Personajes: Rock Howard

ROCK HOWARD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 19 (Especial PITFALL) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Uno de los mayores males a los que se puede enfrentar una saga es a que sus jugadores habituales se cansen de ver siempre lo mismo, especialmente si se trata de sagas con actualizaciones constantes sobre una misma base, como solían ser los juegos de lucha de los 90.

Llegado un punto la compañía no podía evitar que su saga estrella perdiese jugadores y los programadores se veían en la necesidad de dar un salto en la franquicia, que podía ser técnico, artístico, histórico, jugable o un poco de todo. Debido a que el salto tenía que llamar la atención de veteranos y atraer a jugadores nuevos, esa maniobra no estaba exenta de riesgos y podía dar como resultado un juego que tuviese menos jugadores que las diferentes versiones anuales del título original.

Uno de los mejores ejemplos de esa situación fue Street Fighter III: New Generation (1997) continuación del clásico Street Fighter II, donde se avanzó en su historia (dejando atrás la malvada organización de M.Bison/Vega), se renovó a todo el plantel de personajes (salvo Ryu y Ken) se cambió el apartado gráfico y se modificó el jugable con nuevas mecánicas. Cualquiera que viese el Street Fighter III en su día podría decir lo impactante que era, sin embargo su éxito comercial fue bastante pequeño y quedó detrás de series más “conservadoras” como Street Fighter Alpha (donde si aparecían muchos personajes de Street Fighter II). Street Fighter III y sus continuaciones lograron un moderado éxito (si lo comparamos con Street Fighter II) lo cual sin duda motivó a Capcom a plantear el Street Fighter IV como una secuela del Street Fighter II, ignorando el III en el proceso).

Street Fighter III: The New Generation

Esa misma situación también se vivió en la compañía que más y mejor competencia le hizo a Capcom: SNK. Empresa que se había especializado tanto en sus sagas de lucha, que terminó siendo el refugio para muchos jugadores que se habían cansado de las múltiples versiones de Street Fighter II, pero empezaba a ver como sus juegos sufrían también una inminente “asfixia”.

Las joyas de la corona de SNK para combatir al juego de Capcom fueron principalmente dos: Fatal Fury (a principios de los 90) y King of Fighters (desde mediados de los 90). King of Fighters recopiló y actualizó a muchos personajes de otros juegos de SNK, de manera que se convirtió en un juego de lucha tremendamente llamativo para los jugadores.

Sin embargo, en SNK nunca dejaron de lado la saga Fatal Fury (Garou Densetsu) que tuvo diferentes etapas, siendo la primera la más popular para la mayoría del público no nipón (etapa que finalizó con Fatal Fury Special). Fatal Fury 3 continuó la saga con personajes nuevos, los diferentes juegos denominados Real Bout rediseñaron los personajes y añadieron más novedades jugables, pero en todos estos juegos seguían apareciendo los personajes más populares de las primeras versiones.

A finales de los años 90 SNK se encontraba en un momento poco envidiable, pues hacía años que su situación económica no iba por buen camino y se acercaban a una inminente bancarrota. Aun así la empresa continuó haciendo lo que mejor sabía hacer y poco antes de quebrar nos sorprendió con un juego llamado Garou: Mark of The Wolves(1999) donde la saga de Terry Bogard daba un salto equiparable al Street Fighter III de Capcom.

Personajes de Garou: Mark of the Wolves

Cambios jugables muy notables para los fans de la saga (desaparece la posibilidad de moverse a dos planos y el Ring Out) y una plantilla  poblada de caras nuevas, de la cual el jugador veterano solo reconocerá a Terry Bogard, quien ni siquiera protagoniza el juego, ya que ese peso caía en manos de un joven chico llamado Rock Howard.

La introducción del juego nos explicaba la historia (que ya habíamos visto en el final de Fatal Fury 3): Cuando Terry Bogard peleó contra Geese (el asesino de su padre) este cayó desde lo alto de su torre y prefirió morir a ser salvado por el propio Terry. Como consecuencia de ello, Rock Howard (el pequeño hijo de Geese) quedó huérfano, situación que hizo que Terry reviviese la muerte de su padre y todos los años de odio y entrenamiento en busca de venganza. Ni corto ni perezoso, Terry decidió ser el padre adoptivo del chaval y en unas pocas fotografías nos encontramos con que el chico ya tiene unos 18 años y es capaz de pelear casi tan bien como el propio Terry, además de haber dominado de manera innata los letales golpes de su padre.

Terry adopta a Rock en Fatal Fury 3

El resto de la plantilla de Garou: Mark of The Wolves son personajes “similares” a otros, tenemos un Karateka creado para los fans de Art of Fighting, el típico personaje enorme de lucha libre, un pequeño ninja cuyos ataques pretenden recordar a los de Andy Bogard y May Shiranui… etc.

La calidad del juego era más que notable y eso ayudó a que los personajes fuesen reutilizados en algunos juegos de la compañía. Rock Howard había cosechado una gran popularidad (imagino que el intento de hacer un “nuevo Terry Bogard” pero alejándose de los gustos “toscos y brutos” de los 90 les dio buen resultado) y eso llevó a que el personaje tuviese algunas apariciones más en diferentes juegos que se iban lanzando, ahora bajo la mano de SNK-Playmore.

Rock en Garou: Mark of the Wolves

Gracias a las diferentes continuaciones de King of Fighters, pudimos ver a Rock Howard (de niño) celebrando las victorias de Terry Bogard. Con la aparición de los King of Fighters Maximum Impact (en 3D) se lanzaron unos OVAS (KOF: Another Day) protagonizados por algunos personajes del juego, entre los que se encontraba Rock Howard. Misma situación se dio en otros dos grandes crossovers, Neo Geo Battle Coliseum y Capcom VS Snk 2.

Rock Howard en KOF: Antoher Day

 

Rock Howard en KOF: Maximum Impact

 

Terry Vs Rock en Capcom VS SNK 2

Su personalidad tímida e introvertida (especialmente con las mujeres) no ha evitado que este personaje aparezca en los juegos Day of Memories (simuladores de citas con personajes de SNK) y su posicionamiento del lado de Terry Bogard hace que la personalidad de Rock tenga poco (o nada) que ver con la de su mafioso y cruel padre.

Terry haciendo de padre

Sin embargo, durante los eventos de Garou Mark of The Wolves, su tío (Kain) lo consigue convencer de que forme parte de su bando (principalmente por el hecho de que Kain sabe que sucedió con la madre de Rock) situación que nos lleva al momento en el que Terry y Rock se separan ¿definitivamente? No lo sabremos hasta que alguien se decida a lanzar un Garou: Mark of The Wolves 2, cosa que dudo que suceda.

¿Se pasará Rock al bando de Kain?

 

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Personajes: Pepsiman

PEPSIMAN

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

¿Tenéis sed? ¿Queréis un refresco de cola pero no hay ningún sitio donde comprarlo? Esperad un momento y vuestro problema se solucionará gracias al personaje comentado hoy, quien recorrerá la ciudad a toda velocidad para refrescaros.

Ese personaje no es otro que Pepsiman, uno de los muchos intentos publicitarios de Pepsi por tratar de ponerse a la delantera de Coca Cola en el negocio de los refrescos de Cola. La idea de Pepsi era crear un personaje sencillo pero llamativo que hiciese gracia al público nipón para popularizar su bebida un poco más.

¡Bebe Pepsi!

Pero claro, si lo que pretendes es convencer a los japoneses de algo, suele ser buena idea hacer un videojuego con esa idea, y así es como nuestro torpe, pero veloz protagonista entró en el negocio del ocio electrónico. Su primer paso en el mundo de los videojuegos fue como personaje oculto de la versión japonesa de Fighting Vipers (1996) donde lucia un aspecto algo diferente al que sería su diseño final.

Pepsiman en Fighting Vipers

Su aparición en el juego de Sega fue puntual (al no aparecer en las versiones occidentales) pero aun así es relativamente popular si tenemos en cuenta que Pepsiman apareció en otro juego que practicamente nadie conoce, pues fue un Arcade que no salió de Japón.

Arcade de Pepsiman

En 1999 Pepsiman tuvo su propio juego en PlayStation, el objetivo del refrescante héroe similar al de los anuncios, llegar corriendo a un punto concreto a repartir Pepsi. Así pues se podría considerar que el juego es un “runner” que ponía a prueba nuestros reflejos, pues no era excesivamente fácil.

Pepsiman tuvo su momento, pero no llegó a ser un triunfo total y fue rápidamente olvidado, sin embargo gracias a internet, su esencia no ha desaparecido del todo, ya que recientemente alguien ha  hecho algunas modificaciones en Metal Gear Rising Revengeance (2013) para cambiar el aspecto del protagonista, convertirlo en Pepsiman y crear un divertido video sobre ello que podéis encontrar fácilmente si rebuscáis por Youtube.

Mod de Metal Gear con Pepsiman

Quién sabe, quizás ese vídeo sirva para que alguien se vuelva a interesar en este personaje y sea el primer paso para traerlo de vuelta, aunque yo no contaría con ello.

Personajes: Q

Q

por Skullo

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Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – JAWS) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

El personaje que ocupa este artículo es Q un personaje de la saga Street Fighter del cual no sabe prácticamente nada sobre su origen o identidad.

Q es un personaje seleccionable (y un jefe oculto) en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) juego en el que hizo su primera aparición… bueno, más o menos, porque resulta que en el escenario de Ken de Street Fighter II aparecía un tipo con gabardina que se asemeja bastante a este personaje (y que fue modificado en apariencia en versiones posteriores del juego).

Q en Street Fighter II

Q en Street Fighter II

El diseño de Q se podría definir como una mezcla entre el Dr. Doom y el Inspector Gadget… bueno, vale no, quizás no tanto, pero su aspecto de detective con máscara de hierro es un poco raro. Seguramente este basado en Robot Detective K, un personaje de televisión creado por Shotaro Ishinomori, del cual quizás también obtuvo su nombre.

DETEC

Robot Detective K una de las inspiraciones de Q

La manera de pelear de Q está basada y limitada a golpes físicos de gran potencia, el personaje no es excesivamente rápido, pero algunos de sus golpes le permiten desplazarse y pegar (de manera similar a la del boxeador Balrog). Entre sus súper ataques encontramos uno especialmente llamativo en el cual Q se ve envuelto en llamas para tratar de agarrar y hacer explotar su cuerpo junto con el de su rival (o algo parecido).

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

Q en Street Fighter III: 3rd Strike

En lo referente a su historia, no hay ningún dato sobre su origen o pasado, pero se sabe que esta perseguido por la CIA desde hace muchos años, y aquí tenemos una de las curiosidades más llamativas relacionadas con el personaje, pues los policías que lo buscan se llaman David y Julianna, quizás en claro homenaje a David Duchovny y Gillian Anderson, los actores protagonistas de Expediente X. Esta disparatada coincidencia da un paso más allá cuando escuchamos el tema de Q, que posee cierto parecido con la melodía de dicha serie de televisión.

Q es un personaje que, pese a haber aparecido en cómics y en varios juegos de Capcom a modo de cameo sigue siendo un misterio. Hay muchos fans en internet que tienen teorías sobre su identidad u origen, algunos incluso creen que pueda ser algún personaje relacionado con Shadaloo, como M.Bison o Balrog, otros apuntan a que quizás es uno de los ciborgs de la malvada organización, ya que según parece, Q fue testigo de la caída de Shadaloo.

En cualquier caso, no hay más datos que rascar, pues pese a las peticiones de los fans, Capcom no ha incluido a este personaje en ningún otro juego (de momento) lo cual nos impide descubrir algo más sobre su historia o intenciones.

Personajes: Barney Calhoun

BARNEY CALHOUN

por Skullo

Barney Calhoun (1)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

La intención de esta sección es hablar de personajes interesantes, especialmente de aquellos que eran secundarios y de alguna manera se volvieron lo suficientemente importantes como para protagonizar un juego. El personaje que protagoniza este artículo es uno de los mejores ejemplos de ello, pues inicialmente ni siquiera era concebido como un personaje concreto, si no como un montón de personajes genéricos que tenían el mismo aspecto y comportamiento.

Un Barney muerto y otro vivo

Un Barney muerto y otro vivo

Como habréis adivinado por el nombre y la foto, ese personaje es Barney, del primer Half-Life (1998) uno de los pocos aliados activos que podíamos tener en aquella aventura. Barney, o mejor dicho, los Barneys, eran guardias de seguridad de Black Mesa cuando ocurrieron los sucesos de Half-Life. Ellos podían ayudarnos a atacar enemigos o acompañarnos en tramos concretos del juego, dependíendo de lo que le pidiésemos que hicieran, y en eso se puede resumir el papel de esta clase de personajes, cuya única participación extra era aparecer como personajes seleccionables en el multijugador (al igual que el resto de personajes usados en el juego).

Uno de los Barneys de Half-Life

Uno de los Barneys de Half-Life esperando ordenes

Pese a ese modesto origen, Barney iba a protagonizar su propia aventura en breve, concretamente Half-Life Blue Shift (2001) que era un contenido extra que se iba a incluir en la versión de Dreamcast del juego. Como todos sabéis, esa versión no salió oficialmente, así que Blue Shift fue finalmente lanzado para PC.

Blue Shift nos narraba una historia que ocurría paralelamente a la que vivía Gordon Freeman en Half-Life, pero desde el punto de vista de Barney Calhoun, el guardia de seguridad.

El juego empezaba con Barney intentando reparar un ascensor defectuoso en el mismo momento que Freeman falla con su experimento, provocando que el ascensor donde estaban Barney y dos científicos caiga hasta los laboratorios subterráneos de Black Mesa, siendo nuestra misión conseguir abandonar el complejo lo antes posible.

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Blue Shift dio a Barney la oportunidad de ser el héroe

Tras su rol protagonista, habría que esperar unos años para ver como continuaba la historia de Half-Life y ver la evolución que sufriría Barney, pues en Half-life 2 (2004) se convierte en el líder de los rebeldes, demostrando que pese a su humilde origen, Barney Calhoun ya no era solo un guardia de seguridad, superando definitivamente la barrera entre personaje genérico a personaje individual.

Barney en Half-Life 2

Barney en Half-Life 2

 

A día de hoy la saga Half-Life sigue en standby de manera que no sabemos cuando llegará a lanzarse Half-Life 3, solo podemos esperar que sea más pronto que tarde.

Personajes: Zitz

ZITZ

por Skullo

zitz battletoad art

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Pocos juegos han llegado a marcar tanto a la gente que los ha jugado como lo lograban los Battletoads, los motivos solían ser principalmente dos: su diversión, y su temible dificultad, haciendo que la mayoría de jugadores que tuvieron el primer juego no pasasen del tercer nivel, Turbo Tunnel, mejor conocido como “el de las motos”.

La historia de Battletoads nos narraba que Dark Queen había secuestrado a uno de los Toads (el enorme Pimple) y a la princesa de turno, quedando Rash (el sapo verde de las gafas de sol) y Zitz (el sapo amarillo con guantes) como única opción de rescate, siendo controlados por el primer y segundo jugador respectivamente.

Zizt en Battletoads

Zizt, segundo jugador en Battletoads

Battletoads tuvo un éxito bastante grande y salieron versiones para otras máquinas, que seguían el esquema del primer juego sin demasiada variedad.

En el primer juego de Battletoads para Game Boy, Rash y Pimple habían sido secuestrados, y tenían que ser rescatados por Zitz, que había pasado de segundón a protagonista total, motivo por el cual es el protagonista de este artículo. Por cierto, no hay que confundir este juego (que tiene la misma portada que el de NES) con la versión Game Boy del primer Battletoads (llamada Battletoads in Ragnarok World, y que tiene una portada distinta)

Battletoads para Game Boy

Battletoads para Game Boy

Curiosamente, en el siguiente juego, Battletoads in Battlemaniacs, la historia se repetía y volvían a secuestrar a uno de los sapos, tocándole esta vez al propio Zitz (normal, era el único que no había sido secuestrado) que sería rescatado por sus compañeros Rash y Pimple. ¿Alguna vez podríamos elegir libremente entre los diferentes Battletoads? Pues si, ese día llegó, en un juego que nadie podía haber adivinado que iba a existir: Battletoads And Double Dragon, donde estaban disponibles los dos hermanos Lee (Billy y Jimmy) y los tres Battletoads (Rash, Pimple y Zitz) para enfrentarse contras los villanos de ambas sagas.

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Lo curioso era que ahora Zitz había cambiado su color, de amarillo o verde amarillento, a un verde más oscuro, lo segundo que llamaba la atención era que en la introducción del juego se revelaba que él era el mas listo de los Battletoads y el “genio táctico” del equipo (pero si era tan listo, ¿porque era el sapo del segundo jugador?) quedando Pimple como el sapo tonto pero bruto y Rash como el sapo alocado y molón.

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Pese al éxito de Battletoads, la saga no duró demasiado, pero aun quedaba por disfrutar un último gran juego, Super Battletoads, que salió directamente para Arcade. En esta ocasión se nos contaba algo mas sobre los Toads, por ejemplo sus verdaderos nombres, siendo Morgan Ziegler el de Zitz y se nos dejaba elegir libremente con cual queríamos jugar, además los personajes hacían ataques diferentes (como en Battlemaniacs) siendo costumbre en Zitz transformar sus manos y piernas en taladros y sierras.

Super Battletoads

Super Battletoads

Y aquí termina la historia del Battletoad del segundo jugador, que terminó protagonizando una versión del juego en solitario y que resultó ser el líder táctico del equipo (supongo que compartiendo el mérito con el profesor T. Bird, el extraño pájaro científico que los guía a través de las misiones).

Datos de Zitz en Super Battletoads

Datos de Zitz en Super Battletoads

A día de hoy los Battletoads siguen en “standby”  y no sabemos si algún día volverán a protagonizar un juego, aunque lo cierto es que recientemente se han visto más de lo esperado, haciendo un cameo en Shovel Knight y que uno de ellos (Rash) sea un luchador seleccionable en el Killer Instinct de Xbox One.

Personajes: Tyris Flare

TYRIS FLARE

por Skullo
Tyris Flare art

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 06 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Quizás el nombre Tyris Flare no sea demasiado conocido, sin embargo pertenece a un personaje que muchos jugadores recuerdan, y que es comúnmente conocido como “la amazona” del Golden Axe.

Tyris en Golden Axe 1 y 2

Tyris en Golden Axe 1 y 2

Siendo un personaje de un juego tan clásico, es curioso ver como sus apariciones son bastante limitadas incluso dentro de la propia saga. Eso se debe a que a veces ha sido sustituida por otros personajes similares (como su descendiente Milan Flare) algo de lo que muchos jugadores ni nos dimos cuenta en su momento (eh, hay una chica, debe ser la del juego anterior ¿verdad?). Otro motivo sería que la saga Golden Axe ha tenido un camino muy irregular dentro de la industria, pasando de ser un juego tremendamente popular a caer en el olvido.

Tyris en Golden Axe (PS2)

Tyris en Golden Axe (PS2)

La historia de Tyris se podría resumir a “Death Adder mató a mi familia, quiero vengarme”. Es simple, pero no se necesita mucho mas para un beat em up. Como curiosidad decir que algunas versiones del juego cambian detalles de su historia (aunque sigue resumiéndose a buscar venganza).

Tyris de joven con sus padres

Tyris de joven con sus padres

En lo que respecta a su habilidad de generar “daño al prójimo” además de su evidente fortaleza y agilizad, Tyris tiene otros recursos, como la mágia. La habilidad mágica de esta amazona esta relacionada con el fuego, llegando incluso a poder invocar a un gran dragón para que arrasará con todo lo que pille.

¡Fuego y muerte!

¡Fuego y muerte!

Tyris apareció en Golden Axe, Golden Axe II y en el reciente Golden Axe: BeastRider, siendo en este último juego la protagonista. Lamentablemente, el juego no fue demasiado bueno y no pudo resucitar a la saga Golden Axe. Aunque al menos tuvo su oportunidad de ser protagonista y por ello, le entregamos su medalla de plata.

Tyris en Golden Axe Beast Rider

Tyris en Golden Axe Beast Rider

Personajes: Alucard

ALUCARD

por Skullo

Alucard dibujo C3

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Adrian Fahrenheit Tepes mas conocido como Alucard, es uno de los personajes mas populares de la saga Castlevania. Su nombre es simplemente Drácula al revés aunque esto no fue un invento de Konami, ya que se había utilizado anteriormente en otros sitios, como en la película El hijo de Drácula de 1943.

Pese a ser medio humano y medio vampiro, no dudó en posicionarse en contra de su padre, convirtiéndose en un aliado de los Belmont desde su primera aparición, en Castlevania III: Dracula’s Curse (1989). Este juego, el tercero de la saga en la veterana NES, es considerado por muchos uno de los mejores, debido a la mejoras que introdujo en el esquema de juego de los Castlevania clásicos, como por ejemplo, la posibilidad de que además de a Trevor Belmont, podíamos controlar a otros personajes (Grant, Sypha y Alucard).

Alucard Castlevania 3 B Alucard Castlevania 3 A

Alucard en Castlevania III Dracula’s Curse

Desde esta primera aparición, el hijo de Drácula dejó ver lo poderoso que era, también demostró tener un carácter aparentemente frío, directo, pero bondadoso, pues tras vencer al Conde él mismo se provocó un estado de “hibernación” para prevenir que sus propios poderes fueran una amenaza para la humanidad.

Tras esta aparición Alucard desapareció temporalmente de los Castlevania durante casi una década. Pero en Konami tenían previsto hacer varios cambios en la saga y lo mejor estaba por llegar.

En 1997 apareció Castlevania: Symphony of The Night para PlayStation y Sega Saturn. Tras unos primeros minutos de juego donde llevábamos a Richter peleando contra Drácula, a modo de prólogo, empieza el juego de verdad, y descubrimos que el protagonista es el mismísimo hijo de Drácula.

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

Los que reconocieron a Alucard en ese momento seguramente se llevaron una sorpresa, pues su diseño había sido cambiado de manera radical. En Castlevania III tenia el aspecto de un vampiro estándar con cara de pocos amigos, mientras que en este nuevo juego aparece mucho mas afeminado y con una larga melena blanca. Este nuevo diseño sería el mas reconocido por los fans (en parte por la popularidad este juego) quedando el original como una mera anécdota. Eso ni significa que se “ignorase” la historia de Castlevania III pues dentro de Symphony of the Night había muchas referencias a ese juego (como el hecho de mencionar a Trevor Belmont, o que Alucard tuviera que pelearse contra una versión “zombi” de sus 3 ex compañeros)

Una vez dentro del juego, veíamos como Alucard se introducía en el Castillo de Drácula, tenía un encontronazo con la Muerte (que lo despojaba de sus mejores armas) y continuó avanzando hasta encontrarse a Richter Belmont (que en ese momento de la historia estaba poseido). Tras derrotarlo y liberarlo, ellos dos y María Renard se enfrentan al Conde.

En este juego se hizo bastante hincapié en la historia de los personajes, por ejemplo se nos mostraba la muerte de la madre de Alucard (quemada viva, supongo que por su relación con Drácula) y como ella es quien le pide que no destruya a los humanos, lo cual hizo que Alucard se posicionase en contra de su padre.

Alucard se encuentra con la Muerte

Alucard se encuentra con la Muerte

Tras este magnifico título, los juegos de Castlevania siguieron apareciendo, pero en ninguno de ellos se retomaba al hijo de Drácula como protagonista, hasta que apareció Castlevania Legends (1998) para Game Boy. En este título se nos situaba al principio de la historia de los Belmont, donde una joven chica (Sonia Belmont) poseía poderes especiales que se vieron potenciados gracias al entrenamiento con el propio Alucard, que en este juego volvería a tener un papel secundario.

Alucard en Castlevania Legends

Alucard en Castlevania Legends

Este titulo pasó sin pena ni gloria, en parte por haber salido solo para Game Boy y también por ser bastante malo, cosa curiosa si tenemos en cuenta que seguía el estilo de los dos primeros Castlevanias para Game Boy (que resultaron ser bastante buenos).

También se lanzaron juegos que heredaron el estilo de Symphony of The Night (o mejor dicho, el estilo Metroid), como los de las consolas portátiles de Nintendo, así que la siguiente aparición de Alucard parecía ser inminente en alguno de ellos.

Genia Arikaido en Aria of Sorrow

Genya Arikado en Aria of Sorrow

Y terminó siendo así, concretamente en Castlevania: Aria of Sorrow (2003) para Game Boy Advance. Sin embargo la aparición de Alucard no solo era secundaria, si no que encima era bajo un “disfraz”. El hijo de Drácula escondió su verdadera identidad bajo el nombre de Genya Arikado un agente del gobierno japonés, identidad que utilizó también en Castlevania: Dawn of Sorrow (2005) para Nintendo DS, aunque en este titulo terminó volviendo a su forma de Alucard (y también volvió a ser un personaje jugable).

Diferentes diseños de Alucard

Alucard en Castlevania III, Symphony of the Night y Aria of Sorrow

En general esta ha sido la trayectoria del hijo de Drácula, que también ha tenido algunas apariciones en otros títulos mas recientes como el Castlevania Harmony of Despair (donde también reaparecerían muchos personajes clásicos de la saga) lanzado en 2010 como juego descargable para PlayStation 3 y Xbox 360  o el Castlevania Judgement (un pintoresco juego de lucha de Castlevania) lanzado en 2008 para la Wii.

Castlevania Judgement

Alucard en Castlevania Judgement