Análisis: Fighting Vipers (Sega Saturn)

FIGHTING VIPERS

por Valveider

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Kinnikuman – Musculman) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Fighting Vipers
Plataforma: Sega Saturn
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: SEGA AM2
Año: 1996

Fighting Vipers es un juego creado por el grupo de Sega AM2 que usa el mismo motor gráfico de Virtua Fighter 2, por lo que estamos ante un título de lucha 3d con una jugabilidad sencilla, pero profunda. Pese a las semejanza de su hermano más popular Fighting Vipers consiguió innovar e incluso podríamos decir que marcar el camino a seguir de varios juegos de lucha tan famosos hoy en día como son por ejemplo la saga Soul Calibur.

Fue lanzado originalmente en arcade en 1995 pero no fue hasta 1996 que pudimos disfrutar de este título en la consola de sobremesa de Sega, afortunadamente no todo se queda en Saturn y podemos disfrutar de estas intensas batallas en otras consolas ya que también está disponible en PlayStation 2 bajo la línea de Sega Ages 2500, una línea de juegos retro de bajo coste que lanzó Sega exclusivamente en Japón, siendo Fighting Vipers el volumen 19 de esta serie.

Pero aquí no acaba la cosa en 2012 volvió al mercado esta vez de forma digital y en un pack conjunto con Sonic the Fighters, dicho pack se puede encontrar tanto para PlayStation 3 como para XBox 360.

Pantalla de título

Gráficos

Desgraciadamente como casi todos los primeros juegos poligonales estamos ante un título que no ha envejecido bien, sobretodo gráficamente.

Teniendo en cuenta que solo un año después los usuarios de la 32 bits de Sega pudieron disfrutar de los mejorados gráficos de Fighters Megamix hace de este apartado el más flojo de este juego.Pero oye, tampoco es tan malo, solo ha quedado algo anticuado.

Las interfaces están bien cuidadas, los luchadores se diferencian muy bien entre sí, tienen mucho detalle y podríamos decir que están hechos con mucho mimo, los escenarios son los que peor parados salen en comparación a la recreativa pero siguen haciendo su función más que correctamente.

Sabemos que no es lo que más destaca, pero ¿desde cuándo los gráficos lo son todo?

Jane es muy violenta, pero no lo contéis por ahí

Sonido

Este es un apartado a tener en cuenta pese a que las canciones no destaquen tanto como en otras producciones de Sega son animadas ¡cuidado! puede que te sorprendas a ti mismo tarareando alguna canción del juego después de probarlo.

También hay que destacar su cantidad de efectos sonoros y voces que no solo abundan sino que están perfectamente ejecutadas, si bien en algún análisis anterior nos habíamos quejado de que los sonidos en algún juego son limitados y repetitivos, este no es el caso.

De hecho no solo los personajes tienen sus pistas de voces también el narrador posee una gran multitud de estas. Si quieres puedes comprobarlo en el menú Options donde podrás reproducir y escuchar todas las pistas de sonido cuanto quieras.

Cuidado con Sanman, sus presas son dolorosas

Jugabilidad

Pese a que hoy en día el título queda obsoleto estamos sin duda ante el mejor apartado del juego.

Gracias a su sencillo estilo de tres botones, defensa, puñetazo y patada podemos manejar a nuestro personaje con bastante efectividad lo cual ocasionará feroces batallas.

Como mencionamos anteriormente Fighting Vipers innovó con un sistema de armaduras y con unos escenarios delimitados en formas similares a la de un ring.

Las esquinas y paredes son sitios clave

Sobre el sistema de armaduras, cada personaje al iniciar la batalla tiene una armadura dividida en dos partes, la parte superior y la inferior que nos es presentada por un gráfico de forma antropomórfica al lado del indicador de salud de cada luchador. Dichas armaduras pueden ser destruidas por los golpes de nuestro rival haciéndonos más débiles, nuestro personaje también puede deshacerse de su armadura para aumentar su agilidad, aunque obviamente a cambio de ser más rápidos los golpes del rival nos harán más daño.

Respecto a los escenarios, los luchadores se encontrarán cerrados en un entorno delimitado por un cuadrilátero muchas veces en forma de vallas o barrotes, como luchadores podemos usar el escenario para nuestra ventaja, estampar al rival contra la pared, usarla para impulsarse o escalar por ella y lanzarse encima de nuestro enemigo, si al acabar con el rival propinamos un golpe lo suficientemente fuerte el cuerpo de nuestro contrincante romperá las inmediaciones del ring lanzándolo fuera o incluso impulsarlo hacía un abismo si nuestro escenario es elevado.

Hay que destacar el modo entrenamiento que era algo inusual por la época y el Team Battle que fue un soplo de aire fresco para un título tan centrado en el modo Arcade. Y por último pero no menos importante disponíamos de dos modos más que permitían grabar una pelea y reproducirla más tarde algo insólito para la fecha pero que actualmente estamos ya más que acostumbrados.

Duración

El modo Arcade es sencillo, acaba con los ocho jugadores del juego y podrás combatir contra Big Mahler el jefe del juego y una vez acabes con él, ya está te has pasado el juego.  Puedes pasarte ese modo en un tiempo estimado de 10 minutos, ¿te parece poco? por eso la rejugabilidad es un factor tan importante para este disco.

Una vez derrotemos a Big Mahler desbloquearemos una versión algo menos poderosa de este llamado Mahler y obtendremos una nueva opción en el menú, llamada Option+, donde se nos permitirá ver imágenes de los personajes del juego, elegir un escenario fijo y la opción de invencibilidad para el jugador que queramos. Puede que no parezca mucho, pero el juego aún tiene que algo que ofrecer si peleamos cincuenta rondas tanto en Arcade como en V.S.(son acumulativas) desbloquearemos a Kumachan un poderoso y ridículo muñeco con sombrero. Si todo esto lo sumamos a el modo V.S., el Team Battle y el Training tenemos unas buenas horas de juego aseguradas especialmente con un amigo a nuestro lado.

Selección de personaje

Conclusión

Si observamos a Fighting Vipers con retrospectiva todas sus innovaciones lo hacen un buen título de peleas 3D y un trozo de historia que rápidamente quedó obsoleta pero no olvidada, desde Bonus os invitamos a probarlo con la pasión que lo haría vuestro yo de 1996. En el caso de que siga sin convenceros siempre podéis jugar a Fighters Megamix que tiene el plantel entero de Vipers conjunto a otros personajes de Sega.

Podemos rematar al rival en el suelo

Algunas curiosidades sobre los luchadores

  • La versión japonesa contaba con la promoción de Pepsi, por lo que el juego estaba lleno de carteles y publicidad del refresco incluso contaba con la mascota japonesa de dicha marca como luchador, Pepsiman.
  • Honey, una de las luchadoras más femeninas del juego fue renombrada, fue renombrada como Candy en América y Europa.
  • Sanman que literalmente significa “el hombre tres” o “tresman” si eres más de superhéroes, es un luchador prácticamente desconocido que está obsesionado con el número tres, lo único que sabemos de él es que nació un día tres del tercer mes, marzo.
  • Bahn, el joven con estética banchou, tiene el apodo“Genghis Bahn III”
  • Y para acabar nos encontramos con Raxel un joven metalero que es vocalista y guitarrista de su banda Death Crunch, siempre lleva su guitarra una Gibson Flying-V con la que está dispuesto a atacar, cualquier coincidencia con Axel Rose o cualquier otro músico de rock es mera coincidencia… o no.

Pepsiman en todo su esplendor

Análisis: Dead or Alive (Sega Saturn)

DEAD OR ALIVE

por NesBeer

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 13 (Especial King of Fighters) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Dead or Alive
Plataforma: Sega Saturn
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Team Ninja
Año: 1997 (Japón)

En este artículo vimos como Tecmo recurrió a un joven programador con muchas ideas llamado Tomonobu Itagaki, quien con su proyecto Dead or Alive logró en parte sacar de la miseria a esa gran empresa. El éxito de este arcade de lucha que, como bien sabemos, usó la placa de Sega conocida como “Model 2” obligó al Team Ninja (el equipo de Itagaki) a portear este juego a la consola más exitosa de Sega en Japón, la Sega Saturn. Como resultado rápidamente un año más tarde del nacimiento de la saga Dead or Alive vio la luz en la consola de 32 bits de Sega el 9 de Octubre de 1997, el juego solamente salió en Japón, nunca se publicó en Europa ni mucho menos en EEUU por las bajas ventas de Sega Saturn.

Es inevitable no repetir algunas de las características que ya dije en el análisis de la versión arcade, como sabrán Dead or Alive es un juego que visualmente fue muy avanzado para su época con una jugabilidad realista de lujo que tomó prestado varias características de Virtua Fighter 2 (juego que usó la misma placa arcade), veamos si este port para Sega Saturn cumple con las expectativas.

Gráficos

Es normal que entre Retro Gamers los gráficos sean algo secundario, a veces hasta se exagera y es algo terciario, pero cuando salió Dead or Alive si fueron importantes, recordemos que el juego original se presentó con gráficos “High Definition”, y pese a que nada tiene que ver con el HD que conocemos hoy en día, en su tiempo cumplieron a la perfección ya que Dead or Alive era un juego que destacaba principalmente por lo visual.

En esta versión de Saturn a pesar de que claramente hay menos poderío gráfico nos encontramos con una excelente conversión, los personajes a pesar de presentar menos detalles y más “dientes de sierra” de lo normal no es algo que molesta del todo, no se llega al extremo de que los luchadores parezcan unos bloques al estilo Minecraft (no olviden que lo redondo tiene mucha importancia en este juego), tienen excelentes animaciones se mueven muy fluidos, en resumen, el juego no ha envejecido tan mal a pesar de que ha pasado el tiempo.

En cuanto a los fondos si sufren un cambio importante, ya nada de fondos dinámicos en 3D como en el arcade, ahora se vuelven imágenes en 2D que lamentablemente pierden algunos detalles importantes de los escenarios originales, pero de todos modos cumplen muy bien, más que la gran mayoría de los juegos de la consola. Tenemos gráficos muy coloridos en todo sentido, las iluminaciones y las sombras están muy bien, cada escenario destaca por sus tipos de colores.

Es más que sabido que si se hace una comparación con el arcade, esta versión pierde por mucho, pero hay que saber valorar lo que la Sega Saturn puede dar, y si de eso se trata este es uno de los mejores juegos gráficamente dentro del catálogo, probablemente el mejor en su género.

Los que le dan mucha importancias a todos los “movimientos corporales” de las luchadoras que no se preocupen porque en esta versión esto no falta, no me extrañaría que el Team Ninja haya tomado como principal prioridad esta característica para hacerla lo más fiel posible al arcade.

Los gráficos siguen siendo estupendos

Sonido

No puedo decir mucho que no se haya dicho en el análisis de la versión de Sega Model 2. Si hacemos un poco de memoria, este apartado no es precisamente uno de los puntos fuertes del juego, y no porque sea de mala calidad sino más bien porque no destaca, la música es buena pero no memorable (salvo la música de la batalla final contra el jefe).

Si nos fijamos en los efectos de sonido, nos encontraremos con algo similar a lo que ya oímos en el arcade, en cuanto a las voces suenan un poco distorsionadas, se nota un poco más calidad en el juego original pero de todas formas no es algo que tampoco importe tanto, salvo los gritos de Jann Lee que son únicos, bien al nivel de cualquier chino que figure en un juego de lucha. De todos modos lo genial es que podemos usar el CD como audio y escuchar todas las músicas del juego.

Los fondos de esta versión son imágenes en 2D

Jugabilidad

Un juego que roza la perfección en este apartado, bien al estilo de Virtua Fighter 2 (sin esos saltos con la gravedad lunar) y con sus agregados. La principal diferencia es que en este juego en vez de usar uno de los botones como bloqueo, lo usamos para realizar llaves a través de algunas combinaciones y en el caso de querer defendernos sirven como “contrallaves”. Para defendernos tenemos que pulsar hacia atrás como en la mayoría de los juegos, pero hay que estar atentos para defenderse, no todo es tan automático como por ejemplo en Street Fighter II, recordemos que este juego destaca por ser realista a la hora del combate.

Prácticamente no hay diferencias en la jugabilidad con respecto a la versión arcade, el juego se adapta muy bien a los dos joysticks clásicos de Sega Saturn, hasta parece que el D-Pad hubiera sido pensado para dicho juego. La dificultad se siente un poco más baja con respecto al Arcade aunque también la podemos modificar, de todos modos no deja de ser todo un reto para cualquier jugador.

 

Viendo la repetición

Lo genial que agrega esta versión es que cada vez que pasamos el modo arcade con un personaje desbloqueamos un nuevo traje para este, los hombres tienen en total 6, las mujeres tienen más trajes aunque varía la cantidad. Además cuando completamos el modo arcade con todos los personajes podemos desbloquear a Raidou, el jefe del juego.

Pero no todo se limita a personajes desbloqueables, como todo videojuego de pelea en consola hay modos de juego distintos que son:  Modo Arcade, Entrenamiento, Time Attack, “V.S. “, Survival, y “Kumite” en donde puedes luchar con un personaje un determinado número de peleas que van desde 30 a 100!

El menú opciones permite configurar lo básico como la dificultad, la vida (como en Virtua Fighter 2), los controles, y el movimiento de pechos…

Duración

Teniendo en cuenta que es juego de pelea la duración de este puede ser infinita, desbloquear los trajes de los luchadores y cada contenido extra nos lleva su tiempo, sumando también todos los modos de juego que mencione en párrafos anteriores. También cumpliendo determinadas condiciones tenemos opciones extras (“Easter Eggs”), lo que le da algo más de vida al juego, dejando como conclusión de que el Team Ninja y Tecmo nos han obsequiado más que suficiente a los propietarios de Sega Saturn.

En resumen, digamos que Tecmo dio a todos un incentivo muy bueno para seguir jugando el juego una y otra vez, pues hay trajes alternativos, capacidad de ajustar el tamaño del campo de combate , se puede cambiar la voz del locutor, apagar las zonas de daño etc… Como curiosidad, en el modo entrenamiento luchamos contra lo que parece ser la, hasta entonces misteriosa, Ayane.

Las llaves pueden ser decisivas

Conclusión

Pese a sus pequeños defectos y a su clara inferioridad con respecto a la versión de máquina recreativa, Dead or Alive es un juego que todo poseedor de Sega Saturn debe tener, es sin dudas el mejor juego de lucha 3D de la consola (incluso más que el aclamado Virtua Fighter 2).

Los gráficos son increíbles, la música es buena, y es diversión asegurada, los contenidos extras ayudan mucho a darle más vida al juego, lo más criticable de todo es que no salió de Japón, pero por suerte hoy en día existen métodos para poder jugarlo en tu Sega Saturn Europea o Americana, así que si te lo encuentras no lo dudes ni dos segundos, desde ya que se trata de un “Must-have” de la consola.

Edición limitada del juego

Análisis: Dragon Ball Z The Legend (Sega Saturn)

DRAGON BALL Z THE LEGEND

por Valveider

DBZ Legends 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – Jaws) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z: The Legend (Europa) Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu (Japón)

Plataforma: Sega Saturn

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Acción/Lucha

Desarrollado por: TOSE

Año: 1996 (Japón y Europa)

Dragon Ball nunca pasó de moda, siempre estuvo ahí ofreciéndonos juegos, algunos buenos, algunos de calidad ínfima, pero nunca perdió popularidad, bueno quizá un poco con Dragon Ball GT, pero eso es ya una historia del pasado porque como todos ya sabréis, Goku y sus amigos han vuelto con una nueva serie, y aprovechando que tenéis ganas de ver a vuestros guerreros favoritos en acción, os mostraremos el juego que incluía más personajes de dicha serie (hasta que empezaron a salir juegos modernos como los DBZ Budokai), hablamos de Dragon Ball Z: The Legends.

Dicho juego lo distribuyó Bandai en 1996 en Japón, unos meses más tarde en Europa circulaba la versión francesa del juego, lo cual era muy habitual en esos tiempos, pues Francia era un importante importador de anime y sus juegos, España por cercanía se benefició de esto en varios juegos.
También existe una versión para Playstation pero no salió de Japón.

Gráficos

Los personajes del juego no son lo más destacable, ya que son imágenes muy pequeñas que durante la batalla pueden empequeñecer aún más, todo y eso, cada personaje es reconocible en cualquier tamaño que al fin y al cabo es lo importante.

Los fondos son amplios y pese a incorporar objetos como rocas o árboles que pueden derribarse si peleamos cerca, el escenario es prácticamente estéril y en ocasiones poco detallado.

Uno de los aspectos importantes del juego es que los personajes son en 2d mientras que el entorno es en 3D, permitiendo cambiar de ángulo y de vistas en plena batalla.

Las animaciones de los personajes no son amplias pero si tienen movimientos característicos que pudimos ver en la serie. A parte de los golpes habituales, cada personaje puede desatar ataques especiales que se muestran como una escena, aunque generalmente cada personaje tiene dos especiales, algunos solo tienen uno o en el caso de Freezer tres.

Los efectos de estos especiales son poligonales pudiendo jugar así con la cámara de movimiento durante dicho golpe, aunque hoy en día estos efectos nos pueden parecer toscos y obsoletos en los noventa este tipo de efectos eran lo más puntero que podías encontrarte en un juego.

Nuestra primera misión será detener a los saiyans

Nuestra primera misión será derrotar a los saiyans

Sonido

Es de lo mejorcito del disco, las músicas son animadas aunque solo disponemos de un total de nueve canciones, teniendo en cuenta que una partida puede alargarse bastante podríamos pensar que es inevitable que alguna música nos pueda llegar a parecernos un poco repetitiva, pero estas canciones no solo son animadas, sino que varían durante la batalla pudiendo llegar a pensar que se tratan de dos pistas diferentes, aunque en realidad se trate de la misma.

Los efectos de sonido no solo suenan con muy buena calidad sino que además son idénticos a los de la serie y los reconocerás al momento, sonidos muy variados y característicos como el efecto del aura, el de volar, el de los rayos de energía y el de los especiales por mencionar algunos.

Para completar este apartado cada personaje tiene una pista de voz con los dobladores japoneses originales, pudiendo escuchar y reconocer los famosos golpes y gritos de nuestros personajes favoritos.

Jugabilidad

El sistema de juego es sencillo, en batalla podemos elegir hasta tres personajes, dichos personajes se pueden cambiar, quitar y poner en cualquier momento de la partida.

Nuestro equipo se enfrentará con el del rival que también consta de uno a tres personajes.

Nuestros movimientos son bastante limitados y por ende sencillos, podemos alejarnos y acercarnos a nuestro rival, bloquear los ataques enemigos, lanzar bolas de energía, golpear con nuestros puños y por último cargar nuestra barra de ki, si movemos nuestro personaje mientras cargamos ki este se potenciará golpeando y moviendo más rápido a coste de un desgaste constante de energía.

En la parte inferior de la pantalla encontraremos una barra llamada Power Balance que se divide en dos colores, azul y rojo, a medida que golpeamos a nuestros rivales rellenamos dicha barra con nuestro color, una vez conseguido el personaje que teníamos seleccionado lanzará un ataque especial causando daño al rival.

Duración

El modo historia incluye nueve fases que van desde la llegada de Nappa y Vegeta a la tierra hasta la derrota del monstruo Buu en el planeta sagrado de los Kaioh-shin. El tiempo que tardemos en pasarnos las nueve fases depende de nuestra habilidad, todo y eso las batallas son bastante largas especialmente cuanto más rivales haya, como en la segunda fase, la más larga del juego donde nos enfrentamos al escuadrón de las fuerzas especiales al completo capitaneado por Ginyu.

Las fuerzas especiales al completo

Las fuerzas especiales al completo

Si completamos el modo historia, desbloquearemos todos los personajes para poder jugar con ellos en el modo versus, también se nos recompensará con el modo SP Battle en dicho modo las batallas son más difíciles. Una vez completado el juego, nuestra diversión con él (si es que este tipo de juego nos divierte) se verá disminuida a alguna partida en el modo Versus, por suerte puedes jugar con amigos además de con la CPU. Dragon Ball Z: The Legend también incluye un total de cuatro escenarios y de treinta y un personajes, treinta y cinco si contamos las transformaciones y diferentes versiones de Goku y Vegeta.

Batalla de super saiyans

Batalla de saiyans

Conclusión

DBZ: The Legend es un juego de acción puro y duro, el problema es que dicha acción puede llegar a ser muy pesada y dar la sensación de estar “farmeando” hasta conseguir las escenas que nos den la victoria, la cual a veces puede ser muy difícil de conseguir.

El disco también incluye ciertos guiños a la serie que lo hacen más interesante y largo, por ejemplo en la batalla contra Freezer, si dejamos que el déspota alienígena derrote a Krilin, Goku se transformará en Super Saiyan a la vez que nuestro enemigo desbloqueará el 100% de su poder.

Otro guiño destacable es en la batalla contra los androides A-17 y A-18 si añadimos a Goku al equipo aparecerá A-16, si por el contrario no lo usamos o lo retiramos A-16 también lo hará, debido a que el androide fue creado con el único objetivo es matar al famoso Saiyan. Existen muchos más guiños de la serie pero dejaremos que los descubráis vosotros mismos.

Dragon Ball Z: The Legend es uno de esos juegos que ha envejecido mal y que probablemente solo se pueda disfrutar por nostalgia, entonces ¿porque este juego llamó la atención de los franceses y los españoles?

Por aquellos años Dragon ball Z llegaba a su fin y este era el primer juego en tener tantos personajes jugables, pese a no ser un juego de lucha convencional como el Ultimate Battle 22 de PSX o Shin Butoden de Saturn, los impresionantes treinta y cinco personajes de este juego, superaban sobradamente los veintisiete de los juegos anteriores. Todo esto por no mencionar que es un juego de Dragon Ball y ya el propio nombre de la franquicia era suficiente para vender bien el juego.

Eligiendo nuestro equipo

Eligiendo nuestro equipo

Análisis: Segata Sanshiro Shinken Yugi (Sega Saturn)

SEGATA SANSHIRO SHINKEN YUGI

por Valveider

Segata Sanshiro Shinken Yugi (0)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 19 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Segata Sanshiro Shinken Yugi

Plataforma: Sega Saturn

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Mini juegos

Desarrolladora: SEGA

Año: 1998 (Solo en Japón)

En 1997 Sega realizó una campaña publicitaria para alargar la vida de Sega Saturn, la cual duró hasta noviembre del 1998 finalizando unos días antes del lanzamiento de Dreamcast en Japón. Los anuncios funcionaron tan bien que Sega Saturn siguió fabricándose hasta el año 2000 en el país Nipón.

Segata Sanshiro era el protagonista de dicha campaña, un gran maestro de Judo que vive como un ermitaño en las montañas, donde se dedica a entrenar con su gran Sega Saturn blanca.En los anuncios Segata castiga a aquellos que no juegan a la Sega Saturn, para ello usa sus potentes llaves de Judo, todo esto acompañado con mucho humor y una canción muy pegadiza hicieron de estos anuncios un gran éxito.

Existen varias curiosidades sobre Segata, como que el personaje sea una parodia a Sanshiro Sugata, personaje protagonista de “La leyenda del gran judo” de Akira Kurosawa. Su nombre también es un juego de palabras con el grito comercial “Sega Saturn, shiro!” que se podría traducir como “Juega a Sega Saturn” y “Sega Saturn blanca”. Para acabar el actor que interpreta a Sanshiro es Hiroshi Fujioka un popular actor japonés conocido por su papel como el primer Kamen Rider.

En este título manejaremos a Segata Sanshiro en 10 minijuegos cargados de humor, cada uno basado en un anuncio protagonizado por el poderoso judoka.

Gráficos

Este juego es visualmente agradable y gracioso, Segata se verá representado de distintas formas dependiendo del minijuego, en algunas ocasiones veremos la imagen real del actor, en otras se verá caricaturizado con un estilo cabezón bastante hilarante. Los fondos son más que correctos y variados y al acabar cada minijuego veremos un vídeo que corresponde con un anuncio.

¡Juego superado! Segata tiene la cabeza muy dura

¡Juego superado! Segata tiene la cabeza muy dura

Sonido

Este disco posee un buen apartado sonoro, los efectos de sonido en los minijuegos son adecuados para cada animación. Las músicas son animadas, muy acorde con el tema de humor que predomina el juego, y para acabar también disponemos del genial tema principal de Segata Sanshiro que se verá reproducido en forma de videoclip una vez que nos hayamos pasado los diez minijuegos.

Como extra, existe una biblioteca de sonido donde puedes escuchar la voz de Hiroshi Fujioka.

Segata haciendo de Santa Claus

Segata haciendo de Santa Claus

 

Jugabilidad

Como ya habíamos mencionado el disco se compone de diez minijuegos, así que vamos a analizar cada uno de ellos:

1º- Segata Sanshiro está en una discoteca dispuesto a enseñar sus movimientos de judoka, deberás pulsar los botones del pad que te hayan indicado previamente, como si de un Simón se tratase.

2º- Basado en el anuncio de Bomberman, encarnas al poderoso judoka en un campo de minas, usando tus poderosas llaves de judo debes lanzar a tus oponentes sobre minas terrestres, ten cuidado, ¡que no te lancen a ti!

3º- La famosa celebridad usa el trineo mágico y el traje de Santa Claus para lanzar regalos a las casas de los japoneses, cuanto más regalos cueles por las chimeneas más puntos lograrás, pero ten cuidado, no choques con los obstáculos.

4º- Segata quiere romper tejas con su cabeza, para ello hay un medidor con una flecha que se mueve automáticamente de arriba abajo. Cuanto más arriba pares el medidor más tejas partirás.

5º- Varios dragones del videojuego Panzer Dragoon vuelan por la pantalla, debes contar cuántos de estos dragones tienen a Segata como jinete y una vez acabe el juego introducir el número exacto.

6º- Alguien está atrapado en un edificio en llamas, tu deber es subir los pisos hasta hallar a la persona, por el camino tendrás que esquivar y saltar varios obstáculos como escombros, flamas o agujeros en el suelo.

¡Cuidado con las llamas Segata!

¡Cuidado con las llamas Segata!

7º- Sanshiro se disfrazará y te dará una foto a la vez que se te da acceso a un montón de fotografías del judoka disfrazado de diferentes formas, debes encontrar la pareja de la muestra siete veces.

8º- Nuestro objetivo es recorrer la mayor distancia posible sobre el hielo antes de que Segata se congele, para ello debemos aplicar fuerza en cada pierna para poder deslizarnos.

9º- A nuestro protagonista le gusta reciclar, así que en este minijuego debemos golpear la basura para lanzarlas al contenedor, el juego acabará cuando el contenedor se llene de los desechos y llegue al peso adecuado.

10º- El último juego es una especie de Columns basado en peces y otros animales marinos, al lado veremos una foto de Sanshiro atrapado en una cámara que se va llenando de agua, cuantos más peces conectemos más bajará el nivel del agua, para ganar evita que el Judoka se ahogue antes del tiempo estipulado.

Cada minijuego tiene sus propios controles, pero no es preocupéis al tratarse de juegos simples estos resultan ser muy intuitivos. Pese a que el contenido de todo el disco está en japonés seremos capaces de jugarlo sin problemas.

Duración

La duración no es el punto fuerte del disco ya que cada minijuego tiene una duración limitada, por suerte hay bastantes y todos son rejugables, aunque algunos son más interesantes que otros.

Al juego le vendría bien una opción de dos jugadores pero siempre puedes competir con tus amigos por la puntuación más alta.

Hora de tirar la basura

Hora de tirar la basura

Conclusión

Sin duda alguna estamos ante un juego muy divertido, con un personaje muy carismático por protagonista. Perfecto para jugar, tanto si quieres pasar un buen rato, dispones de poco tiempo o para descansar de esos grandiosos RPGs de los dispone Sega Saturn.

Ahora toca correr sobre el hielo, Segata esta preparado para todo

Corriendo sobre el hielo, Segata esta preparado para todo