Personaje: Poison

POISON

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage) 

En los videojuegos es habitual que algunos personajes secundarios tengan un aumento de fama que haga que terminen apareciendo de manera más habitual, llegando algunos a protagonizar su propio juego o crearse sagas paralelas con ellos de protagonista (como pasó con Wario, Yoshi o Firebrand),  aunque en ocasiones, la carrera en solitario es más corta de lo esperado al protagonizar juegos que por un motivo u otro no terminaron de gustar o tener éxito comercial (como le sucedió a Sub-Zero, Jax o Knuckles).

Poison en la introducción de Final Fight

Poison y Roxy en Final Fight

El personaje del cual voy a hablar hoy es Poison, la chica que (junto a Roxy, su “hermana gemela”) nos fastidiaba la partida de Final Fight a base de patadas y saltos traicioneros. El diseño de Poison no dejaba indiferente a nadie, pues iba vestida con una gorra (similar a la que usan los policías), llevaba pantalones y camiseta recortados al máximo, tacones y usaba unas esposas a modo de complemento, lo cual nos daba un aspecto mucho más trabajado que el resto de enemigos. Supuestamente, tanto Poison como Roxy obtuvieron sus nombres de bandas de música (Poison y Roxy Music) de donde también obtuvieron su particular diseño, aunque hay fotos de 1988 donde la luchadora de GLOW (Gorgeous Ladys of Wrestling) Jeanne Basone (conocida como Hollywood) viste exactamente igual que Poison y Roxy, de manera que posiblemente ella fue la principal influencia.

Jeanne Basone (Hollywood)

Los enemigos femeninos no eran especialmente habituales en los beat’em up, pero sí que aparecían algunos de vez en cuando (como la mítica Linda Lash en Double Dragon), de manera que cuando se lanzó Final Fight, dudo que nadie pensase que Poison y Roxy pudiesen dar algún problema, pero ese no fue el caso, ya que el hecho de tener que golpear a una mujer provocó cierta polémica a la cual Capcom contestó con ingenio, asegurando que Poison en realidad era un hombre que se sentía mujer, vestía y actuaba como mujer. Quizás esa respuesta no fue muy convincente y esos personajes se vieron modificados en las versiones occidentales de Super Nintendo, cambiando sus sprites por una especie de Punk, cambio que no llegó a la versión de Mega CD (donde si se censuró la ropa de Poison al considerarla demasiado atractiva), haciendo que solo en las versiones japonesas de ambos ports viésemos al personaje sin modificaciones. Curiosamente, cuando se lanzó Mighty Final Fight para NES, no hubo ningún problema con que Poison estuviese ahí, lo cual demuestra hasta qué punto es aleatoria e ilógica la censura.

Poison en Mighty Final Fight

Roxy y Poison pasando por diferentes etapas debido a la censura

Lo cierto es que el género de Poison ha sido debatido incluso por los propios responsables de Capcom, ya que según algunas fuentes ya fue pensada como “newhalf” (lo que vendría a ser un chico que se siente mujer), lo cual encaja convenientemente con la explicación dada antes de censurar el juego, sin embargo en otras ocasiones han preferido dejar la sexualidad de Poison a elección del jugador. A día de hoy, creo que la teoría más aceptada por el público es que Poison es trans, aunque  sinceramente, creo que a estas alturas ni siquiera es algo importante, simplemente es una curiosidad que va ligada a la censura sufrida en los 90.

Ilustración de Poison para Final Fight

El éxito de Final Fight, hizo que algunos de sus personajes regresasen en juegos de su saga hermana, Street Fighter, de manera que Guy, Cody, Rolento o Sodom, acabaron dándose tortas contra Ryu y compañía en los diferentes Street Fighter Alpha. Curiosamente, Poison, el personaje que más dio que hablar años atrás, solo salía en de fondo en el escenario de Guy, junto a otros personajes de Final Fight.

Street Fighter Alpha 2

Street Fighter Alpha 3

Sin embargo, cuando añadieron a Hugo (Andore) en Street Fighter III 2nd Impact, Poison regresó con él haciendo de manager del grandote luchador. Lo gracioso es que las apariciones de Poison no se limitaron al final del juego, si no que la podíamos ver en la introducción del combate y en las poses de victoria de Hugo, incluso se podía hacer una burla específica para que Poison apareciese durante el combate, dándole un privilegio que ningún otro secundario había tenido en Street Fighter hasta el momento, años más tarde, Poison recuperó ese mismo papel en SNK Vs Capcom Chaos, donde Hugo también fue incluido.

Poison haciendo de mánager de Hugo en SFIII 2nd Impact

Poison y Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Capcom decidió incluir a Poison como personaje jugable en Final Fight Revenge, un juego de lucha que pasó sin pena ni gloria, pero nos permitió controlar a muchos de los enemigos de Final Fight, en lo que refiere a Poison, uno de sus ataques especiales era lanzar un beso y si conectaba con el rival veíamos una rápida sucesión de imágenes sugerentes de Poison, demostrando que Capcom no iba a dudar a la hora de sexualizar al personaje.

Poison contra Rolento en Final Fight Revenge

El ataque especial de Poison incluye «imágenes sugerentes»

Años más tarde, anunció que Poison sería uno de los personajes jugables de Capcom Fighting All Stars, juego que finalmente se canceló. Años más tarde, Capcom recuperó a Poison como luchadora en Street Fighter X Tekken y tras eso, la añadió a Street Fighter IV con la actualización Ultra Street Fighter IV y también contó con ella para Street Fighter V, donde lamentablemente no aparece su inseparable Hugo, aunque si lo hace su antiguo colega, Abigail.

Poison entre los luchadores del cancelado Capcom Fighting All Stars

Poison en Ultra Street Fighter IV

Lejos de olvidar la polémica que hubo con Poison, Capcom decidió jugar con ella, pues algunos luchadores la catalogaban de demasiado masculina o hacían  comentarios que tenían un fácil doble sentido, (aunque algunas frases se terminaron cambiando posteriormente).

Poison en Street Fighter X Tekken

Comentario de Cammy sobre Poison

Llegado el momento uno se pregunta si, en caso de no haber existido la polémica en el pasado, este personaje habría sido alcanzado tanta popularidad por parte de los jugadores y de Capcom. Creo sinceramente, que lo más posible es que si, debido a que los personajes de Final Fight siempre han sido bien recibidos entre los fans de Street Fighter, y el hecho de ser un enemigo cualquiera tampoco era un impedimento para ser elegido sobre otros (tal y como demuestra que Capcom haya usado a Hugo, que era un enemigo común, antes que a Abigail, que era como Hugo, pero en jefe de nivel). En cualquier caso, estoy seguro que Poison hace bueno el dicho “no hay mal que por bien no venga” ya que su particular historia le ha dado ciertos rasgos al personaje, que actualmente tanto Capcom como los fans aceptan sin problemas.

Poison en Street Fighter V

Análisis: Street Fighter EX Plus Alpha (PlayStation)

STREET FIGHTER EX PLUS ALPHA

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: Street Fighter EX Plus Alpha
Plataforma: PlayStation
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Arika
Año: 1997

Street Fighter II se exprimió todo lo posible durante años hasta dar con la “última” entrega (Super Street Fighter II Turbo) en 1994, la saga Street Fighter Alpha había arrancado en 1995 con su primer juego y su secuela apareció en 1996, el mismo año que apareció X-Men VS Street Fighter (que iniciaría la saga Marvel Vs Capcom) y un año más tarde apareció Street Fighter III New Generation para Arcades.

Se podría decir que con eso, la saga Street Fighter tenía suficientes juegos, pero Capcom necesitaba más y decidió lanzar otro juego de Street Fighter, aunque en esta ocasión decidió salirse de lo habitual y apostar por un juego de aspecto tridimensional, para tratar de atraer la atención de los jugadores que consideraban los juegos de lucha bidimensionales, como algo del pasado.

El equipo de desarrollo seleccionado por Capcom para de llevar a Ryu y compañía a la tercera dimensión fue Arika, formado por exempleados de Capcom, capitaneados por Akira Nishitani, uno de los creadores de Street Fighter II.

Street Fighter EX llegó a los salones de máquinas recreativas en 1996, y un año más tarde tuvo una actualización llamada Street Fighter EX PLUS, que sería llevada a PlayStation con algunos añadidos y bajo el nombre Street Fighter EX Plus Alpha.

Pantalla de título

Gráficos

Al ser un Street Fighter poligonal, este apartado debería ser el más llamativo del juego, sin embargo me temo que no es así, ya que el acabado general del juego es algo desangelado.

Una de las cosas más llamativas de este juego es que además de usar a personajes conocidos como Ryu, Ken, Akuma, Chun-Li, Bison o Zangief, también añade unos cuantos luchadores totalmente nuevos, que a más de uno le parecerán un tanto extraños, sin embargo a mi me gustan bastante y aunque algunos son poco sorprendentes (Allen Snider y Kairi son “dos karatekas más”) hay otros con diseños muy alejados a lo habitual en los juegos de la saga, como por ejemplo Skullomania (un tipo disfrazado de esqueleto), Jack (con traje y una especie de sombrero cordobés) o Garuda (una especie de demonio con aspecto de armadura de samurái).

Darum saltando el hadoken de Ryu

El aspecto general de los luchadores es excesivamente poligonal, los brazos, las piernas, la ropa, todo, se nota “demasiado bloque”, aunque algunos personajes han tenido más suerte que otros (principalmente debido a su diseño) debido a ello, los personajes con menos detalles o aspecto menos humano (como Skullomania, Garuda o Doctrine Dark) se ven bastante mejor que otros como Guile, Ryu o Zangief. Pese a las limitaciones de la época y la consola, creo que se podrían haber trabajado más los luchadores para dar un resultado mejor en algunos de ellos, pero también se agradece la cantidad de colores distintos que hay para cada personaje y que algunos incluso tengan diferentes ropas.

Pullum contra Skullomania

Los escenarios también son originales, aunque algunos pueden tener ciertos elementos que recuerden a lo visto en Street Fighter II (el escenario de Guile tiene aviones de fondo). El acabado no es especialmente llamativo y se sienten como si fuesen una foto de fondo, al carecer de animaciones la mayoría de ellos, aunque en líneas generales creo que son correctos, hay ocasiones donde se les nota demasiado el ser una superficie plana (especialmente cuando la cámara gira al hacer algunos ataques especiales). Hay varios fondos especiales al acabar la ronda, que dependerán de cómo hayamos derrotado al rival (con un ataque normal, con un súper ataque o varios…).

Zangief haciendo su nuevo súper ataque contra Ken

En la pantalla de selección de luchador veremos unas ilustraciones con los retratos de los luchadores y la verdad es que me gustan bastante, tienen un estilo único y son muy llamativas. Si completamos el juego veremos unos videos  cortos (algunos de ellos sin mucho sentido) que, pese a no haber envejecido del todo bien, siguen siendo divertidos y satisfactorios.

Las ilustraciones nuevas tienen mucha personalidad

Sonido

Street Fighter II tiene algunas melodías míticas y sería un tanto osado prescindir de todas ellas en un juego nuevo, sin embargo los desarrolladores de Street Fighter EX decidieron tomar el camino difícil y crear temas totalmente nuevos.

Lejos de basarse en los temas clásicos para hacer melodías similares o hacer remixes (como si se hizo en Marvel Vs Capcom o en Street Fighter Alpha) la banda sonora de este juego es totalmente original y los temas son tremendamente variados entre sí, encajando la mayoría de ellos con el luchador que representan, lamentablemente algunos luchadores comparten tema musical y eso les quita algo de personalidad.

Los sonidos y las voces son correctos, aunque no resultan tan novedosos o sobresalientes como la banda sonora (la cual lamentablemente Capcom no parece querer recuperar).

Sakura sufriendo a Doctrine Dark

Jugabilidad

Conviene aclarar que, pese a que los personajes sean tridimensionales, la jugabilidad es como en los anteriores Street Fighters, de manera que pese a que la cámara rote en algunas ocasiones (con determinados ataques especiales), la jugabilidad se mantiene bidimensional.

Como es habitual, tenemos tres botones de puñetazo y tres de patada con diferentes grados de fuerza y velocidad, para cada personaje. Para agarrar al rival tendremos que presionar adelante y uno de los botones de ataque fuerte y si presionamos puñetazo y patada de la misma fuerza a la vez, nuestro personaje hará un ataque inbloqueable que aturdirá al rival a cambio de gastar una barra de Súper Ataque.

Jack se parece a Balrog, pero esconde muchas sorpresas

La barra de súper ataque se puede llenar hasta tener tres niveles, y hacer un super ataque (como el Shinkuu Hadoken de Ryu) consume una de las barras, algunos personajes (como Zangief o Akuma) poseen súper ataques de nivel 3 que consumen las 3 barras de golpe. En este juego es bastante fácil cancelar un ataque especial con un súper ataque e incluso se puede cancelar un súper ataque con otro distinto, pudiendo incluso enlazar tres súper ataques con algunos personajes.

Evil Ryu ha matado a Kairi con su Shun Goku Satsu

Los ataques especiales y súper ataques se hacen de la manera típica de Street Fighter, no hay demasiadas sorpresas al respecto, aunque sí que me gustaría comentar que algunos personajes clásicos han sufrido cambios en cuanto a ataques especiales, (el Tatsumaki Sempuu Kyaku de Ryu y Ken ahora es totalmente distinto y requiere repetir el comando tres veces para hacerlo completo), lo cual nos lleva a ver que algunos personajes han ganado ataques totalmente nuevos (como por ejemplo Dhalsim, que ahora puede estirar los brazos para agarrar al rival o Zangief que ahora tiene un súper ataque donde da pisotones al rival) e incluso algunos tienen fintas para engañar al rival. Los personajes nuevos se podrían dividir entre los que tienen ataques similares a otros (los Cycloids, Allen, Kairi) y los que son un soplo de aire fresco (Hokuto, Garuda, Skullomania, Doctrine Dark…).

Chun-Li contra M. Bison ahora en 3D

Pese a los añadidos, cualquiera que sepa jugar a un Street Fighter, puede seleccionar a un personaje clásico y divertirse de inmediato, sin embargo algunas mecánicas (como la de cancelar súper ataques) y los combos merecen ser entrenados para prosperar en el juego. También conviene acostumbrarse al ritmo del combate, ya que este juego es notablemente más lento que otros Street Fighters bidimensionales (especialmente si lo jugáis en su versión PAL), lo cual puede chocar de primeras.

Duración

La plantilla está compuesta por más de 20 luchadores (algunos de ellos ocultos) y el juego está bien surtido en cuanto a modos de juego pues además de los clásicos Arcade y Versus, tenemos añadidos curiosos como Time Attack, Watch, Survival y Práctica, siendo este último uno de los más interesantes, pues además de practicar libremente, podemos acceder a un modo de pruebas donde se nos proponen retos para cada luchador, lo cual nos puede llevar muchas horas de práctica y nos enseñará a luchar de manera muy eficiente, también me gustaría destacar el minijuego de destruir barriles, que ha regresado con un lavado de cara.

La lista de pruebas nos puede dar para muchas horas

Entre sacar a los personajes desbloqueables, el minijuego de los barriles y el modo de superar pruebas tenemos muchas horas de entretenimiento para un solo jugador, pero si además contamos con alguien con quien jugar, la duración se multiplica notablemente.

Ha regresado el bonus de los barriles

Conclusión

Street Fighter EX Plus Alpha es un juego con mucho contenido y nos ofrece una visión distinta de la saga Street Fighter, con personajes totalmente nuevos y algunos de los clásicos con ligeros cambios en sus ataques, además de una excelente banda sonora.

Quizás su lentitud y su aspecto visual puedan echar para atrás a los que quieran probarlo por primera vez, si es vuestro caso os recomiendo que probéis su secuela Street Fighter EX 2 Plus, que resuelve en gran medida esos dos problemas.

M. Bison nos esperará al final del juego

Revista: Bonus Stage Magazine 47 Especial MicroMachines

Ya llegó el número 47 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a videojuegos retro.

En esta revista encontraréis 17 juegos analizados, artículos dedicados a la película Mortal Kombat Legends La venganza de Scorpion, a Horace (también conocido como Horacio) la «mascota» para muchos de ZX Spectrum y el periférico TeeVGolf (para Super Nintendo y Mega Drive), curiosidades sobre portadas de videojuegos , así como un extenso especial dedicado a los MicroMachines, o mejor dicho a sus videojuegos.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 47

ANÁLISIS

Night Driver (Atari 2600)

Target Renegade (ZX Spectrum)

Summer Games (Atari 7800)

2020 Super Baseball (Neo Geo)

Bonanza Bros (Mega Drive)

Megaman La Venganza del Dr Wily (Game Boy)

Teenage Mutant Ninja IV Turtles in Time (Super Nintendo)

Buggy Run (Master System)

Monster Truck Wars (Game Gear)

Jurassic Park 2 The Chaos Continues (Super Nintendo)

Dragon Ball Z 2 Super Battle (Arcade)

Art of Fighting 3 The Path of the Warrior (Neo Geo)

Street Fighter EX Plus Alpha (PlayStation)

Motocross Maniacs 2 (Game Boy Color)

Mario Kart Super Circuit (Game Boy Advance)

L’Abbaye des morts (PC)

REVISIÓN

Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge

PERSONAJE

Horace (Horacio)

PERIFÉRICO

TeeV Golf

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (14)

ESPECIAL

Videojuegos de MicroMachines

Análisis: SNK Vs Capcom Card Fighters Clash (Neo Geo Pocket Color)

SNK VS CAPCOM CARD FIGHTERS CLASH

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: SNK Vs Capcom Card Fighters Clash
Plataforma: Neo Geo Pocket Color (compatible)
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Cartas
Desarrolladora: SNK
Año: 1999

En 1999 SNK y Capcom cumplieron el sueño de muchos fans de los juegos de lucha, al juntar a personajes de ambas compañias en SNK Vs Capcom Match of the Millenium para Neo Geo Pocket Color. Ese juego gozó de mucha fama y fue considerado uno de los mejores (e incluso el mejor) juego de lucha de la consola.

Sin embargo, lo que no se recuerda tanto, es que el mismo año aparecieron otros juegos de SNK Vs Capcom para Neo Geo Pocket Color, conocidos como Card Fighters Clash, donde los personajes de ambas compañías se peleaban, pero en un juego de cartas al estilo Magic The Gathering. Al igual que sucedió con Pokémon, se lanzaron dos versiones del juego, una centrada en personajes de Capcom y otra en los de SNK, aunque el juego en sí, viene a ser lo mismo.

Pantalla de título

Gráficos

Los gráficos del juego en sí, no son gran cosa, de hecho son muy parecidos a lo visto en RPGs en consolas de 8 bits, con personajes cabezones y escenarios mayormente simples. Conforme avanzamos en el juego, vamos viendo algunos guiños a personajes o sagas de las compañías en los escenarios, lo cual los hace más interesantes.

Gráficos sencillos pero curiosos

Una vez entras en batalla, vemos que se puso muchísimo esfuerzo en las ilustraciones de las cartas, en las de luchador veremos a algún personaje cabezón, pero detallado y reconocible (además nos encontraremos con personajes muy famosos como Ryu o Terry, así como algunos olvidados, como luchadores del primer Street Fighter o personajes secundarios casi olvidados), en las cartas de acción veremos uno o varios personajes haciendo algo en concreto (algunas son muy divertidas al poner personajes de Capcom y SNK juntos).

Krauser contra Akuma

Una vez en batalla, los únicos efectos que veremos son cortes, golpes, llamas… en general están bien y además intentan encajar con el personaje en cuestión (por ejemplo si es un personaje con espada, atacará usando la animación de cortes).

Así que, pese a que el mundo real del juego, es bastante simple, las cartas tienen un gran nivel de detalle y se nota el cariño que se ha puesto a la hora de hacerlas, ya que se rescatan personajes que traerán buenas memorias a los fans más veteranos de Capcom y SNK.

Jugando en Neo Geo Pocket

Sonido

En general la música es correcta, pero se echa en falta más variedad en las batallas (quizás habría estado bien que usasen diferentes músicas de los juegos más famosos de Capcom y SNK en las batallas, para tener más variedad y de paso aprovechar un poco más la temática del juego), los efectos son sencillos, pero correctos (cada tipo ataque tiene tu propio sonido).

El dragón de Forgotten Worlds

Jugabilidad

Nuestro personaje tendrá que moverse por diferentes partes de la ciudad para retar a los mejores jugadores de cada lugar, esto es fácil debido a que elegimos el destino en el mapa.

Mapa del juego

Las batallas no son complicadas de aprender, pero tienen bastante miga (si sabéis jugar a Magic The Gathering tendréis mucho ganado). Cada jugador empieza con 5 cartas en su mano y podrá poner en la mesa, 1 de luchador por turno (hasta un máximo de 3). Las cartas de luchadores tienen un Battle Power (BP) concreto y los combates son muy simples, pues básicamente se resta el BP de cada uno al contrario y el que llegue a 0, queda KO (si el jugador 1 usa un luchador con 300 BP y el jugador B usa uno de 500 BP, gana el jugador 2, pero su luchador se quedará con 300 BP). La gracia del asunto, es que se pueden mejorar los luchadores, apilando un luchador “compatible” (podemos ver la lista de compatibles en los datos de cada carta). Es importante mencionar, que la carta de luchador que colocamos en la mesa, no puede atacar ese turno.

Chin ha entrado este turno, así que no puede atacar

Algunos luchadores tienen también un valor de Especial (SP), estos valores se suman entre los 3 luchadores máximos que tendremos en la mesa y nos permitirán usar cartas de acción (que usan un número concreto de SP para activarse, tras lo cual provocan efectos especiales concretos). Las cartas de acción son una parte muy importante del juego, ya que pueden darle la vuelta a una partida perdida, si tenemos algo de suerte y habilidad.

Seleccionando carta

Tras seleccionar las cartas que queremos usar, veremos el menú donde se nos permitirá ver nuestras cartas en la mano, los datos de las cartas que hay, las habilidades especiales, atacar o acabar el turno. La meta del juego es acabar con la vida del jugador contrario (representado con su retrato y un número debajo), de manera que cuando atacamos (o nos atacan) lo hacemos contra el jugador, y será este quien decide si usa sus luchadores para parar el ataque del rival (lo cual debilitaría o eliminaría a sus luchadores) o recibe el daño. Aquí es donde hay gran parte del encanto del juego, en saber cuándo recibir daño y cuando sacrificar luchadores, ya que a veces vale la pena sufrir un poco para luego usar el luchador más potente cuando el rival tenga menos luchadores en la mesa y así hacerle más daño.

Algunas cartas tienen reglas especiales

Puede que leer las mecánicas, suene algo complicado, pero es más fácil entenderlo cuando se juega (además hay un tutorial para aprender a jugar y un glosario para entender los términos). En general, la jugabilidad está bien, tiene su porcentaje de suerte (las cartas que te toquen en ese momento) y de estrategia (como las uses para sacarles el máximo rendimiento).

Duración

Combatir con cartas puede ser tan entretenido como frustrante, la dificultad se eleva rápidamente y a veces la suerte no acompaña. Es difícil saber cuánto tiempo nos puede llevar completar el juego, debido a lo variable que puede ser cada batalla, pero eso tampoco es importante ya que lo que hace que el juego interesante es tratar de conseguir todas las cartas (al estilo Pokémon) para lo cual necesitaremos jugar más batallas (entre las cuales se incluyen algunas contra The Mask  o lo que es lo mismo, el mítico G-Mantle), aunque lo mejor es jugar contra otra persona y así de paso cambiamos algunas cartas (pues cada versión del juego tiene algunas exclusivas).

G-Mantle (Mask) aparecerá para retarnos

Conclusión

SNK VS Capcom Card Fighters Clash es un buen juego de cartas, con el atractivo de usar personajes de las dos compañías más importantes en el género de la lucha de los años 90. Si os gustan los juegos de cartas, pasaréis un buen rato, si os gustan las cartas y los juegos de lucha, estoy seguro que lo disfrutaréis muchísimo, pero si solo os gustan los personajes, el resultado puede no ser tan satisfactorio.

Lee en llamas tras el ataque de Ken

Análisis: Street Fighter III New Generation (Arcade)

STREET FIGHTER III

New Generation

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns)

Título: Street Fighter III New Generation
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año: 1997

Tras atiborrarnos de versiones de Street Fighter II, que supuestamente acababan con Super Street Fighter II Turbo y ofrecernos una alternativa con Street Fighter Alpha, Capcom decidión dar el paso definitivo y lanzar Street Fighter III, un juego tremendamente esperado, que cuando salió quedó tapado rápidamente por otros juegos de lucha del momento (entre los que se incluian juegos de la propia Capcom, de SNK y los llamativos juegos de lucha tridimensionales que cada vez atraian a un público mayor).

Street Fighter III, se sitúa tras los sucesos del segundo juego (algo obvio, pero no tanto, si tenemos en cuenta que cuando lanzaron Street Fighter IV lo situaron cronológicamente antes de Street Fighter III) y nos muestra un nuevo grupo de luchadores que junto a los veteranos Ryu y Ken tendrán que enfrentarse entre sí, hasta llegar al nuevo jefe final, un tipo llamado Gill que pertenece a una secta que domina el mundo desde las sombras.

Muchas caras nuevas en la pantalla de selección de luchador

Gráficos

La primera vez que ves este juego te das cuenta que debieron dedicarle muchísimo tiempo al apartado gráfico, pues todos los personajes tienen unas animaciones geniales, muy superiores a lo visto en otros Street Fighter. La plantilla de personajes de este juego es algo “polémica”, pues en Capcom decidieron cargarse a todos los personajes que conocíamos (excepto Ryu y Ken) para crear nuevos luchadores, lo cual no gustó demasiado a muchos fans, pero a mi no me molesta en absoluto, pues por mucho que eche de menos a mis personajes favoritos de Street Fighter II, me gusta ver que Capcom se arriesgó más de lo esperado y nos ofreció un montón de personajes nuevos para disfrutar, en lugar de ir a lo seguro y darnos los mismos de siempre (algo que terminaría haciendo años más tarde).

Ryu haciendo lo que mejor sabe

Además de los mencionados Ryu y Ken, nos encontramos con Sean, un chico brasileño que es discípulo de Ken, una excusa que valió para que Capcom reutilizase el mismo cuerpo en 3 luchadores, aunque al menos hay que admitir que Sean tiene algunos ataques totalmente distintos de sus compañeros de cuerpo. Otro caso curioso lo encontramos en Yun y Yang, que son un mismo personaje con dos cabezas distintas (están en la misma casilla de selección de luchador, cuentan como uno solo), de manera que dependiendo del botón con el cual lo seleccionemos controlaremos a uno u otro.

Yun peleando ante la atenta mirada de Yang

El resto de personajes se sienten únicos tanto a nivel estético, como a la hora de jugar con ellos, las particularidades de algunos de ellos sirven como excusa para ofrecernos unas geniales animaciones. En su día era común escuchar algunas críticas sobre los diseños de ciertos personajes (como Oro o Necro), pero me parece algo totalmente personal e incluso absurdo, porque en Street Fighter II ya teníamos personajes raros como Dhalsim y Blanka.

Los escenarios de este juego son geniales, coloridos y muy variados entre sí (un pueblo de Japón, una pelea en un puente en mitad de la jungla, una cueva llena de animales, un escenario urbano, una tienda de antiguedades…). Algunos de ellos tienen la particularidad de que cambian totalmente entre ronda y ronda, lo cual nos permite ver diferentes escenarios en un mismo combate, además algunos de ellos tienen personas animando o elementos destruibles. Cada personaje tiene su propio escenario, excepto Ryu y Ken, que comparten el mismo (o mejor dicho, los mismos, porque es un escenario doble).

Oro contra Necro

Las ilustraciones de los personajes (al seleccionarlos o al terminar el combate) tienen un estilo muy particular y creo que han sufrido una suerte un tanto dispar, algunas son geniales y otras, no tanto, pero en líneas generales me gusta la estética que tienen. Los finales son imágenes fijas, pero están muy bien.

Ilustración posterior al combate

Sonido

Todos los temas del juego son completamente nuevos, lo cual agradezco, ya que nos permite disfrutar de melodías muy distintas a las que habíamos escuchado en el juego anterior. Las músicas encajan muy bien con cada escenario y algunas de ellas tienen inspiraciones un tanto particulares, como la de Alex (llena de voces repitiendo “Wow” “Yeah”, al estilo de It Takes Two de Rob Base & DJ EZ Rock) o la de Yun-Yang (con un aire similar al tema de James Bond).

Los sonidos de los golpes son muy gratificantes, las voces están bien, hay variedad entre los personajes y son bastante claras.

Ibuki tratando de arrinconar a Elena

Jugabilidad

Se mantiene el esquema de botones clásico (3 puñetazos y 3 patadas de diferente fuerza y velocidad), y se añaden algunas cosas interesantes, como la posibilidad de bloquear los ataques del enemigo con un “parry” (presionando adelante o abajo en el momento exacto en el cual nos van a golpear), los desplazamientos rápidos hacia adelante o atrás o los golpes “overhead” que pueden dañar al rival, si está agachado y cubriéndose.

Los ataques especiales se hacen con los comandos de siempre, y tras elegir el personaje nos dejarán elegir un Super Art (el súper ataque de toda la vida) entre los 3 disponibles por personaje. Cada Super Art tiene sus condiciones, pues varía el tamaño y el número de veces que podemos llenar la barra de súper, dependiendo del cual hayamos seleccionado.

Alex haciendo un Super Art

El control es muy bueno, se disfruta a la hora de moverse y golpear (además de la curiosa satisfacción que da hacer un parry), los combos exigen cierta práctica, pero poco a poco iremos viendo que son accesibles. La notable diferencia a la hora de pelear entre la mayoría de personajes, hace que cada uno de ellos tenga su encanto y requiera de cierto aprendizaje.

Lamentablemente nos encontramos con que el juego tiene algunas sombras en cuanto a equilibrio entre personajes, pues aunque es habitual que los haya mejores y peores, en este caso nos encontramos con que los que testearon el juego se dejaron un par de cosillas sin mirar, como prueba el combo infinito de Ibuki, que además es bastante sencillo porque es repetir la misma patada una y otra vez.

Duración

La plantilla de luchadores se compone de 10 personajes distintos (el jefe final va a parte), un número un tanto escaso para la época en la cual salió el juego. Inicialmente se iba a incluir a Hugo (Andore) como luchador seleccionable, pero este quedó sin terminar (aun así hay sprites suyos dentro del juego), también se pretendía que Yun y Yang fuesen dos personajes distintos, pero finalmente quedaron como uno solo.

Dejando de lado la plantilla, nos encontramos con una jugabilidad muy agradable, que se siente como la evolución natural de lo que vimos en Street Fighter II. Los parrys, la posibilidad de desplazarse rápidamente para sorprender al rival y los combos, aseguran muchas horas de diversión, especialmente si tenemos algún amigo contra quien jugar.

Hugo está incompleto en los datos del juego

Conclusión

Street Fighter III New Generation fue el primer paso hacia una nueva etapa por parte de Capcom, no llegó a la popularidad que si tuvo Street Fighter Alpha, pero en líneas generales es un juego muy bueno.

Al ser la primera entrega de una etapa nueva, es obvio que tiene varias cosas por mejorar y eso es exactamente lo que hicieron con sus siguientes entregas, Street Fighter III 2nd Impact – Giant Attack (1997) y Street Fighter III 3rd Strike (1999).

Ken dándole una lección a su alumno

Revista: Bonus Stage Magazine 44 Especial Columns

Ya está disponible el número 44 de Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos, comentarios de personajes y series de televisión, así como curiosidades.

Además este número tiene un enorme especial con más dedicadas al mítico juego de puzle, Columns, con sus secuelas, sus ports más extraños y sus copias más descaradas.

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Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 44

ANÁLISIS

Asteroids (Atari 7800)

Circus (ZX Spectrum)

3-D WorldRunner (NES)

Quartet (Master System)

Alex Kidd The Lost Stars (Master System)

Palamedes (NES)

Magical Puzzle Popils (Game Gear)

Nam-1975 (Neo Geo)

The King of Fighters 96 (Neo Geo)

League Bowling (Neo Geo)

Pac-Attack (Mega Drive)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (Mega Drive)

Tetris Battle Gaiden (Super Nintendo)

Street Fighter III New Generation (Arcade)

Bust-a-Move Pocket (Neo Geo Pocket Color)

Sabre Wulf (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Mortal Kombat (2021)

PERSONAJE

Princesa Peach

CURIOSITY

Cambios Regionales

ESPECIAL

Columns (secuelas, copias y curiosidades)

Revista: Bonus Stage Magazine Nº 42 Especial Capcom Vs SNK – SNK Vs Capcom

El número 42 de la revista Bonus Stage Magazine revive la rivalidad que dominó los salones recreativo durante los años noventa en lo que respecta a juegos de lucha con un especial dedicado a SNK Vs Capcom (o Capcom Vs SNK).

También encontrareis las secciones habituales (análisis, curiosidades, personajes, periféricos…) en las más de 100 páginas de este número.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 42

ANÁLISIS

Alien Brigade (Atari 7800)

Planet Smashers (Atari 7800)

Chuckie Egg (ZX Spectrum)

The Berlin Wall – Berlin no Kabe (Game Gear)

Abobo’s Big Adventure (PC)

El libro de la selva (Mega Drive)

Super Punch-Out!! (Super Nintendo)

Diet Go Go (Arcade)

Stack Columns (Arcade)

Dragon Ball Z Guerreros de Leyenda (Game Boy Color)

Wacky Races (Game Boy Color)

Puyo Pop (Neo Geo Pocket Color)

Eight Man (Neo Geo)

Neo Drift Out (Neo Geo CD)

Ninja Commando (Neo Geo)

REVISIÓN

The Legend of Zelda (Serie de TV)

PERSONAJE

Amy Rose (Sonic)

PERIFÉRICO

Workboy

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (11)

ESPECIAL

SNK Vs Capcom – Capcom Vs SNK (curiosidades, rivalidad, juegos y personajes)

Análisis: Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

SUPER STREET FIGHTER II

TURBO REVIVAL

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia)

Título: Super Street Fighter II Turbo Revival (Europa y América) Super Street Fighter II X Revival (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año:  2001

Hace un tiempo comenté el juego de arcade Super Street Fighter II Turbo, que fue durante muchos años la última actualización del mítico Street Fighter II.

Sin embargo, cuando apareció Game Boy Advance, Capcom lanzo Super Street Fighter II Turbo Revival, que es un port de ese juego, pero con algunos cambios bastante curiosos, así que creo que vale la pena echarle un vistazo.

Vuelven los 90, aunque con algunos cambios

Gráficos

El apartado gráfico de este juego no está nada mal para una Game Boy Advance, pero también es cierto que se nota anticuado en algunos sentidos y que no va a sorprender a nadie que haya jugado a Street Fighter II y sus múltiples actualizaciones.

Los sprites de los personajes son los mismos que vimos en juegos anteriores de la saga, creo que todos estamos muy familiarizados con ellos y seguramente hasta les tengamos cariño, no se puede decir que sean malos, pero tampoco ofrecen ningún tipo de novedad. Una de las cosas que me sorprendió fue la desaparición del sprite de “hombre en llamas” que aparecía siempre que quemábamos a un luchador, ahora en lugar de ese mismo sprite veremos los de cada luchador coloreados en tonos distintos para que  hagan el efecto de llamas (como en Street Fighter Alpha)

El sprite de «hombre en llamas» ha desaparecido para siempre

Los escenarios ofrecen alguna que otra sorpresa, porque aunque la mayoría de personajes tienen los míticos escenarios que vimos durante años en los 90 (con alguna que otra variación) también hay algunos que han cambiado los que tenían en este juego, por los de otro (Ryu tiene uno similar al de Street Fighter III 3rd Strike, Chun-Li tiene el de Street Fighter Alpha 2, Balrog tiene uno similar al de Street Fighter Alpha 3) e incluso hay unos pocos afortunados que tienen escenarios totalmente nuevos (Ken, Bison y Guile), lo cual resulta un cambio agradable.

M. Bison va a estrenar el escenario con sus huesos

Aunque los sprites y los escenarios son viejos conocidos por todos, el hecho de haber pasado el juego a Game Boy Advance hace que obviamente haya cambios notables en cuanto a definición y color (los escenarios son menos definidos para hacer sobresalir a los luchadores, que tienen colores más brillantes).

Todo lo que no tiene que ver con sprites y fondos ha sufrido una renovación que le ha sentado muy bien, por ejemplo el efecto que aparece al ganar con un Super Combo es más llamativo que el visto en la versión anterior, aunque si hay algo que considero que ha mejorado notablemente son todas las ilustraciones de los personajes, que veremos en la introducción, selección de luchador, tras el combate y en el final del juego. Creo que son de las mejores ilustraciones que he visto en un juego de la saga Street Fighter. Lo malo es que estas ilustraciones también son la base de los retratos que aparecen en pantalla cuando peleamos, y claro, no queda nada bien ver al sprite de 1990 con la ilustración nueva, porque tienen un estilo totalmente diferente. Los menús, la pantalla de selección de luchador y la previa a los combates también han sufrido una obligada renovación.

Ken también tiene escenario nuevo

Algunas versiones del juego tienen un error en las frases de victoria de algunos personajes, que no corresponden con el luchador en sí de manera que veremos cosas como que M. Bison (el enemigo final) diga “los luchadores bellos no pierden batallas” que es la frase del narcisista Vega o que el luchador español a su vez diga la frase del bruto boxeador americano “mis puños estás manchados con tu sangre”. Seguramente se liaron con estas frases al cambiar los nombres de los personajes de la versión japonesa a las occidentales.

Vega con la frase de victoria de Balrog

Sonido

No seré yo el que critique la banda sonora de Street Fighter II y sus revisiones, todos sabemos lo memorables que son la mayoría de esos temas, pero precisamente por eso, no nos va a sorprender ninguno, son temas que conocemos de memoria. Aunque las melodías son buenas, hay que admitir que no todos los temas suenan tan bien como deberían, supongo que por limitaciones de la consola.

Las voces también son las de siempre, aunque hay algunos cambios, como que Akuma tenga las voces de Street Fighter Alpha (en lugar de un popurrí de voces y sonidos de otros personajes, como en el Super Street Fighter II Turbo original). Así que en ese sentido se han añadido mejoras.

M. Bison ganando con su Super Combo

Jugabilidad

Aquí llegamos al apartado más espinoso del juego, la jugabilidad.

Como todos sabéis, en Street Fighter II tenemos 3 botones de puñetazo y de patada, pero Game Boy Advance tiene solo cuatro botones, de manera que tuvieron que ingeniarse algo para poder trasladar todos los ataques a esta versión.

Cammy haciendole un barrido a Guile

La solución con la que dieron fue ofrecer varias alternativas: Dejar los ataques que faltan como no usables, ejecutarlos presionando un botón de ataque más rato de lo normal o hacerlos presionando varios botones a la vez.  Agradezco que dejasen al jugador elegir como hacer los golpes “perdidos” pero eso no cambia que el resultado sea un tanto decepcionante, aunque hay que admitir que tampoco había una solución mejor.

Todos los personajes tienen sus propios ataques especiales y mantienen su Super Combo, que solo se puede hacer si llenamos la barra de la parte inferior de la pantalla durante el combate. Normalmente esa barra se vacía entre rondas, pero en opciones podemos cambiar de ARCADE a EXTRA, lo cual hará que permanezca igual de una ronda a otra.

Dhalsim ya tiene la barra de SUPER cargada

Aunque los controles son aceptables y la excelente jugabilidad de Super Street Fighter II Turbo sigue presente, el problema de los 6 botones es algo con lo que hay que lidiar, supongo que para muchos bastará con quitar los dos tipos de golpe que menos utilicéis y otros os adaptareis bastante bien a las alternativas, pero no deja de ser algo negativo a tener en cuenta.

Duración

Tenemos los 18 luchadores (los 16 de Super Street Fighter II y dos versiones de Akuma que se han de desbloquear) así que la plantilla es bastante extensa y variada, incluso aunque haya cuatro personajes (Ryu-Ken-Akuma-Shin Akuma) que son más parecidos de lo que me gustaría.

Además del modo principal para un jugador, del modo entrenamiento y del modo versus (con cable link) tenemos otros modos de juego que hay que desbloquear, como el contrarreloj y el modo supervivencia donde nos enfrentaremos a un número variable de luchadores (10,30,50 o 100), a nuestra elección o jugar en las pantallas de bonus.

Completar el juego jugando suficientemente bien como para enfrentarnos a Akuma requiere cierta pericia, pero lamentablemente esto no será posible en algunas versiones del juego, ya que tienen un bug que hace que la partida  se congele cuando va aparecer Akuma, lo cual me parece una auténtica vergüenza.

Chun-Li en una fase de Bonus

Conclusión

Super Street Fighter II Turbo Revival es un buen juego de lucha que intenta renovar el clásico juego con geniales ilustraciones, más modos de juego y algunos escenarios completamente nuevos.

Lamentablemente también tiene un par de cosas malas, como que para disfrutarlo hay que adaptarse a sus controles de cuatro botones, lo cual puede ser más fácil para unos que para otros, y el terrible bug que congela el juego si llegamos hasta Akuma que aparece en algunas versiones.

Clásico duelo entre Ryu y Ken

Personajes: Andore (Hugo)

ANDORE (HUGO)

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk).

Las bandas de delincuentes son el principal problema en las ciudades de beat’em ups, ya que entre sus filas hay un amplio número de delincuentes clónicos de diversos tipos, como los que te buscan la espalda, los que saltan mucho, los que van armados y los que son más grandes y gordos que el resto. En el pasado ya le dediqué la sección a Abobo, el gigantón de Double Dragon, pero en esta ocasión la sección va dedicada a un enemigo de Final Fight.

Algunos de los miembros de Mad Gear, la banda que aterroriza Metro City en Final Fight

Seguramente todos los que han jugado a Final Fight (1989) recuerdan a varios de los enemigos que formaban parte de Mad Gear, como los punks que te buscaban la espalda (J y Two P), las chicas Poison y Roxy (o Bill y Sid en algunas versiones) con sus traicioneras patadas en salto, los gordos que daban cabezazos (G. Oriver y Bill Bull) los de los cuchillos (Hollywood y El Gado) o los gigantones cachas llamados Andore, que podían ser un saco de boxeo y llevarse todos los golpes sin rechistar o envalentonarse y usar sus ataques especiales (correr y golpear con el pecho, hacerte una llave de lucha libre o caer encima de ti mientras estás en el suelo) para matarte.

Dos Andores contra Haggar en Final Fight

Andore cumple con la función de ser un enemigo común, pero más resistente y peligroso, haciendo que en situaciones concretas, pudiese torcerle la partida al jugador. Esta clase de personajes o los odias o los amas, y yo tengo cierto aprecio por ellos, aunque no sé muy bien porque.

André el Gigante, la inspiración de Andore

El nombre y el aspecto de este personaje provienen de André el Gigante, uno de los más famosos luchadores de Wrestling a nivel mundial, tal y como demuestra su aparición en mangas como Dragon Ball, One Piece o Tatakae!! Ramenman.

André el Gigante en Tatakae! Ramenman

Antoine The Great, la parodia de André en Dragon Ball

Como es habitual en los beat’em ups,  Andore se repetía una y otra vez durante el juego aunque al menos Capcom tuvo la ocurrencia de variar el nombre y color del personaje creando “una familia de Andores”, a los cuales habría que sumar a Abigail, uno de los jefes que tenía exactamente el mismo cuerpo que Andore, pero con una cara y ataques especiales diferentes.

La familia Andore y Abigail

Andore reapareció en Mighty Final Fight (1993), Final Fight 2 (1993) y Final Fight 3 (1995), lo cual lo convirtió en uno de los personajes más estables de la franquicia, pese a ser un villano común.

Andore en Mighty Final Fight

Andore en Final Fight 2

Andore en Final Fight 3

Tas los eventos de Final Fight 3, uno de los Andore (ahora renombrado como Hugo) se trató de alejar del crimen y buscó otro tipo de trabajos (como obrero de la construcción) pero su sueño era ser respetado en el mundo de la lucha libre. Algo que conseguiría en su siguiente regreso a la actualidad gracias a la saga Street Fighter.

Hugo sin finalizar en Street Fighter III New Generation

Ilustración de Hugo para Street Fighter III

En Street Fighter III: The New Generation (1997), todos los personajes eran nuevos a excepción de Ryu y Ken, (algo que no gustó a muchos fans) sin embargo, lo que mucha gente no sabe es que Andore (bueno, Hugo) iba a ser incluido y sus sprites inacabados están dentro del juego. Así pues el debut de Hugo se retrasó hasta Street Fighter III: 2nd Impact Giant Attack (1997), donde aparecía acompañado de  Poison, que hacía de mánager del enorme (pero no demasiado inteligente) luchador.

Hugo y Poison en Street Fighter III 2nd Impact

Hugo contra Ryu en Street Fighter III 3rd Strike

Como no podía ser de otro modo, Hugo también reapareció en Street Fighter III: 3rd Strike (1999) que cerró la trilogía iniciada con New Generation. En estos juegos Capcom hizo un homenaje al mítico enfrentamiento entre André el Gigante y Hulk Hogan en Wrestlemania III (1987), añadiendo una introducción que imitaba el momento en los combates que enfrentaban a Alex y Hugo.

Alex y Hugo reviviendo el duelo entre Hulk Hogan y André

Al mismo tiempo que participaba en Street Fighter III, Hugo (o Andore) aparecía en los escenarios de Guy en la saga Street Fighter Alpha acompañado de otros miembros de Mad Gear.

Hugo (detrás de Zangief) en Street Fighter Alpha 2

Hugo (al fondo a la izquierda) en Street Fighter Alpha 3

Andore y algunos de sus compañeros de Mad Gear también aparecieron como personajes seleccionables en el juego Final Fight Revenge (1999), un juego de lucha poligonal donde se podían usar armas para atacar al rival.

Andore en Final Fight Revenge

La inclusión de Hugo en la saga Street Fighter le hizo subir de categoría como personaje y eso le valió su aparición en juegos como SNK vs Capcom Chaos (2003), Street Fighter X Tekken (2012) los juegos de cartas de SNK Vs Capcom para Neo Geo Pocket o Street Fighter X All Capcom (2013) para teléfonos móviles. Andore también apareció en el olvidable Final Fight StreetWise (2006).

Hugo en SNK Vs Capcom CHAOS

Hugo en Street Fighter X Tekken

Hugo en SNK Vs Capcom Card Fighters

Andore en Final Fight StreetWise

Andore también fue incluido brevemente en la serie de animación americana de Street Fighter, donde aparecen otros personajes de Final Fight. Por algún motivo decidieron cambiarle el peinado y el color del pelo, aunque el personaje sigue siendo reconocible. Como no podía ser de otro modo, este Andore rubio pertenece a Mad Gear y se lleva una paliza por parte de los protagonistas, hay cosas que nunca cambian.

Andore en la serie de animación de Street Fighter

Cuando apareció Street Fighter IV (que cronológicamente iba antes que Street Fighter III) se rescataron muchos personajes de los años dorados de la saga, conforme fueron versiones nuevas del juego añadieron más personajes de otros juegos y fue en ese momento cuando recuperaron a Hugo y Poison, de hecho si completamos Ultra Street Fighter IV (2014) con Hugo, podremos ver el momento en el cual Hugo y Poison deciden hacerse socios. Al poseer cada personaje diferentes ropas, Capcom decidió añadirle a Hugo una ropa alternativa que es muy similar a la de André el Gigante.

Hugo contra Blanka en Ultra Street Fighter IV

Ropa alternativa de Hugo imitando a la de André

André con el cinturón de campeón

No se pude negar que para ser un personaje genérico que copiaba en nombre y aspecto a un luchador famoso, Andore ha llegado muy lejos, lo cual me hace pensar que no somos pocos los cuales lo recordamos con cariño (o eso o en Capcom hay alguien que lo tiene por personaje favorito). Lamentablemente entre los luchadores de Street Fighter V (2016) no aparece Hugo, pero en sus actualizaciones se han añadido a su exmanager Poison y a su “antiguo hermano de cuerpo” Abigail.

Hugo y su (casi) inseparable manager, Poison

Pero bueno, si os habéis quedado con más ganas de  Andore (o Hugo) siempre podéis echarle unas partidas a la versión modificada de Final Fight donde él es uno de los personajes controlables.

Hack que permite jugar a Final Fight con Andore

Revista: Bonus Stage Magazine 39 Especial Prince of Persia

En pleno agosto llega el número 39 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas divididas entre nuestras secciones de siempre: 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos y un especial donde se recorre toda la saga de Prince of Persia, desde su primer juego, pasando por sus secuelas y sus primeros traspiés (como Prince of Persia 3D) hasta llegar a los juegos de Ubisoft (tanto las trilogías, como los juegos cancelados) y algunos juegos de dispositivos móviles.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 39

ANÁLISIS

Solar Fox (Atari 2600)

Water Ski (Atari 7800)

Mazinger Z (Arcade)

Submarine Attack (Master System)

Batman The Video Game (NES)

Tails Sky Patrol (Game Gear)

Unirally / Uniracers (Super Nintendo)

Beavis and Butt-Head (Mega Drive)

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (Game Boy Color)

Cyber-Lip (Neo Geo)

Art of Fighting 2 (Neo Geo)

Star Soldier: Vanishing Earth (Nintendo 64)

Fatal Fury First Contact (Neo Geo Pocket)

Dynamite Slugger (Neo Geo Pocket Color)

Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Double Dragon (Serie TV)

PERSONAJE

Zero (Megaman X)

PERIFÉRICO

Nintendo 64 Mouse

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Prince of Persia