Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles IV Turtles in Time (Super Nintendo)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES IV

TURTLES IN TIME

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial CMicroMachines)

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles IV Turtles in Time (América y Japón) Teenage Mutant Hero Turtles IV Turtles in Time (Europa)
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Konami
Año: 1992

Las Tortugas Ninja han tenido muchos juegos, algunos de los cuales ya han sido comentados en este blog (como el primer juego de NES, la trilogía de Game Boy (Fall of the Foot Clan, Back from the Sewers y Radical Rescue), HyperStone Heist de Mega Drive, los tres Tournament Fighters (para NES, Super Nintendo y Mega Drive) de los años 90, los dos primeros juegos que tuvieron en Game Boy Advance (TMNT y TMNT2 Battle Nexus) basados en la segunda serie de animación. Incluso dediqué un especial a las Tortugas Ninja (en el número 12 de esta revista).

En esta ocasión voy a comentar Turtles in Time, pero no la versión original para arcade aparecida en 1991, si no la versión que Konami lanzó adaptada para Super Nintendo en 1992, donde se perdieron cosas buenas (el modo a 4 jugadores, más voces y enemigos), cosas malas (se quitó la bomba que te mataba una vida si jugabas demasiado bien) y se añadieron más modos de juego, nuevos jefes finales e incluso un nivel extra.

Introducción del juego

Gráficos

La introducción del juego muestra una versión recortada de la introducción de la serie de animación, con las tortugas saliendo de la alcantarilla y cayendo hacia el jugador (hasta que Leonardo parte la pantalla por la mitad). Durante el juego veremos diferentes escenas que nos contarán la historia, todas con un gran nivel de detalle y colorido.

Los personajes son perfectamente reconocibles, tienen buenas animaciones al atacar y al recibir daño (algunas animaciones son muy divertidas). Si no os gusta que las cuatro Tortugas sean del mismo verde, podemos activar los colores tipo “Comic” en opciones, para que cada una sea de un verde distinto.

Leonardo contra Tokka y Rahzar

Los soldados del pie son el enemigo más común del juego, y aunque se repiten constantemente, se las apañan para aportar variedad ya sea cambiando de color y arma (algunos tienen animaciones muy graciosas, como los azules que van con un hacha y se les queda clavada en el suelo) o apareciendo en la pantalla de manera poco habitual (subiendo por la barandilla del barco, saltando desde un caballo o a lomos de un dinosaurio). Los otros enemigos son mayormente robots de diferente aspecto (Mousers incluidos), soldados de piedra y los pizza aliens.

Las animaciones son muy graciosas

Los jefes finales son muy numerosos, ya que en esta versión se han añadido 6 que no aparecían en el Arcade (Rat King, Shredder pilotando un robot, Bebop, Rocksteady, Slash y Super Shredder), siendo Cement Man y Shredder con la espada, sustituidos en esta versión por Slash y Super Shredder respectivamente. Todos los enemigos tienen un buen aspecto (mención especial para Bebop y Rocksteady, disfrazados de piratas).

Bebop y Rocksteady vestidos de piratas

Los escenarios también son dignos de admirar, ya que al tener la temática de viajes en el tiempo nos permiten ver ciudades del futuro (en Modo 7 en esta versión), la prehistoria y la época de los piratas, de hecho, incluso los niveles basados en el presente tiene un gran aspecto (como olvidar la aparición de Krang gigante disparando rayos en el primer nivel).

El nivel del futuro está hecho con Modo 7

En general, el apartado gráfico del juego es excelente, se nota mucho el cuidado que pusieron en esta versión para hacer que se viese lo mejor posible.

Krang gigante de paseo por el primer nivel

Sonido

La banda sonora de este juego es genial, las melodías de los niveles son pegadizas y muy animadas. Una vez empiezan los viajes en el tiempo, podemos ver que las músicas representan muy bien la época en la cual sucede la acción. La melodía Pizza Power que aparecía en la introducción del juego, ahora aparece de manera instrumental en los créditos, pues su puesto lo ha ocupado el tema principal de las Tortugas Ninja.

Las tortugas frente al Tecnódromo

Los sonidos son variados y contundentes, encajan muy bien con la situación en la cual los escuchamos, las voces de las tortugas son escasas y no especialmente claras, pero aun así el número total de voces es bastante alto, especialmente porque escucharemos el nombre de cada nivel justo antes de jugarlo, quizás lo peor de este apartado sea el sonido tan raro que hacen los jefes finales al ser dañados.

Tortugas en la prehistoria

Jugabilidad

Las tortugas tienen un botón para atacar y uno para saltar, si los apretamos a la vez haremos un ataque especial que nos restará vida (en el modo Versus se protegerán en lugar de hacer el ataque especial). Para correr tenemos dos opciones, podemos apretar una dirección un momento o darle dos veces a la dirección (podemos elegir en opciones cual de los dos comandos nos gusta más), mientras corremos podremos pegar (las tortugas harán una carga de hombro) o saltar (harán una voltereta durante la cual podremos pegar).

Donatello haciendo su ataque especial

También podemos agarrar a los enemigos y en caso de hacerlo veremos un par de llaves distintas, la primera es la que la Tortuga agarra al rival y lo estampa contra el suelo (puede servir para herir a otros enemigos) y la segunda es la cual lanzan al enemigo hacia la pantalla (es algo estético, excepto en la batalla con Shredder en el Tecnodromo, pues deberemos derrotarle lanzándole enemigos).

Lanzándole enemigos a Shredder

La jugabilidad es impecable y pese a la enorme cantidad de ataques que pueden hacer las tortugas, es muy fácil hacerse al control y disfrutar desde el primer minuto. Cada tortuga tiene diferentes valores de vida, ataque y velocidad, pero todas se controlan con la misma facilidad.

Duración

Tenemos 10 fases que se pueden completar en poco más de media hora. La dificultad media no es especialmente alta, aunque hay partes concretas donde nos pueden apretar bastante, en caso de necesitar subir o bajar la dificultad, podemos hacerlo en opciones. Si queremos ver el verdadero final del juego, tendremos que completarlo en el nivel de dificultad más alto.

Además del modo principal (que puede ser disfrutado en solitario o con un amigo), disponemos de un modo Contrarreloj, donde tenemos que eliminar los enemigos lo más rápido posible y de un modo versus donde dos jugadores pelearán usando las tortugas, para ver cuál de las dos es el mejor ninja.

Modo versus

Conclusión

Teenage Mutant Ninja Turtles IV Turtles in Time es uno de los mejores y más divertidos beat’em ups, no solo de Super Nintendo, si no de su generación.

Sus gráficos, músicas y jugabilidad son excelentes, y aunque es cierto que ha sufrido recortes con respecto al arcade (algo inevitable), también ofrece cosas nuevas (un nivel extra, 2 modos de juego y 5 jefes finales exclusivos).

Todos los amantes del género deberían probarlo, incluso aunque no les gustan las Tortugas Ninja, aunque los fans de los personajes serán los que más disfrutarán.

Donatello en la base espacial

Revista: Bonus Stage Magazine 47 Especial MicroMachines

Ya llegó el número 47 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a videojuegos retro.

En esta revista encontraréis 17 juegos analizados, artículos dedicados a la película Mortal Kombat Legends La venganza de Scorpion, a Horace (también conocido como Horacio) la «mascota» para muchos de ZX Spectrum y el periférico TeeVGolf (para Super Nintendo y Mega Drive), curiosidades sobre portadas de videojuegos , así como un extenso especial dedicado a los MicroMachines, o mejor dicho a sus videojuegos.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 47

ANÁLISIS

Night Driver (Atari 2600)

Target Renegade (ZX Spectrum)

Summer Games (Atari 7800)

2020 Super Baseball (Neo Geo)

Bonanza Bros (Mega Drive)

Megaman La Venganza del Dr Wily (Game Boy)

Teenage Mutant Ninja IV Turtles in Time (Super Nintendo)

Buggy Run (Master System)

Monster Truck Wars (Game Gear)

Jurassic Park 2 The Chaos Continues (Super Nintendo)

Dragon Ball Z 2 Super Battle (Arcade)

Art of Fighting 3 The Path of the Warrior (Neo Geo)

Street Fighter EX Plus Alpha (PlayStation)

Motocross Maniacs 2 (Game Boy Color)

Mario Kart Super Circuit (Game Boy Advance)

L’Abbaye des morts (PC)

REVISIÓN

Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge

PERSONAJE

Horace (Horacio)

PERIFÉRICO

TeeV Golf

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (14)

ESPECIAL

Videojuegos de MicroMachines

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles 3 Radical Rescue (Game Boy)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES 3

RADICAL RESCUE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles 3 Radical Rescue (América), Teenage Hero Ninja Turtles 3 Radical Rescue (Europa), Teenage Mutant Ninja Turtles 3: Turtles Kiki Ippatsu (Japón)
Plataforma: Game Boy
Número de Jugadores: 1
Género: Aventura, Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1993

Gameboy tuvo tres juegos protagonizados por las Tortugas Ninja, el primero fue TMNT: Fall of the Foot Clan lanzado entre 1990 y 1991, su secuela TMNT 2 Back from the Sewers apareció un año más tarde y finalmente, la última parte TMNT 3 Radical Rescue apareció en 1993.

Los dos primeros juegos de la trilogia TMNT de Game Boy eran bastante simples, pero su tercera parte optó por hacer algo totalmente distinto y probar la fórmula que popularizó Metroid, de manera que en lugar de eliminar soldados del pie en una especie de beat’em up, lo haremos recorriendo un laberinto de escenarios donde tendemos que conseguir ítems  y mejoras para nuestros personajes.

La historia de este juego es la típica de los juegos de las Tortugas Ninja, Shredder ha secuestrado a April, lo cual provoca que Leonardo, Donatello, Raphael y Splinter vayan a la fortaleza de su archienemigo a rescatarla, de manera que cuando Michelangelo regresa a casa de comprar Pizzas se encuentra con que todos han desaparecido y sale en su búsqueda.

Pantalla de título

Gráficos

A primera vista, los gráficos de este juego parecen más feos que los de los anteriores, principalmente debido a que el sprite de las tortugas es más pequeño y menos gracioso, pero a mí me gusta mucho porque me recuerda a las tortugas originales de Mirage Comics.

Los enemigos son repetitivos y poco memorables, la mayoría de ellos son soldados del pie (a veces andando, otras volando con jetpack o armados con picos), diferentes tipos de robots, burbujas, murciélagos, rayos laser y pequeños géiseres que echan fuego, nada memorable. Aunque se ha intentado que haya cierta variedad dependiendo de la parte del juego donde estemos, (en la parte de la mina, veremos soldados del pie en una vagoneta o armados con picos, en la parte más futurista veremos más robots…) lo cierto es que algunos se repiten constantemente (como los murciélagos) y otros no están demasiado inspirados (las burbujas), lo cual me hace extrañar enemigos que si aparecían en juegos anteriores, como por ejemplo los Mousers.

Las Tortugas Ninja en un juego tipo Metroid

Con los jefes finales pasa algo similar, ninguno de ellos (salvo Shredder) es memorable, pues todos son personajes de tercera en el mundo de las Tortugas Ninja, (supongo que para evitar repetir personajes que ya salieron en los anteriores). En total tenemos 5 jefes: Scratch, un gato vestido de preso (que curiosamente es uno de los juguetes más difíciles de conseguir de las Tortugas Ninja de los 90), el topo Dirtbag, un Triceratón, la serpiente Scale Tail y finalmente Shredder. Todos ellos tienen sprites grandes y reconocibles (si sabéis quienes son los personajes, claro), excepto Shredder, que tiene un diseño más cercano a los cómics originales o a Cyber-Shredder de TMNT Tournament Fighters, que al de la serie de televisión.

Pelea contra Dirtbag

En lo que respecta a los escenarios, nos encontramos con que todo el juego es una especie de laberinto separado en secciones, que intentan diferenciarse entre sí con relativo acierto, eso significa que habrá cuatro estilos visuales distintos, que están bastante trabajados, pese a que dos de ellos son muy similares. Por último tenemos las ilustraciones de la introducción, así como los retratos de las tortugas, Splinter y April, que están bastante bien y no desentonan con el diseño general del juego.

¡Cuidado con los soldados mineros!

Sonido

Cada sección del juego tiene su propia melodía, lo cual significa que nos encontramos con 4 músicas principales que escucharemos en mayor o menor medida dependiendo de por dónde nos estemos moviendo. Las músicas no están mal, pero tampoco son extremadamente pegadizas, salvo la primera de todas (que corresponde a la parte exterior del laberinto) ya que es el mítico tema principal de la serie de animación de las Tortugas Ninja. A esas cuatro músicas se le suman algunas más que sonarán en momentos puntuales, como cuando rescatamos a alguien o cuando nos enfrentamos contra un jefe.

Los efectos de sonido son sencillos, pero satisfactorios y bastante acertados, incluso han añadido efectos a las habilidades especiales de las Tortugas, otro punto agradable es la única voz del juego, que grita Cowabunga! cuando lo completamos.

Leonardo puede atravesar el suelo

Jugabilidad

Tenemos un botón para saltar y otro para atacar, podemos subir y bajar por escaleras con arriba y abajo (mientras lo hacemos podemos lanzar estrellas ninjas con el botón de ataque) y también podemos entrar por puertas presionando arriba.

Tal y como sucede en los juegos de tipo Metroid, inicialmente solo podremos movernos por una parte del mapa, pero conforme rescatemos a las otras tortugas, podemos acceder a nuevas partes del mapa, gracias a la habilidad especial de cada una de ellas. Empezaremos controlando a Michaelangelo (que puede planear usando sus nunchakus para caer lentamente tras saltar), después rescataremos a Leonardo (que puede usar sus espadas para taladrar el suelo), Raphael (que puede meterse en su caparazón para colarse por lugares estrechos) y finalmente Donatello (que puede trepar por las paredes). Es agradable ver que cada tortuga tiene una habilidad propia, pero se hace muy raro que Donatello trepe por las paredes (cuando esa habilidad encajaba más con Raphael y sus sais).

Donatello puede trepar por las paredes

Una vez hemos rescatado a alguna, podemos cambiar de tortuga presionando START (todas comparten la misma barra de vida), también podemos acceder al mapa con SELECT (el mapa de la versión japonesa es algo más claro, al marcarnos donde están los jefes, las tarjetas y las tortugas a rescatar).

Los corazones aumentan nuestra barra de vida

Durante la partida encontraremos algunos ítems, como tarjetas (nos permiten abrir barreras), llaves (las obtenemos al derrotar al jefe y sirven para liberar a personajes prisioneros), trozos de pizza (rellenarán un poco de vida), pizzas enteras (se guardan en el inventario y se usan automáticamente cuando nos quedamos sin vida) y corazones (aumentarán la vida máxima de nuestras tortugas).

Los controles del juego son correctos y pese a que las tortugas tengan habilidades distintas, su control es muy sencillo e intuitivo.

Duración

Este juego se puede completar en menos de 1 hora si sabes exactamente qué has de hacer, pero para llegar a tener ese conocimiento tendrás que morir muchas veces, pues la dificultad es muy alta. Es cierto que los enemigos más comunes no suelen ser una amenaza (además si los vamos matando nos darán porciones de pizza),  pero reaparecen con facilidad, con todo el peligro que ello conlleva. Los escenarios suelen tener muchos peligros (pinchos, rocas, rayos láser…) de manera que tendremos que explorarlos con mucho cuidado, pues hay zonas (como la parte final) que están pensadas para mermarnos la vida descaradamente. Los combates contra los jefes son muy duros (pues estos hacen mucho daño), pero lo peor es que justo antes del enfrentamiento final tendremos que volver a derrotar a todos los jefes anteriores para poder combatir contra Shredder (que encima tiene dos barras de vida).

Así que, aunque es fácil conseguir porciones de pizza o incluso pizzas completas (reaparecen si salimos de la parte del nivel y volvemos a entrar) y aunque el juego nos permite continuar un par de veces  y usar passwords, nos encontramos ante un hueso duro de roer, especialmente por la parte final del juego.

Enfrentamiento final

Conclusión

TMNT Radical Rescue es un buen juego, quizás su punto débil sea su alta dificultad en puntos concretos, pero poco a poco se puede ir progresando gracias a los Passwords. Creo que puede ser muy interesante para los de los juegos tipo Metroid y los de las Tortugas Ninja.

Raphael puede colarse por agujeros estechos

Revista: Bonus Stage Magazine 46 Especial Rampage

Ya llegó el número 46 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a videojuegos retro.

En esta revista encontraréis 16 juegos analizados, artículos dedicados a la película de Fatal Fury, Poison (de la saga Final Fight) y el servicio Atari GameLine para Atari 2600, curiosidades sobre portadas de videojuegos basadas en el arte de Boris Vallejo, así como un extenso especial dedicado a la saga Rampage con comentarios sobre sus juegos, curiosidades y la películas protagonizada por Dwayne Johnson «The Rock».

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 46

ANÁLISIS

Infiltrate (Atari 2600)

Kong’s Revenge (ZX Spectrum)

Godzilla Monster of Monsters (NES)

Ballblazer (Atari 7800)

The Simpsons Arcade Game Arcade)

Mappy (Game Gear)

Cloud Master (Master System)

Teenage Mutant Ninja Turtles III Radical Rescue (Game Boy)

Pengo (Game Gear)

Pac-Mania (Mega Drive)

Pop’N TwinBee (Super Nintendo)

NBA Jam (Mega Drive)

Double Dragon  (Neo Geo)

Blue’s Journey (Neo Geo)

King of the Monsters 2 The Next Thing (Neo Geo)

SNK VS Capcom Card Fighters Clash (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

Fatal Fury La película

PERSONAJE

Poison (Final Fight)

PERIFÉRICO

Atari GameLine

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (13) Especial Boris Vallejo

ESPECIAL

Rampage (película, videojuegos, curiosidades)

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters (Mega Drive)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

TOURNAMENT FIGHTERS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 Especial Columns

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (América y Japón), Teenage Mutant Hero Turtles: Tournament Fighters (Europa)
Plataforma: Mega Drive/Genesis
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Konami
Año: 1993

Entre 1993 y 1994, aprovechando la popularidad creciente de los juegos de lucha, Konami decidió lanzar 3 juegos de lucha con las Tortugas Ninja como protagonistas, uno para la veterana NES y otros dos para las consolas de 16 bits de Nintendo y Sega.

Hace algún tiempo comenté la versión de Super Nintendo, después comenté la de NES y ahora ha llegado el momento de comentar la de Mega Drive/Genesis, que como muchos sabréis nada tiene que ver con la de Super Nintendo, ya  que Konami apostó por hacer 2 juegos totalmente distintos para las consolas de 16 bits, en lugar de concentrarse en hacer uno solo y portearlo a ambas.

La historia del juego nos cuenta como las tortugas malvadas de Krang han secuestrado a Splinter y se lo han llevado a la Dimensión X, de manera que cuando las Tortugas Ninja se enteran del suceso, deciden pedir ayuda a sus amigos y viajar todos de planeta en planeta hasta dar con el malvado dictador y sus secuaces, para salvar a su maestro y padre.

Pantalla de título

Gráficos

Los personajes no son muy grandes, pero en líneas generales están bien, las Tortugas se llevan la mejor parte, su diseño es genial y aunque obviamente reciclan animaciones de unas a otras (algo totalmente justificable y obvio, teniendo en cuenta que son idénticas físicamente) tienen un acabado muy bueno. Los otros personajes, son algo más debatibles, aunque en líneas generales están bien, sin embargo he de admitir que me choca algo el caso de April, que podría ser cualquier otro personaje ya que su diseño no encaja ni con la versión original (de Mirage Cómics) ni con la versión de la primera serie de televisión, ni con ninguna que haya visto o leído. Cada versión de este juego tiene un personaje exclusivo y en Mega Drive tenemos a Sisyphus, una especie de escarabajo mutante, cuyo diseño me gusta bastante.

El diseño de April es irreconocible

Los escenarios son variados y aunque algunos son algo sosos o no tienen casi movimiento, otros son llamativos y compensan en cierto modo (El del cíclope de lava es genial), además es muy agradable ver que durante la pelea se pueda pasar de una zona del escenario a otra inferior, lo cual dota al nivel de mucho más interés, ya que veremos dos escenarios distintos en un solo combate. Sin embargo, tengo que admitir que parece que algunos los hicieron para otro juego y terminaron en este, ya que aunque es cierto que la historia del juego implica viajar por planetas, la mayoría no pegan en nada con los personajes, (si al menos hubiesen puesto personaje de la dimensión X animando, como los Neutrinos o los soldados de piedra del ejército de Krang…), afortunadamente hay algunos escenarios que si encajan con ellos (como el de Krang o el de Karai).

Algunos escenarios son geniales

Las ilustraciones que vemos durante el juego nos cuentan la historia en la introducción y el final y nos presentan a los jefes durante nuestra partida, todas ellas están muy bien y hacen que el juego sea más satisfactorio.

Las tortugas malvadas van a secuestrar a Splinter

Sonido

La música es alegra y animada, algunas de sus melodías representan muy bien los niveles donde

La música no está nada mal, cada tema intenta encajar con su escenario y diría que en la mayoría de casos lo consiguen sobradamente. Algunas de las melodías de este juego habrían encajado perfectamente en cualquier beat’em up de la época.

Los sonidos de los golpes y los ataques especiales son algo raros, algunos están bien, pero otros no me convencen demasiado. Las voces tienen mejor calidad, además son bastante numerosas (en parte porque muchos personajes hablan cuando se burlan del rival).

Leonardo y su clon en un escenario digno de H. R. Giger

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos, hay un botón para puñetazos y otro para patadas, si queremos hacer la versión fuerte de esos ataques tendremos que presionar adelante y el botón de ataque, el tercer botón sirve para burlarse del rival, pero en algunos casos también se usa para hacer ataques concretos. Podemos agarrar al rival si nos ponemos a su lado y presionamos adelante y el botón de ataque.

Todos los personajes tienen movimientos especiales, muchos de los cuales se hacen con los comandos que estandarizó Street Fighter II, aunque hay algunos que se salen de esa fórmula. Si nos queda poca vida podremos hacer ataques especiales secretos, que normalmente tienen comandos más complejos y pueden arrasar la vida del rival (aunque el daño que hacen varía según el personaje). Mientras tengamos poca vida, podemos repetir estos ataques las veces que queramos, lo cual puede provocar que el combate se limite a abusar de ellos.

Duelo de tortugas

Duelo de tortugas

Los controles están bien, aunque me parece que se equivocaron al usar solo 2 botones de ataque (en aquella época todo amante de los juegos de lucha ya tenía el mando de 6 botones), aun así la jugabilidad es aceptable y permite echar unas partidas rápidas sin que suponga ningún problema.

Sin embargo, si miramos el juego con algo más de detenimiento nos damos cuenta de que hay bastantes cosas raras. Por ejemplo, hay cierta inconsistencia a la hora de recibir o protegernos de los golpes, ya que para protegernos del mismo golpe tendremos que protegernos de pie o agachados dependiendo del personaje que controlamos, dicho de otro modo, si de un mismo ataque nos protegemos de pie con todos los personajes, algunos recibirán el golpe y otros no y lo mismo pasará si lo hacemos estando agachados. Otra inconsistencia es que algunos personajes “pierden” sus ataque especiales si lanzan un proyectil, y hasta que este no ha desaparecido no pueden volver a hacerlos, mientras que otros personajes si pueden lanzar un proyectil y hacer sus ataques especiales con él en pantalla.

Duelo a muerte entre Krang y Leonardo

Otra cosa rara que veremos al jugar, es que los proyectiles tiran al rival al suelo cuando no debería hacerlo, esto se debe a que si lanzamos un proyectil y luego hacemos un golpe fuerte (adelante y botón), el proyectil “ganará la habilidad” de  tirar al rival al suelo. Suena bastante bien, pero está claro que es un bug, ya que en el caso de la bomba de Casey Jones, ambos luchadores pueden “potenciarla” para que tire al suelo al otro. Y ya que menciono la bomba de Casey, conviene advertir que puede provocar bugs muy variados en circunstancias concretas (como congelar al rival o al propio Casey).

Ray Fillet contra Sisyphus

También hay algunos bugs que pueden “romper” el juego, como la posibilidad de agarrar a nuestro enemigo infinitamente (sin que él pueda hacer nada por evitarlo) si somos avispados y apretamos el botón justo antes de que el personaje se levante del suelo, lo cual nos dará una victoria segura. Lograr esto requiere cierta práctica, pero una vez se domina, el rival no tiene ninguna posibilidad.

Duración

La plantilla está formada por 8 luchadores, también hay 3 jefes, pero no se pueden elegir (salvo que usemos algún dispositivo para hackear el juego). La dificultad del juego es elevada y puede llegar a injusta, en parte por las inconsistencias que mencioné anteriormente. Sin embargo, también podemos explotar esos errores a nuestro favor y sacar ventaja, lo cual nos facilitará la tarea de ver el final bueno, que solo aparece en el nivel más difícil, aunque no creo que sea tan satisfactorio ganar de esa manera.

En cuanto a modos de juego, tenemos el modo historia para un jugador, el modo versus para dos jugadores, el modo práctica (combate suelto entre un jugador y la consola) y el modo torneo (que en realidad es más bien un modo supervivencia, donde hay que derrotar el máximo número de enemigos sin perder). Esta clase de juegos siempre son más interesantes si participan dos jugadores, así que tener un amigo contra el que jugar puede multiplicar su duración notablemente.

Selección de luchador

Conclusión

TMNT Tournament Fighters para Mega Drive, puede tener cierto encanto como juego de lucha para partidas rápidas sin más pretensiones, y además cuenta con el añadido de tener a las Tortugas Ninja, pero más allá de eso, me parece que es muy difícil de recomendar.

Quien busque un juego de lucha notable, encontrará mejores en el catálogo de Mega Drive, quien busque un buen juego de las Tortugas Ninja en esa consola, encontrará en HyperStone Heist la respuesta correcta y quien quiera disfrutar de un TMNT Tournament Fighters, seguramente lo logre antes con la versión de Super Nintendo.

Karai dándole una paliza a Leonardo

Revista: Bonus Stage Magazine 44 Especial Columns

Ya está disponible el número 44 de Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos, comentarios de personajes y series de televisión, así como curiosidades.

Además este número tiene un enorme especial con más dedicadas al mítico juego de puzle, Columns, con sus secuelas, sus ports más extraños y sus copias más descaradas.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 44

ANÁLISIS

Asteroids (Atari 7800)

Circus (ZX Spectrum)

3-D WorldRunner (NES)

Quartet (Master System)

Alex Kidd The Lost Stars (Master System)

Palamedes (NES)

Magical Puzzle Popils (Game Gear)

Nam-1975 (Neo Geo)

The King of Fighters 96 (Neo Geo)

League Bowling (Neo Geo)

Pac-Attack (Mega Drive)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (Mega Drive)

Tetris Battle Gaiden (Super Nintendo)

Street Fighter III New Generation (Arcade)

Bust-a-Move Pocket (Neo Geo Pocket Color)

Sabre Wulf (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Mortal Kombat (2021)

PERSONAJE

Princesa Peach

CURIOSITY

Cambios Regionales

ESPECIAL

Columns (secuelas, copias y curiosidades)

Curiosidades: Merchandising de series de TV

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 Especial Gremlins

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con merchandising de series tan famosas como Los Simpson, Inspector Gadget o las Tortugas Ninja, espero que lo disfrutéis.

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CURIOSIDADES EN MERCHANDISING DE SERIES

Una de las cosas que más me gusta hacer en mi tiempo libre es buscar el porqué de algunas cosas, pero no hablo de cosas importantes, si no de tonterías que no le importan a nadie. Debido a ello he ido descubriendo curiosidades, algunas de las cuales relacionadas con series de éxito de los 80 y 90, de manera que he pensado que estaría bien escribir un artículo contando algunas relacionadas con los productos que se vendían de las mismas.

El merchandising de las series es una gran fuente de ingresos, pero hace años, era algo más que eso, ya que muchas series de animación se creaban exclusivamente con la idea de vender muñecos, lo cual las convertía en un anuncio de televisión venido a más, ya que los guiones se escribían con la necesidad de introducir los nuevos juguetes que se iban a poner a la venta. Esto era importante ya que forzaba a trabajar de manera rápida en dos productos totalmente diferentes que debían aparecer de manera simultánea, pues si uno de los dos llegaba demasiado tarde, podría provocar el fracaso de toda la marca.

Aún sabiendo que las series de mi infancia se hacían con la única intención de vender juguetes en lugar de desarrollar a los personajes o su historia, creo que eso no les hace perder el encanto (la nostalgia lo ciega todo). Al fin y al cabo, ese modo de trabajo propició la creación exagerada de nuevos personajes y vehículos, provocando que los creadores de las series tuviesen que innovar forzosamente (al menos hasta cierto punto), en lugar de repetir el mismo episodio con los mismos personajes.

GALAXY RANGERS – El mejor ejemplo de lo que no hay que hacer

Voy a empezar el artículo con Adventures of the Galaxy Rangers, una serie que pese a ser innovadora en su temática, pues mezclaba cowboys con ciencia ficción, no perduró en el recuerdo de los niños como si lo hicieron otras de su tiempo.

Es normal que cuando se crean muchos productos para el mismo público, haya un gran grupo de ellos que quede rezagado a la sombra, pues en el momento en el cual varios de estos productos tienen éxito mediático se comen el espacio (tanto a nivel televisivo como el de las estanterías de las jugueterías) que estaría destinado a esas otras series, que en el mejor de los casos, serán recordadas por alguien que las buscará de adulto en internet (¿recordáis a las Monstruoplantas, quiero decir, a Jayce and the Wheeled Warriors?).

Galaxy Rangers personajes

El motivo por el cual una serie con una temática tan llamativa y con unos juguetes que cualquier padre podría ver con buenos ojos (en el fondo eran cowboys y no monstruos mutantes) quedó en el olvido no fue solo la competencia, también ayudó la mala planificación a la hora de combinar la serie y los juguetes al mismo tiempo.

Galaxy Rangers se estrenó en televisión cuando los juguetes no estaban preparados para llenar las tiendas de Estados Unidos, de manera que cuando estos llegaron a las jugueterías lo hicieron en unas tiradas paupérrimas y con la serie ya en marcha. Según tengo entendido, algunos de sus juguetes eran imposibles de encontrar en su día, especialmente los caballos y ¿Qué es un cowboy sin su caballo?  Pongamos que eres niño y ves esta serie, te gusta y le dices a tu padre “papa quiero uno de esos”, tu padre va a la tienda y no hay juguetes de Galaxy Rangers… ¿Qué sucede? Que en el mejor de los casos te comprará algún juguete para que dejes de molestarle, pero ese juguete será de otra serie (como Masters del Universo). A partir de ese momento, con un He-Man en la mano, es posible que prefieras ver Masters del Universo y dejes de lado a tus anteriormente queridos cowboys.

El olvido forzado de Galaxy Rangers ha hecho que se convierta en serie “de culto” y que sus juguetes sean bastante valiosos (pese a que la demanda de coleccionistas es muy inferior a los juguetes de otras series). Lo peor de este caso es que la serie era bastante buena, de hecho tuvo bastantes episodios pese a no contar con el apoyo de los juguetes y eso es lo que te hace preguntarte si, en caso de haber hecho las cosas bien, Galaxy Rangers habría alcanzado la gloria como lo hicieron Masters del Universo o GIJoe.

Galaxy Rangers juguetes

M.U.S.C.L.E – Como triunfar pese a tenerlo todo en contra

Kinnikuman (conocida en España como Musculman) es un manga que tuvo mucho éxito en Japón, lo cual provocó una inevitable serie de Anime que trató de ser exportada por algunos países de occidente, donde el manga se abría paso a principios de los 90. Si quereís saber más de esta serie, podéis leer el número especial que le dediqué hace un tiempo.

Lamentablemente, la serie de Musculman no tuvo una expansión tan grande como se merecía, llegando menos de media serie a Chile, y casi toda (salvo la parte final) a España (donde solo fue emitida en Catalunya y la Comunitat Valenciana), tal vez me dejo algún país (no hay demasiada información) pero apostaría a que solo llegó a esos. 

musculman banner

Nunca lo he podido confirmar, pero deduzco que la censura fue en gran parte responsable de esa pobre expansión. No estoy hablando de la censura centrada en la violencia (Pues la serie ya era mucho más alegre y menos sangrienta que el manga) si no a censura política, ya que en esta serie salían superhéroes de diversas nacionalidades compitiendo en Olimpiadas y los héroes alemanes tenían uniformes militares y esvásticas. Es cierto que una vez avanzada la serie, esos símbolos se cambiaron, pero el daño ya estaba hecho.

Así que Musculman solo pasó a formar parte de la infancia de niños japoneses, chilenos, catalanes y valencianos. Sin embargo, existen otros países (como Italia o Estados Unidos) donde muchos niños reconocerían a los personajes de la serie, pese a haberla visto jamás, debido a que (de alguna manera) los muñecos de Musculman tuvieron éxito sin ningún apoyo de la serie.

Musculman MUSCLE muñecos caja

Musculman fue una de las primeras series en tener merchandising que se conseguía en máquinas de esas que echas una moneda y te salía una bolita con un muñeco (Gashapon), consiguiendo un éxito increíble con sus figuritas, pese a que eran pequeñas, feas y de un solo color. Esas mismas figuras llegaron a algunos países Europeos (donde se hicieron versiones patrias con nombres cambiados, como los Exogini o los Cosmix) y alcanzaron Estados Unidos bajo el nombre de M.U.S.C.L.E. (Que curiosamente es el nombre de una de las canciones de la serie de Musculman).

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Pese a no contar con el apoyo de la serie, y aun sabiendo que los muñecos no iban a ser llamativos como los de otras marcas, se invirtió mucho dinero en los M.U.S.C.L.E. llegando a tener anuncios de televisión e incluso lanzándose el videojuego de Kinnikuman para Famicom, en las NES americanas renombrado como M.U.S.C.L.E.

 

M.U.S.C.L.E. fue vendido en Estados Unidos como “monstruos extraterrestres que luchan entre ellos” y se podía comprar en cajas y botes llenas de muñecos de un solo color (el poco atractivo color carne, es el más común). Una vez comenzó su expansión se empezaron a vender otros complementos, como el ring de lucha libre o el cinturón de campeón.

Musculman MUSCLE ring

M.U.S.C.L.E. no solo tuvo éxito en Estados Unidos, si no que abrió la puerta a la creación de productos similares como los Monster in My Pocket o los Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Street Fighter o Masters del Universo.

Musculman MUSCLE HEMAN SF

TORTUGAS NINJA – No pongas esa cara, que he traído pizza

¿No son maravillosas las Tortugas Ninja? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Tortugas Ninja juguetes 90 mala cara

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que representaban a la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para vender juguetes y obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, sino también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como las Punk Frogs) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los comics TMNT Adventures (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Tortugas Ninja TMNT Slash juguete y serie

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Tortugas Ninja juguetes Shredder repintado

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que incluso en muñecos que aparecieron años mas tarde y pese a tener temáticas alocadas o divertidas (Tortugas Ninjas monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…) la cara de enfado permaneció casi inalterable.

Tortugas Ninja juguetes Star Trek

LOS SIMPSON – La camiseta de Bart Simpson

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado: azul. Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era más habitual ver a Bart con la camiseta de color azul, que de color rojo anaranjado.

A día de hoy, contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul, sin embargo a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul y el delantal de Moe era rosa). Poco después de su estreno, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Simpsons cambios de color 2

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos con el niño gamberro de la familia. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie, que era lo que estaba dando a conocer a los personajes.

Simpsons Bart camiseta azul

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo son totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros, videojuegos e incluso anuncios en televisión.

Simpsons Bart camiseta verde

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 Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura que va por el espacio, todos ellos con la camiseta de color azul.

Simpsons bart camiseta azul tv

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortuga Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego, en los primeros episodios animados, la lleva roja).

 

Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ese tema. 

Simpsons Bart camiseta azul boceto

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INSPECTOR GADGET – El verdadero rostro del Dr. Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato,  viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

Inspector Gadget Claw

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).     

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

Inspector Gadget DR CLaw juguete

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo, a mi me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

Con eso acaba este artículo dedicado a merchandising de series, espero que os haya gustado.           

Inspector Gadget Dr Claw cara            

Curiosidades: Portadas de videojuegos 9

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 Especial Prince of Persia

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (9)

En artículos anteriores comenté algunos errores en portadas de videojuegos, (como cuando se incluían personajes que luego no aparecían en el juego) y en esta ocasión voy a hacer más o menos lo mismo, comentar portadas que o tienen errores que no corresponden o incoherencias con lo que luego vemos en el juego.

TATUAJES Y BANDERAS

En esta novena entrega voy a repasar algunos errores en portadas de juegos, estoy seguro que muchos de ellos los recordareis, ya que algunos de los juegos son muy conocidos.

Vamos a empezar por error muy curioso, que se encuentra en la portada japonesa de Street Fighter II para Super Nintendo. En ella vemos una genial ilustración donde aparecen los luchadores seleccionables, de primeras no hay nada raro, todos están bien representados, (aunque a Dhalsim le falta su collar de cráneos…), pero hay un detalle que siempre me hizo gracia y que jamás he vuelto a ver en otro juego.

Estoy hablando del tatuaje que tiene Zangief en su brazo, (el ancla de un barco). Como todos sabéis, este personaje nunca ha llevado el tatuaje en ninguno de los juegos, aunque al parecer si lo iba a llevar, porque en los bocetos de Street Fighter II se puede ver que lleva el ancla tatuada en el brazo. Supongo que cuando se hizo el arte para la portada, aun habían bocetos del luchador ruso con el tatuaje o quizás se borró ese detalle en el último momento y de ahí el error.

Y ya que hablo de Street Fighter II, recuerdo que también habían algunos errores curiosos relacionados con las banderas, como que se continuase usando la bandera de la Unión Soviética en las actualizaciones del juego, pese a que esta ya había desaparecido en 1993. Ese fallo se puede entender si tenemos en cuenta que todas las versiones de Street Fighter II suceden en 1991, cuando la Unión Soviética todavía existía.

Sin embargo, otras banderas si fueron modificadas, como la de Hong Kong, (que se cambió por la de China en algunas versiones) o la bandera de España, que en las primeras versiones del juego era la usada por la dictadura franquista (con un águila como escudo). Esa bandera había sido sustituida oficialmente por la bandera actual (sin águila) desde 1981, 10 años antes de que apareciese Street Fighter II. En versiones posteriores del juego, la bandera fue cambiada por la correcta.

El fallo con la bandera española también se pudo ver en otros juegos de época, como Tecmo World Cup y Out Run Europa, donde incluso aparecía esa bandera en la portada del juego.

Siempre he pensado que todos estos fallos sucedían porque seguramente usaron enciclopedias para copiar las banderas, y muchas de ellas estaban desfasadas. No soy ningún experto en banderas, pero estoy bastante seguro que los juegos de los 80 y principios de los 90 deben contener bastantes errores de este tipo con banderas de varios países.

 

PROBLEMAS CON EL ASPECTO Y COLOR DEL PERSONAJE

Otros errores son algo más difíciles de explicar, como por ejemplo, todos aquellos relacionados con el cambio de aspecto de los protagonistas y curiosamente hay un montón de ellos, principalmente por el hecho de que al llegar los juegos japoneses a occidente se les cambiaba la portada por una distinta que en muchos casos, nada tenía que ver con el juego en sí.

Las portadas occidentales del primer juego de Megaman es uno de los casos más populares (incluso el creador de la portada americana admitió que él no había visto el juego, que solo le dieron indicaciones vagas sobre su temática y el aspecto del personaje principal y que tuvo que apañarse con eso).

Otro caso muy popular es el del primer juego de NES de las Tortugas Ninja.  En la portada todas aparecen con la bandana de color rojo, pero en el juego la llevan de colores diferentes (como en la serie de televisión de la época). Este error sucedió debido a que la portada del juego es en realidad una portada de los cómics originales de las Tortugas Ninja, donde las cuatro llevaban la bandana de color rojo.

La saga Battletoads está llena de portadas donde el aspecto de los personajes es incorrecto con respecto al del juego, principalmente debido a que el color de los personajes no coincide en ambas partes. Es cierto que dos de los Battletoads han cambiado de color de un juego a otro (Zitz era amarillo y pasó a verde oscuro o turquesa y Pimple era verde y luego pasó a ser de un color entre naranja y marrón), pero al menos podrían revisar de qué color son en el juego antes de pintar la portada ¿no?

 

En el primer juego (lanzado para NES), Rash y Pimple son verdes y Zitz es amarillo, pero en la portada vemos que los tres Battletoads son verdes (y todos tienen el aspecto de Pimple). En la caja japonesa vemos que Rash y Zitz son del color correcto, pero Pimple aparece de color naranja, pese a que en el juego sigue siendo verde. En la portada de la versión para Mega Drive/Genesis sucede lo mismo, Pimple tiene la piel de color naranja, pero en el juego la tiene de color verde.

Con la versión para Amiga CD 32 pasó algo similar, en el juego nos encontrábamos con Rash de color verde, Zitz de amarillo y Pimple de naranja. Lo fácil habría sido usar la misma ilustración que se usó para Mega Drive para que los colores coincidiesen, pero en lugar de eso usaron la de NES donde los tres Battletoads eran verdes.

TODO EL MUNDO PREFIERE SER RUBIO

Todos conocemos bien a la saga Golden Axe, así como a sus principales protagonistas. Tyris Flare, la amazona es el personaje más propenso a cambiar de color de pelo, porque aparece rubia en algunas ilustraciones, mientras que en los juegos pasa de tener el pelo marrón a ser pelirroja.

Al menos con Ax Battler, el bárbaro de negra melena y Gilius Thunderhead el enano de blancos cabellos y barba nunca cometieron esos errores ¿verdad? Pues, lo cierto es que si los cometieron, ya que si miramos las diferentes portadas de los primeros juegos de la saga, comprobaremos que no hay ninguna coherencia en cuando al color del pelo, ya que veremos a Tyris Flare morena o rubia, Gilius rubio, e incluso a Ax Battler rubio y portando un hacha en lugar de su espada.

Otros casos los podemos encontrar en Rolling Thunder, donde podemos ver un cambio en el color del pelo tanto del protagonista, como de la chica a salvar. En el juego ambos personajes tienen el pelo de color castaño, tirando a negro, pero en el flyer de arcade y algunas portadas vemos que el protagonista se ha vuelto rubio y la chica tiene el pelo de color azul.  Este error se mantuvo en Rolling Thunder 2, donde los protagonistas son castaños, pero eso no evitó que en la portada japonesa de Mega Drive, les pusiesen el pelo azulado a ambos.

También podemos ver algo parecido en Super Troll Islands, un juego donde podemos elegir entre varios Trolls que cuentan con diferentes habilidades y se pueden diferenciar por el color de su pelo (azul, lila, naranja y verde). Sin embargo en la portada del juego, el Troll de pelo lila no existe, ya que ha sido sustituido por uno de pelo amarillo.

Otro caso que me llamó la atención es que en la versión japonesa y europea del segundo Castlevania de SNES (Akumajo Dracula XX o Castlevania Vampire’s Kiss), su protagonista Richter aparezca rubio, cuando es moreno (o castaño muy oscuro). La tendencia de poner rubio a los protagonistas de Castlevania era habitual en los primeros juegos (especialmente en las portadas occidentales) pero en este caso el error proviene de la portada japonesa, quedando la portada americana como la única correcta (porque reutilizaron la de Rondo of Blood de PC Engine).

¿Acaso existe algo peor  a que te cambien el color del pelo? Pues sí, ¡que te lo quiten! O eso debió pensar Max, que aparece sin pelo en las portadas de Streets of Rage 2.

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters (NES)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

TOURNAMENT FIGHTERS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón).

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (América) Teenage Mutant Hero Turtles: Tournament Fighters (Europa)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Konami
Año: 1994

Aunque las Tortugas Ninja hayan visto su mejor momento en los videojuegos clásicos protagonizando beat’em ups, a mediados de los 90 (debido al “boom” provocado por Street Fighter II) apareció un juego de lucha llamado TMNT: Tournament Fighters para NES, SNES (comentado aquí) y Mega Drive (comentado aquí).

Cada versión era completamente diferente, incluyendo personajes que las otras no poseían e incluyendo 1 personaje exclusivo en cada juego, inventado para la ocasión.

En esta ocasión comentaré la versión de NES, que fue uno de los últimos juegos que tuvo la consola en occidente.

¡Que empiece el combate!

Gráficos

Graficamente nos encontramos con una de cal y una de arena. Los luchadores se ven muy bien, son reconocibles y tiene un tamaño bastante grande (Hothead es muy grande). Las cuatro tortugas pelean sin armas debido a que comparten sprites y animaciones, aunque luego cada una tiene algún ataque especial propio.

En lugar de repetir el mismo color de piel en las Tortugas y crear un segundo color por si ambos jugadores eligen el mismo personaje, nos encontramos con que se usan diferentes colores  de piel para las tortugas, dando lugar a que algunas de ellas sean verdes y otras sean verde azulado.

Michelangelo haciendo un ataque especial

Los parpadeos ocasionales harán acto de aparición de vez en cuando, especialmente si está peleando el enorme Hothead. Teóricamente, ese personaje no se puede elegir dos veces, aunque si jugamos contra él en el modo de combates sueltos contra la consola, luego podremos hacer un combate Hothead VS Hothead, lo cual provocará bastantes parpadeos.

Los escenarios son muy escasos y aunque algunos son poco atractivos a la vista (o usan colores que les favorecen poco) son bastante detallados e incluso ofrecen diferentes planos de scroll.

Los retratos de los luchadores, las ilustraciones de la introducción y las que aparecen en los finales del juego son muy buenas.

Hothead VS Hothead ¡que empiece el parpadeo!

Sonido

No hay demasiadas músicas, aunque las que hay no me parecen malas ni mucho menos, sin embargo no creo que transmitan el espíritu aventurero de las Tortugas, ni de ningún otro personaje, tampoco suena el tema musical de la serie en ningún momento.

Los sonidos son bastante sencillos y las voces, tremendamente escasas, pero tampoco es algo que reprocharle a un juego de NES.

Las ilustraciones son buenas

Jugabilidad

Solo se usan dos botones, uno para puñetazo y otro para patada, así que es bastante sencillo hacerse a los controles. Los personajes se mueven bastante bien, e incluso pueden correr si le damos dos veces hacia adelante. Algunos, como las Tortugas, pueden golpear mientras corren.

Las tortugas pueden correr y atacar

Hay variedad entre la velocidad y fuerza de los personajes, aunque eso no significa que la plantilla esté equilibrada en exceso (Shredder es bastante abusivo). Los ataques especiales se hacen, en su mayoría, como los de Street Fighter II (medio circulo hacia adelante o atrás y un botón o presionar una dirección, luego la contraria y un botón).  Para agarrar al rival basta con estar a su lado y presionar adelante y el botón de puñetazo.

Leonardo usando la bola roja contra Raphael

Durante la partida veremos aparecer una caja con la cara de Splinter, que lanzará una pelota roja al escenario. Si nos ponemos encima de ella y presionamos abajo y el botón de puñetazo la agarraremos. Mientras la tengamos (podemos perderla si recibimos un golpe fuerte) podremos hacer un ataque especial presionando el típico comando del hadoken (medio circulo de abajo hacia adelante y el botón de puñetazo).

El control de los personajes es bastante ágil y los ataques especiales son fáciles de ejecutar, además la velocidad del juego lo hace muy agradable (y podemos aumentarla en opciones).

Duración

Solo contamos con 7 personajes: Las cuatro Tortugas, Casey Jones, Hothead y Shredder.

Selección de personaje

Los modos de juego son sencillos pero suficientes, pues tenemos un modo historia (elegimos una tortuga y hemos de eliminar al resto), un modo de combates sueltos contra la consola, otro para jugar contra otro jugador y por último un modo torneo que solo cuenta con semifinales y final, de manera que solo admite 4 peleadores (que pueden ser de la consola o controlados por humanos).

La dificultad es bastante alta, pero se puede abusar de determinados ataques especiales para arrasar al rival, aunque la consola tampoco dudará en hacerlo. Si queremos ver el mejor final del juego tendremos que subir la dificultad en opciones.

Minijuego de bonus del modo historia

Conclusión

Puede que sea algo escaso en personajes o escenarios, pero tiene una jugabilidad ágil y agradable. No hay demasiados juegos de lucha 1 contra 1 en  NES, así que me atrevería a decir que Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters es el mejor de su género.

Recomiendo a este juego a los que busquen un buen juego de lucha para NES y a los fans de las Tortugas Ninja.

Shredder contra Casey Jones

Revista: Bonus Stage Magazine 40 Especial Gremlins

Y por fin sale el número 40 de Bonus Stage Magazine que iba a ser un especial de Halloween pero debido a algunos problemas técnicos no ha podido salir antes… da la casualidad de que el especial de la revista está dedicado a los Gremlins, así que tengo mis dudas de si los diferentes retrasos han sido una casualidad o alguien se encargó de que así fuese… quien sabe.

En total más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos clásicos, periféricos, series, personajes, un artículo de curiosidades en merchandising de series (podréis verle la cara al Dr Claw, el malo del Inspector Gadget) y por supuesto el comentado especial de Gremlins con sus películas, curiosidades, merchandising y por supuesto, sus videojuegos comentados.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 40

ANÁLISIS

Alien (Atari 2600)

Midnight Mutants (Atari 7800)

Kyros (Arcade)

Wardner (Mega Drive)

Splatterhouse 2 (Mega Drive)

Zombie Nation (NES)

Castlevania II: Belmont’s Revenge (Game Boy)

Bram Stoker’s Dracula (Master System)

Nosferatu (Super Nintendo)

Mutation Nation (Neo Geo)

Go To Hell (Spectrum)

The Evil Dead (Spectrum)

Terrordrome The Rise of the Boogeymen (PC)

Rampage Puzzle Attack (Game Boy Advance)

Monster House (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

PERSONAJE

Sir Daniel Fortesque (Medievil)

PERIFÉRICO

Bio Sensor (Nintendo 64)

CURIOSITY

Curiosidades en productos de series (Tortugas Ninja, Inspector Gadget, The Simpsons, Musculman…)

ESPECIAL

Gremlins (películas, merchandising, videojuegos y curiosidades)