Análisis: Double Dragon (Neo Geo)

DOUBLE DRAGON

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: Double Dragon
Plataforma: Neo Geo y Neo Geo CD
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Technos Japan
Año: 1995

Double Dragon es una saga clásica sobradamente conocida, siendo su juego original Double Dragon (1987) y su secuela Double Dragon II (1988) dos juegos clave en el género de Beat em up.

La fama de estos personajes los llevó a protagonizar una película de imagen real allá por 1994, que lamentablemente supuso una decepción para la mayoría de fans del juego. Tras eso, la saga continuó con juegos olvidables como Double Dravon V (basado en la serie de televisión) y curiosidades como Battletoads and Double Dragon, donde compartían protagonismo con los Rash, Zitz y Pimple.

Uno de los juegos más curiosos de esta saga fue Double Dragon (1995), que lejos de ser una versión del primer juego de la saga, se trata de un juego de lucha basado en la película de imagen real (lo cual es un reclamo un tanto dudoso). Este juego apareció para Arcade y luego fue llevado a Neo Geo, Neo Geo CD y PlayStation.

Pantalla de título

Gráficos

La introducción del juego nos muestra escenas de la película (con la calidad propia de la época) y tras eso veremos a los luchadores, (algunos viejos conocidos del videojuego o la película y otros nuevos). El diseño de los luchadores tiene un estil anime que no nada tiene que ver con la película, lo cual afecta mucho a los personajes que supuestamente están basados en ella (quizás Abobo sea el más parecido, porque incluso se deforma como en el largometraje).

Abobo es lento, pero fuerte

Billy y Jimmy comparten sprites (como en los juegos originales) y durante el combate  pueden convertirse en su versión más poderosa donde lucen atuendos parecidos a los de la parte final de la película (que intentan parecerse a la ropa que llevaban originariamente). Hay muchos personajes nuevos que no provienen de ningún juego, ni de la película y también otros que si salieron en los juegos (como Burnov) que también han sufrido un rediseño. Tengo que admitir que los diseños de los personajes no son nada malos, pero no entiendo como dejaron fuera del juego a Linda Lash, que además de ser un villano clásico de la saga, aparecía en la película.

Billy contra Marian y Robert Patrick de fondo

Los escenarios son variados y cuentan con detalles muy curiosos, como que se puedan destruir ciertos elementos del escenario (cristales, barriles) o alterar su aspecto (hacer que partes del escenario terminen en llamas), además durante el desarrollo de la pelea se pueden apreciar efecto de zoom al alejarse los luchadores. Al igual que con los personajes, los escenarios están divididos entre los que intentan parecerse a la película y los que nada tienen que ver.

Si nos alejamos veremos un efecto de zoom

En general están bastante bien, algunos tienen diseños llamativos, (como el del avión o el del castillo con el incendio) otros cuentan con detalles interesantes (las motos de agua saltando por encima en el puerto o la pantalla de los recreativos con escenas de la película). Antes de los combates podemos ver introducciones (algunas muy divertidas, como cuando Jimmy está entrenando y el rival patea a su compañero o cuando Billy usa el coche de la película para entrar en el combate) y tras la derrota veremos las típicas ilustraciones donde el ganador humilla al derrotado (en el caso del escenario del avión, la humillación es doble, porque quien pierde sale volando).

En general el apartado gráfico es muy agradable y lo poco negativo que le puedo sacar es el hecho de usar escenas y diseños de la película, pues afean el resultado final.

Peleando encima de un avión

Sonido

Músicas cañeras que acompañarán las peleas y en momentos puntuales escucharemos una versión nueva del tema clásico de Double Dragon, lo cual se agradece de primeras, pero puede llegar a cansar, pues siempre que juguemos con (o contra) Billy o Jimmy y se transformen en su versión poderosa, la música del escenario cambiará para convertirse en ese tema de Double Dragon (lo cual significa que si usamos uno de esos personajes, podemos escuchar esa canción en cada Round).

Las voces están bien, los golpes suenan contundentes y aunque es cierto que no son los mejores de un juego de lucha de Neo Geo, creo que son correctos.

Billy y Jimmy con su atuendo clásico

Jugabilidad

Todos los personajes tienen cuatro botones de ataque (de más suave a más fuerte) y pueden saltar (incluso con un salto extra en el aire), rematar al rival en el suelo (abajo + un botón fuerte), agarrar al rival (adelante + un botón fuerte) y desplazarse rápidamente hacia adelante o atrás (dos veces una dirección).

Selección de luchador

Los ataques especiales se hacen al estilo Street Fighter II (en la pantalla de selección de personaje podemos ver los principales de cada personaje) lo cual hace que sea fácil aprender lo básico de cada luchador. Billy y Jimmy comparten ataques (con alguna variación), pero el resto de personajes se sienten únicos, aunque los ataques que hagan los hemos visto en otros juegos de lucha.

Burnov intentando arrasar a Billy

En la parte superior de la pantalla tenemos nuestra barra de vida, que también es nuestra barra de súper ataques, lo cual es algo muy curioso. La barra de vida se vacía hacia la derecha (como es habitual) y la  barra de súper ataque se llena hacia la izquierda y se llenará al completar la vida que nos quede. Esto significa que si tenemos la barra de vida entera, tendremos que rellenar la barra entera para acceder a los súper ataques, sin embargo si nos queda muy poca vida, podremos acceder a ellos rápidamente, pues se llenará antes (es más fácil entenderlo que explicarlo).

Ambos luchadores tienen la barra de súper ataque cargada

La jugabilidad es muy buena en líneas generales, los personajes responden bien a nuestros comandos y el hecho de que la barra de súper se llene antes, cuanto tenemos poca vida, asegura muchas remontadas épicas.

Duración

Tenemos 10 personajes (y dos jefes ocultos), lo cual nos da un plantilla algo corta, pero con bastante variedad (excepto Billy y Jimmy que son muy parecidos). Tenemos diferentes niveles de dificultad y continuaciones limitadas para completar el juego. La dificultad empieza baja, pero sube rápidamente, aunque es un juego accesible (hasta que llegan los jefes finales, que nos fuerzan a usar rutinas concretas, como suele ser habitual).

Lo que puede hacer durar este juego es (como suele ser habitual en juegos de lucha) el poder jugar contra un amigo, pues los combates son mucho más divertidos e interesantes.

Billy tratando de acorralar a Shuko

Conclusión

Double Dragon para Neo Geo es un buen juego de lucha, cuyo principal defecto es estar relacionado con la película de 1994. Es un juego divertido y vale la pena echarle unas partidas de vez en cuando, obviamente hay juegos de lucha mejores en Neo Geo, ya que es el género que más y mejores juegos tuvo, pero aun así, creo que es muy recomendable. Además este juego es el único Double Dragon para la consola de SNK (a no ser que contemos a Rage of Dragons, que obviamente está basado en la misma saga, pero sin licencia).

Eddie solucionando problemas a rodillazos

Revista: Bonus Stage Magazine 46 Especial Rampage

Ya llegó el número 46 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a videojuegos retro.

En esta revista encontraréis 16 juegos analizados, artículos dedicados a la película de Fatal Fury, Poison (de la saga Final Fight) y el servicio Atari GameLine para Atari 2600, curiosidades sobre portadas de videojuegos basadas en el arte de Boris Vallejo, así como un extenso especial dedicado a la saga Rampage con comentarios sobre sus juegos, curiosidades y la películas protagonizada por Dwayne Johnson «The Rock».

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

 Contenido del número 46

ANÁLISIS

Infiltrate (Atari 2600)

Kong’s Revenge (ZX Spectrum)

Godzilla Monster of Monsters (NES)

Ballblazer (Atari 7800)

The Simpsons Arcade Game Arcade)

Mappy (Game Gear)

Cloud Master (Master System)

Teenage Mutant Ninja Turtles III Radical Rescue (Game Boy)

Pengo (Game Gear)

Pac-Mania (Mega Drive)

Pop’N TwinBee (Super Nintendo)

NBA Jam (Mega Drive)

Double Dragon  (Neo Geo)

Blue’s Journey (Neo Geo)

King of the Monsters 2 The Next Thing (Neo Geo)

SNK VS Capcom Card Fighters Clash (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

Fatal Fury La película

PERSONAJE

Poison (Final Fight)

PERIFÉRICO

Atari GameLine

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (13) Especial Boris Vallejo

ESPECIAL

Rampage (película, videojuegos, curiosidades)

Análisis: Double Dragon Advance (Game Boy Advance)

DOUBLE DRAGON ADVANCE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial King Kong

Título: Double Dragon Advance
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Million
Año: 2003 (América) 2004 (Japón)

Double Dragon, el primer gran beat em up (al menos para la mayoría de los occidentales) tuvo una serie de secuelas que tuvieron una recepción un tanto irregular debido a los cambios añadidos en cuanto a conceptos y controles.

En la época de 16 bits los beat’em up alcanzaron una popularidad increíble gracias a juegos como Final Fight y Streets of Rage 2, la apuesta de Technos Japan fue Super Double Dragon, donde pese a que los hermanos Lee podían hacer muchos (y gratificantes) ataques a sus enemigos, el juego no alcanzó la excelencia que podía haber logrado debido a su pausado ritmo y a que daba la sensación de haber sido terminado con prisas.

Muchos fans Billy y Jimmy perdieron el interés en Double Dragon por aquella época, y otros nos quedamos con las gana de ver un auténtico juego de la saga que plantase cara a los más grandes de su género.

En el año 2003 apareció Double Dragon Advance en América y un año más tarde apareció en Japón con algunos añadidos y bugs corregidos.  ¿Es este el soñado retorno de Billy y Jimmy o solo un juego más de la larga lista de secuelas?

Pantalla de título

Gráficos

Imaginad que se mezclasen los gráficos del Double Dragon original, se le añadiesen elementos de Double Dragon 2 y luego se modificasen ligeramente para acercarse a Super Double Dragon, esa sería la manera de describir los gráficos de este juego para mí.

Los escenarios son los del primer juego, pero con un acabado mucho más trabajado, además se añaden nuevas fases que aportarán variedad visual (como la del camión de Super Double Dragon). Con los sprites sucede algo similar, algunos enemigos son muy parecidos a cómo eran en los juegos originales, pero algo más detallados, mientras que otros son nuevos y cuentan con diseños algo más elaborados y Billy y Jimmy recuerdan a los de Super Double Dragon, pero con cambios en sus peinado y algunas animaciones llamativas (con momentos muy propios de Bruce Lee).  

Los gráficos recuerdan al Double Dragon original

En general, el apartado gráfico nos traslada a la época de los 16 bits, pero conservando ese toque tan reconocible que tenían los juegos de Technos Japan. Otro punto positivo son las ilustraciones que veremos entre fase y fase, que nos van narrando la historia del juego, todas muy buenas.

Una de las numerosas ilustraciones que veremos

Durante la partida veremos una constante repetición de enemigos, es algo habitual y perdonable en juegos de este género, pero Double Dragon Advance lo lleva al límite. No me refiero a que a veces te rodeen 5 enemigos iguales, si no a que tras esos 5 enemigos puede que tengas que derrotar a dos Abobos, y luego a otros dos y al final del nivel puede que salgan 5 Abobos de colores y el jefe de nivel sea un Abobo de otro color. Abobo es un personaje que me gusta, pero no tanto.

¡Abobos por todos lados!

Sonido

Hay bastantes sonidos de golpes y armas, la mayoría de ellos correctos y gratificantes, las voces son escasas, pero así no terminan aburriendo.

En cuanto a músicas, si os gustan las melodías clásicas de los primeros juegos de la serie estáis de enhorabuena, porque esos mismos temas reaparecen en este juego, sonando mejor que nunca. Si preferís una banda sonora original puede que el juego os decepcione en este apartado.

Peleando encima de un camión

Jugabilidad

Los controles son sencillos de primeras, los botones principales son para puñetazos (A) y patadas (B), mientras que los botones laterales sirven para saltar (R) y bloquear ataques enemigos (L), podemos agacharnos presionando A+B y correr dándole dos veces a la misma dirección.

La variedad de ataques es muy alta

Esas son las bases, luego dependiendo de la situación de nuestro personaje (y de la del enemigo) podemos hacer muchas más cosas, como la patada huracán (A+B a la vez mientras saltamos), el rodillazo (patada tras agacharnos) el gancho (puñetazo tras agacharnos) variar los golpes comunes presionando arriba o abajo, agarrar al rival de la cabeza y golpearlo o lanzarlo, pisarlo cuando esté en el suelo (A+B) o tumbarnos encima para golpearlo (abajo y luego los botones de pegar) incluso podemos hacer el mítico codazo (Atrás y A+R) o dar cabezazos (adelante y A+B). La variedad de movimientos es muy elevada y si experimentas un poco, descubres algunos más.

Golpear enemigos en el suelo es muy gratificante

Por supuesto también hay armas (que agarraremos con el botón de puñetazo y soltaremos con el de bloquear) además de los clásicos látigos, bates de béisbol, rocas y dinamita, hay algunas nuevas como las hachas, los bastones o los nunchakus.

También podremos usar armas

A la hora de golpear el juego es muy satisfactorio, pero en momentos muy concretos tendremos que saltar para evitar peligros (como el agua) y ahí sí que puedo decir que el control es mejorable. Afortunadamente esto sucede solo en momentos muy puntuales y nada nos impide correr y saltar, lo cual nos da más seguridad a la hora de afrontar estas partes.

En general el control es bueno y disfrutable siendo los saltos el único momento donde se siente algo raro.

 

Duración

Tenemos 8 fases, todas ellas plagadas de enemigos con ganas de machacarnos, si somos listos aprenderemos a encontrar lugares seguros en los escenarios para machacarnos poco a poco, pero tampoco podemos tomárnoslo con calma porque hay límite de tiempo y si llega a 0 perderemos una vida. Completar el juego nos puede llevar una hora más o menos.

Es un juego bastante duro, porque el número de enemigos es abrumador y en algunas partes es muy fácil perder vidas rápidamente, pero podemos elegir nivel de dificultad e incluso número de vidas y continuaciones desde el menú de opciones, lo cual unido a que si continuamos, aparecemos en el mismo sitio donde  hemos perdido la última vida, ayuda mucho a hacer que este juego sea asequible y disfrutable para todos. Si somos muy buenos y buscamos un reto mayor, existe un nivel de dificultad Experto que se puede desbloquear con trucos.

Los modos de juego son: 1 jugador, 1 jugador con los dos personajes (los alternamos con SELECT), 2 jugadores (vía cable Link) y Supervivencia. El modo de 1 jugador controlando a los dos personajes es extremadamente raro, ya que el personaje que no controlamos se queda quieto hasta que lo movamos nosotros (¿no habría sido mejor que lo controlase la consola?).

Enemigos numerosos y repetitivos

Conclusión

Double Dragon Advance es el Double Dragon que estuve esperando en los 90, es rápido, los personajes tienen muchos ataques y derrotar enemigos es gratificante, además su apartado gráfico a medio camino entre el Arcade original y los juegos de 16 bits también me resulta muy agradable.

Es el mejor Double Dragon que he jugado y se lo recomiendo a los fans de los beat’em ups.

Willy recibiendo su merecido

 

Revista: Bonus Stage Magazine 43 Especial King Kong

Ya está aquí el número 43 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos, comentarios de personajes y series de televisión, así como curiosidades.

Además este número tiene un enorme especial con más de 30 páginas dedicadas a King Kong, sus películas, imitaciones y videojuegos.

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 Contenido del número 43

ANÁLISIS

Dodge’ Em (Atari 2600)

Congo Bongo (Arcade)

Motor Psycho (Atari 7800)

Mortadelo y Filemón II – Safari Callejero (Spectrum)

Tarzan Goes Ape (Spectrum)

The Lucky Dime Caper Starring Donald Duck (Master System)

Spanky’s Quest (Super Nintendo)

King of The Monsters (Neo Geo)

Toki Going Ape Spit (Mega Drive)

Soccer Brawl (Neo Geo)

Primal Rage (Arcade)

Rampage World Tour (Arcade)

Prehistoric Isle 2 (Arcade)

Super Robot Pinball (Game Boy Color)

Double Dragon Advance (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Battletoads (Serie de TV)

PERSONAJE

Donkey Kong Junior

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (12)

Especial Frank Frazetta

ESPECIAL

King Kong (películas, series de TV, parodias y videojuegos)

Análisis: Abobo’s Big Adventure (PC)

ABOBO’S BIG ADVENTURE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom Vs SNK)

Título: Abobo’s Big Adventure
Plataforma: PC
Número de Jugadores: 1
Género: Beat’em up, Plataformas, Acción
Desarrolladora: Roger Barr y Nick Pasto
Año: 2012

Supongo que muchos recordareis a Abobo, el tipo grandote que aparecía por sorpresa en Double Dragon rompiendo la pared, si no es así deberíais echarle unas partidas a ese juego o leer el artículo que le dediqué a ese personaje.

Bueno, pues resulta que Abobo tiene un hijo, y los matones de Double Dragon lo han secuestrado, de manera que Abobo enloquece y decide sacar toda su ira para arrasar brutalmente con todo lo que se ponga en su camino hasta dar con el responsable y recuperar a su querido hijo.

Este juego fue creado en 2012 por Roger Barr y Nick Pasto (PestoForce) para homenajear (y parodiar) a la veterana NES, de manera que prácticamente todo lo que veremos en el juego proviene de juegos míticos de la 8 bits de Nintendo, algo que se avisa con el subtitulo del juego en su página web (The Ultimate Tribute to the NES).

Abobo’s Big Adventure se puede descargar o jugar online de manera gratuita desde esta web:

http://abobosbigadventure.com/fullgame.php

 

Gráficos

El sprite de Abobo proviene de la versión de NES, pero cuenta con muchas animaciones y ataques totalmente nuevos. En cuanto a los enemigos, pues la mayoría también provienen directamente de juegos de 8 bits tan diversos como Super Mario Bros, Double Dragon, Megaman, Baloon Fight, Punch-Out!, Donkey Kong, Kung Fu Master o Legend of Zelda y muchos otros. La enorme variedad de enemigos y el hecho de que cada enemigo tenga su propio retrato en la barra de vida y que se hayan añadido detalles y animaciones nuevas a algunos de ellos, demuestra el tiempo y las ganas que han puesto en ellos, pese al reciclado constante de sprites.

Hay muchísimos homenajes a juegos de 8 bits

Con los escenarios sucede exactamente lo mismo, todos nos sonarán de otros juegos, pero siempre se añade algo nuevo que buscará sorprendernos, en muchas ocasiones esa novedad será el jefe final de nivel, que en más de una ocasión nos puede sacar una gran carcajada, si no lo es por su aspecto, es por como acabará tras enfrentarse a Abobo.

El hecho de que Abobo visite otros juegos de la consola y se convierta en personajes raros (como Abobo Megaman) es muy gracioso, los jefes de nivel son bastante sorprendentes y el sentido del humor está presente durante todo el juego, que de alguna manera tratará de enlazar los alocados niveles con la historia del secuestro del hijo de Abobo.

Los fans de Megaman disfrutarán de este nivel

Lo mejor de este juego (en cuanto a gráficos) son algunos jefes, las ilustraciones y ataques especiales de Abobo, su brutal sentido del humor (rodarán cabezas…) que impregnará las partidas, las escenas entre niveles y sobretodo el final del juego.

Abobo contra Krangby al estilo Contra

Sonido

El apartado sonoro también está tomado “prestado” de juegos clásicos, de manera que los que seáis veteranos reconoceréis prácticamente todos ellos, pese a que la variedad es bastante grande. Las músicas provienen directamente de los juegos que se parodian en cada nivel (Double Dragon, Megaman, Super Mario Bros, Zelda, Contra… etc) de manera que nos encontramos con una selección de temas clásicos de la 8 bits de Nintendo.

Entre nivel y nivel veremos la historia

Jugabilidad

Moveremos a Abobo con las flechas direccionales y usaremos los botones A y S para las acciones que podamos hacer (que variarán dependiendo del nivel), cuando la barra de rabia de Abobo esté llena podemos apretar ambos botones para hacer un súper ataque devastador.

Selección de nivel

La variedad de niveles en este juego es incluso superior a lo visto en Battletoads, lo cual hace que tengamos que acostumbrarnos a que la jugabilidad y los controles cambien constantemente, ya que los niveles son muy diversos (beat’em up, plataformas, lucha libre, boxeo…), aunque prácticamente todos ellos tienen controles muy simples y fáciles de adivinar.

Nivel al estilo Legend of Zelda

Los controles son buenos, pero el hecho de que cada nivel cambie el estilo de juego puede hacer que nos cueste un poco acostumbrarnos a algunos de ellos.

Duración

La dificultad de este juego es sumamente variable por dos motivos, el primero es que cada nivel tiene sus propias normas si perdemos una vida (en algunos continuamos en el sitio donde morimos, en otros tendremos que rejugar desde el último checkpoint) y el segundo es que la variable jugabilidad de niveles puede hacer que alguno en concreto se os atragante (por ejemplo, los que no sean fans de Megaman pueden pasarlo un poco mal en el nivel de Abobo-Megaman, pero los que se hayan curtido con sus juego, no tendrán ninguna dificultad).

Nivel acuático a lo Super Mario Bros

Sin embargo, en términos generales el juego es bastante bondadoso con el jugador, la barra de rabia de Abobo se pude ir llenando si tenemos cuidado y eso hará que arrasemos con todos los enemigos y hay continuaciones infinitas para repetir los niveles que más nos cuesten (aunque si continuamos tendremos que hacer los niveles enteros).

Si hemos completado el juego, quizás nos apetezca volver a jugar para completar las medallas, hay muchas y nos las dan por motivos muy diversos, algunos fácilmente adivinables (eliminar enemigos concretos) y otros un tanto más crípticos (como las que nos dan por morir en sitios concretos).

Nivel a lo Pro Wrestling

Conclusión

Abobo’s Big Adventure es un homenaje a la NES y muchos de sus juegos, pero también es un juego muy variado, lleno de acción, sangre y momentos divertidos, vale la pena echarle un par de partidas.

Abobo contra Little Mac a lo Punch-Out!!

Revista: Bonus Stage Magazine Nº 42 Especial Capcom Vs SNK – SNK Vs Capcom

El número 42 de la revista Bonus Stage Magazine revive la rivalidad que dominó los salones recreativo durante los años noventa en lo que respecta a juegos de lucha con un especial dedicado a SNK Vs Capcom (o Capcom Vs SNK).

También encontrareis las secciones habituales (análisis, curiosidades, personajes, periféricos…) en las más de 100 páginas de este número.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

 Contenido del número 42

ANÁLISIS

Alien Brigade (Atari 7800)

Planet Smashers (Atari 7800)

Chuckie Egg (ZX Spectrum)

The Berlin Wall – Berlin no Kabe (Game Gear)

Abobo’s Big Adventure (PC)

El libro de la selva (Mega Drive)

Super Punch-Out!! (Super Nintendo)

Diet Go Go (Arcade)

Stack Columns (Arcade)

Dragon Ball Z Guerreros de Leyenda (Game Boy Color)

Wacky Races (Game Boy Color)

Puyo Pop (Neo Geo Pocket Color)

Eight Man (Neo Geo)

Neo Drift Out (Neo Geo CD)

Ninja Commando (Neo Geo)

REVISIÓN

The Legend of Zelda (Serie de TV)

PERSONAJE

Amy Rose (Sonic)

PERIFÉRICO

Workboy

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (11)

ESPECIAL

SNK Vs Capcom – Capcom Vs SNK (curiosidades, rivalidad, juegos y personajes)

Serie: Double Dragon

DOUBLE DRAGON

(Serie de TV)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia).

Hay algunas series de televisión relacionadas con videojuegos que recuerdo claramente, como Sonic The Hedgehog, Super Mario Bros Super Show, Street Fighter II V o Mortal Kombat: Defensores del Reino.

Pero también hay algunas que solo he recordado al encontrarlas por internet, ya que en su día pasaron sin pena ni gloria por la televisión. En esa categoría pondría series como la de Earthworm Jim  y Double Dragon, de la cual solo vi un capítulo y nunca más se volvió a cruzar en mi camino hasta ahora. Es muy posible que muchos no conozcáis esta serie, pero quizás os suenen los diseños de Billy y Jimmy o algunos personajes, ya que el juego Double Dragon V: The Shadow Falls se basó en ella.

Título: Double Dragon

Director: Chuck Patton

País: Estados Unidos – Canadá

Año: 1993

Capítulos: 26 (divididos en 2 temporadas)

Duración de los capítulos: 22 minutos

Historia del videojuego

Los hermanos Billy y Jimmy Lee combaten a los criminales de su ciudad, comandados por el malvado Willy, quien decide secuestra a Marian, la novia de Billy (o de Jimmy) para atraer a los hermanos a una trampa.

Historia de la película

Los Shadow Warriors son responsables de delincuencia en Metro City (si, se llama igual que la ciudad de Final Fight) y la policía no consigue menguar la delincuencia. Billy Lee tiene un gimnasio en la ciudad donde practica el estilo del Dragón con su maestro. Al ver a la policía Marian en peligro, Billy decide ayudarla a pelear contra la delincuencia, así que Shadow Master (líder de los Shadow Warriors) envíe a su mejor guerrero, Shadow Boss, contra Billy, lo cual cambiará la vida de ambos personajes para siempre.

Ambas versiones coinciden en lo básico: Los Double Dragon combaten a los delincuentes. Aunque también hay otra coincidencia (quizás casual) sobre la identidad de Shadow Boss, que coincide con la historia del primer Double Dragon de NES.

Los Double Dragon y su «tatuaje mágico»

 

 

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Metro City es una ciudad donde la delincuencia campa a sus anchas a causa de los Shadow Warriors, una banda liderada por el malvado Shadow Boss. La policía no puede hacer frente a tanta violencia, pero afortunadamente cuentan con un aliado, Billy Lee, un artista marcial entrenado por el Maestro Dragón, quien lo cuidó desde pequeño como si fuese su hijo.

Eventualmente, Billy y Shadow Boss se encontrarán cara a cara y es ahí cuando descubren que son hermanos, que fueron separados al nacer, ya que el padre de ambos solo pudo salvar a Billy, quedando Jimmy en manos del malvado Shadow Master, el jefe de los Shadow Warriors.

Shadow Boss, el villano inicial

 

Tras fracasar en su misión, Jimmy es traicionado por Shadow Master y decide unirse a su hermano para luchar contra él, creando juntos un grupo de aliados que serán conocidos como los Dragon Warriors y entrenado a los chicos del barrio para que sean los Dragon Juniors.

A partir de aquí todos los capítulos suelen ser iguales: Aparece alguna cosa que llama la atención de Shadow Warrior o los Double Dragon (ruinas de un templo dragón, algún tipo de tecnología nueva…) y pelean por ello. Eventualmente, los Double Dragon irán mejorando (ganarán armaduras y vehículos) gracias a objetos antiguos relacionados con la mitología del dragón, de la misma manera Shadow Master encontrará un escudo que tiene prisionero a Shadow Khan, su antecesor y usará su magia como nueva arma contra los dragones. FIN

Billy y Jimmy se alian contra los guerreros de las sombras

 

Personajes:

 

Billy Lee: Fue criado por el Maestro Dragón con quién aprendió artes marciales, meditación y su particular código de conducta.

En general encaja bien con lo que vemos en el juego, un artista marcial que se dedica a impartir justicia. Su cabello no es rubio, pero es cierto que en algunos juegos e ilustraciones tampoco lo era.

 

 

Jimmy Lee: Fue criado por Shadow Master y se convirtió en Shadow Boss, el líder de los delincuentes de Metro City. Tras conocer a su hermano se reformó.

El hecho de que Jimmy haya sido criado por los malos rompe la historia del juego, pero es cierto que encaja con algunos juegos donde Jimmy era malo y le da algo más de interés al personaje. Su diseño con el pelo rubio es similar a lo visto en algunos juegos e ilustraciones.

 

Marian: Policía que colabora con Billy tratando de mantener la paz de Metro City.

En el juego era la novia de Billy (o Jimmy) y fue secuestrada por Willy y sus matones. Ambos personajes no tienen nada que ver entre sí, salvo el hecho de conocer a los hermanos Lee.

 

Maestro “Viejo Dragón”: Tras recibir a Billy Lee cuando era solo un bebé decidió criarlo como a un hijo y traspasarle todos sus conocimientos para que este continuase con su labor, enseñando el estilo del Dragón a otros. Este personaje conoce la existencia de Jimmy Lee y que este eventualmente cambiará de bando, de hecho cuando eso sucede el Maestro reaparece para liberar el poder del Dragón en ambos.

Es un personaje creado para la serie.

 

Guerreros Dragón: Son los aliados de Billy y Jimmy. Entre ellos tenemos a Kona (un artista marcial), Neil “Blaster” (un ex militar que quiere combatir la delincuencia) Mike “Chop” (un policía que perdió un brazo y se convirtió en el principal mecánico de los Dragones) y algunos más.

Todos fueron creados para la serie.

 

Shadow Master: El líder de los Shadow Warriors y principal responsable de la delincuencia de Metro City, tiene muchos poderes y es capaz de usar poderes mágicos. Crió a Jimmy Lee para que fuese su comandante (Shadow Boss), pero al fracasar varias veces decidió eliminarlo.

Es un personaje creado para la serie  y no parece representar a ningún jefe final de los videojuegos.

 

Abobo: Enorme personaje de gran fuerza física que actúa junto con Willy a las órdenes de Shadow Boss y Shadow Master.

Físicamente se parece al del videojuego al ser una “mole musculosa” pero por algún motivo decidieron hacerlo de color azul. Pese a su popularidad dentro de los juegos, su aparición en la serie es casi anecdótica.

 

Willy: Willy es uno de los villanos, está bastante loco y suele usar armas de fuego. Obedece a Shadow Boss y a Shadow Master.

Teóricamente este personaje es el enemigo final del primer Double Dragon pero su diseño es muy diferente y tampoco tiene un rol demasiado importante, lo cual hace que sea irreconocible, de hecho si se llamase de otra manera jamás habría relacionado ambos personajes.

 

Guerreros de las Sombras: Tras quitar del medio a Willy y Abobo, Shadow Master decide llamar a sus guerreros de confianza para que se encarguen de los Double Dragon.

Algunos de estos guerreros son mutantes (en un capítulo explican que Metro City tiene un campo magnético que puede provocar mutaciones o algo así) y todos ellos son personajes creados para la serie.Shadow Khan: Señor de las Sombras, tiene habilidades mágicas y puede provocar alucinaciones y pesadillas para controlar a sus enemigos.

Hace muchos años fue encerrado en un escudo, que fue descubierto por Shadow Master, quien le prometió liberarlo (cosa que jamás pensaba hacer), así que el propio Shadow Khan trazó un plan para liberarse, creando así su propio bando de enemigos de los dragones y un rival para Shadow Master.

Es otro personaje creado para la serie.

Los padres de Billy y Jimmy

 

Conclusión:

Siempre intento valorar las series y películas basadas en videojuegos, en base al respeto que tienen por la obra original, dejando de lado otros aspectos importantes, como la calidad de la animación o el doblaje.

Double Dragon empieza cumpliendo bastante bien con lo que debería ser: Billy y Jimmy luchando contra los delincuentes, entre los que se encuentran Abobo y Willy. El hecho de que Jimmy sea malo inicialmente, hace un curioso homenaje al primer Double Dragon de NES, así que ese cambio no es que me moleste. Una vez aparece Shadow Master, Jimmy se hace bueno y los enemigos del videojuego desaparecen para no volver y es ahí cuando empieza la parte que menos me gusta.

Los capítulos son igual de tediosos o repetitivos  independientemente de que los enemigos sean Abobo y Willy o los mutantes de Shadow Master, pero lo cierto es que al ser una serie basada en un videojuego, yo considero que deberían estar ahí Abobo, Willy, Roper y Linda Lash en lugar de los enemigos nuevos que tampoco tienen personalidad y cuyos diseños extraños seguramente se hicieron para vender juguetes (y podrían ser perfectamente enemigos de las Tortugas Ninja, los Motoratones de Marte o la versión animada de la Cosa del Pantano o el Vengador Tóxico).

Shadow Boss dando órdenes a Wily y Abobo

Sinceramente, creo que ya que el show cuenta con dos temporadas, habría estado bien que en la primera estuviesen los enemigos del videojuego y Jimmy fuese Shadow Boss y en la segunda los dos dragones fuesen protagonistas y tras derrotar a la banda de Willy, apareciese Shadow Master con sus soldados mutantes (lo cual habría enlazado con el videojuego Double Dragon V que apareció por aquella época). Estoy seguro que los episodios habrían sido igual de tediosos y repetitivos, pero mi lado friki habría hecho que fuesen más divertidos o interesantes al permitirnos ver las dos etapas de Double Dragon.

Esta serie desperdicia cualquier oportunidad de usar material de los múltiples videojuegos, y si le quitásemos a Billy y Jimmy no veríamos relación entre ella y el videojuego. Sería otra serie genérica de buenos contra malos de los 90 y he de decir que incluso en esa categoría, Double Dragon es bastante mala. Recuerdo series como COPS, que tenía unos personajes diferenciados (al menos en cuanto a diseño y habilidades) y que contaba la típica historia de buenos contra malos, pero con un acabado bastante mejor.

Así que, aunque haya un pequeño porcentaje de la serie que si es fiel al juego, en términos generales no veremos demasiado de los juegos en ella. Es una pena que se perdiese la oportunidad de usar conceptos del juego para variar las historias, pues una vez usada la del secuestro de Marian, se podría haber recurrido a las sombras malvadas de los Double Dragon (enemigos de Double Dragon 2) para hacer unos episodios donde se tocase el límite entre el bien y el mal en los violentos actos de nuestros personajes (con el cual se juega tímidamente en la serie, al haber sido Jimmy el líder de los malos) e incluso haber usado la historia de Double Dragon 3 The Rosetta Stone para sacar a los protagonistas de la ciudad y hacerlos recorrer el mundo.

Los dos dragones contra Shadow Master

Todo lo creado para esta serie queda dentro de la misma (y del citado Double Dragon V) pero es que ni siquiera se molestan en jugar demasiado con él, ya que los capítulos son bastante repetitivos, hasta el punto de que incluso los típicos consejos dirigidos a los niños tan comunes en los dibujos de aquella época (no os riais de los que son diferentes, no toméis drogas, reciclad, haced caso a lo que os digan vuestros padres…) se repiten constantemente.

Si he de decir que al menos hay algunos capítulos donde se recuperan personajes secundarios (como los ayudantes de Billy y Jimmy) lo cual aumenta la sensación de que la historia va hacia alguna parte, incluso en algunos capítulos concretos descubriremos el porqué Billy y Jimmy crecieron separados, que sucedió con su madre y el origen de Shadow Master. Eso es de agradecer, porque te saca de los capítulos típicos y repetitivos, pero tampoco tiene nada que ver con el material de los videojuegos y encima son historias que no se cierran al final de la serie.

Al mismo tiempo que dan trasfondo y algo de personalidad a los personajes nuevos, borran de un plumado a los que vienen del videojuego (Abobo y Willy duran 2 episodios y Marian desaparece paulatinamente en la segunda temporada).

Soy consciente que los que desarrollaron la serie no tenían los juegos de Double Dragon en mente, más bien la hicieron pensando en explotar una franquicia (que en aquellos años estaba de capa caída) con la intención de sacar productos relacionados (juguetes sobre todo), que culminaron con el lamentable Double Dragon V.

Es algo difícil valorar esta serie, ya que por un lado es cierto que Billy y Jimmy son (más o menos) los que deberían ser, pero todo lo demás es completamente nuevo y los pocos personajes del juego que aparecen, son borrados de un plumazo, así que voy a valorarla negativamente.

Calificación Final: MALA

La serie fue una excusa para vender estos productos

Análisis: Double Dragon 2 The Revenge (Arcade)

DOUBLE DRAGON 2

The Revenge

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Double Dragon 2 The Revenge
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Technos Japan
Año: 1988

Tras haber comentado el primer Double Dragon de Arcade le ha tocado el turno a su secuela.

Tras ser derrotado en el primer juego, Willy vuelve a la carga y esta vez mata a Marian, para que Billy y Jimmy vayan a su encuentro. La historia no dá para mucho, pero ¿que esperáis de un beat em up que tiene como subtitulo “La Venganza”?

Este juego tuvo versiones para muchas consolas y ordenadores, cada una con las limitaciones de su plataforma y en algunos casos con cambios notables con respecto al original (por ejemplo la versión de NES tenía niveles diferentes).

El peor día en la vida de Marian

Gráficos

La primera impresión no miente, el juego recicla todo lo que puede del primer Double Dragon en lo referente a sprites y fondos. Sin embargo también añade novedades en los escenarios para darles un toque distinto (empezamos en una azotea con helicópteros, hay un nivel donde recorremos campos de cultivo…).

Los enemigos son una mezcla entre viejos conocidos (con algunos cambios) y nuevas caras, que iremos apaleando de manera constante una y otra vez, como manda la norma en estos juegos.

Así que gráficamente solo se le puede achacar que resulta poco sorprendente en cuanto a los sprites de los personajes y  a que por algún motivo se cambió el color de la ropa de Jimmy Lee de rojo a blanco, al mismo tiempo que se incluyó un enemigo con sprites reciclados de los hermanos Lee que viste de rojo ¿no habría sido más fácil poner al enemigo de blanco? En fin, tonterías mías.

Sprites reciclados y nuevos, todo en uno

Sonido

Puede que no todas las canciones sean tan memorables como la del primer nivel o las músicas del juego anterior, pero sin duda suenan muy bien y acompañan la acción. La variedad musical es suficiente y tras derrotar a Willy nos encontraremos con un tema misterioso y espeluznante mientras nos enfrentamos al jefe final.

Las voces han aumentado con respecto a la primera parte y los sonidos de golpes siguen siendo satisfactorios.

Burnov es uno de los nuevos enemigos

Jugabilidad

Y aquí llegamos al apartado más polémico del juego, ya que en lugar de repetir los sencillos controles de su primera parte, se optó por elegir un sistema similar al visto en Renegade.

Así pues tenemos dos tipos de ataque, el frontal (puñetazo) y el trasero (patada) y el botón que usemos para cada uno de ellos dependerá de la dirección hacia donde mire nuestro personaje. Esto significa que si mira a la izquierda, el botón de la izquierda es el ataque frontal y el de la derecha el trasero, pero si mira a la derecha, el de la derecha será el ataque frontal y el de la izquierda el trasero. Si recogemos un arma, el ataque funcionará de la misma manera. Es más difícil explicarlo que entenderlo jugando.

A esos dos botones de ataque se les añade un tercero, que servirá para saltar. Si presionamos un botón de ataque en la parte más alta del salto, nuestro personaje hará una patada giratoria y si presionamos el botón de salto al mismo tiempo que uno de los botones de ataque hará una patada voladora hacia adelante o un codazo hacia atrás.

Dominar los controles es esencial

Así que nos encontramos con que nuestro personaje puede hacer muchos ataques, pero que su control no es tan accesible durante la primera partida, como lo era en el juego anterior. Este tipo de control tiene tantos detractores como defensores, y puedo entender a ambas partes ya que a mí me gusta, pero al mismo tiempo entiendo que si hubiese un botón fijo para los puñetazos y otro para las patadas, sería más fácil para todos.

Dejando de lado el tipo de control (que va a gustos), también existen otros fallos que si me han molestado bastante, como por ejemplo que la fiabilidad de la patada giratoria sea inexistente, a veces sale, a veces no sale. Es sencilla de ejecutar, pero no parece que pueda hacerse en todas las situaciones y ahí no sé si es culpa mía o si la patada tiene los comandos demasiado ajustados o algún tipo de limitación que desconozco. Por otro lado volveremos a ver algunas ralentizaciones cuando haya 3 o 4 enemigos, son menos constantes que en la primera parte, pero siguen existiendo.

En resumen, su apartado jugable está lleno de luces y sombras, cuya importancia dependerá mucho de nosotros mismos.

Duración

Hay cuatro misiones que no son especialmente largas, pero si difíciles. Los enemigos no dejarán de acosarnos y quitarnos muchísima vida, además las armas son menos comunes que en el primer juego así que tendremos que aprender a controlar a nuestro personaje totalmente para sobrevivir. Los jefes siguen siendo abusivos (y luego reciclados como enemigos comunes) así que no nos lo pondrán fácil.

Jugar con un amigo ayudará a que el juego sea más divertido y fácil, aunque también os puede complicar la batalla final, al aparecer dos jefes en lugar de uno.

Los enemigos no perdonan los errores

Conclusión

Desde mi punto de vista Double Dragon 2 es mejor que su primera parte, pero también es cierto que es menos accesible para todo el mundo, ya que puede resultar difícil acostumbrarse a sus controles. Seguramente haya gente a la cual le resulten intuitivos al cabo de un rato, pero para otros serán extraños durante todo el juego lo cual hará que sea imposible que disfruten del juego.

Billy peleando contra su sombra

Revista: Bonus Stage Magazine 39 Especial Prince of Persia

En pleno agosto llega el número 39 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas divididas entre nuestras secciones de siempre: 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos y un especial donde se recorre toda la saga de Prince of Persia, desde su primer juego, pasando por sus secuelas y sus primeros traspiés (como Prince of Persia 3D) hasta llegar a los juegos de Ubisoft (tanto las trilogías, como los juegos cancelados) y algunos juegos de dispositivos móviles.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

 Contenido del número 39

ANÁLISIS

Solar Fox (Atari 2600)

Water Ski (Atari 7800)

Mazinger Z (Arcade)

Submarine Attack (Master System)

Batman The Video Game (NES)

Tails Sky Patrol (Game Gear)

Unirally / Uniracers (Super Nintendo)

Beavis and Butt-Head (Mega Drive)

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (Game Boy Color)

Cyber-Lip (Neo Geo)

Art of Fighting 2 (Neo Geo)

Star Soldier: Vanishing Earth (Nintendo 64)

Fatal Fury First Contact (Neo Geo Pocket)

Dynamite Slugger (Neo Geo Pocket Color)

Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Double Dragon (Serie TV)

PERSONAJE

Zero (Megaman X)

PERIFÉRICO

Nintendo 64 Mouse

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Prince of Persia

Curiosidades: Portadas de videojuegos 5

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead (Posesión Infernal).

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en el blog, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (5)

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con actores de películas de acción y también con algunos errores que no tienen importancia, pero que a mí siempre me han resultado curiosos.

DOUBLE DRAGON, CHUCK NORRIS Y BRUCE LEE

El artículo anterior estuvo dedicado íntegramente a juegos que se inspiraron (o plagiaron descaradamente) a actores especializados en películas de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Jean Claude Van Damme.  En esta ocasión voy a empezar el artículo hablando de otros veteranos de la acción, concretamente de los hermanos Billy y Jimmy Lee, protagonistas de la saga Double Dragon.

Los hermanos Billy y Jimmy

Al igual que sucedía con Mario y Luigi en sus primeros juegos, Billy y Jimmy compartían el mismo sprite, cambiando solo el color de su atuendo (azul para Billy, rojo para Jimmy). Otra manera de diferenciarlos era el color del pelo, ya que Billy era rubio y Jimmy era castaño… aunque ese método no es muy fiable porque varía según el juego, a veces se invertía el color, en otras ocasiones ambos eran castaños… una locura.

El punto de confusión máxima llega cuando vemos que en Battletoads and Double Dragon, Jimmy sale rubio en la portada, pero es moreno en el juego… ¡que se decidan de una vez!

Uno de los enfrentamientos más míticos de las películas de artes marciales fue el que reunió a dos grandes como Chuck Norris y Bruce Lee. Son muchas las escenas icónicas de dicho enfrentamiento (mi favorita es cuando Bruce Lee le tira de los pelos del pecho a Chuck Norris) así que no es raro que ese enfrentamiento inspirase a algún ilustrador a la hora de hacer la portada de un juego, en este caso la de el excelente Double Dragon Advance donde Billy y Jimmy ocupan el lugar de Bruce y Chuck respectivamente.

Ya que menciono a Bruce Lee, sobra decir que su influencia en los videojuegos es enorme (Fei Long de Street Fighter, Law y su hijo en Tekken, Dragon en World Heroes…).

Otro ejemplo lo tenemos en  la portada de Yie ar Kung Fu 2, secuela de uno de los juegos de lucha más influyentes (y a veces olvidado) de su género. La portada de parece tanto al Bruce Lee real que no cabe duda de dónde sacaron el modelo y si a eso le sumamos que el protagonista de Yie Ar Kung Fu cambió su nombre de Oolong a Lee en algunas versiones…

Y es que no hay nada que quede mejor que copiar una foto de un artista marcial, independientemente de que se llame Bruce Lee o Joe Lewis (que también tuvo su momento de gloria en Target Renegade).

EL MODO ESPEJO INVOLUNTARIO

Mario Kart es una saga muy curiosa y ha influido tremendamente en los videojuegos, hasta el punto que se podría considerar un género en sí misma, principalmente por el aumento constante de clones de ese juego.

Aunque en esta ocasión no voy a comentar ninguna copia de portada a portada (o inspiración extrema) sino más bien uno de esos fallos que parece increíble que sucedan, pero suceden.

En la portada de Mario Kart Double Dash! de Gamecube, se puede ver que la gorra de Luigi tiene la letra L invertida. Lo más seguro es que la imagen original estuviese hacia el lado contrario y al invertirla, se olvidaron de arreglar ese detalle tan nimio (ya que si os fijáis, las letras del coche de Donkey Kong sí que están al derecho).

No es la primera vez que se olvidan de revisar la gorra de Luigi, ya que ha habido casos similares en el pasado, por ejemplo la mansión oculta de Luigi’s Mansion de Gamecube, está invertida lateralmente en la versión europea del juego, algo sin duda hecho a propósito, pero al hacerlo se olvidaron de arreglar la L de la gorra de Luigi, que también está espejada.

FICHAJES INTERNACIONALES

Es bastante común que, si un deportista es bueno, los equipos rivales paguen millones para llevárselo a su equipo. Lo que no es tan común es que eso suceda en portadas de videojuegos. Aquí tenemos el curioso caso de Kick off 2 (1988-1991) y Super Sidekicks 2 (1994), ambas con el mismo futbolista celebrando el gol.

Lo más seguro es que ambas portadas se basasen a su vez en una foto real, pero debido a que no soy aficionado a este deporte, no he sabido reconocer al jugador (si alguien lo sabe, que no dude en comunicarlo). De hecho, es muy posible que todas las personas que aparecen en ambas portadas estén basadas en fotos de jugadores reales.

¿DE DONDE HAS SACADO ESA ESPADA?

Y para finalizar un par de curiosidades bastante tontas pero que no dejan de tener su encanto.

Hace años era muy común que se cambiase la portada de una zona del mundo a otra (algo que se ha ido dejando de hacer para que el mismo producto sea reconocible) de manera que no es raro que las portadas occidentales y las japonesas fuesen muy diferentes en más de una ocasión.

La portada de Super Ghouls and Ghosts de Super Nintendo que tuvimos en Europa y América era bastante intimidante y se alejaba mucho del estilo caricaturesco del juego, pero aun así era muy interesante.

Obviamente el dibujante puso empeño en hacer la portada y seguramente no había jugado jamás a un juego de la saga debido a que evitó dibujar la cara del protagonista tapándola completamente con la armadura. Más perdonable y al mismo tiempo, más curioso es que el arma elegida para el caballero fuese la espada, arma relativamente común, pero desafortunada como elección para esta portada porque en Super Ghouls and Ghosts Sir Arthur usa lanzas, dagas, hachas, antorchas, hoces… pero no espadas.

Caso similar sucede con el Aladdin de Super Nintendo, cuya portada nos muestra al protagonista subido en la alfombra mágica blandiendo una espada… que durante el juego no aparece por ningún lado.

Está claro que al crear la ilustración se preocuparon más de hacer que encajase en el estilo horizontal de las cajas de Super Nintendo, que en el contenido del juego, aunque la decisión de incluir una espada en la portada es un tanto curiosa, debido a que en la película no era un arma propia del personaje, vamos que la usaba en alguna ocasión pero tampoco era algo que lo definiese.  Al llegar el juego a Japón le cambiaron la portada por una ilustración diferente donde no llevaba la espada (aunque nunca sabremos si fue por gusto o por ser conscientes del fallo).