Análisis: Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

SUPER STREET FIGHTER II

TURBO REVIVAL

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia)

Título: Super Street Fighter II Turbo Revival (Europa y América) Super Street Fighter II X Revival (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año:  2001

Hace un tiempo comenté el juego de arcade Super Street Fighter II Turbo, que fue durante muchos años la última actualización del mítico Street Fighter II.

Sin embargo, cuando apareció Game Boy Advance, Capcom lanzo Super Street Fighter II Turbo Revival, que es un port de ese juego, pero con algunos cambios bastante curiosos, así que creo que vale la pena echarle un vistazo.

Vuelven los 90, aunque con algunos cambios

Gráficos

El apartado gráfico de este juego no está nada mal para una Game Boy Advance, pero también es cierto que se nota anticuado en algunos sentidos y que no va a sorprender a nadie que haya jugado a Street Fighter II y sus múltiples actualizaciones.

Los sprites de los personajes son los mismos que vimos en juegos anteriores de la saga, creo que todos estamos muy familiarizados con ellos y seguramente hasta les tengamos cariño, no se puede decir que sean malos, pero tampoco ofrecen ningún tipo de novedad. Una de las cosas que me sorprendió fue la desaparición del sprite de “hombre en llamas” que aparecía siempre que quemábamos a un luchador, ahora en lugar de ese mismo sprite veremos los de cada luchador coloreados en tonos distintos para que  hagan el efecto de llamas (como en Street Fighter Alpha)

El sprite de “hombre en llamas” ha desaparecido para siempre

Los escenarios ofrecen alguna que otra sorpresa, porque aunque la mayoría de personajes tienen los míticos escenarios que vimos durante años en los 90 (con alguna que otra variación) también hay algunos que han cambiado los que tenían en este juego, por los de otro (Ryu tiene uno similar al de Street Fighter III 3rd Strike, Chun-Li tiene el de Street Fighter Alpha 2, Balrog tiene uno similar al de Street Fighter Alpha 3) e incluso hay unos pocos afortunados que tienen escenarios totalmente nuevos (Ken, Bison y Guile), lo cual resulta un cambio agradable.

M. Bison va a estrenar el escenario con sus huesos

Aunque los sprites y los escenarios son viejos conocidos por todos, el hecho de haber pasado el juego a Game Boy Advance hace que obviamente haya cambios notables en cuanto a definición y color (los escenarios son menos definidos para hacer sobresalir a los luchadores, que tienen colores más brillantes).

Todo lo que no tiene que ver con sprites y fondos ha sufrido una renovación que le ha sentado muy bien, por ejemplo el efecto que aparece al ganar con un Super Combo es más llamativo que el visto en la versión anterior, aunque si hay algo que considero que ha mejorado notablemente son todas las ilustraciones de los personajes, que veremos en la introducción, selección de luchador, tras el combate y en el final del juego. Creo que son de las mejores ilustraciones que he visto en un juego de la saga Street Fighter. Lo malo es que estas ilustraciones también son la base de los retratos que aparecen en pantalla cuando peleamos, y claro, no queda nada bien ver al sprite de 1990 con la ilustración nueva, porque tienen un estilo totalmente diferente. Los menús, la pantalla de selección de luchador y la previa a los combates también han sufrido una obligada renovación.

Ken también tiene escenario nuevo

Algunas versiones del juego tienen un error en las frases de victoria de algunos personajes, que no corresponden con el luchador en sí de manera que veremos cosas como que M. Bison (el enemigo final) diga “los luchadores bellos no pierden batallas” que es la frase del narcisista Vega o que el luchador español a su vez diga la frase del bruto boxeador americano “mis puños estás manchados con tu sangre”. Seguramente se liaron con estas frases al cambiar los nombres de los personajes de la versión japonesa a las occidentales.

Vega con la frase de victoria de Balrog

Sonido

No seré yo el que critique la banda sonora de Street Fighter II y sus revisiones, todos sabemos lo memorables que son la mayoría de esos temas, pero precisamente por eso, no nos va a sorprender ninguno, son temas que conocemos de memoria. Aunque las melodías son buenas, hay que admitir que no todos los temas suenan tan bien como deberían, supongo que por limitaciones de la consola.

Las voces también son las de siempre, aunque hay algunos cambios, como que Akuma tenga las voces de Street Fighter Alpha (en lugar de un popurrí de voces y sonidos de otros personajes, como en el Super Street Fighter II Turbo original). Así que en ese sentido se han añadido mejoras.

M. Bison ganando con su Super Combo

Jugabilidad

Aquí llegamos al apartado más espinoso del juego, la jugabilidad.

Como todos sabéis, en Street Fighter II tenemos 3 botones de puñetazo y de patada, pero Game Boy Advance tiene solo cuatro botones, de manera que tuvieron que ingeniarse algo para poder trasladar todos los ataques a esta versión.

Cammy haciendole un barrido a Guile

La solución con la que dieron fue ofrecer varias alternativas: Dejar los ataques que faltan como no usables, ejecutarlos presionando un botón de ataque más rato de lo normal o hacerlos presionando varios botones a la vez.  Agradezco que dejasen al jugador elegir como hacer los golpes “perdidos” pero eso no cambia que el resultado sea un tanto decepcionante, aunque hay que admitir que tampoco había una solución mejor.

Todos los personajes tienen sus propios ataques especiales y mantienen su Super Combo, que solo se puede hacer si llenamos la barra de la parte inferior de la pantalla durante el combate. Normalmente esa barra se vacía entre rondas, pero en opciones podemos cambiar de ARCADE a EXTRA, lo cual hará que permanezca igual de una ronda a otra.

Dhalsim ya tiene la barra de SUPER cargada

Aunque los controles son aceptables y la excelente jugabilidad de Super Street Fighter II Turbo sigue presente, el problema de los 6 botones es algo con lo que hay que lidiar, supongo que para muchos bastará con quitar los dos tipos de golpe que menos utilicéis y otros os adaptareis bastante bien a las alternativas, pero no deja de ser algo negativo a tener en cuenta.

Duración

Tenemos los 18 luchadores (los 16 de Super Street Fighter II y dos versiones de Akuma que se han de desbloquear) así que la plantilla es bastante extensa y variada, incluso aunque haya cuatro personajes (Ryu-Ken-Akuma-Shin Akuma) que son más parecidos de lo que me gustaría.

Además del modo principal para un jugador, del modo entrenamiento y del modo versus (con cable link) tenemos otros modos de juego que hay que desbloquear, como el contrarreloj y el modo supervivencia donde nos enfrentaremos a un número variable de luchadores (10,30,50 o 100), a nuestra elección o jugar en las pantallas de bonus.

Completar el juego jugando suficientemente bien como para enfrentarnos a Akuma requiere cierta pericia, pero lamentablemente esto no será posible en algunas versiones del juego, ya que tienen un bug que hace que la partida  se congele cuando va aparecer Akuma, lo cual me parece una auténtica vergüenza.

Chun-Li en una fase de Bonus

Conclusión

Super Street Fighter II Turbo Revival es un buen juego de lucha que intenta renovar el clásico juego con geniales ilustraciones, más modos de juego y algunos escenarios completamente nuevos.

Lamentablemente también tiene un par de cosas malas, como que para disfrutarlo hay que adaptarse a sus controles de cuatro botones, lo cual puede ser más fácil para unos que para otros, y el terrible bug que congela el juego si llegamos hasta Akuma que aparece en algunas versiones.

Clásico duelo entre Ryu y Ken

Revista: Bonus Stage Magazine 39 Especial Prince of Persia

En pleno agosto llega el número 39 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas divididas entre nuestras secciones de siempre: 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos y un especial donde se recorre toda la saga de Prince of Persia, desde su primer juego, pasando por sus secuelas y sus primeros traspiés (como Prince of Persia 3D) hasta llegar a los juegos de Ubisoft (tanto las trilogías, como los juegos cancelados) y algunos juegos de dispositivos móviles.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 39

ANÁLISIS

Solar Fox (Atari 2600)

Water Ski (Atari 7800)

Mazinger Z (Arcade)

Submarine Attack (Master System)

Batman The Video Game (NES)

Tails Sky Patrol (Game Gear)

Unirally / Uniracers (Super Nintendo)

Beavis and Butt-Head (Mega Drive)

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (Game Boy Color)

Cyber-Lip (Neo Geo)

Art of Fighting 2 (Neo Geo)

Star Soldier: Vanishing Earth (Nintendo 64)

Fatal Fury First Contact (Neo Geo Pocket)

Dynamite Slugger (Neo Geo Pocket Color)

Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Double Dragon (Serie TV)

PERSONAJE

Zero (Megaman X)

PERIFÉRICO

Nintendo 64 Mouse

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Prince of Persia

Personajes: Violent Ken

VIOLENT KEN

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 27 (Especial Trolls) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace relativamente poco se lanzó Ultra Street Fighter II The Final Challengers para Nintendo Switch, o lo que es lo mismo, Capcom lanzó la enésima versión del genial Street Fighter II. A estas alturas no debería sorprender a nadie aparezca la ¿séptima? ¿octava? actualización de Street Fighter II, especialmente cuando lo que han hecho ha sido añadir contenido al Super Street Fighter II Turbo HD que se lanzó hace unos cuantos años, algo muy típico de esta compañía.

Una de las novedades del juego es un modo con vista en primera persona donde controlamos a Ryu y la otra novedad destacable es que se han añadido dos personajes más: Evil Ryu y Violent Ken.

No sorprende la elección de estos personajes (debido a que utilizan los sprites de Ryu y Ken y por lo tanto no hay que trabajar mucho) aunque tengo que admitir que es bastante pintoresco que Capcom haya añadido un personaje tan particular como Violent Ken, especialmente teniendo en cuenta que ni siquiera lo crearon ellos mismos, al menos de manera oficial y que su origen se remonta a varias apariciones que no han estado ligadas entre sí, debido a que han corrido al cargo de diferentes autores.

Evil Ryu y Violent Ken en Ultra SFII

Violent Ken debutó en SNK Vs Capcom CHAOS (2003) y se supone que es la versión malvada de Ken, haciendo un paralelismo similar a lo que le sucede a Ryu cuando queda poseído por el Dark Hadou y se convierte en Evil Ryu. El porqué Ken se convierte en Violent Ken está más relacionado con el malvado M.Bison y sus experimentos, que con el Dark Hadou que posee a Evil Ryu y Akuma, aunque en SNK VS Capcom CHAOS también se deja caer que pudiese estar bajo la influencia de Orochi (lo cierto es que el final del personaje no explica demasiado al respecto).

Violent Ken debutó en SNK Vs Capcom CHAOS

Violent Ken contra Terry Bogard

Sin embargo, es imposible ver a Violent Ken, con su piel ligeramente más oscura que la de Ken (especialmente en las ilustraciones oficiales del juego) y sus versiones modificadas de ataques de Ken y no pensar en Evil Ken, un personaje creado para MUGEN (un programa de PC que nos permite crear y añadir luchadores y crearnos nuestro propio juego de lucha) por tres grandes artistas: Reu, Tenshin y Kingtigre. Evil Ken era un personaje con muchísimos ataques habituales en Ryu, Ken y Akuma, pero además contaba con varios ataques nuevos, así como una endiablada inteligencia artificial que lo convertía en el jefe final idóneo de cualquier MUGEN.

Evil Ryu contra Evil Ken en MUGEN

La historia de Evil Ken era que M.Bison le lavaba el cerebro para sacar su lado malvado (casualmente la misma historia que después tendría Violent Ken) y aunque me encantaría decir que Capcom se copió del personaje de MUGEN, en realidad esta historia viene de un poco más atrás, ya que los que hayáis visto la película de animación Street Fighter II The Animated Movie (1994) recordareis que Bison le lavaba el cerebro a Ken para usarlo como cebo y atraer así a Ryu.

Versión malvada de KEN en SFII Animated Movie

Sin embargo esa tampoco fue la primera vez que Ken sufrió a manos de Bison y se volvió malvado, ya que esa historia se usó inicialmente como una de las tramas del manga de Street Fighter II creado por Masaomi Kanzaki en 1993.

Ken malvado de los mangas de Street Fighter II

Debido a su particular creación (primero en manga, luego en película, después en MUGEN y finalmente en un juego de SNK) es bastante curioso que finalmente Capcom haya hecho que el personaje fuese oficial añadiéndolo en un Street Fighter.

No es la primera vez que la compañía japonesa hace algo así (recordemos que Gouken y Karin Kanzuki también aparecieron en cómics antes de hacerlo en los videojuegos) pero no deja de ser curioso las vueltas que ha dado el personaje hasta finalmente aparecer en un juego de su casa y volverse un personaje oficial en su propia serie.

Claro que si nos paramos a pensar, ya se había tonteado con la idea de un Ken malvado en juegos recientes como Project X Zone 2 (2015) donde aparecía una versión enemiga de este personaje con ataques de fuego violeta (como Violent Ken en SNK Vs Capcom CHAOS), así que supongo que era cuestión de tiempo que Capcom lo adoptase definitivamente como personaje oficial.

Ken malvado de Project X Zone 2

En cierto modo, Violent Ken es una versión menos interesante que el Evil Ken de MUGEN (en lo referente a ataques especiales, por ejemplo) y tampoco es excesivamente original hacer una versión malvada de Ken, cuando ya existe una de Ryu y otra de Akuma, pero bueno, tal y como he dicho al principio, es algo muy propio de Capcom lo de hacer algo nuevo que en realidad no lo es tanto.

En cualquier caso, estoy seguro que de ahora en adelante, esta versión malvada de Ken formará parte de la plantilla de futuros Street Fighters.

Duelo de versiones malvadas en Ultra Street Fighter II

 

Serie: Street Fighter II V

STREET FIGHTER II V

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 35 (Especial Joe and Mac) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Poco después de ver Street Fighter II la película de animación, se anunció una serie que contaría con el mismo director y diseños muy similares, así que muchos fans de Street Fighter II se frotaron las manos esperando ansiosos por ver el resultado.

En 1995 apareció la serie, llamada Street Fighter II V (o Street Fighter II Victory) y poco después tuve la oportunidad de verla por primera vez en televisión (se emitía un capítulo a la semana, por la noche). Mi primera impresión no fue demasiado buena, pero decidí continuar viéndola durante unas cuantas semanas más, hasta que finalmente dejé de verla (no recuerdo si fue decisión mía o dejaron de emitirla). Años más tarde, descubrí que daban esta serie los fines de semana por la mañana y pude ver medio capitulo de lo que aparentaba ser la parte final de la serie, pero no me molesté en averiguar cómo finalizaba.

Así que ahora, más de una década más tarde, he decidido ver la serie entera para poder comentarla en la revista. ¿Mejorará mi recuerdo o será peor de lo esperado?

 

Título: Street Fighter II V (Street Fighter II Victory)

Guion: Kenichi Imai

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1995

Capitulos: 29

Duración de cada capituo: 25 minutos

Historia del juego:

En Street Fighter II la historia narra ante un grupo de luchadores que participan en un torneo de artes marciales organizado por el malvado M. Bison, quien también es el líder de una organización criminal llamada Shadowlaw (o Shadaloo). Entre los participantes están los luchadores Ryu y Ken, que entrenaron juntos en Japón durante su juventud.

Historia de la serie:

Tras años sin verse, Ryu recibe una carta de su compañero de entrenamiento Ken, quien le invita a viajar a Estados Unidos para poder reencontrarse. Una vez juntos, ambos luchadores deciden buscar pelea por diversión, tras recibir su primera derrota, ambos se dan cuenta que en el mundo debe haber muchísimos luchadores mejores que ellos y que por lo tanto, deberían viajar a diferentes países para poder buscarlos y así pelear contra ellos.

De primeras la historia de la serie poco tiene que ver el juego, sin embargo la excusa de viajar por el mundo podría justificarse para representar los combates en diferentes países que se dan en el juego.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el primer episodio Ryu viaja a Estados Unidos para reunirse con su viejo amigo Ken y tras buscar pelea en un bar reciben una paliza por parte de un militar (Guile). Con el orgullo herido se dan cuenta de que por muy fuertes que se crean existen muchos grandes luchadores por el mundo, de manera que deciden viajar para buscarlos y entrenar.

Su primera parada será Hong Kong, donde conocerán a Chun-Li, una guía turística que los acompañará por la ciudad y se verá inmersa en las peleas clandestinas donde participa el dúo, poco después conocen al padre de Chun-Li, que es inspector de policía y a Fei-Long, un amigo de la familia. En un momento dado Ryu ayuda a un anciano que se encuentra mal y éste le habla del Hado, la energía interna, y trata de enseñarle lo básico para que pueda controlarlo con el tiempo.

El padre de Chun-Li (el inspector Dorai) está trabajando para capturar a los criminales locales, que forman parte de una organización malvada, Ryu y Ken le ayudarán y tras eso continuarán su viaje. Lamentablemente, uno de los hombres de la organización le mete droga a Ryu en su mochila, de manera que lo detienen y encarcelan, dándole la oportunidad de conocer a Sagat, un luchador honrado al cual le hicieron lo mismo. Tras demostrarse la inocencia de Ryu, ambos viajan a la india para conocer a Dhalsim, quien les juzga severamente por sus ganas de pelear, pero tras ver que son bondadosos les ayuda.

De ahí, el dúo viajará a Barcelona, donde Dorai va a recibir una condecoración por haber acabado con la mafia de Hong Kong y Ryu y Ken están invitados a la ceremonia, ya que también contribuyeron. Tras la ceremonia van a ver una corrida de Toros donde conocerán a Vega, quien se enamorará de Chun-Li y desarrollará una enemistad directa con Ryu y Ken, a los cuales invitará a un baile de etiqueta al cual irán solo Ken y Chun-Li, ya que Ryu prefiere dedicarse a entrenar. En el baile, Ken descubrirá que Chun-Li ha sido hechizada (o drogada o lo que sea) por Vega, quien le reta a un combate a muerte, ante la atenta mirada de M. Bison, líder de la organización criminal. Por otro lado, Balrog, el infiltrado de Shadowlaw en la interpol contratará a Cammy para que mate a Dorai, que ha recibido la misión de investigar a la organización criminal.

Tras el combate, Ken y Chun-Li son secuestrados por Bison, quien manda a Zangief para que busque a Ryu y lo traiga (ya que Bison sabe que puede controlar el hado). Los tres protagonistas terminan retenidos en una isla secreta, donde se les implanta un chip cerebral a Chun-Li y Ryu para convertirlos en soldados, dejando a Ken como rehén para pedir un rescate millonario a su padre, quien enviará a Guile y Nash (Charlie) para que lo rescaten. Aunque Nash y Guile encuentran a Bison, poco pueden hacer ante él, mientras tanto, Ken escapa y pelea contra Ryu (controlado por Bison), tras recuperar el conocimiento, Ryu y Ken luchan contra Bison, quien les ofrece unirse a Shadowlaw o luchar a muerte contra él. El esfuerzo del dúo da sus frutos y el malvado criminal desaparece.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

Ryu: Artista marcial japonés, dedica su vida a entrenar y pelear, es serio y callado.En la serie también practicó artes marciales, pero se gana la vida como leñador, se le muestra como un tipo extrovertido, algo tonto pero muy fuerte.

Ambas versiones son similares, pero no era necesario convertir a Ryu en el típico protagonista que hace tonterías. Al menos mejora al avanzar la serie.

Ken: Heredero de una familia rica que entrenó artes marciales con Ryu durante su juventud, es algo chulo y provocador a la hora de pelear.

En la serie tiene esa misma historia, pero se muestra más su personalidad chula y prepotente, así como su manera de despilfarrar dinero. Cuando la cosa se pone seria, cambia de actitud y trata de actuar correctamente. En general diría que ambas versiones son muy similares.

Chun-Li: Policía que busca a M. Bison para vengar la muerte de su padre, es representada en la serie como una colegiala de 15 años que trabaja de guía turística y no sabe artes marciales (en los primeros episodios, porque luego resulta que si que sabe).

Es cierto que al estar su padre vivo, no pueden usar su historia original, pero no era necesario infantilizarla y usarla como doncella en apuros.

Inspector Dorai: Es el padre de Chun-Li y murió a manos de M.Bison, motivo por el cual ella investiga a Shadowlaw y quiere acabar con su líder en Street Fighter II.

En la serie tenemos un policía de Hong Kong al cual la Interpol le encarga investigar Shadowlaw, lo cual provocará que lo intenten asesinar.

Pese a que no sufre el mismo destino que en el juego, este personaje encaja hasta cierto punto con lo que se supone que es, y resulta mucho más interesante que otros. Todo lo que le falta a Chun-Li en la serie, está en su padre.

Fei Long: En el juego es un actor que practica artes marciales con tanta decisión que suele descuidar su carrera cinematográfica. En la serie nos encontramos con un actor que practica artes marciales y quiere hacer una película con peleas lo más realistas posible.Nos

encontramos con un personaje casi idéntico, aunque en la serie lleve un peinado raro y lo hayan relacionado con Chun-Li y su padre, para darle más protagonismo.

Guile: Militar de enorme fuerza física y habilidad para el combate que busca a M. Bison para vengar la muerte de su amigo Charlie.

En la serie es representado como un militar que es un excelente luchador. En la parte final, le encargar rescatar a Ken y es cuando se encuentra con M. Bison. Podríamos decir, que está representado de manera bastante fiel en general.

Charlie (Nash): Según Street Fighter II, era compañero y amigo de Guile, murió a manos de Bison y no apareció en videojuegos hasta Street Fighter Alpha.

En la serie es el mejor amigo de Guile y muere a manos de Bison. Ambas versiones son idénticas salvo por el diseño, pero si tenemos en cuenta que esta serie apareció antes que Street Fighter Alpha, no podemos culparle de no tener el mismo diseño que el juego.

Cammy: Fue sometida a los experimentos de Shadowlaw perdiendo la memoria en el proceso, en Super SFII buscaba a Bison para poder sacarle información de su pasado.

En la serie es una asesina a sueldo que mata a terroristas, Balrog le hace creer que el inspector Dorai es uno de ellos para que lo mate. No es la misma historia, pero se juega con la idea de que ayuda  Shadowlaw sin saberlo, también tiene los ataques del juego, aunque su ropa es diferente.

Dhalsim: Practicante de Yoga y maestro de artes marciales que combate estirando sus miembros y creando llamas.

En la serie es representado como un sacerdote que decide enseñar sus conocimientos sobre el Hado a Ryu y Ken, tras comprobar que no son malvados. Aunque no nos encontremos con actos idénticos, el personaje que vemos en la serie encaja bastante bien con el del juego.

Zangief: Celebridad soviética que lucha para honrar a su país, pese a su aspecto es inteligente y bondadoso.

En la serie es uno de los secuaces de M. Bison, y es muy fuerte, pero también increíblemente estúpido. Al menos se parece físicamente y usa algunos de los ataques del juego, pero cansa que siempre lo pongan de villano (posiblemente por su origen soviético).

Balrog (M. Bison):  Boxeador extremadamente violento que fue expulsado de las competiciones de boxeo y terminó como soldado de M. Bison.

En la serie es un agente de Shadowlaw infiltrado en la Interpol y es quien le pide a Cammy que mate a Dorai.

Ambas versiones se parecen en el físico, pero no en sus actos, ya que en los juegos es agresivo y estúpido, en la serie cuidadoso y ni siquiera llega a pelear.

Vega (Balrog): Narcisista y sádico torero español que también es un asesino de la organización Shadowlaw.

En la serie es un famoso torero que se encapricha de Chun-Li  y decide retar a Ken en un combate a muerte en la jaula, momento en el cual usará su máscara y garra.

Ambas versiones son muy parecidas, lo único que no se cuenta es si Vega trabaja para M. Bison, pero todo parece indicar que si, ya que la pelea en jaula es en su presencia.

 

Sagat: En el juego era el campeón de Muay Thai, pero tras ser derrotado por Ryu se unió a la organización criminal de M. Bison. En la serie era un campeón de Muay Thai que acabo en la cárcel por no hacer tratos con traficantes.

En lugar de tener al rival de Ryu, nos presentan a un tipo inocente que se hace su amigo en la cárcel. Vamos, todo lo contrario. Físicamente se parece mucho, pero al carecer del parche y la cicatriz se ve muy extraño.

M. Bison (Vega):  Según Street Fighter II, es el líder de la organización criminal Shadowlaw, posee poderes psíquicos y es tremendamente malvado.

En la serie nos encontramos con lo mismo, un tipo malvado y cruel que tiene unos enormes poderes psíquicos y experimenta con humanos para usarlos como soldados en la organización Shadowlaw.

También aparece Akuma (Gouki), el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, que simplemente es usado a modo de cameo en muchos episodios y no contribuye en nada a la trama. Esto es gracioso al principio, pero luego se vuelve un tanto absurdo.

Conclusión:

Normalmente, cuando valoro las series que comento en esta sección lo hago basándome en hasta que punto considero que han respetado la historia y los personajes originales, dejando de lado algunas cosas que pese a ser negativas, no influyen en la transición videojuego-serie. Aclaro esto porque en Street Fighter II V vais a ver cosas negativas como repetición de escenas (e incluso medio capitulo con escenas recicladas de capítulos anteriores) o una banda sonora que, pese a tener bastante calidad, creo que no pega nada con Street Fighter II.

Podemos dividir esta serie en dos partes, la primera donde Ryu y Ken viajan por el mundo y la segunda, tras aparecer M. Bison, y todos los protagonistas se ven relacionados con él, lo cual forzará el enfrentamiento final.

En la primera parte, aplaudo la idea de que ambos personajes viajen por el mundo (excusa ideal para presentar personajes del juego) pero creo que se ha hecho de manera bastante chapucera. Aparecen muchos personajes nuevos (mafiosos y luchadores locales) que son completamente olvidables, pero luego no se duda en utilizar personajes conocidos para darles un rol totalmente absurdo. Por ejemplo, en la primera parte de la serie Ryu y Ken ganan al líder de la mafia de Hong Kong, un tipo que perfectamente podría haber sido Sagat (quedando así tocado tras el combate con Ryu y dando el aviso a M. Bison) sin embargo prefirieron poner un personaje nuevo (que ni recuerdo su nombre) y usar a Sagat como amigo de Ryu en la cárcel.

Otro caso similar lo tenemos en Chun-Li, que en los primeros episodios es una chica alocada que trabaja para una agencia de viajes y no parece saber artes marciales (grita y huye cuando hay peleas y necesita ser salvada por Ryu y Ken) pero luego, en capítulos posteriores nos cuentan que su padre le enseñó artes marciales y sabe pelear con tanta fuerza que humilla fácilmente a los compañeros de entrenamiento. ¿no era más fácil poner un personaje nuevo como guía turistica e introducir a Chun-Li más tarde, con el perfil que tiene en los episodios donde aparece con su padre? De hecho ¿para que necesita Ken una guía turística si sabe perfectamente donde quiere ir? ¿es por tirar dinero? No tengo ni idea, pero desde luego vemos dos Chun-Lis diferentes en los primeros episodios y una de ellas es bastante olvidable.

Por otro lado, hay que aplaudir la aparición de personajes como Dhalsim o Fei-Long, que sin salirse demasiado de sus sencillos roles, resultan bastante satisfactorios. Sin embargo, el más favorecido es Vega, al cual le dedican un par de episodios lo cual nos permite ver su faceta pública (como torero y celebridad) y su faceta oculta (como maníaco y sádico asesino).

En la segunda parte (tras la aparición de M. Bison y el combate entre Ken y Vega) podemos ver que los personajes principales maduran de golpe ante la gravedad de la situación. Curiosamente, el personaje que más momentos absurdos tiene es M. Bison, ya que se le muestra como un auténtico voyeur de los combates, disfrutando insanamente al ver a dos personas pelear, algo bastante raro, pero que tampoco creo que le quede demasiado mal (por algo es el villano principal).

En esta parte de la serie también hay personajes que han sido tratados injustamente, por ejemplo Balrog tiene un rol totalmente irreconocible en él, ya que se nos muestra como un tipo precabido e incluso miedoso, dos características que nadie habría relacionado jamás con él, además ni siquiera da la sensación de que sepa pelear, así que habría sido mejor haber puesto a un personaje nuevo haciendo ese papel.

Luego tenemos a Zangief, que tal y como sucedió en Street Fighter La última Batalla, la serie de Street Fighter americana e incluso Rompe Ralph! ha sido incluido en el bando de los villanos sin saber muy bien porque (¿tenían ganas de hacerlo pelear contra Guile? ¿lo han hecho porque es soviético?). Sinceramente, creo que el papel que hace Zangief podría haberlo hecho perfectamente Balrog. También tenemos a Cammy, cuya participación es un tanto forzada, pero al menos cumple el requisito de “no saber lo que estaba haciendo” que básicamente es lo que debió hacer la Cammy del videojuego cuando le lavaron el cerebro en ShadowLaw.

Desde mi punto de vista, la primera parte (desde el inicio hasta que llegan a Barcelona) es la peor y la segunda, sin ser algo increíble, se vuelve mucho más interesante e intensa, mejorando bastante en la parte final de la serie. Curiosamente los personajes principales también cambian bastante en esas dos etapas, Ryu pasa de ser tontorrón y glotón a volverse mucho más serio y respetuoso, Ken deja de comportarse como un chulo y trata de salvar a sus amigos y Guile regresa a la serie para hacer su trabajo y así no reducir su participación en la serie a una pelea de bar.

Pensándolo fríamente, creo que la parte final me gusta porque es cuando la serie empieza a parecerse a Street Fighter II, los protagonistas  adoptan roles más cercanos al juego, empiezan a usar los ataques del mismo y la meta es derrotar a M. Bison y hacer caer Shadowlaw.

Como en su día no vi la parte final completamente, este nuevo visionado de Street Fighter II V ha mejorado la imagen que tenía de la serie, pero aun así, hay que reconocer que podrían haber hecho algo muchísimo mejor con los 29 episodios que tenían.

Calificación Final: FLOJA

Película: Street Fighter II The Animated Movie

STREET FIGHTER II
THE ANIMATED MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A principios de los 90 Street Fighter II era un fenómeno de masas lo cual provocó la aparición de muchísimos productos relacionados con el videojuego, entre los cuales se encontraban la película de imagen real Street Fighter II La última batalla y la película de animación japonesa Street Fighter II The Animated Movie, que es la que voy a comentar a continuación.

Título: Street Fighter II The Animated Movie

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1994

Duración: 102 minutos

Historia del juego:

Al ser un juego de lucha, podríamos decir que la historia de Street Fighter II se centra en combates entre personajes que terminan con un último enfrentamiento contra M. Bison, el líder de una malvada organización, al cual algunos luchadores le quieren pasar cuentas.

Historia de la película:

El malvado M. Bison domina el control de armas, drogas y otros negocios ilegales de manera mundial. Policías de todo el mundo le siguen la pista desde hace años, pero tanto él como su base principal son difíciles de localizar ya que para los actos criminales que comete, suele usar a luchadores profesionales a los cuales secuestra y lava el cerebro para convertirlos en sus siervos.

Uno de los luchadores que Bison está buscando para tal fin es Ryu, un campeón de artes marciales que derrotó a Sagat, el campeón tailandés.

La historia de la película intenta mantener algunas de las relaciones entre los personajes del juego como la camaradería entre Ryu y Ken o las ganas de atrapar a M. Bison por parte de Chun-Li o Guile.

Muchas de las historias de otros personajes menos populares son totalmente ignoradas, ya que supongo que era imposible incluirlas todas en la película, sobre todo cuando no tienen nada que ver con M. Bison.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

En mitad de una tormenta, Ryu y Sagat se enfrentan en un feroz combate (que sucedería al final del primer Street Fighter) en el cual el gigante tailandés sufre la icónica cicatriz de su pecho al recibir el Shoryuken de Ryu. Mientras estos dos campeones pelean, alguien parece estar monitorizando sus movimientos y analizando sus datos.

De aquí pasamos a conocer la existencia de Shadowlaw (también llamada Shadaloo) un sindicato del crimen que se dedica a mucho de los negocios ilegales más lucrativos del mundo como la venta de armas y droga, así como de asesinatos de personajes públicos que puedan ser un problema. Para esto último usan luchadores con el cerebro lavado que luego no recuerdan nada de su pasado y es ese el caso de Cammy White, quien pese a ser interrogada por Chun-Li tras un asesinato, no recuerda nada.

Por su parte, Ryu, sigue vagando por el mundo para mejorar su entrenamiento, lo cual lo llevará a cruzarse con diversos luchadores ansiosos de medirse contra él. En una de esas peleas entablará amistad con Honda, quien se hará amigo suyo casi inmediatamente. Durante su viaje, Ryu descubre la existencia de Shadowlaw, y sus planes para usar luchadores como marionetas.

Guile y Chun-Li deciden colaborar en la búsqueda de M. Bison, pero antes deciden avisar a los mejores luchadores de la existencia de Cyborgs de monitorización, cuyo aspecto es casi idéntico al de un ser humano, pero graban y envían a la base de M. Bison los datos de cualquier luchador que pueda ser útil para su organización. Precisamente esos Cyborgs son los que monitorizaron el combate entre Ryu y Sagat y por ese motivo M. Bison quiere capturar al luchador japonés, ya que su nivel está muy por encima del resto de luchadores.

Por una casualidad del destino, un cyborg graba un breve combate entre Ken y T. Hawk, lo cual hace que los científicos de Shadowlaw descubran que Ryu y Ken estudiaron juntos y poseen una fuerza similar, así que el objetivo de Bison pasa a ser el de capturar a Ken y usarlo como asesino.

Para librarse de la policía Bison envía a Vega para que mate a Chun-Li, que saldrá victoriosa, pero muy mal herida del combate, por su parte Guile logra localizar a Ryu, pero Bison le sigue y encuentra al esquivo luchador, momento en el cual usará a su nuevo asesino, que resulta ser Ken con el cerebro lavado.

Pese a la crueldad inicial con la que Ken ataca a Ryu, su pasado común y amistad hará que salga del trance provocado por el lavado mental de M. Bison, momento en el cual ambos luchadores intentarán eliminar al tirano uniendo fuerzas.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

 

Ryu: En el videojuego era un luchador callejero que viaja por el mundo tratando de superar sus límites y convertirse en el mejor.

En la película recibe un trato idéntico, solo vive para luchar y su única conexión con el mundo civilizado parece ser su amistad con Ken.

 

Ken: Es un campeón de artes marciales estadounidense que entrenó con Ryu cuando ambos eran jóvenes, está prometido con su novia Eliza.

En la película es exactamente eso e incluso se mantiene la aparición de su novia (aunque no se casan, como en el juego). Su papel en la película está ligado a su relación con Ryu, que nos irán contando con flashbacks.

Chun-Li: Agente de policía que trata de detener a Bison, quien asesinó a su padre años atrás.

Una vez más, su papel en la película viene a ser el mismo, es una policía que trata de localizar y eliminar a M. Bison y su organización.

 

Guile: Años atrás M.Bison mató a su mejor amigo y desde entonces Guile lo busca para vengarse.

En la película se mantiene su historia de venganza, aunque en esta ocasión colaborará con Chun-Li para acabar con M. Bison.

Cammy: Perdió su memoria y lo poco que recuerda de su pasado es a Bison, de manera que decide luchar contra él para tratar de recordar su pasado.

En la película sufre un lavado cerebral por parte de Bison, quien la convierte en una asesina. La historia podría encajar perfectamente con la del juego.

Fei Long: En el videojuego era un artista marcial con aspiraciones a actor. Su devoción por la lucha lo llevó a abandonar su carrera.

En la película es un actor que suele descuidar el rodaje de sus películas para ver o participar en peleas callejeras.

Honda: Sumo aficionado al Kabuki que busca fama para su escuela de artes marciales.

En la película lo vemos peleando contra Dhalsim en una pelea callejera, tras eso se hará amigo de Ryu. No es que la historia de Honda encajase mucho con la historia de M. Bison y de ahí su modificación.

Dhalsim: Sabio luchador que trataba de ayudar a los desfavorecidos y ganar popularidad al mismo tiempo que mostraba la potencia de su estilo de lucha único.

En la película aparece peleando contra Honda, se le muestra como un luchador capaz de usar su mente para debilitar a sus rivales y de sentir el espíritu de lucha de los que le rodean. Una vez más, su historia personal no encaja con la trama de M. Bison y de ahí su escasa participación.

Blanka: Cuando era niño el avión donde viajaba Jimmy se estrelló en el Amazonas. De alguna manera, él sobrevivió y creció en ese entorno salvaje, convirtiéndose en un hombre bestia.

En la película aparece fugazmente peleando contra Zangief, lo poco que se dice de él es que fue capturado en la selva brasileña, así que al menos eso encaja con su historia.

Zangief: Luchador famoso de la Unión Soviética que lucha para aumentar la fama y la gloria de su país. Se dedica profesionalmente a la lucha libre.

En la película aparece peleando en un espectáculo de Las Vegas contra Blanka. Eso sí, al contrario de lo que sucede con el hombre bestia, Zangief parece ser un participante habitual en ese tipo de espectáculos.

T.Hawk: Busca vengarse de M. Bison, que arrasó las tierras de su tribu y secuestró a su hermana.

En la película es un luchador que trata de derrotar a Ken para ganar fama. Entiendo que no se mencione nada de su hermana (ya que esa historia apareció en juegos posteriores a la película) pero al menos podían haber usado la historia de que M. Bison arrasó sus tierras.

Dee Jay: Artista marcial y músico que no se toma nada demasiado en serio. Busca aumentar su fama y proclamarse el más fuerte.

En la película aparece brevemente cuando Guile está informando a luchadores de los malvados planes de Bison. Lo poco que se ve de él, encaja bien con su escasa historia del videojuego.

Balrog (M. Bison): Antiguo boxeador profesional cuya carrera terminó debido a su gusto por la violencia extrema. Es uno de los soldados de élite de Bison.

En la película su historia se explica brevemente, pero encaja con la del videojuego.

Vega (Balrog): Asesino español, sádico y narcisista. Usa su enorme agilidad y su entorno para atacar a sus víctimas y es otro de los soldados de M. Bison.

En la película se representa muy bien su estilo de lucha, su personalidad y su posición de sicario de M. Bison.

Sagat: Antiguo campeón de Tailandia. Tras ser derrotado por Ryu terminó trabajando para el malvado M. Bison.

En la película se mantiene su historia, aunque no se profundiza demasiado sobre ella, se muestra que aun siente odio hacia Ryu (aunque no el suficiente como para plantarle cara a M. Bison).

M. Bison (Vega): Líder de la malvada organización criminal Shadowlaw. Posee poderes psíquicos que usa durante el combate.

En la película se mantiene su estatus de principal villano y líder de Shadowlaw, pero sus poderes psíquicos y sus ataques especiales son mucho más variados y potentes, lo cual encaja con la historia de los Street Fighter Alpha.

El breve cameo de Akuma

También veremos un breve cameo de Akuma (Gouki) el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, aunque su aparición no afecta en nada a la película.

Conclusión:

Durante mucho tiempo he evitado hablar de esta película por el único motivo de que no tengo mucho que decir de ella, salvo que es el mejor ejemplo de que si se puede hacer una buena adaptación de videojuegos a película. Si tuviese que buscarle defectos, solo le sacaría dos: que algunos personajes aparecen menos de 1 minuto y que la escena que aparece al final de la película durante los créditos (la del camión) es tan absurda como innecesaria, pero esos fallos son insignificantes en comparación de todo lo bueno de esta película.

Ryu y Ken cuando eran jóvenes

Los personajes son reconocibles y actúan más o menos como uno podría esperar (quizás el peor parado sea T.Hawk) además, muchos de ellos usan ataques del videojuego. Teniendo en cuenta que hablamos de 16 personajes y de una película de poco más de una hora y media, no creo que se pueda pedir mucho más.

Street Fighter II The Animated Movie es, junto con Street Fighter Assassin’s Fist y Street Fighter Alpha Generations, lo mejor que hay relacionado con esta saga de videojuegos en cuanto a películas se refiere. Por si alguien todavía no la ha visto, que no pierda el tiempo, vale la pena.

Calificación Final: BUENA

¡HADOKEN!

Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.

Análisis: Super Street Fighter II Turbo (Arcade)

SUPER STREET FIGHTER II TURBO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Had – Duro de Matar – La Jungla de Cristal) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Super Street Fighter II Turbo (Europa y América) Super Street Fighter II X (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año: 1994

El éxito de Street Fighter II es tan innegable como que Capcom trató de sacar todo el jugo posible a ese juego con nuevas actualizaciones que fueron apareciendo año tras año, creando una sensación de repetición bastante notable entre sus seguidores.

En 1994, justo cuando muchos jugadores habían empezado a mirar con buenos ojos a los juegos de la competencia, Capcom lanzó la que iba a ser la versión definitiva de su juego: Super Street Fighter II Turbo.

Chun-Li y Cammy ahora aparecen en la introducción

Gráficos

Es innegable que los personajes se ven y mueven muy bien, además todos cuentan con un amplio número de colores disponibles (perdiendo al mismo tiempo su paleta de colores original, que no es seleccionable con ningún botón). Sin embargo, el apartado gráfico ya se acusa un tanto anticuado (o quizás es una secuela de haber visto los mismos sprites reciclados).

Algunos personajes tienen animaciones nuevas en golpes concretos, además los nuevos ataques especiales también incluyen sprites nuevos, pero algunos de ellos no parecen encajar del todo con los sprites antiguos ya que parecen tener un acabado más cercano al que se usaría en la saga Street Fighter Alpha.

Los escenarios y los retratos de los luchadores también provienen de juegos anteriores y aunque incluyen algunos cambios menores y siguen viéndose muy bien, no sorprenden. La introducción del juego es una versión mejorada de la vista en Super Street Fighter II, pero añadiendo a Chun-Li, Cammy y a Akuma, que es el jefe final oculto. Los finales son como los de Super Street Fighter II, pero tras ellos veremos una ilustración del personaje completamente nueva.

En general, aunque el apartado gráfico no es malo, causa una sensación de repetición inevitable, sobre todo si has jugado a las entregas anteriores. Que algunas animaciones nuevas se vean algo raras y que el nuevo personaje esté creado a partir del cuerpo de Ryu y Ken, tampoco ayuda a mejorar la sensación. Lo que si es bastante vistoso son las sombras de los Super Combos y el pantallazo final de color amarillo que obtenemos si ganamos al rival con uno de ellos.

Gráficos buenos, pero poco novedosos

Sonido

Los temas de Street Fighter II son míticos y en este juego suenan con mucha calidad, aunque una vez más, la falta de novedades destacables en este apartado es evidente. Con los sonidos sucede exactamente lo mismo, a estas alturas ya los conocemos de memoria, y no nos van a sorprender, pese a que se escuchen con gran calidad o haya algún añadido nuevo.

Las novedades destacables en este apartado se resumen a la nueva música en la introducción y el tema de Akuma (que es bastante bueno y transmite esa sensación de peligro que ha estado presente en casi todas las melodías del personaje). Por cierto, Akuma vuelve a ser decepcionante en cuanto a sonidos, ya que en lugar de tener una voz propia, se usan voces de otros personajes en sus ataques especiales.

Akuma, el nuevo jefe final

Jugabilidad

Los controles son los que todos conocemos: 3 puñetazos y 3 patadas y las secuencias para hacer los ataques especiales, las que esta saga convirtió en estándar. La incombustible jugabilidad de Street Fighter II y sus versiones posteriores sigue estando aquí y con algunos añadidos que intentaré resumir.

Uno de los cambios menos llamativos, pero determinantes, es el hecho de que ahora se pueden reducir la eficacia de las llaves sencillas si presionamos un botón fuerte o medio en el momento exacto (el luchador será lanzado como es habitual, pero caerá de pie)

Algunos personajes tienen nuevos ataques (como Ryu si presionamos adelante y puñetazo fuerte o Blanka con diagonal adelante-abajo y puñetazo fuerte) y otros ganan ataques especiales (Ken aumenta su repertorio de patadas, Dee Jay y Chun-Li obtienen un ataque especial antiaéreo, Blanka gana saltos rápidos hacia atrás o adelante, Fei Long una patada voladora, Dhalsim puede hacer una llama de fuego hacia arriba…).

Banishing Flat, el nuevo ataque especial de Zangief

Pero la novedad principal es la barra de Super Combo, que se encuentra en la parte inferior de la pantalla y se va llenando mientras peleamos. Cuando la tengamos llena podremos hacer el Super Combo, que es un ataque especial arrollador que puede darle la vuelta al combate. Lamentablemente, esos ataques no serán tan impresionantes o novedosos como en otros juegos de lucha, ya que tan solo es un ataque especial del luchador, con algunas sombras (por ejemplo el Super Combo de Ken son dos shoryukens seguidos, el de Ryu un Hadoken más largo, el de Guile dos Flash Kick…).

En lo jugable, esos Super Combos sirven para contraatacar (al hacerlos ganamos un segundo de invulnerabilidad) y para alargar los combos, aumentando también el daño que recibirá el rival. Conviene aclarar que la barra de Super Combo se vacía entre rondas, de manera que no se puede reservar para la siguiente.

Fei Long usando su Super Combo

Super Street Fighter II Turbo mantiene el estilo de las versiones anteriores, pero los cambios añadidos son suficientemente profundos para que los combates sufran variaciones a lo visto anteriormente, especialmente por las nuevas posibilidades en cuanto a combos, gracias a los nuevos ataques y a los Super Combos.

Duración

La dificultad media de este juego es muy elevada, la plantilla es bastante amplia, su nuevo jefe final es muy difícil y la inclusión de nuevos ataques especiales y el Super Combo, aumentan la profundidad del juego más de lo que pueda parecer de inicio.

Es un juego que puede durar mucho si os dedicáis a explorar las nuevas posibilidades o si tenéis a alguien contra quien jugar. De lo contrario, es muy posible que lo dejéis de lado rápidamente.

Si ganamos con un Super Combo sale este fondo

Conclusión

Super Street Fighter II Turbo es un juego que, pese a tener una gran jugabilidad y una calidad notable en todos sus apartados, arrastra una sensación de repetición muy difícil de ignorar. Los ataques nuevos son curiosos, pero el Super Combo que es la gran novedad del juego, no es especialmente llamativo y el nuevo personaje, pese a lo importante que ha terminado siendo para la historia de la saga, no deja de ser un reciclaje de Ryu.

Así que creo que este juego es recomendable para los fans acérrimos que han jugado a todas las versiones de Street Fighter II y todavía tienen ganas de más y para aquellos que dejaron de jugar al juego en sus primeras versiones y les gustaría probar algo conocido, pero con algunas novedades.  Por supuesto también es ideal para todos aquellos jugadores que nunca hayan jugado a Street Fighter II (alguno habrá…) y quieran hacerlo con una versión que incluya mecánicas más modernas.

Akuma se puede seleccionar con un truco

Revista: Bonus Stage Magazine Nº31 Especial Die Hard

Ha llegado el momento de rendirle homenaje a la saga DIE HARD (Jungla de Cristal para unos y Duro de Matar para otros). Así que en este número repasaremos las películas y videojuegos de John McClane.

En el resto de páginas encontraréis análisis de videojuegos, películas, periféricos, personajes y curiosidades de videojuegos.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 31

ANÁLISIS

Shark Attack /  Lochjaw (Atari 2600)

The Ninja (Master System)

Super Street Fighter II Turbo (Arcade)

Revenge of the Gator (Game Boy)

Paperboy 2 (Mega Drive)

Dragon Ball Z La Legende Saien – Super Butoden 2 – (Super Nintendo)

Spin Master (Neo Geo)

Crush Roller (Neo Geo Pocket Color)

PERIFÉRICO

Family Basic (Famicom/NES)

REVISIÓN

Mortal Kombat Annihilation

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (3)

PERSONAJE

Captain Commando

ESPECIAL

Die Hard – La Jungla de Cristal – Duro de Matar

 

Revista: Bonus Stage Magazine Nº30 Especial Beavis and Butt-Head

Lo prometido es deuda y como la votación (en Facebook y algunos foros) para decidir sobre el especial del número 30 dio como resultado que tendría que estar dedicado a Beavis y Butt-Head, aquí lo tenéis.

Más de 60 páginas dedicadas a lo retro, con análisis de videojuegos, comentarios sobre películas, periféricos, personajes, artículos de curiosidades y el ya citado especial dedicado a las antiguas mascotas de MTV, donde se cuenta su historia y se habla de sus juegos.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 30

ANÁLISIS

Frostbite (Atari 2600)

Donkey Kong 3 (NES)

Woody Pop (Game Gear)

Nettou Real Bout Garou Densetsu Special (Game Boy)

James Bond 007: The Duel (Mega Drive)

The Legend of Zelda A Link to the Past (Super Nintendo)

Ultimate Mortal Kombat 3 (Arcade)

PERIFÉRICO

TV Tuner (Game Gear)

REVISIÓN

Street Fighter II The Animated Movie

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (2)

PERSONAJE

Ebisumaru (Ganbare Goemon/Mystical Ninja)

ESPECIAL

Beavis and Butt-Head