Película: Fatal Fury La película (1994)

FATAL FURY La película

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 Especial Rampage

Hace un tiempo comenté de Fatal Fury: La Leyenda del Lobo hambriento (que narraba los sucesos del primer juego) y posteriormente comenté su secuela, Fatal Fury 2 La nueva Batalla, que representaba la historia de Fatal Fury 2.

Tras esos OVAS apareció una película de animación conocida como Fatal Fury The Motion Picture (o Fatal Fury La película) que continuaba la historia explicada en los OVAS, pues bien, ha llegado el momento de hablar de ella en esta sección.

Título: Fatal Fury: The Motion Picture
Director: Masami Obari
País: Japón
Año: 1994
Duración: 100 minutos

Historia del videojuego

Terry Bogard ha derrotado al asesino de su padre (Geese Howard) y también al poderoso artista marcial Wolfgang Krauser, de manera que vaga por el mundo buscando rivales.

Historia de la película

Un extraño grupo de luchadores está reuniendo los trozos de una poderosa armadura, la hermana del líder de ellos tratará de impedirlo y para ello buscará a Terry Bogard (famoso por haber derrotado a Krauser) para que le ayude a detener los malvados planes de su hermano.

Así de primeras, diría que la única relación entre la película y los videojuegos, es que aparece Terry Bogard.

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Cheng Sinzan ha encontrado un viejo tesoro que seguramente le iba a hacer rico, pero de repente aparecen unos tipos extraños que le roban su tesoro.

En la otra punta del mundo, Joe Higashi ha vuelto a participar en torneos tras haber estado de baja por las heridas que sufrió al combatir contra Krauser, Andy y Mai van a ver su victoria, mientras esperan a Terry, que parece llegar tarde. Mientras tanto, en Neo Geo Land, una chica misteriosa es atacada por unos tipos muy peligrosos, que tienen la mala suerte de que Terry estaba ahí echándose unas partidas y acaban apalizados.

La chica en cuestión se llama Zulia y es la hermana de un tipo llamado Laocon, que está buscando las piezas de una antigua armadura que puede convertir en un Dios a quien la tenga completa. Un lacayo de Laocon aparece en la fiesta de celebración de Joe y será Kim Khaphwan quien lo derrote.

Conociendo los protagonistas la historia de Zulia, deciden dividirse en varios grupos y recorrer diversas partes del mundo en busca de los trozos que faltan de la armadura, pero Laocon y sus secuaces siempre parecen ir un paso por delante ¿podrán detener Terry y sus amigos a Laocon y sus hombres?

FIN.

Personajes:

Terry Bogard: Guerrero callejero, domina diversas artes marciales que ha convertido en su estilo propio, suele vagabundear por el mundo para encontrar rivales más fuertes.

En la película representa ese mismo papel, es muy reconocible y usa varios ataques del videojuego.

Andy Bogard: Hermano de Terry Bogard, ambos crecieron juntos y practicaron artes marciales con su difunto padre Jeff Bogard. Andy es de carácter tranquilo y tiene una vida estable practicando artes marciales.

En la película se le muestra con mucha similitud y se ahonda un poco sobre su relación con Mai.

Joe Higashi: Campeón de artes marciales, amigo de Terry y Andy Bogard, de carácter alegre y un tanto bocazas.

Joe está representado con fidelidad, acompaña a sus compañeros en la aventura, dice un par de tonterías y usa varios de sus ataques más famosos.

Mai Shiranui: Ninja del clan Shiranui y pareja de Andy Bogard a quien suele acompañar y ayudar en sus aventuras.

En la película mantiene todo lo anterior y de paso se le añaden unas dosis dudosas de humor pesado y fan-service, incluso cuando pelea.

Kim Kaphwan: Famoso artista marcial Coreano, maestro de Tae Kwon Do y justiciero, tiene mujer y dos hijos (que también aparecen en la película).

En la película está representado fielmente, incluso lo veremos hacer algunos de sus ataques más populares.

Laocon: Descendiente del antiguo Rey Gaudeamus. Su padre descubrió los primeros trozos de la armadura de Marte y murió traicionado por uno de sus compañeros, lo cual provocó la ira Laocon.

Ahora está obsesionado por conseguir la armadura completa y para ello  ha creado un equipo con algunos poderosos subordinados, que no dudarán en hacer lo que sea para cumplir su misión. El y sus subordinados son personajes creados para la película.

Zulia: Hermana de Laocon y también descendiente de Gaudeamus. Quiere evitar que su hermano consiga la armadura de Marte, motivo por el cual busca a Terry Bogard, ya que cree que él podrá detenerle antes de que se vuelva loco del todo. Tiene la habilidad de curar heridas, pero cuando lo hace se debilita mucho.

Es un personaje creado para la película.

Aparecen más personajes del videojuego como Lawrence Blood, Cheng Sinzan, Hwa Jai, Richard Meyer, Duck King, Big Bear, Billy Kane o incluso Geese, pero su participación se reduce a unos segundos y no aportan nada a la historia en general.

También aparece brevemente Nakoruru, de Samurai Shodown, pero es solo un cameo rápido que podían haberse ahorrado y que parece que solo fue incluido para hacer un chiste sobre la dobladora japonesa del personaje (Reiko Chiba) que además de doblar a Nakoruru en esta película (y en la de Samurai Shodown) cantó el tema de Mari Shiranui en un álbum.

Conclusión:

Fatal Fury The Motion Picture no me parece una mala película, en algunos aspectos me parece mejor que los OVAS anteriores, pese a que tiene cosas que no aportan nada como el constante humor estúpido (no me hacía gracia cuando era adolescente imaginad ahora), un romanticismo forzado y el fan-service constante que siempre acompaña a Mai.

Sin embargo cuando califico las películas en esta sección lo hago basándome en la fidelidad de la misma con el material original y bajo ese criterio, esta película no llega a dar la talla. Entiendo que usaron la historia de Geese en el primer OVA y la de Krauser en el segundo, de manera que habían gastado las mejores ideas, pero ¿era necesario hacer una historia sobre una armadura mágica que ayudó a derrotar a Alejandro Magno y cuyas piezas se encuentran repartidas por el mundo? No lo creo.

Incluso usando esa disparatada historia podrían haber hecho la película más cercana al juego, podrían haberse inventado que Geese había regresado y buscaba la armadura para vengarse de Terry y de paso dar la oportunidad a personajes del juego que aparecieron poco o nada en los OVAS anteriores (de hecho a media película sale el propio Geese proponiendo algo similar, pero adivinad, ¡no vuelve a aparecer más!), o haber aprovechado esta película para hacer una reinterpretación de la historia de los primeros juegos con más detalle.

En lugar de eso, nos encontramos con una historia que nada tiene que ver con Fatal Fury en la cual todos los antagonistas son personajes que no existen en los videojuegos (y aparecen durante más tiempo que la mayoría de personajes secundarios del juego en todos los OVAS juntos).  Así que para mí esta película se queda a medias de lo que podía haber sido.

En su día me pareció una gozada ver algunos ataques del videojuego en la película (ese Power Geyser que hace explotar un edificio o el ataque especial de Kim Kaphwan acompañado de parpadeos no aptos para epilépticos),  pero también me resultó decepcionante que la historia estuviese tan alejada de la saga, que de haber cambiado a los protagonistas, nunca la habría relacionado con Fatal Fury y ahora al volver a verla me he sentido exactamente igual.

Seguramente muchos fans de Fatal Fury puedan disfrutar de esta película sin problemas (sobretodo si su personaje favorito es uno de los protagonistas), pero siguiendo el criterio de esta sección de valorar la fidelidad del contenido por encima de lo demás, la voy a catalogar simplemente como floja.

Calificación Final: FLOJA

Película: Mortal Kombat Legends Scorpion’s Revenge (2020)

MORTAL KOMBAT LEGENDS

Scorpion’s Revenge

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 Especial MicroMachines

En números anteriores he hablado de las películas que han adaptado Mortal Kombat, como el largometraje de 1995, su secuela Mortal Kombat Annihilation o el reciente remake de la saga estrenado en 2021.

Sin embargo, admito que no he prestado demasiada atención a las producciones animadas que se basan en la sangrienta saga. Es cierto que comenté Mortal Kombat el viaje comienza, pero no me he puesto nunca a ver la serie de televisión Mortal Kombat Defensores del Reino (pese a que admito que si la veía cuando era pequeño). Sin embargo, no hace mucho se lanzaron unas películas de animación llamadas Mortal Kombat Legends, que me llamaron la atención, de manera que voy a comentar la primera de todas, conocida como La Venganza de Scorpion (o Scorpion’s Revenge).

Título: Mortal Kombat Legends Scorpion’s Revenge

Director: Ethan Spauding

Guion: Jeremy Adams

País: Estados Unidos

Año: 2020

Duración: 80 minutos

Historia del videojuego

Mortal Kombat es un torneo que se organiza para decidir el futuro de la Tierra (EarthRealm), ya que el mundo exterior (OutWorld) necesita ganar 10 torneos seguidos para poder conquistarla. Raiden es el representante y protector de los guerreros humanos, que tendrán la difícil misión de evitar que el bando de Outworld gane el décimo y último torneo.

En esta película también se hace hincapié en la rivalidad entre Scorpion y Sub-Zero. Según la historia original, ambos eran rivales y Scorpion murió a manos de Sub-Zero, tras lo cual juró regresó convertido en un espectro para vengarse de su eterno rival, cosa que terminó haciendo. En juegos posteriores se complicó la historia un poco más, siendo la brutal rivalidad entre ambos personajes un retorcido plan de Quan-Chi para poder aprovecharse de ambos.

Historia de la película

La película empieza mostrándonos como los ninjas Lin Kuei arrasan el poblado de Scorpion capitaneados por Sub-Zero, quien se encontrará con Hanzo Hasashi, que pese a derrotar a muchos de sus enemigos sin dificultad es incapaz de evitar que  maten  su familia y finalmente muere a manos de Sub-Zero. Hanzo acaba en NetherRealm (el infierno) donde terminará haciendo un pacto con Quan-Chi, que pretende usarlo para liberar a Shinnok, su Dios, que fue encerrado por los Dioses antiguos.

Mientras tanto en la Tierra, Raiden elige a un pequeño grupo de luchadores para que participen en Mortal Kombat, confiando que ellos puedan romper la racha negativa que lleva el bando de la Tierra (EarthRealm), con 9 derrotas consecutivas. Si el mundo exterior (OutWorld) logra vencer una vez más, Shao Khan podrá invadir la Tierra, sumándola así a su larga lista de mundos arrasados.

De primeras vemos que se respeta la idea básica de Mortal Kombat (un torneo del cual depende el destino de la Tierra). Sin embargo también se añade la historia de Sub-Zero y Scorpion, que ha ido ganando en profundidad e importancia con el paso del tiempo, debido a la popularidad de ambos personajes.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película empieza con Hanzo Hasashi y su hijo regresando a su aldea, donde se encuentran que los ninjas Lin Kuei han matado a todos los residentes, mientras intentan huir, Hanzo y su hijo se encuentran con Sub-Zero, el líder de los Lin Kuei, que terminará matando a ambos.

De aquí pasamos a la presentación de los otros protagonistas: Liu Kang entrena con Raiden para el Mortal Kombat, Johnny Cage recibe una llamada de su agente que lo envía a China, Sonya Blade también será reclutada para participar en Mortal Kombat, pues allí espera encontrar a Kano, quien ha secuestrado a Jax.

De aquí pasamos al NetherRealm (el infierno) donde Hanzo Hasashi está siendo torturado por sus habitantes, de alguna manera logra escaparse y encontrarse con Quan Chi, quien hace un trato con él para que poder vengarse de Sub-Zero a cambio de conseguir una llave que está escondida en el templo de Shang Tsung y que serviría para liberar a Shinnok, el señor del NetherRealm.

De vuelta a la Tierra, nuestros héroes (Johnny Cage, Liu Kang y Sonya Blade) son informados de que se va a celebrar un torneo que determinará el destino de la Tierra, pues en caso de perderlo, Shao Khan la dominará. Una vez llegan a la isla donde se celebrará el torneo, Shang Tsung hace las presentaciones y tras eso decide mostrar un combate de exhibición donde Goro peleará contra Jax, quien terminará perdiendo los brazos contra el enorme monstruo de cuatro brazos. Por su parte, Scorpion intenta robar la llave que le pidió Quan Chi, pero Raiden le intenta convencer de que Quan Chi no es de fiar, y que si le hace caso, causará enormes problemas.

Tras eso empezarán los combates, veremos como Johnny Cage es atacado por un guerrero Tarkatano (que vendría a ser Baraka), Sonya peleará contra un hombre lagarto en el pantano (Reptile) y Liu Kang peleará contra Kitana, quien cambiará de bando sin motivo aparente.

Tras ver que va perdiendo, Shang Tsung envia a guerreros del Clan Dragon negro para matar a los luchadores terrestres, que serán salvados por Scorpion, quien empezará a dudar de su posicionamiento. Poco después aparecerá Kano junto con sus soldados, pero será quitado del medio por Sub-Zero, lo cual empezará una pelea entre él y Scorpion que acabará con la muerte de ambos luchadores. Quan Chi reaparece y le cuenta al moribundo Scorpion que fue él quien mató a su familia, el exceso de sinceridad del pálido hechicero provoca que Scorpion ignore sus heridas fatales y vuelva alzarse para vengarse.

Por su parte, Sonya persigue a Kano y llega a donde está prisionero Jax, pero todo era una trampa de Kano para que quedase atrapada entre monstruos, de manera que la aparición estelar de Johnny Cage equilibra la balanza, de manera que Kano es derrotado y Jax es salvado. Al mismo tiempo, Liu Kang se enfrenta a Goro sin demasiada suerte, y justo cuando el monstruo de cuatro brazos va a desmembrar al luchador oriental, aparece Scorpion para salvar el día. Shang Tsung intenta convencer a Scorpion para que mate a Liu Kang y así termine oficialmente el torneo y pueda dominar la Tierra, pero él está más interesado en vengarse de Quan Chi ¿Cuál será el destino de la Tierra?

FIN.

Personajes:

 

Scorpion: Scorpion murió a manos de Sub-Zero, su eterno rival, tras lo cual se convirtió en un espectro que acecharía sin descanso a su asesino.

En la película vemos su muerte y su regreso como espectro. Debido a la popularidad del personaje se le ha posicionado más como héroe que como neutral o villano, como solía ser en el pasado, pero aun así mantiene su esencia original.

Sub-Zero: Ninja del clan Lin Kuei con habilidad para crear hielo, tiene una fuerte rivalidad con Scorpion, al cual mató en el pasado.

En la película se mantiene todo eso, pero su papel queda notablemente reducido debido a que la historia está centrada en Scorpion y a la aparición de Quan-Chi.

Raiden: Raiden es el Dios del Trueno y también el protector de la Tierra, su misión es evitar que Shao Kahn y sus aliados dominen EarthRealm.

En la película cumple el mismo papel y se parece físicamente a los diseños clásicos del personaje.

Liu Kang: Monje Shaolin entrenado en artes marciales y seguidor de Raiden. Campeón de Mortal Kombat y principal héroe de la historia.

En la película está representado con bastante fidelidad, pese a presentársele como el favorito para ganar el torneo tiene poco protagonismo. Su diseño es más similar a las versiones actuales del personaje, que al original.

Sonya Blade: Miembro de las fuerzas especiales, compañera de Jax y luchadora por parte del bando de la Tierra. Odia a Kano por haber matado a su antiguo compañero.

En la película nos encontramos con que Sonya va tras Kano debido a que este ha secuestrado a Jax, motivo por el cual ella acepta ir al torneo de Mortal Kombat.s.

Johnny Cage: Actor egocéntrico y charlatán especializado en películas de acción que no es considerado como un auténtico artista marcial, algo que él intenta remediar participando en Mortal Kombat.

En la película también es un actor en horas bajas que se usa como recurso humorístico, aunque eventualmente madurará lo justo para poder ser un héroe.

Jax: Militar perteneciente a las Fuerzas Especiales, compañero de Sonya Blade y combatiente del bando de la Tierra. Perdió sus brazos y usa unos robóticos en su lugar.

En la película cumple el mismo papel, pero su destino cambia al ser secuestrado por Kano y perdiendo sus brazos combatiendo contra Goro, lo cual reduce su papel notablemente.

Quan-Chi: Hechicero de NetherRealm y seguidor de Shinnok, al cual intenta liberar. En diferentes videojuegos se muestra su habilidad para manipular y traicionar a héroes y villanos para alcanzar sus objetivos.

En la película es muy similar, pues provoca el enfrentamiento entre Sub-Zero y Scorpion para poder traicionar a Shang Tsung y librerar a Shinnok.

Kano: Mercenario, asesino y miembro del Clan Dragon Negro. Kano es sádico y un experto peleando con cuchillos, tiene un implante en el ojo que le permite disparar rayos.

En la película es muy similar, aunque su papel es algo reducido se mantienen sus poderes y su rivalidad con Sonya Blade y Jax. Su aspecto es más parecido al que tuvo Kano a partir de Mortal Kombat V que al del juego original.

Shang Tsung: Shang Tsung es un hechicero del Outworld, donde sirve al emperador (Shao Khan) hasta que considere que es buen momento para traicionarlo. Puede cambiar de aspecto y absorber el alma de sus rivales.

En la película no lo vemos pelear, aunque si hace su papel de anfitrión del torneo y muestra su habilidad para saltarse las reglas. Su diseño es similar al del primer Mortal Kombat.

Kitana: Kitana es la hija adoptiva de Shao Khan, quien arrasó su pueblo de la misma manera que pretende hacer con la Tierra. No es malvada y traiciona a su padre para unirse a los defensores de la Tierra.

En la película se parece físicamente e incluso usa sus abanicos, pero tiene un papel pequeño y ni siquiera se explica porque decide cambiar de bando.

Goro: Príncipe de la raza Shokan, campeón de Mortal Kombat y uno de los fieles siervos de Tsung y Shao Kahn.

En la película es exactamente igual, un siervo de Shang Tsung al cual hay que derrotar para ganar Mortal Kombat.

 

 

En la película también veremos a un guerrero Tarkatano (que podría representar a Baraka) y un hombre lagarto (que recuerda a Reptile). En otras escenas también vemos a personajes similares a Nitara o Motaro entre los habitantes de la isla de Shang Tsung.

Conclusión:

En su día pasé por alto esta película y cuando me decidí a verla creía que se centraba exclusivamente en Scorpion y Sub-Zero, así que al ver que se incluía también la historia del primer Mortal Kombat me ha dejado bastante satisfecho, pese a que creo que ambas historias se han forzado para encajar.

A la hora de valorar la fidelidad de esta película con respecto a los videojuegos me gustaría dividirla en dos partes, por un lado la historia de Scorpion y por otra el Mortal Kombat.

Tal y como comenté al principio del artículo, la rivalidad entre Scorpion y Sub-Zero se fue reescribiendo y complicando conforme los videojuegos avanzaban. Así pues en el primer videojuego nos encontrábamos que Scorpion era un espectro que quería matar a su asesino (Sub-Zero). En las secuelas, aparecía un nuevo Sub-Zero (hermano menor del original) que pese a continuar el legado familiar mostraba compasión ante algunos rivales, situándolo más cerca de la figura de héroe que en la de villano, lo cual provocó que Scorpion cambiase de opinión sobre esta nueva encarnación de su enemigo, provocando una tregua entre ambos.

En Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero se nos presenta a Quan-Chi, personaje que manipularía al Sub-Zero original y a Scorpion para su propio beneficio. Eventualmente Scorpion descubriría que el origen de su ruina provenía del pálido hechicero y se dedicó a perseguirlo para continuar con su venganza (tal y como vemos en la introducción de Mortal Kombat V donde Quan-Chi sale huyendo de él). En el remake (o reinicio) de Mortal Kombat se mantuvo todo lo anterior con ligeros cambios, vamos que pese a que Sub-Zero y Scorpion si luchan a muerte, todo es fruto de los planes de Quan-Chi.

En esta película vemos más o menos lo mismo, ambos ninjas son rivales, pero la muerte de Hanzo y su clan, así como su reconversión a Scorpion son solo una parte de plan de Quan-Chi, personaje que, pese a tener un papel secundario, es representado con bastante acierto.

Luego tenemos el torneo Mortal Kombat, que enfrenta a luchadores del OutWorld y del EarthRealm para decidir el destino de la Tierra. En el primer videojuego, el vencedor fue Liu Kang, que evitó que el bando del OutWorld ganase 10 Mortal Kombats seguidos, lo cual le habría permitido arrasar con la Tierra. El hecho de perder el último torneo provoca que Shao Khan pase a la acción y fuerce un nuevo torneo en su mundo, donde él mismo participará para asegurar la victoria para su Reino.

En la película nos encontramos con la misma historia y el mismo posicionamiento, Goro ha ganado 9 torneos para el bando del OutWorld y los luchadores de la Tierra deben tratar de evitar que gane otra vez para salvar su mundo. La fidelidad con el primer juego es tanta, que incluso se ven algunos escenarios y personajes secundarios del mismo (como los guardias con máscara) y hasta hay referencias a la mítica fases de bonus del primer juego, sin embargo también se añaden personajes que no debutarían en la saga hasta el segundo juego, como Jax o Kitana, algo perdonable, debido a que ambos son importantes en la historia de otros personajes, aunque su inclusión es un tanto debatible, ya que ninguno de los dos hace nada destacable, puede que Jax si que tenga algo de interés, pero Kitana es un personaje tremendamente olvidable que podría haberse quitado sin modificar nada de la película.

En líneas generales, lo único que podría reprochar de esta película es el excesivo protagonismo de Scorpion, pero por lo demás creo que es una buena manera de volver a explicar la historia del primer Mortal Kombat, pues se respeta mayormente a la historia y  a los personajes (que tienen diseños reconocibles, personalidades que encajan con lo que se supone que son e incluso hacen muchos de los ataques del videojuego). También quisiera destacar los cameos de otros personajes, la sangre y violencia tremendamente explicitas (muy acorde con la saga) e incluso los homenajes a los míticos X-Ray del remake de Mortal Kombat, donde podemos ver los daños internos que sufren los personajes durante el combate.

Creo que esta película es notablemente mejor que Mortal Kombat (2021), donde también se ligaba la historia de Sub-Zero y Scorpion con la del primer Mortal Kombat, pero con un resultado bastante más decepcionante.

En lo que a mí respecta, Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge  es digna sucesora de la mítica Mortal Kombat (1995) como representación del primer torneo de la sangrienta saga y no creo que decepcione a ningún fan del juego de lucha.

 

Calificación Final: BUENA

Película: Tekken The Motion Picture

TEKKEN THE MOTION PICTURE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 Especial Cazafantasmas

En la década de los 90 y tras el éxito de Street Fighter The Animated Movie, fueron muchos los juegos que tuvieron su adaptación a anime (Art of Fighting, Fatal Fury 1, Fatal Fury 2, Samurai Shodown…) con más o menos suerte.   En esta ocasión voy a hablar de Tekken: The Motion Picture, una película de animación basada en la popular saga de Namco, recuerdo que vi esta película y no me apasionó demasiado, aunque admito que pese a ser muy fan de los juegos de lucha, Tekken no es una de las saga que más me apasionan, pese a haber pasado horas disfrutando del genial Tekken 3 y de la bolera de Tekken Tag Tournament (en serio, el minijuego de bolos es un vicio).

Título: Tekken The Motion Picture

Director: Kunihisa Sugishima, Mitsuki Nakamura

País: Japón

Año: 1998

Duración: 60 minutos

Historia del videojuego

En el torneo Tekken participan muchos luchadores para obtener fama y demostrar sus habilidades, dos luchadores son el foco principal de la historia: Kazuya Mishima y su padre Heihachi, quien trató de matarlo años atrás. La retorcida relación entre estos dos personajes (y el resto de miembros de su familia) serán el foco de esta saga.

Historia de la película

Cuando Kazuya era pequeño, su padre lo lanzó por un precipicio porque consideraba que era demasiado blando y no lo consideraba un hijo aceptable para entrenar. Kazuya sobrevive al accidente y años más tarde participa en el torneo Tekken para matar a su padre. Así de primeras vemos que la relación entre Kazuya y Heihachi se ha mantenido con bastante fidelidad, así que al menos podemos decir que la película empieza con buen pie. 

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Cuando el pequeño Kazuya está tratando de consolar a su amiga Jun, aparece su padre, Heihachi, que le recrimina que no se tome en serio el entrenamiento y que es un debilucho que no es digno de pertenecer a su familia, tras lo cual decide arrojar al niño a un precipicio para ver si es suficientemente duro.

Años más tarde, Heihachi Mishima es el dueño de la poderosa corporación Mishima, que está siendo investigada por los policías Jun Kazama y Lei Wulong, los cuales pretenden aprovechar que Heihachi hace un torneo de artes marciales en su isla privada, para tratar de investigarlo, ya que lo relacionan con el robo de los restos de una extraña criatura prehistórica que encontraron unos pescadores. Poco antes de embarcar en el transporte que los lleva a la isla de Heihachi conocerán a un tipo enorme llamado Jack, que parece estar al cargo de una niña pequeña.

Una vez en la isla, empieza el torneo, donde los luchadores empezarán en lugares separados de la isla y tendrán que dirigirse hacia la torre donde les espera Heihachi, si se cruzan con otro luchador deberán enfrentarse a él hasta que solo uno siga en pie. El otro hijo de Heihachi, Lee Chaolan, tiene intención de matar a Kazuya antes del torneo, pero su asesina a sueldo, Nina, falla.  Kazuya es el participante más obsesionado con matar a Heihachi, y Jun, al reencontrase con él intenta convencerle que no se deje llevar por la ira, algo que no conseguirá.

En un momento dado  Lee decide que es hora de soltar a su ejército de dinosaurios luchadores creados genéticamente para que acaben con todos los participantes, al mismo tiempo Jack y Lei Wulong logran encontrar el laboratorio oculto en la isla de Heihachi y poco antes de que el enfrentamiento final entre Heihachi y Kazuya llegue a su fin, Lee Chaolan activa la autodestrucción de la isla para asegurarse que nadie salga vivo, aunque obviamente su plan no sale como él había imaginado.

 

Personajes:

Heihachi Mishima: Es un maestro de artes marciales de personalidad cruel e inmisericorde, lanzó a Kazuya por un precipicio porque lo consideraba demasiado débil para ser su hijo. En los videojuegos tiene el mismo tipo de personalidad y también trató a su hijo igual de mal. Creo que Heihachi ha sido representado con bastante acierto.

 

Kazuya Mishima: Cuando era niño fue lanzado por un precipicio por su padre, sobrevivió al accidente gracias a una especie de fuerza malvada que parece controlar sus actos. Participa en Tekken para matar a Heihachi. En los videojuegos le pasó más o menos lo mismo y también tiene una “fuerza malvada” dentro de él lo cual lo llevó a lanzar a Heihachi a un precipicio, mientras que en el anime no llega a hacerlo.

 

Jun Kazama: Amiga de la infancia de Kazuya, quien intenta que consolarla cuando está triste porque su mascota ha muerto. Años más tarde reaparece investigando a Heihachi, donde se reencuentra con Kazuya. Jun apareció en Tekken 2, para investigar la corporación Mishima, conoció a Kazuya (que se había vuelto un tirano) e intentó sacar lo mejor de él, finalmente tuvieron un hijo. El parecido entre ambas versiones es bastante  aceptable.

 

Lei Wulong: Policía que investiga las actividades de Heihachi con la ayuda de Jun Kazama. Lei apareció en Tekken 2 como un policía que investiga diversas operaciones ilegales que terminan llevándole a investigar la Corporacion Mishima, que en ese momento estaba controlada por  Kazuya.  

 

Jack 2: Jack-2 es un robot asesino que ha sido reprogramado para defender a una niña (Jane) y busca a su creador el Doctor Bosconovitch. En los juegos Jack-2 tiene una historia similar a la película (cuida de Jane y busca al doctor Bosconovitch)  así que son muy similares.  

 

Dr Bosconovitch: Es un científico que trabaja para Heihachi experimentando con animales y personas para convertirlos en máquinas de matar. En los juegos es bastante similar, trabaja para Heihachi y hace experimentos con animales, así como investiga el gen “demonio”.  

 

Lee Chaolan: Lee es manipulador y ambicioso, y está decidido a heredar el imperio Mishima a cualquier precio. En los juegos era un niño sin hogar que fue adoptado por Heihachi al ver su manera de pelear (para darle un rival a su hijo Kazuya), Lee es despiadado, manipulador y ambicioso, así que se parecen bastante ambas versiones.  

 

Nina: Asesina profesional contratada por Lee para matar a Kazuya, tiene una fuerte rivalidad con su hermana Anna. En los juegos es una asesina profesional que tiene el objetivo de matar primero a Heihachi (en Tekken 1) y posteriormente a Kazuya (en Tekken 2).  

 

Anna: Asesina profesional y amante de Lee Chaolan, termina enfrentándose a su hermana Nina, con la cual tiene una fuerte rivalidad. En Tekken 2, Anna está en el bando de Kazuya, lo cual le asegura un enfrentamiento con su hermana. La rivalidad entre hermanas es lo mejor representado en el personaje.  

 

Roger: El doctor Bosconovitch creó a Roger usando ADN de canguro, para que fuese un arma de combate. Pese a ser un buen luchador, el carácter de Roger (despreocupado y divertido) provocó que no llegase a ser lo que se esperaba. En la película lo vemos como guardaespaldas del Dr Bosconovitch, así que más o menos encaja con lo que es.  

 

Alex: Fue creado por el doctor Bosconovitch mezclando ADN de lagarto, dinosaurio y canguro. En el juego simplemente era una paleta alternativa del canguro Roger. En la película son un ejército de dinosaurios con la habilidad de hacerse invisibles y se usan para atacar a todos los supervivientes.  

Esos son los personajes principales (o que tienen más importancia en la trama), sin embargo hay unos cuantos más que apenas aparecen unos segundos, entre ellos tenemos algunos muy populares como Paul, Law, Yoshimitsu o King

 

Conclusión:

Admito que la película en sí, está bastante bien, tiene un ritmo acertado, bastantes escenas de acción (aunque no especialmente memorables) e incluye a muchos personajes de los primeros juegos. Obviamente, los personajes principales son unos pocos, quedando el resto de luchadores en un segundo e incluso un tercer y olvidado plano en el cual nunca vemos luchar o hablar a la mayoría de ellos.

Debido a que en ese amplio grupo de luchadores “de fondo” incluye a algunos bastante populares como Law, Paul, Yoshimitsu o King puedo entender que a muchos eso les fastidie la película, porque a mí me pasa lo mismo cuando veo que Blanka aparece en una escena de la película de animación de Street Fighter II y ni siquiera aparece en la serie Street Fighter II V o que Sasquatch aparece durante 1 segundo en los OVAS de DarkStalkers, pero bueno, es algo a lo que hay que acostumbrarse si te gustan personajes que no son el foco de la historia de los juegos.

Y hablando de la historia, pues, aunque la película mezcle varios juegos, hay que admitir que la trama básica de venganza entre Kazuya y Heihachi está ahí y que incluso se introduce sutilmente a Devil, y se nos cuenta como se desarrolló la relación entre Kazuya y Jun, lo cual nos permite ver a un joven Jin Kazama.

Es cierto que esto está mezclado con otras historias, como la de Jack 2 y Lei Wulong investigando la isla, la rivalidad entre Nina y Anna o los retorcidos planes de Lee Chaolan, para heredar el imperio de su padre, creo que encajan bastante bien con las personalidades de cada uno de los personajes.

Entiendo que si hubiesen hecho un par de películas podrían haber respetado más la historia de los dos primeros juegos y dividido mejor la aparición de los personajes que en esta película han sido ignorados, pero para tener solo 60 minutos, creo que el resultado es aceptable.

Así que para mí la película está bien, pero puedo entender que para fans acérrimos de la saga pueda ser simplemente floja o incluso mala, especialmente para aquellos que tienen entre sus personajes favoritos a los que son casi ignorados en la película.

 

Calificación Final: BUENA

 

Película: Mortal Kombat (2021)

MORTAL KOMBAT (2021)

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 Especial Columns

Mortal Kombat, la saga creada por Ed Boon y John Tobias, parece tener cierta facilidad para regresar como entretenimiento audiovisual de vez en cuando, tal y como lo demuestran sus series de televisión (Defensores del Reino, Mortal Kombat Conquest, Mortal Kombat Legacy) y sus películas.

Hace ya mucho tiempo comenté la película Mortal Kombat de 1995, así como su precuela Mortal Kombat el viaje comienza y su secuela Mortal Kombat Annihilation. En 2021 se estrenó una nueva película que reiniciaría la historia, así que he decidido dedicarle esta sección.

Título: Mortal Kombat

Director:Simon McQuoid

País: Estados Unidos

Año: 2021

Duración: 110 minutos

 

Historia del videojuego

Mortal Kombat es un torneo que se organiza para decidir el futuro de la Tierra (EarthRealm), ya que el mundo exterior (OutWorld) necesita ganar 10 torneos seguidos para poder conquistarla. Raiden es el representante y protector de los guerreros humanos, que tendrán la difícil misión de evitar que el bando de Outworld gane el décimo y último torneo.  

Historia de la película

Mortal Kombat es un torneo que reúne a los guerreros elegidos (poseen una marca de nacimiento particular) para defender el mundo de la Tierra contra el Outworld. Uno de esos elegidos es Coleman Young, un luchador amateur que ve como su vida se complica rápidamente, cuando Shang Tsung envía al asesino Sub-Zero para que mate a los guerreros de la Tierra antes de que empiece Mortal Kombat, asegurándose así la victoria del torneo y la dominación de la Tierra.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película empieza mostrándonos el combate a muerte entre un ninja del clan del pie llamado Bi-Han (que eventualmente se convertirá en Sub-Zero) y Hanzo Hasahi (que tras morir a manos de su rival, se convertirá en un espectro llamado Scorpion).    

Tras esto nos enteraremos de que el mundo Outworld tiene pendiente un torneo a muerte contra  EarthREalm (nuestro mundo) como parte de la tradición del Mortal Kombat. Al parecer el bando de Outworld ha vencido 9 veces, y si lo hace una vez más, ganará el derecho a conquistar la Tierra, sin embargo existe una leyenda que vaticina la derrota del actual bando ganador, de manera que Shang Tsung no duda en hacer trampas y enviar a su campeón (Sub-Zero) para que elimine a todos los elegidos para luchar por el bando de la Tierra, antes de que se celebre Mortal Kombat. Por otro lado tenemos a Cole Young, un luchador amateur que llama la atención e Jax, al tener la marca del dragón que lo sitúa como “elegido” y por lo tanto, como víctima de Sub-Zero, quien no tardará en atacar a Young y su familia, que se salvarán gracias al sacrificio de Jax. Tras eso, Cole Young conoce la historia de Mortal Kombat de la mano de Sonya, quien tiene prisionero a Kano (otro elegido) y tras ser atacados por un lagarto enviado por Shang Tsung, deciden poner rumbo al templo de Raiden, donde conocerán a Liu Kang, Kung Lao y Raiden.  

 

En el templo también encontrarán a Jax, gravemente herido tras el combate contra Sub-Zero e inutilizado para la batalla, al menos temporalmente. Mientras Kung Lao y Liu Kang intentan entrenar a los protagonistas para que desbloqueen su potencial auténtico, Shang Tsung vuelve a enviar a sus secuaces, provocando un combate a muerte entre los presentes. Por su parte Cole Young decide abandonar el entrenamiento para estar con su familia, con la mala suerte que Tsung envía a Goro tras él, al ver en peligro la vida de su familia, Young desbloquea su potencial secreto, que al parecer obtiene por ser descendiente de Hanzo. Tras ese enfrentamiento, los guerreros de la Tierra deciden que antes de sufrir otra ataque a traición es mejor que Raiden teletransporte a los luchadores de manera que se puedan enfrentar directamente. El bando de la tierra se enfrenta a los guerreros de Tsung, derrotándoles con relativamente facilidad. Finalmente, Sub-Zero aparece y para matar a Young, misión que está a punto de cumplir, hasta que aparece el espectro de Hanzo, ahora convertido en Scorpion, lo cual dará un giro al combate y acabará con la racha de victorias de Sub-Zero definitivamente. La Tierra está salvada, pero Tsung amenaza con invadirla igualmente. FIN.  

 

Personajes:

  Cole Young (Lewis Tan): Es un luchador amateur que malvive con lo que gana combatiendo (o recibiendo palizas, ya que no gana demasiadas veces). Forma parte del linaje de Scorpion, pero obviamente no lo sabe. Este personaje no existe en los videojuegos, lo crearon para la película.  

    Sonya Blade (Jessica McNamee): Miembro de las fuerzas especiales, compañera de Jax y luchadora por parte del bando de la Tierra. Odia a Kano por haber matado a su antiguo compañero. En la película hace casi el mismo papel, aunque su relación con Kano es más casual, que fruto de una venganza.

      Kano (Josh Lawson): Mercenario, asesino y miembro del Clan Dragon Negro. Kano es sádico y un experto peleando con cuchillos, tiene un implante en el ojo que le permite disparar rayos. En la película es muy similar, aunque su implante en el ojo se cambia por “su poder oculto” y se le usa como recurso humorístico soltando comentarios constantemente.

      Liu Kang (Ludi Lin): Monje Shaolin entrenado en artes marciales y seguidor de Raiden. Campeón de Mortal Kombat y principal héroe de la historia. En la película está representado con bastante fidelidad, aunque su protagonismo queda muy reducido.    

 

  Kung Lao (Max Huang): Monje Shaolin, descendiente del antiguo Kung Lao, quien fue campeón de Mortal Kombat, hasta que murió a manos de Goro. Usa un afilado sombrero como arma. En la película está representado con bastante fidelidad, tanto en historia como aspecto y ataques.    

 

  Raiden (Tadanobu Asano): Raiden es el Dios del Trueno y también el protector de la Tierra, su misión es evitar que Shao Kahn y sus aliados dominen EarthRealm. En la película está representado con bastante fidelidad, ya que cumple la misma misión, se parece físicamente y tiene poderes similares a los del juego.  

 

Sub-Zero (Joe Taslim): Ninja del clan Lin Kuei con habilidad para crear hielo a su antojo, tiene una fuerte rivalidad con Scorpion, al cual mató en el pasado. En la película se mantiene todo lo anterior, pero además se dota a Sub-Zero de más protagonismo ya que al parecer él es el campeón vigente de Mortal Kombat.    

 

Scorpion (Hinoyuki Sanada): Scorpion murió a manos de Sub-Zero, su eterno rival, tras lo cual se convirtió en un espectro que acecharía sin descanso a su asesino. En la película vemos su muerte, así como su regreso para vengarse de Sub-Zero. Su aspecto es distinto (más similar al de un samurái que al de un ninja) pero sigue usando sus ataques más característicos.    

 

Shang Tsung (Chin Han): Shang Tsung es un hechicero del Outworld, donde sirve al emperador (Shao Khan) hasta que considere que es buen momento para traicionarlo. Puede cambiar de aspecto y absorber el alma de sus rivales. En la película es el representante del Outworld y muestra su habilidad para quitar el alma a sus rivales. Lamentablemente no le vemos pelear y se utiliza su diseño rejuvenecido, que apareció a partir de Mortal Kombat II.    

 

Mileena (Sisi Stringer): Mileena es un clon de la princesa Kitana, pero con aspecto de Tarkatano. Es una asesina letal y sádica, que odia a “su hermana”. En la película es uno de los guerreros de Tsung, usa las armas y ataques del juego, pero al no existir Kitana, no tiene ningún tipo de rivalidad, ni sabemos más de ella.

 

Goro (Angus Sampson): Principe de la raza Shokan, campeón de Mortal Kombat (hasta que Liu Kang lo derrotó) y uno de los fieles siervos de Tsung y Shao Kahn. En la película hace un papel similar, pero queda relegado a un puesto de guerrero secundario, en lugar de ser el más fuerte tras Shang Tsung (papel que ocupa Sub-Zero).    

 

Reiko (Nathan Jones): General del ejército de Shao Kahn aunque al parecer perdió su puesto en algún momento, lo cual acabó con su sueño de suceder a Khan en el trono. También ha dirigido el ejército de las sombras Shinnok. Reiko ha tenido vario diseños, y en la película se usa el más similar a Shao Khan. No se explica absolutamente nada de él, solo que sigue a Shang Tsung.    

 

  Nitara (Mel Jarnson): Es una mujer vampiro que busca la manera de liberar a su reino de la dictadura de Shao Khan, para lo cual usa a otros luchadores como Reptirle o Cyrax. En la película es uno de los luchadores de Shang Tsung, no sabemos absolutamente nada más de ella. Se ha usado como “carne de cañón” para ampliar el bando de villanos.  

 

Kabal (Daniel Nelson/Damon Herriman): Antiguo asesino del clan Dragón Negro. Cuando Shao Khan invadió la Tierra, Kabal se convirtió en héroe para defender su mundo, lo cual lo situó como rival de su antiguo compañero, Kano. En la película es otro guerrero de Tsung, no se nos cuenta casi nada de él, salvo que conoce a Kano (quien lo dejó en su estado actual) físicamente se parece y sus ataques también son prácticamente idénticos a los del juego.  

 

En la película también se puede ver un “reptiliano” (vamos un hombre lagarto) que escupe ácido, se hace invisible, lo cual se podría considerar como la inclusión de Reptile. También se muestra de manera breve a otros personajes como Nightwolf o Shao Khan y se hace mención a BoRaiCho, pero ninguno de ellos aparece en la película.

 

Conclusión:

Admito que esta película me ha gustado más de lo que esperaba, al fin y al cabo mis expectativas eran más bien bajas. No estoy diciendo que sea una gran película, pero al menos es mucho más decente que Mortal Kombat Annihilation. Sin embargo, en esta sección intento calificar las películas en base a como han usado el material del videojuego, vamos, que valoro más la fidelidad que el resto de apartados, lo cual hace que esta nueva versión de Mortal Kombat tenga tantas luces como sombras. Por un lado, considero que es evidente que el hecho de añadir sangre y gore, hace que esta película recuerde muchísimo más al videojuego (algunos ataques y Fatalitys son geniales) pero por otro, no puedo evitar compararla con la primera película de Mortal Kombat, que pese a carecer de esa excesiva violencia, fue mucho más fiel al videojuego en cuanto a planteamiento.

La película no se corta con la sangre y el gore

  Esta nueva versión, mantiene gran parte de la historia del juego, pero al mismo tiempo decide hacer un poco lo que le da la gana, algo que quizás no debería criticar, porque incluso el videojuego Mortal Kombat ha tenido un reinicio  y su historia se ha reinterpretado de varias maneras. Puedo entender que se ceda el peso de la película a Scorpion y Sub-Zero, debido a que son dos personajes muy populares, que además han ido ganando peso juego tras juego (especialmente tras Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero) pero creo que quizás se han centrado demasiado en esos dos y han dejado de lado a personajes que deberían tener más peso en la trama (como Liu Kang o Goro).

Liu Kang y Kung Lao quedan en segundo plano

Además, parte de ese “desplazamiento” viene dado por el hecho de que se ha creado un personaje totalmente nuevo para que protagonice la película y la verdad, es que se lo podían haber ahorrado, porque no aporta absolutamente nada. Young simplemente se incluye para poder usar “el comodín de Scorpion” en el bando de los héroes, pero creo que podrían haber usado esa idea sin crear a este personaje, al fin y al cabo, no se necesitan muchas excusas para que Scorpion ataque a Sub-Zero, especialmente cuando vemos el origen de su rivalidad al principio de la película.

No esperaba que me explicasen demasiado de los personajes secundarios, pero es que de algunos solo sabemos el nombre. Supongo que decidieron no dedicarles tiempo a personajes como Reiko o Nitara porque eran de “usar y tirar” pero al menos podrían haber tratado mejor a Raiden, Shang Tsung y Liu Kang. Me habría gustado que administrasen mejor el tiempo, (si quitamos lo que roba Cole, y las constantes interrupciones de Kano, creo que había suficiente como para mejorar algo otros personajes).

Scorpion es la figura central de la película

Otra cosa que me choca de la película, es que te pone conceptos, pero no los explica. Por ejemplo, no nos cuentan porque Sub-Zero ha sobrevivido durante siglos (en el videojuego, el campeón de Mortal Kombat no envejece para participar en el siguiente torneo), ni que es un Lin Kuei, tampoco se nos explica absolutamente nada de los diferentes Reinos (EarthRealm y Outworld), e incluso se nos muestran escenas que los fans de la saga entenderán, pero que requerían cierta explicación, como por ejemplo ¿Por qué el cadáver de Hanzo arde en llamas y desaparece para luego reaparecer como fantasma? Personalmente, creo que habría estado bien explicar alguno de esos puntos, especialmente el origen de Scorpion (creo que podrían haber incluido una escena en la cual Hanzo hace un pacto en el infierno –con Shinnok o Quan Chi- para poder regresar como espectro y matar a Sub-Zero, por ejemplo). Entiendo que los guiños a los fans han de estar presentes, pero es mejor que sean cosas no relacionadas con la trama, como por ejemplo cuando aparece el medallón de Shang Tsung de Mortal Kombat Deadly Alliance o el abanico de Kitana.

Hay muchos guiños al fan, como este abanico de Kitana

Es curioso que una película que no explica casi nada, se moleste en explicarnos cosas que no eran necesarias, como que los que participan en Mortal Kombat tienen una marca de nacimiento o que los personajes obtienen sus poderes “en situaciones concretas”. El entrenamiento de los héroes, sirve para ver algunos ataques geniales, pero lo cierto es que es una subtrama que se podían haber ahorrado, y quizás así nos habríamos podido ver algo que no sucede como tal en la película… ¡El torneo Mortal Kombat!

Quizás estoy siendo demasiado duro con esta película, pero es bastante triste que hayan hecho un gran trabajo en algunos aspectos y luego hayan tomado decisiones extrañas que han perjudicado a otros. Entiendo que añadan personajes que no estaban originalmente y que cambien eventos y situaciones (algo que se hizo en los videojuegos cuando la saga se reinició), pero me parece absurdo que tomen decisiones como la de centrar la película en un personaje que ni siquiera existe en los videojuegos, para luego dejar de lado a los que si conocemos todos. La calificaré simplemente como “Floja” porque pudo haber sido muchísimo mejor con un par de cambios.

Calificación Final: FLOJA

 

Serie: Battletoads (Piloto para serie de TV)

BATTLETOADS

(Serie de TV)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 (Especial King Kong).

A principios de la década de los 90 hubo una enorme explosión mutante gracias al éxito de las Tortugas Ninja, de manera que empezaron a aparecer series de televisión con personajes similares, como los Street Sharks, Extreme Dinosaurs o Biker Mice from Mars.

En 1991 apareció el videojuego Battletoads de NES, que estaba protagonizado por sapos antropomórficos que peleaban contra otros animales humanizados (cerdos, ratas…) de manera que rápidamente se les comparó con las Tortugas Ninja. Afortunadamente la calidad técnica del juego le hizo ganar rápidamente fans y  provocó la aparición de muchos juegos con los personajes en un lapso de tiempo bastante pequeño.

Con el éxito del videojuego, se intentó crear una serie de animación con los personajes, pero solo se creó y emitió el episodio piloto, que al parecer tuvo una recepción tan fría que provocó que no se llevase a cabo la serie. En 1994, aprovechando la fama de los juegos recientes de Battletoads ese episodio se vendió en formato VHS.

Título: Battletoads

País: Estados Unidos

Año: 1992 (emisión en televisión) 1994 (VHS)

Número de episodios: 1

Duración del capítulo: 22 minutos  

Historia del videojuego

La malvada Dark Queen decide secuestrar a la princesa Angelica, y la encuentra paseando con el Battletoad Pimple en su coche volador, de manera que secuestra a ambos personajes. Al enterarse del suceso, el profesor T. Bird avisa a los otros Battletoads (Rash y Zitz) para que vayan  a rescatarlos.

Historia de la serie

Con la intención de parar a la malvada Dark Queen, el profesor T. Bird decide convertir a tres chicos en los Battletoads, aunque eso no impide que secuestren a la princesa Angelica, de manera que los tres héroes van a rescatarla. La historia es más o menos la misma, aunque en la serie se le de origen humanos a los Toads (algo que también se hizo en los cómics y se respetó en juegos posteriores), otro cambio destacable es que en el juego secuestraban a Pimple y en la serie no, pero entiendo que en la serie no están “limitados a 2 jugadores” y por eso pueden mostrar a los tres Battletoads a la vez.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Dave Shar, Morgan Ziegler y George Pie son tres amigos que suelen ocasionar problemas, motivo por el cual en su instituto intentan que no anden juntos. Un día estos tres chicos vieron como aparecían el profesor T. Bird y la princesa Angelica y los convertían en enormes sapos musculados, conocidos como Battletoads. El motivo de esa transformación es que la malvada Dark Queen está intentando secuestrar a la princesa y solo los Battletoads pueden evitar que eso suceda.

 

Personajes:

Rash: Dave Shar es un chico de aspecto rebelde que se convierte en el Battletoad Rash para ayudar a la princesa Angelica. El aspecto de Rash en la serie y los videojuegos es idéntico, además la actitud de “rebelde o molón” es la que encaja con este personaje.

Zitz: Morgan Ziegler es un chico aficionado a la informática y los videojuegos (vamos el  clásico nerd) y se convierte en el Battletoad Zitz durante la serie. Zitz es el Battletoad inteligente, así que se mantiene el rol, por otro lado en la serie es de color verde claro, mientras que en los videojuegos ha sido amarillo, amarillo verdoso y verde azulado (que es el color que dejaron como definitivo).

Pimple: George Pie es un chico enorme, no demasiado listo pero aparentemente fuerte, tras conocer a T. Bird se convierte en Pimple. Pimple es el Battletoad más grande y bruto del grupo, así que encaja con el rol de personaje, en cuanto al color, Pimple era verde en el primer juego, pero posteriormente se cambió a naranja y marrón, así que su color es correcto.

Profesor T. Bird: Es un científico que acompaña a la princesa Angelica y también es el responsable de que George, Morgan y Dave se conviertan en Battletoads. En los videojuegos, el profesor T. Bird es quien manda a los Battletoads a las misiones, dándoles información sobre lo que se van a encontrar. Su rol es casi idéntico al de la serie.  

Angelica Es  una princesa en el mundo de donde provienen ella y el profesor T. Bird. Lamentablemente la malvada Dark Queen tiene por objetivo secuestrarla para sacar algún tipo de beneficio (dominar el mundo y esas cosas). Angelica solo aparecía en el videojuego para ser secuestrada, así que cumple su rol de doncella en apuros.  

Dark Queen: Es la villana principal, tiene un montón de animales antropomórficos como soldados y es capaz de hacer algún tipo de magia para crear portales o convertirse en tornado. Su principal objeto es secuestrar a la princesa y acabar con los Battletoads. El diseño, los ataques, los secuaces y el objetivo de este personaje es idéntico al de los juegos.  

General Slaughter: Este enorme toro antropomórfico, extremadamente musculoso y fácil de provocar es uno de los soldados de Dark Queen. En los juegos, el General Slaughter es prácticamente idéntico (aunque su diseño y color ha variado según el juego) y cumple el mismo papel que en la serie.  

 

Durante el episodio podemos ver que el grupo de secuaces de Dark Queen está compuesto por animales antropomórficos (principalmente ratas y cerdos), que casualmente son muy parecidos a los enemigos que encontramos en los juegos, aunque con algunos cambios de color (algo habitual en la saga).

Conclusión

Tras ver el episodio piloto, no me extraña que nunca continuasen la serie, porque no es especialmente llamativo ni ofrece nada que sorprenda, principalmente porque pese a estar hecho en 1992 parece (por su animación, diseño y colores) que es bastante más antiguo.

Sin embargo, no quiero valorar la serie por su calidad (que ya os digo, no sobresale en nada) si no por su parecido con el material original, así que voy a empezar diciendo las cosas que no corresponden a los videojuegos.

Lo primero de todo (y una de las cosas que peor le sientan a la serie) es que han cambiado las potentes músicas de Rock y Metal por una ligera música al estilo Surf Rock, lo cual es tan raro como innecesario. Es curioso que este detalle me haya parecido fuera de lugar, ya que normalmente las adaptaciones casi nunca respetan la música de los videojuegos, pero en el caso de Battletoads, creo que habría sido un punto positivo mantener el estilo musical de los juegos.

Lo segundo, los protagonistas son niños (cada uno con su personalidad estereotípica que encaja con el sapo que le corresponde) mientras que en el juego… pues, la verdad es que en el juego original nunca se ha explicado nada sobre el origen de los personajes (pese a que en juegos posteriores si se hace mención a sus nombres humanos). Sin embargo, existe un cómic de la revista Nintendo Power donde se explicaba el origen de los personajes, que inicialmente son humanos, pero con un aspecto distinto a los que vemos en la serie.

En 1993 apareció otro comic en la revista Game Pro (con la historia escrita por un tal David Wise, pese a la coincidencia del nombre NO es el músico de la saga Battletoads, si no el escritor de varios dibujos animados, entre ellos las Tortugas Ninja) donde se mostraba a los protagonistas humanos  con el aspecto de este episodio de dibujos, así que no se puede decir que haya ningún diseño oficial del aspecto humano de estos personajes.

Por último, la principal diferencia entre los juegos y el episodio es que en la versión animada todo sucede en el mundo de los humanos, mientras que en los juegos sucede en el mundo de Battletoads. Esto es un fallo importante de primeras, pero si tenemos en cuenta que este episodio es una precuela al juego y que pese a suceder en el mundo humano se representa al menos uno de los niveles del juego (La Torre) pues tampoco se les puede echar nada en cara.

Así que nos encontramos que los puntos negativos de la serie son: la música no corresponde, el origen de los Toads es ligeramente diferente al que conocíamos (que tampoco es seguro que sea el oficial) y que la acción sucede mayormente en la Tierra.

Y ahora vamos a ver que cosas hizo bien la serie, o lo que es lo mismo, que vemos en este episodio que si encaje con lo visto en los  videojuegos.

Primero, la historia general es la misma (Dark Queen secuestra a la princesa y el Profesor T. Bird manda la misión de rescate a los Toads). Es cierto que en el primer juego también secuestraban a Pimple, pero entiendo que reducir la aparición de uno de los protagonistas en el primer episodio no era algo positivo, además el secuestro de un miembro de los Toads en los videojuegos era solo una excusa para dejar un personaje para cada jugador.

Otro punto positivo lo tenemos en los diseños de todos los personajes, que pese a no estar demasiado trabajados, son reconocibles al 100%. Puede que haya algún ligero cambio de color, pero los diseños son prácticamente los mismos que hemos visto en los videojuegos y no solo en los protagonistas, sino también en los enemigos.

Esos dos puntos se complementan con el tercero, ya que los protagonistas hacen los mismos ataques que vimos en los videojuegos: Los puños gigantes, la mano martillo de piedra de Pimple, Rash usando sus manos como platillos y  Zitz usando su mano taladro y convirtiendo sus brazos en la pala de una excavadora. Esta serie, no solo respeta los ataques de los primeros juegos, si no que debió influir en los siguientes, porque vemos ataques que los personajes no hicieron hasta Battletoads in Battlemaniacs (1993) y el  Arcade de Battletoads (1994). Por su lado, los enemigos también usan sus ataques, (Dark Queen se convierte en tornado y el General Slaughter ataca cargando con su cabeza).  

 

También me sorprende (positivamente) que hayan respetado algunas cosas tremendamente secundarias, como el hecho de que los protagonistas tengan un coche muy similar al de la introducción del primer juego de Battletoads y el profesor T. Bird lo modifique para convertirlo en un coche volador (que es lo que era en el juego).

Así que visto todo lo anterior, creo que no se puede acusar a este episodio piloto de ignorar los videojuegos, incluso me parece que es más fiel de lo esperado y además introdujo elementos que fueron adoptados por los juegos posteriores. Es cierto que a nivel técnico es una serie bastante mala y la música adecuada podría haberla hecho más disfrutable, pero en lo que se refiere a historia, personajes y contenido, está bastante claro que los creadores de la serie conocían bien el contenido de los videojuegos.

Entonces ¿es bueno este episodio de los Battletoads? Pues no, la verdad es que es bastante mejorable, pero ¿Representa bien a los personajes y la historia del juego? Pues sí, la verdad es que si. Y como en esta sección lo que valoro es el parecido con los videojuegos por encima de lo demás, tengo que darle una valoración positiva.

Calificación Final: BUENA

Serie: The Legend of Zelda

THE LEGEND OF ZELDA

(Serie de TV)

por Skullo

 

Zelda TV Serie (0)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom vs SNK).

En 1989 se podía ver en algunos países la serie de animación basada en los primeros juegos de Super Mario (Super Mario Brothers Super Show) y poco después, sus creadores decidieron hacer unos capítulos basados en el otro juego estrella de Nintendo: The Legend of Zelda.

La serie de Zelda fue fugaz (solo 13 episodios y con una duración de 15 minutos) y en ella veíamos unas versiones de Link, Zelda y Ganon que puede que muchos fans actuales detesten pero ¿en realidad está esta serie tan alejada de los juegos de la saga? 

Título: The Legend of Zelda

País: Estados Unidos

Año: 1989

Capítulos: 13

Duración de los capítulos: 15 minutos

Historia del videojuego

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, y para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, a la cual no dudará en secuestrar para llevar a cabo su plan. Afortunadamente un joven aventurero llamado Link saldrá al rescate de Zelda.

Historia de la serie

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, pero para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, de manera que intenta robarla de diversas maneras, lamentablemente para él y sus monstruos, el aventurero Link está al cargo de protegerla

Nos encontramos con una historia muy similar, Ganon quiere la Trifuerza de la Sabiduría para dominar el mundo y Link está ahí para detenerle.

Zelda TV Serie (1)

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el Reino de Hyrule se esconde una poderosa piedra mágica llamada Trifuerza de la sabiduría, que está en posesión de la princesa Zelda, como el malvado hechicero Ganon (poseedor de la Trifuerza del poder) necesita ambas Trifuerzas para dominar el mundo, tratará de robarla constantemente, lamentablemente para él, Link el héroe tiene la misión de vigilarla.

La mayoría de capítulos nos muestran a Ganon enviando a sus esbirros a robar la Trifueza y estos son eliminados por Link y Zelda, aunque en algunas ocasiones veremos que Ganon varía su plan y recurre al chantaje secuestrando a Zelda (o al Rey) o crea algún tipo de objeto nuevo que le ayuda a cumplir su plan.

Zelda TV Serie estatua

 

Personajes:

Zelda TV Serie LinkLink: Héroe que disfruta mucho combatiendo monstruos y viviendo aventuras, pero su misión es cuidar la Trifuerza, lo cual le resulta aburrido. Es un tanto fanfarrón y bocazas y no duda en tratar de robar un beso a Zelda siempre que puede.

En el juego, Link es el héroe que ha de salvar Hyrule y detener a Ganon. El aspecto y la parte heroica de Link están bien representados, pero como en el juego no tenía personalidad, se inventaron una un tanto particular.

 

Zelda TV Serie Princesa ZeldaZelda: Princesa de Hyrule y poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría. Es decidida y valiente, aunque a veces también es mandona e hipócrita. Pese a que está interesada en Link, prefiere no admitirlo y eso provoca situaciones ridículas.

En los juegos la princesa era solo una dama en apuros. Es curioso que el aspecto físico y la actitud guerrera de Zelda en la serie, sea similar a lo que se vio en juegos posteriores.

 

Zelda TV Serie GanonGanon: Malvado hechicero con aspecto de cerdo, posee la Trifuerza del poder, pero necesita la de la sabiduría para poder dominar Hyrule, para lo cual no dudará en hacer cualquier cosa.

En los juegos cumple ese mismo papel, y la principal diferencia física entre ambos es la ropa  el color de su piel.

Zelda TV Serie Hada SpriteSprite: Es la princesa de las hadas, vive en el castillo de Hyrule y es acompañante de Link (al cual aprecia más que a Zelda). Es un tanto parlanchina y a veces llega a molestar.

Sprite no salía en los juegos (las hadas eran genéricas), pero la idea de una hada parlanchina que acompañase a Link se usó muchos años más tarde en los videojuegos.

Por supuesto, también veremos a los enemigos habituales en la saga e incluso a algunos jefes del primer juego, aquí tenéis a algunos de ellos comparados con sus ilustraciones oficiales de la época.

Zelda TV Serie enemigos comparacion 1

Zelda TV Serie enemigos comparacion 2

Zelda TV Serie enemigos comparacion 3

Conclusión

A día de hoy esta serie está considerada como ridícula por muchos fans de la saga y puedo entender el porqué de esa definición. Sin embargo si nos paramos a pensar en que cuando se creó esta serie (en 1989) solo existían los dos primeros Zelda de NES, la mayoría de críticas no tienen demasiado sentido.

Me explico, cuando apareció esta serie, Link no era rubio, ni andrógino y tampoco tenía personalidad (ya se sabe, siempre ha sido “Héroe genérico”), de la misma manera, solo había dos Trifuerzas y Ganon solo había sido mostrado con su aspecto “porcino”. Por otro lado, era obvio que al ser una serie para niños iban a meter escenas graciosas (o ridículas) y eso puede que no encaje con la imagen que algunos fans tienen de la saga (pese a que algunos juegos tienen bastante sentido del humor).

La peor parte de la serie es la relación adolescente que tienen Link y Zelda y que se podría catalogar de “los que se pelean se desean” ya que el héroe siempre trata de lucirse ante la princesa para que lo premie con un beso (está obsesionado con eso) y mientras tanto Zelda, suele evitarlo o molestarse con él, pese a que en el fondo ella también está interesada en Link y no duda en querer besarlo cuando le apetece.

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Zelda y Link, la comédia romántica barata

Esta relación de “te quiero-no te quiero” es uno de los focos humorísticos de la serie y claro, se hace bastante repetitivo a la par que ridículo, lo cual unido a la nefasta frase de Link “ExcUUuuuUsE me Princess” ha dejado una huella profunda y negativa en el recuerdo de esta serie. Detesto la frase de Link (y su constante repetición) como todos, pero en su defensa diré que en muchas ocasiones está más que justificada, ya que a veces salva el día o  hace algo heroico y en lugar de valorarlo, la princesa Zelda sacará su lado más repelente para echarle en cara cualquier cosa negativa que pueda atribuírsele (como que ha roto algo mientras peleaba contra los monstruos).

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ExcuUUUuUuUUuse me Princess

Si nos ponemos en situación, en 1989 Link y Zelda no tenían personalidad, lo cual unido a que eran jóvenes, daba pie a esta interpretación, si no les hubiesen puesto personalidad o fuesen solo “héroe genérico y princesa secuestrada” no creo ni que hubiesen podido hacer una serie. Tampoco creo que haya que ponerse muy tiquismiquis con la personalidad de esos personajes, más que nada porque estos también han sufrido reinterpretaciones y cambios en los videojuegos. La interpretación de Ganon es bastante correcta, en la mayor parte del tiempo es lo que esperamos de él, y de vez en cuando hace alguna tontería muy fuera de lugar (algo habitual en los dibujos de la época).

Pese a lo que pueda parecer, la serie también tiene puntos positivos, como que Link sea un héroe capaz de hacer auténticas proezas (y locuras) para salvar el día, o que la princesa Zelda aparezca usando la magia de la Trifuerza, actué como una heroína o aparezca lanzando flechas de luz con su arco, sucesos que no veríamos en los videojuegos hasta muchos años después, igual que la idea de que Link tenga un hada parlanchina como amiga o que tenga una yegua marrón (llamada Catherine). Obviamente esos elementos que predijeron hechos de los videojuegos, son fruto de la casualidad, pero también es cierto que si finalmente sucedieron, es que no eran ideas tan malas.

Zelda TV Serie (5)

Catherine, la yegua de Link

Pero claro, en esta sección intento valorar la fidelidad a los videojuegos por encima de lo demás, y cuando digo videojuegos me refiero a los que existían cuando salió esta serie: el primer Legend of Zelda y Zelda 2: Adventures of Link y sinceramente, he de admitir que me ha sorprendido gratamente la enorme cantidad de material de los mismos que forma parte de la serie. Los enemigos son prácticamente idénticos y diría que aparecen prácticamente todos los del primer juego (incluidos los jefes), las mazmorras de Ganon aparecen bajo tierra en elementos comunes (¿recordáis que algunas tenían entradas en el tronco de un árbol o una roca?), Link y Zelda usan objetos del juego (el silbato, bumerán, el brazalete de fuerza, las bombas) y por fin sabremos cómo pueden llevar tantos a la vez.

La fidelidad se lleva al extremo en algunos momentos, como cuando vemos que al eliminar enemigos estos dejan objetos o rupias de manera aleatoria, cuando Link y Zelda tocan estatuas y estas despiertan y los atacan o cuando se usan sonidos del videojuego para representar acciones que conocemos de sobra, incluso se usan las músicas del videojuego (la de las mazmorras cuando aparece Ganon y la del tema principal cuando aparecen Link y Zelda). Mientras otras adaptaciones de videojuegos suelen ignorarlos para tomar solo un par de elementos puntuales, esta serie decide usarlos como base, incluyendo muchos detalles que solo los jugadores reconocerán y agradecerán.

Zelda TV Serie (3)

Ganon y su ejército de monstruos

Así que nos encontramos con una serie que usa muchos elementos de los juegos existentes por aquel entonces, pero al mismo tiempo debe crear nuevos personajes nuevos y dotar de personalidad a los protagonistas, ya que carecían de ella. Sinceramente, creo que pese a los momentos de humor absurdo y al hecho de que Link quizás no encaje con el actual al 100% (algo imposible de adivinar) no se puede decir que esta serie no respete a los dos primeros juegos de la saga, de hecho creo que los guionistas debieron jugar bastante al primer Legend of Zelda y precisamente por eso, creo que los fans más antiguos de la saga, sabrán ver en contexto las buenas ideas que la serie llevó a cabo (y como algunas de ellas se terminaron repitiendo en videojuegos posteriores a la misma).

Calificación Final: BUENA

Serie: Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

CASTLEVANIA (NETFLIX)

Temporada 3

por Skullo

Castlevania Netflix 3 (1)

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

En artículos anteriores ya comenté la primera y segunda temporada de la serie Castlevania creada para NETFLIX.

En los primeros meses del 2020 apareció la tercera temporada, que tomaba un punto de partida un tanto particular, ya que Drácula había sido destruido y Alucard se había separado de Trevor y Sypha.

Título: Castlevania (Temporada 3)

Directores: Sam Deats, Adam Deats, Spencer Wan

Guion: Warren Ellis

País: Estados Unidos

Año: 2020

Capítulos: 10

Duración de los capítulos: 25 minutos

Historia del videojuego

Trevor Belmont, decide acabar con Drácula y su ejército de monstruos. Durante su aventura se encontrará a otros con el mismo fin, de manera que formará un grupo con Grant (un tipo muy ágil y hábil en el manejo de cuchillos), Sypha (una hechicera) y Alucard (el hijo de Drácula).

Historia de la serie

Trevor Belmont y Sypha recorren el mundo buscando aventuras, mientras Alucard vive solo en el castillo de su difunto padre, Drácula. Por su parte Carmina ha regresado a su tierra, ya que tras haber traicionado a Drácula ahora pretende dominar gran parte del territorio arrasado en la guerra. Isaac (uno de los creadores de monstruos para Drácula) no ha superado la pérdida de su señor y decide emprender un viaje en busca de Carmina para vengarse.

Al haber destruido a Drácula en la temporada anterior, esta temporada se perfila como una historia que no hemos visto reflejada en los juegos.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Trevor y Sypha siguen recorriendo el mundo matando a los monstruos que vagan libremente por bosques y poblados cercanos, lo cual los lleva a un pueblo donde un grupo de monjes están actuando de manera muy extraña, al menos según las palabras del juez del pueblo. En ese mismo pueblo conocerán a un pintoresco hombre llamado Saint Germain que parece ser un hombre de gran educación y conocimientos, pero claramente esconde algo.

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Mientras tanto Alucard vive solo en las ruinas del castillo de Drácula (lo cual le está empezando a afectar psicológicamente) hasta que recibe la visita de dos cazadores de vampiros que desean aprender los secretos que alberga el castillo de Drácula para poder salvar a su pueblo.

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Por su parte Carmilla, tras haber traicionado a Drácula gracias a la ayuda Héctor, arrastra al arrepentido humano al castillo de sus hermanas, las cuales trazarán un plan para conquistar el terreno que ha quedado afectado por la guerra entre vampiros y héroes, aunque para eso deben convencer a Héctor, el creador de monstruos de Drácula, para que colabore con ellas.

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Isaac, el otro creador de monstruos de Drácula, no ha llegado a superar la destrucción de Drácula, de manera que vaga por el mundo aumentando su ejército de monstruos con el único objetivo de acabar con Carmilla y Héctor, para así vengar a su señor.  ¿Qué final tendrá cada historia? FIN

Personajes:

Castlevania Netflix 3 Trevor

Trevor: Último descendiente del Clan de los Belmont, es bueno peleando y matando monstruos, pero poco educado y un tanto bruto para todo lo demás.

Cuando usa el látigo encaja perfectamente con la versión del videojuego, en lo demás es difícil compararlo ya que no conocemos tanto al Trevor de 8 bits.

Castlevania Netflix 3 Sypha

Sypha: Hechicera que elimina monstruos con Trevor, es inteligente y conoce muchos tipos de magia.

Tanto su diseño como sus poderes mágicos representan bien a su versión de Castlevania III. Su relación personal con Trevor encaja con algunas teorías que dicen que acabaron siendo pareja.

Castlevania Netflix 3 st germain

Saint Germain: Particular hombre que oculta sus conocimiento sobre portales mágicos haciéndose pasar por un noble venido a menos.

En Castlevania: Curse of Darkness aparecía un personaje de mismo nombre que también estaba relacionado con viajes en el tiempo, lamentablemente el diseño de ambos es muy distinto.

Castlevania Netflix 3 Juez

Juez: Es un hombre serio, recto y controlador que está al cargo de que reine la paz en Lindenfeld, el poblado que visitan Sypha y Trevor.

Desde hace algún tiempo sospecha que los monjes de su poblado están haciendo algo extraño, ya que cambiaron su habitual fe en Dios para empezar a adorar a Drácula y otras criaturas de la noche.

Es un personaje creado para la serie.

Castlevania Netflix 3 Alucard

Alucard: Tras haber matado a su padre con la ayuda de Trevor y Sypha, Alucard vive solo en el castillo, lo cual le provoca una tristeza y culpa de la cual no parece ser capaz de escapar.

Su parecido con el Alucard de Symphony of the Night se mantiene, tanto en aspecto, como en poderes.

Castlevania Netflix 3 Sumi y Taka

Sumi y Taka: Provienen de Japón y van en busca de conocimientos para poder defender a su tierra de los vampiros. Alucard decide entrenarlos y transmitirles conocimientos para que ayuden a su gente, lo cual crea una relación un tanto particular entre los tres.

Son personajes inventados para la serie.

Castlevania Netflix 3 Carmilla

Carmilla: Tras haber traicionado a Drácula, ahora Carmilla se posiciona como la mejor preparada para dominar a los humanos, para lo cual tiene un plan que requerirá de la ayuda de sus hermanas.

Su parecido físico con la versión de este personaje en Castlevania: Lord of Shadows sigue siendo parcial, aunque su papel sea muy diferente.

Castlevania Netflix 3 vampiras

Striga, Morana y Lenore: Son las hermanas de Carmilla, todas ellas vampiras. Striga es quien dirige las tropas militares, Morana la administradora y Lenore es la diplomática. Cada una de ellas tendrá un papel importante para llevar el plan de Carmilla.

Las tres fueron creadas para la serie.

Castlevania Netflix 3 Hector

Héctor: Antiguo creador de monstruos para Drácula, tras haberlo traicionado para ir en el bando de Carmilla, Héctor se ha convertido en prisionero. Lenore se gana su confianza y le convence (a su manera) de que les ayude con su plan.

Héctor es similar en diseño y poderes a su versión en Castlevania: Curse of Darkness.

Castlevania Netflix 3 Isaac

Isaac: Fiel seguidor de Drácula  y creador de monstruos para sus ejércitos. Isaac se culpa de no haber podido salvar a su señor y decide ir en busca de Carmilla para matarla. Durante el viaje meditará si su opinión sobre la humanidad es correcta o no.

Su diseño es totalmente opuesto al del videojuego, aunque se mantienen sus poderes y su lealtad a Drácula.

Conclusión:

La primera temporada resumió rápidamente los eventos de Castlevania III, la segunda, nos mostró lo que vendría a ser el final de ese juego, al mismo tiempo que creaba una historia nueva con los vampiros que se oponían al plan de Drácula.

Así que esta temporada arranca desde un punto en el cual ya no hay ninguna conexión con Castlevania III ni con ningún otro juego, es una historia totalmente inventada donde han ido introduciendo personajes de diversos juegos y de paso han dejado ahí a los protagonistas de Castlevania III (menos a Grant, que ya no espero que salga en la serie) haciendo algo de bulto y matando monstruos de vez en cuando.

En líneas generales me ha gustado la temporada, el hecho de que mantenga el tono terrorífico y adulto (gore, ocultismo, sexualidad) me parece un acierto total, es algo que creo que encaja con la serie, debido a la historia que relata y a la época en la cual sucede. El punto más flojo de esta temporada es que todas las historias son paralelas y nunca se cruzan, de manera que los actos de unos personajes no afectan en nada a otros, lo cual unido a su final abierto, hace pensar que esta temporada ha sido planeada solo para abrir las tramas que seguramente se cierren en la siguiente.

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Sinceramente, me habría gustado que esta temporada cerrase todas las tramas abiertas y que en caso de hacer alguna más hiciesen un salto en el tiempo y nos permitiesen disfrutar de una o dos temporadas protagonizadas por Simon Belmont o por Ritcher y Maria.

El motivo de esta sección es valorar la fidelidad de la serie con su versión en videojuego y en ese sentido no puedo considerar que esta tercera temporada cumpla con el objetivo. Entre la temporada anterior y esta, la historia de la serie se ha desarrollado de una manera que es imposible compararla con cualquiera de los videojuegos, además los personajes introducidos provienen de juegos diferentes y eso hace que nos encontremos ante una trama que solo usa lo que necesita, pero no se basa en nada directamente.

Así que aunque me ha gustado esta temporada y se la recomiendo a los fans de la saga, la catalogaré simplemente como floja.

Calificación Final: FLOJA

Película: Sonic the Hedgehog (2020)

SONIC THE HEDGEHOG (2020)

por Skullo

Sonic 2020 pelicula

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 41 Especial South Park.

Hace algún tiempo comenté  la película de animación de Sonic y ahora toca volver a hablar del erizo azul para hacer lo propio con Sonic The Hedgehog, la película estrenada en 2020 con la intención de volver a poner de moda a la mascota de Sega

Título: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

País: Estados Unidos

Año: 2020

Duración: 99 minutos

Historia del videojuego

Sonic es un erizo que tiene la habilidad de correr a gran velocidad, un día su apacible vida se ve interrumpida por la aparición del Dr Robotnik, quien había usado animales para crear su ejército de robots, al mismo tiempo que buscaba las esmeraldas del Caos para dominar el mundo.

Historia de la película

Cuando era una cría, Sonic tuvo que usar un anillo mágico para huir de su mundo para salvar su vida, de manera que terminó en la Tierra, donde vivió escondido durante años. En un momento concreto, Sonic provoca un estallido de energía que llama la atención del ejército de Estados Unidos, que no dudará en poner al cargo de la investigación a un alocado pero extremadamente científico llamado Robotnik.

A primera vista se pueden ver conexiones entre ambas historias (básicamente el enfrentamiento entre Sonic y Robotnik) pero la trama inicial del juego no parece tener nada que ver (quizás se consideró que convertir animalitos en robots era algo demasiado cruel). Que la película suceda en la Tierra en lugar de en el mundo de Sonic puede ser lo menos acertado de la historia, pero en algunos juegos Sonic estuvo en el mundo de los humanos, así que tampoco es algo nuevo.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Cuando Sonic era niño vivía en un mundo prácticamente idéntico al que pudimos ver en los videojuegos, pero debido a que su enorme poder (que le proporciona energía casi infinita) atrae a los problemas, termina abandonándolo tras la muerte de lo que vendría a ser su madre adoptiva.

Usando los anillos mágicos, Sonic viaja hacia la Tierra donde vivirá escondido durante años, espiando a la gente que vive en un pequeño pueblo de Estados Unidos y de vez en cuando tomándoles el pelo gracias a su gran velocidad, que lo hace indetectable. Solo una persona del pueblo ha conseguido ver a Sonic y trata de atraparlo sin ninguna suerte, obviamente al contar el resto del pueblo que ha visto a un erizo antropomórfico de color azul que puede correr a gran velocidad, todos lo toman por loco.

SONIC THE HEDGEHOG

Sonic tiene cierta simpatía por un policía local (Tom Wachowski) y su mujer, a los cuales lleva espiando años para hacerse la ilusión de que tiene una familia, pero al ser consciente que jamás podrá formar parte de una sufre un estallido de rabia que provoca que su energía se sobrecargue y cause una especie de pulso eléctrico que deja todo el pueblo sin electricidad.

Ese “pulso eléctrico” no pasa desapercibido por el gobierno de Estados Unidos que decide mandar al Dr Robotnik para investigarlo. El conocido científico tiene un carácter exagerado y ridículo, pero es tremendamente inteligente y cuenta con un ejército de pequeños drones robóticos que le obedecen, de manera que no tarda en encontrar a Sonic.

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Tratando de huir del ejército y Robotnik se esconde en la casa de Tom Wachowski, con la mala suerte que este lo aturde con una pistola tranquilizante, lo cual provoca que Sonic pierda sus anillos mágicos (que caen a través de un portal hacia San Francisco).

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Robotnik no tarda en aparecer en casa de Wachowski, que se ve con la obligación de ayudar a Sonic a huir a San Francisco para recuperar sus anillos mágicos y así poder irse hacia otro mundo, obviamente Robotnik tiene otros planes para el erizo, ya que la energía que genera le daría poder suficiente para hacer lo que él quisiese.

¿Qué pasará?

Personajes:

Sonic 2020 SonicSonic: Es un erizo antropomórfico con la habilidad de correr a gran velocidad. Proviene de un planeta diferente, algo que (creo) nunca se ha dicho (ni negado) en los videojuegos.

Su aspecto y habilidades son muy similares al Sonic de los videojuegos, aunque su actitud si difiere, ya que es como un niño (infantil, algo chulo e inconsciente, y en ocasiones inseguro) mientras que en los videojuegos se le muestra como alguien con mucha confianza en sí mismo y sin debilidades aparentes.

Sonic 2020 LongclawLongClaw: Es un búho que crió a Sonic cuando era pequeño, al conocer que la enorme capacidad de generar energía del veloz erizo le traería problemas, lo educa para que viva escondiéndose, algo que Sonic no termina por entender y que provocará la muerte de LongClaw.

Este personaje no existía en los videojuegos, pero fue introducido en algunos de ellos (Sonic Force: Speed Battle y Sonic Dash)  mediante actualizaciones para promocionar la película.

Sonic 2020 Robotnik Jim CarreyDr Robotnik (Jim Carrey): Es un tipo excéntrico, irritante y creído que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos. Desprecia a las personas, pero adora a sus robots.

La personalidad del Robotnik de la película solo encaja ligeramente con el de los juegos (porque varía según donde mires) pero en general, es notablemente más ridículo e irritante. Su aspecto físico es muy  distinto, por mucho que hayan añadido detalles para hacerlo similar.

Sonic 2020 Agente StoneAgente Stone (Lee Majdoub): Es el ayudante del Dr Robotnik y el principal blanco de sus achaques de ira o frustración.

Es un personaje creado para la película. No le veo mucho sentido a que le pongan un ayudante humano a Robotnik, cuando este aborrece a la humanidad, así que supongo que lo añadieron solo para justificar las escenas “divertidas” de Robotnik.

Sonic 2020 Tom WachowskiTom Wachowski (James Marsden): Es un policía del pequeño pueblo Green Hills. Su vida es tranquila y monótona, lo cual hace que se presente como candidato a policía de San Francisco. Tras conocer a Sonic se convierte en su figura paterna y amigo.

Es un personaje creado para la película.

Sonic 2020 Maddie WachowskiMaddie Wachowski (Tika Sumpter): Es la mujer de Tom, trabaja como veterinaria y será ella quien se encargue de ayudar a Sonic cuando este ha perdido el conocimiento.

Es un personaje inventado para la película.

Sonic 2020 TailsTails: Aparece brevemente al final de la película, no se explica de donde viene, ni a donde va, solo se sabe que está buscando a Sonic.

Su  aspecto es idéntico al visto en los videojuegos.

Conclusión:

Esta película me ha provocado muchas sensaciones encontradas así que las expondré una a una, aunque antes que nada quisiera agradecer que modificasen el aspecto inicial de Sonic (que era horrible) aunque creo que ya tenían pensando hacerlo y usaron las imágenes del “Sonic feo” solo para que se hablase de la película (algo que se consiguió con creces).

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La historia de Sonic siendo un extraterrestre criado por un búho no me molesta especialmente, porque en los videojuegos no se explicó detalladamente su origen, así que entiendo que algo tenían que inventarse. Es cierto que en algunas series de televisión, como Sonic Underground, se mostró a la madre de Sonic y sus hermanos y seguro que en algún otro sitio (como en los cómics) quizás se ha explicado su origen de una distinta, así que me tampoco me lo voy a tomar como que hay un único origen constante. Así que la historia de que Sonic provenga de un mundo distinto y huyese a la Tierra para protegerse de sus enemigos no me molesta, aunque hay que admitir que está bastante vista (incluso es la historia de Mario y Luigi según los Yoshi’s Island).

El hecho de que la película de Sonic suceda en el mundo de los humanos si que me parece bastante menos acertado, ya que al principio de la película nos muestran un precioso mundo que proviene directamente de los videojuegos que no volveremos a ver. Al hacer la película de imagen real tenían que sacar a Sonic de su hábitat, pero cada vez que veo que a un personaje lo sacan del mundo que todos conocemos para introducirlo en nuestro mundo, me parece una mala idea (y no puedo evitar acordarme de la película de Masters del Universo de 1987). Sin embargo, la primera vez que tuve esta impresión no fue con esta película, si no con Sonic Adventure de Dreamcast, de manera que no puedo considerar como algo malo que la película suceda en el mundo de los humanos, cuando eso también ha pasado en los videojuegos (pese a que la idea me parezca igual de mala en ambos casos).

Sonic 2020

La personalidad de Sonic es algo diferente de lo que muchos podrían esperar, ya que en lugar de ser un personaje chulo y con sobredosis de confianza en sí mismo, actúa como lo haría un niño (irresponsable, pero en ocasiones dependiente e incluso asustadizo), está claro que esto se hizo para justificar la introducción del personaje de Tom, ya que si Sonic se valiese por si mismo, no tendría porque aparecer. También hay que ser consciente de que un Sonic sin debilidades y con excesiva confianza podría llegar a ser muy cansino durante 90 minutos, pero puedo entender que los fans del personaje se sientan decepcionados con este Sonic, al menos parcialmente.

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Siempre me ha resultado más interesante el personaje de Robotnik que Sonic y por eso cuando me enteré que le dieron el papel a Jim Carrey me temí que lo convertirían en un bufón exagerado y ridículo. Carrey ha demostrado ser un actor capaz de interpretar drama y comedia,  pero todos sabemos que sus papeles más populares son los que hizo mostrando su lado más alocado (como en Ace Ventura o La Máscara). Las diferencias físicas del personaje (que se reducen ligeramente en el final de la película a modo de guiño para los fans) son notables, pero su personalidad ha sido retorcida de una manera absurda, lo cual lo convierte en un personaje odioso en cuestión de minutos (al menos para mí, supongo que muchos habrán disfrutado de esta versión de Robotnik), algo que además exige la introducción de un personaje nuevo para que pueda ser humillado e insultado por él.

Sonic 2020 Robotnik y Stone

Soy consciente que el Robotnik original es ridículo en muchos aspectos (solo hay que ver su apariencia física y algunas de sus construcciones) pero en la película parece más un demente que un tipo extremadamente inteligente. Al menos se ha respetado el hecho de que sea muy hábil en la creación y manejo de robots (aunque los de la película son básicamente drones con diseños muy sosos) y sus ansias de dominación mundial (sustituyendo las Esmeraldas del Caos por el propio Sonic como fuente de energía).

Los personajes humanos (Tom y Maddie) son bastante genéricos, obviamente son el “daño colateral” de hacer la película de Sonic en el mundo de los humanos, que no es algo que me apasione, pero si es algo que ya se hizo en los juegos, así que están justificados según las exigencias de la película.

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Tal y como he explicado en otras ocasiones, la valoración de las películas en esta sección no se basa en su calidad, ni en sus efectos especiales, ni en sus diálogos, si no en el uso que hacen con el material original (los videojuegos). En esta película vemos las dos caras de la moneda, se respetan las ideas del material original (Robotnik y Sonic enfrentados) así como las habilidades de los protagonistas (científico loco con ejército de robots y erizo hiperveloz), aunque al mismo tiempo se han permitido el lujo de crear personajes nuevos (y olvidables) para poder omitir a los personajes importantes y las Esmeraldas del Caos, con la intención de usarlos en una secuela (tal y como demuestra la aparición de Tails). Así que creo que la voy a catalogar como floja, porque aunque es innegable que podría haber sido mucho mejor, también podía haber sido mucho peor.

 Echadle un vistazo y decidid, (y si no os gusta la película, al menos podréis disfrutar de sus geniales títulos de crédito, que junto con los de Rompe Ralph son de los mejores que he visto en las películas basadas en videojuegos).

Calificación Final: FLOJA

Serie: Double Dragon

DOUBLE DRAGON

(Serie de TV)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia).

Hay algunas series de televisión relacionadas con videojuegos que recuerdo claramente, como Sonic The Hedgehog, Super Mario Bros Super Show, Street Fighter II V o Mortal Kombat: Defensores del Reino.

Pero también hay algunas que solo he recordado al encontrarlas por internet, ya que en su día pasaron sin pena ni gloria por la televisión. En esa categoría pondría series como la de Earthworm Jim  y Double Dragon, de la cual solo vi un capítulo y nunca más se volvió a cruzar en mi camino hasta ahora. Es muy posible que muchos no conozcáis esta serie, pero quizás os suenen los diseños de Billy y Jimmy o algunos personajes, ya que el juego Double Dragon V: The Shadow Falls se basó en ella.

Título: Double Dragon

Director: Chuck Patton

País: Estados Unidos – Canadá

Año: 1993

Capítulos: 26 (divididos en 2 temporadas)

Duración de los capítulos: 22 minutos

Historia del videojuego

Los hermanos Billy y Jimmy Lee combaten a los criminales de su ciudad, comandados por el malvado Willy, quien decide secuestra a Marian, la novia de Billy (o de Jimmy) para atraer a los hermanos a una trampa.

Historia de la película

Los Shadow Warriors son responsables de delincuencia en Metro City (si, se llama igual que la ciudad de Final Fight) y la policía no consigue menguar la delincuencia. Billy Lee tiene un gimnasio en la ciudad donde practica el estilo del Dragón con su maestro. Al ver a la policía Marian en peligro, Billy decide ayudarla a pelear contra la delincuencia, así que Shadow Master (líder de los Shadow Warriors) envíe a su mejor guerrero, Shadow Boss, contra Billy, lo cual cambiará la vida de ambos personajes para siempre.

Ambas versiones coinciden en lo básico: Los Double Dragon combaten a los delincuentes. Aunque también hay otra coincidencia (quizás casual) sobre la identidad de Shadow Boss, que coincide con la historia del primer Double Dragon de NES.

Los Double Dragon y su «tatuaje mágico»

 

 

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

Metro City es una ciudad donde la delincuencia campa a sus anchas a causa de los Shadow Warriors, una banda liderada por el malvado Shadow Boss. La policía no puede hacer frente a tanta violencia, pero afortunadamente cuentan con un aliado, Billy Lee, un artista marcial entrenado por el Maestro Dragón, quien lo cuidó desde pequeño como si fuese su hijo.

Eventualmente, Billy y Shadow Boss se encontrarán cara a cara y es ahí cuando descubren que son hermanos, que fueron separados al nacer, ya que el padre de ambos solo pudo salvar a Billy, quedando Jimmy en manos del malvado Shadow Master, el jefe de los Shadow Warriors.

Shadow Boss, el villano inicial

 

Tras fracasar en su misión, Jimmy es traicionado por Shadow Master y decide unirse a su hermano para luchar contra él, creando juntos un grupo de aliados que serán conocidos como los Dragon Warriors y entrenado a los chicos del barrio para que sean los Dragon Juniors.

A partir de aquí todos los capítulos suelen ser iguales: Aparece alguna cosa que llama la atención de Shadow Warrior o los Double Dragon (ruinas de un templo dragón, algún tipo de tecnología nueva…) y pelean por ello. Eventualmente, los Double Dragon irán mejorando (ganarán armaduras y vehículos) gracias a objetos antiguos relacionados con la mitología del dragón, de la misma manera Shadow Master encontrará un escudo que tiene prisionero a Shadow Khan, su antecesor y usará su magia como nueva arma contra los dragones. FIN

Billy y Jimmy se alian contra los guerreros de las sombras

 

Personajes:

 

Billy Lee: Fue criado por el Maestro Dragón con quién aprendió artes marciales, meditación y su particular código de conducta.

En general encaja bien con lo que vemos en el juego, un artista marcial que se dedica a impartir justicia. Su cabello no es rubio, pero es cierto que en algunos juegos e ilustraciones tampoco lo era.

 

 

Jimmy Lee: Fue criado por Shadow Master y se convirtió en Shadow Boss, el líder de los delincuentes de Metro City. Tras conocer a su hermano se reformó.

El hecho de que Jimmy haya sido criado por los malos rompe la historia del juego, pero es cierto que encaja con algunos juegos donde Jimmy era malo y le da algo más de interés al personaje. Su diseño con el pelo rubio es similar a lo visto en algunos juegos e ilustraciones.

 

Marian: Policía que colabora con Billy tratando de mantener la paz de Metro City.

En el juego era la novia de Billy (o Jimmy) y fue secuestrada por Willy y sus matones. Ambos personajes no tienen nada que ver entre sí, salvo el hecho de conocer a los hermanos Lee.

 

Maestro “Viejo Dragón”: Tras recibir a Billy Lee cuando era solo un bebé decidió criarlo como a un hijo y traspasarle todos sus conocimientos para que este continuase con su labor, enseñando el estilo del Dragón a otros. Este personaje conoce la existencia de Jimmy Lee y que este eventualmente cambiará de bando, de hecho cuando eso sucede el Maestro reaparece para liberar el poder del Dragón en ambos.

Es un personaje creado para la serie.

 

Guerreros Dragón: Son los aliados de Billy y Jimmy. Entre ellos tenemos a Kona (un artista marcial), Neil “Blaster” (un ex militar que quiere combatir la delincuencia) Mike “Chop” (un policía que perdió un brazo y se convirtió en el principal mecánico de los Dragones) y algunos más.

Todos fueron creados para la serie.

 

Shadow Master: El líder de los Shadow Warriors y principal responsable de la delincuencia de Metro City, tiene muchos poderes y es capaz de usar poderes mágicos. Crió a Jimmy Lee para que fuese su comandante (Shadow Boss), pero al fracasar varias veces decidió eliminarlo.

Es un personaje creado para la serie  y no parece representar a ningún jefe final de los videojuegos.

 

Abobo: Enorme personaje de gran fuerza física que actúa junto con Willy a las órdenes de Shadow Boss y Shadow Master.

Físicamente se parece al del videojuego al ser una “mole musculosa” pero por algún motivo decidieron hacerlo de color azul. Pese a su popularidad dentro de los juegos, su aparición en la serie es casi anecdótica.

 

Willy: Willy es uno de los villanos, está bastante loco y suele usar armas de fuego. Obedece a Shadow Boss y a Shadow Master.

Teóricamente este personaje es el enemigo final del primer Double Dragon pero su diseño es muy diferente y tampoco tiene un rol demasiado importante, lo cual hace que sea irreconocible, de hecho si se llamase de otra manera jamás habría relacionado ambos personajes.

 

Guerreros de las Sombras: Tras quitar del medio a Willy y Abobo, Shadow Master decide llamar a sus guerreros de confianza para que se encarguen de los Double Dragon.

Algunos de estos guerreros son mutantes (en un capítulo explican que Metro City tiene un campo magnético que puede provocar mutaciones o algo así) y todos ellos son personajes creados para la serie.Shadow Khan: Señor de las Sombras, tiene habilidades mágicas y puede provocar alucinaciones y pesadillas para controlar a sus enemigos.

Hace muchos años fue encerrado en un escudo, que fue descubierto por Shadow Master, quien le prometió liberarlo (cosa que jamás pensaba hacer), así que el propio Shadow Khan trazó un plan para liberarse, creando así su propio bando de enemigos de los dragones y un rival para Shadow Master.

Es otro personaje creado para la serie.

Los padres de Billy y Jimmy

 

Conclusión:

Siempre intento valorar las series y películas basadas en videojuegos, en base al respeto que tienen por la obra original, dejando de lado otros aspectos importantes, como la calidad de la animación o el doblaje.

Double Dragon empieza cumpliendo bastante bien con lo que debería ser: Billy y Jimmy luchando contra los delincuentes, entre los que se encuentran Abobo y Willy. El hecho de que Jimmy sea malo inicialmente, hace un curioso homenaje al primer Double Dragon de NES, así que ese cambio no es que me moleste. Una vez aparece Shadow Master, Jimmy se hace bueno y los enemigos del videojuego desaparecen para no volver y es ahí cuando empieza la parte que menos me gusta.

Los capítulos son igual de tediosos o repetitivos  independientemente de que los enemigos sean Abobo y Willy o los mutantes de Shadow Master, pero lo cierto es que al ser una serie basada en un videojuego, yo considero que deberían estar ahí Abobo, Willy, Roper y Linda Lash en lugar de los enemigos nuevos que tampoco tienen personalidad y cuyos diseños extraños seguramente se hicieron para vender juguetes (y podrían ser perfectamente enemigos de las Tortugas Ninja, los Motoratones de Marte o la versión animada de la Cosa del Pantano o el Vengador Tóxico).

Shadow Boss dando órdenes a Wily y Abobo

Sinceramente, creo que ya que el show cuenta con dos temporadas, habría estado bien que en la primera estuviesen los enemigos del videojuego y Jimmy fuese Shadow Boss y en la segunda los dos dragones fuesen protagonistas y tras derrotar a la banda de Willy, apareciese Shadow Master con sus soldados mutantes (lo cual habría enlazado con el videojuego Double Dragon V que apareció por aquella época). Estoy seguro que los episodios habrían sido igual de tediosos y repetitivos, pero mi lado friki habría hecho que fuesen más divertidos o interesantes al permitirnos ver las dos etapas de Double Dragon.

Esta serie desperdicia cualquier oportunidad de usar material de los múltiples videojuegos, y si le quitásemos a Billy y Jimmy no veríamos relación entre ella y el videojuego. Sería otra serie genérica de buenos contra malos de los 90 y he de decir que incluso en esa categoría, Double Dragon es bastante mala. Recuerdo series como COPS, que tenía unos personajes diferenciados (al menos en cuanto a diseño y habilidades) y que contaba la típica historia de buenos contra malos, pero con un acabado bastante mejor.

Así que, aunque haya un pequeño porcentaje de la serie que si es fiel al juego, en términos generales no veremos demasiado de los juegos en ella. Es una pena que se perdiese la oportunidad de usar conceptos del juego para variar las historias, pues una vez usada la del secuestro de Marian, se podría haber recurrido a las sombras malvadas de los Double Dragon (enemigos de Double Dragon 2) para hacer unos episodios donde se tocase el límite entre el bien y el mal en los violentos actos de nuestros personajes (con el cual se juega tímidamente en la serie, al haber sido Jimmy el líder de los malos) e incluso haber usado la historia de Double Dragon 3 The Rosetta Stone para sacar a los protagonistas de la ciudad y hacerlos recorrer el mundo.

Los dos dragones contra Shadow Master

Todo lo creado para esta serie queda dentro de la misma (y del citado Double Dragon V) pero es que ni siquiera se molestan en jugar demasiado con él, ya que los capítulos son bastante repetitivos, hasta el punto de que incluso los típicos consejos dirigidos a los niños tan comunes en los dibujos de aquella época (no os riais de los que son diferentes, no toméis drogas, reciclad, haced caso a lo que os digan vuestros padres…) se repiten constantemente.

Si he de decir que al menos hay algunos capítulos donde se recuperan personajes secundarios (como los ayudantes de Billy y Jimmy) lo cual aumenta la sensación de que la historia va hacia alguna parte, incluso en algunos capítulos concretos descubriremos el porqué Billy y Jimmy crecieron separados, que sucedió con su madre y el origen de Shadow Master. Eso es de agradecer, porque te saca de los capítulos típicos y repetitivos, pero tampoco tiene nada que ver con el material de los videojuegos y encima son historias que no se cierran al final de la serie.

Al mismo tiempo que dan trasfondo y algo de personalidad a los personajes nuevos, borran de un plumado a los que vienen del videojuego (Abobo y Willy duran 2 episodios y Marian desaparece paulatinamente en la segunda temporada).

Soy consciente que los que desarrollaron la serie no tenían los juegos de Double Dragon en mente, más bien la hicieron pensando en explotar una franquicia (que en aquellos años estaba de capa caída) con la intención de sacar productos relacionados (juguetes sobre todo), que culminaron con el lamentable Double Dragon V.

Es algo difícil valorar esta serie, ya que por un lado es cierto que Billy y Jimmy son (más o menos) los que deberían ser, pero todo lo demás es completamente nuevo y los pocos personajes del juego que aparecen, son borrados de un plumazo, así que voy a valorarla negativamente.

Calificación Final: MALA

La serie fue una excusa para vender estos productos

Corto: The Broken Gear: A Final Fight Film

THE BROKEN GEAR

A Final Fight Film

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial Compati Hero – Ultraman, Gundam, Kamen Rider).

No hace mucho me enteré de la existencia de un fan-film de 30 minutos basado en Final Fight. En el pasado ya he hablado de películas hechas por fans (como el largometraje de Megaman o la serie Street Fighter Assassin’s Fist) y el resultado general era muy positivo (siempre y cuando seáis capaces de tolerar las películas con bajo presupuesto, claro).

El caso de Final Fight es bastante llamativo, ya que su historia no requiere de demasiados efectos especiales, lo cual lo hace relativamente asequible para un proyecto de poco presupuesto.

Título: The Broken Gear: A Final Fight Film

Director: Hai Lee

Guion: Hai Lee

País: Estados Unidos

Año: 2018

Duración: 30 minutos

Historia del videojuego

Metro City es una ciudad con un serio problema de delincuencia a causa de la banda de criminales conocida como Mad Gear. El alcalde (y ex luchador) Mike Haggar decide tomar medidas drásticas para acabar con el crimen, pero los miembros de Mad Gear secuestran a su hija Jessica. Sin dudarlo un momento Haggar, junto Cody (el novio de Jessica) y Guy (amigo de ambos) deciden solucionar la situación a puñetazo limpio.

Historia de la película

La delincuencia es el principal problema de Metro City a causa de la banda Mad Gear, que impone el pánico a su antojo. El alcalde Mike Haggar ha decidido tomar medidas para acabar con el problema, al mismo tiempo un chico llamado Cody decide plantar cara a los miembros de la banda que han arruinado la ciudad, para lo cual contará con la ayuda de su amigo Guy.

Más o menos nos encontramos con lo mismo en ambas versiones, la única excepción notable es que Jessica no aparece en ningún momento.

Cody listo para apalear a los miembros de Mad Gear

 

Resumen del corto (contiene Spoilers)

El alcalde Mike Haggar está dando una charla sobre como pretende acabar con la delincuencia de Metro City, al mismo tiempo, Cody pasea por la peligrosa ciudad viendo como los miembros de la banda Mad Gear hacen lo que quieren, lo cual le provoca una enorme impotencia.

Tras ser increpado por una persona a la cual pretendía ayudar, Cody decide ir a por los miembros de la banda para darles una lección, momento en el cual entrará en escena su amigo Guy. Mientras ambos personajes se enfrenten a los criminales, Mike Haggar está a punto de sufrir un intento de asesinato en directo ¿Qué pasará con los héroes de Metro City?

 

 

Personajes:

Haggar (Don Frye): Ex luchador y alcalde de Metro City, está dispuesto a acabar con la violencia que siembra las calles de su ciudad causada por las bandas callejeras.

En la película viene a ser exactamente lo mismo y físicamente veo difícil encontrar a alguien que se parezca más a Haggar que Don Frye.

 

Cody (Mason D. Davis): Chico de Metro City que decide liarse a puñetazos con los miembros de Mad Gear, después de que estos secuestren a su novia Jessica.

En la película no aparece Jessica, pero se muestra a Cody enfrentándose  a Mad Gear y se le da cierta profundidad al hecho de que disfruta usando la violencia como desahogo, lo cual le terminará trayendo problemas.

 

Guy (Yoshi Sudarso): Amigo de Cody, practica artes marciales y decide acompañarle a él y a Mike Haggar en su lucha contra Mad Gear.

En la película aparece para ayudar a Cody cuando se está enfrentando a miembros de Mad Gear, se le muestra mucho más centrado que a su compañero y hasta lo veremos hacer algunos de sus ataques en los videojuegos.

 

Lamentablemente los miembros de Mad Gear que veremos durante la película son delincuentes genéricos, si esperáis ver a personajes como Rolento, Damnd o Poison os llevaréis una decepción, porque solo aparecen en una fugaz escena que apenas dura unos segundos.

Estos personajes aparecen durante 1 segundo

Conclusión:

Hay que admitir que la historia de Final Fight no es demasiado difícil de plasmar en una película, de hecho me atrevería a decir que hay varios largometrajes que con un par de cambios colarían como película de Final Fight (o cualquier otro beat’em up de la época).

Sin embargo, también hay otros muchos videojuegos con la historia simple donde se ha hecho un auténtico estropicio al pasarlos a películas, de manera que hay que aplaudir que The Broken Gear respete la historia de Final Fight y a sus personajes principales.

Es cierto que es muy decepcionante que no veamos al trío protagonista peleando contra los personajes más emblemáticos del videojuego y también es raro que no introdujesen en la historia el secuestro de Jessica, pero claro, cuando vamos viendo la película nos damos cuenta de que The Broken Gear nos explica lo que pasa antes del videojuego, así pues, los jefes de Mad Gear y el secuestro de Jessica sucederían a continuación.

Los miembros de Mad Gear

Respecto a los personajes principales, me ha gustado la elección de Don Frye (ex luchador y protagonista de otras pelis frikis como Godzilla Final Wars) como Haggar, creo que cumple el perfil en todos los sentidos, es Mike Haggar en carne y hueso. Cody y Guy están bien (vale, la ropa de Guy es un tanto ridícula, pero también se parece a la que usaba en Final Fight 3 y Street Fighter Alpha).

Guy le reprocha a Cody su actitud violenta

Me gusta el hecho de que presenten a Cody como un chico propenso a usar la violencia como medida de desahogo y asqueado con la situación de su ciudad a causa de los actos de Mad Gear, encaja bastante bien con el Cody de los videojuegos que terminó en la cárcel (en Street Fighter Alpha 3) por su conducta violenta.

Creo que The Broken Gear es un buen inicio para algo que podría ser más grande, estaría genial que pudiesen conseguir financiación y dar un producto de la talla de Street Fighter: Assassin’s Fist (que recordemos, también es un producto hecho por fans del videojuego).

Calificación Final: BUENA