Análisis: Godzilla Domination (Game Boy Advance)

GODZILLA DOMINATION

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Godzilla Domination (América y Europa), Gojira: Kaijū Dairantō Adobansu (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Wayforward Technologies
Año: 2002

Godzilla, uno de los monstruos más grandes, poderosos y con más películas en su haber ha saltado varias veces de la gran pantalla a nuestras consolas. Como suele pasar, algunos de los juegos de este saurio radiactivo no se lanzan fuera de Japón, aunque afortunadamente hay algunos, como el que voy a conectar, que si llegaron a occidente.

La historia de este juego es que un meteorito se está acercando a la tierra y por algún motivo eso ha enloquecido a todos los monstruos salvo a uno (el que vosotros elijáis). Con nuestro monstruo tendremos que derrotar a los demás en batallas de uno contra uno, dos contra uno, dos contra dos, tres contra uno y todos contra todos hasta llegar al meteorito, donde nos esperará el enemigo final y responsable de todo.

Godzilla ha llegado a Game Boy Advance

Gráficos

Godzilla Domination tiene un estilo gráfico que recuerda a los videojuegos de los 90. Sprites grandes y de contorno definido, en fondos coloridos completados con pequeños detalles.

Así pues, el estilo gráfico del juego es bastante bueno, los personajes tienen buenas animaciones y son totalmente distintos entre ellos. Los escenarios están muy detallados con pequeñas casas, grandes edificios, trenes y algunos pequeños enemigos que nos atacarán y también serán destruibles (de manera que podemos dejar el escenario totalmente desolado si nos lo planteamos). Además intentan ofrecer variedad con paisajes totalmente distintos, lo malo es que hay muy pocos y se repiten.

Las ilustraciones que aparecen en el juego en diversos momentos (antes del combate, cuando la reportera va contando la historia o al completar el juego) tienen una gran calidad y muestran a los monstruos en todo su esplendor.

Como curiosidad me gustaría comentar que hay diferencias entre las versiones que llegaron a occidente y la japonesa. La primera es el cambio de colores en algunos personajes (Godzilla es gris en la versión japonesa y en el resto del mundo es verde) la segunda es el cambio en los diseños de algunos personajes (Mecha Godzilla es la versión de de los años 90 en las versiones occidentales y en la japonesa es la versión del año 2002) y la tercera es que también han modificado las ilustraciones, no solo en el color (como el caso de Godzilla y Mothra) o en el personaje representado (Mechagodzilla) si no también añadiendo pequeños detalles absurdos que no entiendo porque los cambian (por ejemplo, redibujar la boca de Mothra para que en una versión esté abierta y en la otra cerrada).

Imagen de la versión japonesa

Sonido

Los rugidos de los monstruos suenan muy bien (pero no son exactamente los mismos que recuerdo de las películas) las músicas son animadas e incitan a jugar más (pero tampoco provienen de las películas de Godzilla). Así que en ese sentido el apartado sonoro se pudo mejorar bastante, al menos para hacer un homenaje a los seguidores del monstruo. Los sonidos del juego son bastante buenos, quizás algo típicos, pero representan bien los golpes y las explosiones).

Ilustración previa al combate

Jugabilidad

Moveremos a nuestro monstruo con la cruceta hacia las cuatro direcciones principales, con el botón L nos cubriremos de los ataques enemigos, con el R saltaremos, con los botones A y B atacaremos y en caso de mantenerlos presionados unos segundos haremos un ataque especial distinto según el que hayamos apretado. Además de esto, los monstruos pueden hacer más cosas como atacar en el aire, o agarrar y lanzar edificios a sus enemigos.

Conforme vayamos golpeando a los enemigos (o destruyendo edificios) se irá llenando nuestra barra roja (que se encuentra bajo la barra de vida) con la cual podremos hacer los ataques especiales más potentes para intentar arrasar a nuestros enemigos, cada monstruo posee 3 de ellos. Estos ataques no son difíciles de ejecutar ya que generalmente consisten en apretar un par de botones a la vez (aunque esto cambia según el monstruo).

 

El juego consta de 6 monstruos, cada uno de ellos tiene unos atributos distintos, para adaptarse a cada tipo de jugador, pero la jugabilidad es bastante sencilla en términos generales, siendo más parecida a la de un Beat em up que a la de un juego de lucha.

Para darle un poco de variedad, algunos escenarios influyen en la jugabilidad haciendo que los monstruos salten más alto (baja gravedad) o se resbalen al moverse (escenarios helados). Durante las batallas también veremos aparecer algunos ítems, que nos pueden perjudicar o beneficiar. Los buenos nos aumentaran la barra de vida, la barra del especial y la velocidad, los malos nos ralentizarán, nos invertirán los controles o nos desactivaran momentáneamente los ataques.

Los controles son bastante fiables, aunque hay que tener en cuenta que algunos monstruos no suelen ser excesivamente rápidos al ejecutar muchos de los golpes.

Duración

El modo principal no es demasiado largo, combatiremos contra algunos monstruos en diferentes tipos de partidas (solos contra otro monstruo, por equipos, todos contra nosotros, todos contra todos…) hasta llegar al enemigo final, donde nos espera una batalla bastante diferente, pues es gigantesco y prácticamente no se mueve de donde está. En este modo también podremos hacer algunas fases de bonus donde tendremos que intentar eliminar platillos volantes o aviones sin que nos golpeen para obtener puntos extra. La dificultad en la que viene el juego no es muy alta, pero afortunadamente se puede subir. La versión japonesa del juego incluye un par de modos extra para un jugador: El Survival (aguantar con una sola barra de vida) y el modo Rage (donde la barra roja se rellena rápidamente).

Todos contra todos

Además del modo principal, el juego dispone de un modo para partidas rápidas (pudiendo elegir monstruo, número de jugadores y escenario) y también incluye modo multijugador para hasta 4 jugadores, ya sea con un solo cartucho o cada jugador con su propio juego.

Si bien es cierto que al ser un juego de lucha no es muy largo, y solo tiene 6 personajes, me parece un juego bastante entretenido, ideal para echar partidas cortas. En caso de poder jugar con amigos, la duración se dispara bastante, pues es lo más divertido en esta clase de juegos.

Selección de monstruo

Conclusión

Godzilla Domination es un juego sencillo pero divertido, es como una versión actualizada y mejorada del clásico King of The Monsters. Así que se lo recomiendo a los que les gustan esa clase de juegos, en los que además de pegarle una paliza al rival, puedes ir destruyendo la ciudad por puro placer.

Mechagodzilla volando por los aires

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Análisis: Castlevania Circle of the Moon (Game Boy Advance)

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON

por El Mestre

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Jurassic Park) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Castlevania: Circle of the Moon (América), Castlevania (Europa) Akumajo Dracula: Circle of the Moon (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 2001

En el año 2001, junto con el lanzamiento de Game Boy Advance, Konami lanzó este Castlevania del mismo estilo que el Symphony of the Night, ya que éste tuvo mucho éxito en su día.

En Transilvania corre el año 1830, Camilla, una fiel secuaz de Drácula, consigue resucitarlo. Morris Baldwin junto con sus dos alumnos, su hijo Hugh Baldwin y el heredero del látigo cazavampiros Nathan Graves, intentan impedir la resurrección, pero llegan tarde. Drácula secuestra a Morris y envía a Hugh y Nathan a un cementerio. Estos dos se separan para encontrar el camino de vuelta al castillo para rescatar a su maestro y vencer a Drácula.

Nosotros nos metemos en la piel de Nathan, tendremos que explorar toda la zona en busca del camino de vuelta al castillo y una vez dentro explorarlo para conseguir encontrar el lugar donde se esconde Drácula mientras nos atacan todo tipo de criaturas y conseguimos nuevas habilidades. Por lo tanto el juego no sigue un desarrollo lineal.

Camilla, la seguidora de Drácula

Gráficos

Aunque los sprites tienen un reborde un poco gordo, tanto protagonista como enemigos están bien conseguidos y detallados, además de ser originales, y cuentan con un número de animaciones decentes. Nathan se ve pequeño porque la pantalla tiene que dar cabida a monstruos gigantes, pero igualmente se ve lo suficientemente grande para poderlo manejar bien.

Los escenarios suelen tener un doble scroll lateral para dar la sensación de profundidad. Se pueden observar algunos efectos de polvo cuando Nathan rebota en alguna pared o se desliza por el suelo.

Rodeado por monstruos

Sonido

Hay bastante variedad de sonidos para las distintas técnicas de Nathan y de los demás monstruos, así como los pasos del protagonista cuando corre o cuando va rebotando en las paredes, además Nathan también tiene varias voces.

Por lo visto algunos privilegiados pudieron votar por los temas musicales que querían que salieran en el juego, así que la gran mayoría de temas musicales son clásicos ya vistos en otras entregas, más algunos temas nuevos, por lo tanto se podría decir que la música es excelente y hecha en formato MIDI de gran calidad.

Uno de los enormes jefes

Jugabilidad

Tenemos un gran arsenal de movimientos y técnicas para movernos por el castillo y hacer frente a todos los monstruos que se cruzan en nuestro camino. Empezamos con cosas básicas como pegar con el látigo cazavampiros, saltar, caer en picado desde el aire con una patada y rebotar en el enemigo o deslizarse por el suelo, que también sirve para golpear al enemigo. Mientras avanzamos en la aventura vamos consiguiendo nuevas habilidades como por ejemplo correr, rebotar en las paredes o saltar más alto. A parte del arma principal también conseguiremos varias armas secundarias, cuchillos, hachas, cruces, agua bendita o un reloj que para el tiempo unos segundos, estas armas gastan los corazones que tenemos abajo a la derecha de la barra de vida y magia, éstos se pueden regenerar recogiendo corazones de las antorchas que rompemos.

Lo que le da más variedad al juego son las cartas que recogemos de algunos enemigos derrotados. Hay muchísimas combinaciones posibles de cartas, de dos en dos, que nos da gran variedad de ataques, distintos efectos y poderes a nuestro látigo y en las armas, incluso se pueden invocar seres que nos ayudan a acabar con el enemigo. Todo esto gasta magia, que es la barra azul que hay debajo de la vida, en rojo, la magia se recupera con el tiempo o en una habitación de guardado.

Una muestra del poder de las cartas

Los enemigos suelen tener un patrón de ataque bastante definido, aunque algunas veces por mucho que veamos lo que van a hacer, depende que enemigo no es fácil evitarlo. El castillo es muy grande y aunque tengamos un buen mapa para orientarnos, los enemigos nos irán desgastando poco a poco, menos mal que hay bastantes habitaciones de guardado para recuperar la vida, ya que realmente en este juego no es fácil conseguir muchos items para recuperarla.

Conforme vayamos eliminando monstruos iremos subiendo de nivel y mejorando nuestras características, nos irá bien, ya que cada vez los enemigos son más fuertes. Además, poco a poco iremos encontrando mejores armaduras y brazaletes que también mejoran nuestras características.

Duración

En principio la aventura dura entre 10-15 horas, ahora bien, hay gran cantidad de habitaciones secretas escondidas con objetos interesantes que mejoran las características de nuestro protagonista, incluso hay una fase secreta escondida a modo de “Survival” que no es obligatoria hacer para acabarse el juego. Si nos entretenemos buscando todo esto, podemos llegar a tardar más de 20 horas en pasar el juego. Mirando bien el mapa y con un poco de intuición se puede ir encontrando poco a poco estos lugares secretos.

A modo de curiosidad decir que es posible jugar con Beartank, el oso de la saga Rakugakids, lo cual ofrece cambios  notables en la jugabilidad.

Jugando con Beartank

Conclusión

Se podría decir que este juego es uno de los juegos estrella de estreno de la GBA, es un buen juego recomendable tanto a los fans de Castlevania como a los que les gustan los juegos de exploración no lineales. Aunque técnicamente, especialmente en el apartado sonoro, es inferior al Symphony of the Night, por lo demás no tiene nada que envidiarle, los dos son buenos juegos del mismo tipo, no hay que despreciar a ninguno.

Usando una invocación

 

Análisis: Golden Sun y Golden Sun: La edad perdida (Game Boy Advance)

GOLDEN SUN y GOLDEN SUN: La edad perdida

por El Mestre

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Golden Sun y Golden Sun: La edad perdida (Golden Sun: The Lost Age en América)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: RPG

Desarrollado por: Camelot

Año: 2001 y 2002

Por los años 2001 y 2002 (en Japón) y  2002 y 2003 (en Estados Unidos y Europa), Camelot Software lanzó estos dos RPGs para Game Boy Advance, los cuales se podría decir que son un único juego dividido en dos, debido a su extensa historia. Por ese motivo van a ser comentados juntos en este análisis.

Hace mucho tiempo, en Weyard, (el mundo de este juego), la humanidad llegó a la cima de la civilización y la sabiduría gracias al poder de la alquimia. Este poder también daba paso a otras ambiciones como la dominación y la vida eterna, pero los sabios expertos supieron ver esto a tiempo y sellaron el poder de la alquimia en el Templo Sonne del Monte Aleph antes de que la ambición del hombre destruyera el mundo. Junto al templo se formó la aldea de Tale, sus habitantes, que sabían usar el poder mágico de la psinergía, eran llamados adeptos y protegerían el templo de cualquier amenaza durante muchas generaciones, ya que sus descendientes heredarían este poder.

Una noche, un grupo intentó asaltar el templo para liberar el poder de la alquimia, no lo consiguieron, pero en el incidente desaparecieron varios familiares y amigos del protagonista, Hans. Por lo visto, para liberar el poder de la alquimia, se necesita usar cuatro estrellas elementales del templo ya que cada una permite encender unos faros que se encuentran en distintas partes del mundo. Tres años después del incidente, los supervivientes de los asaltantes intentan de nuevo robar las estrellas elementales, esta vez lo consiguen, aunque Hans logra quedarse con una. Así que nuestro héroe acabará formando un grupo de cuatro adeptos para perseguir y detener al grupo que intenta encender los faros.

En la segunda parte llevamos al grupo que quiere encender los faros porque según ellos sin el poder de la alquimia el mundo se está destruyendo poco a poco y para salvarlo necesitan liberarlo. Llega un punto en que los dos grupos se ponen de acuerdo para trabajar juntos, ¿pero se ponen de acuerdo para evitar que los faros se enciendan o para encenderlos? Si queréis saberlo tendréis que jugar.

Gráficos

Como pasa normalmente en los RPGs, los gráficos no son el punto fuerte, ahora bien, aunque los personajes se vean pequeños y “cabezones” y las localizaciones se vean un poco simples, tiene suficientes detalles como para reconocer bien a los personajes y para que los escenarios no sean parecidos entre ellos. A la hora del combate, gráficamente mejora, los personajes, los enemigos y las invocaciones se ven más detallados, y las técnicas y magias tienen buenos efectos gráficos.

En la segunda parte se pueden observar detalles algo mejorados, aunque básicamente es prácticamente igual que la primera, además, el segundo juego tiene algunas introducciones con ilustraciones muy buenas. Hay que decir que en los dos juegos el nombre de algunos protagonistas es distinto según la versión que juegues (americana, japonesa o europea).

En las batallas los personajes están más detallados

Sonido

La verdad es que no hay demasiados efectos sonoros mientras estamos en las distintas localizaciones, uno de los sonidos más destacables es el que han puesto en las conversaciones emulando la voz del personaje y que éste está hablando, algunos piensan que esto queda bien, otros piensan que este sonido es molesto. A la hora del combate, la cosa cambia, hay varios efectos de sonido para las distintas técnicas y magias, la combinación de los efectos visuales y los de sonido está bastante bien conseguida.

El compositor Motoi Sakuraba consiguió que la banda sonora de estos juegos fuera una obra maestra, ambientando perfectamente cada situación del juego.

Hablando con otros personajes

Jugabilidad

Mientras no estamos luchando podemos caminar o correr, interactuar con los personajes e investigar distintos objetos para conseguir pistas y así avanzar en la aventura, hasta aquí es como en muchos RPGs. El sistema de combate, aunque es por turnos, es diferente y original. Primero decidimos si queremos luchar o huir, una vez decidimos luchar, hay que elegir lo que hará cada miembro del grupo, una vez hecho todo, se ve el ataque tanto de todo el grupo como del enemigo al mismo tiempo, de esta manera cada turno se resuelve de una forma dinámica, lógicamente ataca antes el que tiene más agilidad.

Usando la psinergia durante la batalla

Hay varias opciones de ataque, podemos atacar con el arma, la cual tiene un cierto porcentaje de hacer un golpe crítico que se refleja porque el personaje hace una técnica especial con el arma. Tenemos la magia, que en este juego se llama psinergía, hay todo tipo de magias de ataque, curación y otros efectos. También podemos defendernos para que nos quiten menos cuando nos ataquen o usar distintos objetos curativos o con otros efectos. Por último podemos hacer uso de los djinns, unas pequeñas criaturas mágicas que nos ayudan a aumentar nuestros poderes. Durante el juego debemos conseguir el máximo de djinns posibles para que nuestros personajes sean lo más poderosos posible.

Los djinns dan mucho juego pues hay de cuatro tipos, tierra, aire, agua y fuego y según como los combinemos en los personajes, estos cambiarán de profesión y tendrán psinergías distintas. Los djinns tienen dos estados: asignado y preparado. Los asignados a un personaje harán que éste sea más poderoso, los preparados harán que a la hora del combate se puedan hacer distintas invocaciones según los que sean seleccionados. Asignar y preparar djinns se puede hacer tanto fuera como dentro de un combate, si se prepara un djinn en medio de combate, éste hará un ataque mágico y pasará a estado preparado.

Duración

El primer juego dura unas 25 horas, el segundo dura unas 40 horas, los dos se pueden alargar considerablemente si queremos conseguir suficiente nivel para tener todas las psinergías y luchar con algún jefe opcional del juego, los cuales siempre son más difíciles que el jefe del final del juego, así que sería como un reto. Como veis, si juntamos las dos partes, nos sale un RPG bastante largo. Además el juego tiene un curioso modo para dos jugadores, en donde se enfrenta el grupo de cada jugador para ver quién es el mejor.

Resolviendo puzles en las mazmorras

Conclusión

Estos RPGs son muy buenos y de lo mejor que hay en Game Boy Advance. Es muy recomendable tanto para la gente que se dedica a jugar a RPGs por su buena historia y sus retos con los jefes opcionales, como para la gente que se inicia a jugar a RPGs, ya que es bastante asequible.

Si se dispone de medios, lo mejor es jugar a los dos juegos seguidos, ya que van totalmente ligados y así no se pierde el hilo. Si se juega solo el primero, la historia queda muy en el aire, si se juega solo el segundo, uno se pierde con la historia. A la hora de pasar la partida guardada del primer juego al segundo, es recomendable hacerlo con dos consolas conectadas por cable link o apuntarse el password largo, para que así, los cuatro personajes de la primera parte aparezcan en la segunda parte exactamente igual como estaban en nuestra partida.

Felix muestra su poder

Análisis: Konami Krazy Racers (Game Boy Advance)

KONAMI KRAZY RACERS

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Konami Krazy Racers (USA y Europa), Konami Wai Wai Racing Advance (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 a 4 Jugadores

Género: Carreras

Desarrollado por: Konami

Año: 2001

Konami fue una de las empresas más grandes durante los 80 y 90. Es asombrosa la cantidad de sagas memorables y de juegos de gran calidad que aparecieron bajo el logo de esta compañía durante esos años.

Además de tener buena mano haciendo juegos, Konami siempre ha estado dispuesta a parodiarse a sí misma, tal y como demuestran los juegos donde mezclan personajes de diferentes sagas, siendo los mejores ejemplos de esto  la saga Parodius o los juegos como Konami Wai Wai World.

Pues ahora imaginad que pasaría si mezclásemos el estilo humorístico de esos juegos con Mario Kart y os haréis a la idea de lo que os vais a encontrar en este Konami Krazy Racers (Konami Wai Wai Racing en Japón).

 

Gráficos

Desde la introducción del juego, al menú (representado como si estuviésemos en un PC) veremos el estilo desenfadado y alegre que estará siempre presente durante nuestras partidas. Si os movéis entre los menús veréis pequeños detalles simpáticos, como los pingüinos que aparecen haciendo tonterías.

Una vez dentro del juego lo primero que os vendrá a la mente serán las versiones de SNES y Game Boy Advance de Mario Kart, pues los escenarios están hechos de un estilo que recuerda al (años atrás) revolucionario modo 7, lo cual significa que tendremos curvas de todo tipo gracias a la rotación, pero también significa que el circuito dará la sensación de ser plano, salvo por algunos objetos que podemos encontrar en la carretera como cajas o estatuas. Los escenarios están basados en sagas como Parodius, Twin Bee, Castlevania, Metal Gear, Penguin/AntarcticAdventure o Gambare Goemon (Mystical Ninja) y son muy agradables y variados entre sí.

Todos los personajes son fácilmente reconocibles (si sois fans de los juegos en los que aparecen) excepto uno, el representante de Castlevania, Drácula, que posee un diseño raro que no recuerdo haber visto en ningún juego de la saga (con barba y piel azul). Por último, las ilustraciones que vemos en el juego también son muy divertidas y coloridas.

Goemon tratando de adelantar a sus rivales

Sonido

¿Os gustan las músicas de Konami? En caso de que la respuesta sea sí estáis de enhorabuena, porque algunos de los temas más representativos de las sagas anteriormente mencionadas están incluidos en la banda sonora del juego. Puede que os parezca raro conducir escuchando el tema principal de Metal Gear Solid o la tranquila música de Antarctic Adventure, pero es innegable que las canciones están a un buen nivel y nos hacen recordar a los juegos que representan.

Los personajes también aportan algo al apartado sonoro, pues cada vez ataquen o reciban daño soltarán algún comentario o ruido gracioso. El tema principal del juego es muy animado y está cantado, todo un punto a su favor.

Jugabilidad

El botón A acelera, el B frena (si mantenemos B y presionamos abajo iremos en marcha atrás) el botón L usa el objeto que tengamos, el botón R nos hará saltar y el botón SELECT nos permitirá ver que hay tras nosotros.

La jugabilidad es muy sólida y muy similar a Mario Kart. Nuestro coche tendrá que llegar entre los 3 primeros a la meta, para lo cual necesitará usar los objetos que encontrará en forma de campanas de Twin Bee. Las azules siempre nos darán un turbo que se puede acumular si pasamos por varias campanas azules sin usarlo, las rojas nos darán los ítems ofensivos, misiles rojos (teledirigidos) bombas (que se dejan en el suelo) 3 misiles azules (van en línea recta) un cerdo (convierte a todos los corredores en cerditos) un ojo (nos vuelve invisibles a ojos de los otros corredores) y otros del mismo estilo. Uno de los ítems nos permite llamar a un ayudante, que aumentará la velocidad de nuestro coche y atacará a los enemigos, estos ayudantes variaran según el personaje que controlemos (por ejemplo a Drácula le ayuda La Muerte, a Goemon y Ebisumaru les ayuda Sasuke, a Pastel le ayuda su nave de Twin Bee…)

Pastel electrocutando a sus rivales

Durante el juego encontraremos monedas, que podemos usar para  comprar ítems, permitiéndonos así usarlos varias veces durante las carreras (algo que facilita bastante nuestra supervivencia).

Los controles son fiables y el juego es muy divertido, la dificultad de algunos circuitos puede ser un poco más alta que la del resto, pero en general es uno de esos juegos en los que mejoras sin darte cuenta.

Duración

El juego consta de 4 copas con 4 circuitos cada una. Para poder acceder a las copas finales tendremos que pasar unos test de conducción que consisten en pruebas concretas. Una vez hayamos completado todas las copas (que se pueden jugar en 3 niveles de dificultad) podremos obtener el certificado S si superamos unas 4 últimas pruebas. Además del modo de campeonato, disponemos de un modo versus, contrarreloj y carrera libre, los típicos modos de esta clase de juegos.

El juego incluye 8 personajes distintos: Goemon (Gambare Goemon) Pastel (Twin Bee) Pawapuro-Kun (Jikkyō Powerful Pro Baseball) Drácula (Castlevania) Ninja (Metal Gear) Takosuke (Parodius) Nyami (Pop’nMusic) y el Moai que hemos visto en tantos juegos de Konami. Si la plantilla se os antoja corta podéis desbloquear los siguientes personajes secretos: Beartank (proveniente de Rakugakids un juego de lucha de N64), Ebisumaru (de Gambare Goemon) Vic Viper (la nave de Gradius) y King (de Pop’nMusic). Sorprendentemente el pingüino Pentarou se ha quedado fuera de la lista de corredores, aunque Konami no se ha olvidado de él, pues hay circuitos suyos y el juego esta (literalmente) lleno de pingüinos.

Selección de personaje

La manera de obtener los personajes secretos es un tanto compleja e innecesariamente rebuscada, pues 3 de ellos se consiguen encontrando un diamante que está escondido en algunos circuitos del modo Campeonato. La idea sería buena si no fuese porque solo 1 de ellos se puede encontrar conduciendo “normal” ya que para acceder a los otros dos hay que (literalmente) gastar un turbo justo antes de un salto y lanzarse hacia el abismo de manera suicida. Para colmo, Ebisumaru se desbloquea batiendo los récords de los circuitos de Goemon, pero antes tendremos que desbloquear a Beartank.

Resumiendo, el juego posee los típicos modos de juego que se esperan de él, varias dificultades, suficientes pilotos distintos y algún que otro añadido extra, pero su duración dependerá de si os enganchan esta clase de juegos o no.

Beartank uno de los personajes ocultos

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Mario Kart y los personajes de Konami, este es vuestro juego. Poco más puedo decir, a mí me pareció muy divertido y agradable, pero entiendo que si alguien no es fan de las sagas de Konami, el juego pierde mucho encanto.

En los circuitos de hielo cuesta mucho controlar el vehículo

Análisis: Dragon Ball Z Supersonic Warriors (GBA)

DRAGON BALL Z

SUPERSONIC WARRIORS

por El Mestre

DBZ SSW (1)

 

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 17 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z Supersonic Warriors (Europa y USA) Dragon Ball Z Bukū Tōgeki (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 2 jugadores (usando el Cable Link)

Género: Lucha

Desarrolladora: Cavia, Banpresto, Arc System Works

Año: 2004

En el 2004 Arc System Works, Cavia y Banpresto no dejaron a la portátil de Nintendo del momento sin su ración de juego de lucha de Dragon Ball, desarrollando este sencillo y original título.  Supongo que todos conocemos la historia de Dragon Ball y sus carismáticos personajes, así que me limitaré a decir que este juego abarca, en general, las sagas de Namek, los androides y Boo.

 

Gráficos

Los sprites de los personajes están suficientemente bien hechos como para reconocer a cada uno perfectamente y la animación de los movimientos corre con cierta fluidez durante el combate. No solo las técnicas especiales son las de cada personaje, sino que también los golpes normales son muy característicos,  pues son los mismos golpes que usan en el anime.

El escenario tiene abajo del todo un sencillo suelo hecho de sprites, pero como la mayor parte del combate se hace volando, el resto del escenario es un fondo plano que se va moviendo y va rotando dando sensación de profundidad. Finalmente hay un fondo en 2D de doble scroll paralax con algunos detalles para que el lugar que representa la pantalla sea reconocible. La verdad es que el campo de batalla se ve vacío, sin árboles, rocas, edificios… que obstaculicen el combate o se puedan usar a favor de uno.

Ataque especial de Piccolo ¡Makanko Sappou!

Ataque especial de Piccolo ¡Makanko Sappou!

Sonido

El sonido de los golpes, técnicas especiales… son los mismos que en el anime y hay gran variedad de ellos, los personajes también cuentan con bastantes voces.

La música, pese a no ser la de la serie, tiene un aire a Dragon Ball y pega con los combates y los menús de selección.

Combate entre antiguos rivales

Combate entre antiguos rivales

Jugabilidad

En principio hay 13 personajes a elegir: Son Goku, Son Gohan, Piccolo, Krilin, Vegeta, Trunks del futuro, Ginyu, Freezer, Dr. Gero, A-18, Cell, Majin Boo y Gotenks. De cada personaje se puede escoger entre tres niveles de fuerza, que mas bien son tres momentos distintos del personaje en el anime, así que según el nivel puede tener técnicas distintas, incluso cambiar un poco o por completo el sprite contando casi como si fuera otro personaje, por ejemplo Son Gohan (de la época de Cell) en nivel 3 es Gohan adulto y Majin Boo en nivel 3 es Super Boo. Hay descompensación entre uno de nivel 1 y otro de 3, que puede ser mayor o menor según los personajes elegidos, pero en muchos casos el de 1 se puede enfrentar sin problemas contra el de 3 (sino nadie elegiría a Krilin XD), aunque no es del todo recomendable.

El combate empieza directamente en el aire, aunque se puede luchar en el suelo, avanzar adelante y atrás, agacharse y saltar como en un juego de lucha convencional, en realidad eso está para “hacer bonito”, ya que el desarrollo del combate se da en todo el espacio aéreo del escenario. Podemos volar libremente por el aire en cualquier dirección de forma normal o a sprints momentáneos, también podemos ir directo al enemigo en una décima de segundo para que no se escape gastando un poco de energía. Tenemos golpes flojos, golpes fuertes y golpes fuertes en sprint, los cuales da igual la dirección en que esprintemos, cuando le demos al botón de pegar, el golpe irá directamente al rival, variando según nuestra posición y la suya.  Como he dicho antes, todos estos golpes están sacados del anime. Si el contrincante se cubre de nuestros golpes también le podemos agarrar.

Iremos golpeando al enemigo hasta que se le agote la barra de vida, que se encuentra en la parte de arriba. Debajo de esta barra se encuentra la energía en forma de porcentaje, que se puede  cargar hasta el 100% pegando golpes o quedándose quieto reuniendo energía. Se pueden lanzar ráfagas de bolas de energía, las cuales cada una gastará un poquito de energía o bolas más grandes que gastan más energía y se pueden cargar para que hagan un poco más de daño, todo esto irá directamente al rival, no nos tenemos que preocupar en apuntar.

Al lado del porcentaje de energía aparece a veces una flecha verde hacia una de las 4 direcciones, esto significa que podemos hacer una técnica especial que puede gastar 50% o 100% de energía y según donde señale la flecha, el personaje hará una técnica u otra, cosa que nosotros conoceremos de antemano habiendo practicado un poco.

Choque de Kame Hames

Choque de Kame Hames

Podemos cambiar de personaje si tenemos más de uno, si queremos que aparezca al lado del enemigo en una de las ocho direcciones, gasta un poco de energía, algunos personajes como Goku de nivel 3 al estar solo y hacer este mismo movimiento lo que hace es el cambio de lugar instantáneo.

Algunos personajes tienen habilidades especiales que se pueden activar, por ejemplo Goku de nivel 1 puede hacer el “Kaiohken” y se le va agotando la vida poco a poco mientras lo tiene activado, pero hace más daño cuando golpea. Eso es otra cosa que tiene el juego, pues incluye algunos elementos tan originales que pueden descompensar un poco el combate: por ejemplo si Freezer hace la técnica especial de la bola gigante al suelo, el planeta se destruirá en 30 segundos y hay que ganarle antes de que se agote el tiempo, Boo regenera la vida poco a poco, A-18 no gasta energía tirando bolas pequeñas o Gotenks tiene tiempo limitado para ganar el combate, de lo contrario se acaba la fusión y pierde.

Entre las dos barras de vida se encuentra la barra de balance, si golpeamos y el rival se cubre, el balance irá subiendo a nuestro favor, si dejamos de golpear, el balance volverá poco a poco al centro y si nos pegan, el balance volverá al centro enseguida. Si conseguimos que el adversario se cubra de bastantes golpes seguidos, al final le romperemos la guardia y le dejaremos aturdido durante un tiempo en que podremos ir pegándole golpe tras golpe hasta que el balance llegue al medio otra vez y el personaje se recupere. Si justo antes de que el enemigo se recupere le conseguimos dar un golpe fuerte haremos lo que se llama un Z combo y saldrá una secuencia en donde le estampamos contra unas roca y le quitamos bastante vida.

 

Duración

El modo historia de cada personaje, en el cual hay varios enfrentamientos siguiendo un guión, dura alrededor de 30-40 minutos, a parte hay más modos de juego: En Z Battle se pueden hacer combates de uno contra uno o de tres contra tres, en Challenge nos desafían a vencer varios equipos de luchadores, en Free Battle se pueden enfrentar equipos con distinto número de luchadores, en Training hay un tutorial para aprender a jugar y otro modo para practicar libremente, en modo Versus podremos jugar contra un amigo que tenga el juego y el cable link, finalmente están las opciones para ajustar distintas cosas como por ejemplo la dificultad de la CPU. Con todo esto la vida del juego se puede alargar considerablemente.

Vegeta va a lanzar algo fuerte

Vegeta va a lanzar algo fuerte

Conclusión

Es cierto que no es lo más vistoso ni lo más técnico que se ha visto en un juego de lucha de Dragon Ball, pero a pesar de eso este título es muy original, se juega de una forma muy sencilla e intuitiva, tiene bastantes posibilidades durante la pelea y no emula mal lo que es un combate del anime, con lo cual creo que se le ha de dar una oportunidad. Lo único malo es que puede resultar difícil encontrar a alguien con quien jugar, a menos que dos amigos se pongan de acuerdo en tener el juego.

Gotenks contra Super Boo

Gotenks contra Super Boo

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles (GB Advance)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

por Skullo

TMNT GBA1 0 portada

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 14 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Beat em up/Plataformas

Desarrolladora: Konami

Año: 2003

Recuerdo perfectamente cuando a principios del año 2000 se anunció el regreso de las Tortugas Ninja a televisión, con una nueva serie animada que estaría centrada en la trama del cómic original, alejándose de las locuras y personajes inventados por la divertidísima serie de animación anterior. Tras salir la serie no tardaron en anunciarse los videojuegos, ¿Quién se encargaría de los juegos? Pues Konami, la misma empresa que nos dio los geniales videojuegos de las tortugas durante los 90 en arcade y consolas de 8 y 16 bits.

Las versiones de 128 bits no dejaron de ser un beat em up algo soso, pero por fortuna existía Game Boy Advance, que nos traía un juego en 2D donde deberíamos ir avanzando a base de eliminar a los Mousers de Baxter Stockman, los pandilleros de los Purple Dragons, los ninjas del Clan del Pie, y algunos monstruos de las cloacas, tomando como base los primeros arcos argumentales de la nueva serie.

Gráficos

Desde la introducción inicial con imágenes del opening de la nueva serie, a las ilustraciones que veremos mientras nos cuentan la historia entre nivel y nivel, todo es idéntico a la serie (incluso los comentarios que dicen las tortugas están sacados tal cual de los capítulos en los que se basa el juego, además se puede elegir el idioma español y eso siempre se agradece). Una vez dentro del juego vemos que el aspecto de las tortugas y de los enemigos es excelente, con un diseño cuidado, buenas animaciones y un tamaño justo, para tener suficiente visión en las partes de plataformas.

Los escenarios son bastante buenos, aunque no hay mucha variedad debido al guion de la serie, pero las localizaciones son bastante diferentes (las calles, las cloacas, los laboratorios de Baxter, el interior de una cueva en el subsuelo).  Además existen unas fases especiales (Donatello en ala delta, Raphael con su moto…) que también aportan un poco de variedad.

Leonardo contra los Mousers

Leonardo contra los Mousers

Sonido

En la introducción del juego podemos oír un fragmento del opening de la serie (Turtles count it off) y a partir de ahí, una cantidad de sonidos bastante decente, con voces de las tortugas y diferentes golpes según el enemigo al que golpeemos. Las músicas generales del juego son correctas y animadas, pero no llegan a ser tan épicas ni pegadizas como las que usó Konami en los beat em up de los 90.

Jugabilidad

Con un botón saltamos, con otro pegamos, si presionamos ambos a la vez (o le damos a R) haremos el típico ataque especial que tira a los enemigos al suelo (perdiendo un poco de vida) y si mantenemos el botón de pegar se llenará una barra que nos permitirá hacer dos ataques distintos, según si la llenamos a medias o hasta la parte final (ojo con mantener el botón mucho rato o la tortuga quedará atontada unos segundos). Además de esto hay muchas otras acciones que podemos hacer, correr, pegar hacia arriba (ideal para hacer combos y rematar a los enemigos) saltar de un nivel del escenario a otro (ya sea hacia arriba o hacia abajo) y luego según la tortuga que controlemos podemos usar algunas habilidades especiales (Raphael puede trepar por las paredes con sus Sais, Donatello usa su palo a modo de pértiga y cosas así).

Además de eso, cada personaje tiene una fase especial, donde el juego cambiará su estilo ya sea a Shooter  (Leonardo sobre uno de los vehículos de las tortugas, o Donatelo en su ala delta) carreras (Raphael con la moto) y una prueba de recoger cristales haciendo Skateboard por las cloacas con Michelangelo (a más de uno le recordará a los Bonus de algunos juegos de Sonic).

El control en general es bastante bueno, las tortugas se muestran ágiles y rápidas. Algunas partes de saltos son más complicadas y requieren paciencia, pero tampoco son imposibles ni nada por el estilo.

Duración

Cada tortuga tiene un total de 4 niveles para él, siendo 2 niveles de acción y plataformas, uno especial para cada personaje y el último, un enfrentamiento con el jefe final de turno. Los niveles se forman por varios subniveles bastante cortos, así que el juego no es excesivamente largo, si completamos todos los niveles en dificultad normal o superior desbloquearemos el último, la torre de Shredder, donde nos pondrán las cosas un poco más difíciles.

Para alargar un poco más el juego, se pueden buscar los 20 cristales que hay ocultos por los niveles (5 para cada personaje) y dispone de diferentes niveles de dificultad.

Raph y Casey contra los Purple Dragons

Raphael y Casey Jones contra los Purple Dragons

Conclusión

Este juego es muy bueno, tiene buena jugabilidad, variedad entre fases y un  buen apartado gráfico, lo único que le veo de malo es que se puede hacer corto (como pasa con muchos beat em ups) y lamentablemente no tiene modo multijugador. Por lo demás es un juego muy recomendable y divertido.

Nivel especial de Michelangelo

Nivel especial de Michelangelo