Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Battle Nexus (Game Boy Advance)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES 2

BATTLE NEXUS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Battle Nexus
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Konami
Año: 2004

Hace algún tiempo comenté  Teenage Mutant Ninja Turtles de GBA, que es el primer juego de esa consola basado en la serie de animación  de las Tortugas Ninja del 2003. En esta ocasión voy a comentar su continuación directa, TMNT 2 Battle Nexus, que toma como arco argumental un trozo de la serie (basado en los cómics originales) donde las tortugas son transportadas al espacio exterior y se ven metidas en un conflicto entre dos bandos armados (la Federación y los Triceratons) que intentan capturar a Fugitoid, un robot que resulta ser un científico con el conocimiento para crear una tecnología de teletransportación que ambos bandos buscan para fines bélicos. Al ayudarle, las tortugas se ven metidas en medio de esta guerra, al mismo tiempo que intentan encontrar la manera de volver a casa, el Fugitoid les contará que necesitan una serie de cristales especiales para poder lograrlo, pues es la base de la energía que necesita para lograr la teletransportación.

Gráficos

El apartado gráfico del juego, sigue siendo muy bueno, las tortugas tienen un diseño casi idéntico al de la serie (además cada una cuenta con animaciones propias haciendo que se note su personalidad en todo momento), los enemigos también tienen muy buen aspecto, desde los Triceratons, hasta los soldados de la Federación, los ninjas o los diversos enemigos finales, todos tienen un aspecto muy bueno y colorido, aunque también hay que decir que tienden a repetirse bastante en cada uno de los niveles.

Nos veremos en situaciones extrañas

Los escenarios son bastante variados, abarcando diferentes niveles “espaciales” como las bases de los Triceratons, una jungla en un planeta extraterrestre o incluso un viaje en el tiempo que nos transportará al Japón feudal. Aunque la variedad es alta, también tienden a ser repetitivos ya que cada mundo consta de varios niveles, y casi todos usarán el mismo estilo.

Afortunadamente esconde más variedad de la que parece, gracias a las fases que son de disparos o las carreras a las que podemos jugar (solos o con amigos). También hay que mencionar las ilustraciones que salen al principio del juego explicándonos la historia (con la posibilidad de jugar en español) o cuando avanzamos hacia la parte final.

Fase al estilo juego de naves

Sonido

Las voces de las tortugas y los golpes que propinan suenan bastante bien y hay una variedad bastante aceptable, aunque tampoco se puede decir que sea un apartado en el que destaque demasiado. Las músicas del juego son de un estilo un tanto peculiar, intentando transmitir el toque “espacial” de la aventura, son bastante correctas, pero no demasiado pegadizas.

¡No te dejes intimidar!

Jugabilidad

Aquí llegamos al apartado más ambicioso del juego, y es que lejos de hacer una continuación al estilo de su primera parte (andar hacia adelante matando enemigos sin parar) intentaron dar variedad a los niveles diferenciando claramente dos etapas en cada uno de ellos. La primera etapa será con la tortuga desarmada, solo podremos tirar shurikens pero difícilmente mataremos a los rivales sin sufrir daño, así que tocará usar el ingenio y comportarse como un auténtico ninja, evitando a los enemigos usando las posibilidades que nos brinda nuestro entorno, ya que podremos ponernos en un segundo plano para escondernos en los rincones del escenario (presionando arriba) y trepar por las paredes o subir y bajar por tuberías (presionando arriba y abajo) para evitar que nos vean. En caso de que eso ocurra darán la alarma y lo mejor que podemos hacer es huir hasta que los guardias se calmen (si, al estilo Metal Gear), al final llegaremos a una zona donde estarán las armas de las tortugas, al tomarlas podremos atacar y acabar con los enemigos que antes habíamos evitado.

Si no tenemos armas tendremos que ser sigilosos

Esta división de nivel lo hace interesante de primeras, pero el hecho de empezar el nivel siguiente y volver a estar desarmado es bastante molesto, sobretodo porque los niveles no son del todo lineales y tendremos que buscarnos la vida para saber dónde están las armas y luego para saber dónde está la salida, para facilitarnos la tarea de sobrevivir y encontrar la salida se puede mover la cámara, solo hay que presionar L y luego una dirección.

El control es muy sencillo, un botón para pegar y otro para saltar, si le damos a ambos a la vez harán el típico ataque especial que tira a los enemigos cercanos. Podemos presionar el botón de ataque para cargar un golpe más fuerte (que podremos hacer en cualquiera de las 4 direcciones principales). Otras habilidades de las tortugas, además de esconderse en los rincones del escenario es andar agachadas para entrar por pequeños pasadizos (pudiendo deslizarse rápidamente si le damos al botón de salto) o agarrarse a los salientes de plataformas o zonas del escenario.

Michaelagelo puede planear con sus nunchakus

Como pasaba en el juego anterior, las tortugas están diferenciadas no solo en aspecto y arma, si no que cada una tiene una manera diferente de pegar y unas habilidades propias, por ejemplo Donatello es el único que puede acceder a algunas salas (porque lleva las gafas de visión nocturna) y puede usar su arma como si fuera una pértiga para acceder a sitios altos. Una de las claves del juego es conseguir el máximo número de cristales, para poder encontrar todos los de un nivel, nos tocará completarlo con varias tortugas ya que algunos solo estarán disponibles para una de ellas.

Además de estos niveles normales, se añaden otros especiales, donde iremos en una nave por el espacio disparando a meteoritos y enemigos, o en una especie de moto en una fase que recuerda a los clásicos shooters de naves de avance lateral, en algunas ocasiones iremos en una especie de vehículo que recuerda a un patinete volador y tendremos que disparar a los enemigos y saltar para evitar peligros, una variante de estas últimas fases es uno de los modos extras del juego convirtiéndolas en divertidas carreras para uno o varios jugadores.

¡Apunta y dispara!

En general, el control es bastante bueno, responde rápidamente y no es muy complejo, sin embargo la exigencia que pide el juego en algunos momentos es muy alta y puede que más de una vez no nos salgan las cosas a la primera y terminemos perdiendo vida.

Duración

El juego consta de 6 mundos, cada mundo tiene 6 niveles que irán intercalando fases normales (de infiltración y acción) con fases de otro tipo (enfrentamientos contra jefes, fases de naves o niveles en los que hay que encontrar la salida antes de que se acabe el tiempo). Completar el juego requiere bastante tiempo, porque la mayoría de fases no son lineales (tendremos que ir buscando las llaves o tarjetas necesarias para poder ir avanzando) y algunas partes pueden ponerse bastante difíciles, además los últimos mundos no aparecerán si jugamos en fácil, así que habrá que subir el nivel de dificultad para completar el juego.

Una de las cosas que hace durar el juego es la búsqueda de cristales, hay unos 100 cristales por mundo, no hace falta encontrarlos todos pero necesitaremos encontrar al menos 85 para poder acceder al último mundo de todos.

Los shurikens serán nuestra arma inicial

Además de eso, el juego tiene 2 modos extras, uno en el que tendremos que ir consiguiendo el máximo número de cristales en unos niveles especiales a contrarreloj, y otros de carreras donde solo importa llegar el primero a la meta, ambos modos especiales tienen bastantes fases diferentes (casi una veintena) y pueden ser jugados en solitario o en modo multijugador usando el cable Link.

Todo esto hace que Battle Nexus sea un juego con una duración alta, el modo principal es bastante más largo y difícil que el de la primera parte y además cuenta con los otros modos alternativos y multijugador.

Modo multijugador

Conclusión

TMNT 2 BattleNexus es un juego recomendable, es variado, largo, e incluye modos de juego alternativos. Sin embargo a mí se me ha hecho bastante más pesado que su primera parte, no por su duración superior, si no por el hecho de que la mayoría de sus niveles son de los que empiezas sin armas, de manera que tienes que ir escondiéndote , para luego encontrar el arma y tener que volver a dar vueltas por el nivel hasta encontrar las tarjetas (o llaves) y luego volver a dar vueltas hasta encontrar la salida, esto puede llegar a ser repetitivo y bastante frustrante (especialmente en los últimos mundos).

Sin embargo, hay que valorar que hayan hecho un juego diferente, mucho más profundo y variado que su antecesor y con modos de juego alternativos para varios jugadores. Personalmente yo recomiendo comprarse ambos juegos, ya que son complementarios entre sí, además Konami lanzó un cartucho “Double Pack” que incluía los dos juegos en uno, facilitándonos la tarea de obtener ambos.

Las tortugas tienen muchos recursos

Análisis: Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

SUPER STREET FIGHTER II

TURBO REVIVAL

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia)

Título: Super Street Fighter II Turbo Revival (Europa y América) Super Street Fighter II X Revival (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año:  2001

Hace un tiempo comenté el juego de arcade Super Street Fighter II Turbo, que fue durante muchos años la última actualización del mítico Street Fighter II.

Sin embargo, cuando apareció Game Boy Advance, Capcom lanzo Super Street Fighter II Turbo Revival, que es un port de ese juego, pero con algunos cambios bastante curiosos, así que creo que vale la pena echarle un vistazo.

Vuelven los 90, aunque con algunos cambios

Gráficos

El apartado gráfico de este juego no está nada mal para una Game Boy Advance, pero también es cierto que se nota anticuado en algunos sentidos y que no va a sorprender a nadie que haya jugado a Street Fighter II y sus múltiples actualizaciones.

Los sprites de los personajes son los mismos que vimos en juegos anteriores de la saga, creo que todos estamos muy familiarizados con ellos y seguramente hasta les tengamos cariño, no se puede decir que sean malos, pero tampoco ofrecen ningún tipo de novedad. Una de las cosas que me sorprendió fue la desaparición del sprite de “hombre en llamas” que aparecía siempre que quemábamos a un luchador, ahora en lugar de ese mismo sprite veremos los de cada luchador coloreados en tonos distintos para que  hagan el efecto de llamas (como en Street Fighter Alpha)

El sprite de “hombre en llamas” ha desaparecido para siempre

Los escenarios ofrecen alguna que otra sorpresa, porque aunque la mayoría de personajes tienen los míticos escenarios que vimos durante años en los 90 (con alguna que otra variación) también hay algunos que han cambiado los que tenían en este juego, por los de otro (Ryu tiene uno similar al de Street Fighter III 3rd Strike, Chun-Li tiene el de Street Fighter Alpha 2, Balrog tiene uno similar al de Street Fighter Alpha 3) e incluso hay unos pocos afortunados que tienen escenarios totalmente nuevos (Ken, Bison y Guile), lo cual resulta un cambio agradable.

M. Bison va a estrenar el escenario con sus huesos

Aunque los sprites y los escenarios son viejos conocidos por todos, el hecho de haber pasado el juego a Game Boy Advance hace que obviamente haya cambios notables en cuanto a definición y color (los escenarios son menos definidos para hacer sobresalir a los luchadores, que tienen colores más brillantes).

Todo lo que no tiene que ver con sprites y fondos ha sufrido una renovación que le ha sentado muy bien, por ejemplo el efecto que aparece al ganar con un Super Combo es más llamativo que el visto en la versión anterior, aunque si hay algo que considero que ha mejorado notablemente son todas las ilustraciones de los personajes, que veremos en la introducción, selección de luchador, tras el combate y en el final del juego. Creo que son de las mejores ilustraciones que he visto en un juego de la saga Street Fighter. Lo malo es que estas ilustraciones también son la base de los retratos que aparecen en pantalla cuando peleamos, y claro, no queda nada bien ver al sprite de 1990 con la ilustración nueva, porque tienen un estilo totalmente diferente. Los menús, la pantalla de selección de luchador y la previa a los combates también han sufrido una obligada renovación.

Ken también tiene escenario nuevo

Algunas versiones del juego tienen un error en las frases de victoria de algunos personajes, que no corresponden con el luchador en sí de manera que veremos cosas como que M. Bison (el enemigo final) diga “los luchadores bellos no pierden batallas” que es la frase del narcisista Vega o que el luchador español a su vez diga la frase del bruto boxeador americano “mis puños estás manchados con tu sangre”. Seguramente se liaron con estas frases al cambiar los nombres de los personajes de la versión japonesa a las occidentales.

Vega con la frase de victoria de Balrog

Sonido

No seré yo el que critique la banda sonora de Street Fighter II y sus revisiones, todos sabemos lo memorables que son la mayoría de esos temas, pero precisamente por eso, no nos va a sorprender ninguno, son temas que conocemos de memoria. Aunque las melodías son buenas, hay que admitir que no todos los temas suenan tan bien como deberían, supongo que por limitaciones de la consola.

Las voces también son las de siempre, aunque hay algunos cambios, como que Akuma tenga las voces de Street Fighter Alpha (en lugar de un popurrí de voces y sonidos de otros personajes, como en el Super Street Fighter II Turbo original). Así que en ese sentido se han añadido mejoras.

M. Bison ganando con su Super Combo

Jugabilidad

Aquí llegamos al apartado más espinoso del juego, la jugabilidad.

Como todos sabéis, en Street Fighter II tenemos 3 botones de puñetazo y de patada, pero Game Boy Advance tiene solo cuatro botones, de manera que tuvieron que ingeniarse algo para poder trasladar todos los ataques a esta versión.

Cammy haciendole un barrido a Guile

La solución con la que dieron fue ofrecer varias alternativas: Dejar los ataques que faltan como no usables, ejecutarlos presionando un botón de ataque más rato de lo normal o hacerlos presionando varios botones a la vez.  Agradezco que dejasen al jugador elegir como hacer los golpes “perdidos” pero eso no cambia que el resultado sea un tanto decepcionante, aunque hay que admitir que tampoco había una solución mejor.

Todos los personajes tienen sus propios ataques especiales y mantienen su Super Combo, que solo se puede hacer si llenamos la barra de la parte inferior de la pantalla durante el combate. Normalmente esa barra se vacía entre rondas, pero en opciones podemos cambiar de ARCADE a EXTRA, lo cual hará que permanezca igual de una ronda a otra.

Dhalsim ya tiene la barra de SUPER cargada

Aunque los controles son aceptables y la excelente jugabilidad de Super Street Fighter II Turbo sigue presente, el problema de los 6 botones es algo con lo que hay que lidiar, supongo que para muchos bastará con quitar los dos tipos de golpe que menos utilicéis y otros os adaptareis bastante bien a las alternativas, pero no deja de ser algo negativo a tener en cuenta.

Duración

Tenemos los 18 luchadores (los 16 de Super Street Fighter II y dos versiones de Akuma que se han de desbloquear) así que la plantilla es bastante extensa y variada, incluso aunque haya cuatro personajes (Ryu-Ken-Akuma-Shin Akuma) que son más parecidos de lo que me gustaría.

Además del modo principal para un jugador, del modo entrenamiento y del modo versus (con cable link) tenemos otros modos de juego que hay que desbloquear, como el contrarreloj y el modo supervivencia donde nos enfrentaremos a un número variable de luchadores (10,30,50 o 100), a nuestra elección o jugar en las pantallas de bonus.

Completar el juego jugando suficientemente bien como para enfrentarnos a Akuma requiere cierta pericia, pero lamentablemente esto no será posible en algunas versiones del juego, ya que tienen un bug que hace que la partida  se congele cuando va aparecer Akuma, lo cual me parece una auténtica vergüenza.

Chun-Li en una fase de Bonus

Conclusión

Super Street Fighter II Turbo Revival es un buen juego de lucha que intenta renovar el clásico juego con geniales ilustraciones, más modos de juego y algunos escenarios completamente nuevos.

Lamentablemente también tiene un par de cosas malas, como que para disfrutarlo hay que adaptarse a sus controles de cuatro botones, lo cual puede ser más fácil para unos que para otros, y el terrible bug que congela el juego si llegamos hasta Akuma que aparece en algunas versiones.

Clásico duelo entre Ryu y Ken

Análisis: Fortress (Game Boy Advance)

FORTRESS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Fortress
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Puzle, Estrategia, Acción
Desarrolladora: Pipe Dreams Interactive
Año: 2001

¿Alguien recuerda el juego Rampart? Si, ese juego donde colocábamos bloques para crear muros y tras eso colocábamos armas para atacar a las fortalezas enemigas. Pues si ese juego se hubiese fusionado con Tetris el resultado sería Fortress (que inicialmente se iba a llamar Fortris, en alusión al juego de puzle ruso).

En Fortress tendremos que usar piezas similares a las de Tetris para crear grandes bloques que conformen nuestra fortaleza y luego colocar armas para que ataquen a la fortaleza enemiga, también podemos colocar puertas por donde aparecerán nuestros soldados (llamados Twerps). Lo gracioso del asunto es que podemos jugar en épocas tan diferentes como la prehistoria, la de los piratas, la de los castillos y el futuro.

Pantalla de título

Gráficos

La introducción es graciosa y nos muestra las diferentes épocas en las cuales podemos jugar, los menús son simpáticos al mostrarnos a los Twerps moviéndose y antes de cada batalla veremos una ilustración que está basada en la época en la cual vamos a combatir.

Las diferentes épocas demuestran que se puso mucho mimo en los gráficos, ya que cambian muchísimo el juego a nivel estético, de manera que pasaremos de ver a trogloditas con catapultas y dinosaurios paseando por la pantalla, a ver piratas y cañones, o caballeros medievales y dragones o incluso OVNIS y astronautas.

Puede que el juego no sea especialmente complejo en cuanto a gráficos, pero se nota que han puesto muchas ganas en este apartado.

Los monstruos que aparecen son grandes y curiosos

Sonido

Los gritos y gruñidos de los Twerps son indescriptibles pero divertidos (al menos para mi). En realidad, gran parte de la personalidad de este juego es gracias a estos personajillos y sus sonidos. El resto de efectos que aparecen durante la batalla (ataques, sonidos de estructuras rompiéndose…), están bastante bien.

Las músicas no están nada mal, cada una intenta representar la época en la cual tiene lugar la batalla.

Ilustración que precede a la batalla en la prehistoria

Jugabilidad

Llegamos a la parte más difícil de explicar, así que intentaré ser directo. La idea de este juego es ganar la batalla al castillo de al lado, para ello tenemos que acumular piezas que formen nuestra fortaleza. Si apilamos bien las piezas estas cambiarán de aspecto y serán más resistentes, y si apilamos muchas piezas de manera vertial, sin dejarnos agujeros crearemos una torre, que provocará la aparición de un aliado (dinosaurio, OVNI, loro gigante…) que atacará a la fortaleza rival. Si colocamos mal algunas piezas o recibimos daño del rival, puede que queden restos de piezas (o escombros) en nuestra fortaleza, encima de esos escombros no podremos colocar nada, o se romperá.

Además de las piezas de Tetris que formarán nuestro castillo, también aparecerán piezas cuadradas con armas (las tenemos que colocar en zonas donde puedan atacar más efectivamente al castillo rival), puertas (harán que aparezcan Twerps que nos ayudarán limpiando escombros) o bombas (seleccionamos una zona del castillo rival y uno de nuestros Twerps se lanzará con una bomba para destruir esa zona). Estas piezas cuadradas tienen limitaciones (no podemos tener más de un número concreto de cada una de ellas) y son la clave para debilitar al rival.

A punto de colocar un cañón en nuestro castillo

Los controles son sencillos, movemos las piezas con la cruceta, las rotamos con los botones A y B, el botón L sirve para destruir la parte superior de nuestro castillo, por si queremos reconstruirla de otra manera (perderemos puntos si lo hacemos) y el botón R sirve para mover la cámara y echar un vistazo a la parte inferior de nuestro castillo o al castillo de nuestro rival).

La jugabilidad de este juego, se resume a colocar las piezas de Tetris de manera que formen bloques sólidos e ir arreglando nuestro castillo de los ataques del rival, así como saber cuando y donde colocar las armas, bombas y puertas. Todo lo relacionado con los ataques funciona automáticamente, nuestra única misión es tratar de ser lo más eficientes posibles a la hora de crear nuestro castillo a lo alto y a lo ancho y dejar que nuestros Twerps hagan su trabajo para lograr la victoria.

Un dinosaurio de paseo por la batalla

Sabiendo todo lo anteriormente dicho, este juego puede volverse bastante interesante y entretenido, pero si lo jugáis sin tener ni idea de lo que hay que hacer, lo más seguro es que os parezca un sinsentido al cual no debéis dedicar vuestro tiempo.

A mí me parece un juego muy divertido, pero solo para partidas cortas, pues hay que admitir que puede pecar de repetitivo si se juegan varias partidas seguidas, algo de lo cual no puede salvarle ni siquiera el cambio de época de la batalla, ya que eso solo afecta a los gráficos y las músicas. Habría sido un detalle genial que cada época tuviese algún elemento jugable único, lo cual podría evitar esa sensación de repetición.

Duración

El juego ofrece diversos modos de juego: Battle (una batalla contra la consola), Tournament (varias batallas, cambiando épocas), Blitz (similar a Batalla, pero con más armas y destrucción) y Versus (para jugar contra un amigo que tenga el juego).

Este juego puede ser intratable en cuanto a dificultad, aunque si sabemos lo que tenemos que hacer, se suaviza bastante. Recomiendo jugar primero unas cuantas partidas en el modo Battle con la dificultad en fácil, para poder hacernos a los controles y así ser más rápidos tomando decisiones y creando nuestra fortaleza.

Batalla en el espacio

El juego nos ofrece unos 7 niveles (custodiados por más de una decena de jefes), lo cual unido a la fragilidad de nuestra protagonista, nos aseguran bastantes horas de diversión.

Es cierto que si ya lo habéis jugado o sois muy hábiles en este tipo de juegos, su duración puede reducirse a menos de una hora. En cualquier caso, podéis adaptar la dificultad del juego modificando el número de vidas en opciones.

Una vez completado, su rejugabilidad solo se basa en su jugabilidad sencilla y adictiva, así que creo que este es uno de esos juegos a los que vuelves una y otra vez.

Batalla en la época de los piratas

Conclusión

Fortress  no es un juego recomendable para todo el mundo, el hecho de ser una mezcla entre Rampart y Tetris ya demuestra hasta qué punto puede ser raro. Sin embargo, creo que es bastante único y que vale la pena darle una oportunidad si os parece interesante su concepto de juego.

Ese loro trae malas intenciones

Análisis: Dragon Ball Advanced Adventure (Game Boy Advance)

DRAGON BALL ADVANCED ADVENTURE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 (Especial Mario Kart).

Título: Dragon Ball Advance Adventure
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up, Lucha
Desarrolladora: Dimps
Año: 2004 (Japón) 2005 (América y Europa)

Aunque la parte más popular del manga Dragon Ball, sea lo que todos conocemos como Dragon Ball Z (gracias a la serie de animación) he de admitir que a mi siempre me ha gustado más el principio de la serie, donde un joven y bonachón (a la par que ignorante) Goku recorre el mundo entrenando y buscando las bolas de dragón.

No son muchos los videojuegos que representan esta etapa (podéis consultarlos en el número 28 de esta revista, Especial Dragon Ball) y algunos de los que si lo hacían se quedaron en Japón. Sin embargo, eso no significa que los occidentales no tuviésemos la oportunidad de disfrutar de las aventuras del pequeño Goku, ya que por estas tierras llegaron algunos como Dragon Ball de NES, Dragon Ball Origins de Nintendo DS, Dragon Ball Revenge of King Piccolo de Wii y Dragon Ball Advanced Adventure de Game Boy Advance, que es el juego que voy a comentar a continuación.

¿Os atrevéis a enfrentaros contra Piccolo?

Gráficos

El juego empieza con una introducción donde se muestran los personajes principales del juego, estas ilustraciones se unirán a las muchas otras que veremos mientras vayamos completando el modo historia. Todas tienen muchos detalles y cada personaje tiene varias para representar sus diferentes estados o etapas (posiblemente sea Bulma quien tenga más caras diferentes).

El sprite de Goku puede parecer algo pequeño, pero si tenemos en cuenta que los personajes adultos (como Piccolo y Tao Pai Pai) son el doble de altos que él, vemos que es más que acertado. Nuestro personaje tiene muchas animaciones y los otros personajes jugables, así como ciertos enemigos finales también tienen un acabado genial e idéntico a la serie. Es cierto que los enemigos se repiten mucho y a veces sin ningún sentido (¿qué hacen soldados de Red Ribbon en el palacio de Pilaf?) pero es lo habitual en esta clase de juegos.

Primer nivel del juego

Además el juego tiene algunos detalles muy interesantes, como que Goku empiece con la ropa de color azul en los primeros niveles y tras entrenar con Mutenroshi la lleva de color rojo (igual que sucedía en la serie de televisión).

Los niveles tienen bastantes detalles, pero no hay tanta variedad como podríamos pensar, ya que muchos de ellos son similares al representar entornos naturales como montañas, bosques o cuevas, aunque también veremos las diferentes bases de la Red Ribbon y la zona donde se instala Piccolo cuando se autoproclama el amo del mundo. En algunos combates veremos otros escenarios como el desierto, la zona donde está la Torre Sagrada o  el clásico Torneo de Artes Marciales.

Gráficamente se nota que los creadores del juego conocían muy bien el manga y la serie, el acabado general de los sprites y las ilustraciones es excelente y los enemigos y escenarios, aunque puedan ser algo repetitivos, también nos trasladan al material original con fidelidad.

Goku contra uno de los jefes

Sonido

Aunque las músicas no son las de la serie de televisión, hay que admitir que la banda sonora del juego está bastante bien, algunos temas son olvidables, pero otros son muy épicos y tienen cierto parecido a los de la saga Megaman de Capcom.

Los sonidos de los golpes y las diferentes voces están muy bien implementados en el juego, de manera que no se hacen pesados y se escuchan con bastante claridad.

Personajes disponibles en el modo versus

Jugabilidad

Se podría catalogar a este juego como un beat’em up, pero lo cierto es que hay tres tipos de fases en Dragon Ball Advanced Adventure.

La mayoría son fases de beat’em up con ligeros toques de plataformas, ahí tenemos el botón B para golpear (si presionamos direcciones podremos variar los ataques), el botón A para saltar (con cierta práctica podremos rebotar en las paredes presionando la dirección contraria y el botón de salto), el botón L para hacer un ataque que limpie la pantalla de enemigos y el botón R para hacer el Kame Hame Ha, si presionamos R y luego L, haremos un ataque especial.

Usando el bastón mágico para atacar a los enemigos

Luego tenemos las fases de vuelo, donde vamos montados en la nube Kinton y tenemos que eliminar los enemigos que nos acechan. Los controles son muy similares a los vistos en las de beat’em up, con el único cambio notable de que podemos movernos libremente por toda la pantalla usando la cruceta.

Fase de vuelo, contra el ejército de Red Ribbon

Finalmente tenemos las fases de combate 1 vs 1. En este modo también se mantienen los controles básicos, pero con algunos cambios en los ataques y que podamos hacer combos aéreos o que el botón L, ahora nos permita teletransportarnos y contraatacar.

Choque de Kame Hames en el modo pelea

Conforme vayamos jugando desbloquearemos nuevos personajes y cada uno de ellos tiene diferencias jugables con el resto, no solo en el modo 1 vs 1, sino también en el modo historia, donde inicialmente jugaremos con Goku  pero luego podremos hacerlo con Krilin. Aunque ambos personajes posean los mismos comandos y se controlen de manera similar, veremos que tienen diferencias interesantes, como que Goku puede rebotar las balas con su bastón (Arriba y B) y hacer una patada voladora (abajo y B en salto) y Krillin tiene doble salto, un súper salto (arriba y botón) y su ataque especial con el botón L paraliza a los rivales.

Pese a los diferentes modos de juego, los controles son sencillos, intuitivos y responden bien.

 

Duración

En el modo historia vamos recorriendo un mapa donde Goku visitará diferentes zonas del mundo para buscar las bolas de dragón y enfrentarse a sus rivales. Este mapa es algo engañoso, ya que conforme vamos jugando volveremos a visitar algunas zonas del mismo, haciendo que ese nivel se juegue dos veces pero con contenido diferente (por ejemplo, en el Torneo de Artes Marciales cambian los rivales y la casa de Mutenroshi inicialmente solo es una charla con él, pero luego volveremos a ir y será una fase de beat’em up y algún que otro minijuego). Afortunadamente el juego nos va moviendo de nivel en nivel, así que no hay ninguna confusión de donde tenemos que ir.

Completar la historia inicial puede llevarnos una hora y media o quizás un poco más, pero eso no significa que hayamos terminado con el juego, pues aun tenemos el modo 1 vs 1 (con personajes desbloqueables), los minijuegos, el modo extra (que es como el modo historia pero pensado para buscar secretos), el modo versus (que requiere de otro jugador con otra consola y juego) e incluso podemos volver a completar el modo historia, controlando a otro personaje.

El juego está lleno de objetos y personajes desbloqueables para los diferentes modos, además podemos elegir dificultad al empezar la partida, por si el juego nos resulta demasiado complicado o sencillo.

Yamcha es uno de los personajes desbloqueables

Conclusión

Dragon Ball Advanced Adventure es un genial beat’em up y un buen juego de lucha, además es el mejor juego que representa la etapa inicial de Dragon Ball que he jugado.

Los programadores pusieron mucho empeño en tratar de trasladar la serie al videojuego, pero no dejaron de lado el aspecto jugable, porque es una delicia.

Si sois fans de la serie, es un juego prácticamente obligatorio de jugar y si no lo sois, pero os gustan los beat’em up, también creo que deberíais jugarlo, es muy divertido.

Completando el modo historia con Krilin

Análisis: Yoshi’s Universal Gravitation – Topsy Turvy (Game Boy Advance)

YOSHI’S UNIVERSAL GRAVITATION

YOSHI TOPSY-TURBY

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 27 (Especial Trolls) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Yoshi’s Universal Gravitation (Europa y Japón) Yoshi Topsy-Turby (América)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas
Desarrolladora: Artoon 2005
Año: 2004 (Japón) 2005 (América y Europa)

Desde su aparición en Super Mario World, Yoshi se ha convertido en uno de los personajes de Nintendo más reconocibles de la compañía, gran parte de ese mérito se debe a que el dinosaurio verde ha protagonizado una serie de juegos en solitario (o casi) que lo han alejado ligeramente de su papel de mascota de Mario.

Tras hacer de niñera del bebé Mario en Yoshi’s Island en SNES y continuar el esquema de dicho juego en Yoshi’s Story de Nintendo 64, este personaje empezó a protagonizar algunos juegos donde la jugabilidad se veía alterada, para alejarlo de los comunes juegos de plataformas. De ese concepto salieron juegos como Yoshi Touch and Go de Nintendo DS o este Yoshi Universal Gravitation (Topsy-Turvy en América) de Game Boy Advance.

La principal característica de este juego es que el cartucho posee un sensor de movimiento, de manera que si inclinamos nuestra Game Boy Advance hacia un lado u otro, eso afectará al juego cambiando las físicas, lo cual hace la experiencia de juego única.

La historia del juego nos cuenta como Bowser ha convertido la isla de Yoshi en un cuento de hadas, de manera que el dinosaurio verde tendrá que solucionar el entuerto recorriendo una serie de mundos (que serán presentados como capítulos de un libro) completando las fases y cumpliendo las misiones que le mandan los guardianes de cada cuento.

El cartucho incluye un sensor de movimiento

Gráficos

El estilo gráfico recuerdo bastante al visto en Yoshi’s Story con personajes coloridos y simpáticos que parecen tener un estilo similar al visto en Donkey Kong Country. Los escenarios también son coloridos y llamativos y están diseñados  para dar la sensación de que son de papel (como ya he dicho, estamos atrapados dentro de un cuento).

A lo largo del juego veremos un amplio número de ilustraciones (en la introducción, en el final, al principio de cada capítulo) todas con un gran nivel de detalle y muy logradas.

Gráficos coloridos y agradables

Sonido

Músicas muy alegres y simpáticas en la mayor parte del juego (en el cuento del miedo la música es mucho más siniestra y amenazante). Las composiciones son nuevas, de manera que no veremos viejos temas de juegos de Mario en cada pantalla, eso puede ser bueno o malo, según cada uno, personalmente yo agradezco la innovación.

Las voces se escuchan bien, bueno, cuando digo voces digo los gritos de Yoshi al recibir daño o morir y al decir su nombre. El resto de personajes tan solo suelen tener uno o dos sonidos, pero prefiero eso a que los personajes no paren de hablar y acabes harto de sus voces.

Plataformas clásicas y control nuevo

Jugabilidad

El control de Yoshi es el típico que podemos esperar, un botón para saltar y otro para estirar la lengua y comer lo que atrapemos. La novedad del juego viene dada por su sensor de movimiento, pues para completar los niveles tendremos que inclinar la consola hacia izquierda o derecha para lograr mover elementos del escenario y cambiar la gravedad y así completar las fases (por ejemplo, haciendo que Yoshi ande por una pared vertical).

Si inclinamos la consola andaremos por la pared

El balanceo de la consola se puede ajustar para que no se nos haga demasiado brusco o suave, así que vale la pena adaptarlo a nuestros gustos porque luego tendremos que usarlo durante todo el juego, pues es lo más importante en lo que se refiere al control.

El control de Yoshi también sufrirá cambios en determinadas fases donde usará la “Yoshimorfosis” (que ya vimos en Yoshi’s Island) para convertirse en barco, pelota o cualquier otra cosa. Una vez más la clave del control en estas transformaciones será la combinación de los botones, la cruceta y la inclinación de la consola.

Yoshi convertido en barco

El control es bueno, pero debido a que no es algo usual, cuesta acostumbrarse a jugar mientras movemos la consola sin cometer errores, pues en los primeros mundos el juego es fácil, pero su exigencia irá aumentando conforme avanzamos en la aventura principal, con lo cual un pequeño error nos puede costar una vida.

Duración

El juego consta de 6 mundos (bueno, en realidad son cuentos) y 2 enfrentamientos contra Bowser (uno a mitad del juego y otro al final). Cada mundo tiene un número de fases variable, aunque la mayoría de ellos suelen tener entre 8 y 10 fases, dando un número total bastante elevado. Al entrar a cada fase nos dirán los requisitos para conseguir una medalla (llegar a la meta en un tiempo límite, conseguir un número concreto de monedas, eliminar enemigos, comernos un número mínimo de manzanas, completar la fase sin eliminar demasiados enemigos, etcétera) estas medallas son necesarias para poder avanzar, ya que nos pedirán un mínimo de ellas para poder ir al siguiente mundo.

¡Misión cumplida!

Además de las medallas en el juego hay repartidos un alto número de huevos secretos, que se encuentran dentro de las manzanas, así que para lograr encontrarlos todos tendremos que comernos todas las manzanas. Cuando hayamos terminado la aventura inicial se desbloquearan unos minijuegos que se basan en pequeños retos similares a las fases del juego.

En general considero que la duración del juego es muy elevada, ya que no solo consta del modo principal, sino que tiene el reto de encontrar todos los huevos, conseguir más medallas y los minijuegos. Afortunadamente se puede grabar partida, de manera que podemos ir completándolo poco a poco.

Con la bola de demolición podemos romper los bloques

Conclusión

Yoshi’s Universal Gravitation es un juego bastante raro pero muy divertido, sobre todo si os gustan los juegos de plataformas que tengan algún añadido que los vuelva especiales y que a su vez tengan algún tipo de reto para rejugarlos (en este caso medallas y huevos ocultos). Que nadie espere encontrarse en este juego un Yoshi’s Island, porque, como ya he explicado, la jugabilidad no tiene nada que ver debido a su sistema de jugabilidad basado en el movimiento de la consola.

Algunos elementos se moverán con la consola

 

Análisis: Dinotopia The Timestone Pirates (Game Boy Advance)

DINOTOPIA

THE TIMESTONE PIRATES

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Dinotopia: The Timestone Pirates
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: RFX Interactive
Año: 2002

Dinotopia es un lugar donde humanos y dinosaurios parlantes conviven, este mundo fue creado por el escritor e ilustrador James Gurney, y ha tenido bastantes productos relacionados, como libros, una serie de televisión, una película y también videojuegos.

En este caso voy a hablar de la versión que salió para Game Boy Advance, un juego de plataformas con pinceladas de exploración y algunas fases en las que vamos subidos en vehículos o dinosaurios.

La historia del juego nos cuenta que unos Piratas quieren encontrar la Timestone, que al parecer logra ralentizar el tiempo, para lograrlo han robado los huevos de los Tiranosaurios y los han repartido por la isla, para así provocar que estos abandonen su zona, sembrando el caos, al mismo tiempo que ellos buscan la piedra. Nuestro protagonista tendrá que recuperar los huevos y enfrentarse a los piratas para poder hacer que todo vuelva a la normalidad.

Gráficos

Posiblemente el mejor apartado del juego, nuestro protagonista, los enemigos y los fondos se ven muy bien, hay diversos tipos de escenarios, bastante variedad entre ellos (aunque con un estilo relativamente común) y todos se ven igual de bien.

Quizás la única pega es que los enemigos se repiten demasiado en un mismo nivel. Los dinosaurios que aparecen en el juego, tanto los que son amigos, como los enemigos se ven muy bien y tienen un gran tamaño, los enemigos finales también suelen ser bastante grandes y de aspecto atemorizante.

El apartado gráfico es muy bueno

Sonido

Los sonidos del juego son bastante comunes, no hay mucha variedad ni mucha cantidad y en algunos momentos se agradecería que los enemigos finales hiciesen “más ruido”.

Las músicas tienen un “estilo prehistórico” que queda muy bien en el juego, son muy agradables pero tienden a repetirse más de lo necesario, y algunas son muy parecidas entre sí, de manera que el apartado sonoro no sobresale tanto como puede parecer de primeras.

El juego nos deja elegir idioma (al menos en la versión PAL)

Jugabilidad

El juego se divide en cuatro tipos de fase, por un lado las más numerosas, que son las fases a pie, donde exploraremos los escenarios con nuestro personaje buscando el huevo de dinosaurio que hay escondido, y una vez encontrado buscaremos la salida del nivel. El control es sencillo, un botón de salto y otro para pegar, en algunas fases nuestro bastón podrá usar 3 poderes, uno de ellos es disparar en línea recta, otro un terremoto y el tercero atontar a los enemigos, estos poderes son limitados y tendremos que recoger unas gemas rojas para recargarlos.

El segundo estilo de fase es a lomos de nuestro dinosaurio volador, intentando ser un shooter de naves, pero no llega a sobresalir demasiado, nuestros disparos hacen una parábola rara, lo cual provoca que choquen y reboten contra techos y suelos, haciendo un poco difícil acertar en los objetivos más pequeños. También tendremos que evitar quedar “atrapados” por el scroll en algunos momentos.

Una de las fases tipo shooter

El tercer tipo de fase es controlando una especie de submarino, el control es muy diferente aquí, un botón vale para usar las pinzas y romper paredes que nos estorben, y el otro para hacer que el submarino se propulse en la dirección a la que apretemos, así pues el submarino se mueve “a impulsos” y habrá que vigilar de no chocar contra enemigos ni contra pinchos del escenario, también hay que buscar sitios donde reponer el oxígeno, ya que es limitado. Estas fases están bastante mejor hechas que las del dinosaurio volador.

El jefe del nivel del submarino

El último tipo de fase es a lomos de nuestro dinosaurio terrestre, son fases de plataformas comunes, como las del primer tipo, pero solo podemos golpear a los enemigos usando la cabeza del dinosaurio, otra dificultad añadida es que el tamaño del dinosaurio es bastante grande y cuesta ver y evitar los peligros.

En general el juego es muy completo, la jugabilidad no es mala, pero las fases de vuelo y las de plataformas con el dinosaurio terrestre no son tan buenas como las otras.

En estas fases necesitaremos ser pacientes

Hay un par de cosas que pueden resultar molestas, como el hecho de que no no se nos indica la salida del nivel en ningún momento, simplemente tendremos que buscar “algún sitio a la izquierda del nivel” donde se termine (si llegamos sin los huevos de dinosaurio, el personaje dirá que no puede continuar sin ellos, así que al menos sabemos que la salida está ahí). Otra cosa que resulta un poco estúpida es tener que ir al nido de los T.Rex a colocar los huevos, me explico, solo hay que evitar un T.Rex que camina, ir al nido, darle abajo para dejar los huevos y volver, todo en un nivel lineal muy pequeño que suele repetirse tras completar cada mundo.

Duración

El juego está dividido en unos cinco mundos, cada uno suele tener 3 niveles y un enemigo final (bueno, en el primer mundo, más que un enemigo final se podría decir que es una prueba de saltos y rapidez), si nos matan podremos continuar en el nivel donde nos hemos quedado, y el juego nos da opción a grabar partida por si no podemos seguir jugando.

La dificultad del juego no es demasiado alta, quizás haya fases que se os atraganten un poco más, por ejemplo, las fases en las que manejamos el submarino donde tenemos que acostumbrarnos a su control, o en las fases de plataformas en las que vamos subidos en nuestro dinosaurio y cuesta mucho evitar que no nos golpeen los enemigos.

Las fases de plataformas a pie, también pueden ponerse un poco difíciles más que nada por el hecho de tener que rebuscar en el escenario donde está el huevo y donde la salida, con el consecuente desgaste por parte de los enemigos. Sin embargo, en general, el juego no llega a ser frustrante, con un poco de ganas podremos completarlo, además, en muchas fases hay algunas zonas “parcialmente ocultas” donde podremos obtener muchas vidas extras y rellenar los corazones de la actual.

Visitando el nido de los Tiranosaurios

Conclusión

Dinotopia es un juego bastante interesante, tiene buenos gráficos, jugabilidad aceptable y variedad en los niveles. El planteamiento es bueno, pero no llega a sobresalir demasiado entre el amplio catálogo de juegos de plataformas que hay en Game Boy Advance. Si os resulta llamativo probadlo, quizás os sorprenda.

Los escenarios son bastante variados

Análisis: Star Wars Trilogy: Apprentice of the Force (Game Boy Advance)

STAR WARS TRILOGY
Apprentice of the Force

por Valveider

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Star Wars Trilogy Apprentice of the Force
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Ubisoft
Año: 2004

En 2004 se lanzó en DVD la trilogía original de Star Wars remasterizada (otra vez) por su creador George Lucas, dicha edición es conocida como Star Wars Trilogy y se vendió con un bonito envase, una caja de cartón en relieve de color plateado. El mismo día que la remasterización llegó al mercado Star Wars Trilogy: Apprentice Of The Force, un juego de Game Boy Advance cuya caja es prácticamente idéntica a la de los DVDs.

Como nos sugiere el título llevaremos a Luke Skywalker a través de las localizaciones que vimos en las películas. A medida que la historia avanza, los poderes Jedi de Luke irán en aumento mostrándonos así los resultados de su aprendizaje.

Así pues empezamos, “que la fuerza nos acompañe” en este análisis.

Gráficos

De lo mejorcito en Game Boy Advance, los personajes están hechos a partir de imágenes 3D (pasadas a 2D) sobre detallados fondos 2D, lo cual les hace poseer un estilo sencillo con colores planos y un contorno que recuerda al Cel Shading. Las animaciones son suaves, fluidas y muy variadas, representando muy bien las habilidades del joven Skywalkery sus diferentes ataques usando el sable de luz o el blaster.

En nuestra aventura también veremos varios personajes fácilmente reconocibles como Leia, Boba Fett y Darth Vader entre otros. Además hay una gran cantidad de enemigos, también hechos a partir de imágenes 3D, los más comunes son los Storm Troopers y sus variantes. También nos encontraremos con moradores de las arenas (bandidos tusken), dos tipos de droides imperiales y varias bestias con malas pulgas. Luke tendrá que emplearse a fondo si quiere sobrevivir.

Supongo que a estas alturas te preguntarás, ¿No hay naves? pues sí, las hay, pero solo en dos fases. Aunque al contrario que los personajes, los vehículos están hechos en dos dimensiones.

Los fondos son puramente en 2D, están muy detallados y bien representados. Al igual que con los personajes reconoceremos fácilmente en qué parte de la historia estamos, siempre y cuando hayas visto las películas, claro.

Sin embargo pueden llegan a aburrir ya que cada nivel se compone de al menos tres o cuatro fases y es inevitable que estos fondos se hagan repetitivos, una lástima.

Los Tusken serán nuestros primeros enemigos

Sonido

Normalmente este es un apartado muy cuidado en los juegos de la famosa saga y como era de esperar este no es una excepción. Los efectos sonoros son idénticos a las películas, los pitidos de R2-D2, el sonido de los blasters o la espada láser son algunos de los efectos y, a riesgo de ser redundante, parecen sacados directamente de las películas.

Sin embargo hay un gran fallo en este apartado, las ya famosísimas canciones compuestas por John Williams son reconocibles pero están pobremente adaptadas, personalmente a la hora de escuchar las canciones del cartucho me suenan algo distorsionadas pero por suerte existen otras canciones creadas solo para el juego y estas, aunque no destacan, encajan mucho más con la partida.

¿Listo para destruir la Estrella de la Muerte?

Jugabilidad

La mecánica del juego es muy sencilla, pues es el clásico estilo de avanzar y eliminar a los enemigos hasta encontrar la salida, aunque de vez en cuando tendremos que buscar tarjetas o interruptores para poder seguir adelante.
Como os podéis imaginar al cabo de un rato el juego puede volverse monótono y algo aburrido, especialmente en las fases de la Luna de Endor, que son extraordinariamente largas, pero una vez acabadas disfrutaremos del enfrentamiento final, así que vale la pena.

¿Donde están los Ewoks cuando se les necesita?

Por suerte existen fases que intentaran aportar algo de variedad, en algunas de las misiones nos acompañarán personajes para escoltar como R2D2 o la princesa Leia, o en otras como en Dagobah Luke deberá pasar por las pruebas que le ha preparado Yoda usando sus trucos de Jedi.

Como ya mencioné antes usaremos vehículos en el juego, en el final del episodio IV manejaremos al ya icónico X-Wing en el asalto a la Estrella de la Muerte donde nos enfrentaremos a varios Tie Fighters. Y en el episodio VI usaremos las motos de los Scout Troopers en la famosa escena de persecución por todo Endor.

Duración

Los diferentes niveles que transcurren en el juego nos guiarán por los tres episodios de la trilogía original durante un total de 19 niveles, una vez que hayamos completado la aventura nos darán una fase extra y además se nos otorgará la opción de rejugar algunas batallas de jefe.

El nivel extra es un modo supervivencia donde debes avanzar y derrotar a los enemigos hasta llegar al final de la fase o caer derrotado, se registran los enemigos abatidos para poder superar tu récord.

Esto no tiene buena pinta

Echo en falta un selector de nivel con todos los niveles una vez ya concluido el juego, pues si quieres volver a disfrutar de alguna fase en concreto, te verás forzado a empezar partida nueva, por lo que la rejugabilidad no es uno de sus puntos fuertes.

También disponemos de un modo multijugador el cual podemos disfrutar si alguno de nuestros amigos también tiene una Game Boy Advance con Star Wars Trilogy y un cable link (buena suerte con eso).

Para acabar tendremos una galería, con 10 imágenes originales de la trilogía original, contando con concept art y fotos de rodaje.

Es importante aprender a bloquear con el sable de luz

Conclusión

Apprentice of the force es un título con consistencia una buena jugabilidad que apuntaba con fuerza a ser un imprescindible del catálogo de Advance, sin embargo pierde fuelle en algunas de las cosas más básicas, como lo repetitivos que resultan determinados niveles, la falta de poder elegir todos los niveles una vez pasado el juego y por lo menos un selector de dificultad, ya que el juego es bastante fácil.

Muchas veces ha sido comparado con Prince of Persia: The Sands of Time en su versión GBA, esto se debe a que los dos juegos fueron desarrollados por Ubisoft y aprovecharon el motor del juego. Así que si has probado uno de los dos podrás hacerte una idea de cómo es el otro.

Enfrentamiento contra Vader

 

Acabaré el análisis con la imagen de la derecha específicamente dirigida a Ubisoft.

 

Análisis: Castlevania Harmony of Dissonance (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA
HARMONY OF DISSONANCE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Castlevania: Harmony of Dissonance (Europa y América) Castlevania: Byakuya no Concerto (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2002

Desde la aparición en 1997 de Castlevania: Symphony of the Night, la mítica saga protagonizada por los Belmont cambió los niveles formados por diversas fases por un desarrollo clónico a lo visto en la saga Metroid, creando así el concepto “Metroidvania”. Castlevania: Harmony of Dissonance fue el segundo juego de la saga en aparecer para Game Boy Advance (tras Castlevania Circle of the Moon) y no solo continúa con el estilo Metroidvania sino que incluso está desarrollado por los responsables de Symphony of the Night, lo cual justifica (parcialmente) el extremo parecido entre ambos en algunos momentos.

La historia de este juego nos cuenta como Juste Belmont y su amigo Maxim están buscando a Lydie, una amiga común que ha desaparecido recientemente. Ante ellos se encuentran un enorme castillo de aspecto muy similar al de Drácula, aunque teóricamente el malvado vampiro fue destruido por Simon Belmont (antepasado de Juste).

Juste Belmont y la Muerte

 

Gráficos

El apartado gráfico es muy bueno y detallado. Cada parte del castillo tiene un estilo diferente y aunque algunas están más trabajadas que otras, todas tienen un nivel de detalle bastante alto. De hecho, si nos fijamos en elementos que pasan desapercibidos (como los fondos) veremos algunos guiños a otros juegos de la saga (como los esqueletos de jefes derrotados en el pasado).

Por otro lado, se vuelven a repetir los sprites de enemigos que ya vimos en juegos anteriores (no es que queden mal, pero algunos provienen de Rondo of Blood, de 1993 y claro, ya cansa verlos en cada juego). Quizás para compensar eso, los jefes tienen un aspecto genial y siguen haciendo tributo al folklore y cine (sale hasta Talos, el gigante de Jason y los Argonautas). Quizás lo que menos me gusta del apartado gráfico es que el sprite de nuestro personaje tiene un grueso reborde azul y va dejando sombras azules constantemente… no sé si lo hicieron para destacarlo del fondo, pero me parece excesivo y no queda nada bien.

Nuestro personaje deja sombras azules al moverse

 

Sonido

Normalmente la saga Castlevania goza de melodías excelentes independientemente de que el juego sea de una consola de mayor o menor potencia, gracias a los enormes compositores de Konami. Este juego tiene una banda sonora que no está mal, pero tampoco está a la altura de las expectativas y eso se debe a que se sacrificó la calidad musical para poder dedicar más tiempo (y espacio) del juego a otros apartado (algo que el propio Koji Igarashi confirmó). Así que, la banda sonora no está mal, pero queda por debajo de la media de esta saga.

En apartado sonoro es el típico de estos juegos (hay sonidos que reconoceremos de sobra) pero en general está bastante bien, incluso hay algunas voces en momentos concretos, que es un detalle agradable.

No os dejéis intimidar, no es tan fiero como parece

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos: un botón para atacar con el látigo (si lo mantenemos presionado quedará colgando y podremos usarlo de escudo), otro para saltar, los botones superiores (L y R) para hacer desplazamientos rápidos y las armas secundarias se usan con arriba + botón de ataque.

El hacha, una de las armas secundarias

Sin embargo este juego también permite usar unos libros de hechizos que se combinan con el arma secundaria que tengamos para hacer ataques especiales (que consumen magia). Estos ataques son muy variados ya que cada arma hace algo diferente con cada libro, de manera que hay resultados tan diversos como que te aparezca un escudo (concretamente el de la saga Gradius), que aparezca una estrella de hielo que te siga y dispare a los enemigos que se acerquen, que los enemigos débiles se borren de la pantalla de golpe, etc… Existe otro libro, el de invocaciones, que está muy oculto y básicamente hace magias donde aparecen otros personajes atacando o acompañando a Juste.

Los libros se activan o desactivan en el menú de pausa, pero también podemos hacerlo presionando L+R y abajo. En caso de tener más de un libro podemos pasar de uno a otro con arriba+L o R (evitando así entrar al menú de pausa a cada rato).

Uno de los ataques del libro de invocaciones

Dentro de ese menú también podremos equipar a nuestro personaje eligiendo armaduras, botas, mejoras para el látigo, etcétera, lo cual nos ayudará (mucho) a sobrevivir en el juego (sobre todo al principio). Otras opciones de ese menú son ver las reliquias (objetos especiales nos dan nuevas habilidades) la enciclopedia de enemigos (para ver la experiencia y objetos que dan y a qué tipo de ataque son vulnerables (fuego, hielo, etc…), ver el inventario de objetos (y leer las descripciones, que algunos dan pistas sobre los secretos) o comprobar cuántos objetos de decoración hemos encontrado para que Juste los ponga en la habitación vacía del castillo (si, es una tontería que no afecta en nada al juego, pero hace mucha gracia).

Conforme vayamos jugando subiremos de nivel (a base de matar enemigos) aumentaremos nuestra vida y corazones (con los ítems correspondientes) y ganaremos habilidades para llegar a zonas nuevas del castillo como el doble salto, el deslizamiento (abajo+salto) el súper salto vertical (abajo, arriba y salto) o la habilidad de romper paredes de ladrillos con el látigo (manteniendo el botón presionado).

El control responde bien en todo momento, incluso cuando tenemos tantas habilidades que podemos avanzar zonas enteras en segundos.

Duración

Al ser de estilo Metroidvania, su duración es bastante alta, pero siempre dependiendo de lo hábil (o inútiles) que seamos a la hora de movernos por el escenarios y sacarle provecho al mapa (que marca las zonas que hemos visitado). Debido a la subida de nivel de Juste y el poder equiparnos con objetos que nos darán más o menos ventaja en según qué situaciones, el juego no es difícil en el sentido de que vayamos a morir constantemente a manos de los enemigos (de hecho, es bastante asequible), sin embargo si que hay bastante dificultad a la hora de encontrar algunos elementos para completar el 200% del juego  o simplemente para ver el final bueno.

Este juego tiene 3 finales: El malo (eliminando al jefe final en el primer castillo), el regular (eliminando al jefe final en el segundo castillo) y el bueno (eliminando al jefe final en el segundo castillo, pero llevando equipados un par de ítems concretos). Para poder acceder a la batalla final en el segundo castillo tendremos que tener todas las partes de Drácula y hay un par de ellas que están bastante bien escondidas y eso puede ser un problema, sobretodo porque una de ellas se consigue traspasando un muro, algo críptico en un juego donde cada habitación tiene muros (al menos hay unos objetos que nos dan pistas, pero tampoco os creáis que lo dejan muy claro).

Atravesando muros para buscar secretos

El cripticismo llega a un paso más allá si intentamos completar el 200% del castillo, debido a que hay un objeto (el libro de invocaciones) que está escondido de la manera más ratera posible (hay que traspasar un techo, que es idéntico a cualquier otro trozo de techo de todo el juego y encima está en unan zona donde no esperas ningún secreto…). El libro de invocaciones es bastante divertido y muy poderoso, no se necesita para ver el final bueno del juego, pero si sois completistas solo os queda rebuscar durante horas con las pistas que os he dado o mirarlo en internet.

El hecho de alargar el juego con objetos colocados de manera críptica no es que sea de aplaudir, pero afortunadamente solo son unos pocos.

Afortunadamente hay modos alternativos desbloqueables como el Sound Test (para escuchar las músicas) el Boss Rush (enfrentarse contra los jefes de seguido), en ese modo podemos controlar a Simon Belmont con su aspecto de 8 bits si hacemos el Konami Code cuando salga el logo de Konami. También podemos rejugar el juego controlando a Maxim (si ponemos Maxim de nombre). En caso de hacerlo hay que tener en cuenta que no habrá una historia desarrollándose mientras jugamos y que Maxim puede llegar a casi cualquier zona del castillo desde el inicio, además, pese a que es muy poderoso al empezar el juego, no puede cambiar de armas ni equiparse armaduras, así que cuanto más avanzamos, más difíciles se ponen las cosas.

Si sumamos todo eso, creo que es obvio que es un juego que nos ofrece bastantes horas de duración, incluso más de las que parecen al principio.

Controlando a Simon en el Boss Rush

Conclusión

Castlevania: Harmony of Dissonance se siente como una secuela espiritual de Symphony of the Night es prácticamente todos los sentidos. Los personajes principales recuerdan demasiado a Alucard, Richter y Maria, la historia se parece bastante (con ciertos matices), las habilidades que gana Juste son las mismas que las de Alucard, muchas de las zonas del juego también son idénticas y algunas situaciones son calcadas. Esto es un arma de doble filo, por un lado, es muy recomendable para los fans de Symphony of the Night, pero por el otro, hay que admitir que está por debajo de este y claro, al ser tan parecido eso lo coloca en una situación un tanto incomoda (vamos que dan ganas de jugar al Symphony of the Night en lugar de a Harmony of Dissonance).

Eso no significa que este juego sea malo, ni mucho menos, es bastante bueno y lo recomiendo a los que sean fans de los juegos tipo Metroid, así como a cualquier jugador que le gusten los juegos de aventura con ese tipo de desarrollo. Obviamente, los fans de Castlevania deberían echarle un vistazo, sobre todo si prefieren los Metroidvania a los de estilo clásico.

Maxim será jugable cuando completemos el juego

Análisis: Godzilla Domination (Game Boy Advance)

GODZILLA DOMINATION

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Godzilla Domination (América y Europa), Gojira: Kaijū Dairantō Adobansu (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Wayforward Technologies
Año: 2002

Godzilla, uno de los monstruos más grandes, poderosos y con más películas en su haber ha saltado varias veces de la gran pantalla a nuestras consolas. Como suele pasar, algunos de los juegos de este saurio radiactivo no se lanzan fuera de Japón, aunque afortunadamente hay algunos, como el que voy a conectar, que si llegaron a occidente.

La historia de este juego es que un meteorito se está acercando a la tierra y por algún motivo eso ha enloquecido a todos los monstruos salvo a uno (el que vosotros elijáis). Con nuestro monstruo tendremos que derrotar a los demás en batallas de uno contra uno, dos contra uno, dos contra dos, tres contra uno y todos contra todos hasta llegar al meteorito, donde nos esperará el enemigo final y responsable de todo.

Godzilla ha llegado a Game Boy Advance

Gráficos

Godzilla Domination tiene un estilo gráfico que recuerda a los videojuegos de los 90. Sprites grandes y de contorno definido, en fondos coloridos completados con pequeños detalles.

Así pues, el estilo gráfico del juego es bastante bueno, los personajes tienen buenas animaciones y son totalmente distintos entre ellos. Los escenarios están muy detallados con pequeñas casas, grandes edificios, trenes y algunos pequeños enemigos que nos atacarán y también serán destruibles (de manera que podemos dejar el escenario totalmente desolado si nos lo planteamos). Además intentan ofrecer variedad con paisajes totalmente distintos, lo malo es que hay muy pocos y se repiten.

Las ilustraciones que aparecen en el juego en diversos momentos (antes del combate, cuando la reportera va contando la historia o al completar el juego) tienen una gran calidad y muestran a los monstruos en todo su esplendor.

Como curiosidad me gustaría comentar que hay diferencias entre las versiones que llegaron a occidente y la japonesa. La primera es el cambio de colores en algunos personajes (Godzilla es gris en la versión japonesa y en el resto del mundo es verde) la segunda es el cambio en los diseños de algunos personajes (Mecha Godzilla es la versión de de los años 90 en las versiones occidentales y en la japonesa es la versión del año 2002) y la tercera es que también han modificado las ilustraciones, no solo en el color (como el caso de Godzilla y Mothra) o en el personaje representado (Mechagodzilla) si no también añadiendo pequeños detalles absurdos que no entiendo porque los cambian (por ejemplo, redibujar la boca de Mothra para que en una versión esté abierta y en la otra cerrada).

Imagen de la versión japonesa

Sonido

Los rugidos de los monstruos suenan muy bien (pero no son exactamente los mismos que recuerdo de las películas) las músicas son animadas e incitan a jugar más (pero tampoco provienen de las películas de Godzilla). Así que en ese sentido el apartado sonoro se pudo mejorar bastante, al menos para hacer un homenaje a los seguidores del monstruo. Los sonidos del juego son bastante buenos, quizás algo típicos, pero representan bien los golpes y las explosiones).

Ilustración previa al combate

Jugabilidad

Moveremos a nuestro monstruo con la cruceta hacia las cuatro direcciones principales, con el botón L nos cubriremos de los ataques enemigos, con el R saltaremos, con los botones A y B atacaremos y en caso de mantenerlos presionados unos segundos haremos un ataque especial distinto según el que hayamos apretado. Además de esto, los monstruos pueden hacer más cosas como atacar en el aire, o agarrar y lanzar edificios a sus enemigos.

Conforme vayamos golpeando a los enemigos (o destruyendo edificios) se irá llenando nuestra barra roja (que se encuentra bajo la barra de vida) con la cual podremos hacer los ataques especiales más potentes para intentar arrasar a nuestros enemigos, cada monstruo posee 3 de ellos. Estos ataques no son difíciles de ejecutar ya que generalmente consisten en apretar un par de botones a la vez (aunque esto cambia según el monstruo).

 

El juego consta de 6 monstruos, cada uno de ellos tiene unos atributos distintos, para adaptarse a cada tipo de jugador, pero la jugabilidad es bastante sencilla en términos generales, siendo más parecida a la de un Beat em up que a la de un juego de lucha.

Para darle un poco de variedad, algunos escenarios influyen en la jugabilidad haciendo que los monstruos salten más alto (baja gravedad) o se resbalen al moverse (escenarios helados). Durante las batallas también veremos aparecer algunos ítems, que nos pueden perjudicar o beneficiar. Los buenos nos aumentaran la barra de vida, la barra del especial y la velocidad, los malos nos ralentizarán, nos invertirán los controles o nos desactivaran momentáneamente los ataques.

Los controles son bastante fiables, aunque hay que tener en cuenta que algunos monstruos no suelen ser excesivamente rápidos al ejecutar muchos de los golpes.

Duración

El modo principal no es demasiado largo, combatiremos contra algunos monstruos en diferentes tipos de partidas (solos contra otro monstruo, por equipos, todos contra nosotros, todos contra todos…) hasta llegar al enemigo final, donde nos espera una batalla bastante diferente, pues es gigantesco y prácticamente no se mueve de donde está. En este modo también podremos hacer algunas fases de bonus donde tendremos que intentar eliminar platillos volantes o aviones sin que nos golpeen para obtener puntos extra. La dificultad en la que viene el juego no es muy alta, pero afortunadamente se puede subir. La versión japonesa del juego incluye un par de modos extra para un jugador: El Survival (aguantar con una sola barra de vida) y el modo Rage (donde la barra roja se rellena rápidamente).

Todos contra todos

Además del modo principal, el juego dispone de un modo para partidas rápidas (pudiendo elegir monstruo, número de jugadores y escenario) y también incluye modo multijugador para hasta 4 jugadores, ya sea con un solo cartucho o cada jugador con su propio juego.

Si bien es cierto que al ser un juego de lucha no es muy largo, y solo tiene 6 personajes, me parece un juego bastante entretenido, ideal para echar partidas cortas. En caso de poder jugar con amigos, la duración se dispara bastante, pues es lo más divertido en esta clase de juegos.

Selección de monstruo

Conclusión

Godzilla Domination es un juego sencillo pero divertido, es como una versión actualizada y mejorada del clásico King of The Monsters. Así que se lo recomiendo a los que les gustan esa clase de juegos, en los que además de pegarle una paliza al rival, puedes ir destruyendo la ciudad por puro placer.

Mechagodzilla volando por los aires

Análisis: Castlevania Circle of the Moon (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Castlevania: Circle of the Moon (América), Castlevania (Europa) Akumajo Dracula: Circle of the Moon (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2001

En el año 2001, junto con el lanzamiento de Game Boy Advance, Konami lanzó este Castlevania del mismo estilo que el Symphony of the Night, ya que éste tuvo mucho éxito en su día.

En Transilvania corre el año 1830, Camilla, una fiel secuaz de Drácula, consigue resucitarlo. Morris Baldwin junto con sus dos alumnos, su hijo Hugh Baldwin y el heredero del látigo cazavampiros Nathan Graves, intentan impedir la resurrección, pero llegan tarde. Drácula secuestra a Morris y envía a Hugh y Nathan a un cementerio. Estos dos se separan para encontrar el camino de vuelta al castillo para rescatar a su maestro y vencer a Drácula.

Nosotros nos metemos en la piel de Nathan, tendremos que explorar toda la zona en busca del camino de vuelta al castillo y una vez dentro explorarlo para conseguir encontrar el lugar donde se esconde Drácula mientras nos atacan todo tipo de criaturas y conseguimos nuevas habilidades. Por lo tanto el juego no sigue un desarrollo lineal.

Camilla, la seguidora de Drácula

Gráficos

Aunque los sprites tienen un reborde un poco gordo, tanto protagonista como enemigos están bien conseguidos y detallados, además de ser originales, y cuentan con un número de animaciones decentes. Nathan se ve pequeño porque la pantalla tiene que dar cabida a monstruos gigantes, pero igualmente se ve lo suficientemente grande para poderlo manejar bien.

Los escenarios suelen tener un doble scroll lateral para dar la sensación de profundidad. Se pueden observar algunos efectos de polvo cuando Nathan rebota en alguna pared o se desliza por el suelo.

Rodeado por monstruos

Sonido

Hay bastante variedad de sonidos para las distintas técnicas de Nathan y de los demás monstruos, así como los pasos del protagonista cuando corre o cuando va rebotando en las paredes, además Nathan también tiene varias voces.

Por lo visto algunos privilegiados pudieron votar por los temas musicales que querían que salieran en el juego, así que la gran mayoría de temas musicales son clásicos ya vistos en otras entregas, más algunos temas nuevos, por lo tanto se podría decir que la música es excelente y hecha en formato MIDI de gran calidad.

Uno de los enormes jefes

Jugabilidad

Tenemos un gran arsenal de movimientos y técnicas para movernos por el castillo y hacer frente a todos los monstruos que se cruzan en nuestro camino. Empezamos con cosas básicas como pegar con el látigo cazavampiros, saltar, caer en picado desde el aire con una patada y rebotar en el enemigo o deslizarse por el suelo, que también sirve para golpear al enemigo. Mientras avanzamos en la aventura vamos consiguiendo nuevas habilidades como por ejemplo correr, rebotar en las paredes o saltar más alto. A parte del arma principal también conseguiremos varias armas secundarias, cuchillos, hachas, cruces, agua bendita o un reloj que para el tiempo unos segundos, estas armas gastan los corazones que tenemos abajo a la derecha de la barra de vida y magia, éstos se pueden regenerar recogiendo corazones de las antorchas que rompemos.

Lo que le da más variedad al juego son las cartas que recogemos de algunos enemigos derrotados. Hay muchísimas combinaciones posibles de cartas, de dos en dos, que nos da gran variedad de ataques, distintos efectos y poderes a nuestro látigo y en las armas, incluso se pueden invocar seres que nos ayudan a acabar con el enemigo. Todo esto gasta magia, que es la barra azul que hay debajo de la vida, en rojo, la magia se recupera con el tiempo o en una habitación de guardado.

Una muestra del poder de las cartas

Los enemigos suelen tener un patrón de ataque bastante definido, aunque algunas veces por mucho que veamos lo que van a hacer, depende que enemigo no es fácil evitarlo. El castillo es muy grande y aunque tengamos un buen mapa para orientarnos, los enemigos nos irán desgastando poco a poco, menos mal que hay bastantes habitaciones de guardado para recuperar la vida, ya que realmente en este juego no es fácil conseguir muchos items para recuperarla.

Conforme vayamos eliminando monstruos iremos subiendo de nivel y mejorando nuestras características, nos irá bien, ya que cada vez los enemigos son más fuertes. Además, poco a poco iremos encontrando mejores armaduras y brazaletes que también mejoran nuestras características.

Duración

En principio la aventura dura entre 10-15 horas, ahora bien, hay gran cantidad de habitaciones secretas escondidas con objetos interesantes que mejoran las características de nuestro protagonista, incluso hay una fase secreta escondida a modo de “Survival” que no es obligatoria hacer para acabarse el juego. Si nos entretenemos buscando todo esto, podemos llegar a tardar más de 20 horas en pasar el juego. Mirando bien el mapa y con un poco de intuición se puede ir encontrando poco a poco estos lugares secretos.

A modo de curiosidad decir que es posible jugar con Beartank, el oso de la saga Rakugakids, lo cual ofrece cambios  notables en la jugabilidad.

Jugando con Beartank

Conclusión

Se podría decir que este juego es uno de los juegos estrella de estreno de la GBA, es un buen juego recomendable tanto a los fans de Castlevania como a los que les gustan los juegos de exploración no lineales. Aunque técnicamente, especialmente en el apartado sonoro, es inferior al Symphony of the Night, por lo demás no tiene nada que envidiarle, los dos son buenos juegos del mismo tipo, no hay que despreciar a ninguno.

Usando una invocación