Análisis: Star Wars Trilogy: Apprentice of the Force (Game Boy Advance)

STAR WARS TRILOGY
Apprentice of the Force

por Valveider

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Star Wars Trilogy Apprentice of the Force
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Ubisoft
Año: 2004

En 2004 se lanzó en DVD la trilogía original de Star Wars remasterizada (otra vez) por su creador George Lucas, dicha edición es conocida como Star Wars Trilogy y se vendió con un bonito envase, una caja de cartón en relieve de color plateado. El mismo día que la remasterización llegó al mercado Star Wars Trilogy: Apprentice Of The Force, un juego de Game Boy Advance cuya caja es prácticamente idéntica a la de los DVDs.

Como nos sugiere el título llevaremos a Luke Skywalker a través de las localizaciones que vimos en las películas. A medida que la historia avanza, los poderes Jedi de Luke irán en aumento mostrándonos así los resultados de su aprendizaje.

Así pues empezamos, “que la fuerza nos acompañe” en este análisis.

Gráficos

De lo mejorcito en Game Boy Advance, los personajes están hechos a partir de imágenes 3D (pasadas a 2D) sobre detallados fondos 2D, lo cual les hace poseer un estilo sencillo con colores planos y un contorno que recuerda al Cel Shading. Las animaciones son suaves, fluidas y muy variadas, representando muy bien las habilidades del joven Skywalkery sus diferentes ataques usando el sable de luz o el blaster.

En nuestra aventura también veremos varios personajes fácilmente reconocibles como Leia, Boba Fett y Darth Vader entre otros. Además hay una gran cantidad de enemigos, también hechos a partir de imágenes 3D, los más comunes son los Storm Troopers y sus variantes. También nos encontraremos con moradores de las arenas (bandidos tusken), dos tipos de droides imperiales y varias bestias con malas pulgas. Luke tendrá que emplearse a fondo si quiere sobrevivir.

Supongo que a estas alturas te preguntarás, ¿No hay naves? pues sí, las hay, pero solo en dos fases. Aunque al contrario que los personajes, los vehículos están hechos en dos dimensiones.

Los fondos son puramente en 2D, están muy detallados y bien representados. Al igual que con los personajes reconoceremos fácilmente en qué parte de la historia estamos, siempre y cuando hayas visto las películas, claro.

Sin embargo pueden llegan a aburrir ya que cada nivel se compone de al menos tres o cuatro fases y es inevitable que estos fondos se hagan repetitivos, una lástima.

Los Tusken serán nuestros primeros enemigos

Sonido

Normalmente este es un apartado muy cuidado en los juegos de la famosa saga y como era de esperar este no es una excepción. Los efectos sonoros son idénticos a las películas, los pitidos de R2-D2, el sonido de los blasters o la espada láser son algunos de los efectos y, a riesgo de ser redundante, parecen sacados directamente de las películas.

Sin embargo hay un gran fallo en este apartado, las ya famosísimas canciones compuestas por John Williams son reconocibles pero están pobremente adaptadas, personalmente a la hora de escuchar las canciones del cartucho me suenan algo distorsionadas pero por suerte existen otras canciones creadas solo para el juego y estas, aunque no destacan, encajan mucho más con la partida.

¿Listo para destruir la Estrella de la Muerte?

Jugabilidad

La mecánica del juego es muy sencilla, pues es el clásico estilo de avanzar y eliminar a los enemigos hasta encontrar la salida, aunque de vez en cuando tendremos que buscar tarjetas o interruptores para poder seguir adelante.
Como os podéis imaginar al cabo de un rato el juego puede volverse monótono y algo aburrido, especialmente en las fases de la Luna de Endor, que son extraordinariamente largas, pero una vez acabadas disfrutaremos del enfrentamiento final, así que vale la pena.

¿Donde están los Ewoks cuando se les necesita?

Por suerte existen fases que intentaran aportar algo de variedad, en algunas de las misiones nos acompañarán personajes para escoltar como R2D2 o la princesa Leia, o en otras como en Dagobah Luke deberá pasar por las pruebas que le ha preparado Yoda usando sus trucos de Jedi.

Como ya mencioné antes usaremos vehículos en el juego, en el final del episodio IV manejaremos al ya icónico X-Wing en el asalto a la Estrella de la Muerte donde nos enfrentaremos a varios Tie Fighters. Y en el episodio VI usaremos las motos de los Scout Troopers en la famosa escena de persecución por todo Endor.

Duración

Los diferentes niveles que transcurren en el juego nos guiarán por los tres episodios de la trilogía original durante un total de 19 niveles, una vez que hayamos completado la aventura nos darán una fase extra y además se nos otorgará la opción de rejugar algunas batallas de jefe.

El nivel extra es un modo supervivencia donde debes avanzar y derrotar a los enemigos hasta llegar al final de la fase o caer derrotado, se registran los enemigos abatidos para poder superar tu récord.

Esto no tiene buena pinta

Echo en falta un selector de nivel con todos los niveles una vez ya concluido el juego, pues si quieres volver a disfrutar de alguna fase en concreto, te verás forzado a empezar partida nueva, por lo que la rejugabilidad no es uno de sus puntos fuertes.

También disponemos de un modo multijugador el cual podemos disfrutar si alguno de nuestros amigos también tiene una Game Boy Advance con Star Wars Trilogy y un cable link (buena suerte con eso).

Para acabar tendremos una galería, con 10 imágenes originales de la trilogía original, contando con concept art y fotos de rodaje.

Es importante aprender a bloquear con el sable de luz

Conclusión

Apprentice of the force es un título con consistencia una buena jugabilidad que apuntaba con fuerza a ser un imprescindible del catálogo de Advance, sin embargo pierde fuelle en algunas de las cosas más básicas, como lo repetitivos que resultan determinados niveles, la falta de poder elegir todos los niveles una vez pasado el juego y por lo menos un selector de dificultad, ya que el juego es bastante fácil.

Muchas veces ha sido comparado con Prince of Persia: The Sands of Time en su versión GBA, esto se debe a que los dos juegos fueron desarrollados por Ubisoft y aprovecharon el motor del juego. Así que si has probado uno de los dos podrás hacerte una idea de cómo es el otro.

Enfrentamiento contra Vader

 

Acabaré el análisis con la imagen de la derecha específicamente dirigida a Ubisoft.

 

Análisis: Castlevania Harmony of Dissonance (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA
HARMONY OF DISSONANCE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Castlevania: Harmony of Dissonance (Europa y América) Castlevania: Byakuya no Concerto (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2002

Desde la aparición en 1997 de Castlevania: Symphony of the Night, la mítica saga protagonizada por los Belmont cambió los niveles formados por diversas fases por un desarrollo clónico a lo visto en la saga Metroid, creando así el concepto “Metroidvania”. Castlevania: Harmony of Dissonance fue el segundo juego de la saga en aparecer para Game Boy Advance (tras Castlevania Circle of the Moon) y no solo continúa con el estilo Metroidvania sino que incluso está desarrollado por los responsables de Symphony of the Night, lo cual justifica (parcialmente) el extremo parecido entre ambos en algunos momentos.

La historia de este juego nos cuenta como Juste Belmont y su amigo Maxim están buscando a Lydie, una amiga común que ha desaparecido recientemente. Ante ellos se encuentran un enorme castillo de aspecto muy similar al de Drácula, aunque teóricamente el malvado vampiro fue destruido por Simon Belmont (antepasado de Juste).

Juste Belmont y la Muerte

 

Gráficos

El apartado gráfico es muy bueno y detallado. Cada parte del castillo tiene un estilo diferente y aunque algunas están más trabajadas que otras, todas tienen un nivel de detalle bastante alto. De hecho, si nos fijamos en elementos que pasan desapercibidos (como los fondos) veremos algunos guiños a otros juegos de la saga (como los esqueletos de jefes derrotados en el pasado).

Por otro lado, se vuelven a repetir los sprites de enemigos que ya vimos en juegos anteriores (no es que queden mal, pero algunos provienen de Rondo of Blood, de 1993 y claro, ya cansa verlos en cada juego). Quizás para compensar eso, los jefes tienen un aspecto genial y siguen haciendo tributo al folklore y cine (sale hasta Talos, el gigante de Jason y los Argonautas). Quizás lo que menos me gusta del apartado gráfico es que el sprite de nuestro personaje tiene un grueso reborde azul y va dejando sombras azules constantemente… no sé si lo hicieron para destacarlo del fondo, pero me parece excesivo y no queda nada bien.

Nuestro personaje deja sombras azules al moverse

 

Sonido

Normalmente la saga Castlevania goza de melodías excelentes independientemente de que el juego sea de una consola de mayor o menor potencia, gracias a los enormes compositores de Konami. Este juego tiene una banda sonora que no está mal, pero tampoco está a la altura de las expectativas y eso se debe a que se sacrificó la calidad musical para poder dedicar más tiempo (y espacio) del juego a otros apartado (algo que el propio Koji Igarashi confirmó). Así que, la banda sonora no está mal, pero queda por debajo de la media de esta saga.

En apartado sonoro es el típico de estos juegos (hay sonidos que reconoceremos de sobra) pero en general está bastante bien, incluso hay algunas voces en momentos concretos, que es un detalle agradable.

No os dejéis intimidar, no es tan fiero como parece

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos: un botón para atacar con el látigo (si lo mantenemos presionado quedará colgando y podremos usarlo de escudo), otro para saltar, los botones superiores (L y R) para hacer desplazamientos rápidos y las armas secundarias se usan con arriba + botón de ataque.

El hacha, una de las armas secundarias

Sin embargo este juego también permite usar unos libros de hechizos que se combinan con el arma secundaria que tengamos para hacer ataques especiales (que consumen magia). Estos ataques son muy variados ya que cada arma hace algo diferente con cada libro, de manera que hay resultados tan diversos como que te aparezca un escudo (concretamente el de la saga Gradius), que aparezca una estrella de hielo que te siga y dispare a los enemigos que se acerquen, que los enemigos débiles se borren de la pantalla de golpe, etc… Existe otro libro, el de invocaciones, que está muy oculto y básicamente hace magias donde aparecen otros personajes atacando o acompañando a Juste.

Los libros se activan o desactivan en el menú de pausa, pero también podemos hacerlo presionando L+R y abajo. En caso de tener más de un libro podemos pasar de uno a otro con arriba+L o R (evitando así entrar al menú de pausa a cada rato).

Uno de los ataques del libro de invocaciones

Dentro de ese menú también podremos equipar a nuestro personaje eligiendo armaduras, botas, mejoras para el látigo, etcétera, lo cual nos ayudará (mucho) a sobrevivir en el juego (sobre todo al principio). Otras opciones de ese menú son ver las reliquias (objetos especiales nos dan nuevas habilidades) la enciclopedia de enemigos (para ver la experiencia y objetos que dan y a qué tipo de ataque son vulnerables (fuego, hielo, etc…), ver el inventario de objetos (y leer las descripciones, que algunos dan pistas sobre los secretos) o comprobar cuántos objetos de decoración hemos encontrado para que Juste los ponga en la habitación vacía del castillo (si, es una tontería que no afecta en nada al juego, pero hace mucha gracia).

Conforme vayamos jugando subiremos de nivel (a base de matar enemigos) aumentaremos nuestra vida y corazones (con los ítems correspondientes) y ganaremos habilidades para llegar a zonas nuevas del castillo como el doble salto, el deslizamiento (abajo+salto) el súper salto vertical (abajo, arriba y salto) o la habilidad de romper paredes de ladrillos con el látigo (manteniendo el botón presionado).

El control responde bien en todo momento, incluso cuando tenemos tantas habilidades que podemos avanzar zonas enteras en segundos.

Duración

Al ser de estilo Metroidvania, su duración es bastante alta, pero siempre dependiendo de lo hábil (o inútiles) que seamos a la hora de movernos por el escenarios y sacarle provecho al mapa (que marca las zonas que hemos visitado). Debido a la subida de nivel de Juste y el poder equiparnos con objetos que nos darán más o menos ventaja en según qué situaciones, el juego no es difícil en el sentido de que vayamos a morir constantemente a manos de los enemigos (de hecho, es bastante asequible), sin embargo si que hay bastante dificultad a la hora de encontrar algunos elementos para completar el 200% del juego  o simplemente para ver el final bueno.

Este juego tiene 3 finales: El malo (eliminando al jefe final en el primer castillo), el regular (eliminando al jefe final en el segundo castillo) y el bueno (eliminando al jefe final en el segundo castillo, pero llevando equipados un par de ítems concretos). Para poder acceder a la batalla final en el segundo castillo tendremos que tener todas las partes de Drácula y hay un par de ellas que están bastante bien escondidas y eso puede ser un problema, sobretodo porque una de ellas se consigue traspasando un muro, algo críptico en un juego donde cada habitación tiene muros (al menos hay unos objetos que nos dan pistas, pero tampoco os creáis que lo dejan muy claro).

Atravesando muros para buscar secretos

El cripticismo llega a un paso más allá si intentamos completar el 200% del castillo, debido a que hay un objeto (el libro de invocaciones) que está escondido de la manera más ratera posible (hay que traspasar un techo, que es idéntico a cualquier otro trozo de techo de todo el juego y encima está en unan zona donde no esperas ningún secreto…). El libro de invocaciones es bastante divertido y muy poderoso, no se necesita para ver el final bueno del juego, pero si sois completistas solo os queda rebuscar durante horas con las pistas que os he dado o mirarlo en internet.

El hecho de alargar el juego con objetos colocados de manera críptica no es que sea de aplaudir, pero afortunadamente solo son unos pocos.

Afortunadamente hay modos alternativos desbloqueables como el Sound Test (para escuchar las músicas) el Boss Rush (enfrentarse contra los jefes de seguido), en ese modo podemos controlar a Simon Belmont con su aspecto de 8 bits si hacemos el Konami Code cuando salga el logo de Konami. También podemos rejugar el juego controlando a Maxim (si ponemos Maxim de nombre). En caso de hacerlo hay que tener en cuenta que no habrá una historia desarrollándose mientras jugamos y que Maxim puede llegar a casi cualquier zona del castillo desde el inicio, además, pese a que es muy poderoso al empezar el juego, no puede cambiar de armas ni equiparse armaduras, así que cuanto más avanzamos, más difíciles se ponen las cosas.

Si sumamos todo eso, creo que es obvio que es un juego que nos ofrece bastantes horas de duración, incluso más de las que parecen al principio.

Controlando a Simon en el Boss Rush

Conclusión

Castlevania: Harmony of Dissonance se siente como una secuela espiritual de Symphony of the Night es prácticamente todos los sentidos. Los personajes principales recuerdan demasiado a Alucard, Richter y Maria, la historia se parece bastante (con ciertos matices), las habilidades que gana Juste son las mismas que las de Alucard, muchas de las zonas del juego también son idénticas y algunas situaciones son calcadas. Esto es un arma de doble filo, por un lado, es muy recomendable para los fans de Symphony of the Night, pero por el otro, hay que admitir que está por debajo de este y claro, al ser tan parecido eso lo coloca en una situación un tanto incomoda (vamos que dan ganas de jugar al Symphony of the Night en lugar de a Harmony of Dissonance).

Eso no significa que este juego sea malo, ni mucho menos, es bastante bueno y lo recomiendo a los que sean fans de los juegos tipo Metroid, así como a cualquier jugador que le gusten los juegos de aventura con ese tipo de desarrollo. Obviamente, los fans de Castlevania deberían echarle un vistazo, sobre todo si prefieren los Metroidvania a los de estilo clásico.

Maxim será jugable cuando completemos el juego

Análisis: Godzilla Domination (Game Boy Advance)

GODZILLA DOMINATION

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Godzilla Domination (América y Europa), Gojira: Kaijū Dairantō Adobansu (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Wayforward Technologies
Año: 2002

Godzilla, uno de los monstruos más grandes, poderosos y con más películas en su haber ha saltado varias veces de la gran pantalla a nuestras consolas. Como suele pasar, algunos de los juegos de este saurio radiactivo no se lanzan fuera de Japón, aunque afortunadamente hay algunos, como el que voy a conectar, que si llegaron a occidente.

La historia de este juego es que un meteorito se está acercando a la tierra y por algún motivo eso ha enloquecido a todos los monstruos salvo a uno (el que vosotros elijáis). Con nuestro monstruo tendremos que derrotar a los demás en batallas de uno contra uno, dos contra uno, dos contra dos, tres contra uno y todos contra todos hasta llegar al meteorito, donde nos esperará el enemigo final y responsable de todo.

Godzilla ha llegado a Game Boy Advance

Gráficos

Godzilla Domination tiene un estilo gráfico que recuerda a los videojuegos de los 90. Sprites grandes y de contorno definido, en fondos coloridos completados con pequeños detalles.

Así pues, el estilo gráfico del juego es bastante bueno, los personajes tienen buenas animaciones y son totalmente distintos entre ellos. Los escenarios están muy detallados con pequeñas casas, grandes edificios, trenes y algunos pequeños enemigos que nos atacarán y también serán destruibles (de manera que podemos dejar el escenario totalmente desolado si nos lo planteamos). Además intentan ofrecer variedad con paisajes totalmente distintos, lo malo es que hay muy pocos y se repiten.

Las ilustraciones que aparecen en el juego en diversos momentos (antes del combate, cuando la reportera va contando la historia o al completar el juego) tienen una gran calidad y muestran a los monstruos en todo su esplendor.

Como curiosidad me gustaría comentar que hay diferencias entre las versiones que llegaron a occidente y la japonesa. La primera es el cambio de colores en algunos personajes (Godzilla es gris en la versión japonesa y en el resto del mundo es verde) la segunda es el cambio en los diseños de algunos personajes (Mecha Godzilla es la versión de de los años 90 en las versiones occidentales y en la japonesa es la versión del año 2002) y la tercera es que también han modificado las ilustraciones, no solo en el color (como el caso de Godzilla y Mothra) o en el personaje representado (Mechagodzilla) si no también añadiendo pequeños detalles absurdos que no entiendo porque los cambian (por ejemplo, redibujar la boca de Mothra para que en una versión esté abierta y en la otra cerrada).

Imagen de la versión japonesa

Sonido

Los rugidos de los monstruos suenan muy bien (pero no son exactamente los mismos que recuerdo de las películas) las músicas son animadas e incitan a jugar más (pero tampoco provienen de las películas de Godzilla). Así que en ese sentido el apartado sonoro se pudo mejorar bastante, al menos para hacer un homenaje a los seguidores del monstruo. Los sonidos del juego son bastante buenos, quizás algo típicos, pero representan bien los golpes y las explosiones).

Ilustración previa al combate

Jugabilidad

Moveremos a nuestro monstruo con la cruceta hacia las cuatro direcciones principales, con el botón L nos cubriremos de los ataques enemigos, con el R saltaremos, con los botones A y B atacaremos y en caso de mantenerlos presionados unos segundos haremos un ataque especial distinto según el que hayamos apretado. Además de esto, los monstruos pueden hacer más cosas como atacar en el aire, o agarrar y lanzar edificios a sus enemigos.

Conforme vayamos golpeando a los enemigos (o destruyendo edificios) se irá llenando nuestra barra roja (que se encuentra bajo la barra de vida) con la cual podremos hacer los ataques especiales más potentes para intentar arrasar a nuestros enemigos, cada monstruo posee 3 de ellos. Estos ataques no son difíciles de ejecutar ya que generalmente consisten en apretar un par de botones a la vez (aunque esto cambia según el monstruo).

 

El juego consta de 6 monstruos, cada uno de ellos tiene unos atributos distintos, para adaptarse a cada tipo de jugador, pero la jugabilidad es bastante sencilla en términos generales, siendo más parecida a la de un Beat em up que a la de un juego de lucha.

Para darle un poco de variedad, algunos escenarios influyen en la jugabilidad haciendo que los monstruos salten más alto (baja gravedad) o se resbalen al moverse (escenarios helados). Durante las batallas también veremos aparecer algunos ítems, que nos pueden perjudicar o beneficiar. Los buenos nos aumentaran la barra de vida, la barra del especial y la velocidad, los malos nos ralentizarán, nos invertirán los controles o nos desactivaran momentáneamente los ataques.

Los controles son bastante fiables, aunque hay que tener en cuenta que algunos monstruos no suelen ser excesivamente rápidos al ejecutar muchos de los golpes.

Duración

El modo principal no es demasiado largo, combatiremos contra algunos monstruos en diferentes tipos de partidas (solos contra otro monstruo, por equipos, todos contra nosotros, todos contra todos…) hasta llegar al enemigo final, donde nos espera una batalla bastante diferente, pues es gigantesco y prácticamente no se mueve de donde está. En este modo también podremos hacer algunas fases de bonus donde tendremos que intentar eliminar platillos volantes o aviones sin que nos golpeen para obtener puntos extra. La dificultad en la que viene el juego no es muy alta, pero afortunadamente se puede subir. La versión japonesa del juego incluye un par de modos extra para un jugador: El Survival (aguantar con una sola barra de vida) y el modo Rage (donde la barra roja se rellena rápidamente).

Todos contra todos

Además del modo principal, el juego dispone de un modo para partidas rápidas (pudiendo elegir monstruo, número de jugadores y escenario) y también incluye modo multijugador para hasta 4 jugadores, ya sea con un solo cartucho o cada jugador con su propio juego.

Si bien es cierto que al ser un juego de lucha no es muy largo, y solo tiene 6 personajes, me parece un juego bastante entretenido, ideal para echar partidas cortas. En caso de poder jugar con amigos, la duración se dispara bastante, pues es lo más divertido en esta clase de juegos.

Selección de monstruo

Conclusión

Godzilla Domination es un juego sencillo pero divertido, es como una versión actualizada y mejorada del clásico King of The Monsters. Así que se lo recomiendo a los que les gustan esa clase de juegos, en los que además de pegarle una paliza al rival, puedes ir destruyendo la ciudad por puro placer.

Mechagodzilla volando por los aires

Análisis: Castlevania Circle of the Moon (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Castlevania: Circle of the Moon (América), Castlevania (Europa) Akumajo Dracula: Circle of the Moon (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2001

En el año 2001, junto con el lanzamiento de Game Boy Advance, Konami lanzó este Castlevania del mismo estilo que el Symphony of the Night, ya que éste tuvo mucho éxito en su día.

En Transilvania corre el año 1830, Camilla, una fiel secuaz de Drácula, consigue resucitarlo. Morris Baldwin junto con sus dos alumnos, su hijo Hugh Baldwin y el heredero del látigo cazavampiros Nathan Graves, intentan impedir la resurrección, pero llegan tarde. Drácula secuestra a Morris y envía a Hugh y Nathan a un cementerio. Estos dos se separan para encontrar el camino de vuelta al castillo para rescatar a su maestro y vencer a Drácula.

Nosotros nos metemos en la piel de Nathan, tendremos que explorar toda la zona en busca del camino de vuelta al castillo y una vez dentro explorarlo para conseguir encontrar el lugar donde se esconde Drácula mientras nos atacan todo tipo de criaturas y conseguimos nuevas habilidades. Por lo tanto el juego no sigue un desarrollo lineal.

Camilla, la seguidora de Drácula

Gráficos

Aunque los sprites tienen un reborde un poco gordo, tanto protagonista como enemigos están bien conseguidos y detallados, además de ser originales, y cuentan con un número de animaciones decentes. Nathan se ve pequeño porque la pantalla tiene que dar cabida a monstruos gigantes, pero igualmente se ve lo suficientemente grande para poderlo manejar bien.

Los escenarios suelen tener un doble scroll lateral para dar la sensación de profundidad. Se pueden observar algunos efectos de polvo cuando Nathan rebota en alguna pared o se desliza por el suelo.

Rodeado por monstruos

Sonido

Hay bastante variedad de sonidos para las distintas técnicas de Nathan y de los demás monstruos, así como los pasos del protagonista cuando corre o cuando va rebotando en las paredes, además Nathan también tiene varias voces.

Por lo visto algunos privilegiados pudieron votar por los temas musicales que querían que salieran en el juego, así que la gran mayoría de temas musicales son clásicos ya vistos en otras entregas, más algunos temas nuevos, por lo tanto se podría decir que la música es excelente y hecha en formato MIDI de gran calidad.

Uno de los enormes jefes

Jugabilidad

Tenemos un gran arsenal de movimientos y técnicas para movernos por el castillo y hacer frente a todos los monstruos que se cruzan en nuestro camino. Empezamos con cosas básicas como pegar con el látigo cazavampiros, saltar, caer en picado desde el aire con una patada y rebotar en el enemigo o deslizarse por el suelo, que también sirve para golpear al enemigo. Mientras avanzamos en la aventura vamos consiguiendo nuevas habilidades como por ejemplo correr, rebotar en las paredes o saltar más alto. A parte del arma principal también conseguiremos varias armas secundarias, cuchillos, hachas, cruces, agua bendita o un reloj que para el tiempo unos segundos, estas armas gastan los corazones que tenemos abajo a la derecha de la barra de vida y magia, éstos se pueden regenerar recogiendo corazones de las antorchas que rompemos.

Lo que le da más variedad al juego son las cartas que recogemos de algunos enemigos derrotados. Hay muchísimas combinaciones posibles de cartas, de dos en dos, que nos da gran variedad de ataques, distintos efectos y poderes a nuestro látigo y en las armas, incluso se pueden invocar seres que nos ayudan a acabar con el enemigo. Todo esto gasta magia, que es la barra azul que hay debajo de la vida, en rojo, la magia se recupera con el tiempo o en una habitación de guardado.

Una muestra del poder de las cartas

Los enemigos suelen tener un patrón de ataque bastante definido, aunque algunas veces por mucho que veamos lo que van a hacer, depende que enemigo no es fácil evitarlo. El castillo es muy grande y aunque tengamos un buen mapa para orientarnos, los enemigos nos irán desgastando poco a poco, menos mal que hay bastantes habitaciones de guardado para recuperar la vida, ya que realmente en este juego no es fácil conseguir muchos items para recuperarla.

Conforme vayamos eliminando monstruos iremos subiendo de nivel y mejorando nuestras características, nos irá bien, ya que cada vez los enemigos son más fuertes. Además, poco a poco iremos encontrando mejores armaduras y brazaletes que también mejoran nuestras características.

Duración

En principio la aventura dura entre 10-15 horas, ahora bien, hay gran cantidad de habitaciones secretas escondidas con objetos interesantes que mejoran las características de nuestro protagonista, incluso hay una fase secreta escondida a modo de “Survival” que no es obligatoria hacer para acabarse el juego. Si nos entretenemos buscando todo esto, podemos llegar a tardar más de 20 horas en pasar el juego. Mirando bien el mapa y con un poco de intuición se puede ir encontrando poco a poco estos lugares secretos.

A modo de curiosidad decir que es posible jugar con Beartank, el oso de la saga Rakugakids, lo cual ofrece cambios  notables en la jugabilidad.

Jugando con Beartank

Conclusión

Se podría decir que este juego es uno de los juegos estrella de estreno de la GBA, es un buen juego recomendable tanto a los fans de Castlevania como a los que les gustan los juegos de exploración no lineales. Aunque técnicamente, especialmente en el apartado sonoro, es inferior al Symphony of the Night, por lo demás no tiene nada que envidiarle, los dos son buenos juegos del mismo tipo, no hay que despreciar a ninguno.

Usando una invocación

 

Análisis: Golden Sun y Golden Sun: La edad perdida (Game Boy Advance)

GOLDEN SUN y GOLDEN SUN: La edad perdida

por El Mestre

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Golden Sun y Golden Sun: La edad perdida (Golden Sun: The Lost Age en América)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: RPG

Desarrollado por: Camelot

Año: 2001 y 2002

Por los años 2001 y 2002 (en Japón) y  2002 y 2003 (en Estados Unidos y Europa), Camelot Software lanzó estos dos RPGs para Game Boy Advance, los cuales se podría decir que son un único juego dividido en dos, debido a su extensa historia. Por ese motivo van a ser comentados juntos en este análisis.

Hace mucho tiempo, en Weyard, (el mundo de este juego), la humanidad llegó a la cima de la civilización y la sabiduría gracias al poder de la alquimia. Este poder también daba paso a otras ambiciones como la dominación y la vida eterna, pero los sabios expertos supieron ver esto a tiempo y sellaron el poder de la alquimia en el Templo Sonne del Monte Aleph antes de que la ambición del hombre destruyera el mundo. Junto al templo se formó la aldea de Tale, sus habitantes, que sabían usar el poder mágico de la psinergía, eran llamados adeptos y protegerían el templo de cualquier amenaza durante muchas generaciones, ya que sus descendientes heredarían este poder.

Una noche, un grupo intentó asaltar el templo para liberar el poder de la alquimia, no lo consiguieron, pero en el incidente desaparecieron varios familiares y amigos del protagonista, Hans. Por lo visto, para liberar el poder de la alquimia, se necesita usar cuatro estrellas elementales del templo ya que cada una permite encender unos faros que se encuentran en distintas partes del mundo. Tres años después del incidente, los supervivientes de los asaltantes intentan de nuevo robar las estrellas elementales, esta vez lo consiguen, aunque Hans logra quedarse con una. Así que nuestro héroe acabará formando un grupo de cuatro adeptos para perseguir y detener al grupo que intenta encender los faros.

En la segunda parte llevamos al grupo que quiere encender los faros porque según ellos sin el poder de la alquimia el mundo se está destruyendo poco a poco y para salvarlo necesitan liberarlo. Llega un punto en que los dos grupos se ponen de acuerdo para trabajar juntos, ¿pero se ponen de acuerdo para evitar que los faros se enciendan o para encenderlos? Si queréis saberlo tendréis que jugar.

Gráficos

Como pasa normalmente en los RPGs, los gráficos no son el punto fuerte, ahora bien, aunque los personajes se vean pequeños y “cabezones” y las localizaciones se vean un poco simples, tiene suficientes detalles como para reconocer bien a los personajes y para que los escenarios no sean parecidos entre ellos. A la hora del combate, gráficamente mejora, los personajes, los enemigos y las invocaciones se ven más detallados, y las técnicas y magias tienen buenos efectos gráficos.

En la segunda parte se pueden observar detalles algo mejorados, aunque básicamente es prácticamente igual que la primera, además, el segundo juego tiene algunas introducciones con ilustraciones muy buenas. Hay que decir que en los dos juegos el nombre de algunos protagonistas es distinto según la versión que juegues (americana, japonesa o europea).

En las batallas los personajes están más detallados

Sonido

La verdad es que no hay demasiados efectos sonoros mientras estamos en las distintas localizaciones, uno de los sonidos más destacables es el que han puesto en las conversaciones emulando la voz del personaje y que éste está hablando, algunos piensan que esto queda bien, otros piensan que este sonido es molesto. A la hora del combate, la cosa cambia, hay varios efectos de sonido para las distintas técnicas y magias, la combinación de los efectos visuales y los de sonido está bastante bien conseguida.

El compositor Motoi Sakuraba consiguió que la banda sonora de estos juegos fuera una obra maestra, ambientando perfectamente cada situación del juego.

Hablando con otros personajes

Jugabilidad

Mientras no estamos luchando podemos caminar o correr, interactuar con los personajes e investigar distintos objetos para conseguir pistas y así avanzar en la aventura, hasta aquí es como en muchos RPGs. El sistema de combate, aunque es por turnos, es diferente y original. Primero decidimos si queremos luchar o huir, una vez decidimos luchar, hay que elegir lo que hará cada miembro del grupo, una vez hecho todo, se ve el ataque tanto de todo el grupo como del enemigo al mismo tiempo, de esta manera cada turno se resuelve de una forma dinámica, lógicamente ataca antes el que tiene más agilidad.

Usando la psinergia durante la batalla

Hay varias opciones de ataque, podemos atacar con el arma, la cual tiene un cierto porcentaje de hacer un golpe crítico que se refleja porque el personaje hace una técnica especial con el arma. Tenemos la magia, que en este juego se llama psinergía, hay todo tipo de magias de ataque, curación y otros efectos. También podemos defendernos para que nos quiten menos cuando nos ataquen o usar distintos objetos curativos o con otros efectos. Por último podemos hacer uso de los djinns, unas pequeñas criaturas mágicas que nos ayudan a aumentar nuestros poderes. Durante el juego debemos conseguir el máximo de djinns posibles para que nuestros personajes sean lo más poderosos posible.

Los djinns dan mucho juego pues hay de cuatro tipos, tierra, aire, agua y fuego y según como los combinemos en los personajes, estos cambiarán de profesión y tendrán psinergías distintas. Los djinns tienen dos estados: asignado y preparado. Los asignados a un personaje harán que éste sea más poderoso, los preparados harán que a la hora del combate se puedan hacer distintas invocaciones según los que sean seleccionados. Asignar y preparar djinns se puede hacer tanto fuera como dentro de un combate, si se prepara un djinn en medio de combate, éste hará un ataque mágico y pasará a estado preparado.

Duración

El primer juego dura unas 25 horas, el segundo dura unas 40 horas, los dos se pueden alargar considerablemente si queremos conseguir suficiente nivel para tener todas las psinergías y luchar con algún jefe opcional del juego, los cuales siempre son más difíciles que el jefe del final del juego, así que sería como un reto. Como veis, si juntamos las dos partes, nos sale un RPG bastante largo. Además el juego tiene un curioso modo para dos jugadores, en donde se enfrenta el grupo de cada jugador para ver quién es el mejor.

Resolviendo puzles en las mazmorras

Conclusión

Estos RPGs son muy buenos y de lo mejor que hay en Game Boy Advance. Es muy recomendable tanto para la gente que se dedica a jugar a RPGs por su buena historia y sus retos con los jefes opcionales, como para la gente que se inicia a jugar a RPGs, ya que es bastante asequible.

Si se dispone de medios, lo mejor es jugar a los dos juegos seguidos, ya que van totalmente ligados y así no se pierde el hilo. Si se juega solo el primero, la historia queda muy en el aire, si se juega solo el segundo, uno se pierde con la historia. A la hora de pasar la partida guardada del primer juego al segundo, es recomendable hacerlo con dos consolas conectadas por cable link o apuntarse el password largo, para que así, los cuatro personajes de la primera parte aparezcan en la segunda parte exactamente igual como estaban en nuestra partida.

Felix muestra su poder

Análisis: Konami Krazy Racers (Game Boy Advance)

KONAMI KRAZY RACERS

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Konami Krazy Racers (USA y Europa), Konami Wai Wai Racing Advance (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 a 4 Jugadores

Género: Carreras

Desarrollado por: Konami

Año: 2001

Konami fue una de las empresas más grandes durante los 80 y 90. Es asombrosa la cantidad de sagas memorables y de juegos de gran calidad que aparecieron bajo el logo de esta compañía durante esos años.

Además de tener buena mano haciendo juegos, Konami siempre ha estado dispuesta a parodiarse a sí misma, tal y como demuestran los juegos donde mezclan personajes de diferentes sagas, siendo los mejores ejemplos de esto  la saga Parodius o los juegos como Konami Wai Wai World.

Pues ahora imaginad que pasaría si mezclásemos el estilo humorístico de esos juegos con Mario Kart y os haréis a la idea de lo que os vais a encontrar en este Konami Krazy Racers (Konami Wai Wai Racing en Japón).

 

Gráficos

Desde la introducción del juego, al menú (representado como si estuviésemos en un PC) veremos el estilo desenfadado y alegre que estará siempre presente durante nuestras partidas. Si os movéis entre los menús veréis pequeños detalles simpáticos, como los pingüinos que aparecen haciendo tonterías.

Una vez dentro del juego lo primero que os vendrá a la mente serán las versiones de SNES y Game Boy Advance de Mario Kart, pues los escenarios están hechos de un estilo que recuerda al (años atrás) revolucionario modo 7, lo cual significa que tendremos curvas de todo tipo gracias a la rotación, pero también significa que el circuito dará la sensación de ser plano, salvo por algunos objetos que podemos encontrar en la carretera como cajas o estatuas. Los escenarios están basados en sagas como Parodius, Twin Bee, Castlevania, Metal Gear, Penguin/AntarcticAdventure o Gambare Goemon (Mystical Ninja) y son muy agradables y variados entre sí.

Todos los personajes son fácilmente reconocibles (si sois fans de los juegos en los que aparecen) excepto uno, el representante de Castlevania, Drácula, que posee un diseño raro que no recuerdo haber visto en ningún juego de la saga (con barba y piel azul). Por último, las ilustraciones que vemos en el juego también son muy divertidas y coloridas.

Goemon tratando de adelantar a sus rivales

Sonido

¿Os gustan las músicas de Konami? En caso de que la respuesta sea sí estáis de enhorabuena, porque algunos de los temas más representativos de las sagas anteriormente mencionadas están incluidos en la banda sonora del juego. Puede que os parezca raro conducir escuchando el tema principal de Metal Gear Solid o la tranquila música de Antarctic Adventure, pero es innegable que las canciones están a un buen nivel y nos hacen recordar a los juegos que representan.

Los personajes también aportan algo al apartado sonoro, pues cada vez ataquen o reciban daño soltarán algún comentario o ruido gracioso. El tema principal del juego es muy animado y está cantado, todo un punto a su favor.

Jugabilidad

El botón A acelera, el B frena (si mantenemos B y presionamos abajo iremos en marcha atrás) el botón L usa el objeto que tengamos, el botón R nos hará saltar y el botón SELECT nos permitirá ver que hay tras nosotros.

La jugabilidad es muy sólida y muy similar a Mario Kart. Nuestro coche tendrá que llegar entre los 3 primeros a la meta, para lo cual necesitará usar los objetos que encontrará en forma de campanas de Twin Bee. Las azules siempre nos darán un turbo que se puede acumular si pasamos por varias campanas azules sin usarlo, las rojas nos darán los ítems ofensivos, misiles rojos (teledirigidos) bombas (que se dejan en el suelo) 3 misiles azules (van en línea recta) un cerdo (convierte a todos los corredores en cerditos) un ojo (nos vuelve invisibles a ojos de los otros corredores) y otros del mismo estilo. Uno de los ítems nos permite llamar a un ayudante, que aumentará la velocidad de nuestro coche y atacará a los enemigos, estos ayudantes variaran según el personaje que controlemos (por ejemplo a Drácula le ayuda La Muerte, a Goemon y Ebisumaru les ayuda Sasuke, a Pastel le ayuda su nave de Twin Bee…)

Pastel electrocutando a sus rivales

Durante el juego encontraremos monedas, que podemos usar para  comprar ítems, permitiéndonos así usarlos varias veces durante las carreras (algo que facilita bastante nuestra supervivencia).

Los controles son fiables y el juego es muy divertido, la dificultad de algunos circuitos puede ser un poco más alta que la del resto, pero en general es uno de esos juegos en los que mejoras sin darte cuenta.

Duración

El juego consta de 4 copas con 4 circuitos cada una. Para poder acceder a las copas finales tendremos que pasar unos test de conducción que consisten en pruebas concretas. Una vez hayamos completado todas las copas (que se pueden jugar en 3 niveles de dificultad) podremos obtener el certificado S si superamos unas 4 últimas pruebas. Además del modo de campeonato, disponemos de un modo versus, contrarreloj y carrera libre, los típicos modos de esta clase de juegos.

El juego incluye 8 personajes distintos: Goemon (Gambare Goemon) Pastel (Twin Bee) Pawapuro-Kun (Jikkyō Powerful Pro Baseball) Drácula (Castlevania) Ninja (Metal Gear) Takosuke (Parodius) Nyami (Pop’nMusic) y el Moai que hemos visto en tantos juegos de Konami. Si la plantilla se os antoja corta podéis desbloquear los siguientes personajes secretos: Beartank (proveniente de Rakugakids un juego de lucha de N64), Ebisumaru (de Gambare Goemon) Vic Viper (la nave de Gradius) y King (de Pop’nMusic). Sorprendentemente el pingüino Pentarou se ha quedado fuera de la lista de corredores, aunque Konami no se ha olvidado de él, pues hay circuitos suyos y el juego esta (literalmente) lleno de pingüinos.

Selección de personaje

La manera de obtener los personajes secretos es un tanto compleja e innecesariamente rebuscada, pues 3 de ellos se consiguen encontrando un diamante que está escondido en algunos circuitos del modo Campeonato. La idea sería buena si no fuese porque solo 1 de ellos se puede encontrar conduciendo “normal” ya que para acceder a los otros dos hay que (literalmente) gastar un turbo justo antes de un salto y lanzarse hacia el abismo de manera suicida. Para colmo, Ebisumaru se desbloquea batiendo los récords de los circuitos de Goemon, pero antes tendremos que desbloquear a Beartank.

Resumiendo, el juego posee los típicos modos de juego que se esperan de él, varias dificultades, suficientes pilotos distintos y algún que otro añadido extra, pero su duración dependerá de si os enganchan esta clase de juegos o no.

Beartank uno de los personajes ocultos

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Mario Kart y los personajes de Konami, este es vuestro juego. Poco más puedo decir, a mí me pareció muy divertido y agradable, pero entiendo que si alguien no es fan de las sagas de Konami, el juego pierde mucho encanto.

En los circuitos de hielo cuesta mucho controlar el vehículo

Análisis: Dragon Ball Z Supersonic Warriors (GBA)

DRAGON BALL Z

SUPERSONIC WARRIORS

por El Mestre

DBZ SSW (1)

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 17 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z Supersonic Warriors (Europa y USA) Dragon Ball Z Bukū Tōgeki (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 2 jugadores (usando el Cable Link)

Género: Lucha

Desarrolladora: Cavia, Banpresto, Arc System Works

Año: 2004

En el 2004 Arc System Works, Cavia y Banpresto no dejaron a la portátil de Nintendo del momento sin su ración de juego de lucha de Dragon Ball, desarrollando este sencillo y original título.  Supongo que todos conocemos la historia de Dragon Ball y sus carismáticos personajes, así que me limitaré a decir que este juego abarca, en general, las sagas de Namek, los androides y Boo.

 

Gráficos

Los sprites de los personajes están suficientemente bien hechos como para reconocer a cada uno perfectamente y la animación de los movimientos corre con cierta fluidez durante el combate. No solo las técnicas especiales son las de cada personaje, sino que también los golpes normales son muy característicos,  pues son los mismos golpes que usan en el anime.

El escenario tiene abajo del todo un sencillo suelo hecho de sprites, pero como la mayor parte del combate se hace volando, el resto del escenario es un fondo plano que se va moviendo y va rotando dando sensación de profundidad. Finalmente hay un fondo en 2D de doble scroll paralax con algunos detalles para que el lugar que representa la pantalla sea reconocible. La verdad es que el campo de batalla se ve vacío, sin árboles, rocas, edificios… que obstaculicen el combate o se puedan usar a favor de uno.

Ataque especial de Piccolo ¡Makanko Sappou!

Ataque especial de Piccolo ¡Makanko Sappou!

Sonido

El sonido de los golpes, técnicas especiales… son los mismos que en el anime y hay gran variedad de ellos, los personajes también cuentan con bastantes voces.

La música, pese a no ser la de la serie, tiene un aire a Dragon Ball y pega con los combates y los menús de selección.

Combate entre antiguos rivales

Combate entre antiguos rivales

Jugabilidad

En principio hay 13 personajes a elegir: Son Goku, Son Gohan, Piccolo, Krilin, Vegeta, Trunks del futuro, Ginyu, Freezer, Dr. Gero, A-18, Cell, Majin Boo y Gotenks. De cada personaje se puede escoger entre tres niveles de fuerza, que mas bien son tres momentos distintos del personaje en el anime, así que según el nivel puede tener técnicas distintas, incluso cambiar un poco o por completo el sprite contando casi como si fuera otro personaje, por ejemplo Son Gohan (de la época de Cell) en nivel 3 es Gohan adulto y Majin Boo en nivel 3 es Super Boo. Hay descompensación entre uno de nivel 1 y otro de 3, que puede ser mayor o menor según los personajes elegidos, pero en muchos casos el de 1 se puede enfrentar sin problemas contra el de 3 (sino nadie elegiría a Krilin XD), aunque no es del todo recomendable.

El combate empieza directamente en el aire, aunque se puede luchar en el suelo, avanzar adelante y atrás, agacharse y saltar como en un juego de lucha convencional, en realidad eso está para “hacer bonito”, ya que el desarrollo del combate se da en todo el espacio aéreo del escenario. Podemos volar libremente por el aire en cualquier dirección de forma normal o a sprints momentáneos, también podemos ir directo al enemigo en una décima de segundo para que no se escape gastando un poco de energía. Tenemos golpes flojos, golpes fuertes y golpes fuertes en sprint, los cuales da igual la dirección en que esprintemos, cuando le demos al botón de pegar, el golpe irá directamente al rival, variando según nuestra posición y la suya.  Como he dicho antes, todos estos golpes están sacados del anime. Si el contrincante se cubre de nuestros golpes también le podemos agarrar.

Iremos golpeando al enemigo hasta que se le agote la barra de vida, que se encuentra en la parte de arriba. Debajo de esta barra se encuentra la energía en forma de porcentaje, que se puede  cargar hasta el 100% pegando golpes o quedándose quieto reuniendo energía. Se pueden lanzar ráfagas de bolas de energía, las cuales cada una gastará un poquito de energía o bolas más grandes que gastan más energía y se pueden cargar para que hagan un poco más de daño, todo esto irá directamente al rival, no nos tenemos que preocupar en apuntar.

Al lado del porcentaje de energía aparece a veces una flecha verde hacia una de las 4 direcciones, esto significa que podemos hacer una técnica especial que puede gastar 50% o 100% de energía y según donde señale la flecha, el personaje hará una técnica u otra, cosa que nosotros conoceremos de antemano habiendo practicado un poco.

Choque de Kame Hames

Choque de Kame Hames

Podemos cambiar de personaje si tenemos más de uno, si queremos que aparezca al lado del enemigo en una de las ocho direcciones, gasta un poco de energía, algunos personajes como Goku de nivel 3 al estar solo y hacer este mismo movimiento lo que hace es el cambio de lugar instantáneo.

Algunos personajes tienen habilidades especiales que se pueden activar, por ejemplo Goku de nivel 1 puede hacer el “Kaiohken” y se le va agotando la vida poco a poco mientras lo tiene activado, pero hace más daño cuando golpea. Eso es otra cosa que tiene el juego, pues incluye algunos elementos tan originales que pueden descompensar un poco el combate: por ejemplo si Freezer hace la técnica especial de la bola gigante al suelo, el planeta se destruirá en 30 segundos y hay que ganarle antes de que se agote el tiempo, Boo regenera la vida poco a poco, A-18 no gasta energía tirando bolas pequeñas o Gotenks tiene tiempo limitado para ganar el combate, de lo contrario se acaba la fusión y pierde.

Entre las dos barras de vida se encuentra la barra de balance, si golpeamos y el rival se cubre, el balance irá subiendo a nuestro favor, si dejamos de golpear, el balance volverá poco a poco al centro y si nos pegan, el balance volverá al centro enseguida. Si conseguimos que el adversario se cubra de bastantes golpes seguidos, al final le romperemos la guardia y le dejaremos aturdido durante un tiempo en que podremos ir pegándole golpe tras golpe hasta que el balance llegue al medio otra vez y el personaje se recupere. Si justo antes de que el enemigo se recupere le conseguimos dar un golpe fuerte haremos lo que se llama un Z combo y saldrá una secuencia en donde le estampamos contra unas roca y le quitamos bastante vida.

 

Duración

El modo historia de cada personaje, en el cual hay varios enfrentamientos siguiendo un guión, dura alrededor de 30-40 minutos, a parte hay más modos de juego: En Z Battle se pueden hacer combates de uno contra uno o de tres contra tres, en Challenge nos desafían a vencer varios equipos de luchadores, en Free Battle se pueden enfrentar equipos con distinto número de luchadores, en Training hay un tutorial para aprender a jugar y otro modo para practicar libremente, en modo Versus podremos jugar contra un amigo que tenga el juego y el cable link, finalmente están las opciones para ajustar distintas cosas como por ejemplo la dificultad de la CPU. Con todo esto la vida del juego se puede alargar considerablemente.

Vegeta va a lanzar algo fuerte

Vegeta va a lanzar algo fuerte

Conclusión

Es cierto que no es lo más vistoso ni lo más técnico que se ha visto en un juego de lucha de Dragon Ball, pero a pesar de eso este título es muy original, se juega de una forma muy sencilla e intuitiva, tiene bastantes posibilidades durante la pelea y no emula mal lo que es un combate del anime, con lo cual creo que se le ha de dar una oportunidad. Lo único malo es que puede resultar difícil encontrar a alguien con quien jugar, a menos que dos amigos se pongan de acuerdo en tener el juego.

Gotenks contra Super Boo

Gotenks contra Super Boo