Serie: Battletoads (Piloto para serie de TV)

BATTLETOADS

(Serie de TV)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 (Especial King Kong).

A principios de la década de los 90 hubo una enorme explosión mutante gracias al éxito de las Tortugas Ninja, de manera que empezaron a aparecer series de televisión con personajes similares, como los Street Sharks, Extreme Dinosaurs o Biker Mice from Mars.

En 1991 apareció el videojuego Battletoads de NES, que estaba protagonizado por sapos antropomórficos que peleaban contra otros animales humanizados (cerdos, ratas…) de manera que rápidamente se les comparó con las Tortugas Ninja. Afortunadamente la calidad técnica del juego le hizo ganar rápidamente fans y  provocó la aparición de muchos juegos con los personajes en un lapso de tiempo bastante pequeño.

Con el éxito del videojuego, se intentó crear una serie de animación con los personajes, pero solo se creó y emitió el episodio piloto, que al parecer tuvo una recepción tan fría que provocó que no se llevase a cabo la serie. En 1994, aprovechando la fama de los juegos recientes de Battletoads ese episodio se vendió en formato VHS.

Título: Battletoads

País: Estados Unidos

Año: 1992 (emisión en televisión) 1994 (VHS)

Número de episodios: 1

Duración del capítulo: 22 minutos  

Historia del videojuego

La malvada Dark Queen decide secuestrar a la princesa Angelica, y la encuentra paseando con el Battletoad Pimple en su coche volador, de manera que secuestra a ambos personajes. Al enterarse del suceso, el profesor T. Bird avisa a los otros Battletoads (Rash y Zitz) para que vayan  a rescatarlos.

Historia de la serie

Con la intención de parar a la malvada Dark Queen, el profesor T. Bird decide convertir a tres chicos en los Battletoads, aunque eso no impide que secuestren a la princesa Angelica, de manera que los tres héroes van a rescatarla. La historia es más o menos la misma, aunque en la serie se le de origen humanos a los Toads (algo que también se hizo en los cómics y se respetó en juegos posteriores), otro cambio destacable es que en el juego secuestraban a Pimple y en la serie no, pero entiendo que en la serie no están “limitados a 2 jugadores” y por eso pueden mostrar a los tres Battletoads a la vez.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Dave Shar, Morgan Ziegler y George Pie son tres amigos que suelen ocasionar problemas, motivo por el cual en su instituto intentan que no anden juntos. Un día estos tres chicos vieron como aparecían el profesor T. Bird y la princesa Angelica y los convertían en enormes sapos musculados, conocidos como Battletoads. El motivo de esa transformación es que la malvada Dark Queen está intentando secuestrar a la princesa y solo los Battletoads pueden evitar que eso suceda.

 

Personajes:

Rash: Dave Shar es un chico de aspecto rebelde que se convierte en el Battletoad Rash para ayudar a la princesa Angelica. El aspecto de Rash en la serie y los videojuegos es idéntico, además la actitud de “rebelde o molón” es la que encaja con este personaje.

Zitz: Morgan Ziegler es un chico aficionado a la informática y los videojuegos (vamos el  clásico nerd) y se convierte en el Battletoad Zitz durante la serie. Zitz es el Battletoad inteligente, así que se mantiene el rol, por otro lado en la serie es de color verde claro, mientras que en los videojuegos ha sido amarillo, amarillo verdoso y verde azulado (que es el color que dejaron como definitivo).

Pimple: George Pie es un chico enorme, no demasiado listo pero aparentemente fuerte, tras conocer a T. Bird se convierte en Pimple. Pimple es el Battletoad más grande y bruto del grupo, así que encaja con el rol de personaje, en cuanto al color, Pimple era verde en el primer juego, pero posteriormente se cambió a naranja y marrón, así que su color es correcto.

Profesor T. Bird: Es un científico que acompaña a la princesa Angelica y también es el responsable de que George, Morgan y Dave se conviertan en Battletoads. En los videojuegos, el profesor T. Bird es quien manda a los Battletoads a las misiones, dándoles información sobre lo que se van a encontrar. Su rol es casi idéntico al de la serie.  

Angelica Es  una princesa en el mundo de donde provienen ella y el profesor T. Bird. Lamentablemente la malvada Dark Queen tiene por objetivo secuestrarla para sacar algún tipo de beneficio (dominar el mundo y esas cosas). Angelica solo aparecía en el videojuego para ser secuestrada, así que cumple su rol de doncella en apuros.  

Dark Queen: Es la villana principal, tiene un montón de animales antropomórficos como soldados y es capaz de hacer algún tipo de magia para crear portales o convertirse en tornado. Su principal objeto es secuestrar a la princesa y acabar con los Battletoads. El diseño, los ataques, los secuaces y el objetivo de este personaje es idéntico al de los juegos.  

General Slaughter: Este enorme toro antropomórfico, extremadamente musculoso y fácil de provocar es uno de los soldados de Dark Queen. En los juegos, el General Slaughter es prácticamente idéntico (aunque su diseño y color ha variado según el juego) y cumple el mismo papel que en la serie.  

 

Durante el episodio podemos ver que el grupo de secuaces de Dark Queen está compuesto por animales antropomórficos (principalmente ratas y cerdos), que casualmente son muy parecidos a los enemigos que encontramos en los juegos, aunque con algunos cambios de color (algo habitual en la saga).

Conclusión

Tras ver el episodio piloto, no me extraña que nunca continuasen la serie, porque no es especialmente llamativo ni ofrece nada que sorprenda, principalmente porque pese a estar hecho en 1992 parece (por su animación, diseño y colores) que es bastante más antiguo.

Sin embargo, no quiero valorar la serie por su calidad (que ya os digo, no sobresale en nada) si no por su parecido con el material original, así que voy a empezar diciendo las cosas que no corresponden a los videojuegos.

Lo primero de todo (y una de las cosas que peor le sientan a la serie) es que han cambiado las potentes músicas de Rock y Metal por una ligera música al estilo Surf Rock, lo cual es tan raro como innecesario. Es curioso que este detalle me haya parecido fuera de lugar, ya que normalmente las adaptaciones casi nunca respetan la música de los videojuegos, pero en el caso de Battletoads, creo que habría sido un punto positivo mantener el estilo musical de los juegos.

Lo segundo, los protagonistas son niños (cada uno con su personalidad estereotípica que encaja con el sapo que le corresponde) mientras que en el juego… pues, la verdad es que en el juego original nunca se ha explicado nada sobre el origen de los personajes (pese a que en juegos posteriores si se hace mención a sus nombres humanos). Sin embargo, existe un cómic de la revista Nintendo Power donde se explicaba el origen de los personajes, que inicialmente son humanos, pero con un aspecto distinto a los que vemos en la serie.

En 1993 apareció otro comic en la revista Game Pro (con la historia escrita por un tal David Wise, pese a la coincidencia del nombre NO es el músico de la saga Battletoads, si no el escritor de varios dibujos animados, entre ellos las Tortugas Ninja) donde se mostraba a los protagonistas humanos  con el aspecto de este episodio de dibujos, así que no se puede decir que haya ningún diseño oficial del aspecto humano de estos personajes.

Por último, la principal diferencia entre los juegos y el episodio es que en la versión animada todo sucede en el mundo de los humanos, mientras que en los juegos sucede en el mundo de Battletoads. Esto es un fallo importante de primeras, pero si tenemos en cuenta que este episodio es una precuela al juego y que pese a suceder en el mundo humano se representa al menos uno de los niveles del juego (La Torre) pues tampoco se les puede echar nada en cara.

Así que nos encontramos que los puntos negativos de la serie son: la música no corresponde, el origen de los Toads es ligeramente diferente al que conocíamos (que tampoco es seguro que sea el oficial) y que la acción sucede mayormente en la Tierra.

Y ahora vamos a ver que cosas hizo bien la serie, o lo que es lo mismo, que vemos en este episodio que si encaje con lo visto en los  videojuegos.

Primero, la historia general es la misma (Dark Queen secuestra a la princesa y el Profesor T. Bird manda la misión de rescate a los Toads). Es cierto que en el primer juego también secuestraban a Pimple, pero entiendo que reducir la aparición de uno de los protagonistas en el primer episodio no era algo positivo, además el secuestro de un miembro de los Toads en los videojuegos era solo una excusa para dejar un personaje para cada jugador.

Otro punto positivo lo tenemos en los diseños de todos los personajes, que pese a no estar demasiado trabajados, son reconocibles al 100%. Puede que haya algún ligero cambio de color, pero los diseños son prácticamente los mismos que hemos visto en los videojuegos y no solo en los protagonistas, sino también en los enemigos.

Esos dos puntos se complementan con el tercero, ya que los protagonistas hacen los mismos ataques que vimos en los videojuegos: Los puños gigantes, la mano martillo de piedra de Pimple, Rash usando sus manos como platillos y  Zitz usando su mano taladro y convirtiendo sus brazos en la pala de una excavadora. Esta serie, no solo respeta los ataques de los primeros juegos, si no que debió influir en los siguientes, porque vemos ataques que los personajes no hicieron hasta Battletoads in Battlemaniacs (1993) y el  Arcade de Battletoads (1994). Por su lado, los enemigos también usan sus ataques, (Dark Queen se convierte en tornado y el General Slaughter ataca cargando con su cabeza).  

 

También me sorprende (positivamente) que hayan respetado algunas cosas tremendamente secundarias, como el hecho de que los protagonistas tengan un coche muy similar al de la introducción del primer juego de Battletoads y el profesor T. Bird lo modifique para convertirlo en un coche volador (que es lo que era en el juego).

Así que visto todo lo anterior, creo que no se puede acusar a este episodio piloto de ignorar los videojuegos, incluso me parece que es más fiel de lo esperado y además introdujo elementos que fueron adoptados por los juegos posteriores. Es cierto que a nivel técnico es una serie bastante mala y la música adecuada podría haberla hecho más disfrutable, pero en lo que se refiere a historia, personajes y contenido, está bastante claro que los creadores de la serie conocían bien el contenido de los videojuegos.

Entonces ¿es bueno este episodio de los Battletoads? Pues no, la verdad es que es bastante mejorable, pero ¿Representa bien a los personajes y la historia del juego? Pues sí, la verdad es que si. Y como en esta sección lo que valoro es el parecido con los videojuegos por encima de lo demás, tengo que darle una valoración positiva.

Calificación Final: BUENA

Serie: The Legend of Zelda

THE LEGEND OF ZELDA

(Serie de TV)

por Skullo

 

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Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom vs SNK).

En 1989 se podía ver en algunos países la serie de animación basada en los primeros juegos de Super Mario (Super Mario Brothers Super Show) y poco después, sus creadores decidieron hacer unos capítulos basados en el otro juego estrella de Nintendo: The Legend of Zelda.

La serie de Zelda fue fugaz (solo 13 episodios y con una duración de 15 minutos) y en ella veíamos unas versiones de Link, Zelda y Ganon que puede que muchos fans actuales detesten pero ¿en realidad está esta serie tan alejada de los juegos de la saga? 

Título: The Legend of Zelda

País: Estados Unidos

Año: 1989

Capítulos: 13

Duración de los capítulos: 15 minutos

Historia del videojuego

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, y para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, a la cual no dudará en secuestrar para llevar a cabo su plan. Afortunadamente un joven aventurero llamado Link saldrá al rescate de Zelda.

Historia de la serie

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, pero para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, de manera que intenta robarla de diversas maneras, lamentablemente para él y sus monstruos, el aventurero Link está al cargo de protegerla

Nos encontramos con una historia muy similar, Ganon quiere la Trifuerza de la Sabiduría para dominar el mundo y Link está ahí para detenerle.

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Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el Reino de Hyrule se esconde una poderosa piedra mágica llamada Trifuerza de la sabiduría, que está en posesión de la princesa Zelda, como el malvado hechicero Ganon (poseedor de la Trifuerza del poder) necesita ambas Trifuerzas para dominar el mundo, tratará de robarla constantemente, lamentablemente para él, Link el héroe tiene la misión de vigilarla.

La mayoría de capítulos nos muestran a Ganon enviando a sus esbirros a robar la Trifueza y estos son eliminados por Link y Zelda, aunque en algunas ocasiones veremos que Ganon varía su plan y recurre al chantaje secuestrando a Zelda (o al Rey) o crea algún tipo de objeto nuevo que le ayuda a cumplir su plan.

Zelda TV Serie estatua

 

Personajes:

Zelda TV Serie LinkLink: Héroe que disfruta mucho combatiendo monstruos y viviendo aventuras, pero su misión es cuidar la Trifuerza, lo cual le resulta aburrido. Es un tanto fanfarrón y bocazas y no duda en tratar de robar un beso a Zelda siempre que puede.

En el juego, Link es el héroe que ha de salvar Hyrule y detener a Ganon. El aspecto y la parte heroica de Link están bien representados, pero como en el juego no tenía personalidad, se inventaron una un tanto particular.

 

Zelda TV Serie Princesa ZeldaZelda: Princesa de Hyrule y poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría. Es decidida y valiente, aunque a veces también es mandona e hipócrita. Pese a que está interesada en Link, prefiere no admitirlo y eso provoca situaciones ridículas.

En los juegos la princesa era solo una dama en apuros. Es curioso que el aspecto físico y la actitud guerrera de Zelda en la serie, sea similar a lo que se vio en juegos posteriores.

 

Zelda TV Serie GanonGanon: Malvado hechicero con aspecto de cerdo, posee la Trifuerza del poder, pero necesita la de la sabiduría para poder dominar Hyrule, para lo cual no dudará en hacer cualquier cosa.

En los juegos cumple ese mismo papel, y la principal diferencia física entre ambos es la ropa  el color de su piel.

Zelda TV Serie Hada SpriteSprite: Es la princesa de las hadas, vive en el castillo de Hyrule y es acompañante de Link (al cual aprecia más que a Zelda). Es un tanto parlanchina y a veces llega a molestar.

Sprite no salía en los juegos (las hadas eran genéricas), pero la idea de una hada parlanchina que acompañase a Link se usó muchos años más tarde en los videojuegos.

Por supuesto, también veremos a los enemigos habituales en la saga e incluso a algunos jefes del primer juego, aquí tenéis a algunos de ellos comparados con sus ilustraciones oficiales de la época.

Zelda TV Serie enemigos comparacion 1

Zelda TV Serie enemigos comparacion 2

Zelda TV Serie enemigos comparacion 3

Conclusión

A día de hoy esta serie está considerada como ridícula por muchos fans de la saga y puedo entender el porqué de esa definición. Sin embargo si nos paramos a pensar en que cuando se creó esta serie (en 1989) solo existían los dos primeros Zelda de NES, la mayoría de críticas no tienen demasiado sentido.

Me explico, cuando apareció esta serie, Link no era rubio, ni andrógino y tampoco tenía personalidad (ya se sabe, siempre ha sido “Héroe genérico”), de la misma manera, solo había dos Trifuerzas y Ganon solo había sido mostrado con su aspecto “porcino”. Por otro lado, era obvio que al ser una serie para niños iban a meter escenas graciosas (o ridículas) y eso puede que no encaje con la imagen que algunos fans tienen de la saga (pese a que algunos juegos tienen bastante sentido del humor).

La peor parte de la serie es la relación adolescente que tienen Link y Zelda y que se podría catalogar de “los que se pelean se desean” ya que el héroe siempre trata de lucirse ante la princesa para que lo premie con un beso (está obsesionado con eso) y mientras tanto Zelda, suele evitarlo o molestarse con él, pese a que en el fondo ella también está interesada en Link y no duda en querer besarlo cuando le apetece.

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Zelda y Link, la comédia romántica barata

Esta relación de “te quiero-no te quiero” es uno de los focos humorísticos de la serie y claro, se hace bastante repetitivo a la par que ridículo, lo cual unido a la nefasta frase de Link “ExcUUuuuUsE me Princess” ha dejado una huella profunda y negativa en el recuerdo de esta serie. Detesto la frase de Link (y su constante repetición) como todos, pero en su defensa diré que en muchas ocasiones está más que justificada, ya que a veces salva el día o  hace algo heroico y en lugar de valorarlo, la princesa Zelda sacará su lado más repelente para echarle en cara cualquier cosa negativa que pueda atribuírsele (como que ha roto algo mientras peleaba contra los monstruos).

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ExcuUUUuUuUUuse me Princess

Si nos ponemos en situación, en 1989 Link y Zelda no tenían personalidad, lo cual unido a que eran jóvenes, daba pie a esta interpretación, si no les hubiesen puesto personalidad o fuesen solo “héroe genérico y princesa secuestrada” no creo ni que hubiesen podido hacer una serie. Tampoco creo que haya que ponerse muy tiquismiquis con la personalidad de esos personajes, más que nada porque estos también han sufrido reinterpretaciones y cambios en los videojuegos. La interpretación de Ganon es bastante correcta, en la mayor parte del tiempo es lo que esperamos de él, y de vez en cuando hace alguna tontería muy fuera de lugar (algo habitual en los dibujos de la época).

Pese a lo que pueda parecer, la serie también tiene puntos positivos, como que Link sea un héroe capaz de hacer auténticas proezas (y locuras) para salvar el día, o que la princesa Zelda aparezca usando la magia de la Trifuerza, actué como una heroína o aparezca lanzando flechas de luz con su arco, sucesos que no veríamos en los videojuegos hasta muchos años después, igual que la idea de que Link tenga un hada parlanchina como amiga o que tenga una yegua marrón (llamada Catherine). Obviamente esos elementos que predijeron hechos de los videojuegos, son fruto de la casualidad, pero también es cierto que si finalmente sucedieron, es que no eran ideas tan malas.

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Catherine, la yegua de Link

Pero claro, en esta sección intento valorar la fidelidad a los videojuegos por encima de lo demás, y cuando digo videojuegos me refiero a los que existían cuando salió esta serie: el primer Legend of Zelda y Zelda 2: Adventures of Link y sinceramente, he de admitir que me ha sorprendido gratamente la enorme cantidad de material de los mismos que forma parte de la serie. Los enemigos son prácticamente idénticos y diría que aparecen prácticamente todos los del primer juego (incluidos los jefes), las mazmorras de Ganon aparecen bajo tierra en elementos comunes (¿recordáis que algunas tenían entradas en el tronco de un árbol o una roca?), Link y Zelda usan objetos del juego (el silbato, bumerán, el brazalete de fuerza, las bombas) y por fin sabremos cómo pueden llevar tantos a la vez.

La fidelidad se lleva al extremo en algunos momentos, como cuando vemos que al eliminar enemigos estos dejan objetos o rupias de manera aleatoria, cuando Link y Zelda tocan estatuas y estas despiertan y los atacan o cuando se usan sonidos del videojuego para representar acciones que conocemos de sobra, incluso se usan las músicas del videojuego (la de las mazmorras cuando aparece Ganon y la del tema principal cuando aparecen Link y Zelda). Mientras otras adaptaciones de videojuegos suelen ignorarlos para tomar solo un par de elementos puntuales, esta serie decide usarlos como base, incluyendo muchos detalles que solo los jugadores reconocerán y agradecerán.

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Ganon y su ejército de monstruos

Así que nos encontramos con una serie que usa muchos elementos de los juegos existentes por aquel entonces, pero al mismo tiempo debe crear nuevos personajes nuevos y dotar de personalidad a los protagonistas, ya que carecían de ella. Sinceramente, creo que pese a los momentos de humor absurdo y al hecho de que Link quizás no encaje con el actual al 100% (algo imposible de adivinar) no se puede decir que esta serie no respete a los dos primeros juegos de la saga, de hecho creo que los guionistas debieron jugar bastante al primer Legend of Zelda y precisamente por eso, creo que los fans más antiguos de la saga, sabrán ver en contexto las buenas ideas que la serie llevó a cabo (y como algunas de ellas se terminaron repitiendo en videojuegos posteriores a la misma).

Calificación Final: BUENA

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 3

por Skullo

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Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

En artículos anteriores ya comenté la primera y segunda temporada de la serie Castlevania creada para NETFLIX.

En los primeros meses del 2020 apareció la tercera temporada, que tomaba un punto de partida un tanto particular, ya que Drácula había sido destruido y Alucard se había separado de Trevor y Sypha.

Título: Castlevania (Temporada 3)

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2020

Capítulos: 10

Duración de los capítulos: 25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont, decide acabar con Drácula y su ejército de monstruos. Durante su aventura se encontrará a otros con el mismo fin, de manera que formará un grupo con Grant (un tipo muy ágil y hábil en el manejo de cuchillos), Sypha (una hechicera) y Alucard (el hijo de Drácula).

Historia de la serie

Trevor Belmont y Sypha recorren el mundo buscando aventuras, mientras Alucard vive solo en el castillo de su difunto padre, Drácula. Por su parte Carmina ha regresado a su tierra, ya que tras haber traicionado a Drácula ahora pretende dominar gran parte del territorio arrasado en la guerra. Isaac (uno de los creadores de monstruos para Drácula) no ha superado la pérdida de su señor y decide emprender un viaje en busca de Carmina para vengarse.

Al haber destruido a Drácula en la temporada anterior, esta temporada se perfila como una historia que no hemos visto reflejada en los juegos.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Trevor y Sypha siguen recorriendo el mundo matando a los monstruos que vagan libremente por bosques y poblados cercanos, lo cual los lleva a un pueblo donde un grupo de monjes están actuando de manera muy extraña, al menos según las palabras del juez del pueblo. En ese mismo pueblo conocerán a un pintoresco hombre llamado Saint Germain que parece ser un hombre de gran educación y conocimientos, pero claramente esconde algo.

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Mientras tanto Alucard vive solo en las ruinas del castillo de Drácula (lo cual le está empezando a afectar psicológicamente) hasta que recibe la visita de dos cazadores de vampiros que desean aprender los secretos que alberga el castillo de Drácula para poder salvar a su pueblo.

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Por su parte Carmilla, tras haber traicionado a Drácula gracias a la ayuda Héctor, arrastra al arrepentido humano al castillo de sus hermanas, las cuales trazarán un plan para conquistar el terreno que ha quedado afectado por la guerra entre vampiros y héroes, aunque para eso deben convencer a Héctor, el creador de monstruos de Drácula, para que colabore con ellas.

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Isaac, el otro creador de monstruos de Drácula, no ha llegado a superar la destrucción de Drácula, de manera que vaga por el mundo aumentando su ejército de monstruos con el único objetivo de acabar con Carmilla y Héctor, para así vengar a su señor.  ¿Qué final tendrá cada historia? FIN

Personajes:

Castlevania Netflix 3 Trevor

Trevor: Último descendiente del Clan de los Belmont, es bueno peleando y matando monstruos, pero poco educado y un tanto bruto para todo lo demás.

Cuando usa el látigo encaja perfectamente con la versión del videojuego, en lo demás es difícil compararlo ya que no conocemos tanto al Trevor de 8 bits.

Castlevania Netflix 3 Sypha

Sypha: Hechicera que elimina monstruos con Trevor, es inteligente y conoce muchos tipos de magia.

Tanto su diseño como sus poderes mágicos representan bien a su versión de Castlevania III. Su relación personal con Trevor encaja con algunas teorías que dicen que acabaron siendo pareja.

Castlevania Netflix 3 st germain

Saint Germain: Particular hombre que oculta sus conocimiento sobre portales mágicos haciéndose pasar por un noble venido a menos.

En Castlevania: Curse of Darkness aparecía un personaje de mismo nombre que también estaba relacionado con viajes en el tiempo, lamentablemente el diseño de ambos es muy distinto.

Castlevania Netflix 3 Juez

Juez: Es un hombre serio, recto y controlador que está al cargo de que reine la paz en Lindenfeld, el poblado que visitan Sypha y Trevor.

Desde hace algún tiempo sospecha que los monjes de su poblado están haciendo algo extraño, ya que cambiaron su habitual fe en Dios para empezar a adorar a Drácula y otras criaturas de la noche.

Es un personaje creado para la serie.

Castlevania Netflix 3 Alucard

Alucard: Tras haber matado a su padre con la ayuda de Trevor y Sypha, Alucard vive solo en el castillo, lo cual le provoca una tristeza y culpa de la cual no parece ser capaz de escapar.

Su parecido con el Alucard de Symphony of the Night se mantiene, tanto en aspecto, como en poderes.

Castlevania Netflix 3 Sumi y Taka

Sumi y Taka: Provienen de Japón y van en busca de conocimientos para poder defender a su tierra de los vampiros. Alucard decide entrenarlos y transmitirles conocimientos para que ayuden a su gente, lo cual crea una relación un tanto particular entre los tres.

Son personajes inventados para la serie.

Castlevania Netflix 3 Carmilla

Carmilla: Tras haber traicionado a Drácula, ahora Carmilla se posiciona como la mejor preparada para dominar a los humanos, para lo cual tiene un plan que requerirá de la ayuda de sus hermanas.

Su parecido físico con la versión de este personaje en Castlevania: Lord of Shadows sigue siendo parcial, aunque su papel sea muy diferente.

Castlevania Netflix 3 vampiras

Striga, Morana y Lenore: Son las hermanas de Carmilla, todas ellas vampiras. Striga es quien dirige las tropas militares, Morana la administradora y Lenore es la diplomática. Cada una de ellas tendrá un papel importante para llevar el plan de Carmilla.

Las tres fueron creadas para la serie.

Castlevania Netflix 3 Hector

Héctor: Antiguo creador de monstruos para Drácula, tras haberlo traicionado para ir en el bando de Carmilla, Héctor se ha convertido en prisionero. Lenore se gana su confianza y le convence (a su manera) de que les ayude con su plan.

Héctor es similar en diseño y poderes a su versión en Castlevania: Curse of Darkness.

Castlevania Netflix 3 Isaac

Isaac: Fiel seguidor de Drácula  y creador de monstruos para sus ejércitos. Isaac se culpa de no haber podido salvar a su señor y decide ir en busca de Carmilla para matarla. Durante el viaje meditará si su opinión sobre la humanidad es correcta o no.

Su diseño es totalmente opuesto al del videojuego, aunque se mantienen sus poderes y su lealtad a Drácula.

Conclusión:

La primera temporada resumió rápidamente los eventos de Castlevania III, la segunda, nos mostró lo que vendría a ser el final de ese juego, al mismo tiempo que creaba una historia nueva con los vampiros que se oponían al plan de Drácula.

Así que esta temporada arranca desde un punto en el cual ya no hay ninguna conexión con Castlevania III ni con ningún otro juego, es una historia totalmente inventada donde han ido introduciendo personajes de diversos juegos y de paso han dejado ahí a los protagonistas de Castlevania III (menos a Grant, que ya no espero que salga en la serie) haciendo algo de bulto y matando monstruos de vez en cuando.

En líneas generales me ha gustado la temporada, el hecho de que mantenga el tono terrorífico y adulto (gore, ocultismo, sexualidad) me parece un acierto total, es algo que creo que encaja con la serie, debido a la historia que relata y a la época en la cual sucede. El punto más flojo de esta temporada es que todas las historias son paralelas y nunca se cruzan, de manera que los actos de unos personajes no afectan en nada a otros, lo cual unido a su final abierto, hace pensar que esta temporada ha sido planeada solo para abrir las tramas que seguramente se cierren en la siguiente.

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Sinceramente, me habría gustado que esta temporada cerrase todas las tramas abiertas y que en caso de hacer alguna más hiciesen un salto en el tiempo y nos permitiesen disfrutar de una o dos temporadas protagonizadas por Simon Belmont o por Ritcher y Maria.

El motivo de esta sección es valorar la fidelidad de la serie con su versión en videojuego y en ese sentido no puedo considerar que esta tercera temporada cumpla con el objetivo. Entre la temporada anterior y esta, la historia de la serie se ha desarrollado de una manera que es imposible compararla con cualquiera de los videojuegos, además los personajes introducidos provienen de juegos diferentes y eso hace que nos encontremos ante una trama que solo usa lo que necesita, pero no se basa en nada directamente.

Así que aunque me ha gustado esta temporada y se la recomiendo a los fans de la saga, la catalogaré simplemente como floja.

Calificación Final: FLOJA

Película: Sonic the Hedgehog (2020)

SONIC THE HEDGEHOG (2020)

por Skullo

Sonic 2020 pelicula

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 Especial South Park.

Hace algún tiempo comenté  la película de animación de Sonic y ahora toca volver a hablar del erizo azul para hacer lo propio con Sonic The Hedgehog, la película estrenada en 2020 con la intención de volver a poner de moda a la mascota de Sega

Título: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

País: Estados Unidos

Año: 2020

Duración: 99 minutos

Historia del videojuego

Sonic es un erizo que tiene la habilidad de correr a gran velocidad, un día su apacible vida se ve interrumpida por la aparición del Dr Robotnik, quien había usado animales para crear su ejército de robots, al mismo tiempo que buscaba las esmeraldas del Caos para dominar el mundo.

Historia de la película

Cuando era una cría, Sonic tuvo que usar un anillo mágico para huir de su mundo para salvar su vida, de manera que terminó en la Tierra, donde vivió escondido durante años. En un momento concreto, Sonic provoca un estallido de energía que llama la atención del ejército de Estados Unidos, que no dudará en poner al cargo de la investigación a un alocado pero extremadamente científico llamado Robotnik.

A primera vista se pueden ver conexiones entre ambas historias (básicamente el enfrentamiento entre Sonic y Robotnik) pero la trama inicial del juego no parece tener nada que ver (quizás se consideró que convertir animalitos en robots era algo demasiado cruel). Que la película suceda en la Tierra en lugar de en el mundo de Sonic puede ser lo menos acertado de la historia, pero en algunos juegos Sonic estuvo en el mundo de los humanos, así que tampoco es algo nuevo.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Cuando Sonic era niño vivía en un mundo prácticamente idéntico al que pudimos ver en los videojuegos, pero debido a que su enorme poder (que le proporciona energía casi infinita) atrae a los problemas, termina abandonándolo tras la muerte de lo que vendría a ser su madre adoptiva.

Usando los anillos mágicos, Sonic viaja hacia la Tierra donde vivirá escondido durante años, espiando a la gente que vive en un pequeño pueblo de Estados Unidos y de vez en cuando tomándoles el pelo gracias a su gran velocidad, que lo hace indetectable. Solo una persona del pueblo ha conseguido ver a Sonic y trata de atraparlo sin ninguna suerte, obviamente al contar el resto del pueblo que ha visto a un erizo antropomórfico de color azul que puede correr a gran velocidad, todos lo toman por loco.

SONIC THE HEDGEHOG

Sonic tiene cierta simpatía por un policía local (Tom Wachowski) y su mujer, a los cuales lleva espiando años para hacerse la ilusión de que tiene una familia, pero al ser consciente que jamás podrá formar parte de una sufre un estallido de rabia que provoca que su energía se sobrecargue y cause una especie de pulso eléctrico que deja todo el pueblo sin electricidad.

Ese “pulso eléctrico” no pasa desapercibido por el gobierno de Estados Unidos que decide mandar al Dr Robotnik para investigarlo. El conocido científico tiene un carácter exagerado y ridículo, pero es tremendamente inteligente y cuenta con un ejército de pequeños drones robóticos que le obedecen, de manera que no tarda en encontrar a Sonic.

Sonic 2020 (1)

Tratando de huir del ejército y Robotnik se esconde en la casa de Tom Wachowski, con la mala suerte que este lo aturde con una pistola tranquilizante, lo cual provoca que Sonic pierda sus anillos mágicos (que caen a través de un portal hacia San Francisco).

Sonic 2020 Robotnik Jim Carrey 2

Robotnik no tarda en aparecer en casa de Wachowski, que se ve con la obligación de ayudar a Sonic a huir a San Francisco para recuperar sus anillos mágicos y así poder irse hacia otro mundo, obviamente Robotnik tiene otros planes para el erizo, ya que la energía que genera le daría poder suficiente para hacer lo que él quisiese.

¿Qué pasará?

Personajes:

Sonic 2020 SonicSonic: Es un erizo antropomórfico con la habilidad de correr a gran velocidad. Proviene de un planeta diferente, algo que (creo) nunca se ha dicho (ni negado) en los videojuegos.

Su aspecto y habilidades son muy similares al Sonic de los videojuegos, aunque su actitud si difiere, ya que es como un niño (infantil, algo chulo e inconsciente, y en ocasiones inseguro) mientras que en los videojuegos se le muestra como alguien con mucha confianza en sí mismo y sin debilidades aparentes.

Sonic 2020 LongclawLongClaw: Es un búho que crió a Sonic cuando era pequeño, al conocer que la enorme capacidad de generar energía del veloz erizo le traería problemas, lo educa para que viva escondiéndose, algo que Sonic no termina por entender y que provocará la muerte de LongClaw.

Este personaje no existía en los videojuegos, pero fue introducido en algunos de ellos (Sonic Force: Speed Battle y Sonic Dash)  mediante actualizaciones para promocionar la película.

Sonic 2020 Robotnik Jim CarreyDr Robotnik (Jim Carrey): Es un tipo excéntrico, irritante y creído que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos. Desprecia a las personas, pero adora a sus robots.

La personalidad del Robotnik de la película solo encaja ligeramente con el de los juegos (porque varía según donde mires) pero en general, es notablemente más ridículo e irritante. Su aspecto físico es muy  distinto, por mucho que hayan añadido detalles para hacerlo similar.

Sonic 2020 Agente StoneAgente Stone (Lee Majdoub): Es el ayudante del Dr Robotnik y el principal blanco de sus achaques de ira o frustración.

Es un personaje creado para la película. No le veo mucho sentido a que le pongan un ayudante humano a Robotnik, cuando este aborrece a la humanidad, así que supongo que lo añadieron solo para justificar las escenas “divertidas” de Robotnik.

Sonic 2020 Tom WachowskiTom Wachowski (James Marsden): Es un policía del pequeño pueblo Green Hills. Su vida es tranquila y monótona, lo cual hace que se presente como candidato a policía de San Francisco. Tras conocer a Sonic se convierte en su figura paterna y amigo.

Es un personaje creado para la película.

Sonic 2020 Maddie WachowskiMaddie Wachowski (Tika Sumpter): Es la mujer de Tom, trabaja como veterinaria y será ella quien se encargue de ayudar a Sonic cuando este ha perdido el conocimiento.

Es un personaje inventado para la película.

Sonic 2020 TailsTails: Aparece brevemente al final de la película, no se explica de donde viene, ni a donde va, solo se sabe que está buscando a Sonic.

Su  aspecto es idéntico al visto en los videojuegos.

Conclusión:

Esta película me ha provocado muchas sensaciones encontradas así que las expondré una a una, aunque antes que nada quisiera agradecer que modificasen el aspecto inicial de Sonic (que era horrible) aunque creo que ya tenían pensando hacerlo y usaron las imágenes del “Sonic feo” solo para que se hablase de la película (algo que se consiguió con creces).

Sonic 2020 (2)

La historia de Sonic siendo un extraterrestre criado por un búho no me molesta especialmente, porque en los videojuegos no se explicó detalladamente su origen, así que entiendo que algo tenían que inventarse. Es cierto que en algunas series de televisión, como Sonic Underground, se mostró a la madre de Sonic y sus hermanos y seguro que en algún otro sitio (como en los cómics) quizás se ha explicado su origen de una distinta, así que me tampoco me lo voy a tomar como que hay un único origen constante. Así que la historia de que Sonic provenga de un mundo distinto y huyese a la Tierra para protegerse de sus enemigos no me molesta, aunque hay que admitir que está bastante vista (incluso es la historia de Mario y Luigi según los Yoshi’s Island).

El hecho de que la película de Sonic suceda en el mundo de los humanos si que me parece bastante menos acertado, ya que al principio de la película nos muestran un precioso mundo que proviene directamente de los videojuegos que no volveremos a ver. Al hacer la película de imagen real tenían que sacar a Sonic de su hábitat, pero cada vez que veo que a un personaje lo sacan del mundo que todos conocemos para introducirlo en nuestro mundo, me parece una mala idea (y no puedo evitar acordarme de la película de Masters del Universo de 1987). Sin embargo, la primera vez que tuve esta impresión no fue con esta película, si no con Sonic Adventure de Dreamcast, de manera que no puedo considerar como algo malo que la película suceda en el mundo de los humanos, cuando eso también ha pasado en los videojuegos (pese a que la idea me parezca igual de mala en ambos casos).

Sonic 2020

La personalidad de Sonic es algo diferente de lo que muchos podrían esperar, ya que en lugar de ser un personaje chulo y con sobredosis de confianza en sí mismo, actúa como lo haría un niño (irresponsable, pero en ocasiones dependiente e incluso asustadizo), está claro que esto se hizo para justificar la introducción del personaje de Tom, ya que si Sonic se valiese por si mismo, no tendría porque aparecer. También hay que ser consciente de que un Sonic sin debilidades y con excesiva confianza podría llegar a ser muy cansino durante 90 minutos, pero puedo entender que los fans del personaje se sientan decepcionados con este Sonic, al menos parcialmente.

Sonic 2020 (1)

Siempre me ha resultado más interesante el personaje de Robotnik que Sonic y por eso cuando me enteré que le dieron el papel a Jim Carrey me temí que lo convertirían en un bufón exagerado y ridículo. Carrey ha demostrado ser un actor capaz de interpretar drama y comedia,  pero todos sabemos que sus papeles más populares son los que hizo mostrando su lado más alocado (como en Ace Ventura o La Máscara). Las diferencias físicas del personaje (que se reducen ligeramente en el final de la película a modo de guiño para los fans) son notables, pero su personalidad ha sido retorcida de una manera absurda, lo cual lo convierte en un personaje odioso en cuestión de minutos (al menos para mí, supongo que muchos habrán disfrutado de esta versión de Robotnik), algo que además exige la introducción de un personaje nuevo para que pueda ser humillado e insultado por él.

Sonic 2020 Robotnik y Stone

Soy consciente que el Robotnik original es ridículo en muchos aspectos (solo hay que ver su apariencia física y algunas de sus construcciones) pero en la película parece más un demente que un tipo extremadamente inteligente. Al menos se ha respetado el hecho de que sea muy hábil en la creación y manejo de robots (aunque los de la película son básicamente drones con diseños muy sosos) y sus ansias de dominación mundial (sustituyendo las Esmeraldas del Caos por el propio Sonic como fuente de energía).

Los personajes humanos (Tom y Maddie) son bastante genéricos, obviamente son el “daño colateral” de hacer la película de Sonic en el mundo de los humanos, que no es algo que me apasione, pero si es algo que ya se hizo en los juegos, así que están justificados según las exigencias de la película.

Sonic 2020 (3)

Tal y como he explicado en otras ocasiones, la valoración de las películas en esta sección no se basa en su calidad, ni en sus efectos especiales, ni en sus diálogos, si no en el uso que hacen con el material original (los videojuegos). En esta película vemos las dos caras de la moneda, se respetan las ideas del material original (Robotnik y Sonic enfrentados) así como las habilidades de los protagonistas (científico loco con ejército de robots y erizo hiperveloz), aunque al mismo tiempo se han permitido el lujo de crear personajes nuevos (y olvidables) para poder omitir a los personajes importantes y las Esmeraldas del Caos, con la intención de usarlos en una secuela (tal y como demuestra la aparición de Tails). Así que creo que la voy a catalogar como floja, porque aunque es innegable que podría haber sido mucho mejor, también podía haber sido mucho peor.

 Echadle un vistazo y decidid, (y si no os gusta la película, al menos podréis disfrutar de sus geniales títulos de crédito, que junto con los de Rompe Ralph son de los mejores que he visto en las películas basadas en videojuegos).

Calificación Final: FLOJA

Serie: Double Dragon

DOUBLE DRAGON

(Serie de TV)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia).

Hay algunas series de televisión relacionadas con videojuegos que recuerdo claramente, como Sonic The Hedgehog, Super Mario Bros Super Show, Street Fighter II V o Mortal Kombat: Defensores del Reino.

Pero también hay algunas que solo he recordado al encontrarlas por internet, ya que en su día pasaron sin pena ni gloria por la televisión. En esa categoría pondría series como la de Earthworm Jim  y Double Dragon, de la cual solo vi un capítulo y nunca más se volvió a cruzar en mi camino hasta ahora. Es muy posible que muchos no conozcáis esta serie, pero quizás os suenen los diseños de Billy y Jimmy o algunos personajes, ya que el juego Double Dragon V: The Shadow Falls se basó en ella.

Título: Double Dragon

Director: Chuck Patton

País: Estados Unidos – Canadá

Año: 1993

Capítulos: 26 (divididos en 2 temporadas)

Duración de los capítulos: 22 minutos

Historia del videojuego

Los hermanos Billy y Jimmy Lee combaten a los criminales de su ciudad, comandados por el malvado Willy, quien decide secuestra a Marian, la novia de Billy (o de Jimmy) para atraer a los hermanos a una trampa.

Historia de la película

Los Shadow Warriors son responsables de delincuencia en Metro City (si, se llama igual que la ciudad de Final Fight) y la policía no consigue menguar la delincuencia. Billy Lee tiene un gimnasio en la ciudad donde practica el estilo del Dragón con su maestro. Al ver a la policía Marian en peligro, Billy decide ayudarla a pelear contra la delincuencia, así que Shadow Master (líder de los Shadow Warriors) envíe a su mejor guerrero, Shadow Boss, contra Billy, lo cual cambiará la vida de ambos personajes para siempre.

Ambas versiones coinciden en lo básico: Los Double Dragon combaten a los delincuentes. Aunque también hay otra coincidencia (quizás casual) sobre la identidad de Shadow Boss, que coincide con la historia del primer Double Dragon de NES.

Los Double Dragon y su “tatuaje mágico”

 

 

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Metro City es una ciudad donde la delincuencia campa a sus anchas a causa de los Shadow Warriors, una banda liderada por el malvado Shadow Boss. La policía no puede hacer frente a tanta violencia, pero afortunadamente cuentan con un aliado, Billy Lee, un artista marcial entrenado por el Maestro Dragón, quien lo cuidó desde pequeño como si fuese su hijo.

Eventualmente, Billy y Shadow Boss se encontrarán cara a cara y es ahí cuando descubren que son hermanos, que fueron separados al nacer, ya que el padre de ambos solo pudo salvar a Billy, quedando Jimmy en manos del malvado Shadow Master, el jefe de los Shadow Warriors.

Shadow Boss, el villano inicial

 

Tras fracasar en su misión, Jimmy es traicionado por Shadow Master y decide unirse a su hermano para luchar contra él, creando juntos un grupo de aliados que serán conocidos como los Dragon Warriors y entrenado a los chicos del barrio para que sean los Dragon Juniors.

A partir de aquí todos los capítulos suelen ser iguales: Aparece alguna cosa que llama la atención de Shadow Warrior o los Double Dragon (ruinas de un templo dragón, algún tipo de tecnología nueva…) y pelean por ello. Eventualmente, los Double Dragon irán mejorando (ganarán armaduras y vehículos) gracias a objetos antiguos relacionados con la mitología del dragón, de la misma manera Shadow Master encontrará un escudo que tiene prisionero a Shadow Khan, su antecesor y usará su magia como nueva arma contra los dragones. FIN

Billy y Jimmy se alian contra los guerreros de las sombras

 

Personajes:

 

Billy Lee: Fue criado por el Maestro Dragón con quién aprendió artes marciales, meditación y su particular código de conducta.

En general encaja bien con lo que vemos en el juego, un artista marcial que se dedica a impartir justicia. Su cabello no es rubio, pero es cierto que en algunos juegos e ilustraciones tampoco lo era.

 

 

Jimmy Lee: Fue criado por Shadow Master y se convirtió en Shadow Boss, el líder de los delincuentes de Metro City. Tras conocer a su hermano se reformó.

El hecho de que Jimmy haya sido criado por los malos rompe la historia del juego, pero es cierto que encaja con algunos juegos donde Jimmy era malo y le da algo más de interés al personaje. Su diseño con el pelo rubio es similar a lo visto en algunos juegos e ilustraciones.

 

Marian: Policía que colabora con Billy tratando de mantener la paz de Metro City.

En el juego era la novia de Billy (o Jimmy) y fue secuestrada por Willy y sus matones. Ambos personajes no tienen nada que ver entre sí, salvo el hecho de conocer a los hermanos Lee.

 

Maestro “Viejo Dragón”: Tras recibir a Billy Lee cuando era solo un bebé decidió criarlo como a un hijo y traspasarle todos sus conocimientos para que este continuase con su labor, enseñando el estilo del Dragón a otros. Este personaje conoce la existencia de Jimmy Lee y que este eventualmente cambiará de bando, de hecho cuando eso sucede el Maestro reaparece para liberar el poder del Dragón en ambos.

Es un personaje creado para la serie.

 

Guerreros Dragón: Son los aliados de Billy y Jimmy. Entre ellos tenemos a Kona (un artista marcial), Neil “Blaster” (un ex militar que quiere combatir la delincuencia) Mike “Chop” (un policía que perdió un brazo y se convirtió en el principal mecánico de los Dragones) y algunos más.

Todos fueron creados para la serie.

 

Shadow Master: El líder de los Shadow Warriors y principal responsable de la delincuencia de Metro City, tiene muchos poderes y es capaz de usar poderes mágicos. Crió a Jimmy Lee para que fuese su comandante (Shadow Boss), pero al fracasar varias veces decidió eliminarlo.

Es un personaje creado para la serie  y no parece representar a ningún jefe final de los videojuegos.

 

Abobo: Enorme personaje de gran fuerza física que actúa junto con Willy a las órdenes de Shadow Boss y Shadow Master.

Físicamente se parece al del videojuego al ser una “mole musculosa” pero por algún motivo decidieron hacerlo de color azul. Pese a su popularidad dentro de los juegos, su aparición en la serie es casi anecdótica.

 

Willy: Willy es uno de los villanos, está bastante loco y suele usar armas de fuego. Obedece a Shadow Boss y a Shadow Master.

Teóricamente este personaje es el enemigo final del primer Double Dragon pero su diseño es muy diferente y tampoco tiene un rol demasiado importante, lo cual hace que sea irreconocible, de hecho si se llamase de otra manera jamás habría relacionado ambos personajes.

 

Guerreros de las Sombras: Tras quitar del medio a Willy y Abobo, Shadow Master decide llamar a sus guerreros de confianza para que se encarguen de los Double Dragon.

Algunos de estos guerreros son mutantes (en un capítulo explican que Metro City tiene un campo magnético que puede provocar mutaciones o algo así) y todos ellos son personajes creados para la serie.Shadow Khan: Señor de las Sombras, tiene habilidades mágicas y puede provocar alucinaciones y pesadillas para controlar a sus enemigos.

Hace muchos años fue encerrado en un escudo, que fue descubierto por Shadow Master, quien le prometió liberarlo (cosa que jamás pensaba hacer), así que el propio Shadow Khan trazó un plan para liberarse, creando así su propio bando de enemigos de los dragones y un rival para Shadow Master.

Es otro personaje creado para la serie.

Los padres de Billy y Jimmy

 

Conclusión:

Siempre intento valorar las series y películas basadas en videojuegos, en base al respeto que tienen por la obra original, dejando de lado otros aspectos importantes, como la calidad de la animación o el doblaje.

Double Dragon empieza cumpliendo bastante bien con lo que debería ser: Billy y Jimmy luchando contra los delincuentes, entre los que se encuentran Abobo y Willy. El hecho de que Jimmy sea malo inicialmente, hace un curioso homenaje al primer Double Dragon de NES, así que ese cambio no es que me moleste. Una vez aparece Shadow Master, Jimmy se hace bueno y los enemigos del videojuego desaparecen para no volver y es ahí cuando empieza la parte que menos me gusta.

Los capítulos son igual de tediosos o repetitivos  independientemente de que los enemigos sean Abobo y Willy o los mutantes de Shadow Master, pero lo cierto es que al ser una serie basada en un videojuego, yo considero que deberían estar ahí Abobo, Willy, Roper y Linda Lash en lugar de los enemigos nuevos que tampoco tienen personalidad y cuyos diseños extraños seguramente se hicieron para vender juguetes (y podrían ser perfectamente enemigos de las Tortugas Ninja, los Motoratones de Marte o la versión animada de la Cosa del Pantano o el Vengador Tóxico).

Shadow Boss dando órdenes a Wily y Abobo

Sinceramente, creo que ya que el show cuenta con dos temporadas, habría estado bien que en la primera estuviesen los enemigos del videojuego y Jimmy fuese Shadow Boss y en la segunda los dos dragones fuesen protagonistas y tras derrotar a la banda de Willy, apareciese Shadow Master con sus soldados mutantes (lo cual habría enlazado con el videojuego Double Dragon V que apareció por aquella época). Estoy seguro que los episodios habrían sido igual de tediosos y repetitivos, pero mi lado friki habría hecho que fuesen más divertidos o interesantes al permitirnos ver las dos etapas de Double Dragon.

Esta serie desperdicia cualquier oportunidad de usar material de los múltiples videojuegos, y si le quitásemos a Billy y Jimmy no veríamos relación entre ella y el videojuego. Sería otra serie genérica de buenos contra malos de los 90 y he de decir que incluso en esa categoría, Double Dragon es bastante mala. Recuerdo series como COPS, que tenía unos personajes diferenciados (al menos en cuanto a diseño y habilidades) y que contaba la típica historia de buenos contra malos, pero con un acabado bastante mejor.

Así que, aunque haya un pequeño porcentaje de la serie que si es fiel al juego, en términos generales no veremos demasiado de los juegos en ella. Es una pena que se perdiese la oportunidad de usar conceptos del juego para variar las historias, pues una vez usada la del secuestro de Marian, se podría haber recurrido a las sombras malvadas de los Double Dragon (enemigos de Double Dragon 2) para hacer unos episodios donde se tocase el límite entre el bien y el mal en los violentos actos de nuestros personajes (con el cual se juega tímidamente en la serie, al haber sido Jimmy el líder de los malos) e incluso haber usado la historia de Double Dragon 3 The Rosetta Stone para sacar a los protagonistas de la ciudad y hacerlos recorrer el mundo.

Los dos dragones contra Shadow Master

Todo lo creado para esta serie queda dentro de la misma (y del citado Double Dragon V) pero es que ni siquiera se molestan en jugar demasiado con él, ya que los capítulos son bastante repetitivos, hasta el punto de que incluso los típicos consejos dirigidos a los niños tan comunes en los dibujos de aquella época (no os riais de los que son diferentes, no toméis drogas, reciclad, haced caso a lo que os digan vuestros padres…) se repiten constantemente.

Si he de decir que al menos hay algunos capítulos donde se recuperan personajes secundarios (como los ayudantes de Billy y Jimmy) lo cual aumenta la sensación de que la historia va hacia alguna parte, incluso en algunos capítulos concretos descubriremos el porqué Billy y Jimmy crecieron separados, que sucedió con su madre y el origen de Shadow Master. Eso es de agradecer, porque te saca de los capítulos típicos y repetitivos, pero tampoco tiene nada que ver con el material de los videojuegos y encima son historias que no se cierran al final de la serie.

Al mismo tiempo que dan trasfondo y algo de personalidad a los personajes nuevos, borran de un plumado a los que vienen del videojuego (Abobo y Willy duran 2 episodios y Marian desaparece paulatinamente en la segunda temporada).

Soy consciente que los que desarrollaron la serie no tenían los juegos de Double Dragon en mente, más bien la hicieron pensando en explotar una franquicia (que en aquellos años estaba de capa caída) con la intención de sacar productos relacionados (juguetes sobre todo), que culminaron con el lamentable Double Dragon V.

Es algo difícil valorar esta serie, ya que por un lado es cierto que Billy y Jimmy son (más o menos) los que deberían ser, pero todo lo demás es completamente nuevo y los pocos personajes del juego que aparecen, son borrados de un plumazo, así que voy a valorarla negativamente.

Calificación Final: MALA

La serie fue una excusa para vender estos productos

Corto: The Broken Gear: A Final Fight Film

THE BROKEN GEAR

A Final Fight Film

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial Compati Hero – Ultraman, Gundam, Kamen Rider).

No hace mucho me enteré de la existencia de un fan-film de 30 minutos basado en Final Fight. En el pasado ya he hablado de películas hechas por fans (como el largometraje de Megaman o la serie Street Fighter Assassin’s Fist) y el resultado general era muy positivo (siempre y cuando seáis capaces de tolerar las películas con bajo presupuesto, claro).

El caso de Final Fight es bastante llamativo, ya que su historia no requiere de demasiados efectos especiales, lo cual lo hace relativamente asequible para un proyecto de poco presupuesto.

Título: The Broken Gear: A Final Fight Film

Director: Hai Lee

Guion: Hai Lee

País: Estados Unidos

Año: 2018

Duración: 30 minutos

Historia del videojuego

Metro City es una ciudad con un serio problema de delincuencia a causa de la banda de criminales conocida como Mad Gear. El alcalde (y ex luchador) Mike Haggar decide tomar medidas drásticas para acabar con el crimen, pero los miembros de Mad Gear secuestran a su hija Jessica. Sin dudarlo un momento Haggar, junto Cody (el novio de Jessica) y Guy (amigo de ambos) deciden solucionar la situación a puñetazo limpio.

Historia de la película

La delincuencia es el principal problema de Metro City a causa de la banda Mad Gear, que impone el pánico a su antojo. El alcalde Mike Haggar ha decidido tomar medidas para acabar con el problema, al mismo tiempo un chico llamado Cody decide plantar cara a los miembros de la banda que han arruinado la ciudad, para lo cual contará con la ayuda de su amigo Guy.

Más o menos nos encontramos con lo mismo en ambas versiones, la única excepción notable es que Jessica no aparece en ningún momento.

Cody listo para apalear a los miembros de Mad Gear

 

Resumen del corto (contiene Spoilers)

El alcalde Mike Haggar está dando una charla sobre como pretende acabar con la delincuencia de Metro City, al mismo tiempo, Cody pasea por la peligrosa ciudad viendo como los miembros de la banda Mad Gear hacen lo que quieren, lo cual le provoca una enorme impotencia.

Tras ser increpado por una persona a la cual pretendía ayudar, Cody decide ir a por los miembros de la banda para darles una lección, momento en el cual entrará en escena su amigo Guy. Mientras ambos personajes se enfrenten a los criminales, Mike Haggar está a punto de sufrir un intento de asesinato en directo ¿Qué pasará con los héroes de Metro City?

 

 

Personajes:

Haggar (Don Frye): Ex luchador y alcalde de Metro City, está dispuesto a acabar con la violencia que siembra las calles de su ciudad causada por las bandas callejeras.

En la película viene a ser exactamente lo mismo y físicamente veo difícil encontrar a alguien que se parezca más a Haggar que Don Frye.

 

Cody (Mason D. Davis): Chico de Metro City que decide liarse a puñetazos con los miembros de Mad Gear, después de que estos secuestren a su novia Jessica.

En la película no aparece Jessica, pero se muestra a Cody enfrentándose  a Mad Gear y se le da cierta profundidad al hecho de que disfruta usando la violencia como desahogo, lo cual le terminará trayendo problemas.

 

Guy (Yoshi Sudarso): Amigo de Cody, practica artes marciales y decide acompañarle a él y a Mike Haggar en su lucha contra Mad Gear.

En la película aparece para ayudar a Cody cuando se está enfrentando a miembros de Mad Gear, se le muestra mucho más centrado que a su compañero y hasta lo veremos hacer algunos de sus ataques en los videojuegos.

 

Lamentablemente los miembros de Mad Gear que veremos durante la película son delincuentes genéricos, si esperáis ver a personajes como Rolento, Damnd o Poison os llevaréis una decepción, porque solo aparecen en una fugaz escena que apenas dura unos segundos.

Estos personajes aparecen durante 1 segundo

Conclusión:

Hay que admitir que la historia de Final Fight no es demasiado difícil de plasmar en una película, de hecho me atrevería a decir que hay varios largometrajes que con un par de cambios colarían como película de Final Fight (o cualquier otro beat’em up de la época).

Sin embargo, también hay otros muchos videojuegos con la historia simple donde se ha hecho un auténtico estropicio al pasarlos a películas, de manera que hay que aplaudir que The Broken Gear respete la historia de Final Fight y a sus personajes principales.

Es cierto que es muy decepcionante que no veamos al trío protagonista peleando contra los personajes más emblemáticos del videojuego y también es raro que no introdujesen en la historia el secuestro de Jessica, pero claro, cuando vamos viendo la película nos damos cuenta de que The Broken Gear nos explica lo que pasa antes del videojuego, así pues, los jefes de Mad Gear y el secuestro de Jessica sucederían a continuación.

Los miembros de Mad Gear

Respecto a los personajes principales, me ha gustado la elección de Don Frye (ex luchador y protagonista de otras pelis frikis como Godzilla Final Wars) como Haggar, creo que cumple el perfil en todos los sentidos, es Mike Haggar en carne y hueso. Cody y Guy están bien (vale, la ropa de Guy es un tanto ridícula, pero también se parece a la que usaba en Final Fight 3 y Street Fighter Alpha).

Guy le reprocha a Cody su actitud violenta

Me gusta el hecho de que presenten a Cody como un chico propenso a usar la violencia como medida de desahogo y asqueado con la situación de su ciudad a causa de los actos de Mad Gear, encaja bastante bien con el Cody de los videojuegos que terminó en la cárcel (en Street Fighter Alpha 3) por su conducta violenta.

Creo que The Broken Gear es un buen inicio para algo que podría ser más grande, estaría genial que pudiesen conseguir financiación y dar un producto de la talla de Street Fighter: Assassin’s Fist (que recordemos, también es un producto hecho por fans del videojuego).

Calificación Final: BUENA

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 2)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 2

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy).

En un artículo anterior ya comenté la primera temporada de Castlevania creada por Netflix, que constaba de solo cuatro episodios pero con eso le bastaba para plantear una adaptación bastante fiel a lo visto en Castlevania III.

Tras el éxito de la primera temporada, se creó la segunda, que consta de 8 episodios, y continua justo donde acaba la anterior, en el momento en el cual Trevor Belmont, Sypha y Alucard se deciden a enfrentarse a Drácula.

Título: Castlevania (Temporada 2)

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2018

Capítulos: 8

Duración de los capítulos: 25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont, decide acabar con Drácula y su ejército de monstruos. Durante su aventura se encontrará a otros con el mismo fin, de manera que formará un grupo con Grant (un tipo muy ágil y hábil en el manejo de cuchillos), Sypha (una hechicera) y Alucard (el hijo de Drácula).

Historia de la serie

Trevor Belmont, Sypha y Alucard han decidido formar un equipo para acabar con Drácula, quien ha decidido iniciar una guerra contra la humanidad, para exterminarla de la faz de la Tierra.

Para cumplir esa misión Drácula reunirá a vampiros de todo el mundo, algunos de los cuales dudan de la cordura del plan de Drácula pero lo obedecen por temor a sus represalias.

El planteamiento es similar, pero en la serie se da especial importancia a las disputas internas del ejército de Drácula, algo que en el videojuego no se menciona (ni se puede observar).

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

La serie empieza explicándonos con algo más de detalle como Lisa (la mujer de Drácula) murió a manos de inquisidores que la acusaron de brujería y la brutal reacción de Drácula al enterarse de semejante acto.

Mientras tanto, Trevor Belmont, Alucard y Sypha han decidido enfrentarse a Drácula para acabar con sus planes de eliminar a todos los humanos del mundo, sin embargo no están muy seguros de cómo lograr su meta, ya que Drácula apenas tiene debilidades y se esconde tras un ejército en su castillo, que posee la habilidad de aparecer y desaparecer en cualquier lugar del mundo. Ante esta situación, Trevor propone volver a las antiguas ruinas de la familia Belmont, pues en su sótano hay cientos de libros y objetos sagrados que pueden ayudarles en su misión.

Por otro lado, Drácula reúne a vampiros de todo el mundo para que sean los que lleven el peso de su guerra contra la humanidad y encarga a sus dos seguidores humanos (Isaac y Héctor) la creación de más monstruos para aumentar el número de soldados. El plan de Drácula parece no tener pies ni cabeza, pues no se basa en tácticas militares (como las que el vampiro solía usar en los viejos tiempos) y su finalidad es eliminar a los humanos, que son la principal fuente de alimento de los vampiros.

Godbrand, el vampiro vikingo es el primero en sembrar discordia y Carmilla, la vampiresa, se aprovecha de esa situación proponiendo alternativas que le favorezcan a ella, pues considera que Drácula está viejo, débil y loco. Héctor e Isaac aceptan algunas de las ideas de Carmilla con el fin de evitar esa disputa interna entre vampiros y Drácula accede.

Finalmente, los planes de traición de Carmilla se cruzan con los de los héroes, que han logrado dejar el castillo de Drácula situado de manera estable en un sitio, gracias a los hechizos de la familia Belmont.

Ningún plan saldrá como estaba previsto y el caos se desata en las puertas del castillo de Drácula, donde los bandos de vampiros pelean entre sí, mientras los héroes tratan de llegar hasta Drácula para eliminarlo.

Personajes:

Drácula: Drácula ha decidido exterminar a la humanidad, como venganza por la muerte de su esposa, aunque eso cause la destrucción de los vampiros.

En el videojuego no se muestran las debilidades de Drácula, solo su maldad, así que podemos decir que su representación es relativamente fiel.

Carmilla: Pese a acudir a la llamada de Drácula, Carmilla tiene su propio plan, de manera que trata de convencer a otros seguidores de Drácula de que la ayuden.

Este personaje ha aparecido en varios juegos, representado como una mujer, una calavera o una máscara. Su aspecto en la serie parece provenir de los juegos Lord of Shadows 1 y 2, aunque su historia es diferente a lo que vemos en la serie.

Godbrand: Vampiro vikingo, indisciplinado y ruidoso, pero también un guerrero experimentado en muchas batallas.

No confía en Drácula, pues considera que la guerra que está llevando no tiene sentido ya que no sigue ningún plan y su finalidad parece ser la de acabar con los humanos, que son el alimento de los vampiros.

Quizás me equivoco, pero diría que Godbrand nunca ha aparecido en los videojuegos, así que no puedo comparar las dos versiones.

Isaac: Uno de los humanos que sirve a Drácula, ya que se dedica a crear monstruos para su ejército. Isaac ha sido maltratado desde niño y no siente ningún tipo de unión con la humanidad, pero si con Drácula.

El Isaac de los videojuegos tiene un diseño y personalidad muy diferentes, lo único parecido entre ambas versiones son sus poderes y la relación de rivalidad con Héctor.

Héctor: Desde pequeño ha usado sus habilidades para resucitar animales muertos, lo cual le causó muchos problemas y propició que viviese aislado. Drácula se hizo amigo suyo y lo reclutó para que crease monstruos.

En Castlevania Curse of Darkness Héctor es un seguidor de Drácula que decide traicionarlo y enfrentarse a él.

El diseño y los poderes del personaje en la serie y el juego son similares, pero su personalidad es diferente.

Trevor Belmont: Al formar grupo con Sypha y Alucard, Trevor decide volver a casa y rebuscar entre las ruinas de su familia, encontrando entre ellas el látigo Morning Star.

En esta ocasión Trevor tiene una actitud más heroica,  lo cual lo acerca más al héroe genérico que representa en Castlevania III. El látigo que usa en esta temporada es la versión mejorada del látigo inicial en los videojuegos.

Sypha: Tras unirse a Alucard y Trevor, Sypha estudia los libros de los Belmont para poder aprender hechizos que les ayuden a parar a Drácula.

El papel de Sypha como hechicera del equipo en Castlevania III sigue manteniéndose, de hecho podemos verla hacer algunos hechizos similares a los que usaba en el juego.

Alucard: Pese a tener cierto recelo a formar parte del mismo equipo que un Belmont, Alucard continua en su misión de eliminar a su padre para evitar muertes de humanos inocentes.En esta ocasión vemos a Alucard hacer más ataques de Symphony of the Night, como por ejemplo su transformación en lobo.

Conclusión:

Cuando vi la primera temporada eché en falta a uno de los personajes principales (Grant), más melodías de Castlevania durante el desarrollo de la aventura, así como un enfrentamiento de los protagonistas con Drácula. Pues bien, en esta temporada podremos escuchar “Bloody Tears” brevemente (justo cuando nuestros héroes entran en el castillo de Drácula) y también veremos un enfrentamiento entre ambos bandos, pero Grant no aparecerá en ningú momento. Así que puedo decir que se han cumplido mis “exigencias” hasta cierto punto.

Seguramente podrían haber creado una historia que ocupase los 8 episodios centrada solo en los héroes abriendose paso por el castillo de Drácula, mostrando a muchos de los jefes de Castlevania y alargando el combate final. Sin embargo la serie toma rápidamente una dirección totalmente distinta, lo cual me ha sorprendido mucho.

En lugar de centrarse en el avance de nuestros héroes, esta temporada dedica gran parte de su metraje en las diferencias que tienen los vampiros con el plan de Drácula, que carece de lógica o preparación. Bajo esta premisa conoceremos a vampiros de diferentes partes del mundo, así como a los pocos humanos que sirven a Drácula en su propósito.

¿Recordáis a estos dos?

Al principio me decepcionó ver que la historia iba a tomar ese camino, pero luego pensé que nunca hemos tenido la posibilidad de ver “desde dentro” al ejército de Drácula y de conocer sus entresijos, de manera que he terminado disfrutando de esa trama, pese a que es un tanto irregular, ya que hay personajes tremendamente básicos (como Godbrand) y otros muchísimo más interesanes (como Isaac o Carmilla). Lo peor de todo esto es que algunos de esos personajes no se parecen a sus versiones del videojuego (Isaac es el mejor ejemplo) y habría sido mejor ponerles otro nombre y considerarlos totalmente nuevos.

Obviamente, los tres héroes aparecen de manera regular en la serie, aunque en un papel relativamente secundario, hasta que llega la parte final donde finalmente se enfrentan a Drácula.

Visto en perspectiva, esta claro que la decisión de mostrar a más personajes malvados es una jugada inteligente para poder crear más historias sin la necesidad de usar a Drácula, además en esta temporada hay algunos cameos dedicados a los fans, presentando elementos o personajes que muchos recordamos de los juegos, como a Slogra y Gaibon. También me parecen acertadas las menciones a Leon Belmont, cuyo juego estaba situado cronológicamente como el primero de los Castlevania.

En general, la serie me ha gustado, aunque haya tomado un giro un tanto inesperado en la mayoría de sus episodios. Expande el universo de Castlevania tomando elementos de diversos videojuegos, al mismo tiempo que nos termina ofreciendo lo que esperamos todos: el enfrentamiento entre los héroes y Drácula. Es cierto que la historia podría haberse trabajado mucho más, que la animación sigue siendo variable y que algunos personajes no se parecen a lo que supuestamente deberían ser, pero de momento prefiero darle mi visto bueno a la serie.

Calificación Final: BUENA

Película: Rampage

RAMPAGE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball).

Hace bastantes años (allá por 2011) se anunció que se iba a hacer una película basada en Rampage, el clásico arcade de Midway donde monstruos gigantes arrasaban una ciudad.

Después de tal anuncio pasaron los años sin noticias de la película, así que lo lógico era pensar que era pensar que jamás llegaría a hacerse. Sorprendentemente, en Abril del 2018 se estrenó Rampage, conocida en España como Proyecto Rampage y en Latinoamérica como Rampage: Devastación.

Título: Rampage

Director: Brad Peyton

País: Estados Unidos

Año: 2018

Duración: 107 minutos

Historia del videojuego

3 personas han mutado hasta convertirse en animales gigantes (un gorila, un lagarto y un lobo) tras lo cual se dedican a arrasar ciudades y a enfrentarse al ejército.

Historia de la película

Un gorila llamado George, se ve afectado por una sustancia proveniente de los restos de un experimento secreto, el animal no tardará en volverse más agresivo y aumentar de tamaño de manera notable. Su criador tratará de evitar que maten lo maten, pero no tardará en descubrir que George es el menor de sus problemas, pues un lobo gigante y un enorme cocodrilo aparecen para arrasar la ciudad.

 

La escasa historiad el juego original deja la puerta abierta a explicar lo mismo de varias maneras, el cambio más significante es que los monstruos ya no son humanos, si no animales mutados.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

En un laboratorio situado en la órbita terrestre una científica lucha por sobrevivir de una rata mutante, resultado de un producto capaz de modificar el ADN de los seres vivos,  con el cual estaban experimentando. Poco antes de huir, la científica ve como la rata daña su capsula de escape, provocándole una muerte segura en el espacio, sin embargo, los recipientes que contienen la sustancia si logran llegar sanos y salvos a la tierra.

 

Uno de esos recipientes termina siendo encontrado por un Gorila albino llamado George que resulta ser la mascota de un primatólogo llamado Davis, que al ver que el animal aumenta de tamaño y se vuelve agresivo intenta por todos los medios protegerlo hasta dar con algún tipo de cura, gracias a la ayuda de una científica que trabajó en el proyecto que creó la peligrosa substancia.

Otro de los recipientes termina mutando a un lobo gigante, que se unirá a George en la destrucción de la ciudad, ya que ambos están siendo atraídos por los creadores del experimento (que pretenden matarlos y usar su ADN para seguir investigando) hacía su edificio. Pero la cosa no termina ahí, ya que la señal ha atraído también a un tercer animal del cual nadie tenía conocimiento y resulta  ser un reptil que dobla el tamaño de los otros dos monstruos, aumentando así la devastación de la ciudad.

Personajes:

George: Era un hombre que a base de tomar vitaminas experimentales se convirtió en un fiero gorila gigante.

En la película es un gorila albino, mascota del primatólogo Davis Okoye, quien además de criarlo, le enseñó el lenguaje por signos.

 

Lizzie: Era una atractiva chica que mutó tras nadar en un lago radiactivo. Su aspecto es de lagarto antropomórfico de color verde, con púas amarillas.

En la película es una especie de cocodrilo o caimán mutado, con colmillos (o cuernos) con la espalda y la cola cubierta de pinchos.

 

Ralph: En el videojuego era un hombre que mutó a lobo gigante antropomórfico a base de comer comida con productos químicos extraños.

En la película es un lobo gigante mutado, que conserva su apariencia animal, pero tiene habilidades extrañas como planear o lanzar púas.

 

Davis Okoye (Dwayne Johnson): Es un primatólogo que prefiere pasar el rato rodeado de sus gorilas que de personas. Su favorito es George, un gorila albino al cual salvó cuando era una cría.

Este personaje no existe en el videojuego, ya que ahí los humanos son principalmente alimento.

 

He ignorado el resto de personajes humanos (esto es Rampage y lo importante son los monstruos) pero me gustaría hacer una pequeña observación sobre la rata mutada que aparece en la película. Al parecer, en una entrevista, un fan le preguntó al director si la rata mutada era Larry (creada en la versión Atari Lynx de Rampage) y este le contestó que no, pero que le gustaba el nombre y que en caso de hacer otra película y saliese la rata mutada, le pondría ese nombre.

 

Si nos fijamos, en otras escenas también aparece un roedor, que resulta ser la mascota de los malos de turno. Sé que esa clase de animales son los que siempre se usan en experimentos, pero no puedo evitar pensar que sin querer han hecho una especie de homenaje, no solo a Larry, sino también a los otros dos monstruos roedores: Curtis (Rampage 2: Universal Tour) y Rhett (Rampage: Total Destruction). De hecho, estaba seguro que en algún momento de la película, el animal quedaría expuesto al producto que mutó al resto (así a modo final abierto de película de serie B).

Conclusión:

Como película en general, Rampage es tremendamente básica y no sorprenderá a nadie. Como película de acción para apagar el cerebro y pasar la tarde, es muy entretenida y nos ofrece escenas memorables.

Y como película de videojuegos…. es sorprendentemente buena. Me explico, nadie esperaba una película de Rampage, que tampoco es que sea un juego con una historia que dé para mucho y quizás es eso lo que salva esta adaptación, el no tener una historia que destruir hizo que la película se centrase en ofrecer escenas increíbles con los monstruos entrelazadas con las escenas de Dwayne Johnson.

Es cierto que pese a que me ha gustado y que para ser una película basada en un videojuego esta muy bien, hay cosas que los fans seguramente habríamos preferido que se hubiesen ahorrado, como por ejemplo, que los monstruos no sean personas mutadas, que se haya modificado tanto el aspecto de Ralph y Lizzie o que el humor que derrochaba la recreativa brille por su ausencia.

Es cierto que me habría encantado ver que tras derrotar a los monstruos se volviesen personas desnudas y se alejasen hacia un rincón tapándose las verguenzas (como cuando perdemos en el juego) o que esperaba ver a alguno de los monstruos arrancando un retrete y que le diese un chorro de agua en la cara dejandolo con cara de tonto (entre otras cosas) y lamentablemente, no hay nada de eso en esta película, ya que los monstruos son tratados con extrema seriedad, siendo George el único que tiene algún momento cómico.

Pero si tengo que hacer una valoración general, creo que el resultado final es más que positivo y que quizás, añadir chistes malos y escenas absurdas habría convertido esta película en una sucesión de gags sin ninguna gracia, empeorando el producto final.

Calificación Final: BUENA

Película: Mortal Kombat El viaje comienza

MORTAL KOMBAT

El viaje comienza

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

La película de la cual voy a hablar hoy es un tanto desconocida para mucha gente, pese a estar basada en una saga de videojuegos tan conocida como Mortal Kombat y haber salido a la venta poco después de la película de imagen real basada en el juego.

Una cosa curiosa de esta película es que mezcla animación tradicional con escenas y escenarios totalmente en 3D, aunque el resultado no es tan bueno como pudiera parecer.

Raiden lleva a los héroes al Mortal Kombat

Título:  Mortal Kombat The Journey Begins

País: Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 34 minutos

Historia del videojuego

Mortal Kombat es un torneo en el cual se decide el destino de la Tierra, pues si el Emperador gana 10 torneos seguidos, podrá conquistarla. Liu Kang, Sonya Blade y Johnny Cage son algunos de los guerreros que participan en el torneo.

Historia de la película

Mortal Kombat es un torneo en el cual se decide el destino de la Tierra, pues si el Emperador gana 10 torneos seguidos, podrá conquistarla. Liu Kang, Sonya Blade y Johnny Cage son los elegidos para participar en Mortal Kombat representando a la Tierra.

 

Como podéis ver, la historia es la misma, así que al menos en ese sentido, empezamos con buen pie.

Los otros participantes de Mortal Kombat

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade se suben al barco que los llevará hasta la isla donde se celebrará Mortal Kombat. En dicho barco conocerán a Shang Tsung y sus sirvientes Sub-Zero y Scorpion, los cuales les atacarán para tratar de eliminarlos antes de que empiece el torneo, asegurando la victoria del bando del Mundo Exterior. Afortunadamente aparece Raiden, quien los protege y les cuenta la historia de Mortal Kombat.

Una vez en la isla, los protagonistas se reunirán con el resto de participantes y verán por primera vez a Goro. Sub-Zero y Scorpion también aparecen entre la masa y debido a la extraña relación que parece haber entre ellos (Scorpion siempre está siguiendo a Sub-Zero, sin atacarle, pero sin perderle de vista), Raiden les cuenta la historia de rivalidad y muerte que hay entre ambos, así como la historia de la derrota de Shang Tsung ante Kung Lao y la de Goro (todo explicado con escenas en 3D).

Poco después empieza Mortal Kombat y acaba la película, que muy amablemente nos invita a ver la película de imagen real en caso que queramos ver cómo termina todo.

Personajes:

 

Raiden: El Dios del trueno que supuestamente guía y ayuda a los terrícolas en Mortal Kombat es mostrado tal cual lo conocemos, aunque al igual que sucedía en la película de imagen real, Raiden no participa en el torneo.

 

Liu Kang: El protagonista del juego se muestra de manera reconocible físicamente, aunque con el pelo más largo. La personalidad de Liu Kang nunca ha sido muy notable, así que aquí nos encontramos con el típico héroe que acepta su destino.

Sonya Blade: En el videojuego, Sonya participa en el torneo para matar a Kano y en la película también (aunque Kano no aparece en ningún momento). Al igual que pasa con otros personajes, su diseño es reconocible.

 

Johnny Cage: El pedante e insufrible actor Johnny Cage participa en Mortal Kombat para mostrar que sus peleas no son tan falsas como dicen los críticos de cine. Lo único que diferencia  una versión de otra es su ropa.

 

Shan Tsung: Anfitrión del Mortal  Kombat, mente maestra tras todas las trampas que puedan hacerse en el torneo y enemigo final del juego original. Tsung tiene ese mismo papel en la película y su aspecto es casi idéntico.

 

Goro: Guerrero Shokan, siervo de Tsung y actual campeón de Mortal Kombat, igual que en el videojuego. En la película se nos cuenta algo más sobre su origen y como llegó a ser el único príncipe de su pueblo.

 

Sub-Zero y Scorpion: Los ninjas se muestran casi idénticos al juego, salvo por el detalle de que ambos parecen ser siervos de Tsung.

La historia de la muerte de Scorpion a manos de Sub-Zero y su deseo de venganza también ha sido respetada mayormente.

Conclusión:

Normalmente valoro las películas que comento en esta sección basándome en como representan al juego en el cual se basan, dejando de lado apartados como los efectos especiales o la calidad del guión y las interpretaciones de los actores. Este criterio lo establecí porque la mayoría de películas de videojuegos no se preocupan por parecerse al juego, algo que por lo general termina en desastre.

MK Journey Begins es fiel a la historia del juego (aunque salgan soldados Tarkatanos), los personajes son reconocibles y además nos cuenta algunas historias bastante interesantes sobre el pasado de algunos de ellos. Sin embargo es innegable que en términos de calidad es una película poco recomendable. La calidad de animación es muy mejorable, la calidad de las escenas 3D es difícil de juzgar (a mi en su día me parecieron malas, pero es cierto que nunca fui fan de esta clase de animación). Así pues, he de decir que aunque en es una película fiel, no tiene una gran calidad y además, ni siquiera nos muestra el torneo, es simplemente una introducción de la historia y nos deja con la miel en los labios. Por eso he decidido catalogarla simplemente como floja.

Calificación Final: FLOJA

Las escenas tridimensionales son horribles

Documental: The Smash Brothers

THE SMASH BROTHERS

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 27 (Especial Trolls).

Esta vez no voy a hablar de una película basada en un videojuego, sino en un documental basado en el videojuego Super Smash Bros Melee,  que inesperadamente creó una comunidad competitiva y se mantuvo en activo en torneos mucho más tiempo del que sus creadores pudiesen llegar a creer.

The Smash Brothers, el documental de Travis Beauchamp sobre cómo nació, creció y aguantó el paso del tiempo la comunidad del particular juego de lucha de Nintendo.

Título: The Smash Brothers

Director: Travis Beauchamp

País: Estados Unidos

Año: 2013

Duración: 4 horas y 18 minutos (dividido en 9 episodios)

Resumen

Este documental está dividido en 9 episodios donde veremos cómo se generó la comunidad estadounidense de Smash Bros Melee de Gamecube y hasta donde fue capaz de llegar. En el primer episodio aparecen varios jugadores hablando de cómo se introdujeron dentro en el mundo de Smash Bros y se explican algunos conceptos jugables como el “Wavedashing”. También se nos explica cómo se formaron algunos de los grupos que dieron a los mejores jugadores de Estados Unidos y como se creó una especie de hermandad competitiva entre ellos.

Los siguientes episodios nos cuentan la trayectoria de algunos de los primeros campeones de Smash Bros como Azen, Isai, Ken, PC Chris, KoreanDJ, Mew2King, Mango y Hungrybox entre otros. Debido a las diferentes personalidades y nivel jugable de cada uno, vemos como algunos mejoran hasta mantenerse en el nivel competitivo, otros caen o pierden el interés en el juego y otros simplemente no llegan a mantener su legado el suficiente tiempo.

El capítulo final habla de cuando la comunidad de Smash Bros Melee consigue que se incluya el juego en el EVO (uno de los torneos de juegos de lucha más importantes) y como Nintendo América pasa de no apoyar la idea a aplaudirla debido a la rápida y contundente presión de la comunidad de jugadores. Con motivo del EVO algunos jugadores que estaban fuera de la competición vuelven a participar a modo de despedida de este juego.

Conclusión:

The Smash Brothers es un documental un tanto extraño, ya que no solo nos cuenta cosas relacionadas con el juego, su competitividad y su comunidad de jugadores, sino que también explica ligeramente personalidad de algunos de ellos para mostrarnos lo diferentes que son.

Esas diferencias se ven también en la manera de jugar, especialmente cuando comparas a jugadores que entrenan calculando todo al milímetro como Mew2King con otros que se dejan llevar durante el combate como Mango. También es bastante interesante ver la relación que mantienen los jugadores entre sí, teniendo en cuenta sus diferentes personalidades y maneras de ver el juego.

Tengo que admitir que aunque no me ha interesado los datos de la vida personal de algunos de los jugadores, en líneas generales el documental es muy interesante y explica muy bien como Smash Bros Melee llegó a convertirse en un juego de lucha profundo, competitivo y capaz de  mover masas de jugadores que normalmente no se interesarían por un juego de lucha a nivel competitivo. Creo que este documental es muy interesante si os gusta el juego o sentís simpatía hacia el o curiosidad hacia el juego competitivo y su comunidad.

Calificación Final: BUENA