Made in China: Famiclones (Parte 4)

MADE IN CHINA:

Famiclones (4ª parte)

por NesBeer

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Catálogo de Famiclones: Juegos más populares, empresas piratas y ventajas de su catálogo

Llegamos al final de este tema, en la parte 3 hablamos un poco de la calidad de los cartuchos, su desconocido origen, sus características, su calidad, entre otras cosas, pero quedó pendiente lo más importante de todo: El contenido de esos juegos.

En esta cuarta y última parte del especial veremos cuáles fueron los juegos más comunes y populares de los Famiclones (basándome en mi país por supuesto), el Anticristo, Némesis, Lucifer (o como prefieran llamarlo) del catálogo, una pequeña mirada superficial a las empresas Chinas/Taiwanesas o de donde sea de algún lugar de Asia que desarrollaron algunos juegos “exclusivos” para esta plataformas, la gran mayoría malos, otros curiosos, otros bizarros y por supuesto que también alguno que otro increíblemente muy bueno. A todo esto le sumamos también algunas ventajas del catálogo de este formato pirata.

9999 in 1 y otros cartuchos engañosos, la némesis del catálogo

“¡9999 juegos en tan solo un cartucho! ¡Wow, increíble! Mami, papi, quiero ese juego ¿Me lo compran?” Eso fue lo que nos pasó a la gran mayoría de los niños de aquella época en donde Nintendo solo era cosa de países del primer mundo, no se trataba de que éramos unos tarados que caímos en cualquier técnica de marketing, sino de que era un mundo totalmente desconocido para nosotros, nuestra inocentes mentes no nos permiten ponernos a analizar de que no sólo no existían 9999 juegos para el FamilyGame sino que también era imposible meter 9999 juegos en tan solo un cartucho de no más de 1 o 2 MegaBytes.

El otro gran problema era la carátula. Te podía aparecer desde un rejunte de muchas carátulas, pasando por una imagen de Ryu, Ken, Dhalsim y Vega rodeado de imágenes de los distintos juegos que “traía el cartucho”, hasta cualquier cosa que se les ocurra a los piratas chinos; por supuesto que la descripción “SuperGame” era infaltable en la mayoría de estos. Entonces ¿Que podía pensar un inocente niño o niña cuando en una tapa veía los dos tipos rudos de Contra, el gran “Street Fighter”, el genial Terminator, y 4 imágenes distintas de juegos clásicos como Galaxian, Tetris, Super Mario Bros, Duck Hunt, Battle City, Excite Bike, etc.? Pues claro, algo super interesante. La decepción llegaba ni bien ponías el cartucho en la consola china y la encendías: Nada del Street Fighter II de los arcades, nada de Terminator, nada de Contra, ni incluso nada de algunos de esos clásicos que aparecían en la caratula, solo 4 o 5 juegos simples, y ¡MUCHAS GRACIAS! si al menos aparece Super Mario Bros en ese pequeño número. Desde luego que el truco de estos cartuchos está en la repetición constante del mismo juego que no eran más que 4, 5 o 6 juegos en distintas versiones repetidas con la más mínima diferencia en nivel donde se empieza, menú, música, pixel, personaje o lo que a uno se le pueda ocurrir.

Típico menú con juegos repetidos

Esta es la estafa más grande de los chinos, lo peor que este cartucho estaba y sigue estando por todas partes, pero gracias a que Nintendo era comercial en algunos países logró blindarse bien en esos lugares protegiéndose de la piratería, mientras que en los otros países que por supuesto son la gran mayoría del globo terráqueo en donde Nintendo ni figuraba, colapsaban las tiendas, la mayoría de las veces venían incluido con los distintos clones que se vendían. Existen un montón de versiones de este tipo de cartucho, algunos dicen “9999 in 1”, otros “9999999999999999 in 1”, otros “5000 in 1”, otros “1000 in 1” y así con distintas variantes de número y tapas, que no traían nada interesante dentro, aparte de juegos muy simples.

Actualmente se siguen creando este tipo de cartuchos

Pese a que llegó el momento en que ya todos sabíamos que son una mentira muy grande, por alguna razón han seguido saliendo y saliendo hasta nuestros días, no hay forma de encontrar explicación del por qué, y hoy nadie se salva de tener aunque sea una sola copia en su colección, ni les cuento los que son coleccionistas que aunque lo quieran evitar, “El Némesis del Catálogo” siempre estará presente. ¿Quién está detrás de todo esto? Los piratas Chinos por supuesto, pero hay que ser más explícito ¿quién o que empresa/distribuidora exactamente? imposible saberlo.

Juegos más populares

Ciertamente es muy fácil saber cuáles fueron los juegos más populares de Nintendo NES alrededor del mundo, queda visto además en los registros de ventas oficiales ¿Pero si toca hablar de estos países en donde Nintendo no era comercial?

Si a nuestro lado hay un jugador promedio argentino o de algún otro país que pudo vivir a pleno la década de los ‘90 y le pregunta sobre juegos como por ejemplo The Legend of Zelda, Kirby’s Adventure, Metroid, o Tetris de Nintendo (el popular era el de Atari), no conoce ninguno de estos ya que o no llegaron o era muy raros en formato pirata. Es por eso que hago mención de esos juegos que más éxito tuvieron, basándose más que nada en mi propia experiencia.

Super Mario Bros: ¿Que puedo decir yo de este juego que no se haya dicho? Era simplemente el juego preferido de todos, no había jugador de FamilyGame que no lo haya jugado, básicamente la mayoría comenzó su experiencia con este juego, rápidamente la palabra “Super Mario Bros” fue sinónimo de videojuegos de 8 bits, Mario quedó ligado a la infancia de cada uno de nosotros. Sus 2 secuelas oficiales, también supieron tener su gran cariño (en especial Super Mario Bros 3, pero nada se compara con el primero). En muchos juegos piratas, lo habitual era quitar el logo en la pantalla de título o cambiar el nombre de Mario.

Juegos clásicos que venían en multicartuchos: Galaxian, Ice Climbers, Mario Bros, Popeye, Galaxian, Excite Bike, Circus Charlie, DuckHunt, Bomberman, etc

El multicartucho “64 in 1” particularmente fue uno de los más populares y en él además de grandes juegos como StarForce, Adventure Island 1, Super Mario Bros y Goonies, no podían faltar estos juegos clásicos que eran aprovechados en el recopilatorio ya que pesaban pocos KB. Al igual que Mario, estaban presentes en cualquier hogar con FamilyGame. Mención especial se lleva Duck Hunt, el famoso juego en el que hay que dispararle a los patos, era la razón principal del porqué los FamilyGames venían siempre con una pistola como accesorio.

“Tank 1990” o… Battle City: Un juego que vaya uno a saber porque no salió en formato NES, pero que por suerte si llego a todos los países invadidos por piratería China. Si Duck Hunt era el juego de “los patos con la pistolita”, Battle City o Tank 1990 como se lo conoce también, era “el juego de las tanquetas”. Un juego de tanques desarrollado por Namco con posibilidad de cooperativo y de armar tus propios niveles.

Contra: Otro juego muy popular a nivel mundial. Contra al ser tan sencillo y adictivo supo ganar su fama también por estas tierras, su reproducción pirata no es difícil de encontrar, también solía ser común verlo en cartuchos de 4 juegos en 1.

Adventure Island: También conocido como “Islander”, llegó en su versión japonesa que no difiere mucho de las demás regiones. “El juego del nenito de la patineta” le seguía en el podio a los juegos de Mario, se hizo mucho más popular al venir incluido en el multicartucho “64 in 1”. Además muchas veces se lo usa de referencia como el primer juego del listado de éste, para saber exactamente  de que multicartucho se está hablando.

Tetris (Atari/Tengen): Otro juego que al venir incluido en los multicartuchos se popularizó muy rápido y se le tuvo un enorme cariño. No se sabe porqué este y no la versión de Nintendo fue la que llegó, pero esas hermosas melodías rusas nos quedaron grabadas de por vida y quedamos agradecidos de que haya sido esta versión la que se popularizó. Por cierto, no es la excepción de otro formato/versión de Tetris en la que su verdadero creador no se pudo beneficiar económicamente.

Goal 3: …o mejor dicho Kunio-kun no Nekketsu Soccer League exclusivo de Famicom, por ende de Japón. El juego de la extinta Technos Japan fue sencillamente maravilloso, divertido, muy gracioso y extremadamente divertido. Llegó bajo el nombre de Goal 3 y así se popularizó, ni una sola referencia al gran Kunio salvo por su imagen y su nombre escrito en japonés. No necesariamente es un cartucho muy común, ni tan sencillo de conseguir, pero es un juego que en cualquier país futbolero hubiera tenido una excelente aceptación. ¿Las precuelas? A nadie le interesó, Goal 1, Goal 2, puff… Lo importante siempre fue “la tercera parte”.

Captain Tsubasa 1 & 2: Junto con el juego de Kunio y Battle City, aquí no tenemos 1 sino 2 juegos exclusivos de Japón (Sin tener en cuenta la penosa versión Captain Tsubasa 1 que salió en el resto del mundo). Otro juego de fútbol, Supercampeones aquí, Campeones: Oliver &Benji en España, básicamente en la escuela todos quedamos sorprendido al ver un juego que se veía como en su serie animada (bueno, más o menos), este juego con su extraña mecánica RPG-Fantasía logró pisotear todo lo visto anteriormente, pese a estar completamente en Japonés tarde o temprano te aprendías/memorizabas sus comandos.

*Menciones especiales de juegos populares: Rockman 1 al 6, Adventure Island 2 & 3, TMNT 2 & 3, Aladdin (HummerTeam), Mario Hacks (en especial Mario 10, hack de Jackie Chang Action Kung-Fu), Ducktales, Saint Seiya, trilogía Double Dragon, Mortal Kombat (Piratas), Chip & Dale, Tiny Toons.

Empresas asiaticas sin licencia

Así como en el mundo de Nintendo NES hubo ciertas empresas que desarrollaron juegos sin licencia como WisdomTree, Tengen, Color Dreams, Camerica o incluso la conocida empresa Codemasters, en China y alrededores no se quedaron atrás. Además de los hacks (de Mario en su mayoría y su sin fin de “secuelas”) que cambiaban el pixel del personaje, también salieron obras 100% de origen piratas, muchos eran pobres adaptaciones de juegos como Mortal Kombat o Street Fighter 2, también existían los ports de juegos de 16 bits como Aladdin, The Lion King, Earthworm Jim, Boogerman, Donkey Kong Country, etc y por supuesto que juegos ideados por los mismos piratas como podrían ser “Kart Fighter” o “AV Bishoujo Senshi Girl Fighting” que recuerda sospechosamente a los juegos de lucha de Sailor Moon.

Hubo varias empresas asiáticas que se dedicaban a hacer estos juegos sin licencia, muchas de ellas desconocidas y desaparecidas sin dejar rastro alguno, otras que hasta hoy en día siguen existiendo (como por ejemplo NTDEC), otras muy respetadas por los fanáticos de los Famiclones como HummerTeam y SomeriTeam, pero si hay algo que tienen en común estas empresas es el principalmente misterio,  seguido por quienes estaban detrás de ellas, como eran los arreglos con los distribuidores o si distribuían sus juegos ellas mismas y la información sobre ellas. En distintos artículos de esta sección habrá oportunidad de expandirse más y hablar sobre algunas de ellas.

Ventajas del catálogo Famiclon

Habiendo leído ya todo lo anterior uno más o menos se da cuenta cuáles fueron las principales ventajas de este catálogo, lo que no quedan dudas es que no habiendo ningún tipo de restricción, permite que haya tanto juegos exclusivos de Japón como de América y Europa, dando entonces un número de títulos muchísimo mayor que sus pares originales, sin olvidar que se suman la enorme cantidad de títulos piratas que salieron de tierras asiáticas. Lo más increíble de todo es que existe algún que otro título solamente disponible en formato Famicom Disk System exclusivo de Japón transformado al formato del cartucho pirata como por ejemplo la versión japonesa de Super Mario Bros 2. Los juegos como Castlevania 2 y Metroid existen en este extenso catálogo pero forman parte de las mayores rarezas, incluso existe un increíble multicartucho que contiene los 6 Rockman, pueden buscarlo en internet para más información.

Es por todo esto y más que siempre habrá que tener presente este enorme mundo y más en los países en donde se vivió todo esto. Hasta estos días, muchas características siguen siendo totalmente desconocidas, la información y el coleccionismo del Famiclon también es una búsqueda incesante de tesoros. Con este especial hecho en 4 partes lo damos por concluido, pero esto apenas es el comienzo de todo, en los siguientes números habrá comentarios de empresas piratas, de juegos piratas, incluso también de juegos lanzados para otras consola que no tengan que ver con la hogareña de 8 bits de Nintendo.

Cartucho con los 6 Rockman

Personajes: Luigi

LUIGI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

En esta sección se comenta la trayectoria de los personajes secundarios, algunos de los cuales llegaron a convertirse en protagonistas, y si hay un personaje que me viene a la mente cuando hablo de secundarios, ese es Luigi.

Si bien es cierto que Luigi desde sus inicios ha sido un personaje controlable por el jugador, es imposible negar que siempre ha sido un segundón, su sprite era el de Mario pintado de otro color y su personalidad inexistente, y es que Luigi solo se creó para poder poner un modo a dos jugadores en los juegos de su hermano mayor. Por eso, muchos de los que somos hermanos pequeños solemos tener más simpatía por Luigi, al fin y al cabo, era el personaje que nos tocaba llevar cuando jugábamos a dobles.

Debut de Luigi, usando su clásico color verde

El origen de Luigi se remonta a Mario Bros de 1983, un juego de Arcade donde él y su hermano se dedicaban a matar diversos enemigos que salían de las tuberías. La única diferencia con su hermano era su ropa de su icónico color verde, que a día de hoy representa al personaje claramente, aunque en los juegos posteriores no parecieron tener muy claro que color darle. Ya que Wrecking Crew (1985) vestía de color rosa y en Super Mario Bros (1985) de blanco.

Luigi (ahora de color rosa) en Wrecking Crew

Poco más tarde llegó Super Mario Bros 2, un juego con dos versiones oficiales diferentes. Por un lado tenemos la versión japonesa (1986), que es una continuación directa del primer Super Mario Bros y que no llegó a occidente hasta que se publicó el Super Mario All Stars de Super Nintendo, donde fue renombrado  The Lost Levels. En ese difícil juego, podíamos escoger libremente si controlar a Mario o a Luigi, la principal diferencia entre ambos era que Luigi saltaba mucho más que Mario, pero al frenar después del salto o de correr, se resbala durante más tiempo que su hermano (motivo que puede hacer que nos maten fácilmente).

Luigi en Super Mario Bros, vistiendo de color blanco

Por otro lado tenemos la versión occidental de Super Mario 2 (1988), basada en el Doki Doki Panic, donde podemos elegir entre Mario, Peach, Toad y Luigi. En este juego Luigi tiene un sprite propio, donde se le dio por primera vez el aspecto que ha conservado casi invariablemente hasta día de hoy. La diferencia entre Luigi y Mario era la velocidad de ambos a la hora de coger objetos (o enemigos) y tirarlos, y sobretodo el tipo de salto, teniendo Luigi un salto más alto y que abarcaba más distancia debido al pataleo que hacia el personaje en el aire.

Luigi rediseñado en Super el Mario Bros 2 occidental

Tras ese pequeño momento de gloria, la suerte de este personaje desapareció, por un lado fue ignorado en Super Mario Land y Super Mario Land 2 de Game Boy que salieron entre 1989 y 1992, y por otro volvió a ser un clon de Mario pintado de verde en Super Mario Bros 3 (1988) y Super Mario World (1990) aunque en versiones posteriores de estos juegos si se le diferenciaría de su hermano.

Luigi vuelve a ser Mario verde en Super Mario Bros 3

Sin embargo, la primera oportunidad de Luigi para ser protagonista iba a llegar pocos años más tarde. El juego en cuestión fue Mario is Missing (1992) donde secuestraban a su hermano y Luigi tendría que ir en su búsqueda. Lamentablemente el juego era bastante malo, no estaba desarrollado por Nintendo y encima era un juego educativo, haciendo que la primera aventura en solitario del fontanero verde fuese algo poco recomendable.

Mario is Missing, el triste debut en solitario de Luigi

Sin embargo la mala suerte de Luigi iba a “aumentar” un poco mas, pues la decepcionante película de imagen real de Super Mario Bros, lo usaría como protagonista. Casi parecía que todo lo que protagonizaba este personaje terminaría siendo una versión cutre de lo que debería ser.

Luigi en Super Mario Kart de Super Nintendo

Tras estos sucesos, Luigi quedó en un segundo plano, llegando el punto que sus apariciones en los juegos de Mario eran tremendamente puntuales como en Super Mario World 2: Yoshi’s Island (1995), Super Mario RPG (1996) o directamente inexistentes como en Super Mario 64 (1996). Mientras tanto, seguía apareciendo en juegos alternativos de Mario (Super Mario Kart, Mario Tennis, Mario Golf, Mario Party, Super Smash Bros…) y ese sería su rol hasta unos años más tarde donde volvió a tener la oportunidad de protagonizar un juego.

Luigi en Super Smash Bros de Nintendo 64

Con los últimos años de Nintendo 64 y los primeros indicios de su sucesora, en Nintendo se decidieron reunir los pocos detalles que tenían de la personalidad de Luigi para darle, de una vez, una personalidad propia. Lejos de ser un tipo valiente y aventurero como su hermano, Luigi seria tímido, cobarde y nervioso, puede que no sea un perfil muy idóneo para un protagonista de videojuegos, pero la verdad, ese papel era el que mejor le quedaba, sobre todo teniendo en cuenta que el juego que lo llevó a la gloria por primera vez fue Luigi’s Mansion (2001), una aventura donde debía rescatar a su hermano de una mansión encantada llena de fantasmas.

Luigi’s Mansion de Gamecube

Esta situación llevaba a que nuestro protagonista sufriera una gran cantidad de sustos y se mostrara nervioso, llegando a tararear la canción principal del juego para intentar quitarse el miedo. El Luigi “Mario Verde” había desaparecido y en su lugar teníamos a un personaje mentalmente débil que se forzaba a si mismo a superar sus miedos para ayudar a sus seres queridos. Luigi’s Mansion también fue el punto de partida de una nueva saga dentro del universo Mario, donde debutaron otros personajes como el Profesor Elvin Gadd (Profesor Fesor), un científico interesado en lo paranormal que se convierte en el principal aliado de Luigi o el Rey Boo, que resulta ser el antagonista principal.

Luigi cazando fantasmas en Luigi’s Mansion

Tras este juego, Luigi volvió a su papel de acompañante de Mario en los juegos alternativos, aunque llegó a tener un papel importante en los RPGs Mario and Luigi Superstar Saga para Game Boy Advance, sin embargo volvió a quedar fuera del juego de plataformas protagonizado por su hermano en esa generación, Super Mario Sunshine (2002).

Mario and Luigi SuperStar Saga

Con la salida de Nintendo DS se lanzó una versión nueva de Super Mario 64, donde se incluyeron nuevos personajes, entre ellos Luigi, que también tendría su participación en los Super Mario Galaxy de Wii y aparecería en Super Paper Mario, donde llega a convertirse en un villano llamado Mr L. Parecía que la cosa empezaba a mejorar, pero lo mejor estaba por llegar.

Luigi en Super Mario Galaxy

Luigi’s Mansion 2 Dark Moon, el regreso al protagonismo

Tras muchos rumores, se lanzó la continuación de su juego para Nintendo 3DS, Luigi’s Mansión Dark Moon donde Luigi volvería a ser atormentado por fantasmas y otros seres sobrenaturales, esto solo era el principio, pues el año 2013 fue anunciado como el año de Luigi, dándole más importancia al fontanero vestido de verde, que a su hermano.

New Super Luigi U de Wii U

Un buen ejemplo de esto es el hecho de que la continuación de New Super Mario Bros U se llame New Super Luigi U o que el nuevo RPG de los fontaneros se llame Mario and Luigi Dream Team y tenga lugar en los sueños del segundo, dando situaciones tan extrañas como que podamos llenar la pantalla con muchos Luigis a la vez.

Mario and Luigi: Dream Team

Otros detalle del año de Luigi ha sido sacar una Nintendo 3DS especial del personaje o crear una versión nueva de Dr. Mario llamada Doctor Luigi, donde además de cambiar de personaje principal se añaden con cambios jugables.

Doctor Luigi para Wii U

Está claro que el “año de Luigi” fue un gran momento para el miedoso Luigi, aunque era de suponer que no tardaría en volver a ser un secundario, cosa que obviamente pasó. Sin embargo, este personaje se resiste a quedar olvidado y poco a poco sigue su carrera en solitario, tal y como demuestra que en 2019 se anunciase Luigi’s Mansion 3 para Switch, donde también aparecerá la versión “moco” de Luigi, (Gooigi) para poder usarlo durante el juego y ayudar con la resolución de puzles. Gooigi fue creado para el remake de Luigi’s Mansion que se lanzó para Nintendo 3DS, permitiendo así el juego multijugador, de manera se podría decir que ahora Luigi tiene su propio Luigi.

Luigi y Gooigi en Luigi’s Mansion 3

Para terminar el articulo me gustaría comentar algunas cosas curiosas, como el hecho de que la némesis de Luigi (Waluigi) esté sufriendo ahora el mismo destino que sufrió él hace muchos años, pues mientras Wario ha tenido un sinfín de juegos propios y tiene una personalidad totalmente definida, Waluigi solo puede aspirar a salir en los juegos deportivos y no tiene personalidad propia, más allá de querer molestar a Luigi.

Crueldad entre hermanos gracias a Smash Bros

Otro detalle curioso es que a Luigi se le empareje con la princesa Daisy, cuando él ni siquiera salía en el juego donde había que rescatarla, quien sabe, a lo mejor es un guiño a la película de Super Mario Bros. Y como ultima curiosidad decir que siempre me ha hecho gracia como han representado a Luigi en los Super Smash Bros, ya que en esa saga algunos de sus finales son él pegándole a su hermano, y en Super Smash Bros Melee se le ve arrojándolo al mar después de pisarle la cabeza en pleno salto, dando un giro a la personalidad tímida e introvertida del personaje, para mostrar todo su potencial oculto, con el que fácilmente logra superar a su hermano.

Logo del (ahora lejano) año de Luigi

 

Revista: Bonus Stage Magazine 26 Especial Marvel VS Capcom

Número 26 de la revista, dedicado a la saga Marvel VS Capcom, que el próximo año recibirá un nuevo juego (Marvel VS Capcom Infinite). Además de comentar los juegos que forman esta saga, hemos añadido una tabla con todos los personajes que han formado parte de ella.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº26

ANÁLISIS

The Legend of Zelda (NES)

Power Rangers (Super Nintendo)

  Super Pac-man (Arcade)

Jurassic Park 2 (Game Boy)

Sub Scan (Atari 2600)

Super Puzzle Fighter II Turbo (PlayStation)

PERIFÉRICO

Famicom Disk System

REVISIÓN

Angry Video Game Nerd: The Movie

PERSONAJE

Koopalings

ESPECIAL

Saga Marvel VS Capcom

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Análisis: Super Mario Bros. Deluxe

SUPER MARIO BROS DELUXE

por Skullo

Mario Bros DX 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 02 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Super Mario Bros Deluxe

Plataforma: Game Boy Color (Exclusivo)

Número de Jugadores: 1/2 jugadores

Género: Plataformas

Desarrolladora: Nintendo

Año: 1999

Aunque Mario se hizo popular con los arcades Donkey Kong  y Mario Bros, cuando tocó el cielo por primera vez fue con Super Mario Bros, un juego de plataformas de NES cuya buena jugabilidad parece mantenerse intacta con el paso del tiempo.

 En esta ocasión voy a hablar de la versión de ese juego que salió con la Game Boy Color y que, aunque no lo parezca a simple vista, no es una simple versión del  de NES.

 

Gráficos

Lo primero que pensé cuando vi este juego fue ¿estamos de broma? ¿un juego exclusivo de Game Boy Color y tiene los mismos gráficos que la NES? No hay mas que mirar las imágenes para ver que el juego es igualito, es muy colorido si, pero ¿Por qué no han hecho un rediseño como hicieron en Super Mario All Stars? ¿Por qué Mario Land 2 tiene mejores gráficos si salió muchos años antes?

La verdad es que cuando lo juegas no te lo preguntas, pero en cuanto lo ves por primera vez si que te parece que han sido tremendamente vagos en el aspecto gráfico, porque aunque sea una versión del clásico, no hace daño rediseñar los gráficos.

Por otro lado, los sprites son grandes y coloridos, por ese motivo habrá que mover la cámara  a veces para ver mas allá o por encima de nuestras cabezas. Todos los sprites nuevos que se han añadido en los modos de juego extra encajan perfectamente con la estética del de NES aunque están bastante mas detallados. Las diferentes ilustraciones del juego son muy buenas y a todo color y se acercan mucho más al estilo visual que tenian los personajes de Nintendo en aquellos años (lo cual da una sensación rara al ver que no coinciden con los del propio juego).

Los mismos gráficos que en NES

Los mismos gráficos que en NES

Sonido

Al igual que con los gráficos, el sonido se mantiene del de NES, los mismos sonidos de toda la vida (que han permanecido a lo largo de la historia de Mario) y las mismas melodías sin demasiadas novedades.

Por suerte en los modos nuevos y menús disfrutaremos de nuevas músicas de buena calidad, y algunos sonidos nuevos (como la risa de Boo, o el sonido de Yoshi) pero nada que sobresalga demasiado. Una vez más, pecaron de ser demasiado conservadores en este aspecto.

Jugabilidad

La misma que ha tenido siempre, intuitiva, adictiva y con una curva de dificultad ajustada, es bueno ver que lo mejor que tenia el juego sigue intacto (esta vez si que ha sido un acierto no tocar nada). Los modos de juego nuevos también son muy jugables y adictivos, ademas de darle una necesitada variedad a un juego tan antiguo y sencillo.

Como contra podríamos decir que al verse menos pantalla que en la versión de NES habrá que manejar la cámara en algunos momentos del juego, ya sea dándole arriba o abajo para ver en esas direcciones, o Select para ponerla adelantada y comprobar que es lo que se nos viene encima. Esto puede hacer que en algunas partes tengamos que tener mas cuidado, pero tras un par de partidas lo haces sin darte cuenta, aunque hay que admitir que este detalle puede aumentar ligeramente la dificultad de la versión original.

Duración

Bueno, he dicho que lo mejor del juego era la jugabilidad, y lo es, pero justo después de eso, lo mejor seria la duración. Para empezar tenemos el juego clásico (con posibilidad de salvar partida) que son 8 mundos cada uno dividido en 4 niveles, una vez pasado podemos jugar a la versión “estrella” que es mas difícil, igual que en la NES.

Pero por algo este juego se llama Deluxe y  ese algo son los geniales modos extra que dispone.

Por un lado tenemos un modo versus para jugar contra otra persona, que nunca esta de más (eso si, tocará buscar a alguien que tenga el juego y un cable Link).

Luego tenemos el modo Challenge que es, para mí, lo mejor del juego. Este modo consiste en seleccionar cualquiera de las pantallas del Juego clásico (que nos hayamos pasado) y buscar en ella cinco monedas rojas, el huevo de Yoshi y encima batir un récord de puntos (poco tiempo podremos perder). Esto hace que cada uno de los niveles tenga que ser rejugado bastantes veces pues es fácil cumplir los 3 requisitos en las primeras pantallas pero cuando ya hemos avanzado unos mundos es muy difícil y supone un reto importante completarlos. Por suerte no tendremos que cumplirlos todos a la vez y podemos ir rejugando las veces que queramos avanzando poco a poco.

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

Otro de los modos nuevos es You Vs Boo, que consiste básicamente en una carrera entre Mario y Boo (el fantasma) y que incluye elementos nuevos, como bloques que se activan y desactivan cuando los golpeamos o cuando pasa un tiempo determinado, pudiéndonos entorpecer o ayudarnos a avanzar mas rápido. La ventaja que tiene Boo es que puede atravesar todas las paredes, así que la carrera no es del todo justa y tocará esforzarse, si le ganamos irán apareciendo nuevos Boos que serán mas rápidos.

Carrera contra Boo

Carrera contra Boo

El juego tiene algunas cosas más para tenernos entretenidos, como unas  imágenes (que se pueden imprimir si teneis la Game Boy Printer) que iremos desbloqueando conforme salvemos a los Toad  y a Peach, y un álbum que se irá llenando de fotos conforme vayamos jugando, siempre y cuando cumplamos los requisitos (algunas serán fáciles de sacar, pero otras requieren mucho esfuerzo).

Ilustración de Yoshi

Ilustración de Yoshi

Por si todo esto fuera poco hay mas, y es que si conseguimos superar unos determinados puntos en el modo clásico nos premiaran con el modo Super Mario Bros for Super Players  ¿Qué que es? Pues nada mas y nada menos que una versión de Super Mario Bros The Lost Levels (el Super Mario Bros 2 Japonés) un juego bastante más difícil que su primera parte que alargará considerablemente la vida del cartucho, pues es prácticamente otro juego mas.

Mario Bros. The Lost Levels

Mario Bros. The Lost Levels

Conclusión

Poco mas se puede decir de Super Mario Bros DX, yo dudé bastante en comprármelo o no, pues me había pasado el juego tanto en NES como en Super Nintendo, pero tras probar los modos de juego extra y desbloquear el Lost Levels me dí cuenta que Super Mario Bros DX no era solo un “copiar y pegar” (como parece a simple vista) si no que había un esfuerzo por innovar y darle una vuelta de tuerca mas.

Es un juego muy divertido, jugable y con una larga duración que recomiendo a cualquiera que le gusten los juegos de plataformas, incluso si se pasaron el original varias veces.

Resultados del modo Challenge

Resultados del modo Challenge

Película: Super Mario Bros

SUPER MARIO BROS (La película)

por Skullo

Mario pelicula 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Cuando un videojuego se adapta a la gran pantalla se suelen cometer algunos errores bastante grandes que terminan por destrozar la película y las ilusiones de los espectadores, esos errores suelen ser cambiar la historia, cambiar a los personajes hasta dejarlos irreconocibles o inventárselos y preocuparse más de la publicidad que del resultado final de la película en sí.

La primera vez que muchos de nosotros sufrimos esos errores fue hace más de 20 años, ya que en 1993 a alguien se le ocurrió hacer una película de imagen real basada en el videojuego de Super Mario Bros.

Todo aquel que haya visto la película sabe lo mala que es, todo aquel que vivió aquella época recuerda la decepción generalizada que provocó haciendo que nadie saliera contento, ni publico, ni actores, ni productores, ni directores.

 

Ficha de la película

Titulo: Super Mario Bros

Dirección: Rocky Morton y Annabel Jankel

Producción: Jake Eberts y Rolland Joffé

Guión: Parker Benett y Terry Runte

País: Estados Unidos

Año: 1993

Duración: 104 minutos

Antes de empezar hagamos una ligera comparativa entre la historia del videojuego y de la de película.

Historia del videojuego:

Mario y Luigi, dos fontaneros terminan llegando (presumiblemente a través de unas tuberías) al Reino Champiñón, una vez ahí se enteran que ha sido invadido por Bowser (Koopa) que también ha secuestrado a la Princesa Toadstool. Mario y Luigi deciden ir a rescatar a la princesa, acabar con Bowser y traer la paz de nuevo.

Historia (general) de la película:

Hace 65 millones de años un meteorito cayó a la tierra, no extinguió a los dinosaurios  si no que los envió a otra dimensión donde evolucionaron hasta tener una forma e intelecto similar al de los humanos. El gobernante de ese Reino es Koopa que quiere conseguir un trozo del meteorito que podrá fusionar su mundo con el nuestro. 

 

Todos sabemos que la historia de Mario Bros no es precisamente una novela llena de suspense ni giros en la trama, pero lo que se le ocurrió a los guionistas no tiene absolutamente nada que ver. De hecho me da la sensación de que tenían ese guion para una película que nunca les dejaron hacer y aprovecharon para usarlo con Mario Bros. Pero seamos sensatos ¿Qué iban a hacer? ¿Una película sobre dos fontaneros recorriendo el Reino Champiñón hasta llegar al castillo de Bowser, tirarlo a la lava y salvar a la Princesa? 

¡PUES SÍ! Eso es lo que debieron hacer, y es que aunque la historia sea simple, no hay que olvidar que es la historia clásica de “caballero salva a princesa de dragón” y eso siempre da resultado cuando el público potencial son niños. Y si no, que se lo digan a Disney.  Por otro lado habrían respetado la historia original y eso siempre es de agradecer.

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras una introducción en la que nos cuentan que los dinosaurios no murieron y se fueron a una dimensión paralela, tenemos a Mario y a Luigi, dos fontaneros con serios problemas económicos que mientras buscan empleo encuentran a una paleontóloga llamada Daisy. Tras conocerse, Luigi y Daisy deciden ir a las excavaciones donde ella trabaja, que casualmente están siendo saboteadas por la empresa propietaria de los
terrenos (a la que le pararon las obras mientras duraba la excavación en busca de fósiles). Mario y Luigi deciden intentar solucionarlo pero Daisy es secuestrada por dos personajillos que llevaban siguiéndola un tiempo.  Al perseguirles Mario y Luigi entran en un mundo diferente, similar al humano pero bastante más loco y enfermo. En este mundo gobierna el Rey Koopa, un personaje que usurpó el puesto del Rey Champiñón y lo convirtió en un Hongo que se ha expandido por toda la ciudad. El Rey Koopa quiere a Daisy porque es la hija del Rey y tiene un trozo de meteorito como colgante, que si se une al resto del meteorito fusionaría el mundo humano y el mundo de Koopa, lamentablemente el colgante lo tienen Mario y Luigi, que están descubriendo el horrible mundo en el que se encuentran.

mario pelicula 2

Bueno, esto es lo más parecido al videojuego que vais a ver

Al intentar impedir que los policías se lleven a un músico callejero (Toad) por cantar canciones en contra de Koopa son arrestados, y el mismo Koopa se hará pasar por su abogado para conseguir la piedra que, curiosamente, los hermanos Mario han perdido. A partir de aquí y tras varias persecuciones tenemos a  Iggy y Spike, los dos secuaces de siempre (que poco tienen que ver con el Hijo de Bowser o la tortuga con pinchos) persiguiendo a los hermanos, a la princesa Daisy encerrada en su “celda” junto con su “mascota” (Yoshi). Y a un Bowser asqueado de la suciedad de su mundo que esta infectado por Hongos a causa del antiguo Rey. Esos Hongos ayudaran a Mario y a Luigi más de una vez, salvándoles la vida e incluso proporcionándoles armas.

 

Mario y Luigi son encontrados por Iggy y Spike en el desierto Koopahari (al parecer casi todo el mundo de Koopa es un desierto) donde llegan a un trato con ellos, si les dicen donde esta Daisy, les darán la piedra en cuanto la encuentren. La piedra la tiene Bertha, una voluminosa mujer que es conocida por los dos secuaces que llevaran a los hermanos hasta el local donde se encuentra. Tras una innecesaria escena de baile, Mario le roba la piedra justo en el momento en el que llegan las tropas de Koopa (los Goombas), la mujer les ayudará a escapar dándoles unas botas que te propulsan haciéndote dar enormes saltos. Mario y Luigi se dirigen a la torre de Koopa a rescatar a Daisy (supongo que poner un castillo habría sido parecerse demasiado al juego) perdiendo una vez más, el trozo de meteorito que cae en manos de la ayudante de Koopa, que sabiendo que no su jefe no cuenta con ella, decide usar el meteorito, aun sabiendo que solo Daisy debe hacerlo.

Una vez en la Torre Koopa Mario y Luigi se ponen unos uniformas que recuerdan a los del videojuego (pero que no lo son) apagan la calefacción como arma de distracción y se infiltran en la torre, cuando encuentran a la princesa Mario se entera que su novia y otras chicas están en la torre (fueron secuestradas anteriormente por Iggy y Spike al confundirlas con Daisy). Tras rescatar a las chicas, y reunirse los protagonistas para intentar huir, empieza la batalla final entre Mario y Bowser (y un simpático Bob Omb). Mario engaña a Bowser haciéndole creer que tiene la piedra y este intenta matarlo con su lanzallamas. Mientras esto ocurre, la ayudante de Bowser intenta meter la piedra en el meteorito para fundir las dimensiones, consiguiéndolo pero a un alto coste. Mientras los mundos se fusionan Mario y Koopa aparecen en el mundo real, en la zona de la excavación donde Koopa intenta “desevolucionar” a Mario para convertirlo en mono usando un Super Scope, pero el que termina siendo un gracioso chimpancé es el jefe de la empresa que saboteó las excavaciones.

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“Koopa” con el “Super Scope”


Luigi y Daisy sacan la piedra del meteorito, las dimensiones se separan,  Mario y Luigi usan un par de armas desevolucionadoras para acabar con Koopa (que desciende del tiranosaurio, a mi no me parece muy buena idea, pero bueno). Tras su paso por su etapa de Dinosaurio, Koopa termina convirtiéndose en mocos verdes. El Rey Champiñón recupera su forma original, Daisy se queda en el Reino Champiñón, Mario, Luigi y las chicas vuelven al mundo real y ¿Fin?  No, aun tienen tiempo de poner el típico final abierto de película de serie B, haciendo que aparezca Daisy pidiéndoles ayuda una vez mas, tras esta escena los créditos ponen fin a nuestro sufrimiento. Y curiosamente tras esos créditos (si esque hay alguien lo suficientemente loco para verlos enteros) vemos a dos japoneses diciendo “queremos hacer un juego basado en vosotros” y luego se nos enseña que se lo están diciendo a Iggy y Spike, he de ser sincero esta ultima escena me hizo mucha gracia, ya que la primera vez que vi la película no la vi (salí huyendo del cine).

El creador de Mario (Miyamoto) dijo que la película le había gustado pero que no le gustó que esque la hicieran de ese modo tan realista en comparación con el videojuego. En resumen: Mario y Luigi si, Dinohattan no.

Personajes Principales:

Mario pelicula MarioMario (Bob Hoskins):  El supuesto protagonista de la película tiene la suerte de estar encarnado por un buen actor, físicamente Hoskins recuerda a Mario, regordete, con bigote, la verdad esque tampoco era difícil encontrar alguien que se le pareciera. Pero la personalidad de Mario en la película no es la del juego, mas bien parece tener la de Luigi por momentos, siendo alguien miedoso, que intenta no hacerse el héroe hasta que la situación es inevitable. El propio Hoskins dijo que se arrepentía de haber hecho esta película.

 

Mario pelicula LuigiLuigi (John Leguizamo): El hermano menor de Mario y eterno segundón esta interpretado por un actor que lo único que tiene en común con él esque es mas delgado y mas joven que Mario. Un simple bigote habría ayudado bastante a su caracterización. Luigi en la película actúa como lo haría Mario, siempre dispuesto a ser el héroe y salvar a la princesa, solo se comporta como el del videojuego cuando intenta ligar con ella, siendo Mario quien tiene que guiarle.

 

Mario pelicula DaisyDaisy (Samantha Mathis): La princesa de la película no es Peach, si no Daisy. Aunque la verdad esque todo lo demás hace referencia a Peach (sobretodo que sea hija del Rey Champiñón). La princesa cumple con su papel: ser secuestrada por Koopa. Lo de hacer que sea Paleontóloga supongo que era para ligarla con el tema de los dinosaurios. En la película su “pareja” es Luigi en vez de Mario, curiosamente en juegos posteriores (donde reaparecería Daisy) se la emparejó también con él.

Mario pelicula KoopaKoopa (Dennis Hopper): El malo de la película solo se parece al original en que es un tirano y en que secuestra a la princesa.No hay más que ver la foto para ver que algo no funciona, y es que Koopa no es un dragón-tortuga, es  un “humano” obsesionado con la higiene que come pizza de pterodáctilo. Casualmente cuando “desevoluciona” toma la forma de un dinosaurio que habría quedado bastante mejor que Dennis Hopper con ese peinado.

Mario pelicula Toad

Toad (Mojo Nixon): Toad es un champiñón ayudante de la Princesa, y en muchos casos también es victima de Koopa. 

En la película Toad es un músico callejero (curiosamente Mojo Nixon es músico) que canta canciones en contra de Koopa y también es una victima de este, pues acaba  siendo transformado en Goomba.

Mario pelicula YoshiYoshi: El dinosaurio acompañante de Mario, se ve convertido en una especie de dinosaurio realista que esta prisionero donde tienen a Daisy y que al parecer pertenece a la familia real. Hay que decir que Yoshi esta bastante bien hecho “técnicamente”, en el año 93 tampoco se esperaba mucho más, y en cuanto a su papel,  lo único que hace es usar su lengua para intentar comerse a la ayudante de Koopa.  Al menos en eso se parece al original.

Mario pelicula GoombaGoombas: Si se hiciese un ranking del personaje de película de  videojuego que menos se parece a la versión original, Goomba estaría entre los primeros. (Habría sido mas fácil hacer soldados tortuga que Goombas). Los Goombas son traidores del Reino Champiñón que han jurado lealtad a Koopa, no son muy listos y son la parte mas baja de su ejército. En la película son personajes “desevolucionados” que también sirven a Koopa y tampoco son muy listos, pero miden más de 2 metros.

Conclusión:

Bueno, como se puede apreciar, la historia trata de que Mario y Luigi salvan a Daisy de Koopa. Pero  esa historia la han metido en una batidora con dinosaurios, Manhattan, Hongos, música para promocionar la banda sonora y demás paranoias que jamás ligarías al nombre de Super Mario Bros. Pero bueno, hay que ser justo, esta fue de las primeras películas basadas en un videojuego, y seguramente no tenían ni idea de que hacer, es posible que incluso pensaran que esa “nueva versión” seria aceptada por el publico como una visión “alternativa”.

mario pelicula 4Por otro lado, Bob Hoskins comentó en entrevistas que el guion original era bastante más bueno, pero que se lo cargaron los directores haciendo lo que quisieron y que al final salió lo que salió. (Seguramente ni el guion original valía la pena, pero si encima esta destrozado ya es para echarse a temblar)

Con todas las cosas raras e impresentables que tiene, es una película que entretiene, hoy he vuelto a verla y la he podido ver entera de golpe. Eso es casi un milagro en las películas basadas en videojuegos que he visto últimamente, donde necesitaba parar la película 3 o 4 veces y despejarme y “recuperar fuerzas”.

Super Mario Bros  hace mal todo lo explicado anteriormente, pero era la primera vez que se hacia mal, encima el resultado fue malo en taquilla, lo lógico seria pensar que el resto de películas aprenderían de esta y no cometieran los mismos errores. Pues no,  las siguientes películas de videojuegos volvieron a cometer todos los  errores de esta, llegando incluso a superarlos (por mucho). El único valor que tiene esta película es verla para reírse (como pasa con tantos films de serie B) pues como adaptación de videojuego es una enorme decepción.

Calificación Final: MALA

Estos dos son mejores que toda la película

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