Serie: Street Fighter II V

STREET FIGHTER II V

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 35 (Especial Joe and Mac) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Poco después de ver Street Fighter II la película de animación, se anunció una serie que contaría con el mismo director y diseños muy similares, así que muchos fans de Street Fighter II se frotaron las manos esperando ansiosos por ver el resultado.

En 1995 apareció la serie, llamada Street Fighter II V (o Street Fighter II Victory) y poco después tuve la oportunidad de verla por primera vez en televisión (se emitía un capítulo a la semana, por la noche). Mi primera impresión no fue demasiado buena, pero decidí continuar viéndola durante unas cuantas semanas más, hasta que finalmente dejé de verla (no recuerdo si fue decisión mía o dejaron de emitirla). Años más tarde, descubrí que daban esta serie los fines de semana por la mañana y pude ver medio capitulo de lo que aparentaba ser la parte final de la serie, pero no me molesté en averiguar cómo finalizaba.

Así que ahora, más de una década más tarde, he decidido ver la serie entera para poder comentarla en la revista. ¿Mejorará mi recuerdo o será peor de lo esperado?

 

Título: Street Fighter II V (Street Fighter II Victory)

Guion: Kenichi Imai

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1995

Capitulos: 29

Duración de cada capituo: 25 minutos

Historia del juego:

En Street Fighter II la historia narra ante un grupo de luchadores que participan en un torneo de artes marciales organizado por el malvado M. Bison, quien también es el líder de una organización criminal llamada Shadowlaw (o Shadaloo). Entre los participantes están los luchadores Ryu y Ken, que entrenaron juntos en Japón durante su juventud.

Historia de la serie:

Tras años sin verse, Ryu recibe una carta de su compañero de entrenamiento Ken, quien le invita a viajar a Estados Unidos para poder reencontrarse. Una vez juntos, ambos luchadores deciden buscar pelea por diversión, tras recibir su primera derrota, ambos se dan cuenta que en el mundo debe haber muchísimos luchadores mejores que ellos y que por lo tanto, deberían viajar a diferentes países para poder buscarlos y así pelear contra ellos.

De primeras la historia de la serie poco tiene que ver el juego, sin embargo la excusa de viajar por el mundo podría justificarse para representar los combates en diferentes países que se dan en el juego.

Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el primer episodio Ryu viaja a Estados Unidos para reunirse con su viejo amigo Ken y tras buscar pelea en un bar reciben una paliza por parte de un militar (Guile). Con el orgullo herido se dan cuenta de que por muy fuertes que se crean existen muchos grandes luchadores por el mundo, de manera que deciden viajar para buscarlos y entrenar.

Su primera parada será Hong Kong, donde conocerán a Chun-Li, una guía turística que los acompañará por la ciudad y se verá inmersa en las peleas clandestinas donde participa el dúo, poco después conocen al padre de Chun-Li, que es inspector de policía y a Fei-Long, un amigo de la familia. En un momento dado Ryu ayuda a un anciano que se encuentra mal y éste le habla del Hado, la energía interna, y trata de enseñarle lo básico para que pueda controlarlo con el tiempo.

El padre de Chun-Li (el inspector Dorai) está trabajando para capturar a los criminales locales, que forman parte de una organización malvada, Ryu y Ken le ayudarán y tras eso continuarán su viaje. Lamentablemente, uno de los hombres de la organización le mete droga a Ryu en su mochila, de manera que lo detienen y encarcelan, dándole la oportunidad de conocer a Sagat, un luchador honrado al cual le hicieron lo mismo. Tras demostrarse la inocencia de Ryu, ambos viajan a la india para conocer a Dhalsim, quien les juzga severamente por sus ganas de pelear, pero tras ver que son bondadosos les ayuda.

De ahí, el dúo viajará a Barcelona, donde Dorai va a recibir una condecoración por haber acabado con la mafia de Hong Kong y Ryu y Ken están invitados a la ceremonia, ya que también contribuyeron. Tras la ceremonia van a ver una corrida de Toros donde conocerán a Vega, quien se enamorará de Chun-Li y desarrollará una enemistad directa con Ryu y Ken, a los cuales invitará a un baile de etiqueta al cual irán solo Ken y Chun-Li, ya que Ryu prefiere dedicarse a entrenar. En el baile, Ken descubrirá que Chun-Li ha sido hechizada (o drogada o lo que sea) por Vega, quien le reta a un combate a muerte, ante la atenta mirada de M. Bison, líder de la organización criminal. Por otro lado, Balrog, el infiltrado de Shadowlaw en la interpol contratará a Cammy para que mate a Dorai, que ha recibido la misión de investigar a la organización criminal.

Tras el combate, Ken y Chun-Li son secuestrados por Bison, quien manda a Zangief para que busque a Ryu y lo traiga (ya que Bison sabe que puede controlar el hado). Los tres protagonistas terminan retenidos en una isla secreta, donde se les implanta un chip cerebral a Chun-Li y Ryu para convertirlos en soldados, dejando a Ken como rehén para pedir un rescate millonario a su padre, quien enviará a Guile y Nash (Charlie) para que lo rescaten. Aunque Nash y Guile encuentran a Bison, poco pueden hacer ante él, mientras tanto, Ken escapa y pelea contra Ryu (controlado por Bison), tras recuperar el conocimiento, Ryu y Ken luchan contra Bison, quien les ofrece unirse a Shadowlaw o luchar a muerte contra él. El esfuerzo del dúo da sus frutos y el malvado criminal desaparece.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

Ryu: Artista marcial japonés, dedica su vida a entrenar y pelear, es serio y callado.En la serie también practicó artes marciales, pero se gana la vida como leñador, se le muestra como un tipo extrovertido, algo tonto pero muy fuerte.

Ambas versiones son similares, pero no era necesario convertir a Ryu en el típico protagonista que hace tonterías. Al menos mejora al avanzar la serie.

Ken: Heredero de una familia rica que entrenó artes marciales con Ryu durante su juventud, es algo chulo y provocador a la hora de pelear.

En la serie tiene esa misma historia, pero se muestra más su personalidad chula y prepotente, así como su manera de despilfarrar dinero. Cuando la cosa se pone seria, cambia de actitud y trata de actuar correctamente. En general diría que ambas versiones son muy similares.

Chun-Li: Policía que busca a M. Bison para vengar la muerte de su padre, es representada en la serie como una colegiala de 15 años que trabaja de guía turística y no sabe artes marciales (en los primeros episodios, porque luego resulta que si que sabe).

Es cierto que al estar su padre vivo, no pueden usar su historia original, pero no era necesario infantilizarla y usarla como doncella en apuros.

Inspector Dorai: Es el padre de Chun-Li y murió a manos de M.Bison, motivo por el cual ella investiga a Shadowlaw y quiere acabar con su líder en Street Fighter II.

En la serie tenemos un policía de Hong Kong al cual la Interpol le encarga investigar Shadowlaw, lo cual provocará que lo intenten asesinar.

Pese a que no sufre el mismo destino que en el juego, este personaje encaja hasta cierto punto con lo que se supone que es, y resulta mucho más interesante que otros. Todo lo que le falta a Chun-Li en la serie, está en su padre.

Fei Long: En el juego es un actor que practica artes marciales con tanta decisión que suele descuidar su carrera cinematográfica. En la serie nos encontramos con un actor que practica artes marciales y quiere hacer una película con peleas lo más realistas posible.Nos

encontramos con un personaje casi idéntico, aunque en la serie lleve un peinado raro y lo hayan relacionado con Chun-Li y su padre, para darle más protagonismo.

Guile: Militar de enorme fuerza física y habilidad para el combate que busca a M. Bison para vengar la muerte de su amigo Charlie.

En la serie es representado como un militar que es un excelente luchador. En la parte final, le encargar rescatar a Ken y es cuando se encuentra con M. Bison. Podríamos decir, que está representado de manera bastante fiel en general.

Charlie (Nash): Según Street Fighter II, era compañero y amigo de Guile, murió a manos de Bison y no apareció en videojuegos hasta Street Fighter Alpha.

En la serie es el mejor amigo de Guile y muere a manos de Bison. Ambas versiones son idénticas salvo por el diseño, pero si tenemos en cuenta que esta serie apareció antes que Street Fighter Alpha, no podemos culparle de no tener el mismo diseño que el juego.

Cammy: Fue sometida a los experimentos de Shadowlaw perdiendo la memoria en el proceso, en Super SFII buscaba a Bison para poder sacarle información de su pasado.

En la serie es una asesina a sueldo que mata a terroristas, Balrog le hace creer que el inspector Dorai es uno de ellos para que lo mate. No es la misma historia, pero se juega con la idea de que ayuda  Shadowlaw sin saberlo, también tiene los ataques del juego, aunque su ropa es diferente.

Dhalsim: Practicante de Yoga y maestro de artes marciales que combate estirando sus miembros y creando llamas.

En la serie es representado como un sacerdote que decide enseñar sus conocimientos sobre el Hado a Ryu y Ken, tras comprobar que no son malvados. Aunque no nos encontremos con actos idénticos, el personaje que vemos en la serie encaja bastante bien con el del juego.

Zangief: Celebridad soviética que lucha para honrar a su país, pese a su aspecto es inteligente y bondadoso.

En la serie es uno de los secuaces de M. Bison, y es muy fuerte, pero también increíblemente estúpido. Al menos se parece físicamente y usa algunos de los ataques del juego, pero cansa que siempre lo pongan de villano (posiblemente por su origen soviético).

Balrog (M. Bison):  Boxeador extremadamente violento que fue expulsado de las competiciones de boxeo y terminó como soldado de M. Bison.

En la serie es un agente de Shadowlaw infiltrado en la Interpol y es quien le pide a Cammy que mate a Dorai.

Ambas versiones se parecen en el físico, pero no en sus actos, ya que en los juegos es agresivo y estúpido, en la serie cuidadoso y ni siquiera llega a pelear.

Vega (Balrog): Narcisista y sádico torero español que también es un asesino de la organización Shadowlaw.

En la serie es un famoso torero que se encapricha de Chun-Li  y decide retar a Ken en un combate a muerte en la jaula, momento en el cual usará su máscara y garra.

Ambas versiones son muy parecidas, lo único que no se cuenta es si Vega trabaja para M. Bison, pero todo parece indicar que si, ya que la pelea en jaula es en su presencia.

 

Sagat: En el juego era el campeón de Muay Thai, pero tras ser derrotado por Ryu se unió a la organización criminal de M. Bison. En la serie era un campeón de Muay Thai que acabo en la cárcel por no hacer tratos con traficantes.

En lugar de tener al rival de Ryu, nos presentan a un tipo inocente que se hace su amigo en la cárcel. Vamos, todo lo contrario. Físicamente se parece mucho, pero al carecer del parche y la cicatriz se ve muy extraño.

M. Bison (Vega):  Según Street Fighter II, es el líder de la organización criminal Shadowlaw, posee poderes psíquicos y es tremendamente malvado.

En la serie nos encontramos con lo mismo, un tipo malvado y cruel que tiene unos enormes poderes psíquicos y experimenta con humanos para usarlos como soldados en la organización Shadowlaw.

También aparece Akuma (Gouki), el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, que simplemente es usado a modo de cameo en muchos episodios y no contribuye en nada a la trama. Esto es gracioso al principio, pero luego se vuelve un tanto absurdo.

Conclusión:

Normalmente, cuando valoro las series que comento en esta sección lo hago basándome en hasta que punto considero que han respetado la historia y los personajes originales, dejando de lado algunas cosas que pese a ser negativas, no influyen en la transición videojuego-serie. Aclaro esto porque en Street Fighter II V vais a ver cosas negativas como repetición de escenas (e incluso medio capitulo con escenas recicladas de capítulos anteriores) o una banda sonora que, pese a tener bastante calidad, creo que no pega nada con Street Fighter II.

Podemos dividir esta serie en dos partes, la primera donde Ryu y Ken viajan por el mundo y la segunda, tras aparecer M. Bison, y todos los protagonistas se ven relacionados con él, lo cual forzará el enfrentamiento final.

En la primera parte, aplaudo la idea de que ambos personajes viajen por el mundo (excusa ideal para presentar personajes del juego) pero creo que se ha hecho de manera bastante chapucera. Aparecen muchos personajes nuevos (mafiosos y luchadores locales) que son completamente olvidables, pero luego no se duda en utilizar personajes conocidos para darles un rol totalmente absurdo. Por ejemplo, en la primera parte de la serie Ryu y Ken ganan al líder de la mafia de Hong Kong, un tipo que perfectamente podría haber sido Sagat (quedando así tocado tras el combate con Ryu y dando el aviso a M. Bison) sin embargo prefirieron poner un personaje nuevo (que ni recuerdo su nombre) y usar a Sagat como amigo de Ryu en la cárcel.

Otro caso similar lo tenemos en Chun-Li, que en los primeros episodios es una chica alocada que trabaja para una agencia de viajes y no parece saber artes marciales (grita y huye cuando hay peleas y necesita ser salvada por Ryu y Ken) pero luego, en capítulos posteriores nos cuentan que su padre le enseñó artes marciales y sabe pelear con tanta fuerza que humilla fácilmente a los compañeros de entrenamiento. ¿no era más fácil poner un personaje nuevo como guía turistica e introducir a Chun-Li más tarde, con el perfil que tiene en los episodios donde aparece con su padre? De hecho ¿para que necesita Ken una guía turística si sabe perfectamente donde quiere ir? ¿es por tirar dinero? No tengo ni idea, pero desde luego vemos dos Chun-Lis diferentes en los primeros episodios y una de ellas es bastante olvidable.

Por otro lado, hay que aplaudir la aparición de personajes como Dhalsim o Fei-Long, que sin salirse demasiado de sus sencillos roles, resultan bastante satisfactorios. Sin embargo, el más favorecido es Vega, al cual le dedican un par de episodios lo cual nos permite ver su faceta pública (como torero y celebridad) y su faceta oculta (como maníaco y sádico asesino).

En la segunda parte (tras la aparición de M. Bison y el combate entre Ken y Vega) podemos ver que los personajes principales maduran de golpe ante la gravedad de la situación. Curiosamente, el personaje que más momentos absurdos tiene es M. Bison, ya que se le muestra como un auténtico voyeur de los combates, disfrutando insanamente al ver a dos personas pelear, algo bastante raro, pero que tampoco creo que le quede demasiado mal (por algo es el villano principal).

En esta parte de la serie también hay personajes que han sido tratados injustamente, por ejemplo Balrog tiene un rol totalmente irreconocible en él, ya que se nos muestra como un tipo precabido e incluso miedoso, dos características que nadie habría relacionado jamás con él, además ni siquiera da la sensación de que sepa pelear, así que habría sido mejor haber puesto a un personaje nuevo haciendo ese papel.

Luego tenemos a Zangief, que tal y como sucedió en Street Fighter La última Batalla, la serie de Street Fighter americana e incluso Rompe Ralph! ha sido incluido en el bando de los villanos sin saber muy bien porque (¿tenían ganas de hacerlo pelear contra Guile? ¿lo han hecho porque es soviético?). Sinceramente, creo que el papel que hace Zangief podría haberlo hecho perfectamente Balrog. También tenemos a Cammy, cuya participación es un tanto forzada, pero al menos cumple el requisito de “no saber lo que estaba haciendo” que básicamente es lo que debió hacer la Cammy del videojuego cuando le lavaron el cerebro en ShadowLaw.

Desde mi punto de vista, la primera parte (desde el inicio hasta que llegan a Barcelona) es la peor y la segunda, sin ser algo increíble, se vuelve mucho más interesante e intensa, mejorando bastante en la parte final de la serie. Curiosamente los personajes principales también cambian bastante en esas dos etapas, Ryu pasa de ser tontorrón y glotón a volverse mucho más serio y respetuoso, Ken deja de comportarse como un chulo y trata de salvar a sus amigos y Guile regresa a la serie para hacer su trabajo y así no reducir su participación en la serie a una pelea de bar.

Pensándolo fríamente, creo que la parte final me gusta porque es cuando la serie empieza a parecerse a Street Fighter II, los protagonistas  adoptan roles más cercanos al juego, empiezan a usar los ataques del mismo y la meta es derrotar a M. Bison y hacer caer Shadowlaw.

Como en su día no vi la parte final completamente, este nuevo visionado de Street Fighter II V ha mejorado la imagen que tenía de la serie, pero aun así, hay que reconocer que podrían haber hecho algo muchísimo mejor con los 29 episodios que tenían.

Calificación Final: FLOJA

Revista: Bonus Stage Magazine Nº36 Especial Mario Kart

En estos extraños días llega el número 36 de la revista Bonus Stage Magazine para combatir el aburrimiento.

En esta revista encontraréis más de 80 páginas dedicadas a video juegos retro, con artículos dedicados a personajes (Snott el moco de Earthworm Jim), documentales (A Dream Cast), Curiosidades (fallos en portadas de videojuegos) y por supuesto analisis de juegos (esta vez son 15 en total).

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 36

ANÁLISIS

Venture (Atari 2600)

The Outfoxies (Arcade)

Street Fighter Alpha (Arcade)

Pac and Pal (Arcade)

Double Dragon (Arcade)

Magix (Arcade)

King Kong 2 Ikari no Megaton Punch (NES)

Putt and Putter (Master System)

Dragon: The Bruce Lee Story (Master System)

The Flintstones (Mega Drive)

Robo Army (Neo Geo)

Puzzle Link (Neo Geo Pocket Color)

Sonic The Hedgehog Pocket Adventure (Neo Geo Pocket Color)

Motocross Maniacs (Game Boy)

Dragon Ball Advanced Adventure (Game Boy Advance)

REVISIÓN

A Dream Cast (Documental)

PERSONAJE

Snott (Earthworm Jim)

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (6)

ESPECIAL

Mario Kart (y sus clones)

Curiosidades: Portadas de videojuegos 2

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (2)

Tras el artículo anterior, continuamos con las portadas y curiosidades en portadas de videojuegos.

EL MÍTICO ERROR DE CHRONO TRIGGER

Como muchos sabréis, Chrono Trigger es uno de los mejores RPGs de Super Nintendo, tuvo mucha popularidad en su día incluso en Europa, donde no se puso a la venta. La portada esta dibujada por Akira Toriyama (el creador de Dragon Ball) y la verdad es que es una ilustración muy buena, sobre todo si tenemos en cuenta que en aquella época se solían modificar los dibujos orientales por unos más occidentales que muchas veces no se parecían a lo que salía en el juego.

La curiosidad de esta portada solo la verán las personas que jugaron al juego o que al menos conozcan a los personajes, y es que Marle, la chica que aparece lanzando un hechizo de fuego, es incapaz de hacer tal cosa, pues sus magias suelen ser de hielo.

 

Al parecer Akira Toriyama se basó en una imagen del juego (antes de estar finalizado y por lo tanto, sujeto a cambios) y de ahí salió esta ilustración “incorrecta”.

MÍMICA EN LA LUCHA 3D

Street Fighter II fue un juego que revolucionó el género de la lucha en los 90, siendo el ejemplo a seguir por la mayoría de juegos de ese género la época. Con la llegada de las nuevas tecnologías la saga dio el salto a las 3D, sin embargo en ese campo ya había un nuevo Rey: Tekken.

Aunque estas dos sagas no tienen demasiado que ver jugablemente, hay una curiosidad que quizás muchos no vieron en su día, y es el excesivo parecido entre la portada de Street Fighter EX Plus Alpha y Tekken 3. No son iguales, pero con la enorme cantidad de posibilidades que hay para hacer portadas, ya es casualidad que se parezcan tanto.

SIMON BELMONT VALE PARA TODO

Castlevania fue muy popular en los 8 y 16 bits, de manera que aparecieron muchos juegos de dicha saga en esa época. Como solía pasar, las portadas de los juegos se cambiaban al llegar a occidente y la verdad es que a esta saga no le sentó mal el cambio, ya que contaba con unas ilustraciones increíbles donde podíamos ver a Simon frente al castillo de Drácula o combatiendo a hordas de enemigos.

Lo curioso de estas portadas es que en todas veíamos al mismo personaje (un tipo con pelo largo rubio o castaño y una armadura o ropa en tonos marrones) independientemente de quien fuera el protagonista del juego, lo que llevaba a pensar que todos eran el mismo protagonista, el mítico Simon Belmont. Obviamente, con leer el manual de instrucciones o la historia del juego nos enterábamos que en ese juego manejábamos a Christopher o a Trevor, por mucho que en la portada sea un hermano gemelo de Simon.

 

KONAMI Y SU RECICLAJE MUTANTE

En pleno auge de las Tortugas Ninja, Konami lanzó el que es considerado por muchos el mejor juego de estos personajes, TMNT: Turtles In Time. Dicho juego salió para Arcade y Super Nintendo, teniendo esta última versión los evidentes recortes técnicos (menos voces y enemigos simultáneos y reducción de algunos efectos visuales) pero también bastantes añadidos (nueva introducción, enemigos finales nuevos, una fase extra y más modos de juego).

Poco después apareció el primer juego de Tortugas Ninja para una consola de Sega: TMNT Hyperstone Heist para Mega Drive/Genesis. Un juego que utilizaba sprites y escenarios y del primer Arcade de los persoajes y del Turtles in Time (tanto Arcade como versión de SNES). Muchos pensamos que Konami no se quiso esforzar demasiado con ese juego y es que es bastante obvio que aprovechó todo lo que pudo de lo que ya tenía hecho y sacó un juego nuevo, que pese a ser bueno (la jugabilidad no se tocó) podía haber sido mejor.

Esta sensación se ve incrementada cuando nos damos cuenta que la portada europea de Hyperstone Heist es la  misma que la japonesa de Turtles in Time. Lo peor de todo es que esa ilustración era bastante común en el merchandising de las Tortugas de los 90, de manera que posiblemente, ni siquiera la crearon para esos juegos.

 

ENTRA DEAM Y SALE TYSON

Como muchos sabréis el tercer juego de la saga Punch Out! salió para NES bajo el título Mike Tyson’s Punch-Out!, ya que el popular campeón de boxeo aparecía en el juego ejerciendo el papel de enemigo final. El juego fue un éxito y se relanzó años más tarde bajo el nombre de Punch-Out! la referencia a Mike Tyson se eliminó, introduciendo a un tipo llamado Mr Dream (de Dreamland) en su lugar.

Este cambio no habría tenido más consecuencias de no ser porque Mike Tyson salía en la portada golpeando a un rival, así pues tuvieron que elegir entre cambiar la portada del juego totalmente o cambiarla sutilmente (como intentando que la gente no se diese cuenta del cambiazo).

Finalmente, decidieron hacer esto último, así que imitaron la foto de la portada original con una nueva ilustración y de paso le añadieron bigote al árbitro, que por algo era Mario.

EL DESASTRE DE OKAMI

Los videojuegos actualmente mueven mucho din ero (bastante más que en los 80 y 90), y lo normal sería que la seriedad de las empresas con su producto, sea acorde a esa situación, ya que algunas compañías que eran pequeñas oficinas y estudios, se han convertido en multinacionales con edificios enteros, presupuestos millonarios y personal especializado en todas y cada una de las tareas del juego, donde nada queda al azar.

Pero supongo que no siempre es así, ya que al parecer a algunas empresas no les importa hacer algunos pequeños “apaños” de última hora en sus portadas. El caso más conocido es el de Okami, donde la ilustración de su portada fue sacada directamente de la web IGN (de manera que se su logo como marca de agua al lado de la boca).

No logro entender como la empresa creadora del juego no disponía del arte original del mismo y terminó usando una ilustración que seguramente encontró en Internet.

Y con esto se acaba el artículo, espero que os haya gustado.

Análisis: Super Puzzle Fighter II Turbo (PlayStation)

SUPER PUZZLE FIGHTER II TURBO

por ElMestre

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel Vs Capcom) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Super Puzzle Fighter II Turbo (América y Europa) Super Puzzle Fighter II X (Japón)
Plataforma: PlayStation
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Puzzle
Desarrolladora: Capcom
Año: 1996 (América y Japón) 1997 (Europa)

A mediados de los años 90 las dos sagas más populares de lucha de Capcom eran Street Fighter y Darkstalkers, entonces aprovechando la fama que tenían sus personajes, intentaron hacer con ellos juegos de otros géneros. Así salió a luz en 1996 este juego en que se enfrentaban dos personas uno contra otro, pero en esta ocasión en vez de repartirse golpes, se luchaba colocando piezas de puzle. Al año siguiente salieron las versiones de Sega Saturn y Sony PlayStation, esta última es en la que se va a enfocar el análisis.

Gráficos

Se decidió hacer el juego en un estilo cómico, así que el modelado de los sprites de los personajes es de muñecos cabezones, aun así, cuentan con un gran número de animaciones y efectos a la hora de insultar o hacer sus ataques. Los fondos estáticos también cuentan con algunas animaciones para dotarlos de algo de vida. Igualmente lo que interesa que esté en primer plano son las pantallas de los dos jugadores en donde van a ir cayendo las piezas de puzle, las cuales se ve todo bien claro y diferenciado respecto al fondo para evitar cualquier confusión.

Felicia le está dando una paliza a Morrigan

Sonido

Del mismo modo que los personajes cuentan con un gran número de animaciones, también cuentan con un gran número de voces para sus ataques y sus numerosos insultos. Hay una buena cantidad de efectos sonoros, tanto para los ataques que se ven en pantalla como todo un set de sonidos para las piezas pudiendo así diferenciar también auditivamente como se van cambiando de posición y colocando.

Las partidas van acompañadas de versiones musicales de los temas de los personajes en sus respectivos juegos, los temas de los de Street Fighter son de la saga Alpha. Se puede desbloquear el tema de Sakura cantado.

Ryu ha ganado

Jugabilidad

Las piezas que usamos representan gemas, son cuadradas y hay de cuatro colores: rojo, azul, amarillo y verde. Nos irán cayendo pegadas de dos en dos, podemos hacerlas rotar en dirección hacia las agujas del reloj o al contrario y hacerlas caer rápido.

Debemos tratar de agruparlas por colores, mejor aun si las agrupamos en forma cuadrada o rectangular, ya que éstas se pegarán formando una gema más grande con mayor poder de ataque. De vez en cuando caerá una gema redonda y brillante de uno de los cuatro colores, si la ponemos junto a las que hemos agrupado del mismo color, desaparecerá todo ese grupo de gemas y al oponente le caerán más o menos piedras según la agrupación que hayamos hecho estallar, esta es la forma de atacar en el juego.

Hsien-ko agrupando piezas rojas

Podemos conseguir combos si las gemas que no han desaparecido en un ataque caen encima o al lado de una redonda de su color. Para ganar hay que hacer que al adversario se le llene su pantalla de piezas y no le quepan más. Escasas veces aparecerá un diamante que colocaremos encima de una gema y hará desaparecer todas las que sean de ese mismo color, así que hay que usarlo sabiamente según si nos interesa hacer desaparecer un color del cual hay muchas para vaciar la pantalla y hacer un buen ataque, o bien puede que interese más quitar un color del cual no hay muchas pero molestan para hacer una buena agrupación de otras.

La siguiente pieza de Ryu es un diamante

Cada personaje tiene un patrón de ataque distinto a la hora de tirar piedras al rival. Cuando nos envíen un buen grupo de piedras, no hay que desesperarse, ya que si nos fijamos esas piezas llevan un número de color, eso significa los turnos que va a tardar la piedra en convertirse en una gema de ese color. Podemos hacer dos cosas: hacer desaparecer esos pedruscos con ataques nuestros que hacemos alrededor, o bien aprovecharlas y que formen parte de una agrupación en cuanto se transformen en gemas. Si al cabo de tres minutos desde que empezó la ronda aun sigue la partida, la velocidad de caída de las piezas y el daño de los ataques aumenta drásticamente.

Durante la partida los personajes se van insultando o atacando según lo que hagamos, esto es simplemente visual, así que mejor no distraerse demasiado, no vayamos a perder contra nuestro rival.

Duración

Hay varios modos de juego que le dan bastante vida al título.

Empezando por el modo arcade, el cual podemos jugarlo en fácil, normal o difícil, tardaremos más o menos según nuestra habilidad y las rondas que hayamos puesto para cada combate.

En el modo Street puzzle habrá que jugar una serie de combates con cada uno de los personajes para desbloquear colores alternativos, sonidos, temas musicales, ilustraciones, gags de humor, personajes secretos, modos de juego… hay ocho personajes, cuatro de Street Fighter (Ryu, Ken, Chun Li y Sakura) y cuatro de Darkstalkers (Morrigan , Felicia, Donovan y Hsien-ko), más Akuma y Dan de Street Fighter y Devilot de Cyberbots: Full Metal Madness, estos tres últimos son secretos, así que desbloquear todo en este modo lleva su rato.

Tenemos el modo desbloqueable máster arcade, que es un poco más difícil que el arcade y finalmente el modo versus para jugar dos personas. Todo esto nos puede entretener cerca de 10 horas, eso sin contar todo lo que juguemos con nuestros amigos.

Selección de personaje

Conclusión

Es un buen juego de puzle competitivo que no pasa de moda y siempre se pueden hacer unas partidas con los amigos para pasarlo bien, muy recomendable.

En el año 2007 se lanzó para PlayStation 3 y Xbox 360 Super Puzzle Fighter II Turbo HD Remix, le dieron un lavado de cara al juego con resolución HD y pudiendo jugar de forma clásica o en un nuevo modo balanceado en donde se cambiaron algunos patrones de ataque de algún personaje.

Super Puzzle Fighter II Turbo HD Remix para PlayStation 3 y Xbox 360

Película: Street Fighter II The Animated Movie

STREET FIGHTER II
THE ANIMATED MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A principios de los 90 Street Fighter II era un fenómeno de masas lo cual provocó la aparición de muchísimos productos relacionados con el videojuego, entre los cuales se encontraban la película de imagen real Street Fighter II La última batalla y la película de animación japonesa Street Fighter II The Animated Movie, que es la que voy a comentar a continuación.

Título: Street Fighter II The Animated Movie

Dirección: Gisaburo Sugii

País: Japón

Año: 1994

Duración: 102 minutos

Historia del juego:

Al ser un juego de lucha, podríamos decir que la historia de Street Fighter II se centra en combates entre personajes que terminan con un último enfrentamiento contra M. Bison, el líder de una malvada organización, al cual algunos luchadores le quieren pasar cuentas.

Historia de la película:

El malvado M. Bison domina el control de armas, drogas y otros negocios ilegales de manera mundial. Policías de todo el mundo le siguen la pista desde hace años, pero tanto él como su base principal son difíciles de localizar ya que para los actos criminales que comete, suele usar a luchadores profesionales a los cuales secuestra y lava el cerebro para convertirlos en sus siervos.

Uno de los luchadores que Bison está buscando para tal fin es Ryu, un campeón de artes marciales que derrotó a Sagat, el campeón tailandés.

La historia de la película intenta mantener algunas de las relaciones entre los personajes del juego como la camaradería entre Ryu y Ken o las ganas de atrapar a M. Bison por parte de Chun-Li o Guile.

Muchas de las historias de otros personajes menos populares son totalmente ignoradas, ya que supongo que era imposible incluirlas todas en la película, sobre todo cuando no tienen nada que ver con M. Bison.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

En mitad de una tormenta, Ryu y Sagat se enfrentan en un feroz combate (que sucedería al final del primer Street Fighter) en el cual el gigante tailandés sufre la icónica cicatriz de su pecho al recibir el Shoryuken de Ryu. Mientras estos dos campeones pelean, alguien parece estar monitorizando sus movimientos y analizando sus datos.

De aquí pasamos a conocer la existencia de Shadowlaw (también llamada Shadaloo) un sindicato del crimen que se dedica a mucho de los negocios ilegales más lucrativos del mundo como la venta de armas y droga, así como de asesinatos de personajes públicos que puedan ser un problema. Para esto último usan luchadores con el cerebro lavado que luego no recuerdan nada de su pasado y es ese el caso de Cammy White, quien pese a ser interrogada por Chun-Li tras un asesinato, no recuerda nada.

Por su parte, Ryu, sigue vagando por el mundo para mejorar su entrenamiento, lo cual lo llevará a cruzarse con diversos luchadores ansiosos de medirse contra él. En una de esas peleas entablará amistad con Honda, quien se hará amigo suyo casi inmediatamente. Durante su viaje, Ryu descubre la existencia de Shadowlaw, y sus planes para usar luchadores como marionetas.

Guile y Chun-Li deciden colaborar en la búsqueda de M. Bison, pero antes deciden avisar a los mejores luchadores de la existencia de Cyborgs de monitorización, cuyo aspecto es casi idéntico al de un ser humano, pero graban y envían a la base de M. Bison los datos de cualquier luchador que pueda ser útil para su organización. Precisamente esos Cyborgs son los que monitorizaron el combate entre Ryu y Sagat y por ese motivo M. Bison quiere capturar al luchador japonés, ya que su nivel está muy por encima del resto de luchadores.

Por una casualidad del destino, un cyborg graba un breve combate entre Ken y T. Hawk, lo cual hace que los científicos de Shadowlaw descubran que Ryu y Ken estudiaron juntos y poseen una fuerza similar, así que el objetivo de Bison pasa a ser el de capturar a Ken y usarlo como asesino.

Para librarse de la policía Bison envía a Vega para que mate a Chun-Li, que saldrá victoriosa, pero muy mal herida del combate, por su parte Guile logra localizar a Ryu, pero Bison le sigue y encuentra al esquivo luchador, momento en el cual usará a su nuevo asesino, que resulta ser Ken con el cerebro lavado.

Pese a la crueldad inicial con la que Ken ataca a Ryu, su pasado común y amistad hará que salga del trance provocado por el lavado mental de M. Bison, momento en el cual ambos luchadores intentarán eliminar al tirano uniendo fuerzas.

Personajes:

(Si tienen varios nombres, pondré el japonés entre paréntesis)

 

Ryu: En el videojuego era un luchador callejero que viaja por el mundo tratando de superar sus límites y convertirse en el mejor.

En la película recibe un trato idéntico, solo vive para luchar y su única conexión con el mundo civilizado parece ser su amistad con Ken.

 

Ken: Es un campeón de artes marciales estadounidense que entrenó con Ryu cuando ambos eran jóvenes, está prometido con su novia Eliza.

En la película es exactamente eso e incluso se mantiene la aparición de su novia (aunque no se casan, como en el juego). Su papel en la película está ligado a su relación con Ryu, que nos irán contando con flashbacks.

Chun-Li: Agente de policía que trata de detener a Bison, quien asesinó a su padre años atrás.

Una vez más, su papel en la película viene a ser el mismo, es una policía que trata de localizar y eliminar a M. Bison y su organización.

 

Guile: Años atrás M.Bison mató a su mejor amigo y desde entonces Guile lo busca para vengarse.

En la película se mantiene su historia de venganza, aunque en esta ocasión colaborará con Chun-Li para acabar con M. Bison.

Cammy: Perdió su memoria y lo poco que recuerda de su pasado es a Bison, de manera que decide luchar contra él para tratar de recordar su pasado.

En la película sufre un lavado cerebral por parte de Bison, quien la convierte en una asesina. La historia podría encajar perfectamente con la del juego.

Fei Long: En el videojuego era un artista marcial con aspiraciones a actor. Su devoción por la lucha lo llevó a abandonar su carrera.

En la película es un actor que suele descuidar el rodaje de sus películas para ver o participar en peleas callejeras.

Honda: Sumo aficionado al Kabuki que busca fama para su escuela de artes marciales.

En la película lo vemos peleando contra Dhalsim en una pelea callejera, tras eso se hará amigo de Ryu. No es que la historia de Honda encajase mucho con la historia de M. Bison y de ahí su modificación.

Dhalsim: Sabio luchador que trataba de ayudar a los desfavorecidos y ganar popularidad al mismo tiempo que mostraba la potencia de su estilo de lucha único.

En la película aparece peleando contra Honda, se le muestra como un luchador capaz de usar su mente para debilitar a sus rivales y de sentir el espíritu de lucha de los que le rodean. Una vez más, su historia personal no encaja con la trama de M. Bison y de ahí su escasa participación.

Blanka: Cuando era niño el avión donde viajaba Jimmy se estrelló en el Amazonas. De alguna manera, él sobrevivió y creció en ese entorno salvaje, convirtiéndose en un hombre bestia.

En la película aparece fugazmente peleando contra Zangief, lo poco que se dice de él es que fue capturado en la selva brasileña, así que al menos eso encaja con su historia.

Zangief: Luchador famoso de la Unión Soviética que lucha para aumentar la fama y la gloria de su país. Se dedica profesionalmente a la lucha libre.

En la película aparece peleando en un espectáculo de Las Vegas contra Blanka. Eso sí, al contrario de lo que sucede con el hombre bestia, Zangief parece ser un participante habitual en ese tipo de espectáculos.

T.Hawk: Busca vengarse de M. Bison, que arrasó las tierras de su tribu y secuestró a su hermana.

En la película es un luchador que trata de derrotar a Ken para ganar fama. Entiendo que no se mencione nada de su hermana (ya que esa historia apareció en juegos posteriores a la película) pero al menos podían haber usado la historia de que M. Bison arrasó sus tierras.

Dee Jay: Artista marcial y músico que no se toma nada demasiado en serio. Busca aumentar su fama y proclamarse el más fuerte.

En la película aparece brevemente cuando Guile está informando a luchadores de los malvados planes de Bison. Lo poco que se ve de él, encaja bien con su escasa historia del videojuego.

Balrog (M. Bison): Antiguo boxeador profesional cuya carrera terminó debido a su gusto por la violencia extrema. Es uno de los soldados de élite de Bison.

En la película su historia se explica brevemente, pero encaja con la del videojuego.

Vega (Balrog): Asesino español, sádico y narcisista. Usa su enorme agilidad y su entorno para atacar a sus víctimas y es otro de los soldados de M. Bison.

En la película se representa muy bien su estilo de lucha, su personalidad y su posición de sicario de M. Bison.

Sagat: Antiguo campeón de Tailandia. Tras ser derrotado por Ryu terminó trabajando para el malvado M. Bison.

En la película se mantiene su historia, aunque no se profundiza demasiado sobre ella, se muestra que aun siente odio hacia Ryu (aunque no el suficiente como para plantarle cara a M. Bison).

M. Bison (Vega): Líder de la malvada organización criminal Shadowlaw. Posee poderes psíquicos que usa durante el combate.

En la película se mantiene su estatus de principal villano y líder de Shadowlaw, pero sus poderes psíquicos y sus ataques especiales son mucho más variados y potentes, lo cual encaja con la historia de los Street Fighter Alpha.

El breve cameo de Akuma

También veremos un breve cameo de Akuma (Gouki) el jefe final de Super Street Fighter II Turbo, aunque su aparición no afecta en nada a la película.

Conclusión:

Durante mucho tiempo he evitado hablar de esta película por el único motivo de que no tengo mucho que decir de ella, salvo que es el mejor ejemplo de que si se puede hacer una buena adaptación de videojuegos a película. Si tuviese que buscarle defectos, solo le sacaría dos: que algunos personajes aparecen menos de 1 minuto y que la escena que aparece al final de la película durante los créditos (la del camión) es tan absurda como innecesaria, pero esos fallos son insignificantes en comparación de todo lo bueno de esta película.

Ryu y Ken cuando eran jóvenes

Los personajes son reconocibles y actúan más o menos como uno podría esperar (quizás el peor parado sea T.Hawk) además, muchos de ellos usan ataques del videojuego. Teniendo en cuenta que hablamos de 16 personajes y de una película de poco más de una hora y media, no creo que se pueda pedir mucho más.

Street Fighter II The Animated Movie es, junto con Street Fighter Assassin’s Fist y Street Fighter Alpha Generations, lo mejor que hay relacionado con esta saga de videojuegos en cuanto a películas se refiere. Por si alguien todavía no la ha visto, que no pierda el tiempo, vale la pena.

Calificación Final: BUENA

¡HADOKEN!

Revista: Bonus Stage Magazine Nº 35 Especial Caveman Ninja – Joe and Mac

Empezamos 2020 con un nuevo número, que esta vez va dedicado a los trogloditas en general y a la saga CAVEMAN NINJA (también conocida como Joe and Mac) de Data East. A eso hay que añadirle análisis, artículos sobre personajes, periféricos y series basadas en videojuegos, hasta llegar a 70 páginas.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 35

ANÁLISIS

Dino Rex (Arcade)

The Real Ghostbusters (Arcade)

Prehistoric Isle in 1930 (Arcade)

Tumblepop (Arcade)

Marvel Super Heroes (Arcade)

Kung Fu Kid (Master System)

Jurassic Park (Mega Drive)

Over Top (Neo Geo)

Burning Fight (Neo Geo)

Disney Dinosaurio (Game Boy Color)

Baseball Stars Color (Neo Geo Pocket Color)

REVISIÓN

Street Fighter II V (serie de TV)

PERSONAJE

Yuri Sakazaki

PERIFÉRICO

Voice Recognition Unit

ESPECIAL

CAVEMAN NINJA (Joe and Mac)

Película: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li

STREET FIGHTER
La Leyenda de Chun-Li

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

La película de hoy es bastante reciente y está basada en una de las sagas de videojuegos más populares de los años 90, Street Fighter.

Con motivo del lanzamiento de Street Fighter IV, alguien tuvo la genial idea de hacer otra película de imagen real de Street Fighter, esta vez centrada en Chun-Li uno de los personajes más populares. Uno de mis primeros pensamientos sobre esta película fue “no pueden hacerlo peor que la película de Street Fighter de Van Damme”. Dicen que equivocarse es de sabios, pero en este caso, yo diría que es de ilusos.

Hoy toca comentar una película que no quería volver a ver: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li (también conocida como Street Fighter La leyenda).

Título: Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Dirección: Andrzej Bartkowiak

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 97 minutos

Nota: En toda esta sección voy a usar los nombres occidentales de los personajes, así que cuando diga Balrog, me referiré al Boxeador, cuando mencione a M.Bison al dictador y cuando nombre a Vega, al torero ninja. Del mismo modo llamaré Charlie al “fallecido” compañero de Guile, en lugar de Nash.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película empieza mostrándonos a una pequeña niña asiática que toca el piano para su padre, eventualmente esa niña crecerá (y cambiará de raza) para convertirse en Chun-Li. El padre de Chun-Li, además de saber artes marciales, es un hombre importante con influencias para los negocios (o algo así), lo cual llevará a que el malvado M.Bison mande a sus secuaces para que lo secuestren, pudiendo usar así al pobre hombre para sus negocios, mientras lo mantiene retenido durante años.

De aquí pasamos a conocer a un agente de la interpol llamado Charlie Nash y a la que se convierte en su compañera de misión, Maya (supuestamente este personaje está basado en C. Viper). El caso que investigan es un asesinato múltiple, donde solo quedan las cabezas de las víctimas. Charlie parece saber quien se encuentra detrás de ello y empieza la investigación.

Por su parte, una adulta Chun-Li emprende un viaje para buscar a alguien, que resulta ser un vagabundo llamado Gen, el cual la entrenará para poder derrotar a Bison. Al parecer Gen y Bison se conocieron de pequeños, pues ambos Vivian juntos en la calle.

Los policías (Charlie y Maya) coinciden con Chun-Li y pese a un inicio poco prometedor, terminan trabajando juntos para detener a Bison. La película nos da unas cuantas escenas más, también añade al personaje Rose (irreconocible, claro está) con un nuevo origen tremendamente pintoresco y nos da un final bastante malo, al nivel de la película.Si, ha sido un resumen bastante malo, pero si ellos no se esforzaron por hacer bien la película, no veo porque yo he de hacerlo en explicarla mejor.

Personajes:

Chun-Li (Kristin Kreuk): Chun-Li es una mujer policía que va tras el asesino de su padre, el malvado M.Bison. En esta película su padre no está muerto y ella no es policía, pero la historia de venganza se mantiene. Es el único parecido que vais a encontrar entre ambas representaciones del personaje.

Gen (Robin Shou): Gen es un anciano maestro de artes marciales que terminó convirtiéndose en asesino. En la película, él y Bison se criaron juntos. Al conocer a Chun-Li decide ayudarle a acabar con él. Rohin Shou es demasiado joven para este papel, pero teniendo en cuenta como han cambiado la historia del personaje, no me sorprende su rejuvenecimiento.

 

M.Bison (Neal McDonough): Bison es un dictador megalómano con poderes,  que está al frente de una organización criminal. En la película es un niño pobre que desarrolla una carrera criminal de éxito. Al parecer encerró todas sus debilidades en el cuerpo de su hija… y creo que no hace falta que cuente mucho más, no hay demasiado parecido.

Balrog (Michael Clarke Duncan): Balrog es un violento exboxeador que tras ser expulsado del boxeo profesional terminó siendo un secuaz de M.Bison, rol que se respeta en la película. Físicamente, Duncan impone mucho, pero no parece ser un boxeador por su manera de pelear (a mi me recuerda más a Abobo de Double Dragon).

Vega (Taboo): En cuanto a Vega, es una versión cutre de lo que debería ser, aunque al menos en alguna escena nos puede recordar al luchador español (siempre y cuando no se quite la máscara y veamos la cara de Taboo, de los Black Eye Peas).

Charlie Nash (Chris Klein): Según el videojuego Charlie es un militar amigo de Guile que murió por culpa de M.Bison. Aquí es un policía que investiga a Bison y no, ni siquiera muere. Es un personaje totalmente distinto, parece que le hayan puesto el nombre de Charlie solo para hacer ver que hay otro personaje del videojuego.

Conclusión:

No se me ocurre ni un solo motivo por el cual recomendar esto. Como película de videojuegos es mala con avaricia, como película en sí, también y como película mala “para reírse” es todavía peor. No hay nada memorable en ningún sentido y si hubiesen cambiado el nombre de los personajes y el título de la película, nadie la habría relacionado con Street Fighter.

Durante años todos los fans del juego de Capcom nos hemos reído de Street Fighter La última Batalla, pero lo cierto es que aquella película es mucho mejor que esta, pues al menos es graciosa. En esta no hay nada que se salve, no vale la pena verla ni en fast forward buscando las escenas de peleas, porque son escasas y aburridas (quizás la primera, la del padre de Chun-Li sea la más memorable, pero porque esta llena de momentos “pintorescos”).

Es bastante triste ver como, pese a que los videojuegos han mejorado su historia y los efectos especiales son más accesibles, las producciones de este estilo siguen ignorando el producto original en todos los sentidos, excepto en el título de la película.

Afortunadamente siempre nos quedaran fans del juego que si quieren respetar la historia y esencia del videojuego, tal y como demuestra Street Fighter Assassin’s Fist. Por cierto, el actor que interpretaba a Goutetsu en esa serie dijo que no sabía nada de Street Fighter y que vio Street Fighter La leyenda de Chun-Li para documentarse un poco. Como no le gustó, decidió no participar en Assassin’s Fist. Afortunadamente los creadores de la serie hablaron con él y le explicaron que esa película era una basura y no tenía nada que ver con lo que sería Assassin’s Fist.

Calificación Final: HORRIBLE

¿Como lo hemos podido hacer tan mal?