Análisis: Double Dragon: The Revenge of Billy Lee (Game Gear)

DOUBLE DRAGON
The Revenge of Billy Lee

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Double Dragon (América) Double Dragon: The Revenge of Billy Lee (Europa)
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Virgin Games
Año: 1992 (América) 1993 (Europa)

Double Dragon fue uno de esos juegos que popularizó los beat’em up y por lo tanto siempre será una de las más recordadas dentro de ese género. El éxito de los Hermanos Lee fue tan grande, que Double Dragon llegó a una infinidad de plataformas distintas y tuvo muchísimos juegos (unos mejores que otros). Si queréis saber más de esta saga, os recomiendo nuestro número 3, donde hay un especial dedicado a la misma.

Normalmente, la historia de Double Dragon es la siguiente: Unos delincuentes secuestran a una mujer, que resulta ser la ¿novia? De Billy Lee (o Jimmy Lee) de manera que los hermanos van por la calle partiendo caras hasta encontrar al responsable y salvar a Marian. La mayoría de versiones usaron esta historia, sin embargo algunas (como la de NES) optaron por cambiarla para introducir ideas nuevas como que Jimmy Lee es el líder de los villanos (concepto que posteriormente se usó en la serie de animación de Double Dragon).

En esta ocasión voy a hablar de la versión de Game Gear, que entraría en la categoría de las versiones que se inventaron la historia, aunque es un poco difícil saber exactamente de qué trata el juego pues hay varias versiones de la misma (una según la caja, otra según el manual y una tercera según el juego). Si nos centramos en lo que sucede en el videojuego en sí, veremos que Billy Lee recorre las calles en solitario buscando a su hermano Jimmy Lee, quien parece haber sido asesinado por una banda de delincuentes. Quizás ese cambio de historia hizo que este juego se renombrara en Europa como Double Dragon The Revenge of Billy Lee, aunque en América se llamó simplemente Double Dragon.

Pantalla de título

Gráficos

El mejor apartado del juego, sin ninguna duda.

Las ilustraciones son buenas y aparecen al inicio del nivel, al completarlo, al continuar y al terminar el juego.

El sprite de Billy es bastante bueno y colorido, con detalles como una bandana, botas y diferentes tonos de azul para su ropa. Lamentablemente las animaciones son reguleras, hay algunas que están bien (y se agradece que tenga diferentes animaciones de movimiento para cada arma), pero en líneas generales, el movimiento del personaje es algo “acartonado”.

Gráficos coloridos y sprites grandes

Los enemigos son bastante genéricos y simples desde el inicio (punks y tipos cachas) y luego se van volviendo algo más llamativos (tipos con armadura y ninjas…) y obviamente se repiten bastante, algo muy habitual en el género, de manera que creo que tampoco hay que ser muy duro en ese aspecto. No tienen grandes animaciones, pero se ven bien y con eso me vale. Los jefes finales tienen diseños propios, pero tampoco son especialmente notables, vamos que muchos de ellos valdrían como enemigos comunes, excepto el enemigo final, que tiene dos formas distintas, las dos muy llamativas.

Los escenarios son muy buenos, tienen un gran número de detalles (incluso hay elementos destruibles, como el coche del primer nivel), hacen buen uso del color y son muy variados (empezamos en las calles, pero después veremos pubs, un centro comercial, un tren, una granja, una mansión, un templo…), incluso dentro de un mismo nivel vemos diferentes tipos de escenarios, siendo el del enemigo final de los más llamativos (aunque no encaja demasiado con la estética de Double Dragon y sería más propio de un Contra).

Los escenarios son variados

Sonido

Los sonidos son bastante decentes, hay cierta variedad y aunque no sean increíbles, creo que no hay pegas que ponerles. Las músicas no son las típicas de Double Dragon, así que aunque la banda sonora sea decente (quizás la del tercer nivel es la más floja de todas), es difícil no echar de menos algún que otro tema clásico.

Anuncios de Chuck Rock y Cyber Cop

Jugabilidad

Tenemos un botón para dar puñetazos y de patadas. Si presionamos los dos botones a la vez, Billy hará un desplazamiento rápido hacia adelante (pero perderá algo de vida), si presionamos una dirección y un botón podremos hacer ataques distintos como golpes bajos o saltos con voltereta y patada.

¡Patada voladora!

Es habitual en los Double Dragon el poder usar armas para atacar a los rivales, aunque en esta versión podemos decir que el juego da un paso más allá, porque además del típico bate de béisbol, nos encontraremos con armas de fuego (pistolas y escopetas) que no son nada habituales en esta saga. Las armas (y otros ítems) se agarran del suelo presionando abajo y el botón de puñetazo.

Billy puede usar armas de fuego

A la hora de jugar, este juego se siente un tanto desbalanceado, porque a veces tenemos la sensación de que los enemigos tienen mucha prioridad y es difícil golpearlos sin recibir daño, pero cuando aprendes a jugar un poco más, te das cuenta de que también puede suceder lo contrario, ya que podemos abusar de algunos ataques concretos (como la voltereta o la patada baja) para golpearlos a ellos sin que puedan hacer absolutamente nada. Si aprendéis bien donde colocaros y donde situar a los enemigos notaréis una gran ventaja (como es habitual en el género).

Duración

El juego consta de 6 niveles, cada uno dividido en varias fases. Como no podía ser de otro modo, cuando vayamos avanzando fases nos encontraremos con jefes finales (que serán reutilizados en el último nivel del juego). Como he explicado antes, si aprendemos las rutinas de los enemigos y abusamos de algunos golpes concretos y además le sacamos partido a las armas, la partida se vuelve notablemente más fácil, aunque tampoco hay que fiarse, pues algunos enemigos son más fieros que otros y la vida baja rápidamente.

En cuanto tengamos el juego por la mano, podemos tardar poco menos de una hora en completarlo.

El enemigo final tiene un aspecto temible

Conclusión

Double Dragon The Revenge of Billy Lee para Game Gear es un beat’em up curioso, con un gran apartado gráfico, pero menos brillante en el resto de apartados.

Sin embargo me parece muy llamativo, pues es una “rareza” dentro de la saga Double Dragon, tanto por su historia, como por sus mecánicas jugables y solo por eso recomiendo jugarlo.

Las volteretas nos servirán de gran ayuda

Análisis: Factory Panic (Game Gear)

FACTORY PANIC

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Factory Panic (Europa) Ganbare Gorby (Japón) Crazy Company (Brasil)
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Puzle, Habilidad
Desarrolladora: Japan System House
Año: 1991

A principios de la década de los 90, Mikhail Gorbachov (presidente de la Unión Soviética por aquellos años) se volvió fugazmente popular en el mundo de los videojuegos y además de bailar con Zangief en Street Fighter II, protagonizó algunos juegos como Gorby no Pipeline Daisakusen (1991) para Famicom, FM Towns y MSX 2 o Ganbare Gorby (1991) para Game Gear.

Zangief y Gorbachov en Street Fighter II

Este último llegó a Europa bajo el nombre Factory Panic, donde se modificó ligeramente el juego para quitar a Gorvachev, poniendo en su lugar a un protagonista genérico.

Pantalla de título

Gráficos

En la introducción del juego veremos al protagonista corriendo contra los guardias para entrar en la fábrica, entre niveles veremos a nuestro protagonista en una ilustración y cuando completemos un mundo lo veremos celebrarlo con la gente a la cual ha ayudado, el final del juego también es una celebración donde aclaman a nuestro protagonista.

Los niveles representan fábricas con objetos y cintas transportadoras, nuestro personaje es el encargado de dar objetos a las personas que están esperando y los enemigos serán diferentes tipos de guardias que nos lo quieren impedir. Hay cierta variedad visual, pues los fondos cambian, los enemigos también, hay diferentes tipos de personas esperando (que se enfadan o alegran según el objeto que les damos) y los objetos que entregamos se diferencian bien entre buenos (Comida, Game Gears, medicinas, pan ) y malos (huesos, sierras, veneno y pan podrido).

Todos están esperando sus objetos

Con respecto a los cambios regionales, si jugáis a la versión japonesa, vuestro protagonista será Gorbachov, mientras que en las otras versiones es un chico rubio (es el mismo sprite, pero con pelo distinto), ambos tienen animaciones graciosas, el otro cambio notable entre ambas versiones es la pantalla de título, pero el resto del juego parece idéntico.

En la versión japonesa controlamos a Gorbachov

Sonido

La banda sonora es un tanto pintoresca, pues está formada por temas como “Guillermo Tell Overture” de Rossini, “1982 Overture” de Tchaikovsky, “Los Toreadores” de Bizet (y a saber si se me han escapado más temas clásicos) mezclados con melodías propias del juego, que son entretenidas y no molestan. Los sonidos son muy básicos y cumplen con su función.

Introducción del juego

Jugabilidad

Movemos al protagonista con la cruceta y con un botón podemos atacar gritando (si conseguimos el megáfono potenciaremos el ataque) el otro botón servirá para agarrar y soltar trozos de puente (que se conectarán con las cintas transportadoras para hacer nuevos caminos).

Si pisamos el botón, la carne llegará a la gente

Cada nivel tiene cintas transportadoras con objetos (algunos buenos y otros malos) y en el suelo veremos interruptores que modificarán la trayectoria de las cintas, de manera que según si los estamos pisando o no, los objetos se moverán hacia un lado u otro. A partir del segundo mundo veremos que hay trozos de puente que podemos agarrar y soltar para crear nuevos caminos en las cintas.

Nuestro objetivo es evitar a los enemigos, mientras logramos entregar los objetos correctos a las personas que esperan. Cada tipo de persona espera un objeto concreto (los niños una Game Gear, las mujeres carne, los que van en  muletas medicina y los ancianos pan). Si conseguimos darle el objeto correcto a todas las personas de la cola antes de que se nos acabe el tiempo, habremos superado el nivel. Con el botón START podremos ver la lista de personas que están pendientes de recibir el objeto.

Cada persona quiere un objeto distinto

Los controles son muy simples y responden bien, aunque hay que tener en cuenta que nuestro protagonista hace un salto automático cuando andamos por encima de las cintas transportadoras, de manera que durante ese momento no podemos cambiar de dirección.

Duración

Nos encontramos con 4 mundos, cada uno dividido en 8 niveles. La dificultad empieza siendo muy baja, con un solo enemigo, un nivel pequeño, un interruptor y un único objeto que entregar, pero conforme vamos jugando el juego se complica mucho más con niveles más grandes, más interruptores, nuevas mecánicas (como colocar los trozos de puente) y diferentes objetos que entregar a las diferentes personas.

Es un juego que se puede completar en una hora, pero para ello requiere echar bastantes partidas y no perder los nervios, pues a veces es difícil completar el nivel mientras evitamos o contenemos a los enemigos. En caso de que nos maten todas las vidas tenemos continuaciones limitadas.

El juego se complica constantemente

Conclusión

Factory Panic (o Ganbare Gorby) es un juego muy simple en cuanto a conceptos, pero también muy entretenido y con una dificultad gradual que lo hace muy interesante. Si os gustan los juegos de habilidad con un ligero componente de puzle, deberíais probarlo.

Felicitando a Gorbachov por superar un mundo

Análisis: Popeye Beach Volleyball (Game Gear)

POPEYE BEACH VOLLEYBALL

por Skullo

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 49 (Especial Superman)

Título: Popeye Beach Volleyball
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Deportes (Voleibol)
Desarrolladora: Technoss Japan
Año:1994 (Japón)

Popeye apareció por primera vez en 1929, como secundario en la tira cómica Timble Teather que estaba protagonizada por Olivia junto con su hermano (Castor), su padre (Cole), su madre (Nana) y novio (Ham Gravy). Timble Teather llevaba 10 años publicándose cuando apareció Popeye por primera vez, pero tuvo tanta popularidad que terminó siendo el protagonista de las historias poco tiempo después.

Años más tarde Popeye llegó a la televisión, lo cual provocó que su popularidad aumentase muchísimo, además uno de los rasgos de esa nueva etapa de Popeye, era que si comía espinacas obtenía super fuerza, lo cual sirvió para que muchos niños las quisiesen comer, aumentando considerablemente la producción y venta del producto. La fiebre por las espinacas fue tal, que se aumentó la producción notablemente, creando trabajo en zonas de Estados Unidos que estaban pasando por una mala racha económica. En la actualidad aun existen ciudades con estatuas de Popeye en señal de agradecimiento por salvar su economía de manera indirecta.

En los años 80 Popeye ya formaba parte de la cultura popular, lo cual llevó a este marinero a protagonizar varios videojuegos, algunos de los cuales se quedaron exclusivamente en Japón (en el número 24 de esta revista hay un especial de Popeye donde los comento todos).

En este análisis comentaré Popeye Beach Volley Ball, que apareció en 1995 para Game Gear, solo en Japón (aunque todos sus textos y menús están en inglés, de manera que no hay problemas con el idioma). Este juego fue desarrollado por Technos Japan, que también lanzó un juego de voleibol protagonizado por Kunio Kun (Nekketsu! Beach Volley dayo Kunio-kun) para Game Boy el mismo año, de manera que quizás veáis ciertas similitudes en ambos.

Pantalla de título

Gráficos

Posiblemente el mejor apartado del juego, Popeye y sus amigos (y enemigos) tienen un buen aspecto (incluso van vestidos con ropa playera, lo cual es muy curioso) y cuentan con animaciones graciosas que van con su personalidad (Pilón está comiendo durante el partido, el padre de Popeye fumará su pipa, etcétera).

Popeye y Brutus jugando a voleibol

Los campos de voleibol están muy detallados y son distintos entre si (una playa, un bosque, el puerto, un jardín, un castillo…) de manera que nos ofrecen una variedad visual mayor a la esperada (incluso el marcador es distinto en cada uno). Además hay algunos minijuegos donde podemos ver al marinero con su atuendo clásico, haciendo diferentes pruebas, todo con buen uso del color y mostrando un Popeye de gran tamaño.

Ilustración previa al partido

La introducción del juego es simple pero resultona, vemos a Popeye con su pipa y luego al personaje cruzar la pantalla con su ropa clásica, para volver vestido con la ropa con la que jugará a voleibol. Las ilustraciones que aparecen en el juego (la presentación de los partidos, Popeye derrotado, el final del juego) también se ven muy bien.

En general, el apartado gráfico de este juego es excelente, los personajes se ven bien, los campos son variados, hay ilustraciones de gran tamaño y el uso del color es sobresaliente.

Minijuego de pesca

Sonido

El juego empieza con la música de Popeye, lo cual es algo a agradecer (son muchísimos los juegos basados en series o películas que no tienen la banda sonora original) y tras eso escucharemos un montón de melodías agradables y variadas (la de la Bruja del mar es mas “siniestra” para encajar con el personaje)  que amenizarán las partidas Los efectos no destacan tanto, pero están bien y no molestan.

Pilón recibe la pelota quitándose el sombrero

Jugabilidad

El control es sencillo, (un botón para golpear la pelota y otro para saltar) y de vez en cuando aparecerán

Ítems como las míticas espinacas de Popeye, que nos echarán una mano para ganar o remontar el partido. Pese a la simpleza del control, el juego requiere algo de práctica, pues es bastante fácil fallar al calcular cuando golpear o la distancia para bloquear la pelota.

jugando un partido en el embarcadero

Los partidos son de dos contra dos, de manera que elegiremos controlaremos a Popeye y elegiremos a un compañero para que juegue con nosotros en partidos donde enfrentaremos a Brutus y su compañero. y nos iremos enfrentando a los rivales (los cuales podremos desbloquear al derrotarlos). Entre partido y partido podemos jugar algunos minijuegos (que podemos practicar desde el menú principal) que si bien no son gran cosa, nos suponen un cambio jugable agradable.

Minijuego de tragaperras

La verdad es que los primeros partidos pueden ser algo frustrantes (aunque el juego nos ayude con espinacas para que remontemos), pero poco a poco se le va pillando el truco y se va haciendo más agradable jugar.

 

Duración

En total podemos jugar con 8 personajes (Popeye, Olivia y Wimpy “Pilón” estarán disponibles de inicio y el resto tendremos que desbloquearlos). Los modos de juego son los siguientes: 1 jugador, probar minijuegos y modo a dos jugadores (con cable Link). En el menú de opciones podremos modificar la dificultad, el número de continuaciones, los puntos por set, el número de set y escuchar las melodías y sonidos.

Selección de personaje

Conclusión

Popeye Beach Volleyball es un juego entretenido, con un gran apartado gráfico y con la particularidad de estar protagonizado por Popeye, así que los fans de ese deporte y del marinero deberían probarlo.

Popeye y Olivia contra Brutus y la Bruja del mar

Análisis: Side Pocket (Game Gear)

SIDE POCKET

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 49 (Especial Superman)

Título: Side Pocket
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Billar
Desarrolladora: Data East
Año: 1994

Side Pocket es un juego de billar para Arcades, desarrollado por Data East en 1986 donde teníamos que ser los mejores jugando al billar, un año más tarde, salió una especie de continuación llamada Pockets Gal que era más o menos lo mismo pero jugábamos contra mujeres y al derrotarlas se quitaban la ropa (de manera que podemos poner este juego en la categoría de juego “erótico” como Gals Panic, Dr Tommy o Magix).

Años más tarde, aparecieron versiones de Side Pocket para multitud de plataformas (NES, Game Boy, Game Gear, Super Nintendo, Mega Drive e incluso WonderSwan). En este caso voy a comentar la versión que se lanzó para Game Gear en 1994.

Pantalla de título

Gráficos

Al empezar el juego vemos que se han tomado la molestia de añadir imágenes de un coche o de chicas atractivas (en este caso son fotos de chicas reales y no se quitan ropa), supongo que encaja con el tipo de “ambientación” que busca el juego. En el modo Pocket también veremos ilustraciones de los diferentes sitios a los cuales vamos a jugar (y alguna que otra mujer más) y los créditos también tienen alguna que otra ilustración sencilla (y si, volverá a aparecer la mujer).

Una vez durante la partida vemos la mesa en la parte inferior, con colores claros que determinan que es el marco de la mesa, donde están los agujeros (troneras, buchacas o como queráis llamarles) y por supuesto las bolas, que son de colores llamativos (presionando el botón podemos cambiarlas por números, lo cual es bastante útil cuando queremos meterlas en orden).

Se ve todo claro y colorido

En la parte superior de la pantalla veremos una gran bola blanca y una marca, que sirve para saber hacia dónde le damos efecto a la bola real, a su lado nos marcarán cual es la siguiente bola (numéricamente), lo cual nos vendrá bien para meterlas en secuencia y ganar más puntos. En la parte derecha de la pantalla veremos una animación de estilo realista de alguien dándole a la bola y justo debajo una barra que representa la fuerza del golpe.

Gráficamente cumple de sobras, la zona de juego es clara y todo es fácilmente reconocible, el hecho de que se hayan molestado en ambientar el juego con diferentes clubs (y mujeres) demuestra que se esforzaron más de lo esperado en este apartado.

Podemos «cambiar» las bolas por los números

Sonido

Los sonidos son sencillos, pero cumplen sobradamente con su función y la músicas son variadas y muy animadas, además van cambiando durante la partida (en el modo Pocket) lo cual es de agradecer. En general, un apartado sonoro más que aceptable que ameniza la partida.

Hay bastante presencia femenina en el juego

Jugabilidad

La jugabilidad es bastante sencilla: con la cruceta elegiremos hacia donde encaramos a la bola blanca, con el botón 1 podemos elegir si darle efecto o no (lo mantenemos apretado mientras tocamos la cruceta para el efecto) y con el botón 2 golpeamos la bola con más o menos fuerza basándonos en la barra de fuerza que sale en la parte superior derecha de la pantalla.

Si la metemos en la tronera, ganaremos turnos extra

Las reglas del juego varían ligeramente dependiendo del modo, por ejemplo en el modo 9-Ball debemos meter las bolas en orden, en el modo Pocket esto no es necesario (pero nos darán más puntos si lo hacemos) aunque tendremos el número de tiros limitado y aparecerán marcadores en las troneras que nos darán puntos extra o más turnos, si metemos las bolas en ellos y en el modo Trick tendremos que completar diversas pruebas (o lo que es lo mismo, meter las bolas en condiciones específicas).

Ganaremos puntos si la bola entra en la estrella

Los controles responden bien y la bola blanca rebota hacia donde esperamos, así que no le veo pegas en este apartado.

Duración

Uno de los puntos fuertes de Side Pocket es la variedad de sus modos de juego: si nos apetece una partida relajada, elegimos el modo 9-Ball (tenemos todo el tiempo del mundo), si queremos retarnos a nosotros mismos el modo Trick Game (los retos requieren ingenio y habilidad) y si tenemos pensado echar una partida larga el modo Pocket, que será el modo principal para un jugador y el que más nos exija (pues tenemos que hacer un mínimo de puntos para continuar).

Necesitamos 3000 puntos para pasar de nivel

También hay modo multijugador, pero lamentablemente no se puede jugar con una sola Game Gear (podrían haberlo hecho perfectamente, teniendo en cuenta que el billar se juega por turnos).

Gracias a la variedad de sus modos de juego, la duración de Side Pocket es más que suficiente, pues se adapta a las necesidades que tengamos en cada momento.

Recuento de puntos

Conclusión

Side Pocket es un buen juego de billar, tiene variedad en modos de juego, jugabilidad simple y música agradable, incluso conserva la “presencia femenina” típica de algunos juegos la saga, poco más se le puede pedir.

Tiro de bonificación, con condiciones

Análisis: Batman Returns (Game Gear)

BATMAN RETURNS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 48 (Especial Carmageddon)

Título: Batman Returns
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Aspect
Año: 1992

Batman ha sido uno de los superhéroes que más suerte ha tenido en cuanto a videojuegos, pues son muchos los protagonizados por el hombre murciélago que valen la pena, tanto en consolas clásicas, como en plataformas más modernas.

Quizás el juego más mítico de Batman en consolas clásicas sea Batman The Video Game para NES que se basaba (más o menos) en la película dirigida por Tim Burton en 1989, donde Michael Keaton era Batman y Jack Nicholson el Joker.

En 1992 Burton dirigió la secuela, Batman Returns, con Keaton repitiendo como Batman, que esta vez se encontraría con el Pingüino (Danny Devito) y Catwoman (Michele Pfeiffer) como principales enemigos. Con el estreno de la película aparecieron los videojuegos de Batman Returns, que llegaron a muchas plataformas (con resultados muy dispares).

En este análisis voy a comentar la versión para Game Gear de Batman Returns. Este juego es muy similar a la versión lanzada para Master System, sin embargo hay alteraciones jugables importantes, siendo la principal de ellas, que en la versión para Game Gear, Batman tiene barra de vida y puede aguantar algunos golpes antes de morir, pero al hacerlo empiezas desde el último trozo de nivel, mientras que en la de Master System, muere al primer golpe, pero continua con la siguiente vida justo donde has muerto.

Pantalla de título

Gráficos

La historia es narrada con una mezcla de ilustraciones y gráficos que se usan en el juego, además en la introducción nos enseñan las principales habilidades de Batman (lanzar Batarangs y usar su gancho con cuerda para trepar).

Durante la partida vemos un Batman bien diseñado, que además puede usar sus vehículos como ataque especial. Los enemigos se diferencian bien entre ellos, aunque casi todos son olvidables (agradezco que se hayan incluido los pingüinos con lanzacohetes). Los jefes de nivel si que resultan mucho más llamativos, siendo el pingüino (volando con su paraguas y atacando con su vehículo pato) el más interesante, aunque por algún motivo hay muchos parpadeos en el fondo cuando te enfrentas a ellos.

Batman rodeado de enemigos

Los escenarios son mayormente urbanos, aunque gracias al uso de colores se da el aspecto de que Gotham es más variada de lo que parece (aunque algunos elementos decorativos pueden llevar a confusión, pues se puede pasar a través de ellos, pero a primera vista parece que no), además podremos ver algunos detalles interesantes, como posters del pingüino pegados en las paredes o agua en movimiento, que aparece sobretodo en el último nivel del juego, haciendo que sea notablemente distinto al resto.

Primer nivel del juego

Sonido

Las músicas son animadas y acompañan bien la acción, aunque no creo que encajen con el Batman de Tim Burton y lamentablemente tampoco escucharemos ningún tema de la película. Los sonidos son correctos y claros, así que el apartado sonoro es aceptable.

Menú donde elegimos el tipo de ataque

Jugabilidad

Batman puede atacar usando sus Batarangs (si presionamos START podremos elegir entre 3 variantes de Batarang que varían en alcance y poder, siendo el de mayor alcance el más débil y el de menor, el más poderoso), se agradece que Batman pueda dar puñetazos si ya hemos lanzado un batarang,  evitando así quedarnos indefensos frente a enemigos cercanos.

Batman planeando

Nuestro héroe también puede saltar (si mantenemos el botón desde gran altura planeará y si presionamos abajo y el botón de salto, iremos a la plataforma inferior en caso de ser posible. Durante el salto también podemos usar el gancho para lanzar la cuerda, la cual nos permite balancearnos y trepar (aunque también sirve para atacar), para trepar por plataformas lo mejor es presionar arriba y el botón de gancho, para subir directamente (sin balanceo). También podemos usar los vehículos de Batman (que eliminarán a los enemigos) si presionamos START y elegimos la opción de ataque especial.

Durante el juego encontraremos murciélagos, en caso de atacarles dejarán ítems (como las velas en Castlevania) que nos subirán la vida o nos darán un ataque especial.

El control del gancho es exigente y mejorable

El control de Batman es bueno, excepto en los momentos en los cuales hemos de usar el gancho, pues las mecánicas del mismo son mejorables y eso termino provocando que algo sencillo, se pueda convertir en una odisea. Balancearse es algo complicado y requiere paciencia y algo de suerte (lo cual hace que podamos perder vidas en zonas concretas) y trepar hacia plataformas superiores puede ser confuso (no queda claro que plataformas se pueden traspasar o no) a la par que difícil (en ocasiones habrá enemigos rápidos moviéndose por la plataforma hacia la que vamos que nos golpearán al intentar subir).

Duración

Este juego se compone de 5 fases, todas ellas divididas en varios niveles y un jefe final. Al inicio de los primeros niveles podemos elegir ruta (hay 2 distintas) que variarán el nivel (generalmente la segunda ruta es más difícil), lo cual añade algo de rejugabilidad y actúa como manera de regular la dificultad.

Cuando hayamos jugado lo suficiente (y dominado el control del gancho) nos podremos pasar el juego en una media hora.

Batman en un momento delicado

Conclusión

Batman Returns en Game Gear es un buen juego de acción y, aunque creo que debieron pulir más el control del gancho con cuerda, me parece un juego recomendable para fans del personaje y de los juegos de plataformas y acción en general.

Batman contra el Pingüino

Análisis: Monster Truck Wars (Game Gear)

MONSTER TRUCK WARS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: Monster Truck Wars
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Carreras
Desarrolladora: Gremlin Interactive
Año: 1994

En 1994 Acclaim lanzó un juego de carreras protagonizado por Monster Trucks, que además contaba con la licencia oficial de United States Hot Rod Association (USHRA).

Este juego apareció para Game Boy y Game Gear, también se planeó una versión para Super Nintendo y Mega Drive, pero nunca llegó a terminarse. En este análisis comentaré la versión para Game Gear.

Pantalla de título

Gráficos

El juego tiene unas pocas ilustraciones bastante buenas  (la pantalla de título, el menú de pausa y la foto de cada uno de los vehículos disponibles).

Durante la partida veremos la carrera desde una vista aérea y aunque es cierto que así se pierde el impacto de que los vehículos sean supuestamente enormes, creo que es la mejor decisión que pudieron hacer desde el punto de vista jugable. Cuando competimos con un rival el juego va bastante bien, pero cuando hay cuatro vehículos, puede haber un auténtico festival de parpadeos en pantalla.

Parpadeos cuando hay varios coches en pantalla

Los vehículos se diferencian bien gracias al color, ya que su diseño es idéntico. Los circuitos están bien, tienen diferentes detalles como barreras, charcos, conos, neumáticos, rampas e incluso vehículos para aplastar (que se dañan cuando pasamos por encima). La verdad es que no se les puede poner pegas, hasta que te das cuenta que todos tienen el mismo aspecto (varía el circuito, pero los colores y los elementos usados son los mismos) de manera que se terminan haciendo repetitivos (algo que podrían haber arreglado fácilmente cambiando algunos colores).

Todos los circuitos son muy similares

Sonido

La música está bien, pero lamentablemente no suena ninguna canción durante las carreras, solo escucharemos sonidos, principalmente el sonido del motor (que será constante durante la carrera) pero también una gran variedad de sonidos que sonarán en situaciones concretas (al chocar con coches, al tocar banderas, al pasar por diferentes terrenos como charcos o coches, al conseguir ítems, al saltar tras una rampa…).

Ilustración de uno de los vehículos

Jugabilidad

Se acelera con el botón 1, con el 2 podremos usar el nitro y se gira el vehículo con izquierda y derecha. Si habéis jugado a un juego de Micromachines no os sorprenderá el control de este juego, pues es más o menos igual.

Tenemos 6 Monster Trucks para elegir, cada uno con diferencias de velocidad y fuerza. Durante la carrera encontraremos ítems (dinero, mejoras de velocidad, llaves inglesas que reparan el coche, turbos extras) nuestro vehículo sufrirá daños pero afortunadamente podremos gastar el dinero obtenido en reparar  y mejorar nuestras ruedas, motor, nitro y suspensión. Esto le da al juego un toque estratégico interesante, ya que nos deja adaptar el coche a nuestra manera de jugar. Si presionamos START veremos una pantalla con el estatus de nuestro Monster Truck.

Aplastando coches

Antes de empezar a correr, podremos ojear el circuito, esto puede ayudar mucho en circuitos complicados. Una vez dentro de la carrera, tendremos que pasar por las banderas para poder ganar, pues si nos dejamos alguna, quedaremos los últimos.

Hay dos tipos de carreras: la de clasificación (donde competimos contra un solo rival, y tendremos que hacerlo lo mejor posible para clasificarnos) y la carrera real (donde competiremos contra otros vehículos). Al haber 4 Monster Trucks en pantalla, es mucho más difícil ganar, en parte porque nos obstaculizarán el paso y se chocarán contra nosotros constantemente, pero también por los parpadeos y ralentizaciones.

El control es sencillo, pero el juego puede ser muy frustrante, al exigirnos hacer todo perfecto para poder acceder a nuevos circuitos.

Duración

La dificultad media del juego es bastante alta, pues es muy fácil cometer un error y sufrir el acoso de los otros coches, además, las ralentizaciones y el hecho de que no se nos pueda escapar ni una sola bandera, hacen de este juego algo más difícil de lo necesario. Si no ganamos, podemos continuar, pero las continuaciones son limitadas, y si continuamos tendremos que volver a hacer la carrera de clasificación. Así que en general el juego es bastante duro, al menos hasta que tienes cierta experiencia y logras mejorar lo suficiente el coche.

Con el dinero ganado mejoraremos el coche

Conclusión

Monster Truck Wars tiene cosas buenas (su temática de Monster Trucks, la posibilidad de reparar y mejorar el vehículo) y cosas malas (la dificultad, las ralentizaciones, los circuitos tan similares). Sin embargo, creo que vale la pena probarlo si sois fans de los juegos de carreras, especialmente de MicroMachines, ya que ambos juegos tienen ciertas similitudes.

Prepárate para la siguiente carrera

Análisis: Pengo (Game Gear)

PENGO

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: Pengo
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Habilidad, Acción
Desarrolladora: Arc System Works
Año: 1990 (Japón) 1991 (Europa)

Pengo llegó a los salones de máquinas recreativas en 1982, fue desarrollado por Coreland y publicado por SEGA.

En dicho juego controlábamos a un pingüino en un laberinto de hielo, donde iban apareciendo enemigos que tendríamos que eliminar, usando los bloques de hielo como arma. Este juego tuvo tanto éxito que en años posteriores aparecieron copias como Pango, Pengi, Charly Pinguin, Atom Smasher, Frostbite Freddy, Chilly Willy, Igloo o Percy Penguin, por mencionar unos pocos.

Pengo (Arcade)

El Pengo original tuvo ports a otras plataformas, como Atari 2600, Atari 5200, Atari 8-Bit y Game Gear, siendo la versión para la consola portátil de SEGA, la que voy a comentar a continuación.

Pantalla de título

Gráficos

Los gráficos son muy sencillos, pero se ve de manera clara lo que hay en pantalla, los bloques de hielo se diferencian del fondo, pese a que ambos son de color azul, los enemigos tienen diseños muy simples, pero se diferencian bien y contrastan con el fondo y nuestro protagonista también es muy llamativo, ya que es de color rosa, verde y blanco, además tiene algunas animaciones graciosas.

Lo que vemos en la primera partida es lo que vamos a ver durante todo el juego, ya que, aunque el laberinto y los enemigos varíen entre niveles, los colores y estilo del mismo, se mantienen. Conforme vayamos completando niveles veremos algunas animaciones graciosas de Pengo.

Fondo azul y personajes llamativos

Sonido

La melodía que suena durante el juego es bastante agradable y no molesta aunque juguemos mucho rato, sin embargo, si jugasteis mucho a la versión de Arcade echaréis de menos la música que sonaba en esa versión (la pegadiza Popcorn – Palomitas de Maíz), en ese caso, os recomiendo que busquéis la versión japonesa de Game Gear, que si tiene esa música (por algún motivo la quitaron en la versión Europea). Entre niveles escucharemos el himno de la alegría de Beethoven.

Los sonidos son sencillos, pero satisfactorios.

Hemos completado el nivel

Jugabilidad

Moveremos a Pengo con la cruceta y usando los botones podemos patear los bloques de hielo para que se muevan (hasta que toquen otro bloque o una pared) o romperlos (si pateamos un bloque que está pegado a otro bloque o pared).

Nuestro objetivo es eliminar a todos los enemigos, algo que podemos lograr de dos maneras distintas, pateando un bloque de hielo y que este se deslice hasta aplastarlo o patear el borde exterior del laberinto para que tiemble la pared y aturda a los enemigos cercanos, tras lo cual podemos tocarlos para eliminarlos. En cada nivel veremos tres bloques con un diamante dentro, si los juntamos ganaremos puntos extra y aturdiremos a los enemigos.

Juntar los 3 diamantes nos dará puntos

Los controles son muy sencillos, aunque requiere un tiempo adaptarse al movimiento del pingüino, en un par de partidas ya nos habremos hecho a ello.

Duración

Hay más de 60 fases distintas para completar, lo cual nos puede llevar mucho tiempo, debido a que la dificultad sube paulatinamente y morimos al primer contacto con el enemigo, lo cual no nos permite ni un despiste (además, los enemigos van eliminando bloques de hielo, complicando nuestra tarea de matarlos). Una vez dominéis el juego podréis superar todos los niveles, tras lo cual se repetirán con mayor dificultad (como es habitual en los juegos de Arcade).

Elimina enemigos con los bloques

Conclusión

Pengo es un juego sencillo en todos sus apartados, pero también mantiene esa esencia de los juegos arcade (simples, directos y adictivos), de manera que es posible que os piquéis con él, sin daros cuenta.

Si os quedáis con más ganas de Pengo, en Game Gear también está disponible su “secuela espiritual”: Ninku Gaiden Hiroyuki Daikatsugeki, también desarrollada por Sega, pero protagonizada por el Pingüino Hiroyuki del manga Ninku.

¡Nos han acorralado!

Análisis: Mappy (Game Gear)

MAPPY

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: Mappy
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Namco
Año: 1991

Mappy es un juego de Namco que llegó a Arcades en 1983 y que posteriormente tuvo ports a muchas otras plataformas como NES, Game Gear, MSX, X6800 y PC-88.

Mappy (Arcade)

Descubrí este juego hace muchos años en un cartucho pirata de NES, lo cual me hizo pensar que se había lanzado en occidente, (especialmente tras ver que Mappy Land si llegó América), sin embargo la versión del juego para la consola de 8 bits de Nintendo se quedó en Japón, algo que también le sucedió a otras versiones del juego, como la lanzada para Game Gear en 1991, que comentaré a continuación.

Pantalla de título

Gráficos

Los fondos negros contrastan con los personajes del juego, que son muy coloridos. Mappy se ve muy bien y contrasta con los fondos gracias a su tono gris (piel) y azul (traje de policía), los gatos son de color rosa (los pequeños) y rojo (el gato grande). Todos los personajes son de un tamaño pequeño, pero aun así, sus sprites son simpáticos y cuentan con animaciones divertidas (como cuando Mappy agita los brazos al saltar en las gomas elásticas o cuando un gato queda aturdido al chocarse contra una puerta).

Sprites pequeños, coloridos y simpáticos

Los escenarios son bastante sencillos, apenas unas plataformas de un solo color, con ligeros detalles, sin embargo hay algunas cosas que hacen que destaque, como ver la parte exterior de la casa, la textura de los ladrillos, que las cuerdas cambien de color o que los objetos a recuperar sean variados y reconocibles. No hay demasiado alarde gráfico en menús o imágenes, pero en la pantalla de Game Over podemos ver a nuestro protagonista con más detalle.

Game Over

Sonido

La melodía de Mappy es inolvidable, la recuerdo con cariño desde que probé este juego de pequeño, sin embargo, este es uno de esos juegos que repite la música constantemente, de manera que podemos cansarnos de ella si jugamos mucho rato, ya que solo cambiará en los niveles de bonus o si jugamos al minijuego oculto.

Los sonidos son muy sencillos, pero muy acertados, además hay cierta variedad, lo cual consigue que este apartado sea más agradable de lo que pudiese parecer de primeras.

Nivel de bonus

Jugabilidad

Nuestra tarea es recorrer el nivel consiguiendo todos los objetos, mientras evitamos a los gatos. Mappy puede moverse hacia ambos lados, abrir las puertas (para avanzar o atacar a los gatos) y saltar usando las gomas elásticas de colores.

Cada vez que toquemos una goma elástica, nuestro personaje saldrá catapultado hacia arriba y tendremos que presionar izquierda o derecha en el momento justo para colarnos en las diferentes plataformas del nivel. Si saltamos en la misma cuerda elástica varias veces, veremos que esta cambia de color para mostrar el desgaste, en caso que esté de color rojo, se romperá si volvemos a saltar en ella, lo cual nos hará perder una vida. Tras completar algunos niveles podremos jugar una fase de bonus donde hay que conseguir el máximo número de globos.

Se rompió la goma elástica, una vida menos

El control de Mappy es sencillo, pero requiere unos minutos acostumbrarse a cuando hay que tocar izquierda o derecha para caer en la plataforma deseada, una vez hayamos interiorizado eso, los controles serán mucho más accesibles, aunque nada nos asegura que ante la presión que someten los gatos que nos persiguen, cometamos algún error fatal, especialmente en niveles avanzados, donde se añaden algunos peligros más (como las cintas transportadoras).

Duración

Tenemos tres modos de juego: el Mappy original basado en el Arcade, un Modo especial (con niveles verticales más altos y complejos) y un modo para dos jugadores (con cable Link y juego). También hay un modo secreto donde controlamos a los gatos, que aparece si hacemos un truco en la pantalla de título.

Si somos muy buenos en este juego, lo podremos controlar en poco más de media hora, pero para alcanzar ese nivel, tendremos que haber jugado muchísimo, pues morimos al primer golpe y es muy fácil que suceda.

En el modo secreto controlamos a los gatos

Conclusión

Mappy en Game Gear, me parece un buen port del arcade original, además de incluir un par de extras muy interesantes (como el modo de niveles verticales o el minijuego de los gatos). Es sencillo, pero divertido. Si os acostumbráis a su control encontrareis en él un buen juego ideal para echar partidas cortas.

¡Acorralado!

Análisis: Magical Puzzle Popils (Game Gear)

MAGICAL PUZZLE POPILS

POPILS THE BLOCKBUSTING CHALLENGE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns)

Título: Magical Puzzle Popils (América y Japón) Popils: The Blockbusting Challenge (Europa)
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1
Género: Puzle
Desarrolladora: Tengen
Año: 1991

La historia de este juego nos cuenta como una hermosa princesa se ha enamorado de nosotros, todo parece perfecto porque nosotros también la amamos a ella, sin embargo en el mundo de los videojuegos eso significa que algo malo va a pasar y efectivamente, eso es lo que ocurre, pues un mago secuestra a la princesa y la encierra en su laberinto.

Con esa trillada historia nos encontramos con Popils, un juego de puzle muy interesante, que fue lanzado exclusivamente para Game Gear en 1991.

Pantalla de título

Gráficos

El colorido es abundante y aunque es cierto que todo el apartado gráfico es muy simple (sobretodo los personajes), lo importante es que podemos diferenciar con claridad los diferentes bloques y elementos que intervienen en durante el juego, pues eso es lo importante para poder superar cada nivel.

En momentos concretos (como en la pantalla de título y en el final) veremos ilustraciones con un mejor diseño de los personajes, aunque como digo, los gráficos no son lo más llamativo que tiene para ofrecernos este juego.

Tenemos que llegar hasta la princesa

Sonido

El tema principal del juego es muy alegre y animado, lo estaremos tarareando durante los primeros minutos de partida, lamentablemente, puede que terminemos hartos de escucharlo, pues no varía durante todo el juego. Los sonidos son simples, pero correctos.

Las puertas son una parte esencial del juego

Jugabilidad

Al empezar la partida veremos un mapa donde nos indican la posición de nuestro personaje y de la princesa, esto es muy importante ya que la idea del juego es reunir a ambos en el mínimo número de pasos posibles.

Algunos bloques son irrompibles

Nosotros controlaremos al chico, que tendrá que llegar hacia la princesa a base de romper bloques, subir escaleras y entrar por puertas, sin embargo, no es tan fácil como parece, pues hay peligros y enemigos que nos matarán al primer contacto y elementos que nos obligarán a pensar detenidamente nuestro camino (bloques irrompibles, elementos que caen al romper el bloque que los aguanta…).

Si vamos improvisando, lo más seguro es que acabemos atascados en un lugar del cual no podemos salir, de manera que nos tocará presionar los dos botones de la consola para suicidarnos y empezar el nivel de nuevo.

Duración

Nos encontramos ante un juego que es un desafío constante y su duración es notable, pues tenemos 100 niveles para superar, y una vez superados podremos rejugarlos para tratar de hacerlos en el mínimo número de pasos y en caso de lograrlo podremos jugar el nivel secreto de mayor dificultad.

Si nos quedamos con ganas de más, el juego tiene un editor de niveles, de manera que podemos crear y jugar nuestras propias pantallas, lo cual asegura muchas más horas de diversión.

Los niveles aumentarán en complejidad

Conclusión

Magical Puzzle Popils (o Popils the Blockbusting Challenge) es un juego que hará las delicias de los amantes de los rompecabezas, su planteamiento es simple, pero sus niveles nos harán esforzarnos, además es notablemente largo y posee editor de niveles, de manera que si os atrapa con su propuesta, tenéis juego para rato.

¡Cuidado con los pinchos!

Análisis: Berlin no Kabe – The Berlin Wall (Game Gear)

BERLIN NO KABE

The Berlin Wall

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom Vs SNK).

Título: Berlin no Kabe – The Berlin Wall
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Habilidad
Desarrolladora: Inter State
Año: 1991

The Berlin Wall fue un juego que apareció para arcade en 1991 y poco después tuvo una versión para Game Gear que lamentablemente no salió de Japón.

La historia de este juego nos cuenta como un niño curioso acaba entrando por la ranura de un muro y ahí un anciano le da un martillo, arma que nos acompañará en esta aventura donde recorreremos extraños mundos enfrentándonos a hordas de graciosos enemigos.

Introduccion del juego

Gráficos

Los gráficos de este juego son muy graciosos y coloridos, nuestro personaje es fácilmente diferenciable de fondos y enemigos y sus animaciones no están nada mal. Cada mundo tiene su propia temática (polo sur, bosque, espacio exterior, mundo de nubes y playa), variando el aspecto de las plataformas, las escaleras y los fondos. Los enemigos también cambiarán de un mundo a otro para encajar con él (por ejemplo en el polo sur tendremos pingüinos, en la playa pulpos, en el espacio exterior robots…) y además tienen variantes de color (normalmente el que es de color distinto es más espabilado que los enemigos comunes). Los jefes finales tienen un tamaño mucho mayor y eso se aprovecha para darles más detalle y personalidad.

Entre nivel y nivel veremos una parte del juego desde una vista aérea, donde podemos hablar con personajes (en japonés) o comprar cosas en la tienda. El apartado gráfico se completa con coloridas ilustraciones que nos cuentan la historia y el final.

Eliminando pingüinos

 

Sonido

La música va variando entre mundos y siempre se mantiene animada y agradable. Los sonidos son sencillos, pero tienen suficiente variedad como para no aburrir.

Contra uno de los jefes

Jugabilidad

Este juego es similar a Lode Runner o Space Panic, nuestra misión es movernos por el escenario (subiendo y bajando escaleras) y  usar nuestro martillo para hacer agujeros en el suelo de manera que los enemigos que nos persiguen queden atrapados en ellos, cuando eso suceda tendremos que ir y darles un martillazo para eliminarlos. Si hemos hecho un agujero donde no debíamos, podemos recuperarlo dándole al otro botón. Cuando completamos un mundo nos tendremos que enfrentar al jefe final, que se derrotará igual que los enemigos comunes (aunque tendremos que romper dos bloques para hacerlos caer al agujero).

Rompiendo bloques para atrapar al enemigo

La complejidad de los niveles va aumentando, de manera que tendremos que ser cuidadosos para que no  nos acorralen o nos pillen haciendo agujeros (si movemos nuestro personaje por un bloque medio roto resbalará). Los enemigos eliminados suelen dejar ítems, que en ocasiones dan puntos y en otras nos darán ventajas (un martillo mejor que rompe los bloques al primer golpe, o una explosión que matará a los enemigos en pantalla), de vez en cuando aparece una tienda donde podemos comprar ítems (aunque el juego esté en japonés es fácil saber lo que compramos gracias a que los objetos están dibujados).

Los controles responden bien y la jugabilidad es sencilla.

 

Duración

El juego se compone de 5 mundos (cada uno dividido en varias fases y un jefe final), para lograr tal hazaña tendremos que ser muy cuidadosos y pacientes, porque nuestro personaje muere al primer contacto con el enemigo y es fácil acabar acorralados. Una vez hayamos ganado suficiente experiencia podremos completar el juego en una media hora.

Aunque la historia del juego esté en japonés, el menú principal está en inglés, de manera que no hay pérdida a la hora de entrar en opciones y modificar las condiciones del juego (podemos variar las vidas y las continuaciones) para facilitarlo o volverlo más difícil. También existe un modo para dos jugadores, pero no he podido probarlo.

Comprando en la tienda

Conclusión

Berlin no Kabe (The Berlin Wall) es un juego que tiene el encanto de los juegos clásicos de arcade de pantalla fija, con un planteamiento sencillo, pero al mismo tiempo exigiéndonos mejorar para poder avanzar. La posibilidad de conseguir mejoras y los combates contra los jefes redondean el juego.

En el espacio exterior