apareció este personaje fue Mortal Kombat II, donde investigaba la desaparición de Sonya (recordemos que en ese juego ella y Kano estaban secuestrados) terminando involucrado en mitad del Mortal Kombat que Shao Khan había creado en el Outworld para compensar la pérdida del torneo anterior.

Jax arrancando brazos en Mortal Kombat II

Podemos decir que Jax no pasó desapercibido en el juego, era un personaje tremendamente fuerte y contundente (y uno de los mejores del juego, en términos generales). Algunos de sus golpes podían continuarse presionando botones (como la llave o el famoso Gotcha!) causando aún más daño al rival.

A partir de ese debut, el personaje se volvió un fijo en la saga, sufriendo algún que otro cambio (principalmente la sustitución de sus brazos por prótesis mecánicas) pero manteniéndose fiel al personaje que conocimos en Mortal Kombat II. Su popularidad lo llevó a aparecer en las películas, cómics y series de Mortal  Kombat, siendo casi siempre, un personaje principal.

Jax en Mortal Kombat Annihilation

Un detalle curioso de Jax es que inicialmente iba a ser incluido en el primer Mortal Kombat, bajo el curioso nombre de Curtis Striker. Al final se le excluyó del juego (posiblemente para incluir a Sonya en su lugar) y el comentado nombre dio a pie al policía que todos conocimos en Mortal Kombat 3.

Otra curiosidad relacionada con el origen de Jax, está en que inicialmente iba a tener un diseño muy distinto, pues iba a ser un Kickboxer de aspecto bastante típico, pero luego se le añadieron ropas amarillas y unas manos metalizadas (que no se si son protecciones o si simplemente son manos mecánicas). Todos estos diseños fueron desechados en favor del que vimos en Mortal Kombat II.

Primeros diseños de Jax

Quizás decidieron ponerle ese diseño para que el actor que lo encarnaba en el juego (John Parrish) pudiese lucir su musculatura o simplemente querían alejarse de los diseños más típicos de los juegos de lucha. Lo que está claro es que la idea de las manos metálicas de los primeros diseños terminó tomando forma en Mortal Kombat 3 donde se le añadieron los brazos metálicos que ha llevado en prácticamente todos los juegos de la saga.

Jax con sus brazos mecánicos en Mortal Kombat 3

Por cierto, Parrish comentó en algunas entrevistas que le gustaban los videojuegos (sobretodo Pac-man) y que en la época de Mortal Kombat II solía ir a los salones recreativos para ver a la gente jugando al juego.

John Parrish (el Jax de carne y hueso) con Ed Boon

Además de ser un personaje fijo en la saga, Jax tuvo la oportunidad de protagonizar un juego en solitario (como ya había hecho anteriormente Sub Zero con Mortal Kombat: Mythologies). El juego en cuestión se llamaba Mortal Kombat Special Forces y fue lanzado en el año 1999 para PlayStation. Cronológicamente este juego va antes que Mortal Kombat II (aunque por algún motivo Jax lleva los brazos metálicos que estrenó en Mortal Kombat 3) y básicamente es un juego donde tendremos que buscar a Kano y acabar con su organización a base de tortas y usar un poco la cabeza.

Mortal Kombat Special Forces

Mortal Kombat Special Forces es considerado uno de los peores Mortal Kombats que existen y aunque me gustaría decir que no es así, me temo que es imposible ignorar que el juego es bastante malo en términos generales. Uno de los principales motivos de que el juego no cumpliese las expectativas fue la marcha del principal creador del juego, John Tobias (que también es uno de los creadores de Mortal Kombat) de Midway.

Tobias se marchó dejando el juego el juego a medias y lo que faltaba se terminó en condiciones mejorables. En algunas entrevistas se comentó que el juego iba a tener más fases, mas personajes para elegir (Sonya Blade estaba confirmada) diferentes finales y detalles sobre el origen de Kano, pero nada de eso se cumplió en la versión final.

Mortal Kombat Special Forces

El fracaso de Mortal Kombat Special Forces puso fin a los planes que tenían en Midway para lanzar más juegos “aventureros” del universo Mortal Kombat a corto plazo, aunque afortunadamente la idea se rescató en 2005 con el genial Mortal Kombat: Shaolin Monks, pero de ese juego ya hablaré en otro momento.

Jax contra Superman en Mortal Kombat VS DC

En cualquier caso, pese al tropiezo de Jax en su juego en solitario, es un personaje de los más populares de la franquicia y sigue apareciendo en los juegos nuevos de la saga.

Jax en Mortal Kombat (2011)

Podríamos decir que Jax, a día de hoy es casi tan icónico dentro de la saga como lo son los ninjas o Raiden. La última aparición (de momento) de este personaje es en Mortal Kombat 11 (2019) y estoy seguro de que seguirá apareciendo en los futuros juegos de la saga debido a la popularidad que tiene y lo satisfactorios que son los golpes que propina a sus rivales.

Jax en Mortal Kombat 11 (2019)

Personajes: Yoshi

YOSHI

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 09 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Uno de los casos más llamativos de personaje secundario que logró convertirse en protagonista es el de Yoshi. Un personaje que pese a estar limitado a ser un “vehículo que come enemigos” terminó ganándose una rápida simpatía por parte una gran parte del público.

Yoshi en Super Mario World (Super Nintendo)

El origen de Yoshi está en Super Mario World (1990), el primer juego de los hermanos Mario para Super Nintendo, donde Yoshi se unía a los fontaneros para poder encontrar a los miembros de su familia que habían sido secuestrados por los Koopalings. En dicho juego Yoshi podía comerse casi todos los enemigos, con la particularidad de que si se comía tortugas de diferentes colores obtenía poderes especiales como escupir fuego, causar pequeños terremotos y volar. Una vez avanzábamos en el juego descubríamos que había Yoshis de más colores que obtenían las habilidades mencionadas más fácilmente, siempre teniendo en cuenta el color del propio dinosaurio.

Mario and Yoshi (NES)

Tras su debut el personaje de Yoshi quedó totalmente incluido en el universo Mario y empezó a aparecer en un sinfín de juegos como reclamo, aunque directamente no manejásemos al propio Yoshi, como era el caso de los Puzles Mario and Yoshi (también conocido simplemente como Yoshi) en 1991 o Yoshi’s Cookie en 1992 que aparecieron para varias consolas de Nintendo.

Yoshi’s Cookie (Super Nintendo)

Poco más tarde aparecería uno de los juegos más originales en los que tomaría lugar el dinosaurio: Yoshi’s Safari, un shooter ambientado en el mundo de Mario, creado para jugar con el Super Nintendo Scope (el Bazuka de SNES).

Yoshi’s Safari (Super Nintendo)

Sin embargo todavía no había salido un juego en el que el dinosaurio fuese manejado directamente por el jugador, cosa que cambió con la salida de Super Mario World 2: Yoshi’s Island en 1995, un juego donde Yoshi era el protagonista indiscutible y Mario (esta vez en bebé) solo era un secundario. En este juego el mundo de Yoshi se expandió muchísimo, se le dio una historia que lo unía con los hermanos Mario desde que estos eran pequeños y se dotó al personaje de nuevos enemigos y nuevas habilidades, y es que pese al engañoso título que tuvo ese juego en occidente, no tenía que ver directamente con Mario World, más allá de la aparición de Yoshi o personajes de Mario.

Super Mario World 2: Yoshi’s Island (Super Nintendo)

Los cambios jugables fueron enormes, ahora Yoshi podía defenderse de sus enemigos tirando huevos (creados con enemigos previamente engullidos), podía caer en el suelo de un culetazo creando un pequeño temblor e incluso podía transformarse en diferentes vehículos gracias a la “Yoshimorfosis”. Super Mario World 2: Yoshi’s Island fue un juego redondo, con un gran nivel técnico y una gran jugabilidad, además de ser un soplo de aire fresco en el género de las plataformas.

Yoshi en Super Mario RPG (Super Nintendo)

Tras el éxito de Yoshi’s Island, y su aparición en Super Mario RPG, el dinosaurio volvió a protagonizar un juego de Puzles, y es que el juego conocido como Panel de Pon en Japón se transformó al llegar a occidente en un juego de Yoshi llamado Tetris Attack, donde aparecían muchos personajes presentados en Yoshi’s Island. Como curiosidad decir que esta versión terminó siendo lanzada también en Japón, lo cual demuestra que fue una de las pocas occidentalizaciones que tuvieron más éxito que el original.

Yoshi en Tetris Attack (Super Nintendo)

Tras su etapa en Super Nintendo, Yoshi debía dar el salto a Nintendo 64, inicialmente se le vio en Super Mario 64 (1996) en un simple cameo, pero poco más tarde apareció un juego donde los Yoshi’s tomaban el protagonismo totalmente, se trataba de Yoshi’s Story, un juego de plataformas en 2D donde manejábamos diferentes Yoshis de colores hasta llegar al malvado Bowser que había convertido la Isla de Yoshi en una especie de libro y había robado el árbol de la felicidad de estos. Pese a la originalidad y al simpático diseño del juego no tuvo la misma aceptación que Yoshi’s Island.

Yoshi’s Story (Nintendo 64)

A partir de este momento Yoshi empezó a protagonizar juegos un tanto particulares, por ejemplo Yoshi’s Universal Gravitation (también  llamado Yoshi Topsy-Turvy) de Game Boy Advance, otro plataformas 2D (donde una vez más los niveles eran presentados como un libro) con la particularidad de que si movíamos la consola se cambiaba la “gravedad” del juego, de manera que si la pantalla estaba inundada de agua y girábamos la consola hacia un lado esta pasaría a ir a ese lado, también podíamos mover piedras y elementos del escenario con este sistema, incluso el propio Yoshi se veía afectado por esos giros de la consola, pudiendo andar por la pared siempre y cuando hayamos girado la consola para que el lado correcto. Muchas de las fases incluían trozos con Yoshi transformado en diferentes vehículos u objetos y una vez mas, los manejábamos girando la consola. En esa misma consola salió también el Yoshi’s Island de SNES, con algunos añadidos.

Yoshi’s Universal Gravitation / Topsy-Turby (GB Advance)

Mientras tanto en Gamecube, Yoshi era uno de los reclamos de Super Mario Sunshine, donde nos encontrábamos una extraña variedad del dinosaurio que podía escupir zumo y transformar a los enemigos en plataformas, además de ser muy vulnerable al agua, pues si caía a esta, desaparecía.Con la salida de Nintendo DS volvieron a lanzar Super Mario 64 con más personajes, lo gracioso del juego es que inicialmente empezábamos manejando a Yoshi y teníamos que rescatar al resto.

Yoshi en Super Mario 64 DS (Nintendo DS)

Nintendo DS fue también la consola en la cual Yoshi obtuvo sus siguientes juegos, el primero de ellos Yoshi Touch And Go, un juego bastante extraño en el que debíamos usar la pantalla táctil de la consola para hacer caminos de nubes, atacar enemigos y otras acciones diferentes con tal de poder ir progresando. El segundo juego fue Yoshi’s Island DS una continuación directa del juego de SNES donde Yoshi volvía a hacer de niñera, esta vez llevando a los bebés Mario, Peach, Wario, Donkey Kong y Bowser.

Yoshi’s Island DS (Nintendo DS)

Además de su carrera en solitario y de sus apariciones en diversos juegos de Mario,  Yoshi también era un personaje fijo en los juegos deportivos de Nintendo, apareciendo en los diferentes Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf y en todas las entregas de Mario Party. Yoshi es además, uno de los personajes iniciales de la famosa saga Super Smash Bros donde hace uso de la mayoría de sus habilidades vistas en los otros juegos (tirar huevos, tragar a los enemigos, caer de golpe contra el suelo, o usar los poderes que tenía en Super Mario World al comer tortugas de colores).

Super Mario Kart (Super Nintendo)

Yoshi en Super Smash Bros Brawl (Wii)

Al margen de sus numerosas apariciones oficiales, Yoshi también ha tenido algunos cameos en juegos ajenos a la franquicia de Mario, lo que demuestra la simpatía e importancia que ha ido logrando poco a poco y que ya era un icono de Nintendo totalmente reconocible.

Yoshi en Metal Gear Twin Snakes (Gamecube)

Yoshi en Zelda: Link’s Awakening (Game Boy Color)

Yoshi en Donkey Kong Country 2 (Super Nintendo)

En la actualidad Yoshi sigue con su papel de acompañante de Mario y sigue participando en todos los juegos deportivos en los que aparezcan personajes del universo Mario a la espera de volver a tener sus propias aventuras.

Yoshi en Super Mario Galaxy 2 (Wii)

Uno de los últimos juegos de Yoshi es Yoshi’s Woolly World para Wii U, donde se recupera el estilo de Yoshi’s Island/Yoshi’s Story, pero con un apartado estético muy original, ya que todo parece estar hecho de lana.

Yoshi Woolly World (Wii U)

Recientemente se ha anunciado que tendrá un juego nuevo para Nintendo Switch, donde volverán a cambiar el estilo visual por otro muy curioso, aunque segun parece, mantiene una jugabilidad similar a sus juegos de plataformas en 2 Dimensiones. Puede que estos últimos juegos de Yoshi no se consideren obras maestras, pero hay que admitir que tienen cierto encanto y que aportan cierta variedad sobre los juegos protagonizados por las otras mascotas de Nintendo.

Yoshi Crafted World (Nintendo Switch)

 

Personajes: Tingle

TINGLE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

En este número tengo el “placer” de hablar sobre un personaje muy particular, odiado y querido a partes iguales, estoy hablando del estrambótico, avaricioso e inimitable Tingle.

Su primera aparición fue en Zelda: Majora’s Mask en Nintendo 64, un juego que contenía muchos conceptos y personajes extraños (cosa que a mi, personalmente, me encanta) de todos ellos podríamos decir que el único que tuvo una presencia fuerte en los Zeldas posteriores fue este extraño hombre vestido de verde, que pronunciaba sin sentido alguno sus “palabras mágicas” (Tingle Koolo-Limpah! o algo por el estilo) y que sentía un especial interés por nuestras rupias.

Tingle debutó en Zelda: Majora’s Mask

Según su historia en Majora’s Mask, Tingle es un Hyliano de 35 años que adora las Hadas del Bosque y aspira a convertirse en una de ellas, siempre va vestido con una especie de disfraz de duende de color verde (debe tener gustos similares a los de Link) y suele viajar volando con su globo rojo. Esto último le facilita su tarea de hacer mapas, que luego venderá a Link, y es que además de las Hadas, a Tingle le encantan las rupias, cosa que se demuestra en casi todos los juegos en los que aparece.

Tras su debut, Tingle tuvo una aparición en el Zelda: Oracle of Ages (Game Boy Color), lo que demostró que el personaje no había sido olvidado, su siguiente cameo fue en Super Smash Bros Melee (Gamecube) donde lo veíamos flotando por la pantalla de la Gran Bahía (podíamos usar su globo de plataforma, o explotarlo para hacerle caer) y también como trofeo. Todo esto solo era un pequeño aviso de lo que se avecinaba, pues Tingle tendría algo más que un simple cameo en el siguiente capítulo de la saga Zelda.

Tingle en Oracle of Ages

En Zelda: The Wind Waker (Gamecube) Tingle estaba prisionero en la cárcel y debíamos ayudarlo a escapar, a cambio él nos regalaría un Tinglevisor (Tingle Tuner), para que pudiéramos llamarle en caso de necesidad. Lejos de ser un simple ítem del juego, el Tinglevisor daba la opción de añadir un segundo jugador, que conectando su Game Boy Advance al segundo puerto de mandos de Gamecube, manejaría a Tingle desde la portátil.

¡Hemos obtenido el Tinglevisor!

Esta extraña particularidad servía para que el segundo jugador ayudara (o fastidiara) al primero usando bombas contra los enemigos, pero no solo eso, pues en el juego se podían conseguir unas estatuas doradas de Tingle que adornarían su Isla en caso de encontrarlas. Estas estatuas estaban en cofres ocultos dentro de las principales mazmorras del juego, y solo podían ser vistas por el jugador que manejaba el Tinglevisor, una vez este las localizara y les lanzara una bomba, haría aparecer el cofre en el juego, haciendo que el primer jugador lo pudiera abrir y encontrar así el tesoro.

Las estatuas doradas de Tingle en Wind Waker

Además de esa función de ayuda/fastidio, y búsqueda de tesoros ocultos, el Tinglevisor servía para encontrar al hermano perdido de Tingle, un momento… ¿Tingle tiene hermanos? Pues al parecer si, y es que si visitábamos la Torre de Tingle en Wind Waker, veíamos que habían unos personajes parecidos a él. Lo mas gracioso es que uno de ellos no es un hermano de Tingle, si no un náufrago (llamado David Jr) que acabó en la Isla de Tingle y se terminó convirtiendo en “uno de ellos”. Hablando con estos personajes descubres la existencia de otro hermano que abandonó la isla, y que solo podremos encontrar si usamos el mencionado Tinglevisor. Por si alguien desconocía este dato (que me extraña) le diré que no hace falta que le busque por todo el mundo, que empiece por el principio del juego y lo encontrará mucho antes. Por si fuera poco, la aparición de Tingle no terminaba con el Tinglevisor y la historia de sus hermanos, pues una vez avanzamos en el juego nos tocará pagarle muchísimas rupias para que nos ayude con una serie de mapas, haciendo que tengamos que recurrir a él en repetidas ocasiones.

Tingle y sus hermanos en Wind Waker

En el remake para Wii U de Wind Waker, Tingle continuaba apareciendo, pero en lugar de regalarnos en Tinglevisor nos daba una botella que servía para  comunicarnos con otros jugadores del juego por internet.

La botella de Tingle en Zelda: Wind Waker HD

Tras el protagonismo indirecto en el primer Zelda de Gamecube, Tingle volvió a los cameos, inicialmente en Zelda: The Minish Cap (donde volveríamos a ver a sus hermanos) y también en los juegos como Zelda: Four Swords Adventures donde aparecía para robar objetos que los jugadores no habían recogido.

Robando rupias en Four Swords Adventures

En el siguiente capítulo de la saga Zelda: Twillight Princess (Gamecube y Wii) Tingle no aparecía directamente, sin embargo hay un personaje llamado Mr. Cool que se puede considerar “el Tingle” de ese juego, no solo por su aspecto, si no por su particular carácter.

 

Sin embargo, el hecho de no salir en ese juego no significaba que se hubieran olvidado de él, pues Tingle iba a tener su propio juego para Nintendo DS, donde se nos explicaría entre otras cosas, el origen de su particular aspecto o su pasión por las rupias. Ese juego tiene el curioso nombre de Freshly-Picked Tingle’s Rosy Rupeeland también conocido como Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia y solo fue lanzado en Japón y en Europa.

Primer juego de Tingle en Nintendo DS

Ese título no fue el único que protagonizaría, pues también tuvo su versión particular del clásico Balloon Fight de NES, reconvertido a Tingle’s Balloon Fight DS, y un último juego llamado Color Changing Tingle’s Love Balloon Trip todos para Nintendo DS.

Tingle’s Balloon Fight DS

Tras todo ese protagonismo, Tingle volvió a sus apariciones puntuales, como ayudante en los Smash Bros o su cameo en Zelda: Skyward Sword de Wii, seguramente a la espera de volver a tener otro título propio. Mientras esperamos a que eso suceda, iremos disfrutando de este particular personaje con sus mas que posibles cameos en los títulos nuevos de la franquicia Zelda y es que alguien tiene que encargarse de vaciar los bolsillos de Link.

Tingle en Super Smash Bros Brawl

 

Juguete de Tingle en Skyward Sword

Personajes: Rock Howard

ROCK HOWARD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 19 (Especial PITFALL) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Uno de los mayores males a los que se puede enfrentar una saga es a que sus jugadores habituales se cansen de ver siempre lo mismo, especialmente si se trata de sagas con actualizaciones constantes sobre una misma base, como solían ser los juegos de lucha de los 90.

Llegado un punto la compañía no podía evitar que su saga estrella perdiese jugadores y los programadores se veían en la necesidad de dar un salto en la franquicia, que podía ser técnico, artístico, histórico, jugable o un poco de todo. Debido a que el salto tenía que llamar la atención de veteranos y atraer a jugadores nuevos, esa maniobra no estaba exenta de riesgos y podía dar como resultado un juego que tuviese menos jugadores que las diferentes versiones anuales del título original.

Uno de los mejores ejemplos de esa situación fue Street Fighter III: New Generation (1997) continuación del clásico Street Fighter II, donde se avanzó en su historia (dejando atrás la malvada organización de M.Bison/Vega), se renovó a todo el plantel de personajes (salvo Ryu y Ken) se cambió el apartado gráfico y se modificó el jugable con nuevas mecánicas. Cualquiera que viese el Street Fighter III en su día podría decir lo impactante que era, sin embargo su éxito comercial fue bastante pequeño y quedó detrás de series más “conservadoras” como Street Fighter Alpha (donde si aparecían muchos personajes de Street Fighter II). Street Fighter III y sus continuaciones lograron un moderado éxito (si lo comparamos con Street Fighter II) lo cual sin duda motivó a Capcom a plantear el Street Fighter IV como una secuela del Street Fighter II, ignorando el III en el proceso).

Street Fighter III: The New Generation

Esa misma situación también se vivió en la compañía que más y mejor competencia le hizo a Capcom: SNK. Empresa que se había especializado tanto en sus sagas de lucha, que terminó siendo el refugio para muchos jugadores que se habían cansado de las múltiples versiones de Street Fighter II, pero empezaba a ver como sus juegos sufrían también una inminente “asfixia”.

Las joyas de la corona de SNK para combatir al juego de Capcom fueron principalmente dos: Fatal Fury (a principios de los 90) y King of Fighters (desde mediados de los 90). King of Fighters recopiló y actualizó a muchos personajes de otros juegos de SNK, de manera que se convirtió en un juego de lucha tremendamente llamativo para los jugadores.

Sin embargo, en SNK nunca dejaron de lado la saga Fatal Fury (Garou Densetsu) que tuvo diferentes etapas, siendo la primera la más popular para la mayoría del público no nipón (etapa que finalizó con Fatal Fury Special). Fatal Fury 3 continuó la saga con personajes nuevos, los diferentes juegos denominados Real Bout rediseñaron los personajes y añadieron más novedades jugables, pero en todos estos juegos seguían apareciendo los personajes más populares de las primeras versiones.

A finales de los años 90 SNK se encontraba en un momento poco envidiable, pues hacía años que su situación económica no iba por buen camino y se acercaban a una inminente bancarrota. Aun así la empresa continuó haciendo lo que mejor sabía hacer y poco antes de quebrar nos sorprendió con un juego llamado Garou: Mark of The Wolves(1999) donde la saga de Terry Bogard daba un salto equiparable al Street Fighter III de Capcom.

Personajes de Garou: Mark of the Wolves

Cambios jugables muy notables para los fans de la saga (desaparece la posibilidad de moverse a dos planos y el Ring Out) y una plantilla  poblada de caras nuevas, de la cual el jugador veterano solo reconocerá a Terry Bogard, quien ni siquiera protagoniza el juego, ya que ese peso caía en manos de un joven chico llamado Rock Howard.

La introducción del juego nos explicaba la historia (que ya habíamos visto en el final de Fatal Fury 3): Cuando Terry Bogard peleó contra Geese (el asesino de su padre) este cayó desde lo alto de su torre y prefirió morir a ser salvado por el propio Terry. Como consecuencia de ello, Rock Howard (el pequeño hijo de Geese) quedó huérfano, situación que hizo que Terry reviviese la muerte de su padre y todos los años de odio y entrenamiento en busca de venganza. Ni corto ni perezoso, Terry decidió ser el padre adoptivo del chaval y en unas pocas fotografías nos encontramos con que el chico ya tiene unos 18 años y es capaz de pelear casi tan bien como el propio Terry, además de haber dominado de manera innata los letales golpes de su padre.

Terry adopta a Rock en Fatal Fury 3

El resto de la plantilla de Garou: Mark of The Wolves son personajes “similares” a otros, tenemos un Karateka creado para los fans de Art of Fighting, el típico personaje enorme de lucha libre, un pequeño ninja cuyos ataques pretenden recordar a los de Andy Bogard y May Shiranui… etc.

La calidad del juego era más que notable y eso ayudó a que los personajes fuesen reutilizados en algunos juegos de la compañía. Rock Howard había cosechado una gran popularidad (imagino que el intento de hacer un “nuevo Terry Bogard” pero alejándose de los gustos “toscos y brutos” de los 90 les dio buen resultado) y eso llevó a que el personaje tuviese algunas apariciones más en diferentes juegos que se iban lanzando, ahora bajo la mano de SNK-Playmore.

Rock en Garou: Mark of the Wolves

Gracias a las diferentes continuaciones de King of Fighters, pudimos ver a Rock Howard (de niño) celebrando las victorias de Terry Bogard. Con la aparición de los King of Fighters Maximum Impact (en 3D) se lanzaron unos OVAS (KOF: Another Day) protagonizados por algunos personajes del juego, entre los que se encontraba Rock Howard. Misma situación se dio en otros dos grandes crossovers, Neo Geo Battle Coliseum y Capcom VS Snk 2.

Rock Howard en KOF: Antoher Day

 

Rock Howard en KOF: Maximum Impact

 

Terry Vs Rock en Capcom VS SNK 2

Su personalidad tímida e introvertida (especialmente con las mujeres) no ha evitado que este personaje aparezca en los juegos Day of Memories (simuladores de citas con personajes de SNK) y su posicionamiento del lado de Terry Bogard hace que la personalidad de Rock tenga poco (o nada) que ver con la de su mafioso y cruel padre.

Terry haciendo de padre

Sin embargo, durante los eventos de Garou Mark of The Wolves, su tío (Kain) lo consigue convencer de que forme parte de su bando (principalmente por el hecho de que Kain sabe que sucedió con la madre de Rock) situación que nos lleva al momento en el que Terry y Rock se separan ¿definitivamente? No lo sabremos hasta que alguien se decida a lanzar un Garou: Mark of The Wolves 2, cosa que dudo que suceda.

¿Se pasará Rock al bando de Kain?

 

Personajes: Pepsiman

PEPSIMAN

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

¿Tenéis sed? ¿Queréis un refresco de cola pero no hay ningún sitio donde comprarlo? Esperad un momento y vuestro problema se solucionará gracias al personaje comentado hoy, quien recorrerá la ciudad a toda velocidad para refrescaros.

Ese personaje no es otro que Pepsiman, uno de los muchos intentos publicitarios de Pepsi por tratar de ponerse a la delantera de Coca Cola en el negocio de los refrescos de Cola. La idea de Pepsi era crear un personaje sencillo pero llamativo que hiciese gracia al público nipón para popularizar su bebida un poco más.

¡Bebe Pepsi!

Pero claro, si lo que pretendes es convencer a los japoneses de algo, suele ser buena idea hacer un videojuego con esa idea, y así es como nuestro torpe, pero veloz protagonista entró en el negocio del ocio electrónico. Su primer paso en el mundo de los videojuegos fue como personaje oculto de la versión japonesa de Fighting Vipers (1996) donde lucia un aspecto algo diferente al que sería su diseño final.

Pepsiman en Fighting Vipers

Su aparición en el juego de Sega fue puntual (al no aparecer en las versiones occidentales) pero aun así es relativamente popular si tenemos en cuenta que Pepsiman apareció en otro juego que practicamente nadie conoce, pues fue un Arcade que no salió de Japón.

Arcade de Pepsiman

En 1999 Pepsiman tuvo su propio juego en PlayStation, el objetivo del refrescante héroe similar al de los anuncios, llegar corriendo a un punto concreto a repartir Pepsi. Así pues se podría considerar que el juego es un “runner” que ponía a prueba nuestros reflejos, pues no era excesivamente fácil.

Pepsiman tuvo su momento, pero no llegó a ser un triunfo total y fue rápidamente olvidado, sin embargo gracias a internet, su esencia no ha desaparecido del todo, ya que recientemente alguien ha  hecho algunas modificaciones en Metal Gear Rising Revengeance (2013) para cambiar el aspecto del protagonista, convertirlo en Pepsiman y crear un divertido video sobre ello que podéis encontrar fácilmente si rebuscáis por Youtube.

Mod de Metal Gear con Pepsiman

Quién sabe, quizás ese vídeo sirva para que alguien se vuelva a interesar en este personaje y sea el primer paso para traerlo de vuelta, aunque yo no contaría con ello.