Película: Mortal Kombat Annihilation

MORTAL KOMBAT ANNIHILATION

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Hard).

La primera película de Mortal Kombat sorprendió a muchos, porque pese a su ausencia de sangre y gore mostró algo que si se acercaba a lo visto en el videojuego (incluidos algunos Fatalitys).

Después de Super Mario Bros y Street Fighter La última batalla, muchos habían perdido la esperanza de ver una película de videojuegos decente y Mortal Kombat superó las expectativas, al menos en lo que a representación del juego se refiere.

Dos años más tarde apareció su segunda parte, que es la película que voy a comentar a continuación.

Título: Mortal Kombat Annihilation

Director: John R. Leonetti

País: Estados Unidos

Año: 1997

Duración: 95 minutos

Historia del videojuego

Tras perder los torneos de Mortal Kombat y Mortal Kombat II, Shao Kahn debería esperar a ganar 10 torneos seguidos para poder dominar la Tierra, de manera que decide saltarse las normas de los Dioses y con la ayuda de la resucitada Sindel, invade la Tierra. Los luchadores de Mortal Kombat del bando de la Tierra y unos nuevos combatientes que luchan por defender su ciudad se enfrentan a las hordas del malvado emperador.

Historia de la película

Al final de la primera película, Shang Tsung pierde el Mortal Kombat contra Liu Kang y Shao Kahn aparece para dominar la Tierra por las malas, saltándose las leyes que lo prohíben.  Nuestros héroes tendrán que enfrentarse a los guerreros de Kahn para invadir la Tierra.

De primeras hay que admitir que la historia es la misma, así que la cosa no pinta mal ¿verdad?

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Después de que Shang Tsung perdiese el Mortal Kombat contra Liu Kang, Shao Kahn el emperador del mundo exterior decide invadir la Tierra, aun sabiendo que eso está prohibido por los Dioses.

Los héroes de la primera película ven aterrados como Kahnn y sus guerreros empiezan a fusionar la Tierra con su mundo, fusión que se completará en una semana. Tras la absurda muerte de Johnny Cage a manos de Kahn los defensores de la Tierra se retiran para preparar su ofensiva.

El plan es el siguiente: Raiden irá a hablar con los Dioses para que castiguen a Kahn, Sonya irá a buscar a su compañero Jax mientras que Liu Kang y Sindel irán a buscar a Nightwolf. Poco después descubrimos que el plan de Kahn tiene el visto bueno de Shinnok, quien resulta ser su padre (y el de Raiden) y también uno de los Dioses.

Durante la búsqueda de Nightwolf, Kitana y Liu Kang son atacados por soldados de Kahn, será en ese momento cuando veamos a Smoke y Scorpion, y cuando aparezca el nuevo Sub-Zero para ayudar a los protagonistas. Lamentablemente Scorpion secuestra a Kitana en un momento de despiste de manera que Liu Kang ha de buscar a Nightwolf, que le hará pasar tres pruebas para que este libere su Animality. Tras el entrenamiento, Jade acompañará a Liu Kang para salvar a Kitana, aunque lo que les espera es una trampa.

Sonya encuentra a Jax, pero también son atacados por soldados de Kahn y por Cyrax, quien se autodestruye al ser derrotado. Raiden tampoco tiene demasiada suerte, ya que su viaje hacia el templo de los Dioses no le ofrece ninguna respuesta. Al reencontrarse, descubrirán que Raiden ha decidido volverse humano para poder luchar del bando de los terrestres.

Y aquí se precipita la parte final, Liu Kang rescata a Kitana y el grupo de héroes llegan ante donde se encuentra el grupo de guerreros de Kahn y empiezan las peleas. Raiden muere a manos de Kahn, y Liu Kang se enfrenta a él en un combate que acaba con ambos haciendo sus Animalitys.

Finalmente, la aparición de los Dioses cerrará la película, castigando a Shinnok y resucitando a Raiden, que ocupará su lugar junto con los otros Dioses.

FIN

Personajes:

 

Raiden (James Remar): En el videojuego era el Dios del Trueno. Acompaña y aconseja a los luchadores del bando de la Tierra (EarthRealm)

En la película hace ese papel, pero se inventan una relación familiar con Shinnok y Shao Kahn.

Liu Kang (Robin Shou): Campeón de Mortal Kombat, luchador nato y defensor de la justicia, además de fiel seguidor de Raiden.

En la película hace más o menos el mismo papel, el de protagonista genérico que se esfuerza por mejorar y termina ganando.

Kitana (Talisa Soto): Hija adoptiva de Shao Kahn, al cual traiciona para ponerse del bando de los terrestres.

Y ese es el papel que hace en la película, el de “hija renegada”.

Sonya Blade (Sandra Hess): Soldado de las Fuerzas Especiales, compañera de Jax y superviviente del primer Mortal Kombat, donde mató a Kano, responsable del asesinato de un amigo suyo.

En la película se mantiene su historia, al menos en lo que respecta a su relación con Jax.

Jax (Lynn Red Williams): Soldado de las Fuerzas Especiales, compañero de Sonya. En Mortal Kombat 3 usa brazos mecánicos.

El mismo papel hace en la película, aunque le han dotado de una personalidad muy irritante (básicamente se queja de todo) y de una supuesta poca autoestima anecdótica.

Johnny Cage (Chris Conrad): Actor y superviviente del primer Mortal Kombat. Muere al inicio de la conquista de la Tierra por parte de Shao Khan.

En la película… muere en los primeros minutos, así que no puedo decir que no se haya respetado su historia.

Shao Kahn (Brian Thompson): Emperador del Mundo Exterior (Outworld). Decide saltarse las normas de Mortal Kombat para invadir la Tierra, pese a que está prohibido hacerlo.

En la película hace el mismo papel, aunque se inventan que él y Raiden son hermanos y que Shinnok es el padre de ambos.

Sindel (Musetta Vander): Madre de Kitana. Su Reino fue conquistado por Shao-Kahn, que la tomó por esposa, poco después murió. Al parecer Sindel es clave para poder acceder a la Tierra, de manera que  Shao-Kahn la revivió con el cerebro lavado cuando inició su invasión.

En la película hace más o menos el mismo papel.

Shinnok (Reiner Schone): Traicionó a los Antiguos Dioses por sus ansias de poder, de manera que fue encerrado en NetherRealm.

En la película también traiciona a los Dioses, pero además de no parecerse físicamente al personaje, se inventan que es padre de Raiden y Shao Kahn.

Sheeva (Marjean Holden): Guerrera Shokan y uno de los soldados de Shao Kahn durante la invasión de la Tierra. Siente una fuerte antipatía contra Motaro, ya que los centauros los Shokan son rivales desde hace años.

Su papel en la película se limita a ir con Shao Kahn y Sindel y discutirse con Motaro, no es un gran papel, pero es fiel a su historia.

Motaro (Deron McBee): Uno de los guerreros de confianza Shao Kahn durante la invasión de la Tierra. Es de la raza de los Centauros, de manera que siente un gran odio hacia los Shokan como Sheeva.

En la película se dedica a discutir y rivalizar con Sheeva para ganarse el favor de Shao Kahn.

Nightwolf (Litefoot): Chaman, historiador y defensor del Reino de la Tierra. Junto con Raiden tratan de guiar a los luchadores durante la invasión de Shao Kahn.

En la película es un aliado de Raiden y entrena (más o menos) a Liu Kang para que aprenda a superar sus límites y aprender su “Animality”.

Jade (Irina Pantaeva): Sirviente de Shao Kahn, es enviada para encontrar a su antigua amiga, la Princesa Kitana, de manera que ha de elegir entre traicionar a su amo o a su amiga.

En la película aparece durante el entrenamiento de Liu Kang. Ayuda a los defensores de la Tierra, pero luego resulta ser una traidora. Por algún motivo la han cambiado de raza.

Rain (Tyrone Wiggins): Proveniente del reino de Edenia (como Kitana) pero prefirió ponerse de parte del hombre que lo arrasó (Shao Kahn).

En la película es servidor de Kahn y no hace absolutamente nada, ya que Kahn lo mata tontamente.

Ermac (John Medlen): Inicialmente poco se sabía de este luchador, salvo que posiblemente era la unión de muchas almas en un solo cuerpo. De alguna manera Shao Kahn consiguió su lealtad.

En la película solo se sabe que es uno de los guerreros de Khan. En lugar de usar los poderes de Ermac, usa la habilidad de multiplicarse de Noob Saibot.

Noob Saibot (J. J. Perry): Ninja proveniente de NetherRealm, donde trabaja para Shinnok. En juegos posteriores se descubrió que era el Sub-Zero original.

En la película salen muchos “Noob Saibot” en el bando de Shao Kahn y Ermac parece ser capaz de crearlos. Vamos que han hecho un poco lo que les da la gana con él.

Smoke (Ridley Tsui): Antiguo amigo de Sub-Zero, ambos escapan del clan Lin Kuei cuando empieza a convertir a los ninjas en cyborgs. Smoke fue capturado y robotizado, ahora su misión es encontrar a Sub-Zero.

Su misión en la película es atrapar a Sub-Zero y  encontrar a Liu Kang y Kitana. Por algún motivo usa lo misiles como arma, algo que en el juego hacía Sektor.

Cyrax (J. J. Perry): Otro de los ninjas cyborgs del clan Lin Kuei para atrapar a Sub-Zero.

En la película aparece para matar a Sonya y Jax, aunque al menos usa sus ataques (la red y las bombas).

Sub-Zero (Keith Cooke): Hermano menor del Sub-Zero original, desertó del clan Lin Kuei al enterarse que iban a convertir a los ninjas en robots. Cuando estalla la invasión se pone del lado de los defensores de la Tierra.

En la película ayuda a Liu Kang y se enfrenta a Smoke y Scorpion, sus dos rivales.

Scorpion (J. J. Perry): Espíritu ninja asesinado por Sub-Zero, sus ansias de venganza le hacen emerger para vengarse. Al enterarse de la existencia de un nuevo Sub-Zero decide buscarlo y matarlo.

En la película aparece peleando contra Sub-Zero y posteriormente secuestra a Kitana, así que se supone que trabaja para Shao Kahn.

Mileena (Dana Hee): Supuesta hermana de Kitana. Es sádica y malvada y bajo su máscara esconde su boca con enormes y afilados dientes. Fue leal a Kahn, pero realmente quiere matar a Kitana y quedarse con el trono.

En la película es uno de los guerreros de Shao Kahn que ataca a los protagonistas, concretamente a Sonya.

Baraka (Ray Park/Dennis Keiffer): Guerrero Tarkatan, asesino despiadado y seguidor de Shao Kahn en el Outworld.

En la película se le muestra como servidor de Shao Kahn y es el guardián de la princesa Kitana cuando está prisionera en los dominios de Shao Kahn.

También se mencionan a Striker y Kabal, pero estos no aparecen en ningún momento.

Los monstruos tridimensionales de Shao Kahn se “parecen” (de aquella manera) a Reptile en su forma de lagarto de la primera película, pero en ningún momento aparece el personaje como tal, así que no tienen relación.

Conclusión:

Normalmente, en esta conclusión valoro las películas no por su calidad como largometraje, si no por su representación del videojuego, que es lo que a nosotros nos interesa, de manera que me resulta gracioso que Mortal Kombat Annihilation sea una película malísima y al mismo tiempo parezca ser fiel a la historia del juego (comparada con otras películas basadas en videojuegos).

Pero entonces ¿Por qué recuerdo está película como algo tan malo? ¿Por qué al volver a verla se me ha hecho eterna y no ha mejorado en nada mi opinión? Pues lo achaco a que quizás la primera película representó la historia de Mortal Kombat y parte de Mortal Kombat II de manera bastante fiel y al mismo tiempo resultó ser más entretenida de lo esperado.

En Mortal Kombat Annihilation nos encontramos con que intenta representar la historia de Mortal Kombat 3 (o Ultimate Mortal Kombat 3) a medias, mientras que se inventan la otra mitad y todo tiene un aire patético y aborrecible. Es como si todo lo que podía ser malo o debatible en la primera parte, se haya empeorado en esta y como si lo bueno, se hubiese reducido hasta un mínimo aceptable.

Si me pongo a pensar, lo que está presente del videojuego es la trama principal (Shao Kahn invade la Tierra, pese a que los Dioses lo prohíben) y detalles concretos de los personajes (la muerte de Johnny, la resurección de Sindel, la animosidad entre Sheeva y Motaro, los brazos robóticos de Jax, los Animalitys…).

Y lo que se han inventado son el resto de cosas: Raiden y Kahn hermanos, Jade traidora, los personajes que aparecen y no deberían (Baraka, Shinnok y Rain), los que no aparecen y deberían (Kabal y Striker) los que usan ataques especiales de otros personajes (Smoke y Ermac), los que aparecen y no vuelven a aparecer (Sub-Zero, Nightwolf…) y elementos que no entiendo porque se han incluido en la película, porque no aportan nada (que Raiden se vuelva humano, los tatuajes temporales, las bolas de pinball para viajar por el mundo, los lagartos tridimensionales…)

Esto hace que la película no quede tan cerca de la fidelidad como uno podría suponer de primeras. Por extraño que le parezca a más de uno, esta saga tiene una historia bastante detallada y era asequible representarla tal cual son o con cambios justos para que todos los personajes hiciesen algo. En lugar de eso nos presentan la historia del juego en superficie, pero no en contenido.

Así que, considero que esta película es mala, aun ignorando sus fallos de continuidad (por ejemplo, que los personajes no tengan la ropa que tenían al final de la película anterior o que cuando Baraka cae al foso, si paras la imagen ves que el que cae es Rain) y sus lamentables efectos especiales (el lagarto en 3D, las bolas que mueven a los personajes por el centro de la tierra lo hacen  a saltos como un stop-motion hecho por un niño, a Sub-Zero se le ve el cable cuando aparece “volando”, los Animalitys son horribles y ni siquiera se parecen a los del juego) y muchas cosas más que por motivos de salud mental, creo que es mejor ignorar.

Si la primera parte (pese a no tener sangre) se merece un aplauso, esta se merece un fuerte abucheo.

Calificación Final: MALA

Rain a punto de protagonizar su “gran momento”

Película: Angry Video Game Nerd The Movie

ANGRY VIDEO GAME NERD

The Movie

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel Vs Capcom).

Es difícil saber a ciencia cierta de donde proviene la moda por lo retro que se ha instaurado hace unos años y que ha provocado que muchos juegos multipliquen su precio y que en casi cualquier sitio podamos comprar merchandising relacionado con videojuegos retro o relacionados.

El aumento de canales de Youtube dedicados a los videojuegos retro debió ser una parte importante de ese resurgir y uno de los primeros en hacerlo fue James Rolfe con su personaje más popular: El Angry Video Game Nerd (generalmente resumido como AVGN y antiguamente llamado Angry Nintendo Nerd).

James Rolfe se dedica profesionalmente al rodaje y edición de películas y el AVGN fue uno de sus muchos proyectos (la mayoría de los cuales se pueden ver en su página Cinemassacre.com y en su canal de Youtube). Su personaje representa a un nerd que sigue jugando a juegos de su infancia, a los cuales critica insaciablemente (pero no deja de jugar), durante el show se muestran las reacciones del personaje a situaciones que muchos vivimos en nuestra infancia (juegos muy difíciles, excesivamente cortos o malos, bugs, malas traducciones, situaciones cripticas…).

Sus primeros episodios eran simplemente partidas con el personaje comentando y exagerando los fallos, pero poco a poco y debido a la creatividad de Rolfe y el aumento de su equipo de colaboradores, los videos se fueron convirtiendo progresivamente en pequeños episodios con más personajes y situaciones locas y el contenido de su canal fue creciendo con nuevos personajes y secciones (Board James, You Know that’s Bullshit, James and Mikes Mondays, Monster Madness… etc).

Llegado el momento, la popularidad de ese personaje era tan grande que permitió a James Rolfe cumplir su sueño: hacer una película que se estrenase en cines. Y el resultado fue Angry Video Game Nerd The Movie.

Título: Angry Video Game Nerd: The Movie

Director: James Rolfe y Kevin Finn

País: Estados Unidos

Año: 2014

Duración: 115 minutos

Resumen de la película (contiene Spoilers)

La película comienza explicándonos la situación de Atari tras el lanzamiento de ET y como el fallo comercial de este juego provocó que la empresa se derrumbase y terminase enterrando muchos de sus juegos en un vertedero (algo que explica también el documental ATARI: GAME OVER). De aquí saltamos al presente, donde una industria pretende hacer una continuación de ese juego (Eee Tee 2), pero mucho peor, debido a que personajes como el Angry Video Game Nerd han popularizado los juegos malos.

Mandi, una de las trabajadoras de esa empresa se pondrá de acuerdo con Cooper, compañero de trabajo del AVGN para que este haga un vídeo sobre Eee Tee 2. La popularidad de ET se debe principalmente a la leyenda de los juegos enterrados en el vertedero, así que el Nerd termina pensando que si demuestra que no hay ningún juego enterrado, todos dejarán de molestarle con ese asunto.

La empresa responsable del juego Eee Tee 2 se encargará de los gastos a cambio de obtener la publicidad del Nerd para su nuevo juego. Una vez en el desierto, empiezan a rodar el vídeo sobre la búsqueda de ET, algo que alarmará a los militares de la zona, pues estos interpretan que están buscando a un extraterrestre de verdad, lo cual ocasionará el enfrentamiento entre ambos bandos.

Conclusión:

AGVN The Movie es una película que decepcionó a muchos de sus fans, principalmente porque estos esperaban una película centrada en uno o más juegos siendo estos y sus personajes el foco inicial de la trama (similar a lo que sucede en muchos de los episodios de la serie). Sin embargo esta película es una mezcla de cosas que James Rolfe y su socio Mike Matei habían hecho en sus años de universidad (de ahí proviene Death Mwauthzyx) o bromas internas (el extraterrestre no se parece a ET porque así es como imaginaban el sprite del ET de Atari, interpretando que el cuello era una gran boca).

Es cierto que el personaje del Nerd es el mismo de siempre y que finalmente hace la tan ansiada crítica al ET de Atari y eso puede llegar a satisfacer a los fans. Pero la película en sí se aleja mucho del show, trata de ser diferente, introduce más personajes y una trama un tanto loca, pero basada en uno de los mitos más clásicos de los videojuegos, incluyendo a personas reales que forman parte del mismo (como Howard Scott Warshaw).

A mi esta película me dejó una sensación agridulce, por un lado agradezco y entiendo las referencias a los otros proyectos de Rolfe y sus compañeros y agradezco el intento de novedad de la película, pero por otro me parecen mucho más divertidos los episodios largos del AVGN (como cuando hizo el AVGN Revisita Jekyll and Hyde) al ser más sencillos y siempre centrados en el videojuego. Esta claro que Rolfe quiso que la película fuese algo diferente y aprovechó la oportunidad para saciar así muchas de sus inquietudes artísticas y hacer homenajes a sus proyectos de juventud, así que supongo que es normal la división de opiniones sobre el resultado final.

Efectos especiales a la antigua usanza

Calificación Final: FLOJA

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 1)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 1

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal).

Warren Ellis es bastante conocido por los lectores de cómic americano, especialmente por aquellos que se cansaron de los cómics convencionales de superhéroes y buscaban algo con un tono más adulto o rebuscado.

Ellis fue el encargado de hacer el guion de la serie de animación de Castlevania, que en verano del 2017 llegó a Netflix. Tengo que admitir que me sorprendió ver que se creaba una serie de esta saga, justo cuando la misma está en horas bajas, de manera que tampoco tuve prisa por verla.

Cuando al final me decidí a darle una oportunidad, me llevé una sorpresa al ver que estaba basada en Castlevania III y que pese a incluir algo de humor, el tono general era adulto, algo que personalmente agradezco.

A día de hoy, ya existen dos temporadas más, cada una tendrá su artículo, así que en esta ocasión comentaré solo la primera temporada de esta serie, que consta de 4 episodios.

Título: Castlevania

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2017

Capítulos: 4

Duración de los capítulos: 23-25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont decide acabar con el reino de terror que ha creado Drácula con la ayuda de su ejército de monstruos.

Durante su aventura se encontrará con otros que comparten su objetivo: Sypha (que puede hacer magia) Grant (que puede lanzar cuchillos y trepar) y Alucard (el hijo de Drácula que está en contra de los actos de su padre).

Historia de la película

Cuando Drácula se entera que los sacerdotes han quemado en la hoguera a su mujer, acusándola de brujería, decide reunir a sus ejércitos de monstruos y enviarlos para que maten a los humanos y arrasen sus poblados y aldeas. Trevor Belmont, descendiente de un clan de cazavampiros intenta evitar su destino, debido a que su familia fue perseguida, excomulgada y acosada en el pasado, pero al final termina aceptando su destino tras conocer a Sypha y Alucard.

De primeras nos encontramos con que la historia viene a ser la de Castlevania III (aunque se han olvidado de Grant) con algunos añadidos de lo que se explica en Symphony of the Night.

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Cansada de ver como la gente más humilde muere por enfermedades que se podrían curar con más información y harta de que la iglesia decida imponer la ignorancia como solución. Lisa decide estudiar ciencias antiguas, lo cual la lleva al  castillo de Drácula, el cual vive aislado del resto del mundo.

Drácula intimida a Lisa, pero al ver lo decidida que está a dejar de ser una ignorante, decide darle una oportunidad, que más tarde terminaría con una relación sentimental entre ambos.

Muchos años después, Lisa es quemada por la iglesia acusada de brujería, ya que han encontrado en su casa artefactos extraños y libros de ciencia. Al enterarse de la noticia, Drácula decide arrasar a los humanos llamando a su ejército de monstruos. Alucard, el hijo de Drácula y Lisa se opondrá a esa decisión, pero saldrá herido al tratar de detener a su padre.

Un año más tarde, los ataques de Drácula se han vuelto constantes en los pueblos cercanos. La iglesia y los pueblerinos le echan la culpa a cualquiera, como a los hechiceros conocidos como oradores o al casi desaparecido clan de los Belmont, quienes se dedicaban a cazar monstruos años atrás.

El clan Belmont fue expulsado de su hogar por hordas enfurecidas, instigadas por la iglesia, de manera que Trevor Belmont (aparentemente el único Belmont en activo) se desentiende de la situación y prefiere emborracharse a ayudar a la gente. La actitud de Trevor cambiará al conocer a Sypha y su familia, que le recordarán que, aunque intente evitarlo, tiene la responsabilidad de ayudar a la gente, pues es de los pocos que pueden hacer algo.

Trevor y Sypha conocerán después a Alucard, el cual, tras poner a prueba la bondad y fuerza de ambos, les cuenta su particular historia y decide unirse al grupo para poder tener más posibilidades de acabar con Drácula.  FIN

 

Personajes:

Drácula: Tras perder a su amada, Drácula decide reunir a su ejército de monstuos para arrasar a los humanos.

 

Según diversos Castlevania, Drácula ha tenido dos mujeres, Elisabetha y Lisa y al perderlas aumentó su malvad y crueldad contra los humanos. Su diseño  en la serie parece estar basado en el de Symphony of the Night.

Lisa: Con la intención de poder ayudar a la gente curando sus enfermedades, Lisa decide dejar su pueblo para aprender ciencia, de manera que recurre a Drácula, con quien se casará y tendrá un hijo (Alucard).

Años después, Lisa será acusada de brujería y quemada en la hoguera y es esa parte la única que se comenta de ella en los videojuegos (en Symphony of the Night).

Alucard: Hijo de Drácula y Lisa. Al morir su madre trató de impedir que su padre se vengase de los humanos, ya que sabe que eso no es lo que querría su madre, de manera que se une a Trevor y Sypha en su aventura.

Alucard en el juego hace el mismo papel, aunque su diseño en la serie es el de Symphony of the Night no el de Castlevania III, donde tenía el pelo negro y corto.

 

Trevor: Descendiente del clan cazavampiros de los Belmont, que fue perseguido y acosado por la iglesia y sus seguidores. Prefiere emborracharse a luchar contra Drácula, pero finalmente afrontará su destino.

En el juego, Trevor es un héroe cazavampiros, no sabemos más de su personalidad, de manera que puede encajar hasta cierto punto con el de la serie.

 

Sypha: Descendiente de la tribu nómada de los oradores. Es capaz de hacer hechizos de diversos elementos y forma parte del grupo que lucha contra Drácula.

En el videojuego Sypha es una hechicera que se alía con Trevor después de que este mate al monstruo que la petrificó, igual que en la serie. Algunos de sus hechizos en la serie también recuerdan a los del videojuego.

Conclusión:

No tenía demasiadas expectativas sobre esta serie, pero he de admitir que me ha gustado.

Es cierto que los diseños de algunos personajes no me apasionan, pero no los considero especialmente malos, tampoco me parece que la animación sea excelente (a veces parece muy buena y otras… pasable) pero en general, no tengo quejas con eso.

La historia está plasmada con una fidelidad muy alta (para lo que estamos acostumbrados) y pese a que se toman elementos que no aparecían en Castlevania III, lo hacen para darle más historia a los personajes (en este caso, a Alucard). Es una pena que se prescinda de Grant, pero Alucar, Trevor y Sypha, encajan bastante bien con lo que representaban en el juego.

El tono adulto de la serie, las escenas violentas, la representación de la iglesia como manipuladora de masas y especialista en culpar a otros de los males del mundo, me parecen lo más acertado de la serie.

 

Por otro lado, he de admitir que nunca he sido fan del Drácula enamoradizo (que tanto han popularizado las películas) ya que prefiero al tirano que considera que los humanos solo son alimento (tal y como es descrito en el libro de Bram Stoker). Sin embargo, he de reconocer que algunos juegos de Castlevania han incluido esa faceta romántica en el personaje, así que no me parece mal que se use en esta historia.

Otra cosa que no me ha terminado de gustar es que la serie solo sea el principio, no llega a ninguna conclusión. Puedo entender que son pocos episodios, y que tenían la segunda temporada en producción, pero al acabar con el cuarto episodio te quedas con cara de “¿y ya está?”. Tampoco me ha apasionado la banda sonora, y no porque sea mala (está bastante bien) pero Castlevania tiene unos temas musicales increíbles y me parece una pena que no los estén usando como banda sonora.

Resumiendo, aunque le puedo sacar un par de pegas, en realidad son poco importantes, porque la historia del juego se respeta mayormente, los personajes también son muy parecidos a lo que deberían ser y el tono general de la serie es adulto y oscuro, pese a incluir humor de tanto en tanto. Creo que los fans de Castlevania disfrutarán de esta primera temporada, y espero que la próxima sea todavía mejor.

Calificación Final: BUENA

Serie: Street Fighter II V

STREET FIGHTER II V

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 35 (Especial Joe and Mac) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Poco después de ver Street Fighter II la película de animación, se anunció una serie que contaría con el mismo director y diseños muy similares, así que muchos fans de Street Fighter II se frotaron las manos esperando ansiosos por ver el resultado.

En 1995 apareció la serie, llamada Street Fighter II V (o Street Fighter II Victory) y poco después tuve la oportunidad de verla por primera vez en televisión (se emitía un capítulo a la semana, por la noche). Mi primera impresión no fue demasiado buena, pero decidí continuar viéndola durante unas cuantas semanas más, hasta que finalmente dejé de verla (no recuerdo si fue decisión mía o dejaron de emitirla). Años más tarde, descubrí que daban esta serie los fines de semana por la mañana y pude ver medio capitulo de lo que aparentaba ser la parte final de la serie, pero no me molesté en averiguar cómo finalizaba.

Así que ahora, más de una década más tarde, he decidido ver la serie entera para poder comentarla en la revista. ¿Mejorará mi recuerdo o será peor de lo esperado?

 

Título: Street Fighter II V (Street Fighter II Victory)

Guion: Kenichi Imai

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1995

Capitulos: 29

Duración de cada capituo: 25 minutos

Historia del juego:

En Street Fighter II la historia narra ante un grupo de luchadores que participan en un torneo de artes marciales organizado por el malvado M. Bison, quien también es el líder de una organización criminal llamada Shadowlaw (o Shadaloo). Entre los participantes están los luchadores Ryu y Ken, que entrenaron juntos en Japón durante su juventud.

Historia de la serie:

Tras años sin verse, Ryu recibe una carta de su compañero de entrenamiento Ken, quien le invita a viajar a Estados Unidos para poder reencontrarse. Una vez juntos, ambos luchadores deciden buscar pelea por diversión, tras recibir su primera derrota, ambos se dan cuenta que en el mundo debe haber muchísimos luchadores mejores que ellos y que por lo tanto, deberían viajar a diferentes países para poder buscarlos y así pelear contra ellos.

De primeras la historia de la serie poco tiene que ver el juego, sin embargo la excusa de viajar por el mundo podría justificarse para representar los combates en diferentes países que se dan en el juego.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el primer episodio Ryu viaja a Estados Unidos para reunirse con su viejo amigo Ken y tras buscar pelea en un bar reciben una paliza por parte de un militar (Guile). Con el orgullo herido se dan cuenta de que por muy fuertes que se crean existen muchos grandes luchadores por el mundo, de manera que deciden viajar para buscarlos y entrenar.

Su primera parada será Hong Kong, donde conocerán a Chun-Li, una guía turística que los acompañará por la ciudad y se verá inmersa en las peleas clandestinas donde participa el dúo, poco después conocen al padre de Chun-Li, que es inspector de policía y a Fei-Long, un amigo de la familia. En un momento dado Ryu ayuda a un anciano que se encuentra mal y éste le habla del Hado, la energía interna, y trata de enseñarle lo básico para que pueda controlarlo con el tiempo.

El padre de Chun-Li (el inspector Dorai) está trabajando para capturar a los criminales locales, que forman parte de una organización malvada, Ryu y Ken le ayudarán y tras eso continuarán su viaje. Lamentablemente, uno de los hombres de la organización le mete droga a Ryu en su mochila, de manera que lo detienen y encarcelan, dándole la oportunidad de conocer a Sagat, un luchador honrado al cual le hicieron lo mismo. Tras demostrarse la inocencia de Ryu, ambos viajan a la india para conocer a Dhalsim, quien les juzga severamente por sus ganas de pelear, pero tras ver que son bondadosos les ayuda.

De ahí, el dúo viajará a Barcelona, donde Dorai va a recibir una condecoración por haber acabado con la mafia de Hong Kong y Ryu y Ken están invitados a la ceremonia, ya que también contribuyeron. Tras la ceremonia van a ver una corrida de Toros donde conocerán a Vega, quien se enamorará de Chun-Li y desarrollará una enemistad directa con Ryu y Ken, a los cuales invitará a un baile de etiqueta al cual irán solo Ken y Chun-Li, ya que Ryu prefiere dedicarse a entrenar. En el baile, Ken descubrirá que Chun-Li ha sido hechizada (o drogada o lo que sea) por Vega, quien le reta a un combate a muerte, ante la atenta mirada de M. Bison, líder de la organización criminal. Por otro lado, Balrog, el infiltrado de Shadowlaw en la interpol contratará a Cammy para que mate a Dorai, que ha recibido la misión de investigar a la organización criminal.

Tras el combate, Ken y Chun-Li son secuestrados por Bison, quien manda a Zangief para que busque a Ryu y lo traiga (ya que Bison sabe que puede controlar el hado). Los tres protagonistas terminan retenidos en una isla secreta, donde se les implanta un chip cerebral a Chun-Li y Ryu para convertirlos en soldados, dejando a Ken como rehén para pedir un rescate millonario a su padre, quien enviará a Guile y Nash (Charlie) para que lo rescaten. Aunque Nash y Guile encuentran a Bison, poco pueden hacer ante él, mientras tanto, Ken escapa y pelea contra Ryu (controlado por Bison), tras recuperar el conocimiento, Ryu y Ken luchan contra Bison, quien les ofrece unirse a Shadowlaw o luchar a muerte contra él. El esfuerzo del dúo da sus frutos y el malvado criminal desaparece.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

Ryu: Artista marcial japonés, dedica su vida a entrenar y pelear, es serio y callado.En la serie también practicó artes marciales, pero se gana la vida como leñador, se le muestra como un tipo extrovertido, algo tonto pero muy fuerte.

Ambas versiones son similares, pero no era necesario convertir a Ryu en el típico protagonista que hace tonterías. Al menos mejora al avanzar la serie.

Ken: Heredero de una familia rica que entrenó artes marciales con Ryu durante su juventud, es algo chulo y provocador a la hora de pelear.

En la serie tiene esa misma historia, pero se muestra más su personalidad chula y prepotente, así como su manera de despilfarrar dinero. Cuando la cosa se pone seria, cambia de actitud y trata de actuar correctamente. En general diría que ambas versiones son muy similares.

Chun-Li: Policía que busca a M. Bison para vengar la muerte de su padre, es representada en la serie como una colegiala de 15 años que trabaja de guía turística y no sabe artes marciales (en los primeros episodios, porque luego resulta que si que sabe).

Es cierto que al estar su padre vivo, no pueden usar su historia original, pero no era necesario infantilizarla y usarla como doncella en apuros.

Inspector Dorai: Es el padre de Chun-Li y murió a manos de M.Bison, motivo por el cual ella investiga a Shadowlaw y quiere acabar con su líder en Street Fighter II.

En la serie tenemos un policía de Hong Kong al cual la Interpol le encarga investigar Shadowlaw, lo cual provocará que lo intenten asesinar.

Pese a que no sufre el mismo destino que en el juego, este personaje encaja hasta cierto punto con lo que se supone que es, y resulta mucho más interesante que otros. Todo lo que le falta a Chun-Li en la serie, está en su padre.

Fei Long: En el juego es un actor que practica artes marciales con tanta decisión que suele descuidar su carrera cinematográfica. En la serie nos encontramos con un actor que practica artes marciales y quiere hacer una película con peleas lo más realistas posible.Nos

encontramos con un personaje casi idéntico, aunque en la serie lleve un peinado raro y lo hayan relacionado con Chun-Li y su padre, para darle más protagonismo.

Guile: Militar de enorme fuerza física y habilidad para el combate que busca a M. Bison para vengar la muerte de su amigo Charlie.

En la serie es representado como un militar que es un excelente luchador. En la parte final, le encargar rescatar a Ken y es cuando se encuentra con M. Bison. Podríamos decir, que está representado de manera bastante fiel en general.

Charlie (Nash): Según Street Fighter II, era compañero y amigo de Guile, murió a manos de Bison y no apareció en videojuegos hasta Street Fighter Alpha.

En la serie es el mejor amigo de Guile y muere a manos de Bison. Ambas versiones son idénticas salvo por el diseño, pero si tenemos en cuenta que esta serie apareció antes que Street Fighter Alpha, no podemos culparle de no tener el mismo diseño que el juego.

Cammy: Fue sometida a los experimentos de Shadowlaw perdiendo la memoria en el proceso, en Super SFII buscaba a Bison para poder sacarle información de su pasado.

En la serie es una asesina a sueldo que mata a terroristas, Balrog le hace creer que el inspector Dorai es uno de ellos para que lo mate. No es la misma historia, pero se juega con la idea de que ayuda  Shadowlaw sin saberlo, también tiene los ataques del juego, aunque su ropa es diferente.

Dhalsim: Practicante de Yoga y maestro de artes marciales que combate estirando sus miembros y creando llamas.

En la serie es representado como un sacerdote que decide enseñar sus conocimientos sobre el Hado a Ryu y Ken, tras comprobar que no son malvados. Aunque no nos encontremos con actos idénticos, el personaje que vemos en la serie encaja bastante bien con el del juego.

Zangief: Celebridad soviética que lucha para honrar a su país, pese a su aspecto es inteligente y bondadoso.

En la serie es uno de los secuaces de M. Bison, y es muy fuerte, pero también increíblemente estúpido. Al menos se parece físicamente y usa algunos de los ataques del juego, pero cansa que siempre lo pongan de villano (posiblemente por su origen soviético).

Balrog (M. Bison):  Boxeador extremadamente violento que fue expulsado de las competiciones de boxeo y terminó como soldado de M. Bison.

En la serie es un agente de Shadowlaw infiltrado en la Interpol y es quien le pide a Cammy que mate a Dorai.

Ambas versiones se parecen en el físico, pero no en sus actos, ya que en los juegos es agresivo y estúpido, en la serie cuidadoso y ni siquiera llega a pelear.

Vega (Balrog): Narcisista y sádico torero español que también es un asesino de la organización Shadowlaw.

En la serie es un famoso torero que se encapricha de Chun-Li  y decide retar a Ken en un combate a muerte en la jaula, momento en el cual usará su máscara y garra.

Ambas versiones son muy parecidas, lo único que no se cuenta es si Vega trabaja para M. Bison, pero todo parece indicar que si, ya que la pelea en jaula es en su presencia.

 

Sagat: En el juego era el campeón de Muay Thai, pero tras ser derrotado por Ryu se unió a la organización criminal de M. Bison. En la serie era un campeón de Muay Thai que acabo en la cárcel por no hacer tratos con traficantes.

En lugar de tener al rival de Ryu, nos presentan a un tipo inocente que se hace su amigo en la cárcel. Vamos, todo lo contrario. Físicamente se parece mucho, pero al carecer del parche y la cicatriz se ve muy extraño.

M. Bison (Vega):  Según Street Fighter II, es el líder de la organización criminal Shadowlaw, posee poderes psíquicos y es tremendamente malvado.

En la serie nos encontramos con lo mismo, un tipo malvado y cruel que tiene unos enormes poderes psíquicos y experimenta con humanos para usarlos como soldados en la organización Shadowlaw.

También aparece Akuma (Gouki), el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, que simplemente es usado a modo de cameo en muchos episodios y no contribuye en nada a la trama. Esto es gracioso al principio, pero luego se vuelve un tanto absurdo.

Conclusión:

Normalmente, cuando valoro las series que comento en esta sección lo hago basándome en hasta que punto considero que han respetado la historia y los personajes originales, dejando de lado algunas cosas que pese a ser negativas, no influyen en la transición videojuego-serie. Aclaro esto porque en Street Fighter II V vais a ver cosas negativas como repetición de escenas (e incluso medio capitulo con escenas recicladas de capítulos anteriores) o una banda sonora que, pese a tener bastante calidad, creo que no pega nada con Street Fighter II.

Podemos dividir esta serie en dos partes, la primera donde Ryu y Ken viajan por el mundo y la segunda, tras aparecer M. Bison, y todos los protagonistas se ven relacionados con él, lo cual forzará el enfrentamiento final.

En la primera parte, aplaudo la idea de que ambos personajes viajen por el mundo (excusa ideal para presentar personajes del juego) pero creo que se ha hecho de manera bastante chapucera. Aparecen muchos personajes nuevos (mafiosos y luchadores locales) que son completamente olvidables, pero luego no se duda en utilizar personajes conocidos para darles un rol totalmente absurdo. Por ejemplo, en la primera parte de la serie Ryu y Ken ganan al líder de la mafia de Hong Kong, un tipo que perfectamente podría haber sido Sagat (quedando así tocado tras el combate con Ryu y dando el aviso a M. Bison) sin embargo prefirieron poner un personaje nuevo (que ni recuerdo su nombre) y usar a Sagat como amigo de Ryu en la cárcel.

Otro caso similar lo tenemos en Chun-Li, que en los primeros episodios es una chica alocada que trabaja para una agencia de viajes y no parece saber artes marciales (grita y huye cuando hay peleas y necesita ser salvada por Ryu y Ken) pero luego, en capítulos posteriores nos cuentan que su padre le enseñó artes marciales y sabe pelear con tanta fuerza que humilla fácilmente a los compañeros de entrenamiento. ¿no era más fácil poner un personaje nuevo como guía turistica e introducir a Chun-Li más tarde, con el perfil que tiene en los episodios donde aparece con su padre? De hecho ¿para que necesita Ken una guía turística si sabe perfectamente donde quiere ir? ¿es por tirar dinero? No tengo ni idea, pero desde luego vemos dos Chun-Lis diferentes en los primeros episodios y una de ellas es bastante olvidable.

Por otro lado, hay que aplaudir la aparición de personajes como Dhalsim o Fei-Long, que sin salirse demasiado de sus sencillos roles, resultan bastante satisfactorios. Sin embargo, el más favorecido es Vega, al cual le dedican un par de episodios lo cual nos permite ver su faceta pública (como torero y celebridad) y su faceta oculta (como maníaco y sádico asesino).

En la segunda parte (tras la aparición de M. Bison y el combate entre Ken y Vega) podemos ver que los personajes principales maduran de golpe ante la gravedad de la situación. Curiosamente, el personaje que más momentos absurdos tiene es M. Bison, ya que se le muestra como un auténtico voyeur de los combates, disfrutando insanamente al ver a dos personas pelear, algo bastante raro, pero que tampoco creo que le quede demasiado mal (por algo es el villano principal).

En esta parte de la serie también hay personajes que han sido tratados injustamente, por ejemplo Balrog tiene un rol totalmente irreconocible en él, ya que se nos muestra como un tipo precabido e incluso miedoso, dos características que nadie habría relacionado jamás con él, además ni siquiera da la sensación de que sepa pelear, así que habría sido mejor haber puesto a un personaje nuevo haciendo ese papel.

Luego tenemos a Zangief, que tal y como sucedió en Street Fighter La última Batalla, la serie de Street Fighter americana e incluso Rompe Ralph! ha sido incluido en el bando de los villanos sin saber muy bien porque (¿tenían ganas de hacerlo pelear contra Guile? ¿lo han hecho porque es soviético?). Sinceramente, creo que el papel que hace Zangief podría haberlo hecho perfectamente Balrog. También tenemos a Cammy, cuya participación es un tanto forzada, pero al menos cumple el requisito de “no saber lo que estaba haciendo” que básicamente es lo que debió hacer la Cammy del videojuego cuando le lavaron el cerebro en ShadowLaw.

Desde mi punto de vista, la primera parte (desde el inicio hasta que llegan a Barcelona) es la peor y la segunda, sin ser algo increíble, se vuelve mucho más interesante e intensa, mejorando bastante en la parte final de la serie. Curiosamente los personajes principales también cambian bastante en esas dos etapas, Ryu pasa de ser tontorrón y glotón a volverse mucho más serio y respetuoso, Ken deja de comportarse como un chulo y trata de salvar a sus amigos y Guile regresa a la serie para hacer su trabajo y así no reducir su participación en la serie a una pelea de bar.

Pensándolo fríamente, creo que la parte final me gusta porque es cuando la serie empieza a parecerse a Street Fighter II, los protagonistas  adoptan roles más cercanos al juego, empiezan a usar los ataques del mismo y la meta es derrotar a M. Bison y hacer caer Shadowlaw.

Como en su día no vi la parte final completamente, este nuevo visionado de Street Fighter II V ha mejorado la imagen que tenía de la serie, pero aun así, hay que reconocer que podrían haber hecho algo muchísimo mejor con los 29 episodios que tenían.

Calificación Final: FLOJA

Película: Street Fighter II The Animated Movie

STREET FIGHTER II
THE ANIMATED MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A principios de los 90 Street Fighter II era un fenómeno de masas lo cual provocó la aparición de muchísimos productos relacionados con el videojuego, entre los cuales se encontraban la película de imagen real Street Fighter II La última batalla y la película de animación japonesa Street Fighter II The Animated Movie, que es la que voy a comentar a continuación.

Título: Street Fighter II The Animated Movie

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1994

Duración: 102 minutos

Historia del juego:

Al ser un juego de lucha, podríamos decir que la historia de Street Fighter II se centra en combates entre personajes que terminan con un último enfrentamiento contra M. Bison, el líder de una malvada organización, al cual algunos luchadores le quieren pasar cuentas.

Historia de la película:

El malvado M. Bison domina el control de armas, drogas y otros negocios ilegales de manera mundial. Policías de todo el mundo le siguen la pista desde hace años, pero tanto él como su base principal son difíciles de localizar ya que para los actos criminales que comete, suele usar a luchadores profesionales a los cuales secuestra y lava el cerebro para convertirlos en sus siervos.

Uno de los luchadores que Bison está buscando para tal fin es Ryu, un campeón de artes marciales que derrotó a Sagat, el campeón tailandés.

La historia de la película intenta mantener algunas de las relaciones entre los personajes del juego como la camaradería entre Ryu y Ken o las ganas de atrapar a M. Bison por parte de Chun-Li o Guile.

Muchas de las historias de otros personajes menos populares son totalmente ignoradas, ya que supongo que era imposible incluirlas todas en la película, sobre todo cuando no tienen nada que ver con M. Bison.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

En mitad de una tormenta, Ryu y Sagat se enfrentan en un feroz combate (que sucedería al final del primer Street Fighter) en el cual el gigante tailandés sufre la icónica cicatriz de su pecho al recibir el Shoryuken de Ryu. Mientras estos dos campeones pelean, alguien parece estar monitorizando sus movimientos y analizando sus datos.

De aquí pasamos a conocer la existencia de Shadowlaw (también llamada Shadaloo) un sindicato del crimen que se dedica a mucho de los negocios ilegales más lucrativos del mundo como la venta de armas y droga, así como de asesinatos de personajes públicos que puedan ser un problema. Para esto último usan luchadores con el cerebro lavado que luego no recuerdan nada de su pasado y es ese el caso de Cammy White, quien pese a ser interrogada por Chun-Li tras un asesinato, no recuerda nada.

Por su parte, Ryu, sigue vagando por el mundo para mejorar su entrenamiento, lo cual lo llevará a cruzarse con diversos luchadores ansiosos de medirse contra él. En una de esas peleas entablará amistad con Honda, quien se hará amigo suyo casi inmediatamente. Durante su viaje, Ryu descubre la existencia de Shadowlaw, y sus planes para usar luchadores como marionetas.

Guile y Chun-Li deciden colaborar en la búsqueda de M. Bison, pero antes deciden avisar a los mejores luchadores de la existencia de Cyborgs de monitorización, cuyo aspecto es casi idéntico al de un ser humano, pero graban y envían a la base de M. Bison los datos de cualquier luchador que pueda ser útil para su organización. Precisamente esos Cyborgs son los que monitorizaron el combate entre Ryu y Sagat y por ese motivo M. Bison quiere capturar al luchador japonés, ya que su nivel está muy por encima del resto de luchadores.

Por una casualidad del destino, un cyborg graba un breve combate entre Ken y T. Hawk, lo cual hace que los científicos de Shadowlaw descubran que Ryu y Ken estudiaron juntos y poseen una fuerza similar, así que el objetivo de Bison pasa a ser el de capturar a Ken y usarlo como asesino.

Para librarse de la policía Bison envía a Vega para que mate a Chun-Li, que saldrá victoriosa, pero muy mal herida del combate, por su parte Guile logra localizar a Ryu, pero Bison le sigue y encuentra al esquivo luchador, momento en el cual usará a su nuevo asesino, que resulta ser Ken con el cerebro lavado.

Pese a la crueldad inicial con la que Ken ataca a Ryu, su pasado común y amistad hará que salga del trance provocado por el lavado mental de M. Bison, momento en el cual ambos luchadores intentarán eliminar al tirano uniendo fuerzas.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

 

Ryu: En el videojuego era un luchador callejero que viaja por el mundo tratando de superar sus límites y convertirse en el mejor.

En la película recibe un trato idéntico, solo vive para luchar y su única conexión con el mundo civilizado parece ser su amistad con Ken.

 

Ken: Es un campeón de artes marciales estadounidense que entrenó con Ryu cuando ambos eran jóvenes, está prometido con su novia Eliza.

En la película es exactamente eso e incluso se mantiene la aparición de su novia (aunque no se casan, como en el juego). Su papel en la película está ligado a su relación con Ryu, que nos irán contando con flashbacks.

Chun-Li: Agente de policía que trata de detener a Bison, quien asesinó a su padre años atrás.

Una vez más, su papel en la película viene a ser el mismo, es una policía que trata de localizar y eliminar a M. Bison y su organización.

 

Guile: Años atrás M.Bison mató a su mejor amigo y desde entonces Guile lo busca para vengarse.

En la película se mantiene su historia de venganza, aunque en esta ocasión colaborará con Chun-Li para acabar con M. Bison.

Cammy: Perdió su memoria y lo poco que recuerda de su pasado es a Bison, de manera que decide luchar contra él para tratar de recordar su pasado.

En la película sufre un lavado cerebral por parte de Bison, quien la convierte en una asesina. La historia podría encajar perfectamente con la del juego.

Fei Long: En el videojuego era un artista marcial con aspiraciones a actor. Su devoción por la lucha lo llevó a abandonar su carrera.

En la película es un actor que suele descuidar el rodaje de sus películas para ver o participar en peleas callejeras.

Honda: Sumo aficionado al Kabuki que busca fama para su escuela de artes marciales.

En la película lo vemos peleando contra Dhalsim en una pelea callejera, tras eso se hará amigo de Ryu. No es que la historia de Honda encajase mucho con la historia de M. Bison y de ahí su modificación.

Dhalsim: Sabio luchador que trataba de ayudar a los desfavorecidos y ganar popularidad al mismo tiempo que mostraba la potencia de su estilo de lucha único.

En la película aparece peleando contra Honda, se le muestra como un luchador capaz de usar su mente para debilitar a sus rivales y de sentir el espíritu de lucha de los que le rodean. Una vez más, su historia personal no encaja con la trama de M. Bison y de ahí su escasa participación.

Blanka: Cuando era niño el avión donde viajaba Jimmy se estrelló en el Amazonas. De alguna manera, él sobrevivió y creció en ese entorno salvaje, convirtiéndose en un hombre bestia.

En la película aparece fugazmente peleando contra Zangief, lo poco que se dice de él es que fue capturado en la selva brasileña, así que al menos eso encaja con su historia.

Zangief: Luchador famoso de la Unión Soviética que lucha para aumentar la fama y la gloria de su país. Se dedica profesionalmente a la lucha libre.

En la película aparece peleando en un espectáculo de Las Vegas contra Blanka. Eso sí, al contrario de lo que sucede con el hombre bestia, Zangief parece ser un participante habitual en ese tipo de espectáculos.

T.Hawk: Busca vengarse de M. Bison, que arrasó las tierras de su tribu y secuestró a su hermana.

En la película es un luchador que trata de derrotar a Ken para ganar fama. Entiendo que no se mencione nada de su hermana (ya que esa historia apareció en juegos posteriores a la película) pero al menos podían haber usado la historia de que M. Bison arrasó sus tierras.

Dee Jay: Artista marcial y músico que no se toma nada demasiado en serio. Busca aumentar su fama y proclamarse el más fuerte.

En la película aparece brevemente cuando Guile está informando a luchadores de los malvados planes de Bison. Lo poco que se ve de él, encaja bien con su escasa historia del videojuego.

Balrog (M. Bison): Antiguo boxeador profesional cuya carrera terminó debido a su gusto por la violencia extrema. Es uno de los soldados de élite de Bison.

En la película su historia se explica brevemente, pero encaja con la del videojuego.

Vega (Balrog): Asesino español, sádico y narcisista. Usa su enorme agilidad y su entorno para atacar a sus víctimas y es otro de los soldados de M. Bison.

En la película se representa muy bien su estilo de lucha, su personalidad y su posición de sicario de M. Bison.

Sagat: Antiguo campeón de Tailandia. Tras ser derrotado por Ryu terminó trabajando para el malvado M. Bison.

En la película se mantiene su historia, aunque no se profundiza demasiado sobre ella, se muestra que aun siente odio hacia Ryu (aunque no el suficiente como para plantarle cara a M. Bison).

M. Bison (Vega): Líder de la malvada organización criminal Shadowlaw. Posee poderes psíquicos que usa durante el combate.

En la película se mantiene su estatus de principal villano y líder de Shadowlaw, pero sus poderes psíquicos y sus ataques especiales son mucho más variados y potentes, lo cual encaja con la historia de los Street Fighter Alpha.

El breve cameo de Akuma

También veremos un breve cameo de Akuma (Gouki) el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, aunque su aparición no afecta en nada a la película.

Conclusión:

Durante mucho tiempo he evitado hablar de esta película por el único motivo de que no tengo mucho que decir de ella, salvo que es el mejor ejemplo de que si se puede hacer una buena adaptación de videojuegos a película. Si tuviese que buscarle defectos, solo le sacaría dos: que algunos personajes aparecen menos de 1 minuto y que la escena que aparece al final de la película durante los créditos (la del camión) es tan absurda como innecesaria, pero esos fallos son insignificantes en comparación de todo lo bueno de esta película.

Ryu y Ken cuando eran jóvenes

Los personajes son reconocibles y actúan más o menos como uno podría esperar (quizás el peor parado sea T.Hawk) además, muchos de ellos usan ataques del videojuego. Teniendo en cuenta que hablamos de 16 personajes y de una película de poco más de una hora y media, no creo que se pueda pedir mucho más.

Street Fighter II The Animated Movie es, junto con Street Fighter Assassin’s Fist y Street Fighter Alpha Generations, lo mejor que hay relacionado con esta saga de videojuegos en cuanto a películas se refiere. Por si alguien todavía no la ha visto, que no pierda el tiempo, vale la pena.

Calificación Final: BUENA

¡HADOKEN!

Película: Sonic The Movie

SONIC THE HEDGEHOG
THE MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a comentar unos OVAS de mediados de los 90 protagonizados por Sonic, la mascota más popular de Sega. Aunque Sonic ha tenido varias series de animación (y no todas son recomendables) seguramente la que más gente recuerde es aquella en la cual Robotnik tenía la cabeza deformada y dos sicarios robóticos estúpidos que eran un gallo y un robot con taladros. Afortunadamente los OVAS que voy a comentar ahora, son mucho mejores que eso, así que podéis verlos sin miedo.

Título: Sonic The Hedgehog The Movie

Dirección: Kazunori Ikegami

País: Japón

Año: 1996

Duración: 60 minutos (2 episodios de 30)

Historia del juego:

La historia general de Sonic se podría resumir a que el erizo tiene que detener a Robotnik (Eggman) que busca alguna manera de obtener las esmeraldas del caos o hacer alguna de sus trastadas para ser quien manda o eliminar a Sonic.

Historia de la película:

Sonic recibe una llamada de auxilio del presidente, que casualmente está retenido por Robotnik, el cual le cuenta a Sonic que su ciudad personalizada (Eggmanland) ha quedado bajo el control de un tipo llamado Black Eggman y que su presencia ha descontrolado la energía de Eggmanland, lo cual puede provocar una explosión que puede destruir el mundo. Sonic aceptará encargarse de la misión.

De primeras la historia no tiene mucho que ver, pero bueno, al fin y al cabo tenían que inventarse algo para hacer que Sonic se metiese en “la boca del lobo” ¿no?

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Mientras está disfrutando de un día en la playa, Sonic recibe la visita de un Búho que le dice que el presidente le reclama, pues al parecer hay una urgencia que solo Sonic puede arreglar.

Una vez en presencia del presidente, Sonic descubre que Eggman también está involucrado (¡cómo no!) aunque la sorpresa se la lleva al ver que el orondo científico le pide ayuda para recuperar el control de su ciudad, Eggmanland, pues al parecer un tipo llamado Black Eggman lo ha echado de ella y ha provocado que su energía se descontrole, lo cual podría eliminar el mundo donde viven.

Aunque obviamente Sonic se huele que es una trampa, el presidente, su hija Sara y Tails coinciden en que si por casualidad Eggman dijese la verdad, el mundo estaría en grave peligro y no sería prudente cruzarse de brazos, lo cual provoca que Sonic y Tails partan hacia Eggmanland, no sin antes obtener un dispositivo especial entregado por el propio Eggman, que les ayudará a localizar su antigua ciudad.

 

Una vez en Eggmanland, Black Eggman aparece y ataca a nuestros héroes, que pese a apañarse bastante bien de primeras, se ven superados por el armamento del gigantesco personaje, de manera que Knuckles aparece para ayudarles, convirtiendo así el dúo de héroes en un trio.

Eggmanland está llena de peligros, pero nuestros personajes han de darse prisa en encontrar el generador de energía y apagarlo antes de que provoque una explosión, suponiendo que toda la historia de Eggman no sea una trampa ¿lo es? ¡Oh vamos! Sabéis de sobra que sí, que es una trampa y que la parte final de la película será un duelo entre Sonic y su versión robótica (ni siquiera puedo considerar eso Spoiler, pues ya te lo avisan al principio de la película).

 

 

Personajes:

 

Sonic: El erizo azul, chulo, rebelde sin causa y molón (según los estándares de un niño de 12 años de los años 90) sigue como siempre. Su aspecto se aleja ligeramente del Sonic clásico para acercarse al que aparecía en la intro de Sonic CD, lo cual no es del todo malo y menos si tenemos en cuenta cómo ha evolucionado visualmente Sonic desde entonces.

 

Tails: Tails sigue con su papel de “hermano menor” de Sonic que ya poseía en el juego. Su faceta de inventor se explota bastante y también su afición a pilotar su avión y su habilidad de volar. La representación general del personaje es muy correcta.

 

Robotnik (Eggman):El científico loco favorito de todo el mundo sigue con sus planes alocados para cargarse a Sonic. Robotnik es reconocible físicamente y hace muestra de su intelecto creando nuevos robots temibles, pero su papel es excesivamente cómico, olvidaos de ver un Robotnik despiadado en estos OVAS.

Knuckles: Sigue en su rol de rival/amigo de Sonic, aunque se modifica su papel ligeramente, pues en estos OVAS se ha convertido en una especie de buscador de tesoros y antiguos artefactos (supongo que por eso le han puesto el sombrero a lo Indiana Jones).

 

Conclusión:

Me parece que estos OVAS gustarán a los fans de Sonic en líneas generales, el estilo visual y la animación cercana a la introducción de Sonic CD puede traer buenos recuerdos a más de uno, aumentando la recepción positiva.

Los personajes son respetados en mayor medida, aunque no entiendo qué necesidad había de incluir a Sara, personaje que sinceramente no soporto, pues no deja de ser la típica chica tonta con cambios de ánimo y expresiones exageradas que provocará muchos gags que hemos visto mil veces, por si fuese poco este personaje parece ser el interés romántico de prácticamente todos los personajes, algo que también veo fuera de lugar, pero supongo que a los japoneses les encantó su inclusión.

Sin embargo ese personaje (o el del búho) no pueden empañar esta película que, tal y como he dicho, es buena en su mayor parte y cuenta con muchas escenas visualmente impactantes (o flipadas) y una estética muy interesante, aunque hay que admitir que el final es bastante previsible (algo que tampoco creo que haya que tener en cuenta, al fin y al cabo es una película de Sonic, más o menos ya sabéis como acabará).

En resumen, a los fans de Sonic os encantará, pero si os decidís a verla buscad la versión japonesa, que en la americana censuraron algunas escenas.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li

STREET FIGHTER
La Leyenda de Chun-Li

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

La película de hoy es bastante reciente y está basada en una de las sagas de videojuegos más populares de los años 90, Street Fighter.

Con motivo del lanzamiento de Street Fighter IV, alguien tuvo la genial idea de hacer otra película de imagen real de Street Fighter, esta vez centrada en Chun-Li uno de los personajes más populares. Uno de mis primeros pensamientos sobre esta película fue “no pueden hacerlo peor que la película de Street Fighter de Van Damme”. Dicen que equivocarse es de sabios, pero en este caso, yo diría que es de ilusos.

Hoy toca comentar una película que no quería volver a ver: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li (también conocida como Street Fighter La leyenda).

Título: Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Dirección: Andrzej Bartkowiak

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 97 minutos

Nota: En toda esta sección voy a usar los nombres occidentales de los personajes, así que cuando diga Balrog, me referiré al Boxeador, cuando mencione a M.Bison al dictador y cuando nombre a Vega, al torero ninja. Del mismo modo llamaré Charlie al “fallecido” compañero de Guile, en lugar de Nash.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película empieza mostrándonos a una pequeña niña asiática que toca el piano para su padre, eventualmente esa niña crecerá (y cambiará de raza) para convertirse en Chun-Li. El padre de Chun-Li, además de saber artes marciales, es un hombre importante con influencias para los negocios (o algo así), lo cual llevará a que el malvado M.Bison mande a sus secuaces para que lo secuestren, pudiendo usar así al pobre hombre para sus negocios, mientras lo mantiene retenido durante años.

De aquí pasamos a conocer a un agente de la interpol llamado Charlie Nash y a la que se convierte en su compañera de misión, Maya (supuestamente este personaje está basado en C. Viper). El caso que investigan es un asesinato múltiple, donde solo quedan las cabezas de las víctimas. Charlie parece saber quien se encuentra detrás de ello y empieza la investigación.

Por su parte, una adulta Chun-Li emprende un viaje para buscar a alguien, que resulta ser un vagabundo llamado Gen, el cual la entrenará para poder derrotar a Bison. Al parecer Gen y Bison se conocieron de pequeños, pues ambos Vivian juntos en la calle.

Los policías (Charlie y Maya) coinciden con Chun-Li y pese a un inicio poco prometedor, terminan trabajando juntos para detener a Bison. La película nos da unas cuantas escenas más, también añade al personaje Rose (irreconocible, claro está) con un nuevo origen tremendamente pintoresco y nos da un final bastante malo, al nivel de la película.Si, ha sido un resumen bastante malo, pero si ellos no se esforzaron por hacer bien la película, no veo porque yo he de hacerlo en explicarla mejor.

Personajes:

Chun-Li (Kristin Kreuk): Chun-Li es una mujer policía que va tras el asesino de su padre, el malvado M.Bison. En esta película su padre no está muerto y ella no es policía, pero la historia de venganza se mantiene. Es el único parecido que vais a encontrar entre ambas representaciones del personaje.

Gen (Robin Shou): Gen es un anciano maestro de artes marciales que terminó convirtiéndose en asesino. En la película, él y Bison se criaron juntos. Al conocer a Chun-Li decide ayudarle a acabar con él. Rohin Shou es demasiado joven para este papel, pero teniendo en cuenta como han cambiado la historia del personaje, no me sorprende su rejuvenecimiento.

 

M.Bison (Neal McDonough): Bison es un dictador megalómano con poderes,  que está al frente de una organización criminal. En la película es un niño pobre que desarrolla una carrera criminal de éxito. Al parecer encerró todas sus debilidades en el cuerpo de su hija… y creo que no hace falta que cuente mucho más, no hay demasiado parecido.

Balrog (Michael Clarke Duncan): Balrog es un violento exboxeador que tras ser expulsado del boxeo profesional terminó siendo un secuaz de M.Bison, rol que se respeta en la película. Físicamente, Duncan impone mucho, pero no parece ser un boxeador por su manera de pelear (a mi me recuerda más a Abobo de Double Dragon).

Vega (Taboo): En cuanto a Vega, es una versión cutre de lo que debería ser, aunque al menos en alguna escena nos puede recordar al luchador español (siempre y cuando no se quite la máscara y veamos la cara de Taboo, de los Black Eye Peas).

Charlie Nash (Chris Klein): Según el videojuego Charlie es un militar amigo de Guile que murió por culpa de M.Bison. Aquí es un policía que investiga a Bison y no, ni siquiera muere. Es un personaje totalmente distinto, parece que le hayan puesto el nombre de Charlie solo para hacer ver que hay otro personaje del videojuego.

Conclusión:

No se me ocurre ni un solo motivo por el cual recomendar esto. Como película de videojuegos es mala con avaricia, como película en sí, también y como película mala “para reírse” es todavía peor. No hay nada memorable en ningún sentido y si hubiesen cambiado el nombre de los personajes y el título de la película, nadie la habría relacionado con Street Fighter.

Durante años todos los fans del juego de Capcom nos hemos reído de Street Fighter La última Batalla, pero lo cierto es que aquella película es mucho mejor que esta, pues al menos es graciosa. En esta no hay nada que se salve, no vale la pena verla ni en fast forward buscando las escenas de peleas, porque son escasas y aburridas (quizás la primera, la del padre de Chun-Li sea la más memorable, pero porque esta llena de momentos “pintorescos”).

Es bastante triste ver como, pese a que los videojuegos han mejorado su historia y los efectos especiales son más accesibles, las producciones de este estilo siguen ignorando el producto original en todos los sentidos, excepto en el título de la película.

Afortunadamente siempre nos quedaran fans del juego que si quieren respetar la historia y esencia del videojuego, tal y como demuestra Street Fighter Assassin’s Fist. Por cierto, el actor que interpretaba a Goutetsu en esa serie dijo que no sabía nada de Street Fighter y que vio Street Fighter La leyenda de Chun-Li para documentarse un poco. Como no le gustó, decidió no participar en Assassin’s Fist. Afortunadamente los creadores de la serie hablaron con él y le explicaron que esa película era una basura y no tenía nada que ver con lo que sería Assassin’s Fist.

Calificación Final: HORRIBLE

¿Como lo hemos podido hacer tan mal?

 

Película: Wreck-It Ralph (Rompe Ralph)

WRECK-IT RALPH

por Skullo

 

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Wreck-It Ralph (conocida en España como ¡Rompe Ralph!Y en Latinoamérica como Ralph el Demoledor) es una película de Disney estrenada en 2012.

Al contrario que las otras películas aparecen en esta sección, Wreck-It Ralph no está basada en ningún videojuego propio, pero toma como base el mundo de los videojuegos (y la magia de los salones arcade) para contarnos la historia de su protagonista que vive en un mundo poblado por personajes que sí que han pertenecido a videojuegos “de verdad” y considero que eso, la hace válida para esta sección.

Título: Wreck-it Ralph (¡Rompe Ralph! o Ralph el demoledor)

Dirección:Rich Moore

Guión: Phil Johnston, Jennifer Lee

Producción:Clark Spencer

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración:101 minutos

Resumen de la película (contiene Spoilers): 

La película empieza con Ralph contándonos su día a día, él es el villano principal de un videojuego llamado Fix-it Felix Jr. y su trabajo consiste en romper la fachada de un edificio, para que Félix (manejado por el jugador) lo repare todo y, cuando eso ocurre, todos los inquilinos del edificio lanzan a Ralph contra el suelo. Esta situación se ha llevado repitiendo por 30 años, que son los que cumple el juego de Ralph, quien en lugar de alegrarse de tener un juego tan longevo, se lamenta por no poder ser como los héroes y anuncia que le gustaría hacer algo para cambiarlo.

En ese momento, el resto de personajes de la reunión de Malos Anónimos (Bowser, Dr. Robotnik, Kano, Clyde, el Rinoceronte de Altered Beast, Zangief y muchos otros) se asustan ante la idea de Ralph, recordándole que él no puede cambiar la programación de un juego y que de intentar hacer algo raro, podría sucederle como le sucedió a Turbo (Un personaje que intentó pasar de su juego a otro más popular para continuar siendo el protagonista y termino provocando que ambos juegos se averiasen y fuesen desenchufados).

Pese a los sabios consejos de Zangief y el resto de villanos, Ralph no consigue quitarse de la cabeza la idea de conseguir una medalla, para poder ser tratado con respeto por los otros personajes de su juego, así que en su camino a casa (desde el arcade Pacman hasta el de Fix-it Felix Jr.) va dándole vueltas a la idea y mientras tanto, los amantes de los juegos retro tenemos la oportunidad de ver como es el mundo de Ralph, lleno de guiños constantes a decenas de videojuegos reales, en una misma escena podemos ver de fondo a Chun-Li y Cammy de Street Fighter paseando, o a los personajes de Dig Dug apartarse del paso de Ralph, así como viejas glorias como Q-Bert en una triste situación desde que su juego quedase desenchufado y sustituido por otro más nuevo. Los planos generales de la película están llenos de referencias a tantos juegos, que es muy difícil verlos todos a la primera.

De regreso a su hogar, Ralph ve que están celebrando una fiesta por el 30 aniversario de su videojuego, todos los personajes parecen estar invitados salvo él, así que no duda en ir hacia la fiesta para intentar socializar un poco y de paso probar la tarta especial que han hecho. Sin embargo la presencia de Ralph es bastante incómoda para el resto de personajes del videojuego, pues no solo es tremendamente grande, fuerte y torpe, si no que su rol como enemigo principal causa temor en los otros personajes. Pese a las buenas intenciones de Félix y Ralph, la fiesta acaba de la peor manera posible, cuando uno de los vecinos del edificio le explica a Ralph que él nunca ganará una medalla porque es un enemigo y que su labor es destruir y ser arrojado por el edificio día sí, día también.

El Furioso Ralph decide demostrar a todos que se equivocan y se sale de su propio juego para protagonizar otro y así ganar su ansiada medalla, sin embargo las leyes de este mundo de videojuegos son muy claras: Si mueres en un videojuego que no es el tuyo, desaparecerás para siempre.

Ralph decide sustituir a un soldado del juego Hero’s Duty, pues al parecer allí les dan una medalla si trepan un edificio eliminando a los enemigos, cosa que se ve capaz de hacer sin demasiado esfuerzo. Pero la realidad resulta ser otra, Hero’s Duty es un juego actual, mucho más violento, rápido y confuso que cualquier cosa a la que Ralph se haya enfrentado, con lo cual causa muchos problemas intentando conseguir su medalla, hasta el punto que tras conseguirla se estrella con una nave espacial en otro juego distinto llamado Sugar Rush (una especie de Mario Kart en un mundo de caramelos y otras cosas dulces).

En el accidente Ralph pierde su medalla, que es encontrada por una de las protagonistas del juego llamada Vanellope, la cual la utiliza para poder pagarse su inscripción en la siguiente carrera, cosa que enfurece a Ralph y sorprende al resto de competidores. Vanellope vive apartada del resto de personajes de su juego, esa situación hace que Ralph entable amistad con ella y la ayude a crear un coche nuevo para que pueda ganar la carrera y recuperar la medalla.

Mientras tanto, una niña (del mundo real) intenta jugar al juego de Wreck-It Ralph, pero al estar éste ausente, se interpreta que la recreativa no funciona correctamente, con lo cual queda fuera de servicio. Al ver que la ausencia de Ralph puede condenar a todos los que viven en el juego, Félix intenta buscarlo desesperadamente y, (gracias a un chivatazo por parte de Q-Bert) logra seguir sus pasos hasta Hero’s Duty, donde conocerá a la Sargento Calhoun, la cual le cuenta que Ralph llevaba uno de los enemigos del juego en la nave y que estos enemigos, además de multiplicarse rápidamente, no tienen conciencia de que son personajes de un videojuego, con lo cual son capaces de atacar y eliminar todo lo que ven sin remordimiento alguno.

De vuelta a Sugar Rush, el Rey Candy le devuelve su medalla a Ralph y le explica que en realidad Vanellope es un glitch, un bug de programación, un personaje medio hecho que da errores (lo cual se demuestra con su parpadeo constante) y que, si consigue ganar la carrera, los jugadores verán sus fallos gráficos y avisarán al dueño del salón recreativo, de manera que seguramente desenchufen el juego y todos los personajes pierdan su hogar, salvo la propia Vanellope, que al ser un glitch informático, no podrá abandonar el juego y desaparecerá para siempre. Tras esto, Ralph destruye el coche de Vanellope, la cual se enfada con el por no dejarle correr la carrera en la que sería su única oportunidad de hacerlo.

Tras investigar un poco, Ralph descubre que el Rey Candy esconde algún extraño secreto relacionado con Vanellope, con lo cual decide volver a Sugar Rush y arreglar el destrozado coche de la niña gracias a la ayuda de Félix. La carrera va a empezar y entonces sucede lo que la Sargento Calhoun se temía: el bicho del juego Hero’sDuty ha puesto un nido en SugarRush y ahora el juego está infectado de ellos, la única manera de eliminarlos seria creando un haz de luz suficientemente fuerte para atraerlos hacia él. ¿Cómo solucionarán eso Ralph y sus amigos? ¿Qué le sucederá a Vanellope? Lo descubriréis todo viendo la película y no os olvidéis ver también los créditos, que homenajean la era clásica de los arcades, tanto o más que la propia película.

Personajes principales: 

Ralph: Protagonista de la película y antagonista del juego FixitFelix Jr. está harto de que nadie valore su trabajo y decide buscar una manera de convertirse en héroe. Seguramente este inspirado en el arcade de Donkey Kong.

Félix: Héroe del juego Fix-it Felix Jr. su especialidad es reparar todo lo que Ralph rompe, cosa que puede hacer gracias a su martillo mágico que arregla todo lo que toca. Su condición de héroe hace que no sea capaz de ver lo que siente Ralph al ser repudiado, hasta que el mismo se ve en esa situación.

Vanellope: Personaje del juego Sugar Rush, aparentemente es un glitch de programación motivo por el cual no puede participar en las carreras como el resto de personajes. Su condición de “rechazada” hace que entable amistad con Ralph rápidamente.

Sargento Calhoun: Personaje del juego Hero’sDuty, donde va guiando al jugador durante la misión. Su pasado está marcado por la tragedia, motivo por el cual odia a los enemigos de su videojuego y no descansará hasta eliminarlos.

Rey Candy: Personaje del juego Sugar Rush y principal responsable de este. Debido a lo peligroso que sería dejar participar a Vanellope en el juego decide intentar impedirlo a toda costa.

Conclusión:

Wreck-it Ralph es la típica película de Disney (o Pixar) con todo lo bueno y malo que ello conlleva. La parte buena es obvia, la película tiene una calidad técnica excelente, un buen ritmo y los personajes son muy agradables, la parte mala queda un poco a criterio personal, pero desde mi punto de vista se centra en que (más o menos) es muy previsible el final y algunos personajes son tremendamente tópicos en el peor sentido de la palabra.

El origen soviético de Zangief hace que lo cataloguen de villano sin serlo

Sin embargo, como película en general está muy bien, es divertida entretiene y hace un homenaje muy aceptable a los videojuegos, aunque tengo que admitir que para mí, ese homenaje es válido, pero algo escaso, porque la mayoría de personajes de videojuegos aparecen solo algunos segundos y el resto de la película podría pasar por una película de Disney cualquiera.

Aquí veremos muchos cameos

La verdad, me habría gustado mucho ver la presencia de personajes de videojuegos reales de manera más continuada, pues una de las mejores escenas de la película es la primera, cuando los villanos están reunidos hablando de sus problemas. Ya que Disney disponía de los derechos de más de una veintena de juegos ¿Por qué no los utilizó mejor? No tengo ni idea ¿tuvieron las compañías propietarias de esos personajes algo que ver con su escasa aparición en pantalla? Quién sabe. Pero es innegable que es muy ridículo comprar los derechos de Sonic para que salga menos de 5 segundos en pantalla y ni siquiera interactúe con el resto de personajes. Así que conviene dejarlo claro: esta película está basada en el mundo de los videojuegos e incluye personajes de videojuegos reales, pero no está protagonizada por ellos. Sabiendo eso, creo que nadie puede salir decepcionado, sobre todo si tenemos en cuenta que la película está llena a referencias directas e indirectas de videojuegos, incluyendo la “pantalla de la muerte” del nivel 246 de Pacman.

Calificación Final: BUENA

¡No os perdáis los créditos!

Película: TETRIS Desde Rusia con amor

TETRIS
DESDE RUSIA CON AMOR

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace mucho tiempo tuve la suerte de encontrar de casualidad, un documental creado para televisión, que hablaba de la creación de Tetris y de la curiosa batalla legal que hubo para conseguir sus derechos por parte de algunas grandes compañías.

Título: Tetris: From Russia With Love

Dirección: Magnus Temple

País: Reino Unido

Año: 2004

Duración: 58 minutos

 

Resumen de la película: 

El documental comienza contándonos como Alekséi (o Alexey) Pajitnov creó Tetris basándose en uno de los juegos de mesa que tanto le gustaban en su infancia, el Pentaminos. Tras adaptar la idea a uno de los ordenadores del Instituto Científico donde trabajaba, y pasarles el juego al resto de sus compañeros, Alexey pudo comprobar lo fácil que era engancharse al juego de puzle, que rápidamente se extendió desde Moscú a otras zonas de la Unión Soviética y a los países cercanos.

Alexey nos contará como creó el Tetris

Rápidamente el juego llamó la atención a Robert Stein consiguió firmar un contrato con los responsables de la Unión Soviética, poco después negoció los derechos con otras empresas y al mismo tiempo trató de mejorar su contrato con los responsables, que le reprocharon que no hubiese cumplido su parte económica del trato (ya que no había pagado nada, pese a haber vencido la fecha de pago).

En ese momento, el responsable de las negociaciones, Nikolai Belikov, se vio desbordado por la popularidad de Tetris ya que en un breve lapso de tiempo varias compañías se interesaron por él. Henk Rogers, en representación de Nintendo fue uno de los que se interesaron por el producto y fue hablando con Belikov cuando ambos se enteraron de la distribución ilegal de Tetris que se estaba llevando a cabo, debido a que había pasado de una compañía a otra sin el conocimiento de los burócratas soviéticos. Belikov, fue presionado e incluso extorsionado para que cediese los derechos a uno de los bandos, pero decidió dejarse llevar por su instinto, así como hacer caso al creador del Tetris, Alexey Pajitnov, que tenía un claro favorito entre los pretendientes.

Nicolai Belikov, el responsable de las negociaciones

Conclusión:

Pese al ligero tufillo político que se desprende en algunas partes, este documental me parece muy interesante y creo que todo el mundo debería verlo. No se trata solo de un documental sobre Tetris y su expansión mundial, si no que está narrado de primera mano por todas las personas que estuvieron ahí, desde el creador del juego, al hombre que estaba al cargo de llevar las negociaciones y prácticamente todos los que se interesaron por la licencia del juego, de manera que no hay lugar a la malinterpretación ni al favoritismo.

Es bastante gracioso ver como la mayoría de las personas implicadas en el documental admiten haber caído ante la conocida adicción que provoca el juego, hasta el punto de tener riñas con su pareja o perder los escasos minutos de descanso en el trabajo jugando al juego, en lugar de comiendo.

Aunque la guinda del pastel está en la negociación del producto por parte de Nikolai Belikov, que pasa de no saber nada de Tetris a temer por su vida debido a las duras negociaciones en las que se ve envuelto.

Calificación Final: BUENA

 

La amistad entre Henk y Alexey se forjó durante las negociaciones por los derechos de Tetris

Corto: Sonic Night of the Werehog

SONIC: NIGHT OF THE WEREHOG

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Hace poco me enteré de casualidad de la existencia de un corto de Sonic que desconocía, al parecer salió con motivo del videojuego Sonic Unleashed (ya sabéis ese en el que Sonic se convierte en hombre lobo, o Lobo-erizo o como sea). Pese a no haber jugado al juego, me llamó la atención el corto y decidí verlo.

Debido a su poca duración (no llega a 12 minutos) y a que su historia es sencilla (y sin diálogos) va a quedar un comentario bastante mas escueto de lo normal. Por cierto, si alguien siente curiosidad y quiere ver el corto, se puede encontrar fácilmente por internet, incluso esta subido a Youtube.

Ficha de la Película:

Título: Sonic: Night of the Werehog

Dirección: Takashi Nakashima

Productores: Kouichi Fukazawa, Masahito Imamura, Takeshi Ito, Hisao Oguchi, Hideki Okamura, Okitane Usui

País: Japón

Año: 2008

Duración: 11 minutos

Historia del videojuego

Bueno, como muchos sabréis en la historia de Sonic Unleashed el Doctor Robotnik (Eggman) consigue atrapar y convertir a Sonic en una especie de hombre lobo, tras esto Sonic conoce a un personaje llamado Chip que se convierte en su acompañante improvisado.

Historia de la película

Toda la historia de la película transcurre cuando Sonic y Chip entran en una mansión encantada donde habitan unos fantasmas.

Como se puede ver,  el corto no explica como Sonic llegó al estado de Lobo-erizo, ni como conoce a Chip, mas bien es una “extensión” de la historia del juego.

 

Resumen del corto: (contiene Spoilers)

Dos chicos entran un caserón abandonado y son asustados por los fantasmas que allí habitan, tras esto comprobamos que el motivo del susto no es otro que complacer a una chica fantasma, ya el que tenga la mejor foto obtendrá un beso. Seguidamente nos encontramos con que entran en la casa Sonic y su nuevo compañero Chip.

Sonic camina tranquilamente sin inmutarse pero Chip esta aterrorizado, y no es para menos ya que los fantasmas la han tomado con él y están consiguiendo muy buenas fotos (y por lo tanto besos de la chica fantasma). En una de las fotos, la chica ve a Sonic, que no parece estar asustado y los dos fantasmas salen a buscarlo con la intención de conseguir una foto de Sonic aterrorizado. Lo único que consiguen es provocar que Sonic se convierta en lobo-erizo y se libre un combate entre ellos. Gracias a la intervención de Chip, Sonic consigue tener algo de ventaja (eh, es difícil pelear contra un fantasma) y al final consigue echar a los fantasmas de la casa. Justo antes de irse, la chica fantasma logra ver una foto de Sonic en Lobo-erizo y decide irse con él ocupando el lugar de Chip (el cual no parece estar muy de acuerdo). FIN.

Personajes:

 

Sonic: El aspecto de Sonic es el que acostumbra a tener en los juegos modernos. Su actitud de chulo queda reflejada, no así su velocidad, ni sus comentarios provocadores, pero claro, la acción transcurre en una casa, y la película no tiene diálogos, así que es algo bastante lógico. Además, como ya he dicho esta película hace hincapié en el tema del lobo-erizo más que en el propio Sonic.

 

Chip: El nuevo amigo de Sonic es igual que en el juego y su actitud de “acompañante” también es bastante básica (ya sabéis, el héroe es el valiente y el acompañante el que pasa miedo). Una vez más, debido a la poca duración de la película, no se puede decir mucho del personaje.

Fantasmas: Son 3, dos chicos y una chica. Los dos chicos se dedican a intentar complacer a la chica y en eso se basa toda la historia. Si no fuera porque sale Sonic, diría que los fantasmas son los verdaderos protagonistas del corto.

 

Conclusion:

Es difícil valorar este corto, es divertido y sencillo, pero no tiene mucho que ver con Sonic más allá de su propia aparición. Es muy infantil, pero también es muy simpático y los personajes están muy bien hechos. Pese a que es previsible todo lo que va a pasar, no aburre, lo cual siempre es positivo.

Gustará más a los curiosos que a los que esperen ver algo centrado en Sonic y seguramente decepcione a todos aquellos que crean que Sonic es un representante de la rebeldía en algún sentido.

 

Valoración: BUENA