Película: Super Mario Bros (2023)

SUPER MARIO BROS

La película (2023)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris).

En el primer número de esta revista comenté Super Mario Bros. La película (1993) que muchos vimos de niños y que ignoraba cualquier cosa parecida a lo visto en los videojuegos, por puro capricho de los directores (los cuales no querían hacer una película de fantasía, pese a que eso era lo que había en el guion que firmaron los actores principales).

La reinterpretación del universo de Mario en un mundo urbano y distópico puede ser curiosa y hasta divertida a día de hoy, pero sin duda fue una oportunidad perdida de hacer las cosas bien, especialmente cuando contaban con algunos buenos actores y un presupuesto amplio. El fiasco (económico, de crítica y público) que supuso esa película, hizo que Nintendo se alejase del mundo del cine, hasta recientemente, que junto con Illumination (responsables de Gru y Los Minions) decidieron volver a intentar llevar el mundo de Mario a la gran pantalla.  En 2023 apareció Super Mario Bros Movie y gustó muchísimo, así que tenía curiosidad por verla y de paso, comentarla en este último número de la revista.

 

Título: Super Mario Bros Movie

Director: Aaron Horvath y Michael Jelenic

Guion: Matthew Fogel

País: Estados Unidos

Año: 2023

Duración: 92 minutos

Historia del videojuego

Mario y Luigi son dos fontaneros que terminan llegando al Reino Champiñón a través de una tubería. Allí descubrirán que la princesa Peach ha sido secuestrada por el malvado Bowser, y deciden ir a rescatarla.

Historia de la película

Mario y Luigi son dos fontaneros que al tratar de arreglar una avería son absorbidos por una tubería. Luigi cae en las tierras oscuras, lugar donde Reina el malvado Bowser y Mario cae en el Reino Champiñón, donde conocerá a Peach, la princesa, quien está tratando de conseguir alianzas con los Reinos cercanos, para tratar de evitar que Bowser arrase el Reino Champiñón.

De primeras nos encontramos con una idea similar: Dos fontaneros del mundo real, terminan llegando a un mundo mágico donde el malvado Bowser planea secuestrar a la Princesa.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película comienza mostrando como Bowser y su ejército arrasan el Reino de los Pinguinos para obtener una estrella, que permitirá al malvado Rey de los Koopas dominar cualquier otro Reino sin problemas.

De ahí pasamos al mundo real, donde Mario y Luigi han decidido abandonar su trabajo fijo para empezar su propio negocio como fontaneros, para lo cual invierten todo su dinero en un anuncio de televisión que no parece satisfacer a nadie, pues pese a que los hermanos son buenos en fontanería, parece que tienen cierta mala suerte (sobretodo Luigi) y siempre terminan acabando mal. La falta de éxito de su nuevo negocio, mezclada con el nulo apoyo de su familia hace que ambos se vean sin rumbo.

Sin embargo, una gran inundación en Brooklyn, da la oportunidad a los dos hermanos de demostrar su valía, aunque lamentablemente, su mala suerte vuelve a hacer acto de aparición, pues cuando estaban a punto de solucionar el problema, salen disparados hacia una sala llena de tuberías, una de las cuales succionará a ambos hermanos, enviando a Luigi al Reino de Bowser y a Mario  al Reino Champiñón.

Mario conocerá a Toad, un hombre champiñón que le hablará de la Princesa, quien según parece puede solucionar todos los problemas del Reino Champiñón. Lamentablemente, Mario aparece en el peor momento, pues el Reino está a punto de ser atacado por el ejército de Bowser, de manera que el fontanero decide acompañar a la princesa mientras busca a Luigi.

Para detener al ejército de Bowser, Peach pedirá ayuda a los Kong, los cuales no están interesados en ayudar a los Toads, pero acceden a hacer un combate, de manera que si Mario gana a Donkey Kong, el ejército de simios combatirá a Bowser.

Bowser, sabiendo que el Reino Champiñón y el Reino de los Kong se han aliado y que además su amada Peach está siendo acompañada por un humano, decide que ha llegado el momento de atacar y  su enorme ejército consigue derrotar a los Kong.

La parte final del plan de Bowser es casarse con Peach y gobernar juntos, y en caso que la Princesa se niegue, usará el poder de la estrella para arrasar el Reino Champiñón. En la ceremonia de la boda, reaparecerán los hermanos Mario para tratar de derrotar al Rey de los Koopas. FIN

 

Personajes:

 

Mario: Es un tipo soñador, optimista, con mucha voluntad y que no sabe cuando rendirse, lo cual lo convierte en el líder del dúo de hermanos. Al perder a Luigi hace todo lo posible por buscarle, pero eso no evitará que también ayude a la princesa y decida enfrentarse a cualquier peligro.

Mario siempre ha sido un héroe genérico, buena persona y valiente, su imagen en la película viene a ser lo que podemos esperar de él en base a lo que se ve en los juegos.

Luigi: Desde niño ha seguido los pasos de su hermano Mario y cuenta con él para solucionar cualquier problema que aparezca. Luigi es tímido y asustadizo de manera que solo cuando está totalmente solo y en apuros saca el héroe que hay dentro de él.

Su personalidad encaja con la que tiene en los videojuegos (desde Luigi’s Mansion). Es tranquilo y prefiere no meterse en problemas ni hacerse el héroe, pero siempre termina en atrapado en situaciones terroríficas que lo ponen a prueba.

Peach: Creció en el Reino Champiñon, criada por Toads y se convirtió en la princesa del Reino al llegar a la adultez. Al ver su mundo a punto de ser invadido por Bowser no duda en tratar de solucionar el problema ella misma.

En los juegos Peach suele ser la damisela en apuros que hay que rescatar, lo cual termina sucediendo también en la película.  Sin embargo, el hecho de que tenga un rol activo, recuerda juegos como Super Mario Bros 2 (USA), Super Mario 3D World, o Super Princess Peach.

Toad: El Reino Champiñon está habitado por estos seres, que parecen pequeñas personas con cabeza de champiñón. La mayoría de los Toads son cobardes, pero uno de ellos es un aventurero que no duda en ayudar a Mario y Peach en su lucha contra Bowser.

El diseño de los Toads es idéntico al de los juegos y que uno de ellos vaya con los héroes es una clara referencia a su participación en juegos como Super Mario Bros 2 (USA), Super Mario 3D World y los New Super Mario Bros.

Bowser: El Rey de los Koopas es un ser temible que asalta otros Reinos para dominarlos, al conseguir la estrella decide que ha llegado el momento de conquistar el Reino Champiñon, donde vive Peach, su amor prohibido.

Bowser es idéntico a como lo hemos visto en juegos, incluso el hecho de que esté enamorado de Peach aparece en los mismos (y en la película de anime de 1986).

Kamek: Fiel seguidor y consejero de Bowser. Posee la habilidad de lanzar hechizos con su varita, lo cual lo convierte en alguien muy útil dentro del ejército de Bowser.

Kamek el Magikoopa apareció en Super Mario World, como un Koopa mago que disparaba rayos y se teletransportaba, a partir de Yoshis Island lo convirtieron en el consejero de Bowser, papel que ha hecho desde entonces. Su aspecto, rol  y poderes encajan con los del videojuego.

Cranky Kong: Líder del Clan Kong, es un tanto cascarrabias y no duda en tratar de ridiculizar o reírse de los demás. Es el padre de Donkey Kong y le gustaría que su hijo madurase.

En los juegos Cranky es el Donkey Kong original (y el abuelo del Donkey Kong actual) y aunque el aspecto es el mismo, en la película es quien manda en el Reino Kong, mientras que en los juegos es el típico abuelo que solo sabe contar batallitas de su juventud y critica a los jovencitos.

Donkey Kong: Hijo de Cranky Kong y heredero del Clan Kong, es tan enorme y fuerte, como presumido y popular, le encanta que la gente le haga caso y eso puede provocar que se comporte como un estúpido, lo cual irrita a Cranky. En los juegos es el nieto de Cranky Kong y es el héroe de los otros Kong, de manera que no vive a la sombra de su abuelo, ni tiene porque satisfacerlo o demostrarle nada.

Durante la película aparecen muchísimos personajes más (Yoshi, Diddy Kong, Dixie Kong, Chunky Kong, Rey Boo, Rey Bomba…) pero son cameos que a veces no tienen ni diálogos.

El que más me ha sorprendido ha sido el de Foreman Spike, pues es un personaje muy antiguo de Nintendo que ha permanecido olvidado por décadas (en parte porque Wario ocupó su lugar). El diseño de Spike no es idéntico al del juego, pero supongo que de haberlo vestido de amarillo, habría recordado demasiado al citado Wario. Otro homenaje para los fans más antiguos de Mario lo encontramos en Giuseppe, miembro de la familia de Mario y que básicamente es un Mario con un diseño antiguo.

Es cierto que faltan algunos personajes importantes en la película, pero teniendo en cuenta todo lo que si aparece, creo que se habrían visto relegados a un cameo de fondo (como muchos otros) y quizás por eso han preferido no incluirlos (y guardarlos para una posible secuela).

 

Conclusión:

La historia de Super Mario Bros es bastante sencilla en general (monstruo secuestra a princesa y héroe la salva), en parte por la época en la cual fue creado y también, porque son muy pocos los juegos de Mario que se han atrevido a salirse de ese guion.

A la hora de hacer una película sobre ese tema, no era difícil respetar la historia (muchas películas tratan de eso) pero claro, la hora y media de metraje tenía que ser rellenada de alguna manera y es ahí donde entraban las siguientes opciones: Desarrollar personajes o añadir guiños.

Obviamente se decidieron por lo segundo, pero al mismo tiempo le dieron una pincelada a cada personaje principal para tratar de hacerlo algo menos plano. He de admitir que me habría gustado ver a Mario y Luigi abandonando su trabajo en Wrecking Crew para iniciar su negocio (y ver como fracasa), también habría estado bien saber quien abandonó a Peach en el Reino Champiñón y con respecto a Bowser, pues creo que poco más se podría haber hecho con él (tal vez añadir la historia de Yoshi’s Island, donde Kamek ve en su bola mágica que Bowser no podrá conquistar el mundo porque será derrotado por dos hermanos).

Con Luigi pasa algo parecido, aunque hay algunos momentos donde vemos que su papel de secundario hace que sus padres piensen que no tiene personalidad  (culpan a Mario de arrastrar a Luigi a sus ideas locas) y también podemos ver como el propio personaje recuerda que Mario siempre lo salvaba de cualquier problema desde niño y eso ha evitado que el tenga que preocuparse o mostrar valor, algo que finalmente hace.

El desarrollo de personajes es mínimo, pero es que en los videojuegos tampoco se cuenta mucho más, de manera que quizás no ha sido mala idea no profundizar en ese tema y mantener la trama simple. Uno de los añadidos creados por Illumination para esta película es la familia de los hermanos Mario (algo divertido, que les sirve para añadir un Mario clásico, Giuseppe, y de paso darle trabajo a Charles Martinet, la voz de Mario en los juegos).

El poco tiempo que hay para hablar de los personajes, se usa para mover la trama rápidamente, añadiendo absolutamente todas las referencias posibles a los juegos más famosos de Mario. Es muy agradable que hayan sido fieles al juego en prácticamente todo (incluido el hecho de que si te golpean, pierdes el power up) y también es maravilloso como han representado el Reino Champiñón de manera que recuerde a diferentes juegos de Mario, aunque he de admitir que incluso siendo visualmente genial, la parte de Mario Kart me ha parecido muy forzada (la habría reservado para el final de la película), pero es innegable el cariño que se ha puesto en estos elementos, empezando por el genial anuncio de Mario y Luigi que nos traslada directamente a la serie de televisión de Mario y Luigi de los años 90. En general, es tremendamente disfrutable ver todas las referencias que se hacen a los juegos de Mario.

El aspecto de los personajes es muy parecido al de los juegos, pero con unos pocos detalles extra que les hacen verse incluso mejor (el pelo parece pelo, la ropa tiene textura de ropa…). El ejército de Koopa es enorme en tamaño y también en acabado, con diferentes Koopa Troopas y la aparición de personajes relativamente olvidados (como el Rey Bomba o el Rey Boo) hacen que el Reino Champiñón se sienta más vivo que nunca.

Aunque lo realmente divertido de la película es buscar los “huevos de pascua” que hay repartidos por todas partes, desde los carteles de las tiendas, hasta las paredes de cualquier habitación, el juego está llenísimo de detalles (el tono del teléfono de Luigi es la melodía de inicio de Gamecube, la habitación de DK es la misma que vimos en Donkey Kong Country, el mapa de los Kong es como el mapa de Super Mario World, Giuseppe juega al arcade de Donkey Kong, cuando Mario y Luigi rompen la pared de ladrillos el agujero tiene la forma de la cabeza de Mario en su sprite de 8 bits, el piano que toca Bowser es de marca Ludwing Von Koopa, en el Reino Champiñón vemos una tienda de antigüedades que vende objetos de Super Mario Bros 3,  en los fondos hay muchas referencias a juegos antiguos como  Balloon Fight, StarFox, F-Zero, Duck Hunt, Ice Climbers o Punch-Out). Esos huevos de pascua justifican ver la película más veces para tratar de verlos todos, porque hay muchísimos.

Resumiendo, esta película es una representación excelente del mundo de Mario, lo cual la convierte en lo opuesto a Super Mario Bros La película de 1993 donde se alejaron todo lo posible de la obra original.  Los puntos débiles de la película, son los mismos que tienen los juegos (historia básica y poco desarrollo de los personajes) lo cual hace que sea incluso más fiel a los mismos. Obviamente se podría haber mejorado en ese aspecto (hay juegos que si tienen más historia) pero en general, creo que han acertado quedándose con la historia clásica de Super Mario Bros, pues es la más representativa.

Calificación Final: BUENA

 

Personaje: Princesa Peach (Daisy y Rosalina/Estela)

PEACH

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns) 

No hace mucho le dediqué un artículo a Pauline, la mujer secuestrada por Donkey Kong en el primer juego donde controlábamos a Mario (o Jumpman). Un personaje que gracias a Mario Odyssey pasó de doncella en apuros a alcaldesa de una ciudad y personaje jugable en los juegos deportivos.

Pues bien, en esta ocasión voy a hablar de la doncella en apuros del Reino Champiñón, la Princesa Peach (o Princesa Toadstool como se llamó en occidente durante muchos años). De primeras hay muy poco que decir de este personaje en cuanto a historia, simplemente es la princesa del mundo de los Toads, algo que es visualmente raro porque tiene aspecto humano, mientras que los habitantes del Reino son hongos, aunque según lo visto en Super Mario Bros 3 (donde todos los reyes eran de aspecto humano) parece ser lo habitual en ese mundo.

Los Reyes de Super Mario Bros 3

Como nunca se ha explicado cómo se llegó a esa situación (y ni siquiera sabemos si los Toads son hombres seta o simplemente señores bajitos con un sombrero que les da aspecto de seta, algo que ya mencioné en el artículo dedicado a Toad) pues tampoco hay mucho que decir en ese sentido, salvo que a la hora de crear la historia de Super Mario Bros, recurrieron al mítico recurso de la princesa en apuros (algo muy habitual en cuentos antiguos, que Disney supo aprovechar como nadie).

Rescatando a Peach en Super Mario Bros

Así pues, la Princesa Peach, solo era una excusa para enfrentar a Mario contra el Bowser, el Rey de los Koopas, algo que volvió a suceder en prácticamente todos los juegos principales de la saga Super Mario.

Rescatando a Peach en Super Mario Bros 3

Rescatando a Peach en Super Mario Bros (Mario All Stars)

Rescatando a Peach en Super Mario World

La situación de Peach como personaje era bastante triste, ya que pese a ser de los más reconocidos de la franquicia, no tenía un papel activo en ningún momento. Afortunadamente, una carambola del destino provocó que, antes de ser secuestrada mil veces, Peach se convirtiese en un personaje jugable, algo que sucedió en la versión de Super Mario Bros 2 occidental (donde también tuvo la oportunidad de debutar como héroe su compañero Toad).

Protagonistas de Super Mario Bros 2 (occidental)

Como muchos sabréis, cuando Super Mario Bros 2 se lanzó en Japón como un juego extremadamente similar al primero, pero con niveles dificilísimos, pensado para los jugadores más expertos del primer juego. Cuando llegó el momento de lanzar ese juego en occidente, en Nintendo América no quedaron muy contentos con el mismo, de manera que optaron por tomar otro juego desarrollado por Nintendo (Yume Kojo Doki Doki Panic) y convertirlo en Super Mario Bros 2 occidental. El hecho de que ese juego tuviese 4 personajes (que eran las mascotas de Fuji TV) forzó la idea de introducir además de los obligatorios Mario y Luigi a dos héroes más, siendo los elegidos Toad y Peach.

Peach en Super Mario Bros 2

Peach obtuvo entonces su primer papel protagonista, y además se diferenciaba de sus competidores porque podía volar durante unos segundos, haciendo el juego notablemente más fácil. Tras su debut jugable, la princesa volvió a ser una damisela en apuros, aunque al menos apareció personaje seleccionable en diversos juegos deportivos (Mario Kart, Mario Party, Mario Golf, Mario Tennis…).

Peach en Yoshi’s Cookie

Peach en Super Mario Kart

Peach en Mario Party 2

Peach en Mario Golf

Peach en Mario Power Tennis

Al poco tiempo de aparecer Gamecube, se lanzó Super Smash Bros Melee (2001), el juego de lucha que mezclaba personajes estrella de Nintendo, y entre sus luchadores se encontraba la Princesa Peach, que ahora podría partirle la cara a Bowser con sus propias manos. Los ataques de Peach eran cuanto menos curiosos, pues podía usar a Toad como escudo humano, agarrar y lanzar verduras y volar por los aires durante un tiempo limitado, siendo estas dos últimas habilidades, un recuerdo de cuando fue jugable en la versión occidental de Super Mario Bros 2.

Peach contra Bowser en Super Smash Bros Melee

Peach usando a Toad de escudo en Super Smash Bros Brawl

Peach repetiría en cada juego de la saga Smash Bros, pero también volvería a su secuestro obligatorio en casi cada juego nuevo de Mario, demostrando que una evolución en el personaje, no entraba en los planes de la compañía.

Sin embargo en 2005 apareció Super Princess Peach, juego donde Mario, Luigi e incluso los Toads habían sido secuestrados, lo cual dejaba a la princesa como único personaje disponible para salvar el mundo. Si bien la historia del juego no es tremendamente original, el hecho de que por fin alguien se decidiese a hacer un juego para la Princesa Peach, es algo que hay que celebrar.

Arte de Super Princess Peach

La principal novedad que pudimos ver en este juego es que Peach tiene un medidor de emociones y estas provocan diversos efectos mientras jugamos, como crear un ciclón (Alegría), llorar a mares y obtener más velocidad (Tristeza), provocar un incendio y ganar invulnerabilidad limitada (Rabia) y recuperar vida (Calma).

Peach llorando en Super Princess Peach

El hecho de que  estas habilidades sirvan para varias cosas a la vez, está bien pensado, pero que decidiesen centrar las habilidades de Peach en cambios de humor repentinos, es algo relativamente discutible (especialmente si tenemos en cuenta que nunca ha mostrado ningún tipo de temperamento en los juegos donde aparece), esa idea habría quedado de fábula en otros personajes de Nintendo, como Wario o incluso Luigi, ya que ambos si han mostrado cambiar de “personalidad” de un momento a otro o dependiendo del juego en el cual aparezcan.

Peach contenta en Super Princess Peach

Independientemente de la temática de las emociones, Super Princess Peach llevó a la princesa al primer plano, que volvió a abandonar a la primera de cambio. Sin embargo, cuando se lanzó Super Mario 3D World (2013) se recuperó la idea de tener 4 personajes jugables que vimos en la versión americana de Super Mario Bros 2 y la selección de personajes fue la misma que en aquel juego: Mario, Luigi, Toad y Peach. Ese juego se relanzó en 2021 como Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, de manera que Peach aun está en ese momento en el que no se sabe si volverá a ser jugable en futuros juegos de la saga o si recuperará su papel pasivo de Princesa.

Peach regresa a la acción en Super Mario 3D World

Cuando hice el artículo sobre Amy Rose, (la novia de Sonic) consideré necesario hablar de dos personajes que tenían elementos en común con ella, como Sonia (la hermana de Sonic) y Rosy the Rascal (la rival de Amy), de manera que en esta ocasión voy a hacer lo mismo y hablar de otros dos personajes que se crearon tomando a Peach como base.

El primero y más obvio es la Princesa Daisy, que fue secuestrada en Super Mario Land (1989) por el marciano Tatanga, quien pretendía tomar el control del Reino de SarasaLand, al no suceder en el Reino Champiñón, los creadores del juego decidieron usar otra Princesa que hiciese el mismo papel, de manera que Peach y Daisy venían a ser como Mario y Luigi en los primeros juegos, “más de lo mismo, pero en otro color” (o ni siquiera eso, porque Daisy debutó en Game Boy, lo cual no le permitió tener su propio color).

Daisy en Super Mario Land

Por algún motivo, cuando se hizo la película de imagen real de Super Mario Bros, el nombre para la princesa fue Daisy en lugar de Peach, aunque obviamente se seleccionó a la actriz pensando en Peach (era Rubia), el hecho de en esa película fuese Luigi el que se enamoraba de la princesa, tuvo cierta repercusión en el futuro de este personaje.

Con su aparición en NES Open Tournament Golf (1991) Daisy dio un paso de gigante, pues compartía juego con Mario, Luigi y Peach, aunque fuese en un papel secundario y con un diseño que no sería el definitivo, ya que básicamente era Peach de color azul, aunque en el arte promocional del juego aparecía con el vestido amarillo y el pelo marrón, colores que permanecieron definitivamente en el personaje.

Daisy (rubia y de azul) en NES OPEN Tournament Golf

Arte de NES OPEN Tournament Golf

Poco a poco este personaje fue incluyéndose en los juegos deportivos de Nintendo, donde se dio a conocer a la mayoría de jugadores y de paso se definió definitivamente su aspecto y su personalidad (entusiasta, valiente, directa y algo bruta), lo cual la convertía en lo opuesto a Peach y en el complemento ideal para Luigi (pues él era tímido y bastante cobarde), formando una pareja opuesta a la que hacían Mario y Peach y encajando con la citada película de Super Mario Bros.

Daisy en Mario Golf Toadstool Tour

Daisy y Peach en Mario Kart Double Dash

Eventualmente Daisy se convirtió en personaje jugable en Smash Bros Ultimate (2018), aunque en la práctica, solo es un clon de Peach (vamos que se controlan igual), pero bueno, el hecho de que la hayan tenido en consideración demuestra que hasta cierto punto, el personaje ha ido ganando fans por el hecho de tener personalidad y alejarse de las princesas calladas, tímidas y pusilánimes.

Daisy contra Luigi en Super Smash Bros Ultimate

Cuando apareció Super Mario Galaxy (2007) Nintendo creó un nuevo personaje femenino con diseño similar al de Peach. Ese personaje era Rosetta (en Japón) Rosalina (en América) y Estela (En España), como podéis ver, Nintendo adoptó la mala costumbre de ponerle diferentes nombres al mismo personaje al traducir el juego a diferentes lenguas, en lugar de dejar un nombre común (o dos, como sucedió en el pasado, donde muchos personajes tienen un nombre para Japón y otro para todo occidente).

 

Siendo sinceros, hay que admitir que el diseño de Rosalina es algo distinto del de Daisy y Peach, pero aún así, sigue pareciendo el mismo personaje. Sin embargo, cuando empiezas a jugar te das cuenta de que este personaje tiene algo que las otras princesas no han tenido: una historia de origen relativamente elaborada (para los estándares de un juego de Mario).

Inicialmente veremos que Rosalina (o Rosetta o Estela o como la queráis llamar) va explorando el espacio en su Planetarium en compañía de un montón de pequeñas estrellas. Conforme avanzamos en la historia, podemos ir a una sala donde se nos contará su historia: Cuando Rosalina era niña le gustaba observar el espacio con el telescopio de su padre, hasta que encontró a una pequeña estrella (un destello o un Luma) que estaba triste porque no encontraba a su madre. Rosalina decidió ayudar a la pequeña estrella y juntas empezaron un largo viaje que los llevaría a descubrir el espacio, donde fueron encontrando a otras pequeñas estrellas perdidas. Lamentablemente la madre de la pequeña estrella nunca apareció y Rosalina empezó a sentir angustia por haber dejado a su familia atrás para emprender semejante aventura, que no había acabado bien. En ese momento, todas las pequeñas estrellas recogidas durante su viaje le hicieron ver todos formaban una familia, ya que se habían preocupado los unos de los otros y gracias a eso, nunca más se sentirían solas. A partir de ese momento, este personaje decidió dedicar su vida a recorrer el espacio y adoptar a las estrellas huérfanas que encontrase.

El origen de Rosalina/Estela en Super Mario Galaxy

Quizás lo más curioso de la historia de Rosalina, es que no tenía nada que ver con la historia principal del juego, era un añadido que podíamos descubrir poco a poco si íbamos leyendo los capítulos del cuento que había en una zona del Plantearium, o lo que es lo mismo, por primera vez, alguien en Nintendo pensó que estaría bien darle un trasfondo a uno de sus personajes, aunque no tuviese nada que ver con la historia principal. Esto no se había visto desde que hicieron algo parecido con Yoshi, en Yoshi’s Island (1995) y en esa ocasión, la historia de Yoshi si se relacionó con la de Mario, para que tuviese más sentido.

Rosalina/Estela contando su historia

El pequeño detalle de incluir un cuento contando la historia del personaje, hace que Rosalina pase de ser una “princesa de otro color” a ser un personaje independiente, con una personalidad, un pasado y un objetivo, algo que hizo que ganase cierta popularidad entre jugadores. Como no podía ser de otro modo, eso provocó que este personaje fuese jugable en los juegos deportivos de Mario, pero también apareció en Super Mario 3D World y debutó como luchadora en Super Smash Bros 3DS/Wii U, donde no era un clon de Peach y Daisy, si no que contaba con sus propios ataques especiales e iba acompañada de destello, la pequeña estrella.

Rosalina/Estela en Mario Kart 8

Rosalina/Estela contra Fox Mc Cloud en Super Smash Bros Wii U

Rosalina/Estela en Mario Golf Super Rush

Y con esto acaba el artículo dedicado a Peach y a sus «dobles», que pese a ser inicialmente copias en diseño, tuvieron algo más de suerte que ella ya que gozaron de personalidad (Daisy) y de Origen (Rosalina/Estela).

 

Made in China: Juegos Piratas de Mario (Parte 2)

MADE IN CHINA:

Juegos piratas de Mario (2ª parte)

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure).

 

Mario desde su primer minuto de aparición bajo el nombre de “Jumpman” en Donkey Kong empezó a tener fama, no obstante se lo conoció como Mario en el año 1983 con la salida de Mario Bros. Pero esto ya es una historia ultra repetida y conocida por todos, no hay mucho que pueda decir de este personaje que no se haya dicho. Nintendo no tardó nada en ver que con la simple aparición de este personaje en un juego eran ventas rápidas. En un principio tuvimos la presencia de Mario en 3 clásicos arcades (Donkey Kong, Donkey Kong Jr. y Mario Bros), pero el verdadero éxito llegó en 1985 con la salida de Super Mario Bros, y se expandió aún más con sus dos secuelas, ninguna novedad para nosotros que conocemos muy bien como es la historia del fontanero italiano.

Cameo de Mario en Pinball

Hasta 1988 o 1989 se podría decir que Nintendo cuidaba bastante a su personaje estrella, pero todo empezó a cambiar de a poco. Lo máximo que se lo explotaba a Mario era con cameos en otros juegos de la misma compañía como Tennis, Pinball, Punch Out! o incluso protagonizando juegos que no hacían referencia a su nombre como WreckingCrew o Golf. Un poquito más alevoso fue la llegada de Game Boy en 1989, además del excelente Super Mario Land, Mario estuvo presente en muchos otros juegos como Baseball, Tennis, Tetris, Golf, Alleyway o Dr. Mario. No había tanto problema, apenas Dr. Mario llevaba el nombre Mario, los demás juegos hasta se agradecía la presencia de Mario aunque sea tan solo un cameo.

Mario en Tennis

Pero todo se empieza a ir al diablo con la llegada de SuperNintendo, no se confundan son todos excelentes juegos, pero de la nada empezamos a tener: Mario Kart, Mario Paint, Mario is Missing!, Mario Time’s Machine, y ya con el tiempo en las siguientes consolas de Nintendo Mario Party, Mario Golf, Mario Tennis, Paper Mario, Super Smash Bros, Mario Pinball Land, Mario & Luigi Saga, Mario vs. Donkey Kong, Super Mario Strikers, Mario Hoops, Mario Baseball y un enorme etc.

Mario en Punch-Out!

Mario: La prostituta de los Chinos

Hoy en día muchos ya están hartos de que Nintendo ponga en el 70% de sus juegos a Mario e innoven poco, en cambio otros siguen muy contentos con la explotación del fontanero, les encanta todo lo que tenga que ver con el Mushroom Kingdom ya sea en una aventura 3D o jugando al Tenis. Más allá de todo esto, la consola que nos interesa a nosotros, la NES, es probablemente la consola de sobremesa con menos juegos de Mario, raro pero increíble. Por supuesto que los jugadores de Famiclon no aceptamos esto como correcto, nosotros sabemos muy bien lo que es explotar a un personaje, explotar no perdón, PROSTITUIR a un personaje.

Cada jugador que ha disfrutado (o sufrido) con su Famiclon en el pasado tendrá sus propios gustos, sus juegos favoritos, sus historias que contar, sus frustraciones, sus Famiclones tirados a la basura, pero todos los jugadores de Family Game (empecemos a llamarlo así por comodidad) tienen algo en común: Que Super Mario Bros es el juego más conocido de la consola y el que todos han jugado. Por eso mismo los chinos se pusieron al tanto con respecto a Mario, si piensan que con Somari (comentado en este artículo) vieron mucho, están equivocados, eso es solo la punta del iceberg. Oficialmente fueron 7 los juegos para NES con el nombre “Mario” (Mario Bros, Super Mario Bros 1, 2 y 3, Dr. Mario, Mario Time’s Machine y Mario is Missing!), los chinos pensaron que eso es muy poco. -” ¿Qué tal… un total de 10 juegos usando el nombre de Mario?, ¡NO! mejor unos 15 juegos… ¡Tampoco! Mejor unos 20 juegos… Pufff… ¡Mejor intentemos llegar a 30 juegos de Mario!”

Mario Maker, el sueño de los piratas se hace realidad

Cronología pirata de Mario

En esta cronología que haré a continuación, conoceremos la extensa producción de juegos piratas sobre Mario, y hasta donde pudieron llegar los chinos vendiendo con este nombre. Esto se vendió como oficial y licenciado, estaba en cada jugador ver hasta donde creyeron esta mentira, muchos juegos pasan muy desapercibidos como un Mario más de la saga, pero otros dejaban muy expuesto que algo raro había. Hablaré un poco de cada juego (solo haré la excepción con Dr. Mario, Mario is Missing y Mario’s Time Machine), pero debido a lo extensa que es la lista, la iré completando en varios artículos de esta sección.

Mr. Mary/Pipeline

…o mejor dicho Mario Bros. El exitoso arcade que fue porteado a prácticamente toda plataforma de la época también tuvo su paso en el Family Game. Era un cartucho muy común de ver, casi siempre rechazado por todos por el simple hecho de que Mr. Mary aparecía en la gran mayoría de los multicarts bajo el nombre de Pipeline, aun así cuando iniciamos el juego en la pantalla de título figuraba Mr. Mary. Para nuestra suerte, este fue el único cambio que introdujeron los piratas, seguramente por cuestiones de derecho, aunque con el tiempo se podía ver en algunos stickers el nombre Mario Bros, el resto del juego se queda intacto, y por supuesto que en ningún momento se hace referencia al nombre de Mario o Luigi.

Pipeline o Mr. Mary, el Mario Bros pirata

Super Mario Bros

El gran éxito de Nintendo. No hay mucho que agregar, todos conocemos muy bien este juego, pero si hay algunos detalles que dan que hablar. El primero y más visto pero no reconocido por un jugador de Family Game es sobre el sticker del cartucho. Mientras que en el cartucho original de Famicomtenes un excelente sticker con Mario de protagonista, en la versión china veremos lo mismo solo que falta algo muy importante: La presencia de Mario. Además tampoco figura el nombre Super Mario Bros, sino que en su lugar dice TV Game Cartridge Cassette LB35. Así es, por alguna razón pese a no haber prácticamente ninguna referencia a Mario, todos reconocimos perfectamente este cartucho, sabíamos muy bien el juego de culto que contenía esa pieza. Cuando inicia el juego también hay un cambio, la pantalla de título de siempre ya no se encuentra, y aquí tenemos dos posibilidades: O bien no aparece nada, o aparece una extraño logo con un Mario drogado, un castillo y al final dice “2”. De todos modos, una gran cantidad de jugadores pudo conocer Super Mario Bros gracias a los multicarts de la época, en los que en una gran mayoría venía el juego incluido, y cómo estos cartuchos eran los que normalmente venían con las consolas piratas, este juego aparecía en la lista del multicart con el nombre de Bros 2 o Super Mario.

Versión pirata de Super Mario Bros

Super Mario Bros 3

Para muchos el mejor juego de todo la saga. Otro del que no hay mucho para decir que no se haya dicho antes. Al igual que Super Mario Bros, el sticker de este juego también sufre la pérdida de Mario y en esta ocasión también se borra a Luigi (excepto por un error de los Chinos se ve el pie de este), por suerte el título ya es algo más sugerente aunque poco vistoso, este dice S.M.B. 3. De todos modos luego empezaron a aparecer otros cartuchos de SMB3 con Mario y Luigi incluidos en el sticker, estos normalmente fueron los cartuchos más modernos en tiempos que los chinos ya no corrían riesgos de demandas por parte de Nintendo, aun así dentro de estos cartuchos tampoco figuraba la pantalla de título. Cuando encendemos la consola con este cartucho puesto, veremos todo muy lindo fiel al juego original, solo que nuevamente vuelve a faltar la pantalla de título, y en su lugar solo dejan el número 3, por lo que este juego se llama 3 a secas.

El resto del juego es fiel al original, solo que los chinos agregaron un pequeño truco para facilitar nuestra aventura. En estos cartuchos tenías todos los ítems desbloqueados e infinitos, por lo que la mayoría de los jugadores se compraban el Ala “P” y volaban por arriba de todos los niveles. Cabe destacar que esto no era así en todos los cartuchos piratas, pero a la larga resultaba más difícil encontrar un cartucho sin este hackeo.

Según el cartucho que tengáis aparecen (o no) Mario y Luigi

Champion Brother IV (aka Super Mario The Lost Levels)

Una de las grandes ventajas de los juegos piratas es que algunos juegos exclusivos de Famicom Disk System se portearon en cartucho, y un ejemplo es Super Mario Bros 2 exclusivo de Japón. Por supuesto que se trata de un cartucho muy raro, por lo que muy pocos jugadores de Family Game conocieron este juego, por lo menos sí fue muy raro el port que es fiel juego original que el único cambio que sufre es que ya no tiene pantalla de título. Según la parte trasera del cartucho se te dan unas instrucciones para poder seleccionar el nivel que quieras, esto por supuesto que no funciona, también te dan un truco para que tengas más vidas que tampoco funciona y te dicen que Luigi puede saltar alto pero no mencionan sus desventajas de resbalar mucho. De todos modos hay un truco que si sirve que consiste en mantener el d-pad en alguna dirección y apretar es Start para empezar desde un mundo más avanzado, desconozco si esto se puede hacer o no en el juego original de Famicom Disk System. El sticker de este cartucho es exactamente igual a la de Super Mario Bros pirata solo que este no contiene el código “LB35” y al costado de la imagen podemos ver un listón que dice Champion Brother 4, esta es la forma más fácil de identificar este cartucho.

Champion Brother IV

SuperBros 4 (Super Mario Bros The Lost Levels con modificaciones)

Esta versión de Super Mario Bros Lost Levels fue más conocida por estas tierras y si bien también se trataba de otro cartucho raro, se lo solía ver más seguido por estos lados que Champion Brother IV. Este juego si tiene una pantalla de título que solo que dice 1990. SuperBros 4, pero lo lindo se termina ahí porque este juego para bien o para mal sufre bastantes cambios. Lo primero que vamos a notar es el sprite de Mario, es similar al de toda la vida solo que los colores de su traje están invertidos, o sea que lo que es rojo del traje acá es marrón y viceversa, en cuanto a su gorra se mantiene del color original. Además para poder lanzar las bolas de fuego solo basta con agarrar un hongo, de todos modos la flor también aparece pero no cambiará nada. Si completamos el nivel con Mario grande, en el siguiente nivel el sprite cambiará los colores a rojo y blanco como normalmente conocemos la tercera etapa de Mario, solo que el sprite curiosamente es de Super Mario Bros 3. Otros cambios gráficos lo sufren las cajas con ítems o monedas, estas en vez de tener un signo ? tienen un 4, y una vez que ya golpeamos en ellas figuran cerradas con una especie de “x” negra. Lo más curioso de SuperBros 4 es la estrella que a diferencia de la función que siempre ha cumplido, en este Mario servirá para “nadar” por todo el nivel, no te hace inmune por lo que si rozas con un enemigo mueres y dura hasta que termines de completar el nivel, luego su efecto termina. También se puede realizar el mismo truco de selección de nivel como en Champion Brother 4.

Cartucho de SuperBros 4

Super Mario IV (Hack de Armadillo)

Normalmente este hack fue el que se conoció como el “verdadero Mario 4” ya que fue el más visto y comercializado por estas tierras, pero seguramente debe haber habido algún tipo de confusión entre los propios piratas ya que un sector aprovecho Super Mario Bros The Lost Levels para venderlo como el “Mario IV” pero otros vieron lo que se podía hacer hackeando sprites de protagonistas de otros juegos y ponerle en su lugar el de Mario.

Dejando un poco de lado cual es el “verdadero Mario 4”, en esta ocasión tenemos un hack del juego Armadillo exclusivo para Famicom en el que solo se cambió la pantalla de título por un Mario algo extraño con colores modificados sacado de un juego pirata llamado Dian Shi Ma Li que veremos en futuros números, y a la derecha del Mario pirata el número IV en grande como para dejar claro que la saga continúa aquí. Pero cuando empezamos a jugar notamos muchas diferencias con los demás juegos de la saga, ya no es lo mismo de siempre, en esta ocasión nos hacemos bolita y eliminamos a nuestros enemigos haciendo contacto, eso sí, siempre como bolita, ni se te ocurra saltar por encima de ellos como hiciste en los anteriores juegos de la saga. A simple vista para un niño, este juego tranquilamente pasó como la cuarta parte de la saga Super Mario Bros, total era muy difícil tener acceso a este Mario IV y a los otros dos, o tenías uno o tenías el otro o ninguno, las posibilidades de tener todos estos cartuchos raros en los ‘90 era casi imposible, igual debo decir que tuve la suerte de ser alguien que tuvo este cartucho en su infancia, nunca pensé que se trataría de un juego pirata, tiempo después lo buscaba en roms pero no lo encontraba.

Cartucho de Super Mario IV

El sticker de este cartucho contiene una imagen muy similar a la del cartucho de Super Mario Bros (claro que una vez más sin Mario), y a su izquierda dice unas palabras en chino mandarín con un IV de fondo, y debajo de eso en algunos casos “(Rock N’ Roll 3M)” y en otros nada. Si exploramos bien el juego, veremos varias cosas raras, cuando jugamos vamos a ver en la parte inferior de la pantalla, el puntaje, las vidas que tenemos y la cara de un extraño personaje con sombrero, cuando agarramos distintos objetos del juego que permiten convertirnos ya sea en un canguro, en un personaje en miniatura, en pescado, o cuando agarramos el paraguas veremos que Mario desaparece y el sprite se cambia al de otro personaje extraño que no tenemos idea quien es, está a la vista que esto no es un juego original de Mario, pero nosotros somos unos niños inocentes y  estamos convencidos de que esto es un juego de Mario. Pese a estos detalles que dejaron muy expuestos a los piratas asiáticos, usar un juego desconocido como Armadillo es una gran jugada para venderlo con el nombre de Mario, total casi nadie se daría cuenta, y para la suerte de ellos eso fue lo que sucedió.

Super Mario IV Hack de Armadillo

SuperBros. 5: Super Wonderful Mario (aka Super Mario Bros USA/Super Mario Bros 2)

Es probable que más de uno haya pensado que el hecho de saltar de Super Mario Bros directamente a la tercera parte era un error de edición, pero como verán no es así, los chinos usaron Super Mario Bros USA (como se lo conoce en Japón para Famicom) para venderlo como la quinta parte de la saga bajo el nombre de SuperBros. 5: SuperWonderful Mario. En este caso el único cambio que veremos en este hack es solamente en la pantalla de título que dice “SuperBros 5”, y en el copyright figura el año 1991 y las siglas “ECE”. A pesar de que en el título del cartucho figure la palabra Mario, si uno se queda viendo la introducción del juego veremos que sustituyen la palabra Mario por la de Merio, así es, ahora nuestro fontanero italiano de origen chino “Mary” se llama “Merio”.

Cartucho de Super Bros 5 o Super Wonderful Mario

Las confusiones empiezan a llegar igual, ya que SuperBros. 5 también fue vendido bajo su verdadero nombre como Super Mario Bros 2, entonces ¿Se supone que debemos incluir a Super Mario Bros 2 USA como la segunda parte de esta cronología China? ¡No! Mejor saltamos de Super Mario Bros1 directamente al 3. No, Super Mario Bros en realidad se llama “2” y Super Mario Bros 3 se llama “3” entonces ya tenemos una segunda parte y nos falta una primera, que para mi gusto podría ser Pipeline (Mario Bros). A todo esto no hay que olvidar que debemos sumarle tres juegos que pretenden ser “Mario 4”. Por lo que Super Mario Bros 2 USA no podría ser SuperBros 5 ni tampoco la segunda parte, ya que ese lugar pertenece a Super Mario Bros, lo lógico es que debería ser SuperBros 7… Oh, pero también se vendió como Super Mario Bros 2 entonces hay dos segundas partes… Mejor terminamos con SuperWonderful Mario acá, y hacemos de cuenta que es la quinta parte, aparentemente más de un grupo de piratas chinos querían usar a Mario para vender, lo triste es que no sabemos quiénes fueron esos piratas.

Nota de autor: Esto último del orden cronológico es una pequeña parodia a “Cronologicamente Confundido” de AVGN, sólo me estoy haciendo el tonto.

Super Bros 5 la versión pirata del Super Mario Bros 2 occidental

SuperBros. 6 (Hack de Tiny Toon Adventures)

Aquí es donde toda seriedad que querían aparentar los chinos se les termina de ir de las manos, o más bien, ya no les importaba nada, ellos no tenían problema de estafar a gente en la cara mientras pudieran vender con esta saga entre tantos otros engaños. SuperBros. 6 nos presenta el clásico Tiny Toon Adventures de Konami, solo que este hack modifica la pantalla de título por la de “SuperBros. 6” y a pesar de que en el mapa podemos ver a Buster, cuando empieza el juego este es remplazado por un sprite rosado de Mario sacado de Super Mario Bros 3. Lo peor de todo es que este juego es mucho más común que esos Marios 4, pero la cosa empeora cuando en esos mismos negocios que se vendían este cartucho también se vendía el cartucho pirata de Tiny Toon Adventures sin modificaciones.

Si observamos el sticker del cartucho, en esta veremos a Mario subido en Yoshi con un planeta de fondo, o lo que es lo mismo la ilustración japonesa de Super Mario World. Por supuesto que después llegaron otras versiones con stikers más modernos, como uno que dice “Mario 6” y contiene una imagen de Super Mario Sunshine, linda forma de engañar a la gente.

Super Bros 6, la versión Mario de Tiny Toon Adventures

Grand Dad: Super Mario 7 (Hack de The Flintstones: The Rescue of Dino and Hoppy)

Si pensaron que lo de SuperBros. 6 además de gran estafa era demasiado extraño, tienen que ver la séptima parte. Seguramente el nombre llamara la atención, yo no tengo ni la menor idea de porqué, pero el juego se llama Grand Dad 7, en español su nombre quedaría “Abuelo: Super Mario Siete”. Su sticker es idéntico al de Super Mario IV (Hack de Armadillo), solo que la palabra en chino a la izquierda de la imagen es otra y en lugar de tener el “IV” que estaba de fondo, ahora es un “VII” y debajo en vez de decir “(Rock N’ Roll 3M)” dice “(Grand Dad 3M)”, no sabemos a qué hace referencia ese misterioso “3M”.

En la pantalla de título podemos ver nuevamente a ese extraño Mario con colores extraños que aparecía en la pantalla de título de Super Mario IV sacado del juego pirata “Dian ShiMa Li”, y debajo donde iría el copyright, dice “1992”. ¿Acaso será una compañía china llamada “3M” la que se encargó de este hack y de Super Mario IV? No hace falta ni empezar a jugar para darnos cuenta de que esto es otra estafa más de los chinos, en la pantalla del título suena la música de Los Picapiedras (caricatura que conocemos todos), además en la parte superior derecha del hombro de Mario se puede ver a Pedro Picapiedra. La cinemática que continúa es de Los Picapiedras, lo mismo en el mapa, hasta que empezamos a jugar y tenemos al pobre de Pedro con la cabeza cortada y en su lugar se pone la de Mario, ni siquiera se gastaron en cambiar todo el sprite. Grand Dad 7 es definitivamente peor que SuperBros 6, encima si sos coleccionista de cartuchos piratas, no es tan sencillo de conseguir.

Grand Dad 7 o Mario Picapiedra

SuperBros. 8 (Hack of Don Doko Don 2)

Otro ejemplo de un hack que nadie se dio cuenta que en realidad no se trataba de un juego de Mario, lo curioso igual es que pese a que era el ejemplo perfecto de que juego elegir para venderlo en un hack con el nombre de Mario sin que nadie se diese cuenta, en el sticker del cartucho podemos ver un viejo con un martillo, otro personaje extraño saltando, y  dos títulos: SuperBros 8 y Don Doko Don 2. Resulta que Don Doko Don 2 es el juego original japonés exclusivo para Famicom que sufre este hackeo. Pese a la “honestidad” de los chinos nadie tenía ni idea de que era eso, todos lo llamábamos SuperBros 8, y como era raro que alguien tuviera todos los hacks de Mario en aquellos tiempos, la gran mayoría no dudaba de que esta fuese la octava parte de Mario.

Super Bros 8, otro hack de juego real

Cuando iniciamos el juego, podemos ver en la pantalla de título que dice “SuperBros. 8” y un personaje con la cabeza de Mario que no levanta ningún tipo de sospecha de que haya algo raro en eso. Cuando comenzamos vemos una introducción en japonés de una vieja con aspecto de bruja que nos habla y además de Mario aparece un Luigi azul, que lamentablemente no se puede controlar, ya que tampoco existe un modo para dos jugadores. En este juego el personaje usa un martillo y recorre diferentes tipos de mundos de los más variados, típicos de cualquier reino de fantasía eliminando una enorme variedad de enemigos, incluso más variedad que en el primer Super Mario Bros. La variedad de los jefes que se presentarán también es para destacar. La verdad que en ningún momento dudas de que se trata de un juego hackeado, no hay nada raro aquí, que no se mencione el nombre de Mario ya es toda una costumbre para nosotros pero de todos modos en aquellos tiempos no nos importaba, solo queríamos jugar. Lo raro está una vez que completamos el juego, donde nos dejan un mensaje que dice: “Thank You for Playing Super Mario Part 6” (en español: “Gracias por jugar Super Mario Parte 6”). Entonces significa que nuestra cronología se vuelve a alterar, ahora SuperBros. 8 en realidad es la parte 6 y no tenemos que considerar los dos hacks anteriores como parte de la saga… No, en realidad seguramente se trata de un error que cometieron los piratas.

Final de Super Bros 8… o Super Mario Parte 6

Aquí terminamos con la primer parte de este especial exclusivo de Bonus Stage Magazie, debo decir que este mundo de los hacks de Mario apenas comienza, en los próximos artículos habrá mucho más.

Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.

Personajes: Toad (Kinopio)

TOAD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

“Thank you Mario but our Princess is in another Castle” esa era la frase que nos repetía un personaje mitad hombre, mitad champiñón al completar los primeros 7 castillos de Super Mario Bros (1985) en la que fue su primera aparición.

Toad debutó en Super Mario Bros

Ese personaje era Toad (Kinopio en Japón) uno de los muchos que pueblan el Reino Champiñón, siendo la mayoría sirvientes o simpatizantes de la Familia Real, lo cual los colocaba como personajes secundarios idóneos para los juegos de plataformas de Mario.

Sin embargo, Toad abandonaría su papel de secundario gracias a la versión americana de Super Mario Bros 2 (1988), donde podíamos elegir personaje libremente, siendo la primera vez que podíamos controlar a Peach y Toad en un juego de la saga. Toad era rápido en sus movimientos, pero sus saltos no eran especialmente altos.

Controlando a Toad en Super Mario Bros 2

Lamentablemente, al continuar la saga de Mario con Super Mario Bros 3 (1988), estos simpáticos hombres champiñón volvieron a su papel original, como ayudantes de los diferentes Reyes que poblaban ese juego, así como ofreciendo su ayuda a Mario y Luigicon objetos y minijuegos.

Toad en Super Mario Bros 3

Sin embargo Toad ya se había convertido en un personaje totalmente reconocible, quizás ayudado a la popularidad de los juegos de Mario, pero también gracias a la serie de animación Super Mario Brothers Super Show, que estaba muy influenciada en Super Mario Bros 2 (USA) con lo cual el grupo de protagonistas incluía a Toad.

Toad en Super Mario Brothers Super Show

En esa serie podíamos ver cosas tan extrañas como que en realidad la forma de champiñón de la cabeza de Toad es un sombrero, cosa que nunca se ha mostrado en los videojuegos, aunque eso explicaría por qué le cambiaba el color de la cabeza al personaje según el episodio que estuviésemos viendo.

¿el champiñón de la cabeza es un sombrero?

Mientras la saga de plataformas de Mario seguía avanzando con títulos cada vez más famosos como Super Mario World (1990) o Super Mario 64 (1996)  el papel de Toad seguía estancado, había aumentado la presencia de Toads en los juegos de la franquicia (en Super Mario RPG eran una constante), pero su papel seguía siendo totalmente secundario, al contrario de lo que pasaba con otros personajes, como Wario, quien estaba a punto de iniciar una exitosa saga de juegos como protagonista.

Montones de Toads en Super Mario RPG

Y precisamente de la mano de Wario nos llega Wario Woods (1994) donde, por primera vez, Toad es protagonista indiscutible (pese a que el título del juego no le haga referencia).

Toad contra Toad en Wario Woods

En este juego de puzle, el jugador controla a Toad, quien ha de ir acumulando enemigos y bombas del mismo color para hacerlos desaparecer hasta vaciar la pantalla. Curiosamente nos encontramos ante un Toad de una asombrosa fuerza (pudiendo levantar fácilmente varios enemigos) y agilidad (siendo capaz de andar por superficies verticales).

Toad en Super Mario Kart

Por aquella época, los juegos alternativos con personajes de Mario estaban a punto de despegar gracias al éxito de Super Mario Kart (1992) debido a que esta clase de juegos necesitan un plantel de personajes más amplio, se incluyeron algunos secundarios para llenar ese hueco, siendo Toad uno de los agraciados.

Toad en Super Mario Strikers/Mario Smash Football

El resto de juegos alternativos que fueron apareciendo años más tarde (Mario Party, Mario Tennis, Mario Strikers, Mario Baseball…) también solían contar con la presencia de este simpático champiñón, pese a que en algunos de ellos no era controlable, como los primeros Mario Party, donde hacía de presentador del juego.

Toad presentando Mario Party

Aunque Wario Woods no fuese el gran despegue de Toad, su inclusión en los diferentes juegos deportivos al menos demostraba que alguien dentro de Nintendo tenía un mínimo interés en esta particular raza de hombrecillos champiñón. Algunas señales de esto quizás fueron los pequeños cameos de este personaje en juegos ajenos a la franquicia Mario, como F-1 Race de GameBoy, la GameBoy Camera o el Kirby’s Superstar/Fun Pack.

Toad en F-1 Race de Game Boy

Toad en Excitebike: Bun Bun Mario Battle Stadium de SNES

También empezaron a aparecer personajes distintos de la misma raza, como el músico Toadofsky en Super Mario RPG (1996), el Maestro Kinopio en Super Mario Sunshine (2002) o Toadette en Mario Kart: Double Dash! (2003).

Toadette debutó en Mario Kart Double Dash!

En los últimos años Toad está viviendo su mejor momento, sobre todo desde que Nintendo decidió lanzar los juegos New Super Mario Bros con opción de multijugador, pues además de Mario y Luigi podemos seleccionar a un Toad azul o amarillo como personaje jugable.

Mario, Luigi y dos Toads en New Super Mario Bros

 

El éxito de esa saga llevó a que se recuperase la plantilla del Super Mario Bros 2 americano para Super Mario 3D World (2013)así que Peach y Toad vuelven a ser seleccionables en un juego estrella de la franquicia.

Toad junto con Mario, Luigi y Peach en Super Mario 3D World

Toad debutando en solitario con Captain Toad

Y la cosa parece que no para de mejorar para este personaje, pues recientemente se ha anunciado que se lanzará un juego llamado Captain Toad: Treasure Trakers para Wii U, basándose en los minijuegos que protagonizaba este personaje en Super Mario 3D World, lo cual le dio la oportunidad definitiva a Toad para que inicie una saga propia de videojuegos, que de momento cuenta con ese juego de WII U y la versión que sacaron para Nintendo Switch en 2018.

En cualquier caso, si Toad no despega en su carrera en solitario, estoy seguro que seguirá apareciendo constantemente en otros juegos de Mario, al fin y al cabo ¿que mejor personaje para darnos una mala noticia o entregarnos un ítem?

 

 

 

 

Made in China: Famiclones (Parte 4)

MADE IN CHINA:

Famiclones (4ª parte)

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Catálogo de Famiclones: Juegos más populares, empresas piratas y ventajas de su catálogo

Llegamos al final de este tema, en la parte 3 hablamos un poco de la calidad de los cartuchos, su desconocido origen, sus características, su calidad, entre otras cosas, pero quedó pendiente lo más importante de todo: El contenido de esos juegos.

En esta cuarta y última parte del especial veremos cuáles fueron los juegos más comunes y populares de los Famiclones (basándome en mi país por supuesto), el Anticristo, Némesis, Lucifer (o como prefieran llamarlo) del catálogo, una pequeña mirada superficial a las empresas Chinas/Taiwanesas o de donde sea de algún lugar de Asia que desarrollaron algunos juegos “exclusivos” para esta plataformas, la gran mayoría malos, otros curiosos, otros bizarros y por supuesto que también alguno que otro increíblemente muy bueno. A todo esto le sumamos también algunas ventajas del catálogo de este formato pirata.

9999 in 1 y otros cartuchos engañosos, la némesis del catálogo

“¡9999 juegos en tan solo un cartucho! ¡Wow, increíble! Mami, papi, quiero ese juego ¿Me lo compran?” Eso fue lo que nos pasó a la gran mayoría de los niños de aquella época en donde Nintendo solo era cosa de países del primer mundo, no se trataba de que éramos unos tarados que caímos en cualquier técnica de marketing, sino de que era un mundo totalmente desconocido para nosotros, nuestra inocentes mentes no nos permiten ponernos a analizar de que no sólo no existían 9999 juegos para el FamilyGame sino que también era imposible meter 9999 juegos en tan solo un cartucho de no más de 1 o 2 MegaBytes.

El otro gran problema era la carátula. Te podía aparecer desde un rejunte de muchas carátulas, pasando por una imagen de Ryu, Ken, Dhalsim y Vega rodeado de imágenes de los distintos juegos que “traía el cartucho”, hasta cualquier cosa que se les ocurra a los piratas chinos; por supuesto que la descripción “SuperGame” era infaltable en la mayoría de estos. Entonces ¿Que podía pensar un inocente niño o niña cuando en una tapa veía los dos tipos rudos de Contra, el gran “Street Fighter”, el genial Terminator, y 4 imágenes distintas de juegos clásicos como Galaxian, Tetris, Super Mario Bros, Duck Hunt, Battle City, Excite Bike, etc.? Pues claro, algo super interesante. La decepción llegaba ni bien ponías el cartucho en la consola china y la encendías: Nada del Street Fighter II de los arcades, nada de Terminator, nada de Contra, ni incluso nada de algunos de esos clásicos que aparecían en la caratula, solo 4 o 5 juegos simples, y ¡MUCHAS GRACIAS! si al menos aparece Super Mario Bros en ese pequeño número. Desde luego que el truco de estos cartuchos está en la repetición constante del mismo juego que no eran más que 4, 5 o 6 juegos en distintas versiones repetidas con la más mínima diferencia en nivel donde se empieza, menú, música, pixel, personaje o lo que a uno se le pueda ocurrir.

Típico menú con juegos repetidos

Esta es la estafa más grande de los chinos, lo peor que este cartucho estaba y sigue estando por todas partes, pero gracias a que Nintendo era comercial en algunos países logró blindarse bien en esos lugares protegiéndose de la piratería, mientras que en los otros países que por supuesto son la gran mayoría del globo terráqueo en donde Nintendo ni figuraba, colapsaban las tiendas, la mayoría de las veces venían incluido con los distintos clones que se vendían. Existen un montón de versiones de este tipo de cartucho, algunos dicen “9999 in 1”, otros “9999999999999999 in 1”, otros “5000 in 1”, otros “1000 in 1” y así con distintas variantes de número y tapas, que no traían nada interesante dentro, aparte de juegos muy simples.

Actualmente se siguen creando este tipo de cartuchos

Pese a que llegó el momento en que ya todos sabíamos que son una mentira muy grande, por alguna razón han seguido saliendo y saliendo hasta nuestros días, no hay forma de encontrar explicación del por qué, y hoy nadie se salva de tener aunque sea una sola copia en su colección, ni les cuento los que son coleccionistas que aunque lo quieran evitar, “El Némesis del Catálogo” siempre estará presente. ¿Quién está detrás de todo esto? Los piratas Chinos por supuesto, pero hay que ser más explícito ¿quién o que empresa/distribuidora exactamente? imposible saberlo.

Juegos más populares

Ciertamente es muy fácil saber cuáles fueron los juegos más populares de Nintendo NES alrededor del mundo, queda visto además en los registros de ventas oficiales ¿Pero si toca hablar de estos países en donde Nintendo no era comercial?

Si a nuestro lado hay un jugador promedio argentino o de algún otro país que pudo vivir a pleno la década de los ‘90 y le pregunta sobre juegos como por ejemplo The Legend of Zelda, Kirby’s Adventure, Metroid, o Tetris de Nintendo (el popular era el de Atari), no conoce ninguno de estos ya que o no llegaron o era muy raros en formato pirata. Es por eso que hago mención de esos juegos que más éxito tuvieron, basándose más que nada en mi propia experiencia.

Super Mario Bros: ¿Que puedo decir yo de este juego que no se haya dicho? Era simplemente el juego preferido de todos, no había jugador de FamilyGame que no lo haya jugado, básicamente la mayoría comenzó su experiencia con este juego, rápidamente la palabra “Super Mario Bros” fue sinónimo de videojuegos de 8 bits, Mario quedó ligado a la infancia de cada uno de nosotros. Sus 2 secuelas oficiales, también supieron tener su gran cariño (en especial Super Mario Bros 3, pero nada se compara con el primero). En muchos juegos piratas, lo habitual era quitar el logo en la pantalla de título o cambiar el nombre de Mario.

Juegos clásicos que venían en multicartuchos: Galaxian, Ice Climbers, Mario Bros, Popeye, Galaxian, Excite Bike, Circus Charlie, DuckHunt, Bomberman, etc

El multicartucho “64 in 1” particularmente fue uno de los más populares y en él además de grandes juegos como StarForce, Adventure Island 1, Super Mario Bros y Goonies, no podían faltar estos juegos clásicos que eran aprovechados en el recopilatorio ya que pesaban pocos KB. Al igual que Mario, estaban presentes en cualquier hogar con FamilyGame. Mención especial se lleva Duck Hunt, el famoso juego en el que hay que dispararle a los patos, era la razón principal del porqué los FamilyGames venían siempre con una pistola como accesorio.

“Tank 1990” o… Battle City: Un juego que vaya uno a saber porque no salió en formato NES, pero que por suerte si llego a todos los países invadidos por piratería China. Si Duck Hunt era el juego de “los patos con la pistolita”, Battle City o Tank 1990 como se lo conoce también, era “el juego de las tanquetas”. Un juego de tanques desarrollado por Namco con posibilidad de cooperativo y de armar tus propios niveles.

Contra: Otro juego muy popular a nivel mundial. Contra al ser tan sencillo y adictivo supo ganar su fama también por estas tierras, su reproducción pirata no es difícil de encontrar, también solía ser común verlo en cartuchos de 4 juegos en 1.

Adventure Island: También conocido como “Islander”, llegó en su versión japonesa que no difiere mucho de las demás regiones. “El juego del nenito de la patineta” le seguía en el podio a los juegos de Mario, se hizo mucho más popular al venir incluido en el multicartucho “64 in 1”. Además muchas veces se lo usa de referencia como el primer juego del listado de éste, para saber exactamente  de que multicartucho se está hablando.

Tetris (Atari/Tengen): Otro juego que al venir incluido en los multicartuchos se popularizó muy rápido y se le tuvo un enorme cariño. No se sabe porqué este y no la versión de Nintendo fue la que llegó, pero esas hermosas melodías rusas nos quedaron grabadas de por vida y quedamos agradecidos de que haya sido esta versión la que se popularizó. Por cierto, no es la excepción de otro formato/versión de Tetris en la que su verdadero creador no se pudo beneficiar económicamente.

Goal 3: …o mejor dicho Kunio-kun no Nekketsu Soccer League exclusivo de Famicom, por ende de Japón. El juego de la extinta Technos Japan fue sencillamente maravilloso, divertido, muy gracioso y extremadamente divertido. Llegó bajo el nombre de Goal 3 y así se popularizó, ni una sola referencia al gran Kunio salvo por su imagen y su nombre escrito en japonés. No necesariamente es un cartucho muy común, ni tan sencillo de conseguir, pero es un juego que en cualquier país futbolero hubiera tenido una excelente aceptación. ¿Las precuelas? A nadie le interesó, Goal 1, Goal 2, puff… Lo importante siempre fue “la tercera parte”.

Captain Tsubasa 1 & 2: Junto con el juego de Kunio y Battle City, aquí no tenemos 1 sino 2 juegos exclusivos de Japón (Sin tener en cuenta la penosa versión Captain Tsubasa 1 que salió en el resto del mundo). Otro juego de fútbol, Supercampeones aquí, Campeones: Oliver &Benji en España, básicamente en la escuela todos quedamos sorprendido al ver un juego que se veía como en su serie animada (bueno, más o menos), este juego con su extraña mecánica RPG-Fantasía logró pisotear todo lo visto anteriormente, pese a estar completamente en Japonés tarde o temprano te aprendías/memorizabas sus comandos.

*Menciones especiales de juegos populares: Rockman 1 al 6, Adventure Island 2 & 3, TMNT 2 & 3, Aladdin (HummerTeam), Mario Hacks (en especial Mario 10, hack de Jackie Chang Action Kung-Fu), Ducktales, Saint Seiya, trilogía Double Dragon, Mortal Kombat (Piratas), Chip & Dale, Tiny Toons.

Empresas asiáticas sin licencia

Así como en el mundo de Nintendo NES hubo ciertas empresas que desarrollaron juegos sin licencia como WisdomTree, Tengen, Color Dreams, Camerica o incluso la conocida empresa Codemasters, en China y alrededores no se quedaron atrás. Además de los hacks (de Mario en su mayoría y su sin fin de “secuelas”) que cambiaban el pixel del personaje, también salieron obras 100% de origen piratas, muchos eran pobres adaptaciones de juegos como Mortal Kombat o Street Fighter 2, también existían los ports de juegos de 16 bits como Aladdin, The Lion King, Earthworm Jim, Boogerman, Donkey Kong Country, etc y por supuesto que juegos ideados por los mismos piratas como podrían ser “Kart Fighter” o “AV Bishoujo Senshi Girl Fighting” que recuerda sospechosamente a los juegos de lucha de Sailor Moon.

Hubo varias empresas asiáticas que se dedicaban a hacer estos juegos sin licencia, muchas de ellas desconocidas y desaparecidas sin dejar rastro alguno, otras que hasta hoy en día siguen existiendo (como por ejemplo NTDEC), otras muy respetadas por los fanáticos de los Famiclones como HummerTeam y SomeriTeam, pero si hay algo que tienen en común estas empresas es el principalmente misterio,  seguido por quienes estaban detrás de ellas, como eran los arreglos con los distribuidores o si distribuían sus juegos ellas mismas y la información sobre ellas. En distintos artículos de esta sección habrá oportunidad de expandirse más y hablar sobre algunas de ellas.

Ventajas del catálogo Famiclon

Habiendo leído ya todo lo anterior uno más o menos se da cuenta cuáles fueron las principales ventajas de este catálogo, lo que no quedan dudas es que no habiendo ningún tipo de restricción, permite que haya tanto juegos exclusivos de Japón como de América y Europa, dando entonces un número de títulos muchísimo mayor que sus pares originales, sin olvidar que se suman la enorme cantidad de títulos piratas que salieron de tierras asiáticas. Lo más increíble de todo es que existe algún que otro título solamente disponible en formato Famicom Disk System exclusivo de Japón transformado al formato del cartucho pirata como por ejemplo la versión japonesa de Super Mario Bros 2. Los juegos como Castlevania 2 y Metroid existen en este extenso catálogo pero forman parte de las mayores rarezas, incluso existe un increíble multicartucho que contiene los 6 Rockman, pueden buscarlo en internet para más información.

Es por todo esto y más que siempre habrá que tener presente este enorme mundo y más en los países en donde se vivió todo esto. Hasta estos días, muchas características siguen siendo totalmente desconocidas, la información y el coleccionismo del Famiclon también es una búsqueda incesante de tesoros. Con este especial hecho en 4 partes lo damos por concluido, pero esto apenas es el comienzo de todo, en los siguientes números habrá comentarios de empresas piratas, de juegos piratas, incluso también de juegos lanzados para otras consola que no tengan que ver con la hogareña de 8 bits de Nintendo.

Cartucho con los 6 Rockman

Personajes: Luigi

LUIGI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección se comenta la trayectoria de los personajes secundarios, algunos de los cuales llegaron a convertirse en protagonistas, y si hay un personaje que me viene a la mente cuando hablo de secundarios, ese es Luigi.

Si bien es cierto que Luigi desde sus inicios ha sido un personaje controlable por el jugador, es imposible negar que siempre ha sido un segundón, su sprite era el de Mario pintado de otro color y su personalidad inexistente, y es que Luigi solo se creó para poder poner un modo a dos jugadores en los juegos de su hermano mayor. Por eso, muchos de los que somos hermanos pequeños solemos tener más simpatía por Luigi, al fin y al cabo, era el personaje que nos tocaba llevar cuando jugábamos a dobles.

Debut de Luigi, usando su clásico color verde

El origen de Luigi se remonta a 1983 donde apareció en la Game and Watch y el juego de recreativa Mario Bros (que eran bastante distintos entre sí).

En el juego de Arcade tuvo mucho éxito y nos mostraba a Mario y su hermano Luigi, que tenían la misión de matar diversos enemigos que salían de las tuberías. La única diferencia con su hermano era su ropa de su icónico color verde, que a día de hoy representa al personaje claramente, aunque en los juegos posteriores no parecieron tener muy claro que color darle. Ya que Wrecking Crew (1985) vestía de color rosa y en Super Mario Bros (1985) de blanco.

Luigi (ahora de color rosa) en Wrecking Crew

Poco más tarde llegó Super Mario Bros 2, un juego con dos versiones oficiales diferentes. Por un lado tenemos la versión japonesa (1986), que es una continuación directa del primer Super Mario Bros y que no llegó a occidente hasta que se publicó el Super Mario All Stars de Super Nintendo, donde fue renombrado  The Lost Levels. En ese difícil juego, podíamos escoger libremente si controlar a Mario o a Luigi, la principal diferencia entre ambos era que Luigi saltaba mucho más que Mario, pero al frenar después del salto o de correr, se resbala durante más tiempo que su hermano (motivo que puede hacer que nos maten fácilmente).

Luigi en Super Mario Bros, vistiendo de color blanco

Por otro lado tenemos la versión occidental de Super Mario 2 (1988), basada en el Doki Doki Panic, donde podemos elegir entre Mario, Peach, Toad y Luigi. En este juego Luigi tiene un sprite propio, donde se le dio por primera vez el aspecto que ha conservado casi invariablemente hasta día de hoy. La diferencia entre Luigi y Mario era la velocidad de ambos a la hora de coger objetos (o enemigos) y tirarlos, y sobretodo el tipo de salto, teniendo Luigi un salto más alto y que abarcaba más distancia debido al pataleo que hacia el personaje en el aire.

Luigi rediseñado en Super el Mario Bros 2 occidental

Tras ese pequeño momento de gloria, la suerte de este personaje desapareció, por un lado fue ignorado en Super Mario Land y Super Mario Land 2 de Game Boy que salieron entre 1989 y 1992, y por otro volvió a ser un clon de Mario pintado de verde en Super Mario Bros 3 (1988) y Super Mario World (1990) aunque en versiones posteriores de estos juegos si se le diferenciaría de su hermano.

Luigi vuelve a ser Mario verde en Super Mario Bros 3

Sin embargo, la primera oportunidad de Luigi para ser protagonista iba a llegar pocos años más tarde. El juego en cuestión fue Mario is Missing (1992) donde secuestraban a su hermano y Luigi tendría que ir en su búsqueda. Lamentablemente el juego era bastante malo, no estaba desarrollado por Nintendo y encima era un juego educativo, haciendo que la primera aventura en solitario del fontanero verde fuese algo poco recomendable.

Mario is Missing, el triste debut en solitario de Luigi

Sin embargo la mala suerte de Luigi iba a «aumentar» un poco mas, pues la decepcionante película de imagen real de Super Mario Bros, lo usaría como protagonista. Casi parecía que todo lo que protagonizaba este personaje terminaría siendo una versión cutre de lo que debería ser.

Luigi en Super Mario Kart de Super Nintendo

Tras estos sucesos, Luigi quedó en un segundo plano, llegando el punto que sus apariciones en los juegos de Mario eran tremendamente puntuales como en Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995), Super Mario RPG (1996) o directamente inexistentes como en Super Mario 64 (1996). Mientras tanto, seguía apareciendo en juegos alternativos de Mario (Super Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Mario Party, Super Smash Bros…) y ese sería su rol hasta unos años más tarde donde volvió a tener la oportunidad de protagonizar un juego.

Luigi en Super Smash Bros de Nintendo 64

Con los últimos años de Nintendo 64 y los primeros indicios de su sucesora, en Nintendo se decidieron reunir los pocos detalles que tenían de la personalidad de Luigi para darle, de una vez, una personalidad propia. Lejos de ser un tipo valiente y aventurero como su hermano, Luigi seria tímido, cobarde y nervioso, puede que no sea un perfil muy idóneo para un protagonista de videojuegos, pero la verdad, ese papel era el que mejor le quedaba, sobre todo teniendo en cuenta que el juego que lo llevó a la gloria por primera vez fue Luigi’s Mansion (2001), una aventura donde debía rescatar a su hermano de una mansión encantada llena de fantasmas.

Luigi’s Mansion de Gamecube

Esta situación llevaba a que nuestro protagonista sufriera una gran cantidad de sustos y se mostrara nervioso, llegando a tararear la canción principal del juego para intentar quitarse el miedo. El Luigi «Mario Verde» había desaparecido y en su lugar teníamos a un personaje mentalmente débil que se forzaba a si mismo a superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos. Luigi’s Mansion también fue el punto de partida de una nueva saga dentro del universo Mario, donde debutaron otros personajes como el Profesor Elvin Gadd (Profesor Fesor), un científico interesado en lo paranormal que se convierte en el principal aliado de Luigi o el Rey Boo, que resulta ser el antagonista principal.

Luigi cazando fantasmas en Luigi’s Mansion

Tras este juego, Luigi volvió a su papel de acompañante de Mario en los juegos alternativos, aunque llegó a tener un papel importante en los RPGs Mario and Luigi Superstar Saga para Game Boy Advance, sin embargo volvió a quedar fuera del juego de plataformas protagonizado por su hermano en esa generación, Super Mario Sunshine (2002).

Mario and Luigi SuperStar Saga

Con la salida de Nintendo DS se lanzó una versión nueva de Super Mario 64, donde se incluyeron nuevos personajes, entre ellos Luigi, que también tendría su participación en los Super Mario Galaxy de Wii y aparecería en Super Paper Mario, donde llega a convertirse en un villano llamado Mr L. Parecía que la cosa empezaba a mejorar, pero lo mejor estaba por llegar.

Luigi en Super Mario Galaxy

Luigi’s Mansion 2 Dark Moon, el regreso al protagonismo

Tras muchos rumores, se lanzó la continuación de su juego para Nintendo 3DS, Luigi’s Mansión Dark Moon donde Luigi volvería a ser atormentado por fantasmas y otros seres sobrenaturales, esto solo era el principio, pues el año 2013 fue anunciado como el año de Luigi, dándole más importancia al fontanero vestido de verde, que a su hermano.

New Super Luigi U de Wii U

Un buen ejemplo de esto es el hecho de que la continuación de New Super Mario Bros U se llame New Super Luigi U o que el nuevo RPG de los fontaneros se llame Mario and Luigi Dream Team y tenga lugar en los sueños del segundo, dando situaciones tan extrañas como que podamos llenar la pantalla con muchos Luigis a la vez.

Mario and Luigi: Dream Team

Otros detalle del año de Luigi ha sido sacar una Nintendo 3DS especial del personaje o crear una versión nueva de Dr. Mario llamada Doctor Luigi, donde además de cambiar de personaje principal se añaden con cambios jugables.

Doctor Luigi para Wii U

Está claro que el «año de Luigi» fue un gran momento para el miedoso Luigi, aunque era de suponer que no tardaría en volver a ser un secundario, cosa que obviamente pasó. Sin embargo, este personaje se resiste a quedar olvidado y poco a poco sigue su carrera en solitario, tal y como demuestra que en 2019 se anunciase Luigi’s Mansion 3 para Switch, donde también aparecerá la versión «moco» de Luigi, (Gooigi) para poder usarlo durante el juego y ayudar con la resolución de puzles. Gooigi fue creado para el remake de Luigi’s Mansion que se lanzó para Nintendo 3DS, permitiendo así el juego multijugador, de manera se podría decir que ahora Luigi tiene su propio Luigi.

Luigi y Gooigi en Luigi’s Mansion 3

Para terminar el articulo me gustaría comentar algunas cosas curiosas, como el hecho de que la némesis de Luigi (Waluigi) esté sufriendo ahora el mismo destino que sufrió él hace muchos años, pues mientras Wario ha tenido un sinfín de juegos propios y tiene una personalidad totalmente definida, Waluigi solo puede aspirar a salir en los juegos deportivos y no tiene personalidad propia, más allá de querer molestar a Luigi.

Crueldad entre hermanos gracias a Smash Bros

Otro detalle curioso es que a Luigi se le empareje con la princesa Daisy, cuando él ni siquiera salía en el juego donde había que rescatarla, quien sabe, a lo mejor es un guiño a la película de Super Mario Bros. Y como ultima curiosidad decir que siempre me ha hecho gracia como han representado a Luigi en los Super Smash Bros, ya que en esa saga algunos de sus finales son él pegándole a su hermano, y en Super Smash Bros Melee se le ve arrojándolo al mar después de pisarle la cabeza en pleno salto, dando un giro a la personalidad tímida e introvertida del personaje, para mostrar todo su potencial oculto, con el que fácilmente logra superar a su hermano.

Logo del (ahora lejano) año de Luigi

 

Revista: Bonus Stage Magazine 26 Especial Marvel VS Capcom

Número 26 de la revista, dedicado a la saga Marvel VS Capcom, que el próximo año recibirá un nuevo juego (Marvel VS Capcom Infinite). Además de comentar los juegos que forman esta saga, hemos añadido una tabla con todos los personajes que han formado parte de ella.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción «Guardar enlace como»

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº26

ANÁLISIS

The Legend of Zelda (NES)

Power Rangers (Super Nintendo)

  Super Pac-man (Arcade)

Jurassic Park 2 (Game Boy)

Sub Scan (Atari 2600)

Super Puzzle Fighter II Turbo (PlayStation)

PERIFÉRICO

Famicom Disk System

REVISIÓN

Angry Video Game Nerd: The Movie

PERSONAJE

Koopalings

ESPECIAL

Saga Marvel VS Capcom

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Análisis: Super Mario Bros. Deluxe

SUPER MARIO BROS DELUXE

por Skullo

Mario Bros DX 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 02 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Super Mario Bros Deluxe

Plataforma: Game Boy Color (Exclusivo)

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Plataformas

Desarrolladora: Nintendo

Año: 1999

Aunque Mario se hizo popular con los arcades Donkey Kong  y Mario Bros, cuando tocó el cielo por primera vez fue con Super Mario Bros, un juego de plataformas de NES cuya buena jugabilidad parece mantenerse intacta con el paso del tiempo.

 En esta ocasión voy a hablar de la versión de ese juego que salió con la Game Boy Color y que, aunque no lo parezca a simple vista, no es una simple versión del  de NES.

 

Gráficos

Lo primero que pensé cuando vi este juego fue ¿estamos de broma? ¿un juego exclusivo de Game Boy Color y tiene los mismos gráficos que la NES? No hay mas que mirar las imágenes para ver que el juego es igualito, es muy colorido si, pero ¿Por qué no han hecho un rediseño como hicieron en Super Mario All Stars? ¿Por qué Mario Land 2 tiene mejores gráficos si salió muchos años antes?

La verdad es que cuando lo juegas no te lo preguntas, pero en cuanto lo ves por primera vez si que te parece que han sido tremendamente vagos en el aspecto gráfico, porque aunque sea una versión del clásico, no hace daño rediseñar los gráficos.

Por otro lado, los sprites son grandes y coloridos, por ese motivo habrá que mover la cámara  a veces para ver mas allá o por encima de nuestras cabezas. Todos los sprites nuevos que se han añadido en los modos de juego extra encajan perfectamente con la estética del de NES aunque están bastante mas detallados. Las diferentes ilustraciones del juego son muy buenas y a todo color y se acercan mucho más al estilo visual que tenían los personajes de Nintendo en aquellos años (lo cual da una sensación rara al ver que no coinciden con los del propio juego).

Los mismos gráficos que en NES

Los mismos gráficos que en NES

Sonido

Al igual que con los gráficos, el sonido se mantiene del de NES, los mismos sonidos de toda la vida (que han permanecido a lo largo de la historia de Mario) y las mismas melodías sin demasiadas novedades.

Por suerte en los modos nuevos y menús disfrutaremos de nuevas músicas de buena calidad, y algunos sonidos nuevos (como la risa de Boo, o el sonido de Yoshi) pero nada que sobresalga demasiado. Una vez más, pecaron de ser demasiado conservadores en este aspecto.

Jugabilidad

La misma que ha tenido siempre, intuitiva, adictiva y con una curva de dificultad ajustada, es bueno ver que lo mejor que tenia el juego sigue intacto (esta vez si que ha sido un acierto no tocar nada). Los modos de juego nuevos también son muy jugables y adictivos, ademas de darle una necesitada variedad a un juego tan antiguo y sencillo.

Como contra podríamos decir que al verse menos pantalla que en la versión de NES habrá que manejar la cámara en algunos momentos del juego, ya sea dándole arriba o abajo para ver en esas direcciones, o Select para ponerla adelantada y comprobar que es lo que se nos viene encima. Esto puede hacer que en algunas partes tengamos que tener mas cuidado, pero tras un par de partidas lo haces sin darte cuenta, aunque hay que admitir que este detalle puede aumentar ligeramente la dificultad de la versión original.

Duración

Bueno, he dicho que lo mejor del juego era la jugabilidad, y lo es, pero justo después de eso, lo mejor seria la duración. Para empezar tenemos el juego clásico (con posibilidad de salvar partida) que son 8 mundos cada uno dividido en 4 niveles, una vez pasado podemos jugar a la versión “estrella” que es mas difícil, igual que en la NES.

Pero por algo este juego se llama Deluxe y  ese algo son los geniales modos extra que dispone.

Por un lado tenemos un modo versus para jugar contra otra persona, que nunca esta de más (eso si, tocará buscar a alguien que tenga el juego y un cable Link).

Luego tenemos el modo Challenge que es, para mí, lo mejor del juego. Este modo consiste en seleccionar cualquiera de las pantallas del Juego clásico (que nos hayamos pasado) y buscar en ella cinco monedas rojas, el huevo de Yoshi y encima batir un récord de puntos (poco tiempo podremos perder). Esto hace que cada uno de los niveles tenga que ser rejugado bastantes veces pues es fácil cumplir los 3 requisitos en las primeras pantallas pero cuando ya hemos avanzado unos mundos es muy difícil y supone un reto importante completarlos. Por suerte no tendremos que cumplirlos todos a la vez y podemos ir rejugando las veces que queramos avanzando poco a poco.

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

Otro de los modos nuevos es You Vs Boo, que consiste básicamente en una carrera entre Mario y Boo (el fantasma) y que incluye elementos nuevos, como bloques que se activan y desactivan cuando los golpeamos o cuando pasa un tiempo determinado, pudiéndonos entorpecer o ayudarnos a avanzar mas rápido. La ventaja que tiene Boo es que puede atravesar todas las paredes, así que la carrera no es del todo justa y tocará esforzarse, si le ganamos irán apareciendo nuevos Boos que serán mas rápidos.

Carrera contra Boo

Carrera contra Boo

El juego tiene algunas cosas más para tenernos entretenidos, como unas  imágenes (que se pueden imprimir si tenéis la Game Boy Printer) que iremos desbloqueando conforme salvemos a los Toad  y a Peach, y un álbum que se irá llenando de fotos conforme vayamos jugando, siempre y cuando cumplamos los requisitos (algunas serán fáciles de sacar, pero otras requieren mucho esfuerzo).

Ilustración de Yoshi

Ilustración de Yoshi

Por si todo esto fuera poco hay mas, y es que si conseguimos superar unos determinados puntos en el modo clásico nos premiaran con el modo Super Mario Bros for Super Players  ¿Qué que es? Pues nada mas y nada menos que una versión de Super Mario Bros The Lost Levels (el Super Mario Bros 2 Japonés) un juego bastante más difícil que su primera parte que alargará considerablemente la vida del cartucho, pues es prácticamente otro juego mas.

Mario Bros. The Lost Levels

Mario Bros. The Lost Levels

Conclusión

Poco mas se puede decir de Super Mario Bros DX, yo dudé bastante en comprármelo o no, pues me había pasado el juego tanto en NES como en Super Nintendo, pero tras probar los modos de juego extra y desbloquear el Lost Levels me dí cuenta que Super Mario Bros DX no era solo un “copiar y pegar” (como parece a simple vista) si no que había un esfuerzo por innovar y darle una vuelta de tuerca mas.

Es un juego muy divertido, jugable y con una larga duración que recomiendo a cualquiera que le gusten los juegos de plataformas, incluso si se pasaron el original varias veces.

Resultados del modo Challenge

Resultados del modo Challenge