Curiosidades: Portadas de videojuegos 8

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 Especial Compati Hero – Great Battle (Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (8)

Y ahora toca echar un vistazo a algunas curiosidades de videojuegos, esta vez centradas en parecidos razonables entre posters de películas y portadas de videojuegos.

ESTA PELÍCULA YA LA HE VISTO

Tal y como hemos visto en entregas anteriores de esta sección, es muy habitual basarse en un modelo existente, ya sea un actor o un dibujo para crear el arte de portadas, ya que los artistas también necesitan modelos sobre los cuales crear su arte. A veces se traspasa la línea del modelo y directamente se busca copiar algo famoso para llamar la atención del comprador (y relacionarlo con algo que le gusta).

En este artículo voy a comentar portadas que claramente están inspiradas en películas en un grado muy alto, hasta el punto de que se puede adivinar la película viendo solo la portada del videojuego.

En el primer artículo de esta sección, hice una comparativa entre las portadas de Final Fight 2 y Streets of Rage, ya que compartían muchos elementos, y algunos de ellos (como el bicho verde de las cloacas) no podían ser pura casualidad.

Pues bien, vuelvo a poner las portadas de Final Fight 2 y Streets of Rage para comentar un elemento que se me pasó por alto, y es el hecho de que las dos protagonistas están haciendo la misma patada voladora. También es interesante que miréis la pose que tiene Carlos en Final Fight 2.

Si juntamos las dos imágenes y espejamos la segunda, veremos que la película Sister Street Fighter de 1974 parece ser la fuente de inspiración de ambas escenas.

 

Y hablando de patadas voladoras y espejar imágenes, ¿qué creéis que pasa si volteamos horizontalmente al ninja de la portada Ninja Master (1986) y lo comparamos con el que aparece en el poster de la película Enter the Ninja (1981)? Pues que son hermanos gemelos. De hecho si nos tomamos la molestia de ponerlos en la misma posición, se ve que hasta que punto son idénticos.

Pero no pasa nada, porque al menos en la portada de Ninja Master han dibujado a una especie de guerrero con una espada y ese mérito nadie se lo puede quitar, de hecho ese dibujo es tan bueno que encaja perfectamente con el guerrero que aparece en el juego Storm Warrior (1989).

¿Inspiro Ninja Master a Storm Warrior o ambos se copiaron de alguna imagen común? Seguramente sea lo segundo, pero de momento no la he podido localizar.

Ahora comentaré otro caso de copiar a la copia, aunque en este caso me atrevería a decir que es más bien parodiar a la parodia. Resulta que el poster de Boris Vallejo para la película National Lampoon’s Vacation (1983) está inspirado en un dibujo de fantasía creado por Frank Frazetta, para tratar de darle un toque épico al poster de la comedia dirigida por Harold Ramis. El cartel de National Lampoon’s Vacation a su vez fue parodiado por la tercera parte de Evil Dead, The Army of Darkness (1992), que a su vez fue la inspiración para la portada de Duke Nukem 3D (1996).

Continúo con un par de “inspiraciones” más fáciles de deducir, ya que están basadas en películas que tienen bastante fama, incluso a día de hoy.

La portada de Mean Streets (1989) puede pasar como original de primeras, pero lo cierto es que tiene un aire peliculero que nos da la sensación de haber visto esos mismos elementos en algún otro sitio, que no es otro que el cartel de la película de Blade Runner (1982), aunque recurrió al truco de espejar la imagen para que no se notase tanto, pero claro si giramos el cartel, se nota demasiado.

A veces cuando te pones a mirar portadas esperando encontrar “inspiraciones”  terminas viendo cosas donde no las hay, de manera que voy a acabar la sección con dos portadas que seguramente sean fruto de la casualidad.

La primera de todas es la increíble portada de Phantis (1987) en la cual vemos una atractiva chica rodeada de pequeños monstruos, que siempre me han recordado a los goblins de la película Labyrinth (1986).

La segunda es del juego Alone in the Dark (2008) a la cual le veo un cierto parecido con la película Bangkok Dangerous del mismo año, aunque ambos productos se llevan solo meses (y parece que el videojuego apareció antes) lo cual hace que sea poco probable que uno de los productos se basase en el otro.

Personajes: Andore (Hugo)

ANDORE (HUGO)

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk).

Las bandas de delincuentes son el principal problema en las ciudades de beat’em ups, ya que entre sus filas hay un amplio número de delincuentes clónicos de diversos tipos, como los que te buscan la espalda, los que saltan mucho, los que van armados y los que son más grandes y gordos que el resto. En el pasado ya le dediqué la sección a Abobo, el gigantón de Double Dragon, pero en esta ocasión la sección va dedicada a un enemigo de Final Fight.

Algunos de los miembros de Mad Gear, la banda que aterroriza Metro City en Final Fight

Seguramente todos los que han jugado a Final Fight (1989) recuerdan a varios de los enemigos que formaban parte de Mad Gear, como los punks que te buscaban la espalda (J y Two P), las chicas Poison y Roxy (o Bill y Sid en algunas versiones) con sus traicioneras patadas en salto, los gordos que daban cabezazos (G. Oriver y Bill Bull) los de los cuchillos (Hollywood y El Gado) o los gigantones cachas llamados Andore, que podían ser un saco de boxeo y llevarse todos los golpes sin rechistar o envalentonarse y usar sus ataques especiales (correr y golpear con el pecho, hacerte una llave de lucha libre o caer encima de ti mientras estás en el suelo) para matarte.

Dos Andores contra Haggar en Final Fight

Andore cumple con la función de ser un enemigo común, pero más resistente y peligroso, haciendo que en situaciones concretas, pudiese torcerle la partida al jugador. Esta clase de personajes o los odias o los amas, y yo tengo cierto aprecio por ellos, aunque no sé muy bien porque.

André el Gigante, la inspiración de Andore

El nombre y el aspecto de este personaje provienen de André el Gigante, uno de los más famosos luchadores de Wrestling a nivel mundial, tal y como demuestra su aparición en mangas como Dragon Ball, One Piece o Tatakae!! Ramenman.

André el Gigante en Tatakae! Ramenman

Antoine The Great, la parodia de André en Dragon Ball

Como es habitual en los beat’em ups,  Andore se repetía una y otra vez durante el juego aunque al menos Capcom tuvo la ocurrencia de variar el nombre y color del personaje creando “una familia de Andores”, a los cuales habría que sumar a Abigail, uno de los jefes que tenía exactamente el mismo cuerpo que Andore, pero con una cara y ataques especiales diferentes.

La familia Andore y Abigail

Andore reapareció en Mighty Final Fight (1993), Final Fight 2 (1993) y Final Fight 3 (1995), lo cual lo convirtió en uno de los personajes más estables de la franquicia, pese a ser un villano común.

Andore en Mighty Final Fight

Andore en Final Fight 2

Andore en Final Fight 3

Tas los eventos de Final Fight 3, uno de los Andore (ahora renombrado como Hugo) se trató de alejar del crimen y buscó otro tipo de trabajos (como obrero de la construcción) pero su sueño era ser respetado en el mundo de la lucha libre. Algo que conseguiría en su siguiente regreso a la actualidad gracias a la saga Street Fighter.

Hugo sin finalizar en Street Fighter III New Generation

Ilustración de Hugo para Street Fighter III

En Street Fighter III: The New Generation (1997), todos los personajes eran nuevos a excepción de Ryu y Ken, (algo que no gustó a muchos fans) sin embargo, lo que mucha gente no sabe es que Andore (bueno, Hugo) iba a ser incluido y sus sprites inacabados están dentro del juego. Así pues el debut de Hugo se retrasó hasta Street Fighter III: 2nd Impact Giant Attack (1997), donde aparecía acompañado de su excompañera Poison, que hacía de mánager del enorme (pero no demasiado inteligente) luchador.

Hugo y Poison en Street Fighter III 2nd Impact

Hugo contra Ryu en Street Fighter III 3rd Strike

Como no podía ser de otro modo, Hugo también reapareció en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) que cerró la trilogía iniciada con New Generation. En estos juegos Capcom hizo un homenaje al mítico enfrentamiento entre André el Gigante y Hulk Hogan en Wrestlemania III (1987), añadiendo una introducción que imitaba el momento en los combates que enfrentaban a Alex y Hugo.

Alex y Hugo reviviendo el duelo entre Hulk Hogan y André

Al mismo tiempo que participaba en Street Fighter III, Hugo (o Andore) aparecía en los escenarios de Guy en la saga Street Fighter Alpha acompañado de otros miembros de Mad Gear.

Hugo (detrás de Zangief) en Street Fighter Alpha 2

Hugo (al fondo a la izquierda) en Street Fighter Alpha 3

Andore y algunos de sus compañeros de Mad Gear también aparecieron como personajes seleccionables en el juego Final Fight Revenge (1999), un juego de lucha poligonal donde se podían usar armas para atacar al rival.

Andore en Final Fight Revenge

La inclusión de Hugo en la saga Street Fighter le hizo subir de categoría como personaje y eso le valió su aparición en juegos como SNK vs Capcom Chaos (2003), Street Fighter X Tekken (2012) los juegos de cartas de SNK Vs Capcom para Neo Geo Pocket o Street Fighter X All Capcom (2013) para teléfonos móviles. Andore también apareció en el olvidable Final Fight StreetWise (2006).

Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Hugo en Street Fighter X Tekken

Hugo en SNK Vs Capcom Card Fighters

Andore en Final Fight StreetWise

Andore también fue incluido brevemente en la serie de animación americana de Street Fighter, donde aparecen otros personajes de Final Fight. Por algún motivo decidieron cambiarle el peinado y el color del pelo, aunque el personaje sigue siendo reconocible. Como no podía ser de otro modo, este Andore rubio pertenece a Mad Gear y se lleva una paliza por parte de los protagonistas, hay cosas que nunca cambian.

Andore en la serie de animación de Street Fighter

Cuando apareció Street Fighter IV (que cronológicamente iba antes que Street Fighter III) se rescataron muchos personajes de los años dorados de la saga, conforme fueron versiones nuevas del juego añadieron más personajes de otros juegos y fue en ese momento cuando recuperaron a Hugo y Poison, de hecho si completamos Ultra Street Fighter IV (2014) con Hugo, podremos ver el momento en el cual Hugo y Poison deciden hacerse socios. Al poseer cada personaje diferentes ropas, Capcom decidió añadirle a Hugo una ropa alternativa que es muy similar a la de André el Gigante.

Hugo contra Blanka en Ultra Street Fighter IV

Ropa alternativa de Hugo imitando a la de André

André con el cinturón de campeón

No se pude negar que para ser un personaje genérico que copiaba en nombre y aspecto a un luchador famoso, Andore ha llegado muy lejos, lo cual me hace pensar que no somos pocos los cuales lo recordamos con cariño (o eso o en Capcom hay alguien que lo tiene por personaje favorito). Lamentablemente entre los luchadores de Street Fighter V (2016) no aparece Hugo, pero en sus actualizaciones se han añadido a su exmanager Poison y a su “antiguo hermano de cuerpo” Abigail.

Hugo y su (casi) inseparable manager, Poison

Pero bueno, si os habéis quedado con más ganas de  Andore (o Hugo) siempre podéis echarle unas partidas a la versión modificada de Final Fight donde él es uno de los personajes controlables.

Hack que permite jugar a Final Fight con Andore

Análisis: Final Fight 2 (Super Nintendo)

FINAL FIGHT 2

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye).

Título: Final Fight 2
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 1993

Metro City parece vivir un corto periodo de paz, lo cual da la oportunidad a Guy, Cody y Haggar de disfrutar de un merecido descanso. Cody y Jessica se van de vacaciones, Guy emprende un viaje de entrenamiento, mientras que Haggar hace frente a sus responsabilidades políticas.

De repente, una llamada interrumpe el trabajo del musculoso alcalde dándole muy malas noticias, ¡han secuestrado a la novia de Guy y a su padre!

Ante la imposibilidad de encontrar al joven ninja, Haggar decide ir en búsqueda del responsable acompañado por su amigo Carlos y por Maki (hermana de la novia de Guy). Esta vez tendrán que recorrer medio mundo para llegar a Japón y acabar con el secuestrador, que también es el responsable del resurgimiento de la banda Mad Gear.

Nuestros tres personajes

Gráficos

En la mente de todos está la imagen del primer Final Fight, con personajes grandes, coloridos, decorados urbanos y un Haggar que cuando anda no mueve los brazos, pues bien, esta secuela conserva ese esquema, pero ha actualizado el estilo visual en los personajes, haciéndolos algo más musculados y acercándolos un poco más a la estética Street Fighter, lo cual los ha dotado de algo más de expresividad y mejores animaciones (por ejemplo la llave de Haggar ahora es giratoria, como la de Zangief en Street Fighter II).  Los enemigos siguen teniendo un nivel de detalle menor que los protagonistas, y pese a ofrecer variedad caen en los tópicos de siempre, así que tendremos que derrotar a decenas de punks, tipos gordos, personajes cachas y… Andores.

Andore no podía faltar en Final Fight 2

Una vez más, las féminas de Mad Gear fueron sustituidas por chicos en las versiones occidentales y sigo sin entender muy bien el motivo. ¿Culpa de Nintendo? ¿Culpa de Capcom? ¿De las dos? No lo tengo claro, lo fácil es echarle la culpa a Nintendo América (todos sabemos el porqué) pero es cierto que en otros beat em ups de sus consolas podíamos pegar tanto a hombres como mujeres sin problema alguno, así que mis sospechas caen en Capcom, tratando de evitar algún tipo de polémica tras lo sucedido en el primer juego con Poison y Roxy.  En resumen, una estupidez que no sufriréis si jugáis a la versión japonesa (y si no, no os preocupéis, que tampoco es tan importante).

Los escenarios intentan ofrecer más variedad que en el juego anterior, al menos en lo que se refiere a ambientación, pues recorreremos diferentes partes del mundo (China, Francia, Italia) lo cual hará cambiar bastante los decorados y distanciarlos ligeramente de los de la primera parte. Como curiosidad, en algunos de ellos podemos ver a personajes de Street Fighter haciendo un cameo.

Cameo de Chun-Li

Sonido

Los golpes suenan contundentes y eso me gusta, los otros efectos son los típicos de estos juegos, nada que no os vayáis a esperar.

Las melodías, pese a no ser malas, no llegan a tener la calidad de las de la primera parte, puedes completar el juego y haber olvidado casi todas, además algunas se repiten, con lo cual tampoco podemos decir que  hay una variedad muy elevada, quedando este punto muy por debajo de su primera parte, pese a tener algún que otro tema interesante.

Haggar es más musculoso que antes

Jugabilidad

Final Fight 2 es un beat em up clásico y como tal no tiene muchas complicaciones, movemos al personaje con la cruceta y usamos un botón para pegar y otro para saltar, si apretamos ambos botones a la vez nuestro personaje hará un ataque especial que tirará al suelo a todos los enemigos cercanos y os restará un poco de vida, este ataque especial podéis asignarlo a un botón especifico si queréis, desde el menú de opciones. Los controles son tan sólidos como cabría esperar de un juego de Capcom.

Carlos haciendo su ataque especial

Los personajes se muestran ágiles, incluso Haggar es ligeramente más rápido que en el primer juego (lo cual se agradece). Las habilidades de los personajes a la hora de pegar son las de siempre, golpear a sus enemigos con pequeños golpes seguidos, agarrarlos y lanzarlos, saltar y golpearlos o usar armas para abatirlos más fácilmente desde una distancia segura, lamentablemente las armas serán algo más escasas que en el juego anterior.

Duración

El juego cuenta con 6 fases, todas llenas de enemigos que no pararán de acecharnos con mayor o menor fortuna. Disponemos de varias continuaciones y vidas, que pueden aumentar conforme vayamos ganando puntos. Si nos matan todas las vidas y continuamos, lo haremos desde el último segmento de fase en el que nos encontrábamos (no desde el principio) lo cual facilita bastante las cosas.

Haggar y Maki en Fancia

Los enemigos finales son bastante pesados (especialmente Rolento, que puede sacar de quicio a más de uno) y tienen barras de vida “multicolor” de manera que habrá que pegarles mucho antes de que podamos ver cuanta vida les queda para caer derrotados. Como suele pasar en estos casos, habrá que buscar alguna rutina efectiva para vencerles o nos quitarán las vidas muy rápidamente. La dificultad Normal es bastante asequible, así que recomiendo a los veteranos que jueguen en Hard o en Expert para obtener mayor satisfacción machacando a Mad Gear.

Rolento sigue siendo peligroso

El juego puede durar poco más de una hora, dependiendo de vuestra habilidad o de si jugáis solos o acompañados, lo cual suele ser la duración estándar de esta clase de juegos. El final del juego varía si lo completáis en el nivel más difícil, lo cual puede motivar a rejugarlo.

Cameo de Guile

Conclusión

Pese a que esta secuela no es tan popular como el primer juego, Final Fight 2 incluye algunas mejoras con respecto a la versión SNES de la primera parte, como el modo a 2 jugadores o los diversos niveles de dificultad. Es un  beat em up bastante completo y divertido, muy recomendable para jugar solo o con amigos. Si disfrutasteis del primer juego, o de los juegos de este género, dadle una oportunidad a este.

Si usamos un truco podremos repetir personaje

Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.

Revista: Bonus Stage Magazine 24 Especial Popeye

Número 24 de esta revista, que además de contar con comentarios y secciones sobre videojuegos, periféricos y películas incluye un especial dedicado a Popeye, el marinero forzudo que consiguió que los niños deseasen comer espinacas.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº24

ANÁLISIS

Bubsy (Mega Drive)

Final Fight 2 (Super Nintendo)

  Tapper (Arcade)

Star Wars Trilogy Apprentice of the Force (Game Boy Advance)

Guacamelee! (PC)

The Addams Family (Super Nintendo)

VISIÓN PERIFÉRICA

PocketStation

REVISIÓN

Pixels

PERSONAJE

Pepsiman

REPORTAJE

RetroBarcelona 2015

ESPECIAL

Popeye

Revista: Bonus Stage Magazine 20 (Especial Final Fight)

Número 20 de la revista, donde además de analizar juegos, comentar películas, periféricos y personajes, os ofrecemos un completísimo especial sobre la saga Final Fight, comentando sus juegos, curiosidades y guiños con todo detalle. Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº20

ANÁLISIS

Popful Mail (Sega/Mega CD)

Castlevania: Lecarde Chronicles (PC)

  Whirlo (Super Nintendo)

Teenage Mutant Ninja Turtles 2 Back From the Sewers (Game Boy)

Pitfall! (Atari 2600)

VISIÓN PERIFÉRICA

Light Phaser (Master System)

REVISIÓN

Super Mario Bros: The Great Mission to save Princess Peach

PERSONAJE

Princesa Zelda

ESPECIAL

Final Fight