Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.

Personajes: Toad (Kinopio)

TOAD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

“Thank you Mario but our Princess is in another Castle” esa era la frase que nos repetía un personaje mitad hombre, mitad champiñón al completar los primeros 7 castillos de Super Mario Bros (1985) en la que fue su primera aparición.

Toad debutó en Super Mario Bros

Ese personaje era Toad (Kinopio en Japón) uno de los muchos que pueblan el Reino Champiñón, siendo la mayoría sirvientes o simpatizantes de la Familia Real, lo cual los colocaba como personajes secundarios idóneos para los juegos de plataformas de Mario.

Sin embargo, Toad abandonaría su papel de secundario gracias a la versión americana de Super Mario Bros 2 (1988), donde podíamos elegir personaje libremente, siendo la primera vez que podíamos controlar a Peach y Toad en un juego de la saga. Toad era rápido en sus movimientos, pero sus saltos no eran especialmente altos.

Controlando a Toad en Super Mario Bros 2

Lamentablemente, al continuar la saga de Mario con Super Mario Bros 3 (1988), estos simpáticos hombres champiñón volvieron a su papel original, como ayudantes de los diferentes Reyes que poblaban ese juego, así como ofreciendo su ayuda a Mario y Luigicon objetos y minijuegos.

Toad en Super Mario Bros 3

Sin embargo Toad ya se había convertido en un personaje totalmente reconocible, quizás ayudado a la popularidad de los juegos de Mario, pero también gracias a la serie de animación Super Mario Brothers Super Show, que estaba muy influenciada en Super Mario Bros 2 (USA) con lo cual el grupo de protagonistas incluía a Toad.

Toad en Super Mario Brothers Super Show

En esa serie podíamos ver cosas tan extrañas como que en realidad la forma de champiñón de la cabeza de Toad es un sombrero, cosa que nunca se ha mostrado en los videojuegos, aunque eso explicaría por qué le cambiaba el color de la cabeza al personaje según el episodio que estuviésemos viendo.

¿el champiñón de la cabeza es un sombrero?

Mientras la saga de plataformas de Mario seguía avanzando con títulos cada vez más famosos como Super Mario World (1990) o Super Mario 64 (1996)  el papel de Toad seguía estancado, había aumentado la presencia de Toads en los juegos de la franquicia (en Super Mario RPG eran una constante), pero su papel seguía siendo totalmente secundario, al contrario de lo que pasaba con otros personajes, como Wario, quien estaba a punto de iniciar una exitosa saga de juegos como protagonista.

Montones de Toads en Super Mario RPG

Y precisamente de la mano de Wario nos llega Wario Woods (1994) donde, por primera vez, Toad es protagonista indiscutible (pese a que el título del juego no le haga referencia).

Toad contra Toad en Wario Woods

En este juego de puzle, el jugador controla a Toad, quien ha de ir acumulando enemigos y bombas del mismo color para hacerlos desaparecer hasta vaciar la pantalla. Curiosamente nos encontramos ante un Toad de una asombrosa fuerza (pudiendo levantar fácilmente varios enemigos) y agilidad (siendo capaz de andar por superficies verticales).

Toad en Super Mario Kart

Por aquella época, los juegos alternativos con personajes de Mario estaban a punto de despegar gracias al éxito de Super Mario Kart (1992) debido a que esta clase de juegos necesitan un plantel de personajes más amplio, se incluyeron algunos secundarios para llenar ese hueco, siendo Toad uno de los agraciados.

Toad en Super Mario Strikers/Mario Smash Football

El resto de juegos alternativos que fueron apareciendo años más tarde (Mario Party, Mario Tennis, Mario Strikers, Mario Baseball…) también solían contar con la presencia de este simpático champiñón, pese a que en algunos de ellos no era controlable, como los primeros Mario Party, donde hacía de presentador del juego.

Toad presentando Mario Party

Aunque Wario Woods no fuese el gran despegue de Toad, su inclusión en los diferentes juegos deportivos al menos demostraba que alguien dentro de Nintendo tenía un mínimo interés en esta particular raza de hombrecillos champiñón. Algunas señales de esto quizás fueron los pequeños cameos de este personaje en juegos ajenos a la franquicia Mario, como F-1 Race de GameBoy, la GameBoy Camera o el Kirby’s Superstar/Fun Pack.

Toad en F-1 Race de Game Boy

Toad en Excitebike: Bun Bun Mario Battle Stadium de SNES

También empezaron a aparecer personajes distintos de la misma raza, como el músico Toadofsky en Super Mario RPG (1996), el Maestro Kinopio en Super Mario Sunshine (2002) o Toadette en Mario Kart: Double Dash! (2003).

Toadette debutó en Mario Kart Double Dash!

En los últimos años Toad está viviendo su mejor momento, sobre todo desde que Nintendo decidió lanzar los juegos New Super Mario Bros con opción de multijugador, pues además de Mario y Luigi podemos seleccionar a un Toad azul o amarillo como personaje jugable.

Mario, Luigi y dos Toads en New Super Mario Bros

 

El éxito de esa saga llevó a que se recuperase la plantilla del Super Mario Bros 2 americano para Super Mario 3D World (2013)así que Peach y Toad vuelven a ser seleccionables en un juego estrella de la franquicia.

Toad junto con Mario, Luigi y Peach en Super Mario 3D World

Toad debutando en solitario con Captain Toad

Y la cosa parece que no para de mejorar para este personaje, pues recientemente se ha anunciado que se lanzará un juego llamado Captain Toad: Treasure Trakers para Wii U, basándose en los minijuegos que protagonizaba este personaje en Super Mario 3D World, lo cual le dio la oportunidad definitiva a Toad para que inicie una saga propia de videojuegos, que de momento cuenta con ese juego de WII U y la versión que sacaron para Nintendo Switch en 2018.

En cualquier caso, si Toad no despega en su carrera en solitario, estoy seguro que seguirá apareciendo constantemente en otros juegos de Mario, al fin y al cabo ¿que mejor personaje para darnos una mala noticia o entregarnos un ítem?

 

 

 

 

Made in China: Famiclones (Parte 4)

MADE IN CHINA:

Famiclones (4ª parte)

por NesBeer

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Catálogo de Famiclones: Juegos más populares, empresas piratas y ventajas de su catálogo

Llegamos al final de este tema, en la parte 3 hablamos un poco de la calidad de los cartuchos, su desconocido origen, sus características, su calidad, entre otras cosas, pero quedó pendiente lo más importante de todo: El contenido de esos juegos.

En esta cuarta y última parte del especial veremos cuáles fueron los juegos más comunes y populares de los Famiclones (basándome en mi país por supuesto), el Anticristo, Némesis, Lucifer (o como prefieran llamarlo) del catálogo, una pequeña mirada superficial a las empresas Chinas/Taiwanesas o de donde sea de algún lugar de Asia que desarrollaron algunos juegos “exclusivos” para esta plataformas, la gran mayoría malos, otros curiosos, otros bizarros y por supuesto que también alguno que otro increíblemente muy bueno. A todo esto le sumamos también algunas ventajas del catálogo de este formato pirata.

9999 in 1 y otros cartuchos engañosos, la némesis del catálogo

“¡9999 juegos en tan solo un cartucho! ¡Wow, increíble! Mami, papi, quiero ese juego ¿Me lo compran?” Eso fue lo que nos pasó a la gran mayoría de los niños de aquella época en donde Nintendo solo era cosa de países del primer mundo, no se trataba de que éramos unos tarados que caímos en cualquier técnica de marketing, sino de que era un mundo totalmente desconocido para nosotros, nuestra inocentes mentes no nos permiten ponernos a analizar de que no sólo no existían 9999 juegos para el FamilyGame sino que también era imposible meter 9999 juegos en tan solo un cartucho de no más de 1 o 2 MegaBytes.

El otro gran problema era la carátula. Te podía aparecer desde un rejunte de muchas carátulas, pasando por una imagen de Ryu, Ken, Dhalsim y Vega rodeado de imágenes de los distintos juegos que “traía el cartucho”, hasta cualquier cosa que se les ocurra a los piratas chinos; por supuesto que la descripción “SuperGame” era infaltable en la mayoría de estos. Entonces ¿Que podía pensar un inocente niño o niña cuando en una tapa veía los dos tipos rudos de Contra, el gran “Street Fighter”, el genial Terminator, y 4 imágenes distintas de juegos clásicos como Galaxian, Tetris, Super Mario Bros, Duck Hunt, Battle City, Excite Bike, etc.? Pues claro, algo super interesante. La decepción llegaba ni bien ponías el cartucho en la consola china y la encendías: Nada del Street Fighter II de los arcades, nada de Terminator, nada de Contra, ni incluso nada de algunos de esos clásicos que aparecían en la caratula, solo 4 o 5 juegos simples, y ¡MUCHAS GRACIAS! si al menos aparece Super Mario Bros en ese pequeño número. Desde luego que el truco de estos cartuchos está en la repetición constante del mismo juego que no eran más que 4, 5 o 6 juegos en distintas versiones repetidas con la más mínima diferencia en nivel donde se empieza, menú, música, pixel, personaje o lo que a uno se le pueda ocurrir.

Típico menú con juegos repetidos

Esta es la estafa más grande de los chinos, lo peor que este cartucho estaba y sigue estando por todas partes, pero gracias a que Nintendo era comercial en algunos países logró blindarse bien en esos lugares protegiéndose de la piratería, mientras que en los otros países que por supuesto son la gran mayoría del globo terráqueo en donde Nintendo ni figuraba, colapsaban las tiendas, la mayoría de las veces venían incluido con los distintos clones que se vendían. Existen un montón de versiones de este tipo de cartucho, algunos dicen “9999 in 1”, otros “9999999999999999 in 1”, otros “5000 in 1”, otros “1000 in 1” y así con distintas variantes de número y tapas, que no traían nada interesante dentro, aparte de juegos muy simples.

Actualmente se siguen creando este tipo de cartuchos

Pese a que llegó el momento en que ya todos sabíamos que son una mentira muy grande, por alguna razón han seguido saliendo y saliendo hasta nuestros días, no hay forma de encontrar explicación del por qué, y hoy nadie se salva de tener aunque sea una sola copia en su colección, ni les cuento los que son coleccionistas que aunque lo quieran evitar, “El Némesis del Catálogo” siempre estará presente. ¿Quién está detrás de todo esto? Los piratas Chinos por supuesto, pero hay que ser más explícito ¿quién o que empresa/distribuidora exactamente? imposible saberlo.

Juegos más populares

Ciertamente es muy fácil saber cuáles fueron los juegos más populares de Nintendo NES alrededor del mundo, queda visto además en los registros de ventas oficiales ¿Pero si toca hablar de estos países en donde Nintendo no era comercial?

Si a nuestro lado hay un jugador promedio argentino o de algún otro país que pudo vivir a pleno la década de los ‘90 y le pregunta sobre juegos como por ejemplo The Legend of Zelda, Kirby’s Adventure, Metroid, o Tetris de Nintendo (el popular era el de Atari), no conoce ninguno de estos ya que o no llegaron o era muy raros en formato pirata. Es por eso que hago mención de esos juegos que más éxito tuvieron, basándose más que nada en mi propia experiencia.

Super Mario Bros: ¿Que puedo decir yo de este juego que no se haya dicho? Era simplemente el juego preferido de todos, no había jugador de FamilyGame que no lo haya jugado, básicamente la mayoría comenzó su experiencia con este juego, rápidamente la palabra “Super Mario Bros” fue sinónimo de videojuegos de 8 bits, Mario quedó ligado a la infancia de cada uno de nosotros. Sus 2 secuelas oficiales, también supieron tener su gran cariño (en especial Super Mario Bros 3, pero nada se compara con el primero). En muchos juegos piratas, lo habitual era quitar el logo en la pantalla de título o cambiar el nombre de Mario.

Juegos clásicos que venían en multicartuchos: Galaxian, Ice Climbers, Mario Bros, Popeye, Galaxian, Excite Bike, Circus Charlie, DuckHunt, Bomberman, etc

El multicartucho “64 in 1” particularmente fue uno de los más populares y en él además de grandes juegos como StarForce, Adventure Island 1, Super Mario Bros y Goonies, no podían faltar estos juegos clásicos que eran aprovechados en el recopilatorio ya que pesaban pocos KB. Al igual que Mario, estaban presentes en cualquier hogar con FamilyGame. Mención especial se lleva Duck Hunt, el famoso juego en el que hay que dispararle a los patos, era la razón principal del porqué los FamilyGames venían siempre con una pistola como accesorio.

“Tank 1990” o… Battle City: Un juego que vaya uno a saber porque no salió en formato NES, pero que por suerte si llego a todos los países invadidos por piratería China. Si Duck Hunt era el juego de “los patos con la pistolita”, Battle City o Tank 1990 como se lo conoce también, era “el juego de las tanquetas”. Un juego de tanques desarrollado por Namco con posibilidad de cooperativo y de armar tus propios niveles.

Contra: Otro juego muy popular a nivel mundial. Contra al ser tan sencillo y adictivo supo ganar su fama también por estas tierras, su reproducción pirata no es difícil de encontrar, también solía ser común verlo en cartuchos de 4 juegos en 1.

Adventure Island: También conocido como “Islander”, llegó en su versión japonesa que no difiere mucho de las demás regiones. “El juego del nenito de la patineta” le seguía en el podio a los juegos de Mario, se hizo mucho más popular al venir incluido en el multicartucho “64 in 1”. Además muchas veces se lo usa de referencia como el primer juego del listado de éste, para saber exactamente  de que multicartucho se está hablando.

Tetris (Atari/Tengen): Otro juego que al venir incluido en los multicartuchos se popularizó muy rápido y se le tuvo un enorme cariño. No se sabe porqué este y no la versión de Nintendo fue la que llegó, pero esas hermosas melodías rusas nos quedaron grabadas de por vida y quedamos agradecidos de que haya sido esta versión la que se popularizó. Por cierto, no es la excepción de otro formato/versión de Tetris en la que su verdadero creador no se pudo beneficiar económicamente.

Goal 3: …o mejor dicho Kunio-kun no Nekketsu Soccer League exclusivo de Famicom, por ende de Japón. El juego de la extinta Technos Japan fue sencillamente maravilloso, divertido, muy gracioso y extremadamente divertido. Llegó bajo el nombre de Goal 3 y así se popularizó, ni una sola referencia al gran Kunio salvo por su imagen y su nombre escrito en japonés. No necesariamente es un cartucho muy común, ni tan sencillo de conseguir, pero es un juego que en cualquier país futbolero hubiera tenido una excelente aceptación. ¿Las precuelas? A nadie le interesó, Goal 1, Goal 2, puff… Lo importante siempre fue “la tercera parte”.

Captain Tsubasa 1 & 2: Junto con el juego de Kunio y Battle City, aquí no tenemos 1 sino 2 juegos exclusivos de Japón (Sin tener en cuenta la penosa versión Captain Tsubasa 1 que salió en el resto del mundo). Otro juego de fútbol, Supercampeones aquí, Campeones: Oliver &Benji en España, básicamente en la escuela todos quedamos sorprendido al ver un juego que se veía como en su serie animada (bueno, más o menos), este juego con su extraña mecánica RPG-Fantasía logró pisotear todo lo visto anteriormente, pese a estar completamente en Japonés tarde o temprano te aprendías/memorizabas sus comandos.

*Menciones especiales de juegos populares: Rockman 1 al 6, Adventure Island 2 & 3, TMNT 2 & 3, Aladdin (HummerTeam), Mario Hacks (en especial Mario 10, hack de Jackie Chang Action Kung-Fu), Ducktales, Saint Seiya, trilogía Double Dragon, Mortal Kombat (Piratas), Chip & Dale, Tiny Toons.

Empresas asiaticas sin licencia

Así como en el mundo de Nintendo NES hubo ciertas empresas que desarrollaron juegos sin licencia como WisdomTree, Tengen, Color Dreams, Camerica o incluso la conocida empresa Codemasters, en China y alrededores no se quedaron atrás. Además de los hacks (de Mario en su mayoría y su sin fin de “secuelas”) que cambiaban el pixel del personaje, también salieron obras 100% de origen piratas, muchos eran pobres adaptaciones de juegos como Mortal Kombat o Street Fighter 2, también existían los ports de juegos de 16 bits como Aladdin, The Lion King, Earthworm Jim, Boogerman, Donkey Kong Country, etc y por supuesto que juegos ideados por los mismos piratas como podrían ser “Kart Fighter” o “AV Bishoujo Senshi Girl Fighting” que recuerda sospechosamente a los juegos de lucha de Sailor Moon.

Hubo varias empresas asiáticas que se dedicaban a hacer estos juegos sin licencia, muchas de ellas desconocidas y desaparecidas sin dejar rastro alguno, otras que hasta hoy en día siguen existiendo (como por ejemplo NTDEC), otras muy respetadas por los fanáticos de los Famiclones como HummerTeam y SomeriTeam, pero si hay algo que tienen en común estas empresas es el principalmente misterio,  seguido por quienes estaban detrás de ellas, como eran los arreglos con los distribuidores o si distribuían sus juegos ellas mismas y la información sobre ellas. En distintos artículos de esta sección habrá oportunidad de expandirse más y hablar sobre algunas de ellas.

Ventajas del catálogo Famiclon

Habiendo leído ya todo lo anterior uno más o menos se da cuenta cuáles fueron las principales ventajas de este catálogo, lo que no quedan dudas es que no habiendo ningún tipo de restricción, permite que haya tanto juegos exclusivos de Japón como de América y Europa, dando entonces un número de títulos muchísimo mayor que sus pares originales, sin olvidar que se suman la enorme cantidad de títulos piratas que salieron de tierras asiáticas. Lo más increíble de todo es que existe algún que otro título solamente disponible en formato Famicom Disk System exclusivo de Japón transformado al formato del cartucho pirata como por ejemplo la versión japonesa de Super Mario Bros 2. Los juegos como Castlevania 2 y Metroid existen en este extenso catálogo pero forman parte de las mayores rarezas, incluso existe un increíble multicartucho que contiene los 6 Rockman, pueden buscarlo en internet para más información.

Es por todo esto y más que siempre habrá que tener presente este enorme mundo y más en los países en donde se vivió todo esto. Hasta estos días, muchas características siguen siendo totalmente desconocidas, la información y el coleccionismo del Famiclon también es una búsqueda incesante de tesoros. Con este especial hecho en 4 partes lo damos por concluido, pero esto apenas es el comienzo de todo, en los siguientes números habrá comentarios de empresas piratas, de juegos piratas, incluso también de juegos lanzados para otras consola que no tengan que ver con la hogareña de 8 bits de Nintendo.

Cartucho con los 6 Rockman

Personajes: Luigi

LUIGI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección se comenta la trayectoria de los personajes secundarios, algunos de los cuales llegaron a convertirse en protagonistas, y si hay un personaje que me viene a la mente cuando hablo de secundarios, ese es Luigi.

Si bien es cierto que Luigi desde sus inicios ha sido un personaje controlable por el jugador, es imposible negar que siempre ha sido un segundón, su sprite era el de Mario pintado de otro color y su personalidad inexistente, y es que Luigi solo se creó para poder poner un modo a dos jugadores en los juegos de su hermano mayor. Por eso, muchos de los que somos hermanos pequeños solemos tener más simpatía por Luigi, al fin y al cabo, era el personaje que nos tocaba llevar cuando jugábamos a dobles.

Debut de Luigi, usando su clásico color verde

El origen de Luigi se remonta a 1983 donde apareció en la Game and Watch y el juego de recreativa Mario Bros (que eran bastante distintos entre sí).

En el juego de Arcade tuvo mucho éxito y nos mostraba a Mario y su hermano Luigi, que tenían la misión de matar diversos enemigos que salían de las tuberías. La única diferencia con su hermano era su ropa de su icónico color verde, que a día de hoy representa al personaje claramente, aunque en los juegos posteriores no parecieron tener muy claro que color darle. Ya que Wrecking Crew (1985) vestía de color rosa y en Super Mario Bros (1985) de blanco.

Luigi (ahora de color rosa) en Wrecking Crew

Poco más tarde llegó Super Mario Bros 2, un juego con dos versiones oficiales diferentes. Por un lado tenemos la versión japonesa (1986), que es una continuación directa del primer Super Mario Bros y que no llegó a occidente hasta que se publicó el Super Mario All Stars de Super Nintendo, donde fue renombrado  The Lost Levels. En ese difícil juego, podíamos escoger libremente si controlar a Mario o a Luigi, la principal diferencia entre ambos era que Luigi saltaba mucho más que Mario, pero al frenar después del salto o de correr, se resbala durante más tiempo que su hermano (motivo que puede hacer que nos maten fácilmente).

Luigi en Super Mario Bros, vistiendo de color blanco

Por otro lado tenemos la versión occidental de Super Mario 2 (1988), basada en el Doki Doki Panic, donde podemos elegir entre Mario, Peach, Toad y Luigi. En este juego Luigi tiene un sprite propio, donde se le dio por primera vez el aspecto que ha conservado casi invariablemente hasta día de hoy. La diferencia entre Luigi y Mario era la velocidad de ambos a la hora de coger objetos (o enemigos) y tirarlos, y sobretodo el tipo de salto, teniendo Luigi un salto más alto y que abarcaba más distancia debido al pataleo que hacia el personaje en el aire.

Luigi rediseñado en Super el Mario Bros 2 occidental

Tras ese pequeño momento de gloria, la suerte de este personaje desapareció, por un lado fue ignorado en Super Mario Land y Super Mario Land 2 de Game Boy que salieron entre 1989 y 1992, y por otro volvió a ser un clon de Mario pintado de verde en Super Mario Bros 3 (1988) y Super Mario World (1990) aunque en versiones posteriores de estos juegos si se le diferenciaría de su hermano.

Luigi vuelve a ser Mario verde en Super Mario Bros 3

Sin embargo, la primera oportunidad de Luigi para ser protagonista iba a llegar pocos años más tarde. El juego en cuestión fue Mario is Missing (1992) donde secuestraban a su hermano y Luigi tendría que ir en su búsqueda. Lamentablemente el juego era bastante malo, no estaba desarrollado por Nintendo y encima era un juego educativo, haciendo que la primera aventura en solitario del fontanero verde fuese algo poco recomendable.

Mario is Missing, el triste debut en solitario de Luigi

Sin embargo la mala suerte de Luigi iba a “aumentar” un poco mas, pues la decepcionante película de imagen real de Super Mario Bros, lo usaría como protagonista. Casi parecía que todo lo que protagonizaba este personaje terminaría siendo una versión cutre de lo que debería ser.

Luigi en Super Mario Kart de Super Nintendo

Tras estos sucesos, Luigi quedó en un segundo plano, llegando el punto que sus apariciones en los juegos de Mario eran tremendamente puntuales como en Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995), Super Mario RPG (1996) o directamente inexistentes como en Super Mario 64 (1996). Mientras tanto, seguía apareciendo en juegos alternativos de Mario (Super Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Mario Party, Super Smash Bros…) y ese sería su rol hasta unos años más tarde donde volvió a tener la oportunidad de protagonizar un juego.

Luigi en Super Smash Bros de Nintendo 64

Con los últimos años de Nintendo 64 y los primeros indicios de su sucesora, en Nintendo se decidieron reunir los pocos detalles que tenían de la personalidad de Luigi para darle, de una vez, una personalidad propia. Lejos de ser un tipo valiente y aventurero como su hermano, Luigi seria tímido, cobarde y nervioso, puede que no sea un perfil muy idóneo para un protagonista de videojuegos, pero la verdad, ese papel era el que mejor le quedaba, sobre todo teniendo en cuenta que el juego que lo llevó a la gloria por primera vez fue Luigi’s Mansion (2001), una aventura donde debía rescatar a su hermano de una mansión encantada llena de fantasmas.

Luigi’s Mansion de Gamecube

Esta situación llevaba a que nuestro protagonista sufriera una gran cantidad de sustos y se mostrara nervioso, llegando a tararear la canción principal del juego para intentar quitarse el miedo. El Luigi “Mario Verde” había desaparecido y en su lugar teníamos a un personaje mentalmente débil que se forzaba a si mismo a superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos. Luigi’s Mansion también fue el punto de partida de una nueva saga dentro del universo Mario, donde debutaron otros personajes como el Profesor Elvin Gadd (Profesor Fesor), un científico interesado en lo paranormal que se convierte en el principal aliado de Luigi o el Rey Boo, que resulta ser el antagonista principal.

Luigi cazando fantasmas en Luigi’s Mansion

Tras este juego, Luigi volvió a su papel de acompañante de Mario en los juegos alternativos, aunque llegó a tener un papel importante en los RPGs Mario and Luigi Superstar Saga para Game Boy Advance, sin embargo volvió a quedar fuera del juego de plataformas protagonizado por su hermano en esa generación, Super Mario Sunshine (2002).

Mario and Luigi SuperStar Saga

Con la salida de Nintendo DS se lanzó una versión nueva de Super Mario 64, donde se incluyeron nuevos personajes, entre ellos Luigi, que también tendría su participación en los Super Mario Galaxy de Wii y aparecería en Super Paper Mario, donde llega a convertirse en un villano llamado Mr L. Parecía que la cosa empezaba a mejorar, pero lo mejor estaba por llegar.

Luigi en Super Mario Galaxy

Luigi’s Mansion 2 Dark Moon, el regreso al protagonismo

Tras muchos rumores, se lanzó la continuación de su juego para Nintendo 3DS, Luigi’s Mansión Dark Moon donde Luigi volvería a ser atormentado por fantasmas y otros seres sobrenaturales, esto solo era el principio, pues el año 2013 fue anunciado como el año de Luigi, dándole más importancia al fontanero vestido de verde, que a su hermano.

New Super Luigi U de Wii U

Un buen ejemplo de esto es el hecho de que la continuación de New Super Mario Bros U se llame New Super Luigi U o que el nuevo RPG de los fontaneros se llame Mario and Luigi Dream Team y tenga lugar en los sueños del segundo, dando situaciones tan extrañas como que podamos llenar la pantalla con muchos Luigis a la vez.

Mario and Luigi: Dream Team

Otros detalle del año de Luigi ha sido sacar una Nintendo 3DS especial del personaje o crear una versión nueva de Dr. Mario llamada Doctor Luigi, donde además de cambiar de personaje principal se añaden con cambios jugables.

Doctor Luigi para Wii U

Está claro que el “año de Luigi” fue un gran momento para el miedoso Luigi, aunque era de suponer que no tardaría en volver a ser un secundario, cosa que obviamente pasó. Sin embargo, este personaje se resiste a quedar olvidado y poco a poco sigue su carrera en solitario, tal y como demuestra que en 2019 se anunciase Luigi’s Mansion 3 para Switch, donde también aparecerá la versión “moco” de Luigi, (Gooigi) para poder usarlo durante el juego y ayudar con la resolución de puzles. Gooigi fue creado para el remake de Luigi’s Mansion que se lanzó para Nintendo 3DS, permitiendo así el juego multijugador, de manera se podría decir que ahora Luigi tiene su propio Luigi.

Luigi y Gooigi en Luigi’s Mansion 3

Para terminar el articulo me gustaría comentar algunas cosas curiosas, como el hecho de que la némesis de Luigi (Waluigi) esté sufriendo ahora el mismo destino que sufrió él hace muchos años, pues mientras Wario ha tenido un sinfín de juegos propios y tiene una personalidad totalmente definida, Waluigi solo puede aspirar a salir en los juegos deportivos y no tiene personalidad propia, más allá de querer molestar a Luigi.

Crueldad entre hermanos gracias a Smash Bros

Otro detalle curioso es que a Luigi se le empareje con la princesa Daisy, cuando él ni siquiera salía en el juego donde había que rescatarla, quien sabe, a lo mejor es un guiño a la película de Super Mario Bros. Y como ultima curiosidad decir que siempre me ha hecho gracia como han representado a Luigi en los Super Smash Bros, ya que en esa saga algunos de sus finales son él pegándole a su hermano, y en Super Smash Bros Melee se le ve arrojándolo al mar después de pisarle la cabeza en pleno salto, dando un giro a la personalidad tímida e introvertida del personaje, para mostrar todo su potencial oculto, con el que fácilmente logra superar a su hermano.

Logo del (ahora lejano) año de Luigi

 

Revista: Bonus Stage Magazine 26 Especial Marvel VS Capcom

Número 26 de la revista, dedicado a la saga Marvel VS Capcom, que el próximo año recibirá un nuevo juego (Marvel VS Capcom Infinite). Además de comentar los juegos que forman esta saga, hemos añadido una tabla con todos los personajes que han formado parte de ella.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº26

ANÁLISIS

The Legend of Zelda (NES)

Power Rangers (Super Nintendo)

  Super Pac-man (Arcade)

Jurassic Park 2 (Game Boy)

Sub Scan (Atari 2600)

Super Puzzle Fighter II Turbo (PlayStation)

PERIFÉRICO

Famicom Disk System

REVISIÓN

Angry Video Game Nerd: The Movie

PERSONAJE

Koopalings

ESPECIAL

Saga Marvel VS Capcom

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Análisis: Super Mario Bros. Deluxe

SUPER MARIO BROS DELUXE

por Skullo

Mario Bros DX 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 02 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Super Mario Bros Deluxe

Plataforma: Game Boy Color (Exclusivo)

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Plataformas

Desarrolladora: Nintendo

Año: 1999

Aunque Mario se hizo popular con los arcades Donkey Kong  y Mario Bros, cuando tocó el cielo por primera vez fue con Super Mario Bros, un juego de plataformas de NES cuya buena jugabilidad parece mantenerse intacta con el paso del tiempo.

 En esta ocasión voy a hablar de la versión de ese juego que salió con la Game Boy Color y que, aunque no lo parezca a simple vista, no es una simple versión del  de NES.

 

Gráficos

Lo primero que pensé cuando vi este juego fue ¿estamos de broma? ¿un juego exclusivo de Game Boy Color y tiene los mismos gráficos que la NES? No hay mas que mirar las imágenes para ver que el juego es igualito, es muy colorido si, pero ¿Por qué no han hecho un rediseño como hicieron en Super Mario All Stars? ¿Por qué Mario Land 2 tiene mejores gráficos si salió muchos años antes?

La verdad es que cuando lo juegas no te lo preguntas, pero en cuanto lo ves por primera vez si que te parece que han sido tremendamente vagos en el aspecto gráfico, porque aunque sea una versión del clásico, no hace daño rediseñar los gráficos.

Por otro lado, los sprites son grandes y coloridos, por ese motivo habrá que mover la cámara  a veces para ver mas allá o por encima de nuestras cabezas. Todos los sprites nuevos que se han añadido en los modos de juego extra encajan perfectamente con la estética del de NES aunque están bastante mas detallados. Las diferentes ilustraciones del juego son muy buenas y a todo color y se acercan mucho más al estilo visual que tenían los personajes de Nintendo en aquellos años (lo cual da una sensación rara al ver que no coinciden con los del propio juego).

Los mismos gráficos que en NES

Los mismos gráficos que en NES

Sonido

Al igual que con los gráficos, el sonido se mantiene del de NES, los mismos sonidos de toda la vida (que han permanecido a lo largo de la historia de Mario) y las mismas melodías sin demasiadas novedades.

Por suerte en los modos nuevos y menús disfrutaremos de nuevas músicas de buena calidad, y algunos sonidos nuevos (como la risa de Boo, o el sonido de Yoshi) pero nada que sobresalga demasiado. Una vez más, pecaron de ser demasiado conservadores en este aspecto.

Jugabilidad

La misma que ha tenido siempre, intuitiva, adictiva y con una curva de dificultad ajustada, es bueno ver que lo mejor que tenia el juego sigue intacto (esta vez si que ha sido un acierto no tocar nada). Los modos de juego nuevos también son muy jugables y adictivos, ademas de darle una necesitada variedad a un juego tan antiguo y sencillo.

Como contra podríamos decir que al verse menos pantalla que en la versión de NES habrá que manejar la cámara en algunos momentos del juego, ya sea dándole arriba o abajo para ver en esas direcciones, o Select para ponerla adelantada y comprobar que es lo que se nos viene encima. Esto puede hacer que en algunas partes tengamos que tener mas cuidado, pero tras un par de partidas lo haces sin darte cuenta, aunque hay que admitir que este detalle puede aumentar ligeramente la dificultad de la versión original.

Duración

Bueno, he dicho que lo mejor del juego era la jugabilidad, y lo es, pero justo después de eso, lo mejor seria la duración. Para empezar tenemos el juego clásico (con posibilidad de salvar partida) que son 8 mundos cada uno dividido en 4 niveles, una vez pasado podemos jugar a la versión “estrella” que es mas difícil, igual que en la NES.

Pero por algo este juego se llama Deluxe y  ese algo son los geniales modos extra que dispone.

Por un lado tenemos un modo versus para jugar contra otra persona, que nunca esta de más (eso si, tocará buscar a alguien que tenga el juego y un cable Link).

Luego tenemos el modo Challenge que es, para mí, lo mejor del juego. Este modo consiste en seleccionar cualquiera de las pantallas del Juego clásico (que nos hayamos pasado) y buscar en ella cinco monedas rojas, el huevo de Yoshi y encima batir un récord de puntos (poco tiempo podremos perder). Esto hace que cada uno de los niveles tenga que ser rejugado bastantes veces pues es fácil cumplir los 3 requisitos en las primeras pantallas pero cuando ya hemos avanzado unos mundos es muy difícil y supone un reto importante completarlos. Por suerte no tendremos que cumplirlos todos a la vez y podemos ir rejugando las veces que queramos avanzando poco a poco.

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

Otro de los modos nuevos es You Vs Boo, que consiste básicamente en una carrera entre Mario y Boo (el fantasma) y que incluye elementos nuevos, como bloques que se activan y desactivan cuando los golpeamos o cuando pasa un tiempo determinado, pudiéndonos entorpecer o ayudarnos a avanzar mas rápido. La ventaja que tiene Boo es que puede atravesar todas las paredes, así que la carrera no es del todo justa y tocará esforzarse, si le ganamos irán apareciendo nuevos Boos que serán mas rápidos.

Carrera contra Boo

Carrera contra Boo

El juego tiene algunas cosas más para tenernos entretenidos, como unas  imágenes (que se pueden imprimir si teneis la Game Boy Printer) que iremos desbloqueando conforme salvemos a los Toad  y a Peach, y un álbum que se irá llenando de fotos conforme vayamos jugando, siempre y cuando cumplamos los requisitos (algunas serán fáciles de sacar, pero otras requieren mucho esfuerzo).

Ilustración de Yoshi

Ilustración de Yoshi

Por si todo esto fuera poco hay mas, y es que si conseguimos superar unos determinados puntos en el modo clásico nos premiaran con el modo Super Mario Bros for Super Players  ¿Qué que es? Pues nada mas y nada menos que una versión de Super Mario Bros The Lost Levels (el Super Mario Bros 2 Japonés) un juego bastante más difícil que su primera parte que alargará considerablemente la vida del cartucho, pues es prácticamente otro juego mas.

Mario Bros. The Lost Levels

Mario Bros. The Lost Levels

Conclusión

Poco mas se puede decir de Super Mario Bros DX, yo dudé bastante en comprármelo o no, pues me había pasado el juego tanto en NES como en Super Nintendo, pero tras probar los modos de juego extra y desbloquear el Lost Levels me dí cuenta que Super Mario Bros DX no era solo un “copiar y pegar” (como parece a simple vista) si no que había un esfuerzo por innovar y darle una vuelta de tuerca mas.

Es un juego muy divertido, jugable y con una larga duración que recomiendo a cualquiera que le gusten los juegos de plataformas, incluso si se pasaron el original varias veces.

Resultados del modo Challenge

Resultados del modo Challenge