Análisis: Turok 2 Seeds of Evil (Nintendo 64)

TUROK 2

Seeds of Evil

por ElMestre

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Turok 2: Seeds of Evil (America y Europa) Violence Killer: Turok New Generation (Japón)
Plataforma: Nintendo 64
Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores
Género: Shooter en 1ª persona
Desarrolladora: Iguana Entertainment
Año: 1998

En 1996 David Dienstbier se incorporó en Iguana Entertainment, un estudio perteneciente a Acclaim, vieron en él una joven promesa y gustaron tanto sus ideas que le dejaron vía libre para hacer lo que quisiera con el juego que se estaba programando para Nintendo 64, así es como en 1997 salió Turok: Dinosaur Hunter y a finales de 1998 Turok 2: Seeds of Evil, mejorando al primero en todos sus aspectos. Ambos juegos basados en un personaje de cómic de los años 50, Turok, un indio de nuestro mundo que viajó a un mundo paralelo llamado “la Tierra Perdida” en el cual había dinosaurios entre otras cosas.

Turok 2 es un shooter en primera persona con muchos toques de aventura, ya que los mundos son abiertos y hay que explorar mucho para encontrar todo lo que necesitamos para poder avanzar mientras los enemigos nos acribillan. En la primera parte, Tal’Set, el indio protagonista, paró los pies a Campaigner, quien quería dominar la Tierra Perdida por la fuerza. Primagen, un poderoso monstruo encerrado en su nave para siempre, aprovecha que los ejércitos se habían debilitado en esta guerra para movilizar sus tropas y destruir los cinco tótems que lo mantienen encerrado.

Aquí es donde empieza la segunda parte, Joshua Fireseed, el hijo de Tal’Set, es elegido como nuevo Turok para solucionar el problema. Adon, una mujer de piel azul enviada por el Señor de la Tierra Perdida,  le guiará en su misión. Durante la aventura Turok deberá recuperar algunas ciudades ocupadas por las tropas enemigas, salvar prisioneros, entrar en bases enemigas y destruir armamento entre otras cosas, proteger los cinco tótems cueste lo que cueste y finalmente entrar donde está encerrado Primagen y eliminarlo de una vez por todas. Durante el transcurso del juego hay una entidad llamada Oblivion que va tomando fuerza y va enviando sus tropas a través de portales, aunque Turok lo vaya evitando eliminando esas tropas, esto dará lugar a Turok 3.

Pantalla de título

Gráficos

Por aquella época era de lo mejor que se había visto en la Nintendo 64. Los personajes, a pesar de que aún se ven algo poligonales, cuentan con un gran número de polígonos y texturas los cuales definen bien los rasgos de cada personaje, además, se usa una técnica de estiramiento y encogimiento de polígonos y texturas que simulan bien el movimiento de la piel y los músculos. Se ha hecho un buen trabajo de captura de movimientos, son fluidos y parecen reales. Los enemigos por dentro no están vacíos, ya que al desmembrar alguna extremidad o hacer un agujero en el cuerpo, aparte de mucha sangre, se puede observar parte de esqueleto o algún órgano.

Los mundos son enormes y con una buena arquitectura a pesar de que algunas zonas son parecidas entre sí confundiendo un poco al jugador. Cuando hay muchos enemigos o muchos disparos energéticos en pantalla, el framerate baja un poco y esto puede dificultar la jugabilidad, pero no hasta el punto de ser injugable. Esto no se puede arreglar ni con el Expansión Pack, el cual sirve principalmente para aumentar la resolución del juego. En muchos sitios hay niebla de ambiente simulando que hay una atmósfera palpable, se dice que esto esconde los polígonos del fondo y hace que el juego se mueva mejor, aunque con el zoom de un arma se pueden llegar a vislumbrar sombras enemigas muy alejadas, dispararlas y matarlas, así que…

Los enemigos vienen a por nosotros

Sonido

Efectos de armas, golpes, pasos, desmembramientos, sonidos de ambiente, etc, están muy bien conseguidos. Aunque el juego no cuenta con muchas voces, los gritos de los distintos monstruos son bastante originales. Aparte de que algún enemigo nos pueda sorprender, hay que vigilar de no asustarnos cuando consigamos una vida con el grito de Turok “¡I am Turok!”.

Darren Mitchell es el músico de Iguana Entertainment, los temas que ha hecho para este título son prácticamente obras maestras orquestadas dignas de escucharse en un concierto, además de sumergir perfectamente en lo que es cada mundo del juego.

¡Buen disparo!

 

Jugabilidad

Moverse y apuntar (con un mando de Nintendo 64 bien cuidado) es muy preciso, pudiendo tanto girar hacia atrás rápidamente como apuntar lentamente y de forma precisa a un punto en concreto, todo esto es gracias a la precisión del analógico de Nintendo 64 y de una buena programación.

Como hay multitud de armas, en vez de ir pasando una a una hasta encontrar la que queremos, se creó un sistema muy original de elección rápida de arma, que era simplemente tocar un botón que hace que salga una ruleta con las armas y luego tocar la dirección en donde está el arma que queremos, así en nada tenemos en mano el arma deseada.

A parte de ir a pie, hay una zona del juego en donde iremos a lomos de un Styracosaurus armado con metralletas y misiles para traspasar los muros y torretas de una ciudad ocupada. Las zonas de agua en donde hay que ir nadando, se notan como si realmente estuviéramos buceando bajo el agua, la visibilidad es borrosa y la física está muy bien conseguida, flotando o hundiéndonos según donde estemos o notando las brazadas que va haciendo Joshua mientras se desplaza, lógicamente solo podremos aguantar la respiración cierto tiempo y tendremos que salir a la superficie a respirar; además, debajo del agua no se pueden usar armas convencionales, así que aquí usaremos arpones o mini torpedos por ejemplo.

A lomos del Styracosaurus

Conforme se va avanzando en el juego se van consiguiendo nuevas armas hasta llegar a reunir un gran arsenal, pasando por armas más comunes como la pistola y la escopeta, o más sofisticadas como el rifle de plasma o el triturador, o más devastadoras como el lanzamisiles Scorpion. Algunas armas llevan incorporado una mirilla con un zoom graduable que abarca mucha distancia, como el arco Tek y el rifle de plasma. Otras armas pueden disparar varios tipos de munición, como el arco que dispara flechas normales o explosivas o la escopeta que dispara cartuchos normales o explosivos. Varias de las armas tienen una versión mejorada que se consigue más adelante en la aventura, como la pistola que evoluciona a Mag 60 y va disparando ráfagas de tres balas o la escopeta que evoluciona a triturador y hace rebotar los perdigones de los cartuchos contra la pared para impactar más veces en los enemigos. Hay armas muy originales, como el disco sierra que corta a los monstruos por la mitad y vuelve como un bumerán o el Cerebral Bore que detecta el cerebro de los enemigos inteligentes y el proyectil disparado los persigue hasta que les taladra la cabeza y se la hace explotar. Nuke es el arma más poderosa del juego, provoca una gran explosión devastadora y se consigue eliminando a todas las tropas de Oblivion.

El hombre insecto sufriendo el Cerebral Bore

A parte de haber armas y enemigos más débiles o más fuertes, el matar a un adversario gastando más o menos munición depende mucho del arma que escojamos y de dónde le disparemos. Los enemigos están llenos de puntos fuertes y débiles por todo el cuerpo, por ejemplo: con pistola le podemos disparar en la armadura y no hacerle nada, dispararle en una zona del cuerpo que le haga más o menos daño, frenarle y hacer que se queje o acertar un disparo en la cabeza o en el corazón. O bien con escopeta, como es un arma más fuerte, aparte de dispararle en zonas que no hacen mucho daño, también tenemos más puntos débiles a nuestra disposición y podemos desmembrarle un brazo, una pierna o la cabeza o hacerle un agujero en el cuerpo. Lógicamente también hay armas que afectan más a unos monstruos que otros.

Muchos de los enemigos poseen una buena I.A., escondiéndose y cubriéndose esperando el mejor momento para atacar con el arma más adecuada si disponen de más de una, también huyen si se ven en inferioridad de condiciones, algunos de ellos usan camuflaje óptico o se autodestruyen explotando si están muy heridos.

Duración

El juego cuenta con seis extensos mundos abiertos los cuales hay que explorar para encontrar todas las llaves de acceso a los demás mundos y a donde está confinado Primagen, conseguir todas las habilidades especiales para poder acceder a ciertas zonas importantes, hacer todas las misiones secundarias donde algunas de ellas cuentan con semijefes, encontrar y eliminar todas las tropas de Oblivion,  proteger los cinco tótems de hordas de enemigos, eliminar a tres jefes más a Primagen. Todo esto no es tarea fácil y se necesita paciencia para explorar los mundos sin perderse mientras nos van atacando monstruos, así que nos llevará una media de 50-60 horas el hacerse todo el juego, ya que muchas veces al conseguir habilidades nuevas tendremos que volver a mundos anteriores para acceder a sitios que antes no podíamos, con lo cual no es nada lineal.

Aunque por el camino haya munición, salud para curarse y rombos que nos dan una vida extra al conseguir cien, habrá bastantes ocasiones que nos encontraremos escasos de munición y vida y nos puede costar avanzar, sin embargo, si buscamos bien podremos encontrar uno de los varios puntos de regeneración que hay en cada mundo. En esos puntos nos podemos abastecer de munición y salud, aunque tardaremos unos pocos minutos en abastecernos por completo, sobre todo si vamos escasos, de esta forma podremos hacer con más calma las misiones y llegar a un punto de guardado, que solo hay tres en cada mundo y están muy lejos entre ellos. Entonces según nuestra habilidad y lo que necesitemos estos lugares, el tiempo que tardemos en pasarnos el juego puede cambiar bastante.

Para alargar la vida del cartucho tenemos un multijugador con varios personajes a elegir, cada uno de ellos con una habilidad distinta, varios mapas para liarse a tiros y varios modos de juego, aunque es más pobre gráficamente que el resto del juego al tener que ser capaz de mover hasta cuatro pantallas distintas lo más fluido posible. Como en los 256 megas del cartucho no cabía lo que querían hacer en realidad con el multijugador, poco después hicieron el Turok: Rage Wars.

¿Como se atreve a amenazarnos?

Conclusión

A día de hoy, a pesar de tener ya 17 años el juego, se sigue considerando uno de los mejores shooters de la historia, así que a todo aquel que le gusten los shooters y los retos difíciles, debería de jugar este título. En cambio el multijugador es muy básico y no vale la pena jugarlo, es mejor ir directamente a por Turok: Rage Wars u otros títulos de Nintendo 64 con buenos multijugador de shooter como Perfect Dark o Conker Bad Fur Day.

Mátalos antes de que se acerquen

Análisis: Conker Bad Fur Day (Nintendo 64)

CONKER BAD FUR DAY

por El Mestre

Conker BFD 1

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Kunio Kun, Renegade, River City Ransom, etc) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Conker Bad Fur Day

Plataforma: Nintendo 64

Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores

Género: Plataformas

Desarrollado por: Rare

Año: 2001

En este [CENSURADO] juego de [CENSURADO] ¡Skullo! ¡quítame la censura por favor!

En el año 2001 Rareware lanzó este título el cual sería el único juego de Nintendo 64 que usaba un cartucho de 512 megas (caso aparte es Resident Evil 2 que necesita los 512 megas básicamente para almacenar los vídeos, en Conker Bad Fur Day es todo motor gráfico del juego).

Conker es una ardilla que va a celebrar su cumpleaños con sus amigos al bar. Después de una noche divertida, Conker estaba tan borracho que al intentar volver a su casa se perdió, así que despertó con una terrible resaca y sin saber dónde se encontraba. Entonces nuestra ardilla tendrá que recorrer distintas localizaciones buscando el camino de regreso a su casa, mientras ayuda a solucionar problemas de otros personajes en un mundo lleno de humor negro, casi sin censura y en donde tienen lugar bastantes parodias basadas en películas y otras cosas.

Conker recorrerá sitios como una granja en donde hay un robot camuflado y una caldera que le cuelgan unos buenos “cojones”, un nido de escarabajos donde manda un trozo de “mierda” gigante que es cantante de ópera, unas cuevas llenas de cavernícolas, dinosaurios y una discoteca, el castillo de un conejo vampiro, incluso obligan a nuestra ardilla a ir a la guerra entre roedores y osos de peluche donde tendrá que ir a salvar cierto soldado. Lo que no sabe nuestro protagonista durante bastante tiempo es que a Panther King se le ha roto una pata de la mesa donde apoya su vaso de leche, y lo mejor para sustituir la pata rota es Conker, ya que tiene la altura perfecta, así que como no sabe donde se encuentra la ardilla (menos mal que andaba perdida) ira a secuestrar a su novia para obligarlo a venir.

 

Gráficos

Al tener 512 megas, los personajes y el paisaje cuentan con mayor número de polígonos de los que normalmente nos tiene acostumbrados la Nintendo 64, viéndose todo en general más “redondo” sin que se noten tanto los polígonos como en otros juegos. Además, cuenta con texturas suavizadas que emulan bastante bien la piel, el pelo, la hierba, la madera, la roca, el metal,… en el caso de los personajes, las texturas que emulan la piel (o equivalente) cubren los polígonos permitiendo que éstos se estiren y se encojan notándose lo menos posible. El gran trabajo que hay con las texturas junto con el de la animación de movimientos, hace parecer como si los personajes se movieran de forma natural.

Este juego cuenta con sombras dinámicas en tiempo real, es decir, no simplemente tenemos una sombra proyectada que coincide y sigue lo que hace un personaje u objeto, sino que ésta se adapta al medio, no solo se proyecta en una dirección dependiendo de donde venga la fuente de luz, sino que va cambiando el ángulo dependiendo de si el personaje está más cerca o más lejos de la fuente de luz, puede ser más intensa o menos dependiendo de la intensidad de la luz y se puede proyectar más de una sombra si hay más de una fuente de luz. Esto no se había visto antes en Nintendo 64, sombras en tiempo real sí, pero dinámicas no.

A Conker le mola la pasta

A Conker le mola la pasta

Sonido

Hay una amplia variedad de efectos sonoros y voces que llenan todo el juego pareciendo lo más real posible. Todos los personajes tienen voz, los efectos de sonido están cuidados hasta el detalle, como por ejemplo todo tipo de pasos según donde pisemos, el agua, las distintas armas, hasta el sonido de cómo va corriendo la “mierda” viscosa o las vísceras esparciéndose y la sangre salpicando.

La música es excelente encajando perfectamente en cada zona del juego (véase el tema de los pedos mientras recorremos conductos llenos de mierda), además ciertas zonas cuentan con temas interactivos que se van modificando según el sitio que vayamos pasando o la situación que se dé en un preciso momento.

Otro punto a favor del sonido es que el juego tiene Dolby Surround.

Jugabilidad

Muchos juegos de Nintendo 64 tienen un control muy suave a la hora de mover el personaje, conforme se va inclinando la palanca analógica, el personaje poco a poco se mueve más rápido, desde caminar poco a poco a ir caminando cada vez más rápido, hasta que empieza a correr y acaba corriendo lo máximo posible que nos deja el juego. CBFD no es menos y posee este control suave. A parte tiene el juego de cámaras que nos tiene acostumbrados las joyas de la consola y nos permite ponerla a nuestro antojo, los botones C derecha e izquierda cambian el ángulo de la cámara, C arriba cambia el zoom, C abajo coloca la cámara detrás de Conker y el R pasa a modo primera persona.

En principio Conker puede saltar y planear usando su cola para llegar a plataformas un poco alejadas, el arma por defecto es una sartén. Durante la aventura podremos hacer numerosas acciones distintas gracias al “context sensitive”, podremos usar todo tipo de objetos o armas, incluso podremos cambiar de estado, como por ejemplo emborracharse para atacar meando, recuperarse de la resaca tomando una pastilla o entrar en “modo Matrix”.

Momento Matrix

Momento Matrix

En ciertas zonas somos libres de usar ciertas armas sin que haga falta el context sensitive, a parte del control normal, si dejamos pulsado el R pasaremos a modo primera persona y controlaremos a la ardilla como si se tratara de un shooter, el joystick sirve para apuntar, los C para moverse y Z para disparar. También podemos ir montados encima de un dinosaurio que devora cavernícolas o en una tabla de surf voladora, lo cual aumenta la variedad de situaciones del juego.

Duración

La aventura dura alrededor de 20 horas, pero luego queda un adictivo y variado modo multijugador de hasta 4 personas a pantalla partida. Hay distintos tipos de juegos como por ejemplo la carrera en tabla de surf voladora, robar los huevos de los dinosaurios, atravesar fuego enemigo corriendo, robar dinero del banco, guerra por equipos o todos contra todos. Se pueden modificar las opciones, poniendo personajes que lleve la consola, cambiar la dificultad o elegir equipo. En los juegos donde se usan armas hay gran variedad de armas.

Un pedazo de mierda gigante que canta opera

Un pedazo de mierda gigante que canta ópera

Conclusión

Gran pieza de coleccionismo difícil de encontrar debido a que salieron pocas copias del juego, además, gran juego de lo último que salió para Nintendo 64, bien hecho, divertido y muy original

Sangre y humor adulto son las claves de este juego

Sangre y humor adulto son las claves de este juego

Análisis: Castlevania Legacy of Darkness (N64)

CASTLEVANIA: LEGACY OF DARKNESS

por El Mestre

Castlevania Legacy N64 (0)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Castlevania: Legacy Of Darkness
Plataforma: Nintendo 64

Número de Jugadores: 1 Jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: KCE Kobe/Konami
Año: 1999

Transcurre el año 1850, en Transilvania vuelve a resucitar el insaciable Drácula, aterrorizando los poblados cercanos a su castillo, demostrando una vez más su odio hacia la humanidad. Cornell, un joven hombre lobo vuelve a su pueblo después de un duro entrenamiento en artes marciales para controlar la rabia y el poder del lobo que lleva dentro. Al llegar a su casa, se encuentra que su pueblo ha sido atacado por los secuaces de Drácula, y ni siquiera encuentra el cadáver de su hermana, con lo que da la posibilidad de que a lo mejor la han secuestrado en lugar de matarla. Con esto, Cornell parte al castillo de Drácula para averiguar que es lo que esta ocurriendo y si en realidad su hermana vive o no.

Así se nos introduce a esta aventura de Konami, en el que resulta ser el segundo juego de la saga para Nintendo 64, tras Castlevania 64 lanzado en 1998.

 Castlevania Legacy of Darkness se nos presenta como una aventura de acción que va intercalando momentos de combates, plataformas, exploración y puzles. Durante el transcurso del juego tendremos que enfrentarnos a un sin fin de criaturas y secuaces de Drácula sacadas del mismísimo Necronomicón.

 

Gráficos

Es un juego en 3D con unos escenarios muy sólidos, se nota al ver la estructura y extensión de zonas como el castillo, el barco, o el jardín de la mansión de visitantes (donde es muy facil perderse), y ademas incluyen bastantes detalles tanto en 3d como en 2d, se nota por ejemplo en la misma mansión de visitantes.

Los personajes están bien caracterizados, tienen un número de polígonos suficiente elevado como para poder reconocerlos. Están bien conseguidos para ser un juego con 128 megas, solo mirándolos de cerca podemos observar algunas esquinas y dedos unidos. La captura de movimiento tanto de los personajes que llevamos como de los enemigos está bien hecha y se ven unos movimientos bastante fluidos.

Con el Expansion Pack podemos conseguir más resolución para el juego. A parte, aún le podemos poner más resolución, pero no se aconseja poner el máximo, porque sino el juego pierde imágenes por segundo.

Uno de nuestros primeros enemigos

Uno de nuestros primeros enemigos

Sonido

Los efectos de sonido son excelentes, se diferencia el sonido de nuestros pasos según el terreno que pisamos, los impactos de los golpes con las distintas armas o las cosas que rompamos. Las voces se escuchan bien, tanto la de los personajes que llevamos como la de los enemigos, y el narrador de la introducción junto con la voz de Drácula, son atemorizantes.

En lo que se refiere a melodías, es posible que falten temas clásicos, pero los nuevos temas musicales orquestados están a la altura, algunos son sublimes y podrían haberse convertido en nuevos clásicos de la saga.

 

 

Jugabilidad

Aquí hay un punto conflictivo: la tan criticada cámara de este juego. En esta segunda entrega de Castlevania para Nintendo 64 se mejoró un poco la cámara respecto a su primera parte, empezando por eliminar un tipo de cámara que era prácticamente inútil.

En este juego tenemos dos tipos de cámara: La cámara de acción, con nuestro botón que nos pone la cámara justo detrás de nuestro personaje para calcular bien todos los movimientos y saltos (aún así, si calculamos mal el salto, nos podemos coger del borde y subir) y  la cámara de batalla, la cual nos enfoca a nuestro personaje en primer plano y al enemigo en segundo plano y siempre tiene a vista al enemigo para poder rodearle y golpearle a nuestro antojo; esta cámara va muy bien para enemigos fuertes o de final de fase. Dicho esto se puede decir que la cámara de este juego no es la mejor del mundo, pero si es correcta.

Habrá que ser muy cuidadoso en las zonas de plataformas

Hay que ser cuidadoso con los saltos o moriremos

El control es bastante sencillo e intuitivo, no tiene combos complicados ni parafernalias de ese estilo, básicamente tenemos el stick analógico con el que controlamos nuestro personaje, los botones de salto, ataque a larga distancia, ataque a corta distancia, arma secundaria, y poca cosa más, de esta manera el combate es muy intuitivo y dependerá de nuestra habilidad para poder llegar al enemigo, esquivar sus golpes y atacarle.

También demostraremos nuestra habilidad en las fases plataformeras, la cual como se ha dicho antes no es tan difícil controlar la cámara. Los puzles son bastante originales ya que al mismo tiempo deberemos usar la inteligencia, la habilidad y la paciencia.

 

Duración

La aventura con Cornell, el personaje inicial, puede durar entre 10 y 20 horas, aunque si no conseguimos el final verdadero, se tendrá que volver a empezar de nuevo, ya que algo habremos hecho mal durante la aventura.

Este juego nos da la posibilidad de jugar con otros personajes como Reinhart (el cual lleva el látigo cazavampiros de los Belmont) Carrie (una médium que lanza bolas de energía) y Henry (un joven cargado con una pistola) pudiendo así jugar la historia de lo que pasó 8 años después de que Cornell entrara en el castillo de Drácula. Con todo esto el juego se nos puede alargar a unas 40 horas. Además podemos conseguir una dificultad extra para rejugar el juego.

Castlevania Legacy N64 (4)

Visitando el jardín

 

Conclusión

Es un buen juego de acción que va combinando momentos de tensión y tranquilidad, para así no aburrir al jugador. La verdad es que tiene escenas originales y otras épicas, recomendable para todo fan de castlevania a parte de para los que les gusta el género de acción y plataformas. La gran cantidad de personajes disponibles hace que el juego este bastante completo y sea rejugable, vamos, un producto bien acabado. El problema es que parece ser que los fans de Castlevania no aceptaron en ese momento un Castlevania en 3d, a parte de tener la competencia de Castlevania Symphony of the Night para Playstation, un juego muy querido por los fans de la saga.

El primer jefe del juego

El primer jefe del juego