Película: Super Mario Bros (2023)

SUPER MARIO BROS

La película (2023)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris).

En el primer número de esta revista comenté Super Mario Bros. La película (1993) que muchos vimos de niños y que ignoraba cualquier cosa parecida a lo visto en los videojuegos, por puro capricho de los directores (los cuales no querían hacer una película de fantasía, pese a que eso era lo que había en el guion que firmaron los actores principales).

La reinterpretación del universo de Mario en un mundo urbano y distópico puede ser curiosa y hasta divertida a día de hoy, pero sin duda fue una oportunidad perdida de hacer las cosas bien, especialmente cuando contaban con algunos buenos actores y un presupuesto amplio. El fiasco (económico, de crítica y público) que supuso esa película, hizo que Nintendo se alejase del mundo del cine, hasta recientemente, que junto con Illumination (responsables de Gru y Los Minions) decidieron volver a intentar llevar el mundo de Mario a la gran pantalla.  En 2023 apareció Super Mario Bros Movie y gustó muchísimo, así que tenía curiosidad por verla y de paso, comentarla en este último número de la revista.

 

Título: Super Mario Bros Movie

Director: Aaron Horvath y Michael Jelenic

Guion: Matthew Fogel

País: Estados Unidos

Año: 2023

Duración: 92 minutos

Historia del videojuego

Mario y Luigi son dos fontaneros que terminan llegando al Reino Champiñón a través de una tubería. Allí descubrirán que la princesa Peach ha sido secuestrada por el malvado Bowser, y deciden ir a rescatarla.

Historia de la película

Mario y Luigi son dos fontaneros que al tratar de arreglar una avería son absorbidos por una tubería. Luigi cae en las tierras oscuras, lugar donde Reina el malvado Bowser y Mario cae en el Reino Champiñón, donde conocerá a Peach, la princesa, quien está tratando de conseguir alianzas con los Reinos cercanos, para tratar de evitar que Bowser arrase el Reino Champiñón.

De primeras nos encontramos con una idea similar: Dos fontaneros del mundo real, terminan llegando a un mundo mágico donde el malvado Bowser planea secuestrar a la Princesa.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película comienza mostrando como Bowser y su ejército arrasan el Reino de los Pinguinos para obtener una estrella, que permitirá al malvado Rey de los Koopas dominar cualquier otro Reino sin problemas.

De ahí pasamos al mundo real, donde Mario y Luigi han decidido abandonar su trabajo fijo para empezar su propio negocio como fontaneros, para lo cual invierten todo su dinero en un anuncio de televisión que no parece satisfacer a nadie, pues pese a que los hermanos son buenos en fontanería, parece que tienen cierta mala suerte (sobretodo Luigi) y siempre terminan acabando mal. La falta de éxito de su nuevo negocio, mezclada con el nulo apoyo de su familia hace que ambos se vean sin rumbo.

Sin embargo, una gran inundación en Brooklyn, da la oportunidad a los dos hermanos de demostrar su valía, aunque lamentablemente, su mala suerte vuelve a hacer acto de aparición, pues cuando estaban a punto de solucionar el problema, salen disparados hacia una sala llena de tuberías, una de las cuales succionará a ambos hermanos, enviando a Luigi al Reino de Bowser y a Mario  al Reino Champiñón.

Mario conocerá a Toad, un hombre champiñón que le hablará de la Princesa, quien según parece puede solucionar todos los problemas del Reino Champiñón. Lamentablemente, Mario aparece en el peor momento, pues el Reino está a punto de ser atacado por el ejército de Bowser, de manera que el fontanero decide acompañar a la princesa mientras busca a Luigi.

Para detener al ejército de Bowser, Peach pedirá ayuda a los Kong, los cuales no están interesados en ayudar a los Toads, pero acceden a hacer un combate, de manera que si Mario gana a Donkey Kong, el ejército de simios combatirá a Bowser.

Bowser, sabiendo que el Reino Champiñón y el Reino de los Kong se han aliado y que además su amada Peach está siendo acompañada por un humano, decide que ha llegado el momento de atacar y  su enorme ejército consigue derrotar a los Kong.

La parte final del plan de Bowser es casarse con Peach y gobernar juntos, y en caso que la Princesa se niegue, usará el poder de la estrella para arrasar el Reino Champiñón. En la ceremonia de la boda, reaparecerán los hermanos Mario para tratar de derrotar al Rey de los Koopas. FIN

 

Personajes:

 

Mario: Es un tipo soñador, optimista, con mucha voluntad y que no sabe cuando rendirse, lo cual lo convierte en el líder del dúo de hermanos. Al perder a Luigi hace todo lo posible por buscarle, pero eso no evitará que también ayude a la princesa y decida enfrentarse a cualquier peligro.

Mario siempre ha sido un héroe genérico, buena persona y valiente, su imagen en la película viene a ser lo que podemos esperar de él en base a lo que se ve en los juegos.

Luigi: Desde niño ha seguido los pasos de su hermano Mario y cuenta con él para solucionar cualquier problema que aparezca. Luigi es tímido y asustadizo de manera que solo cuando está totalmente solo y en apuros saca el héroe que hay dentro de él.

Su personalidad encaja con la que tiene en los videojuegos (desde Luigi’s Mansion). Es tranquilo y prefiere no meterse en problemas ni hacerse el héroe, pero siempre termina en atrapado en situaciones terroríficas que lo ponen a prueba.

Peach: Creció en el Reino Champiñon, criada por Toads y se convirtió en la princesa del Reino al llegar a la adultez. Al ver su mundo a punto de ser invadido por Bowser no duda en tratar de solucionar el problema ella misma.

En los juegos Peach suele ser la damisela en apuros que hay que rescatar, lo cual termina sucediendo también en la película.  Sin embargo, el hecho de que tenga un rol activo, recuerda juegos como Super Mario Bros 2 (USA), Super Mario 3D World, o Super Princess Peach.

Toad: El Reino Champiñon está habitado por estos seres, que parecen pequeñas personas con cabeza de champiñón. La mayoría de los Toads son cobardes, pero uno de ellos es un aventurero que no duda en ayudar a Mario y Peach en su lucha contra Bowser.

El diseño de los Toads es idéntico al de los juegos y que uno de ellos vaya con los héroes es una clara referencia a su participación en juegos como Super Mario Bros 2 (USA), Super Mario 3D World y los New Super Mario Bros.

Bowser: El Rey de los Koopas es un ser temible que asalta otros Reinos para dominarlos, al conseguir la estrella decide que ha llegado el momento de conquistar el Reino Champiñon, donde vive Peach, su amor prohibido.

Bowser es idéntico a como lo hemos visto en juegos, incluso el hecho de que esté enamorado de Peach aparece en los mismos (y en la película de anime de 1986).

Kamek: Fiel seguidor y consejero de Bowser. Posee la habilidad de lanzar hechizos con su varita, lo cual lo convierte en alguien muy útil dentro del ejército de Bowser.

Kamek el Magikoopa apareció en Super Mario World, como un Koopa mago que disparaba rayos y se teletransportaba, a partir de Yoshis Island lo convirtieron en el consejero de Bowser, papel que ha hecho desde entonces. Su aspecto, rol  y poderes encajan con los del videojuego.

Cranky Kong: Líder del Clan Kong, es un tanto cascarrabias y no duda en tratar de ridiculizar o reírse de los demás. Es el padre de Donkey Kong y le gustaría que su hijo madurase.

En los juegos Cranky es el Donkey Kong original (y el abuelo del Donkey Kong actual) y aunque el aspecto es el mismo, en la película es quien manda en el Reino Kong, mientras que en los juegos es el típico abuelo que solo sabe contar batallitas de su juventud y critica a los jovencitos.

Donkey Kong: Hijo de Cranky Kong y heredero del Clan Kong, es tan enorme y fuerte, como presumido y popular, le encanta que la gente le haga caso y eso puede provocar que se comporte como un estúpido, lo cual irrita a Cranky. En los juegos es el nieto de Cranky Kong y es el héroe de los otros Kong, de manera que no vive a la sombra de su abuelo, ni tiene porque satisfacerlo o demostrarle nada.

Durante la película aparecen muchísimos personajes más (Yoshi, Diddy Kong, Dixie Kong, Chunky Kong, Rey Boo, Rey Bomba…) pero son cameos que a veces no tienen ni diálogos.

El que más me ha sorprendido ha sido el de Foreman Spike, pues es un personaje muy antiguo de Nintendo que ha permanecido olvidado por décadas (en parte porque Wario ocupó su lugar). El diseño de Spike no es idéntico al del juego, pero supongo que de haberlo vestido de amarillo, habría recordado demasiado al citado Wario. Otro homenaje para los fans más antiguos de Mario lo encontramos en Giuseppe, miembro de la familia de Mario y que básicamente es un Mario con un diseño antiguo.

Es cierto que faltan algunos personajes importantes en la película, pero teniendo en cuenta todo lo que si aparece, creo que se habrían visto relegados a un cameo de fondo (como muchos otros) y quizás por eso han preferido no incluirlos (y guardarlos para una posible secuela).

 

Conclusión:

La historia de Super Mario Bros es bastante sencilla en general (monstruo secuestra a princesa y héroe la salva), en parte por la época en la cual fue creado y también, porque son muy pocos los juegos de Mario que se han atrevido a salirse de ese guion.

A la hora de hacer una película sobre ese tema, no era difícil respetar la historia (muchas películas tratan de eso) pero claro, la hora y media de metraje tenía que ser rellenada de alguna manera y es ahí donde entraban las siguientes opciones: Desarrollar personajes o añadir guiños.

Obviamente se decidieron por lo segundo, pero al mismo tiempo le dieron una pincelada a cada personaje principal para tratar de hacerlo algo menos plano. He de admitir que me habría gustado ver a Mario y Luigi abandonando su trabajo en Wrecking Crew para iniciar su negocio (y ver como fracasa), también habría estado bien saber quien abandonó a Peach en el Reino Champiñón y con respecto a Bowser, pues creo que poco más se podría haber hecho con él (tal vez añadir la historia de Yoshi’s Island, donde Kamek ve en su bola mágica que Bowser no podrá conquistar el mundo porque será derrotado por dos hermanos).

Con Luigi pasa algo parecido, aunque hay algunos momentos donde vemos que su papel de secundario hace que sus padres piensen que no tiene personalidad  (culpan a Mario de arrastrar a Luigi a sus ideas locas) y también podemos ver como el propio personaje recuerda que Mario siempre lo salvaba de cualquier problema desde niño y eso ha evitado que el tenga que preocuparse o mostrar valor, algo que finalmente hace.

El desarrollo de personajes es mínimo, pero es que en los videojuegos tampoco se cuenta mucho más, de manera que quizás no ha sido mala idea no profundizar en ese tema y mantener la trama simple. Uno de los añadidos creados por Illumination para esta película es la familia de los hermanos Mario (algo divertido, que les sirve para añadir un Mario clásico, Giuseppe, y de paso darle trabajo a Charles Martinet, la voz de Mario en los juegos).

El poco tiempo que hay para hablar de los personajes, se usa para mover la trama rápidamente, añadiendo absolutamente todas las referencias posibles a los juegos más famosos de Mario. Es muy agradable que hayan sido fieles al juego en prácticamente todo (incluido el hecho de que si te golpean, pierdes el power up) y también es maravilloso como han representado el Reino Champiñón de manera que recuerde a diferentes juegos de Mario, aunque he de admitir que incluso siendo visualmente genial, la parte de Mario Kart me ha parecido muy forzada (la habría reservado para el final de la película), pero es innegable el cariño que se ha puesto en estos elementos, empezando por el genial anuncio de Mario y Luigi que nos traslada directamente a la serie de televisión de Mario y Luigi de los años 90. En general, es tremendamente disfrutable ver todas las referencias que se hacen a los juegos de Mario.

El aspecto de los personajes es muy parecido al de los juegos, pero con unos pocos detalles extra que les hacen verse incluso mejor (el pelo parece pelo, la ropa tiene textura de ropa…). El ejército de Koopa es enorme en tamaño y también en acabado, con diferentes Koopa Troopas y la aparición de personajes relativamente olvidados (como el Rey Bomba o el Rey Boo) hacen que el Reino Champiñón se sienta más vivo que nunca.

Aunque lo realmente divertido de la película es buscar los “huevos de pascua” que hay repartidos por todas partes, desde los carteles de las tiendas, hasta las paredes de cualquier habitación, el juego está llenísimo de detalles (el tono del teléfono de Luigi es la melodía de inicio de Gamecube, la habitación de DK es la misma que vimos en Donkey Kong Country, el mapa de los Kong es como el mapa de Super Mario World, Giuseppe juega al arcade de Donkey Kong, cuando Mario y Luigi rompen la pared de ladrillos el agujero tiene la forma de la cabeza de Mario en su sprite de 8 bits, el piano que toca Bowser es de marca Ludwing Von Koopa, en el Reino Champiñón vemos una tienda de antigüedades que vende objetos de Super Mario Bros 3,  en los fondos hay muchas referencias a juegos antiguos como  Balloon Fight, StarFox, F-Zero, Duck Hunt, Ice Climbers o Punch-Out). Esos huevos de pascua justifican ver la película más veces para tratar de verlos todos, porque hay muchísimos.

Resumiendo, esta película es una representación excelente del mundo de Mario, lo cual la convierte en lo opuesto a Super Mario Bros La película de 1993 donde se alejaron todo lo posible de la obra original.  Los puntos débiles de la película, son los mismos que tienen los juegos (historia básica y poco desarrollo de los personajes) lo cual hace que sea incluso más fiel a los mismos. Obviamente se podría haber mejorado en ese aspecto (hay juegos que si tienen más historia) pero en general, creo que han acertado quedándose con la historia clásica de Super Mario Bros, pues es la más representativa.

Calificación Final: BUENA

 

Análisis: Mario Kart Super Circuit (Game Boy Advance)

MARIO KART SUPER CIRCUIT

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: Motocross Super Circuit (América y Europa), Mario Kart Advance (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 a 4
Género: Carreras
Desarrolladora: Intelligent Systems
Año: 2001

Actualmente la saga Mario Kart es muy popular y algunos de sus juegos han sido de los mejores vendidos en sus respectivas consolas, lo cual significa que esta saga ha aumentado considerablemente su ya de por si grande éxito inicial en Super Nintendo con Super Mario Kart y su evolución natural en Nintendo 64 con Mario Kart 64.  Después de esos dos juegos apareció Mario Kart Super Circuit, que quizás fue ignorado por muchos fans de la saga por el mero hecho de ser un juego de consola portátil.

Hace muchos años que probé este juego y me dio buenas sensaciones, pero no fue hasta hace poco que decidí jugarlo en profundidad para comprobar hasta qué punto sigue mereciendo la pena a día de hoy.

Pantalla de título

 

Gráficos

Imaginad unos circuitos similares a los de Super Mario Kart y a unos personajes muy parecidos a los de Mario Kart 64, ese sería el resumen del apartado gráfico de este juego.

Obviamente los circuitos lucen más que los de Super Nintendo, ya que ahora los podemos disfrutar a pantalla completa (el mapa está representado de manera esquemática en una esquina) se incluyen elementos llamativos en los fondos (como el castillo de Peach) y el uso de colores es muy bueno, es cierto que algunos son demasiado similares entre sí, pero otros son completamente diferentes. Los personajes tienen un estilo gráfico casi idéntico al de Nintendo 64, así que gozarán de cierta sensación de profundidad.

Las ilustraciones mantienen la estética y el colorido del resto del juego, dándole un aspecto muy bueno en líneas generales.

Gráficamente el juego se ve muy bien

 

Sonido

Los personajes cuentan con voces que usan en momentos concretos (como cuando nos adelantan) para animar la carrera y los sonidos están bastante bien.

La banda sonora está muy equilibrada ya que encontraremos temas nuevos muy animados (que sonarán en los circuitos nuevos) y temas basados en las músicas de Super Mario Kart (en los circuitos de Super Nintendo).

Toad en la Tierra de queso

Jugabilidad

En este apartado no hay demasiadas sorpresas ya que se siguen las bases de los Mario Karts anteriores: Tenemos un botón para acelerar, otro para frenar, otro para saltar y derrapar y otro para lanzar objetos (si mantenemos el botón apretado podemos mantener algunos objetos en la parte trasera del Kart, a modo de escudo).

Dominar los derrapes es esencial

Tenemos 8 personajes, cada uno de ellos con su propio peso, velocidad y aceleración, que afectarán bastante a su rendimiento en la carrera. Por norma general, los personajes más ligeros tendrán una gran aceleración, pero su velocidad máxima no será gran cosa, mientras que los personajes más pesados podrán alcanzar mayor velocidad máxima, pero les costará más tiempo llegar a ella. Las monedas que encontraremos durante la carrera nos servirán para aumentar ligeramente la velocidad de nuestro personaje.

Selección de personaje

El control en general es muy bueno y las partidas son muy divertidas, aunque creo que algunos objetos son demasiado desequilibrantes (como el triple caparazón, que sirve de escudo y también de arma).

Duración

En total hay 40 circuitos, 20 totalmente nuevos para este juego y otros 20 que son los de Super Mario Kart de Super Nintendo y que hay que desbloquear (ganando todas las copas y consiguiendo 100 monedas en cada una). Así que en ese sentido tenemos entretenimiento para rato.

Los modos de juego alternativos están bien, carreras sueltas, contrarreloj y por supuesto un modo multijugador, que cuenta con la ventaja de tener la opción “descarga” para poder jugar contra personas que no tengan el juego.

En general, hay diversión para muchas horas, es muy completo.

Nos ha aplastado un Thwomp

Conclusión

Este juego toma lo mejor de los primeros juegos de la saga y le añade más contenido, el hecho de que fuese un juego portátil no impidió que mantuviese alto el nombre de la saga y lo alzase un poco más. Si os gustan esta clase de juegos, Mario Kart Super Circuit es uno de los obligatorios (el otro sería Konami Krazy Racers).

Rainbow Road, la última carrera

Curiosidades: Portadas de videojuegos (14)

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial MicroMachines

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS (14) 

Tras haber dedicado los últimos artículos de esta sección a grandes artistas como Frank Frazetta (en este enlace) y Boris Vallejo (en este enlace), ha llegado el momento de volver a la fórmula básica de la sección: la de rebuscar entre antiguas portadas de videojuegos para buscar curiosidades en ellas.

Vamos a empezar con las inspiraciones (o plagios) que son tan habituales en las antiguas portadas de videojuegos y que ya han poblado esta sección en un sinfín de ocasiones.

El juego Jumpman de Amstrad CPC de Blaby Computer Games tiene una portada especialmente llamativa, que obviamente está copiada de algunas ilustraciones del clásico Mario Bros (incluso han copiado la mosca).

Al principio pensé que el juego sería una copia pirata de Mario Bros donde se había usado el antiguo nombre de la mascota de Nintendo para el título, pero al buscar imágenes del juego me di cuenta de que en realidad era una copia de Q-Bert lo cual hace que todo sea aún más raro y divertido.

 

Otro caso bastante descarado está en la portada del juego de Spectrum llamado Movie, lanzado en 1986, cuyo arte está sacado casi sin cambios de la novela gráfica Chandler creada en 1976 por Jim Steranko.

Un caso de inspiración más debatible se puede ver en la portada de Chakan, pues cada vez que la miro no puedo evitar pensar en Eddie, la mascota de Iron Maiden, concretamente a tal y como aparecía en el disco Killers de 1981. Aunque el parecido no es tan descarado como en otras portadas y ni siquiera puedo afirmar con seguridad que una portada esté inspirada en la otra, mientras más las miro, más me parece que hicieron la ilustración de Chakan escuchando Iron Maiden.

Algunas portadas antiguas de juegos deportivos solía usar de manera descarada a deportistas famosos en su portada (pese a que obviamente no solían tener ningún contrato para usar su imagen). Uno de esos casos lo encontramos en la portada de By Fair Means or Foul, donde podemos ver claramente a  Muhammad Ali. Hay muchísimas fotos de Ali peleando, de manera que ha sido difícil encontrar una que encajase exactamente con la portada, sin embargo si he visto varias que son suficientemente parecidas como para demostrar el parecido.

Y aquí tenemos un caso especialmente curioso, pues la ilustración usada en la portada de The Last Commando (1988) es exactamente la misma que usaron en Bestial Warrior (1989), aunque estén invertidas horizontalmente. Al principio pensé que solo coincidía el soldado, pero si os fijáis, incluso el fondo es exactamente el mismo,  simplemente una de las portadas nos muestra el arte en su totalidad y la otra solo una parte concreta.

Cuando Capcom lanzó en occidente la versión  para Dreamcast de Capcom VS SNK, por algún motivo decidió cambiar la genial ilustración de Kyo golpeando a Ryu (que aparecía en la versión japonesa)  por una muchísimo más sosa  y estática donde aparecen Ryu y Terry.

Quizás el cambio de portada se debió al hecho de que en occidente, Terry es más popular que Kyo, pero aun así, estoy bastante seguro que podrían haber hecho una portada mucho mejor, ya que la que usaron era simplemente la suma de dos ilustraciones de juegos anteriores, de manera que la ilustración de Ryu proviene de Street Fighter Alpha 3 y la de Terry de Fatal Fury Wild Ambition.

 

Y hablando de reutilizar imágenes, la portada de Indy 500 de Gamecom tiene escondida una imagen de la versión Arcade del mismo juego, en el casco del piloto.

La portada americana de Metroid para NES esconde un par de curiosidades muy interesantes. La primera es que en la contraportada pone que el juego tiene un modo para dos jugadores por turnos (justo encima de la imagen de la izquierda), algo que es totalmente falso y a día de hoy todavía desconozco a que se debe tal afirmación.

La segunda curiosidad es que en la portada vemos el sprite de Samus con su brazo cañón en brazo derecho, algo que no sucede cuando jugamos al juego, pues cuando Samus mira hacia la izquierda, el brazo cañón lo tiene en el brazo izquierdo y cuando mira a la derecha, lo tiene en el derecho (debido a que se usa el mismo sprite, pero invirtiéndolo horizontalmente). La explicación de porque el sprite de Samus usado en la portada es  incorrecto es bastante curiosa, pues inicialmente el cañon de Samus iba a estar siempre en el mismo brazo, de manera que se hicieron Sprites específicos para cuando el personaje miraba hacia un lado u otro. En la versión final del juego se desestimó esa idea y se usó el mismo sprite para ambos lados, pero de alguna manera, uno de esos sprites desestimados terminó siendo el elegido para la portada del juego en su versión americana.

Y voy a terminar el artículo con unas fotos muy curiosas que demuestran que aunque algunas portadas de videojuegos estén basadas en otras cosas (con más o menos descaro), en ocasiones también puede suceder lo contrario, tal y como demuestran estos juguetes que me encontré, donde se puede ver claramente que se han usado  las portadas de Monster Party  (analizado en este enlace) y Turok Evolution para su embalaje. La verdad es que ambas ilustraciones son geniales, así que entiendo perfectamente que fuesen las elegidas para hacer el producto más atractivo.

Revista: Bonus Stage Magazine 44 Especial Columns

Ya está disponible el número 44 de Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos, comentarios de personajes y series de televisión, así como curiosidades.

Además este número tiene un enorme especial con más dedicadas al mítico juego de puzle, Columns, con sus secuelas, sus ports más extraños y sus copias más descaradas.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 44

ANÁLISIS

Asteroids (Atari 7800)

Circus (ZX Spectrum)

3-D WorldRunner (NES)

Quartet (Master System)

Alex Kidd The Lost Stars (Master System)

Palamedes (NES)

Magical Puzzle Popils (Game Gear)

Nam-1975 (Neo Geo)

The King of Fighters 96 (Neo Geo)

League Bowling (Neo Geo)

Pac-Attack (Mega Drive)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (Mega Drive)

Tetris Battle Gaiden (Super Nintendo)

Street Fighter III New Generation (Arcade)

Bust-a-Move Pocket (Neo Geo Pocket Color)

Sabre Wulf (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Mortal Kombat (2021)

PERSONAJE

Princesa Peach

CURIOSITY

Cambios Regionales

ESPECIAL

Columns (secuelas, copias y curiosidades)

Personajes: Pauline

PAULINE (LADY)

por Skullo

Paulinedk

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 (Especial South Park) 

En esta ocasión voy a dedicar la sección a un personaje de esos que nunca han sido importantes, e incluso han sido sustituidos por versiones más modernas de sí mismos, pero que de una manera u otra han sabido sobrevivir a décadas sin llegar a desaparecer del todo.

Pauline Donkey Kong (3)

Donkey Kong secuestrando a Lady

Estoy hablando de Lady, la damisela en apuros que aparecía en el mítico arcade de Donkey Kong y tenía que ser rescatada por Jumpman (que posteriormente fue renombrado como Mario). Lady no tenía un papel importante ni innovador, simplemente cumplía el requisito de persona que necesitaba ser rescatada, como sucedía con las princesas en los cuentos, al mismo tiempo que imitaba el papel de Fay Wray en King Kong (1933) y de Olivia Oil en Popeye (que como muchos sabréis fueron la inspiración para la creación del juego Donkey Kong).

Pauline Donkey Kong (1)

Lady en Donkey Kong

Lamentablemente Lady no alcanzó la popularidad que si tuvieron Mario y Donkey Kong, de manera que no apareció en las secuelas directas del juego y simplemente tuvo algunos cameos en juegos como Pinball o en Family Basic, el periférico de Famicom para programar juegos.

Pauline PInball NES

Lady en Pinball

Pauline Family Basic

Lady en Family Basic

Pese a su papel secundario, Lady si se tuvo en consideración para aparecer en la serie de animación Saturday Supercade (1983), donde aparecían personajes de juegos variados como Frogger, Q-Bert, Pitfall y Donkey Kong. Es a partir de ese momento cuando el personaje es conocido como Pauline, abandonando definitivamente el esquemático nombre que tenía hasta entonces. Es posible que en algún momento se la nombrase como Pauline antes que en esta serie, también es más que posible que tuviese otro nombre en algunos países o ediciones distintas de Donkey Kong, incluso cabe la posibilidad de que Pauline y Lady fuesen dos personajes distintos en algún momento de la historia, pero sin duda fue a partir de aquí cuando el personaje cambió de Lady o Pauline.

Pauline Saturday Supercade

Mario, Pauline y Donkey Kong en Saturday Supercade

En cuanto al cambio de nombre, no hay nada confirmado por Nintendo de manera oficial, de manera que hay varias teorías al respecto, una de ellas cuenta que se eligió el nombre de Pauline porque durante años ese nombre había sido sinónimo de “doncella en apuros” gracias a la popular serie The Perils of Pauline (1914) y sus diferentes adaptaciones a varias películas,  aparecidas en 1933, 1947 y 1967. Es imposible saber hasta qué punto esta teoría es cierta, pero cuando vi a la Pauline del videojuego con el sombrero rojo, algo parece encajar.

Pauline Perils of Pauline

La Pauline original

Pauline the Perils of Pauline

¿Homenaje o casualidad?

La fortuna decidió no acompañar a este personaje, ya que poco después iba a aparecer Super Mario Bros (1985) donde la dama en apuros iba a ser la Princesa Peach, que ocuparía ese lugar durante décadas y se convertiría en el interés romántico de Mario y en el principal personaje femenino de la franquicia estrella de Nintendo.

Llegado a este punto, conviene aclarar que, de igual manera que se considera que Lady y Pauline son el mismo personaje, se podría considerar que Peach también lo es, ya que el aspecto todos esos personajes es casi idéntico. De hecho en aquella época yo siempre consideré que así era, y que el cambio de Lady a Pauline o Peach, venía a ser lo mismo que de Jumpman a Mario, una simple actualización.

Pauline Peach sprites

Pero entonces apareció Donkey Kong (1994) para Game Boy que además de revivir la franquicia del simio, traía de vuelta a Pauline como víctima del bruto animal. En este caso podemos ver que se esforzaron en cambiar el diseño de Pauline por uno que no recordase a Peach y que recordaba a algunas ilustraciones del arcade Donkey Kong (salvo por el color de pelo).

Pauline Donkey Kong Game Boy

En el momento que vi la portada del juego me sorprendió que no pusiesen a la princesa Peach, si no a un personaje tan olvidado, pero en cuanto empecé a jugar al juego no volví a pensar en ello jamás. Sinceramente, a día de hoy pienso que fue muy interesante traer de vuelta a ese personaje (aunque fuese haciendo un papel que podría haber hecho Peach) y quizás en Nintendo tenían pensado usar a Pauline en futuros juegos de Donkey Kong, ya que la versión de Game Boy tuvo bastante popularidad y fue el juego elegido para mostrar las bondades del Super Game Boy.

Sin embargo en 1994 el mundo de Donkey Kong iba a cambiar para siempre, ya que se actualizó al personaje y se creó un mundo nuevo para él con el juego Donkey Kong Country, donde el simio era el héroe. Ya no había sitio para personajes de otras franquicias ni era necesario rememorar el juego original (salvo algún que otro cameo o mención nostálgica de Cranky Kong, el Donkey Kong original que ahora se mostraba viejo y débil).

Donkey Kong Country fue un éxito rotundo y creó su propia saga de juegos, donde Mario o Pauline no estaban invitados, ni eran necesarios. Eso no fue un gran problema para Mario, pero está claro que a la protagonista de este artículo la lanzó a un agujero del cual no parecía que volviese a salir jamás, ya que por aquel entonces, Peach había aparecido en los mejores y más populares juegos de Mario (así como en la serie de animación Super Mario Bros Super Show y en la película de animación Super Mario Bros: Great Mission to Rescue Princess Peach).

Cuando nadie lo esperaba, en pleno 2004, Nintendo decide lanzar Mario vs Donkey Kong, un juego  para Game Boy Advance donde ambos personajes se enfrentan con el estilo del Donkey Kong de Game Boy (un juego de plataformas con toque de puzle), esa era la oportunidad única de traer a Pauline de vuelta, sin embargo eso no sucedió, ya que la motivación del simio era robar muñecos de Mario (un hurto siempre es mejor que un secuestro ¿verdad?).

Ese juego tuvo cierto éxito, lo cual motivó a una secuela Mario vs Donkey Kong 2 March of the Minis (2006) para Nintendo DS, que tal y como el título indica está centrada en los Mini-Marios (los muñecos del juego anterior) y sorpresivamente recupera la trama de Donkey Kong secuestrando a una damisela en apuros, que sorpresivamente no será Peach, si no Pauline, que a su vez volvería a aparecer en Mario Vs Donkey Kong: Mini March Again (2009) y que parecía tener un puesto asegurado en cada nuevo título de esa saga.

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El DK actual manteniendo las costumbres

Pauline había regresado una vez más sin que nadie lo esperase y por primera vez, lo hacía en varios juegos de la misma saga seguidos, lo cual siempre es buena señal (aunque sea en un papel tan secundario). Parece bastante claro que de no haber aparecido Donkey Kong Country, la saga Donkey Kong habría tomado un camino similar a lo visto una década más tarde en Mario VS Donkey Kong, lo cual habría cambiado totalmente el destino de Pauline, ya que la habría situado en una posición similar a la que gozan otros personajes secundarios del universo de Mario.

Pauline Mario VS DK Nintendo DS

Pero aun faltaba por ver que le traería el destino a este personaje, que fue siendo algo más constante en otros juegos de la compañía de manera muy sutil (hay trofeos suyos en Smash Bros para Wii U y Nintendo 3DS y también aparece en Nintendo Land y en Captain Toad Treasure Tracker), pero seguía sin tener ningún papel destacable que la hiciese destacar.

En 2017, apareció el nuevo juego de Mario para Switch: Super Mario Odyssey, donde Mario y su gorra mágica Cappy, deben cumplir una misión, que es la misma que ha hecho Mario en casi todos sus juegos de plataformas: rescatar a la Princesa Peach de Bowser. Obviamente en esta historia no había lugar para otra damisela en apuros, lo cual le quitaba a Pauline todas las posibilidades de aparecer, salvo que alguien en Nintendo le tuviese suficiente aprecio a este plano personaje como para hacerlo evolucionar, algo poco habitual en la franquicia (aunque no imposible, tal y como y demostró Yoshi con Yoshi’s Island, Luigi con Luigi’s Mansion o Toad con Captain Toad) y curiosamente, eso es más o menos lo que sucedió.

Pauline Super Mario Odyssey (2)

Pauline en Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey fue presentado con una canción bastante pegadiza donde aparecía la propia Pauline, que en el juego ocupaba era la alcaldesa de uno de los mundos del juego, la urbe conocida como New Donk City (en clara referencia a Donkey Kong).

Ese ligero impulso fue más que suficiente para que este personaje recibiese un trato que merecía desde hacía décadas, ya que en 2019 apareció en Mario Kart Tour para teléfonos móviles y finalmente tuvo la oportunidad de aparecer en consolas como personaje jugable en Mario Tennis: Aces (2018), siguiendo la larga tradición de Nintendo de añadir personajes del pasado (algunos muy olvidados) en sus juegos deportivos.

Pauline Mario Kart Tour

Pauline en Mario Kart Tour

Debido a su triunfal regreso en Mario Odyssey y su reciente aparición en juegos deportivos, todo parece indicar que 40 años después de su debut, Pauline ha vuelto para quedarse, y con un poco de suerte su próxima aparición no será en brazos de un gorila celoso.

Pauline Mario Tennis Aces

Pauline en Mario Tennis Aces

Made in China: Juegos Piratas de Mario (Parte 4)

MADE IN CHINA:

Juegos piratas de Mario (4ª parte)

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 (Especial House of the Dead).

Última parte de esta extensa cronología de juegos piratas de Mario. A esta altura viendo algunos de los anteriores hacks y el número que representan nada de esto es creíble ni para el niño más inocente. Juegos como Mario IV (Armadillo) y Mario 8 (Don Doko Don 2) son los que nos hacían creer que había más juegos de Mario reales y que no había nada raro, pero luego uno se encontraba con Mario 6 (Tiny Toon) o con Grand Dad 7 (Los Picapiedras) y todo se iba por la borda.

Podéis consultar los otros juegos piratas de Mario comentados en esta sección en los artículos anteriores:

Primera parte: Somari the Adventurer (Sonic The Hedgehog con Mario)

Segunda Parte: Juegos Piratas de Mario (Armadillo, Picapiedras, Tiny Toon…)

Tercera Parte: Juegos Piratas de Mario (Adventure Island 2 y 3, Jackie Chan Action Kung-Fu…)

Super Mario 14 (Hack de Kaiketsu Yanchamaru 3 – Taiketsu! Zouringen)

Empezando por analizar la pegatina del cartucho, no se ve nada extraño. Obviamente es robada de Super Mario Land 2 y en ella se le agrega la palabra “SuperBros” y un 14 gigante, también se puede ver el título en chino en la misma. Al parecer todo va bien, se trata de una aventura de Mario más.

Ponemos el cartucho en la consola, encendemos y ocurre lo siguiente: Japón feudal, música japonesa, una mujer que es secuestrada escribiendo una carta de ayuda, dos extraños que vaya uno a saber quiénes son, la carta enviada en forma de avión de papel, le llega a un héroe que no conocemos y… (Imposible escribir lo que sucede con este héroe).

Super Mario 14, Copyright de 1993, creado por ¡Wario! No tiene sentido analizar esto, ni que se fumaron, ni el cómo, ni el porqué, solo les comentare un poco sobre el juego en cuestión.

El juego hackeado en cuestión es Kaiketsu Yanchamaru 3 – Taiketsu! Zouringen desarrollado por la compañía Irem Corp. y lanzado en el año 1993 en exclusiva para la consola Family Computer. Un juego de plataformas bien japonés que nada se parece a un juego de Mario. Los chinos o taiwaneses piratas como respuesta a eso, no solo modificaron al protagonista del juego poniendo la cabeza de Mario sino que también a varios de los enemigos remplazándolos por Koopas y Pinchones, e incluso las monedas del juego por las conocidas del clásico Mario Bros.

Intentaron disimular añadiendo Koopas y monedas pero…

Como todos estos hacks que tienen errores Super Mario 14 obviamente no es la excepción, si golpeas las paredes verás la cabeza del protagonista original por unos segundos, esto también sucede cuando saltamos por los trampolines e incluso cuando realizamos cualquier movimiento especial, en otras palabras cualquier cosa que hagamos veremos la cabeza del protagonista original, muy flojos estuvieron los piratas en esta ocasión.

Conseguir el cartucho de Super Mario 14 no es tarea sencilla, es uno de los más difíciles de toda esta colección de hacks pero tampoco es una tarea imposible. El cartucho pirata del juego original también existe pero este sí es bastante más raro.

Super Mario 14 (Hack de Tiny Toon Adventures 2)

No se sabe que es lo que pasó aquí que hay otro Super Mario 14, por alguna razón también este es considerado como el Mario 15, pero la realidad es que en ningún momento en el juego se hace mención a ese número. Lo mejor de este hack es el cartucho en cuestión y su extraña pegatina. En ella podemos ver a un extraño Mario con traje rojo y celeste con una gorra digna de general de la Unión Soviética, acompañado de la mano por un extraño Toad y perseguido por un tranvía gigante en medio de un tenebroso pantano. También se puede ver un Bowser azul, y a su lado un extraño Koopa que parece ser golpeado y a su derecha un Goomba que pareciera estar tirando una patada voladora. La pegatina nos invita a usar nuestra imaginación e imaginarnos lo que sea, dando esperanzas por qué no a otro extraño juego como Kaiketsu Yanchamaru 3.

Pero los piratas no van a dejar de ser piratas, no aprendieron el error que cometieron con SuperBros. 6 y en esta ocasión decidieron hackear otro juego común y fácil de identificar: Tiny Toon Adventures 2.

Este cartucho no se ve todos los días, pero es claramente más fácil de ver que el otro Super Mario 14. En cuanto a Tiny Toon Adventures 2 es uno fácil de conseguir, razón que deja aún más expuestos a los piratas.

Lo lógico era que si había un Mario 16 también tenía que haber un Mario 15 pero en realidad éste nunca existió. Se suele decir que ese Mario 15 no es más que el Super Mario Bros original solo que con el personaje de Mario modificado por Sonic, pero dudo que tenga que ver con los piratas que hicieron todos estos otros hacks, quizás sea la modificación de alguna otra persona que aprovecho a ponerle a su hack “Super Mario 15” aprovechando la ausencia del mismo.

Mario regresa al mundo de los Tiny Toons

Mario Bros 16 (Hack de Joe and Mac)

Tal vez uno de los más mencionados por ser “el último” de la numerología y también por lo llamativo que resulta ver un juego de Mario acompañado de un número tan alto.

Sea como sea, para realizar la pegatina del cartucho de Mario 16 solo bastó con tomar la imagen de Joe & Mac y modificar la cabeza del protagonista por la de un extraño Mario diseñado por piratas chinos que por supuesto en nada se parece al Mario original salvo por los bigotes y el color de ese extraño gorro que lleva. Lo más curioso es que este es uno de los pocos que lleva la palabra “Mario Bros” en el título cuando en la mayoría de estos juegos es “SuperBros”.

El juego es básicamente lo mismo que Joe & Mac solo que se modifica el sprite del personaje y se incluye uno de Mario. El cartucho de este hack junto con SuperBros 6 es uno de los más fáciles de encontrar. El “problema” para los piratas radica en que Joe & Mac también se consigue fácilmente, y nuevamente puede ocurrir que encontremos un cartucho de Mario 16 justo al lado de uno pirata de Joe & Mac.

Mario Bros 16 (Joe and Mac Caveman Ninja)

Este juego también podemos encontrarlo como SuperBros Jurassic Park, es básicamente lo mismo solo que en el título del juego se cambia el nombre de “Mario Jurassic Park”, y cuando se inicia se ve el logo de dicha serie, por supuesto que esta versión es muchísimo más rara y muy difícil de conseguir.

SuperBros Jurassic Park, versión alternativa del Mario Bros 16

Super Bros 16 (Hack de Kaiketsu Yanchamaru 2)

Al igual que con Mario 14, con la decimosexta parte también sucede lo mismo, hay 2 entregas diferentes. En esta ocasión se puede pensar que los piratas se dieron que cuenta que hackear Joe & Mac era muy obvio y que había que optar por un juego más raro que no sea tan conocido, pero si repasamos la cronología evidentemente deberían arreglar todo, así que tampoco es que tenga sentido arreglar lo de Mario 16 y Joe & Mac.

La víctima en esta ocasión es Kaiketsu Yanchamaru 2, una vez más la saga creada por Irem se ve afectada, y por alguna razón los piratas chinos veían con buenos ojos este juego 100% japonés para transformarlo en un Mario. SI bien no hay tantos errores como cuando hackearon Kaiketsu Yanchamaru 3, si le cambiaron el traje a Mario por uno rosado y lo hicieron más petiso de lo que ya es. Como nos tienen acostumbrados con los errores groseros, en SuperBros. 16 en el título de presentación se olvidaron de quitar parte del título original, de todos modos casi que ni importa porque está escrito en japonés.

Si de rareza se trata, este definitivamente es un cartucho más raro que todos los mencionados anteriormente, su producción fue claramente escasa en comparación al hack de Joe & Mac que se ve por todas partes.

Todo es demasiado japonés para una aventura de Mario

Super Bros 17 Fighting of the MaliLugi (Hack de Chip and Dale: Rescue Rangers)

Llegamos al último hack de esta numerología inventada por los chinos. Para muchos SuperBros. 17 no existe, solo se ha visto en emuladores y si hay un cartucho, es un dumpeo de un particular. Otros confían en que este hack si tuvo cartucho en los ‘90 a pesar de ser muy raro. Si buscamos imágenes en los sitios webs más oscuros del planeta, encontraremos fotos del cartucho en cuestión. Sea como sea no hay mucha magia detrás de este hack, ya que se trata de un hack Chip ‘N Dale con un nombre chino largo y el número 17.

En este hack se puede ver que ambos protagonistas del juego se les modifica la cabeza por la de Mario, los enemigos son Bowser y los objetos son reemplazados por hongos. Sencillamente fantástico. ¿Qué mejor manera de terminar la mentira hackeando uno de los juegos más pirateados como es Chip ‘N Dale? Definitivamente los piratas no aprendieron nada de sus errores, ni tampoco les constan todas las desprolijidades vistas en este especial.

Chip y Chop versión Mario

Así es como termina este especial, en vez de ser 4 juegos oficiales de Mario para la consola Nintendo NES, tenemos una cronología de un total de 20 juegos de los cuales esos cinco que son originales llegaron con su nombre modificado: Super Wonderful Mario (Super Mario Bros USA) y Champion Brothers IV (Super Mario Bros 2 Japón), claro que sin tener en cuenta que los otros tres son Pipeline/Mr. Mary (Mario Bros), TV GameCartridgeCassette LB35 (Super Mario Bros) y 3 (Super Mario Bros 3).

Somari the Adventurer

Pero además de todos estos juegos que vimos anteriormente en este especial dividido en tres partes y en el análisis de Somari, existen todos estos: MC Mario (Hack de M. C. Kids), Pizza Pop Mario (Hack de Pizza Pop!), Mario Rider (Hack de Top Rider), Super Mario & Sonik 2 (Hack de Chip ‘N Dale con Mario y Sonic como protagonistas), Kart Fighter (Juego 100% pirata), Mario Fighter III (Juego 100% pirata), Super Mario World (Port del juego de Super Nintendo adaptado a 8 bits), Mali Boss (Hack de Daiku no Gensan), Super Mali SplashBomb aka Super Mali Soda Water (Hack de Keroppito Keroleen no SplashBomb),Super Mali Hero Legends también conocido como Hero Mali Brothers (Hack de Little Ninja Brothers), Dian Shi Ma Li (Juego 100% pirata), Super Mario Sister (Hack de Super Mario Bros 3 con protagonistas femeninas), SuperBros. Pocker Mali (Hack de Shin Chan: Ora to Poi Poi) y SuperMaruo.

Todos estos han tenido cartuchos piratas y en su gran mayoría provienen de Taiwan y China, pero quién sabe cuántos más pueden estar dando vueltas, y cuantos se están inventando mientras lees esto.

Made in China: Juegos Piratas de Mario (Parte 3)

MADE IN CHINA:

Juegos piratas de Mario (3ª parte)

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 16 (Especial StarFox).

Continuamos con la tercera parte de esta extensa cronología de juegos de Mario de origen pirata.

El primer artículo estoy dedicado a Somari, la versión de Sonic The Hedgehog con Mario como protagonista y en el artículo siguiente vimos como algo que se inició de una manera medianamente correcta, al llegar al sexto juego se arruinó totalmente con ese hack obvio de Tiny Toon, y empeoró todavía más con la séptima parte de ese hack basado en The Flintstones: The Rescue of Dino and Hoppy destrozando al pobre Pedro Picapiedra. Todo parecía que mejoraba un poco con SuperBros 8,el hack de Don Doko Don 2, pero los piratas en algo siempre la tienen que arruinar, y a pesar de ser un detalle menor no tuvieron mejor idea que poner el título del juego original en la pegatina del cartucho y encima al final del juego poner “Thank You for Playing Super Mario Part 6”. Con la primera parte ya bastó para dejar demostrado que la imagen de Mario la retocaron como quisieron y lo terminaron arruinando de toda forma posible, pero con lo que viene ¿Esto puede mejorar o empeorar aún más?

 

Super Mario World 9 (Hack de Adventure Island 2)

Año 1996. El mundo va a ser testigo del lanzamiento de uno de los mejores y más innovadores juegos de la historia, el gran Super Mario 64. Mientras tanto, en ese mismo año en alguna tienda de videojuegos de la zona sur de Varsovia, los fanáticos de la “Pegasus” (así llaman a los Famiclones en Polonia) hacen fila para adquirir un cartucho de 8 bits que al parecer será único e histórico, Super Mario World 9. Éramos tan inocentes y ambiciosos que nos creíamos cualquier verso, pese a saber ya la estafa que eran estos cartuchos, teníamos una fe ciega de que Super Mario World 9 se trataría del mítico y legendario Mundo 9 del Super Mario Bros original sin discusión. Lo peor empieza ni bien ponemos el cartucho y encendemos la consola, como resultados obtenemos Adventure Island 2 con la diferencia de que nuestro protagonista ahora tiene una cabeza de Mario muy mal colocada. Los piratas lo volvieron hacer, su última jugada había funcionado, otra vez salieron victoriosos contra los consumidores, y esto te lo quedabas, no tenías con quien quejarte, sólo si tenías suerte el dueño de la tienda te lo cambiaba por otro juego.

En cuanto al juego no hay discusión Super Mario World 9 (Adventure Island 2) es un excelente juego, la cabeza de Mario a diferencia de la presentación durante el transcurso de la partida se ve bien, lo único curioso es cuando Mario agarra la patineta que le aparecen las orejas de mapache sin razón lógica.

Mario en Adventure Island

En cuanto al cartucho no es tan difícil de conseguir en comparación otros Mario Hacks, si observamos la pegatina del cartucho al igual que en SuperBros 6 veremos nuevamente la pegatina de Super Mario World de SuperFamicom, pero esta vez con un extraño personaje que parece la fusión de Waluigi y Pierre Nodoyuna, también llamado Dick Distardly o el Barón Rojo (el villano que siempre va acompañado del perro Patán). Este híbrido extraño que supuestamente es Mario, lleva una gorra naranja, un traje verde y violeta, y una capa que tiene estampado un número nueve, claramente en referencia al número del juego de Mario que representa. Además en la misma pegatina está escrito en la parte superior izquierda en chino tradicional “SuperBros Nueve” y en la parte superior derecha en nuestro alfabeto “SuperBros 9”, además de aparecer un 9 en grande. Abajo figura escrito en chino un truco para seleccionar de nivel (esto también funciona con el Adventure Island 2 original), solo tenemos que pulsar en la pantalla de título: “→←→← A B A B” y nos aparecerá una pantalla donde podremos seleccionar la etapa que queramos. En la actualidad este cartucho puede confundirse también con el port de Super Mario World para Famiclones así que mejor tener cuidado si sos de esos que buscan ese cartucho raro.

Super Bros 10 – Kung Fu Mari – Mario 10 (Hack de Jackie Chan’s Action Kung Fu)

Llegamos a la décima parte de esta extensa cronología, Mario una vez más se ve envuelto en problemas que no tienen nada que ver con el reino champiñón. Esta vez la víctima hackeada es Jackie’s Chan Action Kung-Fu desarrollado por la empresa NowProduction Co., LTD. , un juego basado en dicho actor de artes marciales conocido a nivel mundial.

Personalmente es uno de mis hacks preferidos, en esta ocasión hay algún que otro cambio y no es tan sencillo como en los otros hacks que solo se agrega la cabeza o el sprite completo de Super Mario Bros 3 al personaje y se edita la pantalla de título, aquí también podemos ver que se cambia a blanco el color del traje del personaje (originalmente azul) y se agrega una cabeza 100% diseñada por los piratas, como resultado obtenemos un personaje bastante curioso, cabezón, hasta parece un casco grandote y con cuerpo de atleta (similar al de Jackie), para mi gusto bastante agradable, original y como no, algo bizarro. Las expresiones faciales de Jackie en el juego original cambian cuando hacemos los distintos movimientos, suele poner cara de malo, pestañea entre otras cosas, en este caso Mario siempre va feliz de la vida, está feliz incluso hasta cuando muere. Algunos enemigos del primer nivel también fueron modificados. Una característica agregada en este hack es que los power-ups son infinitos lo que facilita muchísimo el juego.

Kung Fu Mari

En cuanto a la pegatina del cartucho merece un análisis aparte, nada tiene que ver con las originales de NES y Famicom. Obviando que solo tomamos en cuenta las noventeras, la primera es un plagio directo de la portada de Super Mario Land de GameBoy, en la parte superior dice en chino tradicional “SuperBros 10 Diez”, a la derecha en rojo “SuperBros” y en cuanto a la parte inferior veremos a la izquierda un 10 grandote y a la derecha una vez más escrito en chino mezclado con nuestro alfabeto la indicación para realizar el truco de selección de etapa que además nos otorga 99 vidas, este truco también se puede realizar en el juego original. Similar al de Super Mario World 9, tan solo tenemos que presionar en el inicio “↑↑↓↓↑↓ B A Start” y el truco estará realizado.

La otra versión de la pegatina, que también es la más común y posiblemente la “original”, es igual a la descrita anteriormente sólo se modifica a Mario por un extraño personaje sin bigotes con la misma ropa de Mario (esta vez con un tono verdoso), y tiene una gorra diferente a la de Mario de color verde. ¿Qué tiene que ver lo que se ve en la pegatina con el juego? Absolutamente nada.

Al igual que con la mayoría de los Mario hacks existen varias versiones alternativas, la mayoría más modernas y adaptadas a juegos más contemporáneos como Super Mario Sunshine para poder vender mejor. Por supuesto que el juego original en formato pirata también llegó, la pegatina es exactamente igual, no es un juego tan fácil de encontrar pero tampoco lo podríamos considerar una rareza, literalmente hablando en una tienda de la época lo podíamos encontrar justo al lado de un Mario 10.

Kung Fu Mari por JjAR01

Kung Fu Mari dibujado por JjAR01

Super Bros 11 – Mario Adventures 11 (Hack de Adventure Island 3)

Si pensaban que con Super Mario World 9 y su juego hackeado (Adventure Island 2) era ya suficiente, definitivamente no coincidieron con los piratas. Una vez más la saga de Hudson Soft es afectada, en esta ocasión se puede rescatar al menos que en la presentación Mario ya no se ve deformado, pero los chinos en algo siempre la tienen que arruinar y es justamente en los gestos de Mario que se sigue viendo feliz incluso cuando el OVNI se lleva a su nueva novia… bueno en realidad son detalles que no importan, al menos esta vez la pegatina del cartucho tiene un poco de lógica, salvo por ese extraño personaje que figura como protagonista.

Como en casi todos los casos se cambia el sprite del personaje por una de Mario, en esta ocasión Mario también lleva un traje verde como en el noveno juego hackeado, los huevos son modificados por hongos y las frutas por monedas, todo para darle un parentesco con los juegos de la saga Mario, ¿Esos pequeños detalles eran acaso necesario teniendo en cuenta que Adventure Island 3 se solía ver cada tanto en algunas tiendas?

Automáticamente desde el principio en este juego te dan muchas armas, poderes y dinosaurios lo que facilita nuestra aventura, el resto del juego sigue siendo exactamente igual a Adventure Island 3.

Mario en Adventure Island (Otra vez)

Super Mario 12 (Hack de Yoshi’s Cookie)

Algunos suelen decir que este hack no existe, que se trata simplemente de Yoshi’s Cookie sin ninguna modificación y ya, pero el hecho de poder encontrar el rom del hack, sumado a que luego de una ardua búsqueda en Google Polonia, en Yandex (buscador ruso) y en Baidu (buscador chino), pude encontrar una captura del cartucho.

Todo esto para decir solamente que Super Mario 12 es ni más ni menos que Yoshi’s Cookie solo que se le hace una pequeña modificación al título indicando que es “Mario 12”, siendo todo lo demás igual al juego original salvo pequeñas referencias al título del juego hackeado.

Mario 12 el Yoshi’s Cookie pirata

Super Mario 13 (Hack de Saiyuuki World 2 – Tenjoukai no Majin)

Nuevamente volvemos a tener un hack basado en un juego no tan comercial que tranquilamente podría pasar desapercibido como un Mario más para la colección si no fuera porque tiene el número “13” como referencia de una cronología que a esta altura tiene poco y nada de creíble. El juego hackeado es Saiyuuki World 2 – Tenjoukai no Majin conocido en su versión norteamericana como Whomp ‘Emaunque el hack está basado en la versión japonesa que fue lanzada para Famicom.

Super Mario 13 es un juego muy oriental a simple vista, tenemos una extraña introducción en la cual se ve a Mario y detrás una sombra gigante de algún ser malvado, además estamos rodeados por unas 7 esferas que representan distintos elementos como agua, fuego, viento, etc. Veremos en el menú de inicio que se ha quitado la mitad del título original y este es reemplazado por el clásico de siempre, está ocasión con un 13 haciendo referencia a la cronología, y otro número 13 que intenta fusionarse con lo que quedó del logo del juego original.

Nuevamente volvemos a encontrarnos con un juego en el que Mario ya no salta sobre sus enemigos ni nada de lo visto anteriormente, en esta ocasión usa un bastón mágico, al menos al principio tiene que acabar con unos hongos, y eso es lo único parecido que veremos a un juego de Mario en nuestra aventura oriental. Mención aparte merece lo que hicieron los chinos con Mario cuando éste es golpeado por un enemigo, Jaleco ya había hecho algo bizarro en el juego original, los piratas chinos lo llevaron más al extremo todavía.

Saiyuuki World 2 versión Mario

El cartucho de este juego no es raro pero tampoco es una tarea sencilla encontrarlo, su contraparte original también es posible encontrar en formato pirata, este último sí es raro, normalmente se lo conoció como SonSon 2 a pesar de no tener nada que ver con el juego de Capcom. Super Mario 13 tiene una pegatina brillante, tiene algunas similitudes con la pegatina del juego original de Famicom pero no termina de parecerse, si vemos bien hay varias diferencia. Se puede ver un extraño resultado como combinación de la cabeza de Mario (¡finalmente la real!) y el cuerpo de SunWukong, conocido como el Rey Mono, protagonista de la conocida novela clásica épica china, Viaje al Oeste, o tal vez es simplemente una imagen del protagonista de SaiyuukiWorld 2 con la cabeza de Mario. A la derecha veremos que dice “SuperBrother Mario 13” y en la parte inferior lo mismo pero escrito en Chino.

En el próximo número continuaremos con los juegos piratas de Mario, ¡que aún quedan unos cuantos!

Made in China: Juegos Piratas de Mario (Parte 2)

MADE IN CHINA:

Juegos piratas de Mario (2ª parte)

por NesBeer

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 15 (Especial Jojo’s Bizarre Adventure).

 

Mario desde su primer minuto de aparición bajo el nombre de “Jumpman” en Donkey Kong empezó a tener fama, no obstante se lo conoció como Mario en el año 1983 con la salida de Mario Bros. Pero esto ya es una historia ultra repetida y conocida por todos, no hay mucho que pueda decir de este personaje que no se haya dicho. Nintendo no tardó nada en ver que con la simple aparición de este personaje en un juego eran ventas rápidas. En un principio tuvimos la presencia de Mario en 3 clásicos arcades (Donkey Kong, Donkey Kong Jr. y Mario Bros), pero el verdadero éxito llegó en 1985 con la salida de Super Mario Bros, y se expandió aún más con sus dos secuelas, ninguna novedad para nosotros que conocemos muy bien como es la historia del fontanero italiano.

Cameo de Mario en Pinball

Hasta 1988 o 1989 se podría decir que Nintendo cuidaba bastante a su personaje estrella, pero todo empezó a cambiar de a poco. Lo máximo que se lo explotaba a Mario era con cameos en otros juegos de la misma compañía como Tennis, Pinball, Punch Out! o incluso protagonizando juegos que no hacían referencia a su nombre como WreckingCrew o Golf. Un poquito más alevoso fue la llegada de Game Boy en 1989, además del excelente Super Mario Land, Mario estuvo presente en muchos otros juegos como Baseball, Tennis, Tetris, Golf, Alleyway o Dr. Mario. No había tanto problema, apenas Dr. Mario llevaba el nombre Mario, los demás juegos hasta se agradecía la presencia de Mario aunque sea tan solo un cameo.

Mario en Tennis

Pero todo se empieza a ir al diablo con la llegada de SuperNintendo, no se confundan son todos excelentes juegos, pero de la nada empezamos a tener: Mario Kart, Mario Paint, Mario is Missing!, Mario Time’s Machine, y ya con el tiempo en las siguientes consolas de Nintendo Mario Party, Mario Golf, Mario Tennis, Paper Mario, Super Smash Bros, Mario Pinball Land, Mario & Luigi Saga, Mario vs. Donkey Kong, Super Mario Strikers, Mario Hoops, Mario Baseball y un enorme etc.

Mario en Punch-Out!

Mario: La prostituta de los Chinos

Hoy en día muchos ya están hartos de que Nintendo ponga en el 70% de sus juegos a Mario e innoven poco, en cambio otros siguen muy contentos con la explotación del fontanero, les encanta todo lo que tenga que ver con el Mushroom Kingdom ya sea en una aventura 3D o jugando al Tenis. Más allá de todo esto, la consola que nos interesa a nosotros, la NES, es probablemente la consola de sobremesa con menos juegos de Mario, raro pero increíble. Por supuesto que los jugadores de Famiclon no aceptamos esto como correcto, nosotros sabemos muy bien lo que es explotar a un personaje, explotar no perdón, PROSTITUIR a un personaje.

Cada jugador que ha disfrutado (o sufrido) con su Famiclon en el pasado tendrá sus propios gustos, sus juegos favoritos, sus historias que contar, sus frustraciones, sus Famiclones tirados a la basura, pero todos los jugadores de Family Game (empecemos a llamarlo así por comodidad) tienen algo en común: Que Super Mario Bros es el juego más conocido de la consola y el que todos han jugado. Por eso mismo los chinos se pusieron al tanto con respecto a Mario, si piensan que con Somari (comentado en este artículo) vieron mucho, están equivocados, eso es solo la punta del iceberg. Oficialmente fueron 7 los juegos para NES con el nombre “Mario” (Mario Bros, Super Mario Bros 1, 2 y 3, Dr. Mario, Mario Time’s Machine y Mario is Missing!), los chinos pensaron que eso es muy poco. -” ¿Qué tal… un total de 10 juegos usando el nombre de Mario?, ¡NO! mejor unos 15 juegos… ¡Tampoco! Mejor unos 20 juegos… Pufff… ¡Mejor intentemos llegar a 30 juegos de Mario!”

Mario Maker, el sueño de los piratas se hace realidad

Cronología pirata de Mario

En esta cronología que haré a continuación, conoceremos la extensa producción de juegos piratas sobre Mario, y hasta donde pudieron llegar los chinos vendiendo con este nombre. Esto se vendió como oficial y licenciado, estaba en cada jugador ver hasta donde creyeron esta mentira, muchos juegos pasan muy desapercibidos como un Mario más de la saga, pero otros dejaban muy expuesto que algo raro había. Hablaré un poco de cada juego (solo haré la excepción con Dr. Mario, Mario is Missing y Mario’s Time Machine), pero debido a lo extensa que es la lista, la iré completando en varios artículos de esta sección.

Mr. Mary/Pipeline

…o mejor dicho Mario Bros. El exitoso arcade que fue porteado a prácticamente toda plataforma de la época también tuvo su paso en el Family Game. Era un cartucho muy común de ver, casi siempre rechazado por todos por el simple hecho de que Mr. Mary aparecía en la gran mayoría de los multicarts bajo el nombre de Pipeline, aun así cuando iniciamos el juego en la pantalla de título figuraba Mr. Mary. Para nuestra suerte, este fue el único cambio que introdujeron los piratas, seguramente por cuestiones de derecho, aunque con el tiempo se podía ver en algunos stickers el nombre Mario Bros, el resto del juego se queda intacto, y por supuesto que en ningún momento se hace referencia al nombre de Mario o Luigi.

Pipeline o Mr. Mary, el Mario Bros pirata

Super Mario Bros

El gran éxito de Nintendo. No hay mucho que agregar, todos conocemos muy bien este juego, pero si hay algunos detalles que dan que hablar. El primero y más visto pero no reconocido por un jugador de Family Game es sobre el sticker del cartucho. Mientras que en el cartucho original de Famicomtenes un excelente sticker con Mario de protagonista, en la versión china veremos lo mismo solo que falta algo muy importante: La presencia de Mario. Además tampoco figura el nombre Super Mario Bros, sino que en su lugar dice TV Game Cartridge Cassette LB35. Así es, por alguna razón pese a no haber prácticamente ninguna referencia a Mario, todos reconocimos perfectamente este cartucho, sabíamos muy bien el juego de culto que contenía esa pieza. Cuando inicia el juego también hay un cambio, la pantalla de título de siempre ya no se encuentra, y aquí tenemos dos posibilidades: O bien no aparece nada, o aparece una extraño logo con un Mario drogado, un castillo y al final dice “2”. De todos modos, una gran cantidad de jugadores pudo conocer Super Mario Bros gracias a los multicarts de la época, en los que en una gran mayoría venía el juego incluido, y cómo estos cartuchos eran los que normalmente venían con las consolas piratas, este juego aparecía en la lista del multicart con el nombre de Bros 2 o Super Mario.

Versión pirata de Super Mario Bros

Super Mario Bros 3

Para muchos el mejor juego de todo la saga. Otro del que no hay mucho para decir que no se haya dicho antes. Al igual que Super Mario Bros, el sticker de este juego también sufre la pérdida de Mario y en esta ocasión también se borra a Luigi (excepto por un error de los Chinos se ve el pie de este), por suerte el título ya es algo más sugerente aunque poco vistoso, este dice S.M.B. 3. De todos modos luego empezaron a aparecer otros cartuchos de SMB3 con Mario y Luigi incluidos en el sticker, estos normalmente fueron los cartuchos más modernos en tiempos que los chinos ya no corrían riesgos de demandas por parte de Nintendo, aun así dentro de estos cartuchos tampoco figuraba la pantalla de título. Cuando encendemos la consola con este cartucho puesto, veremos todo muy lindo fiel al juego original, solo que nuevamente vuelve a faltar la pantalla de título, y en su lugar solo dejan el número 3, por lo que este juego se llama 3 a secas.

El resto del juego es fiel al original, solo que los chinos agregaron un pequeño truco para facilitar nuestra aventura. En estos cartuchos tenías todos los ítems desbloqueados e infinitos, por lo que la mayoría de los jugadores se compraban el Ala “P” y volaban por arriba de todos los niveles. Cabe destacar que esto no era así en todos los cartuchos piratas, pero a la larga resultaba más difícil encontrar un cartucho sin este hackeo.

Según el cartucho que tengáis aparecen (o no) Mario y Luigi

Champion Brother IV (aka Super Mario The Lost Levels)

Una de las grandes ventajas de los juegos piratas es que algunos juegos exclusivos de Famicom Disk System se portearon en cartucho, y un ejemplo es Super Mario Bros 2 exclusivo de Japón. Por supuesto que se trata de un cartucho muy raro, por lo que muy pocos jugadores de Family Game conocieron este juego, por lo menos sí fue muy raro el port que es fiel juego original que el único cambio que sufre es que ya no tiene pantalla de título. Según la parte trasera del cartucho se te dan unas instrucciones para poder seleccionar el nivel que quieras, esto por supuesto que no funciona, también te dan un truco para que tengas más vidas que tampoco funciona y te dicen que Luigi puede saltar alto pero no mencionan sus desventajas de resbalar mucho. De todos modos hay un truco que si sirve que consiste en mantener el d-pad en alguna dirección y apretar es Start para empezar desde un mundo más avanzado, desconozco si esto se puede hacer o no en el juego original de Famicom Disk System. El sticker de este cartucho es exactamente igual a la de Super Mario Bros pirata solo que este no contiene el código “LB35” y al costado de la imagen podemos ver un listón que dice Champion Brother 4, esta es la forma más fácil de identificar este cartucho.

Champion Brother IV

SuperBros 4 (Super Mario Bros The Lost Levels con modificaciones)

Esta versión de Super Mario Bros Lost Levels fue más conocida por estas tierras y si bien también se trataba de otro cartucho raro, se lo solía ver más seguido por estos lados que Champion Brother IV. Este juego si tiene una pantalla de título que solo que dice 1990. SuperBros 4, pero lo lindo se termina ahí porque este juego para bien o para mal sufre bastantes cambios. Lo primero que vamos a notar es el sprite de Mario, es similar al de toda la vida solo que los colores de su traje están invertidos, o sea que lo que es rojo del traje acá es marrón y viceversa, en cuanto a su gorra se mantiene del color original. Además para poder lanzar las bolas de fuego solo basta con agarrar un hongo, de todos modos la flor también aparece pero no cambiará nada. Si completamos el nivel con Mario grande, en el siguiente nivel el sprite cambiará los colores a rojo y blanco como normalmente conocemos la tercera etapa de Mario, solo que el sprite curiosamente es de Super Mario Bros 3. Otros cambios gráficos lo sufren las cajas con ítems o monedas, estas en vez de tener un signo ? tienen un 4, y una vez que ya golpeamos en ellas figuran cerradas con una especie de “x” negra. Lo más curioso de SuperBros 4 es la estrella que a diferencia de la función que siempre ha cumplido, en este Mario servirá para “nadar” por todo el nivel, no te hace inmune por lo que si rozas con un enemigo mueres y dura hasta que termines de completar el nivel, luego su efecto termina. También se puede realizar el mismo truco de selección de nivel como en Champion Brother 4.

Cartucho de SuperBros 4

Super Mario IV (Hack de Armadillo)

Normalmente este hack fue el que se conoció como el “verdadero Mario 4” ya que fue el más visto y comercializado por estas tierras, pero seguramente debe haber habido algún tipo de confusión entre los propios piratas ya que un sector aprovecho Super Mario Bros The Lost Levels para venderlo como el “Mario IV” pero otros vieron lo que se podía hacer hackeando sprites de protagonistas de otros juegos y ponerle en su lugar el de Mario.

Dejando un poco de lado cual es el “verdadero Mario 4”, en esta ocasión tenemos un hack del juego Armadillo exclusivo para Famicom en el que solo se cambió la pantalla de título por un Mario algo extraño con colores modificados sacado de un juego pirata llamado Dian Shi Ma Li que veremos en futuros números, y a la derecha del Mario pirata el número IV en grande como para dejar claro que la saga continúa aquí. Pero cuando empezamos a jugar notamos muchas diferencias con los demás juegos de la saga, ya no es lo mismo de siempre, en esta ocasión nos hacemos bolita y eliminamos a nuestros enemigos haciendo contacto, eso sí, siempre como bolita, ni se te ocurra saltar por encima de ellos como hiciste en los anteriores juegos de la saga. A simple vista para un niño, este juego tranquilamente pasó como la cuarta parte de la saga Super Mario Bros, total era muy difícil tener acceso a este Mario IV y a los otros dos, o tenías uno o tenías el otro o ninguno, las posibilidades de tener todos estos cartuchos raros en los ‘90 era casi imposible, igual debo decir que tuve la suerte de ser alguien que tuvo este cartucho en su infancia, nunca pensé que se trataría de un juego pirata, tiempo después lo buscaba en roms pero no lo encontraba.

Cartucho de Super Mario IV

El sticker de este cartucho contiene una imagen muy similar a la del cartucho de Super Mario Bros (claro que una vez más sin Mario), y a su izquierda dice unas palabras en chino mandarín con un IV de fondo, y debajo de eso en algunos casos “(Rock N’ Roll 3M)” y en otros nada. Si exploramos bien el juego, veremos varias cosas raras, cuando jugamos vamos a ver en la parte inferior de la pantalla, el puntaje, las vidas que tenemos y la cara de un extraño personaje con sombrero, cuando agarramos distintos objetos del juego que permiten convertirnos ya sea en un canguro, en un personaje en miniatura, en pescado, o cuando agarramos el paraguas veremos que Mario desaparece y el sprite se cambia al de otro personaje extraño que no tenemos idea quien es, está a la vista que esto no es un juego original de Mario, pero nosotros somos unos niños inocentes y  estamos convencidos de que esto es un juego de Mario. Pese a estos detalles que dejaron muy expuestos a los piratas asiáticos, usar un juego desconocido como Armadillo es una gran jugada para venderlo con el nombre de Mario, total casi nadie se daría cuenta, y para la suerte de ellos eso fue lo que sucedió.

Super Mario IV Hack de Armadillo

SuperBros. 5: Super Wonderful Mario (aka Super Mario Bros USA/Super Mario Bros 2)

Es probable que más de uno haya pensado que el hecho de saltar de Super Mario Bros directamente a la tercera parte era un error de edición, pero como verán no es así, los chinos usaron Super Mario Bros USA (como se lo conoce en Japón para Famicom) para venderlo como la quinta parte de la saga bajo el nombre de SuperBros. 5: SuperWonderful Mario. En este caso el único cambio que veremos en este hack es solamente en la pantalla de título que dice “SuperBros 5”, y en el copyright figura el año 1991 y las siglas “ECE”. A pesar de que en el título del cartucho figure la palabra Mario, si uno se queda viendo la introducción del juego veremos que sustituyen la palabra Mario por la de Merio, así es, ahora nuestro fontanero italiano de origen chino “Mary” se llama “Merio”.

Cartucho de Super Bros 5 o Super Wonderful Mario

Las confusiones empiezan a llegar igual, ya que SuperBros. 5 también fue vendido bajo su verdadero nombre como Super Mario Bros 2, entonces ¿Se supone que debemos incluir a Super Mario Bros 2 USA como la segunda parte de esta cronología China? ¡No! Mejor saltamos de Super Mario Bros1 directamente al 3. No, Super Mario Bros en realidad se llama “2” y Super Mario Bros 3 se llama “3” entonces ya tenemos una segunda parte y nos falta una primera, que para mi gusto podría ser Pipeline (Mario Bros). A todo esto no hay que olvidar que debemos sumarle tres juegos que pretenden ser “Mario 4”. Por lo que Super Mario Bros 2 USA no podría ser SuperBros 5 ni tampoco la segunda parte, ya que ese lugar pertenece a Super Mario Bros, lo lógico es que debería ser SuperBros 7… Oh, pero también se vendió como Super Mario Bros 2 entonces hay dos segundas partes… Mejor terminamos con SuperWonderful Mario acá, y hacemos de cuenta que es la quinta parte, aparentemente más de un grupo de piratas chinos querían usar a Mario para vender, lo triste es que no sabemos quiénes fueron esos piratas.

Nota de autor: Esto último del orden cronológico es una pequeña parodia a “Cronologicamente Confundido” de AVGN, sólo me estoy haciendo el tonto.

Super Bros 5 la versión pirata del Super Mario Bros 2 occidental

SuperBros. 6 (Hack de Tiny Toon Adventures)

Aquí es donde toda seriedad que querían aparentar los chinos se les termina de ir de las manos, o más bien, ya no les importaba nada, ellos no tenían problema de estafar a gente en la cara mientras pudieran vender con esta saga entre tantos otros engaños. SuperBros. 6 nos presenta el clásico Tiny Toon Adventures de Konami, solo que este hack modifica la pantalla de título por la de “SuperBros. 6” y a pesar de que en el mapa podemos ver a Buster, cuando empieza el juego este es remplazado por un sprite rosado de Mario sacado de Super Mario Bros 3. Lo peor de todo es que este juego es mucho más común que esos Marios 4, pero la cosa empeora cuando en esos mismos negocios que se vendían este cartucho también se vendía el cartucho pirata de Tiny Toon Adventures sin modificaciones.

Si observamos el sticker del cartucho, en esta veremos a Mario subido en Yoshi con un planeta de fondo, o lo que es lo mismo la ilustración japonesa de Super Mario World. Por supuesto que después llegaron otras versiones con stikers más modernos, como uno que dice “Mario 6” y contiene una imagen de Super Mario Sunshine, linda forma de engañar a la gente.

Super Bros 6, la versión Mario de Tiny Toon Adventures

Grand Dad: Super Mario 7 (Hack de The Flintstones: The Rescue of Dino and Hoppy)

Si pensaron que lo de SuperBros. 6 además de gran estafa era demasiado extraño, tienen que ver la séptima parte. Seguramente el nombre llamara la atención, yo no tengo ni la menor idea de porqué, pero el juego se llama Grand Dad 7, en español su nombre quedaría “Abuelo: Super Mario Siete”. Su sticker es idéntico al de Super Mario IV (Hack de Armadillo), solo que la palabra en chino a la izquierda de la imagen es otra y en lugar de tener el “IV” que estaba de fondo, ahora es un “VII” y debajo en vez de decir “(Rock N’ Roll 3M)” dice “(Grand Dad 3M)”, no sabemos a qué hace referencia ese misterioso “3M”.

En la pantalla de título podemos ver nuevamente a ese extraño Mario con colores extraños que aparecía en la pantalla de título de Super Mario IV sacado del juego pirata “Dian ShiMa Li”, y debajo donde iría el copyright, dice “1992”. ¿Acaso será una compañía china llamada “3M” la que se encargó de este hack y de Super Mario IV? No hace falta ni empezar a jugar para darnos cuenta de que esto es otra estafa más de los chinos, en la pantalla del título suena la música de Los Picapiedras (caricatura que conocemos todos), además en la parte superior derecha del hombro de Mario se puede ver a Pedro Picapiedra. La cinemática que continúa es de Los Picapiedras, lo mismo en el mapa, hasta que empezamos a jugar y tenemos al pobre de Pedro con la cabeza cortada y en su lugar se pone la de Mario, ni siquiera se gastaron en cambiar todo el sprite. Grand Dad 7 es definitivamente peor que SuperBros 6, encima si sos coleccionista de cartuchos piratas, no es tan sencillo de conseguir.

Grand Dad 7 o Mario Picapiedra

SuperBros. 8 (Hack of Don Doko Don 2)

Otro ejemplo de un hack que nadie se dio cuenta que en realidad no se trataba de un juego de Mario, lo curioso igual es que pese a que era el ejemplo perfecto de que juego elegir para venderlo en un hack con el nombre de Mario sin que nadie se diese cuenta, en el sticker del cartucho podemos ver un viejo con un martillo, otro personaje extraño saltando, y  dos títulos: SuperBros 8 y Don Doko Don 2. Resulta que Don Doko Don 2 es el juego original japonés exclusivo para Famicom que sufre este hackeo. Pese a la “honestidad” de los chinos nadie tenía ni idea de que era eso, todos lo llamábamos SuperBros 8, y como era raro que alguien tuviera todos los hacks de Mario en aquellos tiempos, la gran mayoría no dudaba de que esta fuese la octava parte de Mario.

Super Bros 8, otro hack de juego real

Cuando iniciamos el juego, podemos ver en la pantalla de título que dice “SuperBros. 8” y un personaje con la cabeza de Mario que no levanta ningún tipo de sospecha de que haya algo raro en eso. Cuando comenzamos vemos una introducción en japonés de una vieja con aspecto de bruja que nos habla y además de Mario aparece un Luigi azul, que lamentablemente no se puede controlar, ya que tampoco existe un modo para dos jugadores. En este juego el personaje usa un martillo y recorre diferentes tipos de mundos de los más variados, típicos de cualquier reino de fantasía eliminando una enorme variedad de enemigos, incluso más variedad que en el primer Super Mario Bros. La variedad de los jefes que se presentarán también es para destacar. La verdad que en ningún momento dudas de que se trata de un juego hackeado, no hay nada raro aquí, que no se mencione el nombre de Mario ya es toda una costumbre para nosotros pero de todos modos en aquellos tiempos no nos importaba, solo queríamos jugar. Lo raro está una vez que completamos el juego, donde nos dejan un mensaje que dice: “Thank You for Playing Super Mario Part 6” (en español: “Gracias por jugar Super Mario Parte 6”). Entonces significa que nuestra cronología se vuelve a alterar, ahora SuperBros. 8 en realidad es la parte 6 y no tenemos que considerar los dos hacks anteriores como parte de la saga… No, en realidad seguramente se trata de un error que cometieron los piratas.

Final de Super Bros 8… o Super Mario Parte 6

Aquí terminamos con la primer parte de este especial exclusivo de Bonus Stage Magazie, debo decir que este mundo de los hacks de Mario apenas comienza, en los próximos artículos habrá mucho más.

Made in China: Somari – Juegos Piratas de Mario (parte 1)

MADE IN CHINA:

SOMARI THE ADVENTURER

Juegos piratas de Mario (1ª parte)

por NesBeer

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 14 (Especial Godzilla).

 

Uno o dos años antes de recibir el excelente port de Aladdin (que vimos en este artículo), Hummer Team no tuvo mejor idea que llevar a la consola de 8 bits de Nintend… Perdón, a las consolas piratas basadas en la Famicom de Nintendo, un port basado en el juego estrella de Sega Mega Drive. Pero no es tan simple como parece, este juego al igual que Popeye 2: Travels of Persia es bizarro bizarro bizarro.

Como bien dice el título se trata de “Somari” (título completo: Somari The Adventurer), lanzado a principios de 1994 por Hummer Team bajo el alias de “Someri Team”, y publicado por Ge De Industry Co. Como todo juego pirata este juego fue muy vendido en Rusia, parte de Asia, Europa del Este y como no, nuestros queridos países sudamericanos donde Nintendo no triunfó. Si viajamos a China en busca de este tesoro, teniendo en cuenta que a Mario se lo conoce muchas veces como “Mary” es probablemente que este juego también se le llame “Somarí” con la “I” acentuada.

Felicidad y bronca son los dos sentimientos más presentes en este port. Siendo honestos cualquiera que no tuviera momentáneamente acceso a la consola de Sega fue muy feliz al ver que en su consola de 8 bits podía jugar a Sonic The Hedgehog!!!… o algo similar. Lo más especial de Somari es que está directamente relacionado con Nintendo y Sega, 50% y 50%, así que los Chinos y Taiwaneses fueron los pioneros en unir a Mario y Sonic en un solo mundo, mucho antes de que viera la luz Mario & Sonic En Los Juegos Olímpicos para Nintendo Wii y DS. Pero no todo es como parece, la unión sólo consiste en tomar el mundo completo de uno de los juegos, y el protagonista del otro. La bronca que deben haber tenido los más fanáticos de Sega al ver esto…

Somari the Adventurer

Mario: ¿Que diablos hago yo en este mundo? 

Con una aventura desarrollada en el mundo de Sonic, Somari el aventurero es un fontanero italiano que… Vamos al grano, Mario el fontanero italiano que todo el mundo conoce, se ha perdido en sus tuberías de fontanería y termina atrapado en el mundo de Sonic sin saber qué está haciendo allí. El resto de la historia es igual que en Sonic The Hedgehog, un mundo lleno de animales robotizados creados por el Doctor Ivo Robotnik (Dr. Eggman o Dr. Mostachón) que quiere convertir a todos los animales en robots malvados. Entonces estamos ante uno de los primeros juegos de Mario en donde nos tendremos que olvidar de rescatar una princesa, de King Koopa, de los Goombas, de las tuberías, de hongos, de estrellas, de monedas y todo lo que tenga que ver con el Mushroom Kingdom.

Mario atrapado en un mundo que no es el suyo

Empezando por los gráficos, el mundo de Sonic está muy bien creado para ser una consola de 8 bits, exceptuando a Mario o Somari que tiene unos movimientos algo extraños, los demás enemigos están muy bien logrados. Los paisajes tampoco se quedan atrás, si bien se trata de una imagen fija que se repite como en la mayoría de los juegos de 8 bits, sigue siendo igual de agradable para la vista, varios de estos gráficos en su mayoría se basan en la versión de Mega Drive pero hay excepciones como los fondos de Green Hill y del Special Stage que son de la versión de Master System. El punto más fuerte del apartado gráfico, para mi gusto se lo lleva la intro, la pantalla de título es lo más fiel posible solo que con Mario en pantalla, con el título de “Somari” y al principio que dice “Someri Team Presents”. Si miramos con detalle, Mario lleva un traje sin mangas, y tiene un ojo oscuro y otro azul, en algo lo tenían que arruinar estos Taiwaneses. El Sprite de Mario es el de Super Mario Bros 3 con algunas modificaciones, en especial en ese horrible movimiento que tiene. En general el Someri Team está aprobado por nosotros, pero de todos modos queridos fanáticos de Master System quedense tranquilos, Somari nada puede hacer frente a la versión de Sonic para la consola de 8 Bits de Sega, el mejor port de 8 bits seguirá siendo el oficial de Sega para Master System.

Los movimientos son muy raros

En cuanto a la jugabilidad, los malos controles están presentes como siempre, pero tampoco representan un gran problema. Lo mejor es que los piratas añadieron la función de Spin Dash con el Botón B, algo que originalmente se introdujo en Sonic 2, juego lanzado en el año 1992. Lo más molesto es que si saltamos si antes movernos hacia adelante, obtenemos como resultado un salto corto que probablemente nos juegue más de una mala pasada, un problema que también se repitió en Aladdin, probablemente uno de los defectos más grandes de ese juego, los controles son bastante complejos pero con el tiempo se dominan. La velocidad por suerte sigue presente, Somari es un juego rápido al igual que Sonic aunque desde ya que tiene sus limitaciones (¿Alguien dijo Blast Processing?), además debido al gran nivel de dificultad que presenta el juego es muy difícil conseguir una buena velocidad.

Mario contra Robotnik, duelo de mostachos

Otro punto malo del juego es que al ser heridos por un enemigo en vez de perder todos los anillos que habíamos recolectado, Somari siempre perderá 3 anillos incluso también cuando llevemos uno solo, esto lamentablemente hace que sea muy difícil recolectar un total de 100 anillos que igual no sirve para nada, solo para sumar puntos, pero en varios casos la escasez de anillos se nos volverá un gran problema. El temporizador tampoco sirve para nada, sin tener en cuenta cuanto demoremos para completar un nivel siempre obtendremos 5000 puntos, esto no hará variar nuestra puntuación.

Fase de Bonus

La dificultad es muy elevada, es muy fácil irritarse y rendirse pero tampoco se lo puede considerar uno de esos juegos imposibles, sólo que el hecho de que sea algo irritante hace que no tengamos ganas de seguir jugando hasta completarlo. Jefes, enemigos, items, anillos, en general es todo idéntico a Sonic, y en cuanto a los niveles si bien se toman prestado todos los elementos de cada zona, los diseños son totalmente nuevos, una vez más en algunos casos como en Green Hill son muy ridículos, nos podemos quedar atascados, por lo tanto no es un port 100% fiel al juego original, de hecho podríamos decir que es un juego totalmente diferente a Sonic The Hedgehog de MegaDrive solo que se basa en este. Este juego originó un motor de juego llamado Somari Engine que tiempo más tarde se usaría para desarrollar Aladdin.

La música también es muy buena, por ahí se entremezcla con los sonidos de los anillos y solo sonarán los bajos, pero este siempre fue un problema que le ha pasado también a las grandes desarrolladoras como Capcom (Darkwing Duck por ejemplo), por lo tanto el Someri Team queda perdonado, el resultado en general es muy bueno, en este apartado tranquilamente se lo puede comparar con el Sonic de Sega Master System, de hecho la música del Special Stage es de la versión de Master System. Por supuesto que en cuanto al sonido también hay un motor creado por Hummer Team llamado Hummer Sound Engine que por alguna razón también pasó a llamarse Someri Sound Engine.

En definitiva, si no te molesta controlar a un plomero italiano en el mundo del erizo de Sega, y tienes siempre presente que es una conversión pirata de Sonic The Hedgehog de Sega Mega Drive, lo podrás considerar en tu pequeña lista de juegos piratas aceptables, Somari hace una muy buena adaptación de Sonic  para la consola 8 bits de Nintendo.

Información y variantes

Si exploramos un poco en internet, hay algo de información sobre quién, cómo, cuándo y dónde se hizo este juego pero no hay certezas absolutas de que dicha información sea la correcta. Sí sabemos que fue Hummer Team quien hizo el juego bajo el nombre de “Someri Team” pero justamente no sabemos porque lo hizo bajo ese nombre, probablemente por miedo a que Sega los demandará, está es solo una pequeña conclusión personal. En cuanto al año sabemos que fue en 1994 porque muchos de los cartuchos de Somari llevan un CopyRight de ese año, incluso si vemos en la plaqueta del juego, veremos que en el PCB (Circuito impreso) algunos datan “January 1994” por lo que también podemos suponer que fue a principios de ese año que se lanzó el juego. Quien fue el jefe del equipo a cargo a esto se desconoce, en donde se podrá buscarlo si algún fan de Sega quiere asesinarlo, tampoco lo sabemos.

Los Taiwaneses hasta tuvieron el atrevimiento de registrar la marca Somari en 1994 bajo el nombre de “Sonimari” para luego sí, meses más tarde llamarse “Somari”. Si quisieron fama con esto desde luego que lo lograron, hoy por hoy Somari es probablemente el juego pirata para Famicom más conocido de todos, en su tiempo supo tener bastantes reviews en revistas y programas de TV de Hong Kong y Rusia, y hoy por hoy en la red encontraremos bastantes reviews, aunque a diferencia de lo que hacemos en Bonus Stage, estas son muy críticas y sin el sentimiento y la experiencia de haberlo vivido en su época. Páginas internacionales muy conocidas como Games Radar y GameSpy también se animaron a realizar sus propios reviews de este juego.

Todo juego pirata tiene sus variantes, así como pudimos ver que Aladdin de Hummer Team puede ser Aladdin, Aladdin 2, Aladdin 3, Aladdin 4 y Popeye 2, sumando todas las variantes de carátulas que existen, Somari no es para nada la excepción de estas maniobras de los chinos piratas (y taiwaneses). Los chinos fueron los primeros en prostituir a Mario, digo “primeros” porque me refiero a que lo hicieron un poco antes que Nintendo, ni siquiera hace falta preguntarse en qué diablos pensaban cuando pusieron a Mario en vez de a Sonic en este juego, pero como dije en números anteriores los piratas tienen una virtud muy grande: vender mucho con poco.

Tras Somari, también llegó Sonic a NES

Es por eso que Somari luego de su inmediato éxito por lo menos a nivel popular, incentivo a que los chinos empiecen a usar este juego para meter a Sonic en el mundo de los famiclones. Entonces pronto aparecieron diversos hacks con el sprite de Sonic, con títulos cambiados, con pantallas de presentación nuevas, etc. Entre dichas variantes podemos encontrar: Sonic The Hedgehog, Sonic 3D Blast 5, Sonic and Knuckles 5, Sonic 5, Sonic 3D Blast 6, Family Kid, Doraemon, y un hack muy trabajado llamado “The Hummer” , creado por ex miembros de Hummer Team. En futuros artículos hablaremos de todos estos juegos, hay todo un universo por explorar en base a Somari.

Cartucho de Sonic 5

Curiosidades: Portadas de videojuegos 5

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead (Posesión Infernal).

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en el blog, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (5)

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con actores de películas de acción y también con algunos errores que no tienen importancia, pero que a mí siempre me han resultado curiosos.

DOUBLE DRAGON, CHUCK NORRIS Y BRUCE LEE

El artículo anterior estuvo dedicado íntegramente a juegos que se inspiraron (o plagiaron descaradamente) a actores especializados en películas de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone o Jean Claude Van Damme.  En esta ocasión voy a empezar el artículo hablando de otros veteranos de la acción, concretamente de los hermanos Billy y Jimmy Lee, protagonistas de la saga Double Dragon.

Los hermanos Billy y Jimmy

Al igual que sucedía con Mario y Luigi en sus primeros juegos, Billy y Jimmy compartían el mismo sprite, cambiando solo el color de su atuendo (azul para Billy, rojo para Jimmy). Otra manera de diferenciarlos era el color del pelo, ya que Billy era rubio y Jimmy era castaño… aunque ese método no es muy fiable porque varía según el juego, a veces se invertía el color, en otras ocasiones ambos eran castaños… una locura.

El punto de confusión máxima llega cuando vemos que en Battletoads and Double Dragon, Jimmy sale rubio en la portada, pero es moreno en el juego… ¡que se decidan de una vez!

Uno de los enfrentamientos más míticos de las películas de artes marciales fue el que reunió a dos grandes como Chuck Norris y Bruce Lee. Son muchas las escenas icónicas de dicho enfrentamiento (mi favorita es cuando Bruce Lee le tira de los pelos del pecho a Chuck Norris) así que no es raro que ese enfrentamiento inspirase a algún ilustrador a la hora de hacer la portada de un juego, en este caso la de el excelente Double Dragon Advance donde Billy y Jimmy ocupan el lugar de Bruce y Chuck respectivamente.

Ya que menciono a Bruce Lee, sobra decir que su influencia en los videojuegos es enorme (Fei Long de Street Fighter, Law y su hijo en Tekken, Dragon en World Heroes…).

Otro ejemplo lo tenemos en  la portada de Yie ar Kung Fu 2, secuela de uno de los juegos de lucha más influyentes (y a veces olvidado) de su género. La portada de parece tanto al Bruce Lee real que no cabe duda de dónde sacaron el modelo y si a eso le sumamos que el protagonista de Yie Ar Kung Fu cambió su nombre de Oolong a Lee en algunas versiones…

Y es que no hay nada que quede mejor que copiar una foto de un artista marcial, independientemente de que se llame Bruce Lee o Joe Lewis (que también tuvo su momento de gloria en Target Renegade).

EL MODO ESPEJO INVOLUNTARIO

Mario Kart es una saga muy curiosa y ha influido tremendamente en los videojuegos, hasta el punto que se podría considerar un género en sí misma, principalmente por el aumento constante de clones de ese juego.

Aunque en esta ocasión no voy a comentar ninguna copia de portada a portada (o inspiración extrema) sino más bien uno de esos fallos que parece increíble que sucedan, pero suceden.

En la portada de Mario Kart Double Dash! de Gamecube, se puede ver que la gorra de Luigi tiene la letra L invertida. Lo más seguro es que la imagen original estuviese hacia el lado contrario y al invertirla, se olvidaron de arreglar ese detalle tan nimio (ya que si os fijáis, las letras del coche de Donkey Kong sí que están al derecho).

No es la primera vez que se olvidan de revisar la gorra de Luigi, ya que ha habido casos similares en el pasado, por ejemplo la mansión oculta de Luigi’s Mansion de Gamecube, está invertida lateralmente en la versión europea del juego, algo sin duda hecho a propósito, pero al hacerlo se olvidaron de arreglar la L de la gorra de Luigi, que también está espejada.

FICHAJES INTERNACIONALES

Es bastante común que, si un deportista es bueno, los equipos rivales paguen millones para llevárselo a su equipo. Lo que no es tan común es que eso suceda en portadas de videojuegos. Aquí tenemos el curioso caso de Kick off 2 (1988-1991) y Super Sidekicks 2 (1994), ambas con el mismo futbolista celebrando el gol.

Lo más seguro es que ambas portadas se basasen a su vez en una foto real, pero debido a que no soy aficionado a este deporte, no he sabido reconocer al jugador (si alguien lo sabe, que no dude en comunicarlo). De hecho, es muy posible que todas las personas que aparecen en ambas portadas estén basadas en fotos de jugadores reales.

¿DE DONDE HAS SACADO ESA ESPADA?

Y para finalizar un par de curiosidades bastante tontas pero que no dejan de tener su encanto.

Hace años era muy común que se cambiase la portada de una zona del mundo a otra (algo que se ha ido dejando de hacer para que el mismo producto sea reconocible) de manera que no es raro que las portadas occidentales y las japonesas fuesen muy diferentes en más de una ocasión.

La portada de Super Ghouls and Ghosts de Super Nintendo que tuvimos en Europa y América era bastante intimidante y se alejaba mucho del estilo caricaturesco del juego, pero aun así era muy interesante.

Obviamente el dibujante puso empeño en hacer la portada y seguramente no había jugado jamás a un juego de la saga debido a que evitó dibujar la cara del protagonista tapándola completamente con la armadura. Más perdonable y al mismo tiempo, más curioso es que el arma elegida para el caballero fuese la espada, arma relativamente común, pero desafortunada como elección para esta portada porque en Super Ghouls and Ghosts Sir Arthur usa lanzas, dagas, hachas, antorchas, hoces… pero no espadas.

Caso similar sucede con el Aladdin de Super Nintendo, cuya portada nos muestra al protagonista subido en la alfombra mágica blandiendo una espada… que durante el juego no aparece por ningún lado.

Está claro que al crear la ilustración se preocuparon más de hacer que encajase en el estilo horizontal de las cajas de Super Nintendo, que en el contenido del juego, aunque la decisión de incluir una espada en la portada es un tanto curiosa, debido a que en la película no era un arma propia del personaje, vamos que la usaba en alguna ocasión pero tampoco era algo que lo definiese.  Al llegar el juego a Japón le cambiaron la portada por una ilustración diferente donde no llevaba la espada (aunque nunca sabremos si fue por gusto o por ser conscientes del fallo).