Personajes: The Cheetahmen

THE CHEETAHMEN

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón).

En esta ocasión voy a dedicar esta sección a tres personajes: Aries, Apollo y Hercules, o lo que es lo mismo ¡Los Cheetahmen!

Estos famosísimos personajes debutaron en el mundo de los videojuegos en NES y desde entonces no han dejado de cosechar éxitos, entre los que se encuentran cómics, dibujos animados y una línea de juguetes de acción que haría palidecer a los juguetes más vendidos de los 90.

Publicidad de Action 52

Por supuesto, su éxito se debe al increíble altísimo nivel que tienen sus juegos, extremadamente pulidos y con una jugabilidad deliciosa que se ve mejorada por el increíble desarrollo de sus niveles.

Si no conocéis la historia de Cheetahmen, quizás os habéis creído lo anteriormente escrito, pero todos aquellos que sepan quiénes son estos personajes saben que nada de lo que he dicho sucedió, aunque por extraño que os parezca hubo personas que si creyeron que todo eso iba a suceder, y hablo de Active Enterprises, la empresa tras la creación de estos personajes y sus juegos.

Cómic y diseños para juguetes

Recapitulemos (ahora en serio) en 1991 apareció un juego pirata para NES llamado Action 52, donde venían incluidos 52 juegos, la mayoría de los cuales eran directamente injugables o estaban tan mal programados que completar un nivel era una odisea.

Action 52 para NES

El último juego de todos era Cheetahmen, que al parecer iba a ser la nueva sensación entre los jóvenes fans de los animales antropomorfos guerreros (siguiendo la estela de Tortugas Ninja o los Battletoads). Los Cheetahmen no solo tuvieron un anuncio de televisión (promocionando el Action 52) si no que también tuvieron su cómic (supuestamente venía incluido en los juegos Action 52) y estaba planteada una línea de juguetes con estos personajes y sus enemigos.

Una vez elegías Cheetahmen en Action 52, te dabas cuenta de que había que estar muy loco para pensar que algunas de esas expectativas llegase a suceder, ya que el juego era igual de malo que el resto, puede que incluso peor, ya que en esta ocasión te habían generado expectativas mayores.

Introducción de The Cheetahmen

The Cheetahmen nos contaba la historia de un chico que era absorbido por su televisor hacia el mundo de los Cheetahmen y tras conocerlos empieza la partida, que nos presenta un juego de acción y plataformas lleno de malas decisiones (como la muerte al primer golpe) y tremendamente defectuoso (te puedes pasar la mayoría de niveles saltando en el aire, debido a un bug que lo permite). El juego tiene tantos fallos que obviamente no tuvo un testeo mínimo, al igual que el resto de juegos de Action 52.

Primer nivel del juego

El juego no mejora al avanzar

Por extraño que parezca, Action 52 también llegó a los 16 bits con un cartucho lanzado para Mega Drive (o mejor dicho, para Genesis) donde se seguía el mismo patrón que lo visto en la versión de NES, incluyendo algunos juegos idénticos (con ligeras mejoras gráficas) y algunos juegos nuevos (que tampoco eran gran cosa). Obviamente la guinda del pastel volvía a ser Cheetahmen. Pese a carecer de introducción, el Cheetahmen de 16 bits era gráficamente superior, aunque continuaba siendo tan injusto e injugable como la versión de 8 bits.

The Cheetahmen llega a Mega Drive/Genesis

Lamentablemente esta versión tampoco es un buen juego

Al parecer mientras Action 52 estaba a la venta, ya se había desarrollado una segunda parte de Cheetahmen para NES llamada They’re back! Cheetahmen II, así que podemos decir que sus creadores tenían mucha fe en el producto o intentaron redimirse y aprovechar todo lo que aprendieron con Action 52 para mejorar el juego.

Cheetahmen II para NES

Curiosamente el juego estaba hecho reutilizando cartuchos de Action 52, (imagino que fue la solución para amortizar costes usando los cartuchos que no se vendieron) y nunca llegó a ponerse a la venta de manera oficial, lo cual no impidió que terminase llegando al mercado unos años después de su supuesta fecha de lanzamiento.

Cheetahmen II tan malo como el resto

La historia de Cheetahmen II nos presenta al Doctor Morbis, un científico loco que disfruta haciendo experimentos con animales, cuya última creación es una especie de hombre mono temible. Una vez dentro del juego vemos que la cosa no ha mejorado mucho y los errores son una constante, hasta el punto de que al derrotar al hombre simio que hace de jefe en el nivel 4, el juego se queda ahí, no pasa al siguiente nivel. Por extraño que parezca, a veces otro error puede provocar que al poner el juego aparezcan los últimos niveles en lugar de los primeros

El Dr. Mobris tiene un súper mono malvado

El “súper mono” en cuestión

Recientemente descubrí que al parecer existe otro juego donde aparecen estos personajes, llamado Cheetahmen: The Creation y según tengo entendido es un prototipo anterior a los otros juegos.

Lo curioso de esto es que este juego es bastante diferente de los otros Cheetahmen (al menos gráficamente) de manera que pese a ser el prototipo no lo usaron de base cuando crearon el primer juego de la saga.

Cheetahmen The Creation

Al parecer, Cheetahmen: The Creation fue la base de la cual salieron algunos juegos de Action 52, como Ooze.

Normalmente la historia de Cheetahmen acabaría aquí, pero lo cierto es que gracias a Internet (y a algunos Youtubers famosos como Angry Video Game Nerd) el juego fue alcanzando una popularidad cada vez mayor, no solo por su mala calidad sino también por su particular historia de juegos inacabados y sus ambiciosos planes de merchandising.

Esta popularidad ha llevado a algunos programadores (como Pacoman o Greg Pabich) a reparar algunos fallos de los juegos, como por ejemplo corregir el bug que impide jugar Cheetahmen II de NES completo, de manera que a día de hoy se puede conseguir el juego bajo el nombre Cheetahmen II The Lost Levels donde podemos jugar todos los niveles seguidos.  Ese juego se financió con la ayuda de algunos youtubers que ayudaron a la hora de recoger fondos para crearlo.

Mechandising de The Cheetahmen

A día de hoy ese juego y merchandising de estos personajes se pueden comprar por internet, además existe una página llamada Cheetahmengames.com donde se rinde culto a esta saga (y mientras la miráis podéis oír la pegadiza música del primer Cheetahmen), y ya que menciono la música, no debo ser el único al cual le gusta ese tema, ya que existe un disco de música basado en Cheetahmen, llamado Cheetah in the Dark que incluye hasta temas cantados (al parecer fue idea del grupo japonés Dangerous Mezashi Cat).

Cheetahmen fracasó de manera rotunda en su día, pero actualmente está empezando a recibir el eco de aquel sonoro batacazo en forma de admiración (o de placer culpable) por parte de muchas personas. Quién sabe, puede que ahora sea buen momento para lanzar esa línea de juguetes que estaba planeada para 1991.

Personajes: Kung Lao

KUNG LAO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Normalmente los protagonistas de los juegos suelen acaparar toda la atención de los jugadores, incluso en los juegos donde hay un amplio abanico de personajes entre los que elegir, como por ejemplo, los de lucha uno contra uno.

Está claro que todos los personajes tienen su público, pero nadie puede negar que personajes como Ryu o Terry Bogard han conseguido una legión de seguidores más grandes que Dhalsim o Big Bear, lo cual deja claro que el protagonista siempre tiene al público de su lado.

Sin embargo no siempre es así, y el mejor ejemplo es la saga Mortal Kombat, donde desde el primer juego, muchos jugadores prefieren ignorar a Liu Kang para elegir a cualquier otro personaje. En ese caso podríamos decir que los protagonistas pasan a ser los Ninjas (especialmente Sub-Zero y Scorpion) quedando en un segundo plano el verdadero protagonista y salvador del mundo.

Quizás conocedores de como los ninjas habían monopolizado el favoritismo del público, los creadores de la saga decidieron crear un segundo monje Shaolin como apoyo de Liu Kang y es así cuando en Mortal Kombat II (1993) aparece Kung Lao, el luchador del sombrero.

Historia de Kung Lao en Mortal Kombat II

La historia de Kung Lao nos cuenta como es descendiente de otro monje del mismo nombre, que salvó a la Tierra en el pasado, pero finalmente murió a manos de Goro. Este “nuevo” Kung Lao tiene el deber de continuar la tarea de sus antecesores, por lo cual decide ser inspiración y maestro de los monjes más jóvenes y combatir en Mortal Kombat para asegurar que la paz no se vea alterada por Shao Kahn. En ambos objetivos, Lao cuenta con el apoyo incondicional de Liu Kan, creando un “duo de protagonistas” similar a lo visto con Ryu y Ken.

Combate entre monjes Shaolin

La manera de pelear de Kung Lao ha ido variando juego a juego, pero su característico sombrero siempre ha sido un fiel compañero durante las batallas y es ese mismo elemento lo que hizo que su popularidad aumentase, o que al menos destacase del resto de personajes del juego, incluyendo al propio Liu Kang.

El sombrero-cuchilla de Lao, es su carta de presentación

En Mortal Kombat, son muchos los personajes que mueren o desaparecen de un juego a otro, sin embargo Kung Lao ha sido un personaje fijo apareciendo en casi todos los juegos. Así pues y tras su estreno, reapareció con un diseño ligeramente distinto (pero siendo totalmente reconocible) en Mortal Kombat 3 (1995) Ultimate Mortal Kombat 3 (1996) y Mortal Kombat Trilogy (1996).

Nuevo diseño de Kung Lao en MK3 y Ultimate MK3

Su sombrero sigue haciendo estragos

Kung Lao no apareció en Mortal Kombat 4 (1997), pero sí que fue incluido en la versión ampliada de este juego, Mortal Kombat Gold (1999) lanzada para Dreamcast.

Historia de Kung Lao en Mortal Kombat GOLD

Kung Lao en Mortal Kombat GOLD

Kung Lao no tuvo mucha suerte en cuanto a las adaptaciones de Mortal Kombat a otros medios, ya que aunque si apareció en cómics, no lo hizo en la película de Mortal Kombat (1995) ni en su secuela Mortal Kombat Annihilation, ni siquiera en la serie de televisión Mortal Kombat Defenders of the Realm, aunque si protagonizó la serie Mortal Kombat Conquest (bueno, técnicamente el que la protagonizó fue su antepasado de mismo nombre).

Kung Lao en Mortal Kombat Conquest

Y llegó el día en que en Midway decidieron matar a Liu Kang en manos de su archienemigo Shang Tsung, el cual decidió unirse al hechicero Quan Chi para crear la “Alianza Mortal” en la quinta parte de la saga: Mortal Kombat V Deadly Alliance (2002). Tras la muerte del protagonista, la historia giraba en torno a los otros personajes conocidos de la saga, pero espiritualmente el protagonista terminaría siendo Kung Lao, el cual ahora debía vengar la muerte de su mejor amigo.

Kung Lao contra Sub-Zero en MK V Deadly Alliance

En este juego se volvió a cambiar el diseño del monje, pues Lao lleva el pelo largo, se coloca su sombrero de la espalda y viste ropas más anchas. Sin embargo, si nos fijamos en la cara que aparece bajo su barra de vida, se puede ver el diseño clásico de Kung Lao, el cual es la ropa secundaria en este juego. Al parecer, a los creadores del juego les gustó mucho el nuevo aspecto y decidieron seleccionarlo como principal cuando el juego ya estaba bastante avanzado.

Nuevo diseño de Kung Lao

Poco después de Mortal Kombat V, Kung Lao y Liu Kang protagonizarían Mortal Kombat Shaolin Monks (2005) un divertido beat em up donde los dos monjes revivirían los sucesos de los primeros juegos (con algunas modificaciones).

Mortal Kombat Shaolin Monks

Kung Lao y Liu Kang en acción

Tras esto, Liu Kang volvió reapareció en los juegos, aunque convertido en zombi, en lo que fueron los últimos pasos de la saga de lucha antes de llegar al Armageddon, que significaba dos cosas, por un lado, Mortal Kombat Armageddon(2006) un juego donde aparecerían todos los personajes de la saga y por otro el fin de la línea temporal original de Mortal Kombat, pues tras el Armageddon,Shao Kahn se había vuelto demasiado poderoso y nadie pudo detenerle, ante lo cual Raiden solo pudo enviar un aviso a su versión del pasado, alterando así la línea temporal y creando los sucesos que vimos en el estupendo Mortal Kombat (2011), conocido popularmente como “Mortal Kombat 9” o “Mortal Kombat Remake”.  Kung Lao formaba parte importante de este nuevo inicio y tuvo la suerte de contar con uno de los mejores Fatalitys de todo el juego (el del sombrero sierra).

Vuelta a los orígenes en Mortal Kombat Remake

Kung Lao contra Sektor en Mortal Kombat Remake

Actualmente la saga sigue avanzando y Kung Lao ya cuenta con un estatus de personaje clásico que le asegura muchas posibilidades de continuar aparecieron en los futuros juegos de la saga.

Kung Lao en Mortal Kombat XI (2019)

Personajes: Captain Commando

CAPTAIN COMMANDO

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Hard – La jungla de cristal – Duro de matar).

Capcom es una empresa que ha creado multitud de personajes reconocibles para los jugadores de los 80 y 90. Megaman, Ryu, Mike Haggar y Sir Arthur quizás sean cuatro de los más recordados durante ese periodo, al protagonizar algunos de los mayores éxitos de la compañía.

Sin embargo el estatus de mascota de Capcom recaía (por aquellas fechas) en un tipo llamado Captain Commando (cuyo nombre recortado es casualmente CAP-COM), que aparecía en productos de la compañía (por ejemplo en las cajas de algunos juegos de NES).

Uno de los primeros diseños de Captain Commando

El diseño fue poco constante y sufrió varios cambios, volviéndolo casi irreconocible de uno a otro. Por ejemplo, en un diseño tenía el pelo largo y vestía un traje futurista con dos medallones colgando y en otro era un astronauta genérico que podría haber aparecido en cualquier caja de juguetes de la época.

Este diseño es bastante genérico

Pese a que Captain Commando no llegó a cuajar como mascota, ya que nunca llegó a la popularidad de Sonic o Mario (ni siquiera a la de Alex Kidd o Bonk/PC Genjin) en 1991 Capcom decidió crear un beat’em up protagonizado por este personaje y sus tres compañeros: Mack the Knife/Jennety (la momia) Ginzu/Sho (el ninja) y Baby Head/Hoover (el bebé que pilota un robot).

El nuevo Captain Commando y sus compañeros

Sinceramente, si ese juego no se hubiese llamado Captain Commando, nadie lo habría relacionado con el personaje que aparecía en las cajas y anuncios de Capcom, ya que el diseño del protagonista sufrió un cambio, aunque mantuvo la idea del traje futurista.

Captain Commando, el videojuego

En el enorme mar de juegos beat’em up de la época, Captain Commando tampoco llegó a ser el más popular, pese a que su juego llegó a Super Nintendo en 1995 y a PlayStation en 1998, siendo esta última versión un tanto inesperada (por aparecer 7 años más tarde que el juego original) pero bastante justificada, ya que la popularidad de Captain Commando había aumentando gracias ¡MARVEL VERSUS CAPCOM!

Marvel VS Capcom trajo de regreso a Captain Commando

Tras exprimir sus crossovers entre personajes de Marvel y Street Fighters, Capcom dio el paso y lanzó en 1998 Marvel Vs Capcom, donde se reciclaban algunos personajes de juegos anteriores y se añadían algunas sorpresas como Megaman, Strider y Captain Commando.

Venom tratando de intimidar a Captain Commando

La exageración de los ataques de este personaje y su utilidad en el juego, además de la aparición (tanto en los ataques especiales como en sus Super Combos) de sus compañeros hicieron que Captain Commando gozase de un auge de popularidad, que en ciertos sectores seguramente llegó a superar el que tuvo con la aparición de su juego para recreativa.

También regresaron sus compañeros

Como no podía ser de otro modo, este personajes volvió en Marvel Vs Capcom 2 (al fin y al cabo Capcom recicló prácticamente todos los personajes de entregas anteriores, así que no había motivo para no incluirlo) donde sí que quedó opacado por los pocos personajes realmente competitivos de ese juego, pero aun así gozaba de cierta popularidad pese a la enorme plantilla del juego.

Marvel VS Capcom 2

A partir de ahí, Captain Commando vivió una segunda juventud, apareciendo en crossovers como VS CAPCOM: Card Fighter Clash (1999), o los juegos de RPG y estrategia Namco X Capcom (2005) y Project X Zone (2015).

Cartas del Capitán y sus colegas en SNK VS Capcom: Card Fighter Clash

Ahí tenemos al capitán en Project X Zone 2

Todo el comando en Namco X Capcom

Puede resultar chocante que este personaje haya pasado de olvidado a ser querido por los fans hasta el punto en el cual lo introducen en juegos tan llamativos, pero lo cierto es que Captain Commando ya había hecho algún cameo a modo de crossover incluso antes de su aparición en Marvel Vs Capcom, lo que pasa es que para el gran público pasó desapercibido. Por ejemplo, en Street Fighter Alpha 2 (1996) la pantalla de Ken que era una fiesta de cumpleaños de su novia y en ella aparecían muchos personajes de Capcom disfrutando de la celebración. Entre los asistentes teníamos a Captain Commando (fijaos en el centro de la imagen).

Captain Commando es uno de los invitados al cumpleaños de Eliza en SF Alpha 2

A día de hoy, pese a que el personaje no ha protagonizado ningún juego en solitario, su legado está más que asegurado, ya que además de posibles cameos en futuros juegos, su beat’em up de 1991 ha sido relanzado para consolas más modernas en recopilatorios como Capcom Classics Collection o Capcom Beat’em up Bundle. Eso por no hablar del merchandising creado a raíz de su regreso, como los juguetes o el manga que protagonizó.

Además, Capcom ha lanzado una serie de ropas alternativas para sus luchadores de Street Fighter V (2016), que básicamente son disfraces de personajes de la compañía, para los luchadores del juego. Una vez más, Captain Commando está entre los elegidos, siendo una ropa alternativa de Charlie.

¿El capitán en Street Fighter V? No, solo es una ropa alternativa de Charlie

Personajes: Koopalings

KOOPALINGS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel Vs Capcom).

En esta ocasión voy a hablar de unos personajes secundarios que pasaron de ser tremendamente populares a caer en el olvido durante años: los Koopalings.

Los Koopalings (también conocidos como Koopa Kids) son 7 pequeños malvados Koopas que suelen ayudar a Bowser en sus intentos de dominar el mundo. Hicieron su debut en Super Mario Bros 3 (1988), donde convirtieron a los principales Reyes del Reino Champiñón en animales para poder arrebatarles el Reino, haciendo que Mario (y Luigi) tuviesen que ir tras ellos para restaurar la paz en dichas tierras antes de poder ir a por Bowser que retenía (una vez más) a Peach.

Los Koopalings y Bowser

Para poder enfrentarse a los Koopalings había que superar su fortaleza, que no era ningún castillo, sino un barco volador repleto de armas y enemigos, que ha quedado grabado a fuego en la memoria de los que disfrutaron de ese juego.

Koopalings en Super Mario Bros 3

Tras el éxito de Super Mario Bros 3 pasaron a formar parte del mundo de Mario, teniendo bastante peso en la serie de animación que se emitía durante aquellos años (en la cual tenían nombres distintos a los del juego) y volviendo a participar en el siguiente gran juego de la saga, Super Mario World (1990). En dicho juego, los Koopalings habían secuestrado los huevos de Yoshi, mientras que Bowser se encargaba de ir a por Peach, como suele ser habitual en él.

Koopalings en Super Mario World

Tras ese popular juego los Koopalings volvieron a hacer de las suyas en dos de los juegos del Super Scope (el bazuca de Super Nintendo), por un lado eran los jefes de Yoshi’s Safari (1993) y por otro, uno de ellos (Iggy) tenía un pequeño cameo en uno de los juegos que venían con el propio periférico.

Iggy Koopa en Super Scope 6

Ludwig en Yoshi’s Safari

También tuvieron aparición en juegos poco populares como Mario is Missing (1992) y Hotel Mario (1994), ambos juegos hechos por compañías ajenas a Nintendo y de escasa calidad, tras esto podemos decir que cayeron en el olvido, puesto que no tuvieron ninguna aparición directa durante muchos años.

Luigi contra los Koopalings en Mario is Missing

Sin embargo, el regreso de estos pequeños monstruos era algo inminente, por un lado volvieron a aparecer en Mario and Luigi SuperStar Saga (2003) y posteriormente en la saga New Super Mario Bros (2009), donde se les retocó el diseño ligeramente para diferenciarlos más entre sí. Los Koopaling debieron pillarle el gusto a esas sagas, porque volvieron en varias secuelas.

Mario and Luigi SuperStar Saga

 

Koopalings en New Mario Bros

También iban a aparecer en Super Princess Peach, sin embargo no se les incluyó en la versión final del juego, pese a que sus sprites ya estaban hechos. En los últimos tiempos (y tras regresar en New Mario Bros) los Koopalings han vuelto a la actualidad, siendo incluidos en importantísimos juegos como Mario Kart 8 o Super Smash Bros de Nintendo 3DS y WII U.

Sprites sin usar para el juego Super Princess Peach

Koopalings en Mario Kart 8

La historia de los Koopalings nunca ha sido del todo clara. Durante muchos años se les consideró hijos de Bowser, sin embargo el propio Miyamoto aclaró en una entrevista que no lo eran, que solo Bowser Jr era hijo directo de Bowser. El principal motivo de que se pensase lo contrario, era porque en occidente se les añadió el apellido Koopa en los textos y créditos de Super Mario World y se les dio un rol de hijos en la serie de animación. Así que en términos generales, se podría decir que en occidente se les consideró hijos de Bowser y pero en Japón solo eran seguidores suyos, no es la primera vez que la historia de los juegos de Mario no es demasiado coherente, pero también es cierto que en sus juegos de plataformas, la historia es lo menos importante.

Créditos de la versión occidental de Super Mario World

La personalidad de estos personajes nunca ha estado muy desarrollada, sin embargo se les ha dotado de algunos rasgos básicos que los diferencian entre sí más allá del físico, por ejemplo a  Lemmy le encantan las pelotas y es tremendamente inmaduro, Iggy es el que está más loco de todos, pero que posee cierto ingenio constructor, Ludwing es el mayor de todos, el más serio e inteligente, Roy es el más agresivo, Wendy es la típica niña mimada y materialista, Morton es el más irritante, (quizás porque la marca de su ojo es en realidad una cicatriz hecha por el poder de las estrellas) y Larry es el menor de todos y un aficionado a los deportes.

Koopalings en la serie de televisión

Y para terminar, me parece interesante comentar lo que se suele considerar como el de los nombres de estos personajes, y es que todos provienen de personajes famosos, generalmente artistas. Así pues Lemmy Koopa se llama así en honor a Lemmy Kilmister, Iggy Koopa en honor a Iggy Pop, Larry Koopa por Larry King, Roy Koopa por Roy Orbison, Morton Koopa por Morton Downey Jr, Wendy O Koopa por Wendy O Williams y Ludwig Koopa por Ludwig Von Beethoven. Esta situación no se dio por primera vez con los Koopalings, ya que cuando se le cambió el nombre a Koopa (nombre original en Japón) por Bowser (nombre oficial en occidente) al parecer fue por el músico John “Bowzer” Bauman.

¿El origen de los nombres de los Koopalings?

Desde su regreso, los Koopalings se las han apañado para permanecer en los juegos de Mario con cierta constancia, de manera que se están dando a conocer a una nueva generación de jugadores, el hecho de que los hayan incluido a todos (junto con Bowser Jr) en la saga Super Smash Bros o en Mario Maker 2 ya demuestra que han vuelto para quedarse.

Bowser Jr y los Koopalings en Smash Bros

Personajes: Zelda

ZELDA

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

The Legend of Zelda es una de esas sagas conocidas por todos, la mayoría de sus juegos han sido considerados de los mejores para sus respectivas consolas y es innegable la influencia e importancia que han tenido las aventuras de Link en el mundo de los videojuegos. Y ahí está el asunto, que pese al nombre de la saga, el protagonista es Link el chico vestido de verde que enfrenta una y otra vez al malvado Ganon (o Ganondorf) quedando la princesa Zelda como un personaje secundario en la mayoría de las aventuras.

Arte de Zelda II: Adventures of Link

Zelda, Ganon y Link están ligados entre sí por representar los tres trozos de la Trifuerza (la sabiduría, el poder y el valor, respectivamente). Generalmente Ganon quiere obtener todos los trozos y para ello secuestra a la princesa Zelda de turno (ya que parece ser que las princesas de Hyrule suelen compartir el nombre), lo cual provoca que un chico cualquiera sienta “la llamada del valor” y se “convierta” en Link. Esta historia se repite a lo largo de los siglos en diferentes épocas y lugares, dando así diferentes aventuras, que en el fondo se basan en lo mismo y no tienen por qué tener conexión entre sí (porque eso de que haya diferentes líneas temporales y un orden cronológico es un invento reciente, por mucho que los primeros juegos de la saga tuviesen un orden más o menos definido).

Zelda en Ocarina of Time

Por muchas vueltas que dé la historia, los papeles se mantienen, de manera que el protagonista es casi invariablemente Link, y Zelda no suele pasar de ser un personaje secundario, aunque últimamente tenga algo más de peso en la trama y sea incluida en más juegos.

Sin embargo, los que tengan buena memoria sabrán que la princesa si llegó a protagonizar juegos de The Legend of Zelda, concretamente dos juegos que están incluidos en“la trilogía mala de The Legend of Zelda”, o lo que es lo mismo, los Zeldas no hechos por Nintendo para una consola que no es tampoco de Nintendo, la trilogía de Phillips CD-I.

Zelda The Wand of Gamelon, el debut en solitario de la princesa

La historia de cómo Zelda y Mario acabaron en una consola que no es de Nintendo se podría resumir a que, tras haberse planteado sacar el CD de Super Nintendo primero con Sony  y luego con Phillips, Nintendo dio marcha atrás y no lanzó el producto. Sin embargo Phillips tenía un contrato donde ponía que podría usar licencias de Nintendo, de manera que Zelda y Mario formaron parte del catálogo de Phillips CDI.

The Legend of Zelda: The Wand of Gamelon

Y así es como la princesa, por fin, tuvo la oportunidad de protagonizar su juego y rescatar a Link, quien tantas veces la había salvado. Zelda: Wand of Gamelon (1993) fue la primera aventura de la princesa y es esa clase de juego que en fotos parece bastante interesante, pero cuando lo pruebas se te quitan las ganas de jugar. Sin embargo, nadie puede negar que el juego añadiera algunas innovaciones en la saga, además del cambio de protagonista. El estilo de juego se alejó de los Zeldas del momento para acercarse a Zelda II: The Adventures of Link (1987), y además se incluyeron escenas animadas con los personajes hablando. En resumen, no era un buen juego, pero aportaba novedades interesantes.

Las inolvidables escenas animadas de los Zelda de Phillips

El segundo juego de esta trilogía fue Link: Faces of Evil (1993), que se podría considerar como más de lo mismo, pero intercambiando los papeles de Link y Zelda, (el tipo de verde volvía a ser héroe y la princesa volvía a ser rescatada). Afortunadamente, Zelda volvió a la carga con el mejor juego de la trilogía de Phillips, Zelda’s Adventure (1994), un título que se acercaba más a los últimos Zeldas y mejoraba (ligeramente) lo visto en Wand of Gamelon, aunque sin llegar a los estándares de calidad de la saga. Una de las cosas más curiosas de este título es que se cambiaron las escenas de animación por vídeos con personas disfrazadas.

Personas disfrazadas en Zelda’s Adventure

Jugando a Zelda’s Adventure

Puede que ahora estos juegos hagan gracia o sean simpáticos por su extraña historia y originales cambios, pero es innegable que la princesa Zelda no tuvo demasiada suerte en su estreno como aventurera. Si alguien quería controlar a la princesa en un juego de la saga, lo mejor que podía hacer era buscar algunos de los hacks existentes del primer The Legend of Zelda de NES donde la princesa era la protagonista y Link el héroe a salvar.

Hack del primer Zelda, con la princesa como protagonista

Curiosamente, lo más parecido a ver a Zelda como personaje protagonista de algo que tuviese el visto bueno de Nintendo lo encontramos en la serie de animación de los 90. Si, esa serie que a día de hoy solo se recuerda porque Link dice la frase “Excuuuuse me Princess”, lo cual encaja con la personalidad que le dieron al héroe vestido de verde (algo holgazán y quejica, pero capacitado para la aventura) y contrasta con la personalidad heroica y decidida de la princesa Zelda, al menos en muchas de las situaciones.

La princesa Zelda en la serie de animación

Tras esos experimentos la princesa Zelda volvió a las sombras para ceder el protagonismo a Link en los siguientes juegos, como The Legend of Zelda: A Link to the Past, aunque al menos ahí daban más explicaciones de su relación con la familia de Link y al menos podíamos interacturar con ella durante el juego.

Link y Zelda a punto de conocerse en A Link to the Past

Afortunadamente, en los juegos siguientes se le dio algo más de importancia e incluso se le añadieron rasgos interesantes como su “faceta ninja” en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), lo cual provocó que Zelda fuese atrayendo más la atención del público, hasta ser incluida en Super Smash Bros: Melee (2001) como personaje doble (pues podía pasar de Zelda a Sheik en mitad de la partida) rompiendo así la maldición de ser controlable solo en juegos de baja calidad.

Zelda y Sheik son personajes jugables en la saga Smash Bros

Misma situación se repitió en las siguientes entregas de la saga Smash Bros, pero además Zelda (y Sheik) son personajes controlables para el juego de Wii U Hyrule Warriors (2014), de manera que podemos decir que este personaje ya ha dado el paso de “damisela en apuros” a “heroína que salva el mundo”.

Zelda es uno de los personajes jugables de Hyrule Warriors

Lamentablemente, parece que va a ser algo difícil que se rompa la tradición de que en la saga Zelda, el protagonista sea Link, lo cual suele colocar a la princesa como personaje secundario, (lo cual indirectamente provoca que haya gente que piense que Zelda es el nombre de Link), sin embargo y vistas las mejoras de los últimos años en cuanto al peso de la princesa y su aumento de popularidad, espero que algún día saquen un The Legend of Zelda, donde sea ella el personaje principal.

Ganondorf, Link y Zelda en Smash Bros Ultimate

Personajes: Tails

TAILS

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 16 (Especial StarFox) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Ha llegado la hora de dedicarle un artículo a uno de los personajes secundarios de la saga Sonic The Hedgehog. ¿Qué? No, no me refiero a Robotnik, ni a Knuckles (que ya tuvo su artículo en este enlace). ¿Cómo? No, no me refiero tampoco a Shadow, y si, ya sé que tuvo su propio juego, estoy hablando del primer personaje secundario mínimamente importante de los juegos de Sonic, el zorro de dos colas: Miles Prower, mejor conocido como Tails.

Tails debutó en Sonic 2

El origen de este zorro ha variado ligeramente según la versión que veáis, en unos juegos se comenta que vivía en Westside y que decide hacerse fan de Sonic cuando lo conoce (motivo por el cual lo sigue) en otras interpretaciones se comenta que conoce a Sonic desde que era pequeño y en los mangas y cómics nos proponen otros orígenes distintos. En cualquier caso lo importante es que es un fiel amigo para el erizo azul y parece querer seguirlo sea donde sea.

Tails se pasará el juego siguiedo a Sonic

Tails fue introducido en Sonic 2 (1992) para dar al juego la posibilidad de un modo cooperativo a 2 jugadores. La principal particularidad de Tails era que pasase lo que pasase, siempre volvía a por más ya que no podía morir, lo cual lo volvía el personaje ideal para que jugase un novato al mismo tiempo que el veterano completaba el juego (vamos lo típico de darle el mando a tu primo o hermano pequeño). En ese sentido, a Tails le pasa como a Luigi, ya que ambos han estado ligados a la infancia de los que fuesen el jugador 2.

Tails en Sonic 3

En Sonic 3 se sacó provecho de sus colas para hacerlo volar a voluntad (Pudiendo agarrarse Sonic a sus manos para que Tails lo lleve volando) y también se dio la posibilidad de jugar en solitario con este zorro anaranjado.

Tails en la serie de televisión de Sonic

Tails en el anime de Sonic

Pese a ser el primer co-protagonista de la historia de Sonic y estar representado en los cómics, en las series de animación, en las películas de anime y en los videojuegos de la mascota de Sega, Tails nunca fue el favorito del público, que prefería a Sonic o a Knuckles, lo cual se demostró con la aparición de Sonic & Knuckles. Sin embargo no hay que olvidar que también existen 2 juegos llamados Sonic & Tails y Sonic &Tails 2, lo que pasa es que solo los japoneses los llaman así, porque al llegar a occidente se renombraron a Sonic Chaos y Sonic Triple Trouble.

Se ninguneó a Tails en los títulos occidentales

Pero bueno, al igual que muchos otros personajes de Sonic, Tails siempre estaba disponible para cualquier juego que se protagonizase con el erizo azul, independientemente del género, como se demostró en los Sonic Drift, Sonic Heroes, Sonic 3D, Sonic Riders, Sonic Adventures, Sonic Advance, Sonic Battle, Sonic Shuffle o Sonic R (juego en el cual también hay una versión robótica del zorro, que se ha hecho famosa por protagonizar una curiosa leyenda urbana de terror).

Tails en Sonic Advance 3

Tails recibiendo una paliza en Sonic the Fighters

Tails en Sonic R

El inquietante Tails Doll de Sonic R

Quizás mucha gente recuerde los cómics de Sonic publicados bajo el sello Archie Comics.

Pues fue bajo dicha editorial donde Tails tuvo un poco de protagonismo protagonizando su propia colección (aunque fuese bajo el título “El compañero de Sonic” y apareciesen otros personajes de la saga en dichos cómics).

Cómics de Tails

Afortunadamente la historia de Tails no siempre se ha resumido a ser “uno más” como demuestra el hecho de que haya protagonizado 2 juegos en Game Gear y uno en Sega Pico.

El primer juego de Tails apareció para la consola educativa, Sega Pico, y fue lanzado en 1994 en Estados Unidos y en 1995 en Europa y Japón. Bajo el nombre Tails and the Music Maker, nos encontramos un juego pensado para que los niños experimenten con sonidos y canciones a base de minijuegos muy variados y sencillos.

El segundo juego de Tails es  Tails Sky patrol (1995) que cuenta con el hándicap de no haberse lanzado fuera de Japón.

En este juego Tails estará constantemente volando, con lo cual la jugabilidad se aleja mucho de los juegos de plataformas de  Sonic, para atacar a sus enemigos y abrirse paso en en este juego, el zorro volador contará con un anillo mágico que podrá usar como arma arrojadiza. Sin duda es un inicio curioso y prometedor, pero lo mejor estaba por llegar.

A finales del mismo año se lanzó Tails Adventure, que a mi parecer es el mejor juego del personaje.

Este título combina una jugabilidad clásica de plataformas con un estilo muy aventurero, pues tendremos que explorar los escenarios  en más de una ocasión para encontrar ítems que nos permitan ir avanzando en las diferentes fases, así como mejorar la vida y habilidades voladoras de Tails.

En este juego las habilidades defensivas de Tails son bastante más exageradas, pues se defenderá con diferentes tipos de bombas que iremos encontrando conforme avancemos en nuestra aventura.

Lamentablemente esos 2 últimos juegos han sido el único momento donde este zorro con aptitudes de mecánico ha podido destacar, desconozco la recepción que tuvieron, pero ninguno de los dos me parece un mal juego así que no entiendo porque no le dedicaron alguno más en otra consola que diese más posibilidades jugables a su habilidad de volar, aunque sospecho que en realidad tiene que ver con lo que he mencionado antes: los jugadores prefieren a Knuckles como secundario, quizás debido a su actitud de “rival-enemigo” que mantiene contra Sonic.

Tails en Sonic Adventure

Actualmente los juegos de Sonic tienen una calidad variable y uno no sabe muy bien que esperar, pero bueno, los fans de Tails estarán contentos de saber que el personaje sigue estando presente, como ha demostrado su inclusión en Sonic Boom, la última gran apuesta de Sega sobre su mascota donde algunos personajes han sufrido rediseños bastante raros, afortunadamente Tails se ha mantenido muy similar a como ha sido siempre, y es que algo bueno tendría que tener no llamar la atención.

Tails también aparece en Sonic Boom

Por supuesto también aparece Tails en Sonic Mania, el último gran juego de Sonic, donde se echa una mirada al pasado del personaje, para recurrir una vez más a la nostalgia de los que se enamoraron de los primeros juegos del erizo azul.

Tails en Sonic Mania

Personajes: Toad (Kinopio)

TOAD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

“Thank you Mario but our Princess is in another Castle” esa era la frase que nos repetía un personaje mitad hombre, mitad champiñón al completar los primeros 7 castillos de Super Mario Bros (1985) en la que fue su primera aparición.

Toad debutó en Super Mario Bros

Ese personaje era Toad (Kinopio en Japón) uno de los muchos que pueblan el Reino Champiñón, siendo la mayoría sirvientes o simpatizantes de la Familia Real, lo cual los colocaba como personajes secundarios idóneos para los juegos de plataformas de Mario.

Sin embargo, Toad abandonaría su papel de secundario gracias a la versión americana de Super Mario Bros 2 (1988), donde podíamos elegir personaje libremente, siendo la primera vez que podíamos controlar a Peach y Toad en un juego de la saga. Toad era rápido en sus movimientos, pero sus saltos no eran especialmente altos.

Controlando a Toad en Super Mario Bros 2

Lamentablemente, al continuar la saga de Mario con Super Mario Bros 3 (1988), estos simpáticos hombres champiñón volvieron a su papel original, como ayudantes de los diferentes Reyes que poblaban ese juego, así como ofreciendo su ayuda a Mario y Luigicon objetos y minijuegos.

Toad en Super Mario Bros 3

Sin embargo Toad ya se había convertido en un personaje totalmente reconocible, quizás ayudado a la popularidad de los juegos de Mario, pero también gracias a la serie de animación Super Mario Brothers Super Show, que estaba muy influenciada en Super Mario Bros 2 (USA) con lo cual el grupo de protagonistas incluía a Toad.

Toad en Super Mario Brothers Super Show

En esa serie podíamos ver cosas tan extrañas como que en realidad la forma de champiñón de la cabeza de Toad es un sombrero, cosa que nunca se ha mostrado en los videojuegos, aunque eso explicaría por qué le cambiaba el color de la cabeza al personaje según el episodio que estuviésemos viendo.

¿el champiñón de la cabeza es un sombrero?

Mientras la saga de plataformas de Mario seguía avanzando con títulos cada vez más famosos como Super Mario World (1990) o Super Mario 64 (1996)  el papel de Toad seguía estancado, había aumentado la presencia de Toads en los juegos de la franquicia (en Super Mario RPG eran una constante), pero su papel seguía siendo totalmente secundario, al contrario de lo que pasaba con otros personajes, como Wario, quien estaba a punto de iniciar una exitosa saga de juegos como protagonista.

Montones de Toads en Super Mario RPG

Y precisamente de la mano de Wario nos llega Wario Woods (1994) donde, por primera vez, Toad es protagonista indiscutible (pese a que el título del juego no le haga referencia).

Toad contra Toad en Wario Woods

En este juego de puzle, el jugador controla a Toad, quien ha de ir acumulando enemigos y bombas del mismo color para hacerlos desaparecer hasta vaciar la pantalla. Curiosamente nos encontramos ante un Toad de una asombrosa fuerza (pudiendo levantar fácilmente varios enemigos) y agilidad (siendo capaz de andar por superficies verticales).

Toad en Super Mario Kart

Por aquella época, los juegos alternativos con personajes de Mario estaban a punto de despegar gracias al éxito de Super Mario Kart (1992) debido a que esta clase de juegos necesitan un plantel de personajes más amplio, se incluyeron algunos secundarios para llenar ese hueco, siendo Toad uno de los agraciados.

Toad en Super Mario Strikers/Mario Smash Football

El resto de juegos alternativos que fueron apareciendo años más tarde (Mario Party, Mario Tennis, Mario Strikers, Mario Baseball…) también solían contar con la presencia de este simpático champiñón, pese a que en algunos de ellos no era controlable, como los primeros Mario Party, donde hacía de presentador del juego.

Toad presentando Mario Party

Aunque Wario Woods no fuese el gran despegue de Toad, su inclusión en los diferentes juegos deportivos al menos demostraba que alguien dentro de Nintendo tenía un mínimo interés en esta particular raza de hombrecillos champiñón. Algunas señales de esto quizás fueron los pequeños cameos de este personaje en juegos ajenos a la franquicia Mario, como F-1 Race de GameBoy, la GameBoy Camera o el Kirby’s Superstar/Fun Pack.

Toad en F-1 Race de Game Boy

Toad en Excitebike: Bun Bun Mario Battle Stadium de SNES

También empezaron a aparecer personajes distintos de la misma raza, como el músico Toadofsky en Super Mario RPG (1996), el Maestro Kinopio en Super Mario Sunshine (2002) o Toadette en Mario Kart: Double Dash! (2003).

Toadette debutó en Mario Kart Double Dash!

En los últimos años Toad está viviendo su mejor momento, sobre todo desde que Nintendo decidió lanzar los juegos New Super Mario Bros con opción de multijugador, pues además de Mario y Luigi podemos seleccionar a un Toad azul o amarillo como personaje jugable.

Mario, Luigi y dos Toads en New Super Mario Bros

 

El éxito de esa saga llevó a que se recuperase la plantilla del Super Mario Bros 2 americano para Super Mario 3D World (2013)así que Peach y Toad vuelven a ser seleccionables en un juego estrella de la franquicia.

Toad junto con Mario, Luigi y Peach en Super Mario 3D World

Toad debutando en solitario con Captain Toad

Y la cosa parece que no para de mejorar para este personaje, pues recientemente se ha anunciado que se lanzará un juego llamado Captain Toad: Treasure Trakers para Wii U, basándose en los minijuegos que protagonizaba este personaje en Super Mario 3D World, lo cual le dio la oportunidad definitiva a Toad para que inicie una saga propia de videojuegos, que de momento cuenta con ese juego de WII U y la versión que sacaron para Nintendo Switch en 2018.

En cualquier caso, si Toad no despega en su carrera en solitario, estoy seguro que seguirá apareciendo constantemente en otros juegos de Mario, al fin y al cabo ¿que mejor personaje para darnos una mala noticia o entregarnos un ítem?

 

 

 

 

Personajes: Plok

PLOK

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Si hay algo que era abundante en los 90 eran juegos de plataformas con mascotas cabezonas y simpáticas. Tan abundante fue que la muchísimas de ellas han acabaron en el olvido más profundo en pocos meses, independientemente de lo bueno que fuese el juego que protagonizaban.

Uno de los casos más sonados es el de Plok, quien protagonizó un juego con su mismo nombre en Super Nintendo allá por 1993, que comenté en este enlace.

Plok ataca usando sus brazos y piernas

El curioso aspecto de Plok (con brazos y piernas separados del cuerpo) no es casual, ya que su ataque principal es precisamente lanzar sus extremidades para matar enemigos (afortunadamente estas regresan como si fuesen un bumerán). Lo gracioso de este asunto es que primero lanzamos los brazos y luego las piernas (vamos que podemos atacar 4 veces seguidas) pero en el momento que nos quedamos sin piernas Plok se moverá a saltitos hasta que estas regresen. El juego aprovechaba esta fórmula introduciendo interruptores que requerían dejar clavado un brazo o una pierna, forzando así al protagonista a avanzar sin brazos o sin piernas (lo cual cambiaba bastante la jugabilidad).

Además de su ataque principal, Plok podía lanzar insectos a sus enemigos, hacer un salto sierra, usar un montón de disfraces que le daban habilidades especiales (por ejemplo, el de cazador le permitía usar una escopeta) y pilotar coches, helicópteros o incluso un jet-pack.

Aun con todas esas ideas, Plok quedó sumergido en el mar de juegos de plataformas de su generación y poco más se supo de este curioso personaje que tan solo quería recuperar la bandera de su casa.

Plok en su coche

A mí siempre me pareció muy original lo de lanzar los brazos o tener que superar un nivel sin piernas, pero lo que más llamativo me resulta de este juego es que pese a su aspecto colorido e infantil, tiene diseños un tanto perturbadores, algunos de los cuales salen en la genial portada del juego (que está hecha como si fuese claymation pese a que el apartado visual del juego no usa esa técnica).

Plok ha tenido una vida dura, afortunadamente sus creadores (Ste y John Pickford, conocidos como Pickford Brothers) han tenido fe en el personaje desde el principio, pues el origen de Plok se remonta a un arcade llamado Fleapit, que nunca llegó a lanzarse. Pese a ello los hermanos Pickford, trataron de llevar adelante las ideas del juego y finalmente convencieron al jefe de Software Creations para que les ayudase en la programación de Plok, siempre y que ellos mantuviesen los derechos del personaje.

Antes de desaparecer del todo, Plok tuvo un par de cameos muy curiosos. El primero de ellos fue compartiendo página con personajes de Nintendo en un cómic de la revista alemana del Club Nintendo.

Plok en los cómics del Club Nintendo

Su última aparición es mucho más reciente, pues es en el juego Zaku, desarrollado por Super Fighter Team en 2009 para Atari Lynx.

Plok en Zaku

Plok no pudo sobrevivir en el mundo de los videojuegos, pero los Pickford Brothers tenían planes para mantenerlo vivo de otra manera, así que aseguraron su supervivencia con un webcomic llamado Plok: The Exploding Man donde podemos disfrutar de las aventuras de este curioso personaje, manteniendo el sentido del humor extravagante que siempre le ha acompañado. A día de hoy el cómic sigue adelante y se puede comprar de manera digital o en papel a través de esta web: http://www.zee-3.com/pickfordbros/

Cómic de Plok

Personajes: Kusaregedo

KUSAREGEDO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Aprovechando que estamos preparando un nuevo número especial Halloween, voy a hablar de un personaje monstruoso perteneciente a una saga famosa como Samurai Spirits (Samurai Shodown en occidente).

Seleccionando a Kusaregedo

Youkai Kusaregedo apareció por primera vez en 2003, como uno de los personajes nuevos de Samurai Spirits Zero (Samurai Shodown V). En esa saga siempre ha habido un pequeño hueco para personajes deformes (Genan) o enormes (Earthquake) y Kusaregedo parece haber sido creado para ocupar ambos puestos.

Kusaregedo es tan enorme como horrendo

De hábitos caníbales y con la habilidad de desmembrar su cuerpo sin sufrir aparente daño, este horrible personaje esconde una dramática historia detrás, ya que no siempre tuvo este aspecto.

Atacando sin piedad a Rasetsumaru

En el pasado Kusaregedo fue un hombre aparentemente normal, pero tras morir se vio convertido en un espíritu hambriento como castigo por haber practicado el canibalismo. En su nueva forma, Kusaregedo comprobó que su apetito no cesaba nunca, lo cual lo forzaba a buscar siempre nuevas víctimas. La mala suerte hizo que tras fallar en atrapar a una presa, este hambriento ser se reencontrase con su hija, la cual le suplicó que dejase sus hábitos y volviese a casa. Lamentablemente para ella, Kusaregedo se dejó llevar por su eterno apetito.

Kusaregedo siempre está hambriento

Al ser un personaje relativamente actual dentro de la saga, (y tampoco es que sea muy popular) no ha aparecido en demasiados juegos, así que si queréis jugar con él (y devorar a vuestros rivales), recomiendo que juguéis al citado Samurai Spirits Zero, su versión Special y a Samurai Spirits Tenkaichi Kenkakuden (Samurai Shodown VI en occidente). También podéis ver un cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum, donde aparece acompañado de otros monstruos y espíritus en un super ataque de Akari.

 

Algunos de sus ataques cuentan con animaciones raras

Cameo de Kusaregedo en Neo Geo Battle Coliseum

Personajes: Abobo

ABOBO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a dedicar la sección a uno de esos enemigos con los cuales te encariñas a base de partirles la cara una y otra vez. No, no hablo de los típicos punks que te atacan por la espalda, ¿Quién iba a encariñarse con semejantes sabandijas? Hablo del jefe, minijefe y enemigo recurrente de la saga Double Dragon: El gigante forzudo, Abobo.

Ahí viene Abobo, listo para partirle la cara a Billy Lee

Abobo apareció por primera vez en Double Dragon (1987) donde se reutilizaba su sprite para ofrecernos diferentes enemigos cambiando su color de piel (que pasaba de pálido, a moreno y posteriormente a ¿verde?) así como algunos detalles de su cara (algunos eran calvos, otros tenían pelo o barba a lo Mr. T). Representa que algunas de esas variantes son personajes diferentes llamados Bolo, o Mibobo, pero lo cierto es que en general, se consideran todos “Abobos” al menos por mi parte.

El extravagante Abobo verde

Lo poco que se sabe de Abobo es que es tremendamente grande y fuerte (rompe paredes, levanta piedras y si te atrapa te lanza por los aires). Y es precisamente eso lo que necesitamos saber, pues lo divertido de Abobo es verlo reaparecer una y otra vez y hacerle morder el polvo, no preocuparse por detalles como porque hay tantos o porque cambia el color de su piel.

El diseño de Abobo en NES es de los más recordados

Es cierto que algunas versiones de Abobo tienen algo de historia, como la versión mutada y deforme que pudimos ver en la película Double Dragon y en el juego que se basó en ella o el “primo lejano” Abubo, que aparece en Rage of the Dragons (2002) juego en el cual se nos dan algunos detalles de la vida delictiva del enorme personaje y el origen de su odio hacia los hermanos Lee.

Abubo, el “primo” de Abobo de Rage of Dragons

En cualquier caso, Abobo se ha convertido en un icono para muchos jugadores, es bastante fácil encontrar páginas, vídeos, dibujos e incluso videojuegos centrados en este personaje tan simple. Internet es un sitio donde Abobo ha conseguido que los jugadores que lo odiaban, ahora lo recuerden con cierto cariño.

Abobo verde (Mibobo) en Double Dragon Advance

La prueba más obvia de esto es el videojuego Abobo’s Big Adventure, un homebrew hecho por fans del personaje donde Abobo recorrerá un montón de juegos clásicos para recuperar a su hijo, el cual ha sido secuestrado. Lo mejor de ese juego es ver cómo este coloso se abre paso de la manera más brutalmente sangrienta en juegos tan conocidos como Megaman, Super Mario Bros, Legend of Zelda, Contra y Double Dragon entre otros. Si no habéis probado Abobo’s Big Adventure os recomiendo que lo hagáis ahora mismo, es sencillamente genial.

Abobo’s Big Adventure el tributo definitivo al personaje

Y poco más puedo añadir de Abobo, personaje que (al menos para mí) es el antepasado de otros similares (como los Andore de Final Fight) a los cuales cariñosamente catalogo como “Abobos” en mi organigrama mental de enemigos de Beat’ em up.

Camiseta de Abobo