Análisis: Marvel Super Heroes VS Street Fighter (Arcade)

MARVEL SUPER HEROES VS STREET FIGHTER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Marvel Super Heroes VS Street Fighter
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Capcom
Año: 1997

Tras introducir a Akuma (de Street Fighter) en X-Men Children of the Atom y a Anita (de DarkStalkers) en Marvel Super Heroes como personajes ocultos, solo faltaba que Capcom diese el paso e hiciese un juego de lucha donde de manera oficial se mezclasen sus personajes con los de Marvel y eso terminó sucediendo cuando salió X-Men VS Street Fighter (1996).

Tras el éxito de ese juego, Capcom pensó que vendría bien sacar una actualización, pero en lugar de limitarse a los X-Men usando a otros héroes de Marvel, de manera que crearon Marvel Super Heroes Vs Street Fighter (1997) para más tarde hacer una tercera entrega, esta vez añadiendo personajes de Capcom ajenos a Street Fighter, creando el primer Marvel Vs Capcom (1998) al cual le siguieron Marvel Vs Capcom 2 (con prácticamente todos los personajes anteriores), Marvel Vs Capcom 3 (y una versión Ultimate con más personaje) y Marvel Vs Capcom Universe. Si queréis saber más de la saga crossover de Capcom, echadle un vistazo al número 26 de esta revista, que contiene un extenso especial sobre esa saga).

Los tres primeros juegos de esta saga de crossovers tienen mucho en común, de manera que es fácil encontrarse personas que adoran X-Men Vs Street Fighter, otras que prefieren Marvel Vs Capcom y algunas que creen que el mejor es Marvel Super Heroes Vs Street Fighter. En mi opinión los tres juegos son especialmente similares en cuanto a calidad, pero si he de elegir mi favorito, sería Marvel Super Heroes Vs Street Fighter (imagino que porque me gusta más la selección de luchadores), de manera que voy a comentarlo a continuación.

Pantalla de título

Gráficos

Nada más empezar el juego veremos que el comentarista empieza a hablar para presentarnos el juego, mientras se muestran imágenes de los luchadores que posteriormente veremos durante la partida. Las ilustraciones de este juego son un tanto particulares, ya que aunque siguen con la línea vista en X-Men Vs Street Fighter, se les ha dado un toque algo más “cómic” añadiendo un reborde negro alrededor de los personajes y exagerando algunas caras (Zangief parece que esté totalmente loco), creo que todas las ilustraciones son notablemente buenas, excepto la de Hulk sacando músculo, que me parece horrenda. Los finales también están formados por ilustraciones, algunos de ellos son olvidables, otros bastante llamativos y el de Dan Hibiki es desternillante, al hacer una clara parodia del final del primer Art of Fighting.

Hulk golpeando a Dan

En lo que representa a los luchadores, pues nos encontramos con sprites bien diseñados y coloridos, que además cuentan con ataques llamativos y buenas animaciones.  Nada que objetar, salvo el hecho de que prácticamente todos los personajes que aparecen en este juego usan sprites que ya se habían usado en juegos anteriores de Capcom, vamos que la única novedad notable va a ser Norimaro. Es habitual de Capcom reutilizar personajes de un juego a otro y a veces incluso entre sagas (como los Street Fighters, que tienen sprites provenientes de Street Fighter Alpha).

Norimaro haciendo un súper ataque

Con los escenarios nos encontramos con un caso similar, hay cierta variedad (una montaña, un lago, una selva, un templo, una zona acordonada por la policía, un programa de televisión) aunque algunos son algo genéricos, otros tienen detalles que los hacen destacar (el suelo de la pantalla con policía se puede romper y terminamos peleando en las cloacas y en el programa de televisión vemos a Peter Parker, y si está luchando Spider-man en su lugar saldrá su jefe John Jonah Jameson). Lamentablemente si habéis jugado a X-Men Vs Street Fighter os sonarán los escenarios, pues son los mismos con ligeros cambios de color o algún cambio en los fondos, lo cual les quita encanto.

Así que, aunque este juego tiene buenos gráficos, es difícil que sorprenda al fan de juegos de Capcom, pues casi todos los personajes y los escenarios son reciclados de juegos anteriores.

Omega Red ha atrapado a Akuma

Sonido

Los sonidos de los golpes, las explosiones y los ataques especiales son gratificantes, aunque la mayoría ya los hemos escuchando en X-Men Vs Street Fighter y Marvel Super Heroes. Si derrotamos al rival con un súper ataque, el comentarista gritará como loco el nombre del mismo, lo cual le dará un toque épico a la conclusión del combate.

En cuanto a las melodías que acompañan el combate, nos encontramos con que Capcom hizo un movimiento bastante valiente los Street Fighters ya no tienen temas musicales que recuerden a sus músicas de Street Fighter II (como sucedía en X-Men Vs Street Fighter) en lugar de ello nos encontramos con un montón de melodías nuevas que encajan perfectamente con cada personaje y que en cuanto las has escuchado un par de veces te hacen olvidar los remixes de temas pasados. Con los superhéroes también nos encontramos con temas nuevos, aunque otros conservan temas de juegos anteriores (o variaciones de los mismos), de manera que algunas músicas (como la del Capitán América) os resultarán familiares. A todas esas melodías hay que sumar la de Norimaro y el épico tema musical que comparten la mayoría de personajes secretos (que perfectamente valdría para tema del jefe final). La variedad musical es notablemente amplia, ya que muchas de las melodías son nuevas y hay bastante diferencia entre sí (por ejemplo el tema nuevo de Ken es muy animado y rápido, el de Zangief es más lento y pesado, el de BlackHeart es algo inquietante, el de Dhalsim es tranquilo y el de Dan tiene un toque infantil y divertido).

Shuma Gorath abalanzándose hacia Wolverine

Jugabilidad

Movemos a nuestro personaje con la cruceta, nos protegeremos presionando hacia atrás (podemos protegernos en el aire y empujar al rival tras protegernos), y a la hora de movernos por el escenario podemos hacer desplazamientos rápidos (dos veces una dirección) y súper saltos (abajo y arriba rápidamente).  A la hora de atacar, tenemos 3 botones de puñetazo y 3 de patada con diferentes grados de fuerza y velocidad.

La mayoría de los ataques especiales se hacen al estilo Street Fighter (medio circulo hacia adelante o atrás, cargar una dirección y luego la contraria…) y los súper ataques se hacen con el mismo comando pero presionando dos botones de puñetazo o patada a la vez.

Dhalsim quemando a Blackheart

Los combates son por parejas y durante los mismos podemos llamar a nuestro compañero para que aparezca fugazmente a atacar al rival y se retire (presionando los dos botones de ataque medio), si queremos cambiar un luchador por el otro, solo tendremos que presionar los dos botones fuertes a la vez. En caso de querer hacer un súper ataque por parejas, bastará con hacer el comando de medio círculo y los dos botones fuertes y ambos personajes entrarán en acción a la vez.

Súper ataque en pareja

Este juego es bastante ágil y exagerado, así que de primeras puede distraer o confundir a un jugador que sea de juegos de lucha más tradicionales, pero en realidad es muy accesible y cualquier persona que le eche un par de partidas se maravillará de lo fácil que es hacer combos y súper ataques impresionantes. Eso también significa que en manos de un jugador veterano, algunos personajes pueden ser notablemente molestos, ya que el equilibrio entre los luchadores es algo precario (como en el resto de la saga Marvel Vs Capcom).

Duración

La plantilla de luchadores es bastante amplia, de primeras vemos que hay  8 personajes de Marvel (BlackHeart, Wolverine, Hulk, Captain America, Omega Red, Shuma Gorath, Spider-man y Cyclops) y 9 de Street Fighter (Ryu, Ken, Akuma, Sakura, Chun-Li, Dan, Dhalsim, Zangief, M.Bison).

Selección de personajes

A esos luchadores hay que sumarles a Norimaro (solo en la versión japonesa) y los personajes ocultos, entre los cuales nos encontramos con Shadow (Charlie) y algunas versiones alternativas de luchadores, algunas de las cuales son similares a las versiones normales, con algun cambio concreto (como Armored Spider-man, Mephisto y USAgent) y otras notablemente distintas, como Dark Sakura (Sakura con versiones distintas de sus ataques y algunos súper ataques nuevos) o Mech Zangief (versión “robot” de Zangief que puede lanzar fuego por la boca, tiene un súper ataque nuevo y además cuenta con Super Armor, a cambio de no poder protegerse). En total tenemos más de una veintena de personajes, entre los cuales no cuento a los dos jefes (Cyber-Akuma y Apocalypse) al no ser seleccionables.

Shadow (Charlie) es uno de los personajes secretos

Aunque completar el juego no nos llevará mucho tiempo (pese a que Cyber-Akuma puede volverse intratable por momentos), es un juego que ofrece un duración considerable gracias a su plantilla, pues aprender a manejar con soltura a todos los personajes, practicar los combos y  sacarle partido a los ayudantes nos llevará mucho tiempo, siempre y cuando no nos aburra jugar en solitario, claro. Por supuesto, lo que hace que este tipo de juegos duren eternamente es tener a alguien contra quien jugar, pues es mucho más intenso y divertido que jugar contra la consola.

Spider-man contra Cyber-Akuma

Conclusión

Marvel Super Heroes Vs Street Fighter es un juego que adolece de “tomar prestadas” cosas de juegos anteriores (muy propio de Capcom) pero si eso no nos molesta, nos encontramos ante un juego de lucha divertido, rápido, épico y algo alocado con el cual pasan los minutos volando.

Este juego es  notablemente similar a X-Men Vs Street Fighter y a Marvel Vs Capcom, de manera que si os gustan esos dos, no os olvidéis de darle una oportunidad a este, porque vale mucho la pena echar unas partidas.

Chun-Li haciendo un súper ataque

Análisis: Dragon Ball Z V.R.V.S. (Arcade)

DRAGON BALL Z V.R.V.S.

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Dragon Ball Z V.R.V.S.
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Banpresto
Año: 1994

En esta revista los juegos de Dragon Ball siempre han tenido un hueco, tal y como demuestra el amplio número de juegos comentados de esa saga, como el genial Dragon Ball Advanced Adventure, los interesantes Dragon Ball Z Guerreros de Leyenda y Dragon Ball Z SuperSonic Warriors,  los “particulares” Dragon Ball Z The Legend y  Dragon Ball Z Ultimate Battle 22, los clásicos de 16 bits Dragon Ball Z Super Butoden 2, Dragon Ball Z BuyuRetsuden y Dragon Ball Z Hyper Dimension y los juegos de Arcade que publicó Banpresto Dragon Ball Z y Dragon Ball Z 2 Super Battle.

Cuando Banpresto publicó los dos juegos de Arcade, también se encargó de desarrollar un tercero que se quedó oficialmente en Japón (a saber si alguna máquina recreativa llegó a occidente, como sucedió con los juegos anteriores). Este tercer juego de Arcade se llamó Dragon Ball Z V.R.V.S. y podemos decir que es el hermano raro de los otros dos, pues abandona el estilo de lucha tradicional, para proponer una jugabilidad a medio camino entre un juego de peleas y el clásico Punch-Out de Nintendo.

Pantalla de título

Gráficos

Las ilustraciones de los personajes son geniales, parecen sacadas directamente de la serie, el enemigo final fue diseñado por Akira Toriyama y se nota, pues tiene muchos elementos que ya hemos visto en otros personajes de Dragon Ball Z.

Durante el combate veremos que la pantalla está partida, de manera que veremos a nuestro personaje de espaldas y el rival de frente a la izquierda, y a nuestro personaje de frente y el rival de espaldas a la derecha. Esto tiene mucho sentido para el modo a dos jugadores, pero admito que para el de un jugador queda algo raro.

Los personajes están muy bien representados

Los sprites de los personajes son grandes y coloridos, los personajes son reconocibles y parecen sacados directamente de la serie de televisión, puede que algunas animaciones no sean muy suaves, pero en líneas generales los movimientos son rápidos y los efectos visuales (acompañados de los sonoros) provocan la sensación de estar viendo un combate del anime. Las ilustraciones del juego (pantalla de inicio, finales de los personajes) también están muy bien hechos respetando el estilo de Toriyama.

Ozotto el jefe final creado para este juego

Los escenarios donde suceden los combates son muy sencillos, pero intentan aportar variedad (terreno con montañas, una ciudad, un desierto, una zona de mar con icebergs) y el combate final tiene un aspecto extraño, como si fuese en otro planeta). Lo mejor de los escenarios es que transmiten cierta sensación de libertad o tridimensionalidad, aunque en realidad los luchadores tengan los desplazamientos limitados.

En líneas generales, Dragon Ball Z V.R.V.S. acierta de lleno con el apartado visual, los personajes son grandes, los ataques de energía causan impacto y los escenarios, pese a su sencillez ofrecen variedad y una (falsa) sensación de libertad.

Los escenarios son sencillos pero variados

Sonido

La música intenta animar el combate, pero lo cierto es que es difícil prestarle atención porque la cantidad de explosiones, golpes y sobretodo gritos de los personajes tapan completamente las melodías, hasta el punto de que puedes olvidarte de que existen.

Cada personaje tiene bastantes voces (incluso tienen charlas antes de combatir) así como un montón de gritos (entre los que se encuentran los nombres de sus técnicas más famosas), la verdad es que definiría este juego como “bastante ruidoso” debido a que los combates provocan una continua sucesión de sonidos y gritos (que seguro que funcionaron de maravilla para hacer que la gente se acercara a ver la máquina recreativa).

Piccolo recibiendo un ataque fuerte de Goku

 

Jugabilidad

Los controles son más sencillos de lo que parece de primeras. Si presionamos arriba nuestro personaje se protegerá (también podemos protegernos presionando los dos botoques de ataque a la vez), si presionamos izquierda o derecha esquivaremos los ataques (en caso de que nos hayan atacado por ese lado, tendremos la oportunidad clara de contraatacar, al estilo Punch-Out!) y si presionamos abajo unos segundos y luego arriba, nuestro personaje cargará y lanzará un ataque fuerte contra el rival. En este juego se usan 3 botones, dos de ellos serán para dar puñetazos y el tercero para volar (nos permite movernos rápidamente por el escenario).

Con respecto a los ataques especiales (Kame Hame Ha, Big Bang Attack, Masenko y similares), nos encontramos con que cada personaje tiene un par de ellos, pero los comandos para hacerlos varían entre ellos y algunos son rarísimos. Por ejemplo, para hacer un Big Bang Attack con Vegeta basta con presionar el botón de puñetazo unos segundos y soltarlo, pero para hacer un Makkankosappo con Piccolo, hay que presionar el botón unos segundos y hacer casi una decena de giros de joystick de 360º para que el personaje lo cargue y lo lance. La mayoría de ataques especiales se hacen girando el joystick 360º un montón de veces combinado con algún botón antes de el giro o después.

Gohan expuesto a un contraataque de Goku

Los combates pueden ser ridículamente cortos  y durar apenas unos segundos, principalmente porque el daño es muy elevado y porque se pueden lanzar muchos golpes rápidamente. Es relativamente fácil esquivar o protegerse de los ataques lentos, pero las ráfagas de golpes no dejan muchas opciones, de manera que es mejor protegerse o volar para huir. Si conseguimos esquivar un golpe concreto, el enemigo quedará expuesto y podremos castigarle, en ocasiones un personaje puede quedar atontado, lo cual nos deja un pequeño margen de tiempo para lanzar un ataque de los fuertes.

En las primeras partidas este juego se siente como que es una locura sin sentido, pero cuando aprendes a jugar ves que si tiene sentido, pero sigue siendo una locura. Las mecánicas defensivas se agradecen, pero no se sienten especialmente satisfactorias o primordiales (al contrario que en los  Punch-Out! donde era vital aprender a esquivar en el momento justo para contraatacar), ya que en este juego se puede jugar a lanzar ataques a lo loco y aun así tienes la posibilidad de ganar en pocos segundos, de manera que la estrategia defensiva, pese a que existe, no es tan necesaria.

Goku esquivando a Vegeta

Los ataques especiales son interesantes, pero sus comandos tan extraños requieren cierto tiempo para ejecutarlos (es bastante fácil que el rival nos dé una paliza mientras lo estamos haciendo), así que conviene saber cuándo arriesgarse para lanzarlos. Si conseguimos hacer lo que queremos, sentiremos una gran satisfacción al arrancarle un buen trozo de vida al rival, pero en líneas generales diría que es casi más efectivo lanzar puñetazos rápidos, combinados con ataques fuertes, que dedicarse a buscar el momento idóneo para lanzar un Kame Hame Ha.

Duración

Hay 6 luchadores, los cinco héroes (Piccolo, Goku, Gohan, Trunks y Vegeta) y el jefe final, un monstruo llamado Ozotto que tiene la habilidad de convertirse en otros personajes.

Una vez dominemos el juego, completarlo nos puede llevar poco menos de 15 minutos, ya que los combates pueden ser exageradamente rápidos, permitiéndonos ganar (o perder) en unos segundos. Es un juego muy escaso y por eso que creo que la verdadera gracia de este juego es echar algunas partidas con los amigos, pues al menos así nos echaremos unas risas.

Gohan contra Ozotto, el jefe final

Conclusión

Dragon Ball Z VRVS es un juego rarísimo, a medio camino entre un juego de Dragon Ball y uno de Punch-Out, visualmente llama mucho la atención y hasta puede ser divertido de primeras, pero en el fondo se siente muy limitado jugablemente y eso hace que canse muy pronto.

Sin embargo, quien sea fan de Son Goku y sus compañeros o quiera probar una versión loca y vitaminada de Punch-Out puede encontrarle cierto encanto, así que recomiendo al menos, echar unas partidas (a ser posible con amigos).

Gohan a punto de lanzar un ataque fuerte contra Trunks

Análisis: Aquarium (Arcade)

AQUARIUM

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Aquarium
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Puzle
Desarrolladora: Excellent System
Año:1996

Aunque los arcades están relacionados en gran medida con juegos como matamarcianos, beat em ups y juegos de lucha, hay otros géneros que siempre han estado ahí ofreciendo alternativas y nunca han tenido tanta fama, como es el caso de los juegos de Puzle.

Rebuscando entre juegos olvidados de ese género encontré uno del cual nunca había oído hablar: Aquarium, de Excellent System, lanzado para Arcades en 1996, al parecer de manera exclusiva para Japón. No tenía muchas expectativas, pero tras echar unas partidas he decidido hacerle un análisis para darlo a conocer un poco más a los fans de este género.

Gráficos

Las piezas se diferencian bien entre ellas (son peces de diferentes colores) y los fondos son de temática submarina pero van variando (una playa, ruinas bajo el mar, un barco hundido…) lo cual le da una sensación de variedad notable pese a lo limitado de la temática.

Peces de colores y mucha, mucha agua

Los personajes del juego tienen una ilustración de gran calidad para la pantalla de selección y durante el juego los veremos moverse con suaves animaciones y con rotaciones, que dan cierta sensación de tridimensionalidad (en el buen sentido). Sorprende ver que los personajes, los fondos y las piezas, son todos de corte realista, no han intentado hacerlos graciosos, ni adorables, son simplemente animales, tal y como los veríamos en la naturaleza o en un acuario.

Selección de personaje

Sonido

Los sonidos son muy simples, apenas destacables. Las músicas son mayormente animadas aunque hay algunas melodías más siniestras y lentas (como la del jefe final), pese a que algunas se repiten, hay bastante variedad para no aburrirse.

La tortuga se pasea por el escenario

Jugabilidad

Este juego es de esos en los cuales tienes que juntar piezas iguales en grupos de tres o más, en caso de hacerlo desaparecerán y provocarán que el resto de piezas que se encuentran encima, caigan. A esta sencilla fórmula hay que añadirle algunas puntualizaciones, las piezas vienen en grupos de 3 y podemos hacerlas girar entre horizontal y vertical. Si las colocamos de manera horizontal y alguna de las piezas “queda volando” se separará del resto y caerá hasta que toque fondo, en caso que la pieza no pueda girar (por ejemplo, estemos metiéndola entre dos columnas ya ocupadas por piezas) podemos alterar el orden de las piezas (al estilo Columns). Tal y como suele suceder en este tipo de juegos, perdemos la partida si se nos llena la pantalla de piezas.

Hay diferentes tipos de piezas, por un lado tenemos las comunes (los peces de colores), luego tenemos los peces dentro de una burbuja, lo cual impide que el pez se junte en grupos (habrá que hacer estallar la burbuja haciendo un grupo de piezas al lado, para poder liberar al pez), también aparecen burbujas sin peces (ocupan espacio, se hacen estallar igual que los peces en burbuja).

Hay que petar burbujas para acceder a los peces

Si hacemos desaparecer grandes grupos de piezas a la vez o en cadena (que al desaparecer un grupo, caigan más piezas y estas también desaparezcan automáticamente) al rival le caerán bloques de hielo para impedirle jugar con normalidad. Los bloques de hielo se pueden romper igual que las burbujas (haciendo desaparecer piezas al lado) y en caso que tardemos mucho en romperlos se irán derritiendo, para eventualmente desaparecer completamente.

 

También existe una pieza especial, la burbuja lila, que contiene una magia especial (podemos acumular hasta 4 niveles de magia), para conseguir la magia solo tenemos que explotar la burbuja de la misma manera que sucede con las burbujas vacías o las que tienen peces.

El tiburón usando su magia «FAST»

Las magias son una parte muy importante del juego, pues cada personaje tiene 4 distintas, algunas son defensivas (que nos caigan las piezas más lentamente, eliminar un grupo de piezas de nuestra pantalla) y otras son ofensivas (convertir piezas del rival en hielo, hacer que le caigan las piezas lentamente, impedir que el rival mueva o gire las piezas con normalidad) de manera que requiere cierto ensayo y error saber sacarle provecho dependiendo de la situación. Para usar las magias solo tenemos que presionarlos dos botones a la vez.

Los controles del juego son sencillos y responden bien, lo esperable en un juego de puzle.

Duración

Tenemos dos modos de juego (contra la consola y contra otro jugador) y un total de 8 personajes (delfín, tiburón, calamar, pulpo, tortuga, caballito de mar, ballena y un pez. En el modo contra la consola tendremos que eliminar a todos los rivales y al jefe final (un peligroso pez con enormes dientes, creo que es un Dunkleosteus) que obviamente, tiene las magias más molestas del juego (puede convertir todas las piezas de tu pantalla en bloques de hielo).

Modos de juego

Cada personaje tiene 4 magias propias (aunque algunas son compartidas entre varios personajes) y por lo tanto, dependiendo de nuestra manera de jugar, nos puede venir mejor usar uno u otro, lo cual alarga notablemente la duración del juego.

Cada personaje tiene 4 magias distintas

Conclusión

Aquarium es un juego de puzle, con mecánicas similares a Puyo Puyo y Tetris Battle Gaiden, y con un pequeño % de Columns, cualquier fan de esos juegos o del género de puzles en general, puede pasar un muy buen rato jugándolo, sobretodo si os picáis con un amigo.

Hemos ganado «in extremis»

Análisis: Pirates (Arcade)

PIRATES

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 48 (Especial Carmageddon)

Título: Pirates
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Disparos
Desarrolladora: NIX
Año: 1994

En la época en la cual frecuentaba salones recreativos para probar las máquinas, no tenía mucho dinero, de manera que normalmente las invertía en juegos que ya conocía (generalmente juegos de lucha, que era lo que más había en aquella época), debido a ello no solía prestar mucha atención a juegos raros o poco comunes, de los cuales solo te cruzabas de vez en cuando en algún salón concreto o puede que incluso en algún bar que aún conservase máquinas recreativas.

Actualmente es mucho más fácil descubrir juegos de los cuales nunca he oído hablar, lo cual puede traer muchas sorpresas agradables, aunque también hay que aclarar que muchos de esos juegos se parecen mucho a otros más famosos, lo cual ha sido habitual desde los tiempos de Pac-Man.

El juego que voy a comentar a continuación es uno de ellos, ya que bebe de la clarísima influencia de Cabal (1988), pero con un agradable cambio, pues en lugar de recurrir a la manida temática bélica, se centra en una de piratas, mucho menos habitual en juegos de este típico. Pirates apareció en Arcades en 1994 y fue desarrollado por la empresa española NIX, que lamentablemente duró solo un par de años en activo.

Pantalla de título

Gráficos

El juego está lleno de ilustraciones (la introducción, la historia y el final) que nos muestran unos personajes con un diseño más propio de un libro de cuentos que de un videojuego, ya que no tienen los típicos diseños japoneses o americanos.

Historia del juego

Una vez en el juego, podemos ver que nuestros personajes se ven bastante bien (además han diseñado dos piratas distintos, uno para cada jugador, en lugar de repetir el mismo de otro color). Los enemigos son bastante repetitivos, especialmente los piratas de verde, los de azul y los indígenas, pero de vez en cuando aparecen otros enemigos que le dan un toque de variedad. Los jefes finales son muy interesantes (barcos voladores, cangrejos gigantes…) pero lamentablemente hay muy pocos. Durante la partida también veremos algunos “personajes” poco comunes pasar de un lado a otro de la pantalla, como animales o brujas, es un cambio agradable a tanto pirata, y además si les disparamos nos darán algún ítem.

La temática pirata es muy interesate

Los escenarios son lo mejor del juego, ya que intentan mostrar variedad dentro de la temática pirata (poblados, barcos, fortificaciones, pirámides indígenas…) y además cuentan con el enorme atractivo de ser destruibles casi en su totalidad, de manera que podemos disfrutar arrasándolos (y de paso obtenemos algunos ítems).

Gráficamente es un juego colorido y muy agradable, con enemigos repetitivos, pero escenarios geniales y algunos elemento muy llamativos.

Fase ambientada en la jungla

Sonido

El juego tiene algunas voces (en la introducción, al terminar un nivel), que quizás no son perfectas, pero se escuchan con bastante claridad. Los sonidos son bastante buenos, no por su calidad, si no porque no se hacen demasiado pesados (aunque estaremos escuchando constantemente el sonido del disparo). Las músicas están bien, acompañan la acción con acierto, aunque lamentablemente se repiten bastante y no todas encajan con la temática pirata (podrían valer para cualquier juego, excepto la de cuando nos matan, que suena a Popeye el Marino).

Jugabilidad

Nuestro pirata puede usar su pistola, lanzar bombas (limitadas) y desplazarse rápidamente por el suelo, a la hora de moverlo usaremos el joystick.

Para completar un nivel tendremos que vaciar la barra de energía que hay en la parte inferior, lo cual se logra eliminando enemigos y elementos del escenario. Nuestra pistola no es demasiado fuerte, pero si disparamos a elementos decorativos o a personajes concretos y animales obtendremos bombas y armas especiales que nos facilitarán mucho la tarea.

Si disparáis a la bruja os dará algún ítem

El número de enemigos es bastante alto de manera que hay que estar muy atento para evitar que nos dañen, aunque gracias a la habilidad de desplazarnos rápidamente, así como de que podemos disparar contra las balas enemigas (para hacerlas desaparecer), se puede sobrevivir a situaciones que parecen imposibles.

Es difícil evitar todos los disparos

Los controles son buenos y el juego es divertido (sobretodo a 2 jugadores) pero jugablemente es bastante repetitivo (algo perdonable al ser un juego de arcade), los jefes finales ofrecen una ligera variedad jugable al obligarnos a buscar sus rutinas, pero son muy escasos.

Duración

Al principio del juego podemos elegir la dificultad, y tendremos que recorrer un total de 4 islas, cada una dividida en diferentes fases que tras ser superadas nos llevarán ante el jefe de la isla. El fuego enemigo es constante y es muy fácil morir, pero gracias a que nuestro personaje aguanta varios golpes (marcado por corazones a un lado de la pantalla) y posee la habilidad desplazarse rápidamente, además de poder disparar contra el fuego enemigo para evitarlo, nos permite durar bastante en la partida si somos rápidos de reflejos.

El juego se puede completar en una media hora, dependiendo de nuestra pericia y de si jugamos solos o acompañados por un segundo jugador.

A dos jugadores es más divertido

Conclusión

Pirates es un juego sencillo, pero muy agradable de jugar, además su temática de piratas le da un atractivo bastante único. Si os gustan los juegos como Cabal o Nam-1975, deberíais probarlo.

Uno de los jefes de nivel

Análisis: Indiana Jones and the Temple of Doom (Arcade)

INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 48 (Especial Carmageddon)

Título: Indiana Jones and the Temple of Doom
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Acción
Desarrolladora: Atari Games
Año: 1985

Indiana Jones es un personaje que ha visitado el mundo de los videojuegos desde su primera película (Raiders of Lost Ark), de manera que no es de extrañar que con la segunda (Temple of Doom) sucediese lo mismo.

Hay muchos juegos de Indiana Jones, pero en esta ocasión voy a hablar de Indiana Jones and the Temple of Doom para Arcade, juego que tuvo ports a diferentes plataformas como ZX Spectrum, Amiga, Amstrad, Atari ST, Apple II, NES, MSX y Commodore 64. En este análisis me centraré en la versión para Arcade.

Pantalla de título

Gráficos

La ilustración de la pantalla de título es muy buena y una vez empezamos la partida comprobaremos que los gráficos representan con bastante claridad a Indiana Jones, así como a su principal enemigo Mola Ram, incluso podremos ver a Willie y a “Tapón” en una parte del juego.

Los enemigos se repiten constantemente, de manera que acabaremos hartos de ver a esos tipos de rojo persiguiéndonos, de vez en cuando veremos algunos enemigos diferentes, como los murciélagos.

Indy puede usar su látigo en cualquier dirección

Los niveles están bastante bien, tienen detalles concretos que le dan un toque más tétrico o “maldito”, así como diferentes tipos de zonas donde tendremos que avanzar con cuidado (escaleras, pinchos) en parte debido a la curiosa perspectiva que tiene el juego. Las fases de vagoneta lucen muy bien y pese a la velocidad a la que se mueven, tienen bastante detalle y la fase del altar es la más pequeña, pero también la más interesante, al tener la enorme estatua en el centro de la misma.

Gráficamente es un juego bastante bueno, la única pega que le veo es la repetición de enemigos.

La ambientación tétrica está bien lograda

Sonido

Al empezar el juego escucharemos una voz que nos dará la bienvenida, y a partir de ahí, las voces no se callarán ni un momento, pues los enemigos no dejan de “hablar” o hacer ruidos que no se si catalogar de ridículos o molestos (como cuando los dejas inconscientes con el látigo), el resto de efectos del juego son simples pero efectivos.

La música está bien, tiene un toque misterioso y aventurero que encaja con la temática del juego e incluso con la fase que estamos jugando (por ejemplo, la música de los niveles de vagonetas es más rápida y trepidante que la de los niveles comunes), lamentablemente no escucharemos el tema principal de Indiana Jones completo, aunque algunas músicas lo recuerdan ya que incluyen parte del mismo.

Empieza la fase de vagonetas

Jugabilidad

Indy puede atacar hacia cualquier dirección (combinando el joystick y el botón de ataque) y también puede usar su látigo para agarrarse a salientes de la pared y así balancearse a plataformas inaccesibles, también podemos atacar elementos decorativos (como esqueletos) o bidones explosivos. Los enemigos nos acecharán desde todas direcciones y tendremos que tener mucho cuidado con ellos, especialmente con Mola Ram que aparecerá traicioneramente y nos lanzará bolas de fuego (podemos pararlas con el látigo).

Explorando el nivel para salvar niños

En las fases de vagoneta podemos inclinarnos hacia los lados y atacar a los enemigos, así como hacer explotar bidones explosivos para parar a las vagonetas que nos persiguen.

Nuestra misión varía según la fase,  en algunas tenemos que rescatar a los niños secuestrados, en las de vagonetas sobrevivir hasta el final y en la del altar, conseguir la joya y salir por la puerta. El juego nos va dando indicaciones de lo que tenemos que hacer.

El control de Indy es algo tosco en cuanto a movimiento, de manera que tendremos que ser cuidadosos cuando andemos por zonas estrechas (de lo contrario nos caeremos y perderemos una vida), pero al menos podemos atacar hacia cualquier dirección con el látigo, lo cual es bastante útil (lamentablemente muchos enemigos solo quedarán aturdidos temporalmente).

Duración

Nos encontraremos con un juego donde nuestro personaje muere al primer golpe (o si cae desde mucha altura), lo cual es siempre molesto, pero al menos el juego nos permite elegir tres caminos al empezar la partida, uno fácil, otro medio y otro difícil.

Seleccionando el nivel de dificultad

Conforme vamos superando fases, estas se repetirán con una mayor dificultad y tras varias repeticiones nos encontraremos con un enfrentamiento final contra Mola Ram en el puente, tras lo cual podremos jugar un nivel infinito donde tendremos que tratar de conseguir el máximo número de estatuas doradas antes de morir.

No es un juego demasiado largo (se puede completar en menos de quince minutos) pero perderemos muchas vidas durante las primeras partidas. Existe un modo para dos jugadores, pero es por turnos, de manera que no varía demasiado la duración del juego.

Podemos balancearnos con el látigo

Conclusión

Indiana Jones and the Temple of Doom es un juego de jugabilidad simple que representa bastante bien la película en la cual se basa (dentro de sus limitaciones, claro está), de manera que es ideal para los que sean fans del personaje.

¡Momento épico!

Análisis: Dragon Ball Z2 Super Battle (Arcade)

DRAGON BALL Z2 SUPER BATTLE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 47 (Especial MicroMachines)

Título: Dragon Ball Z2 Super Battle
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Magical Formation/Banpresto
Año: 1995

Mientras los juegos de lucha de Dragon Ball Z iban apareciendo en las consolas de 16 bits, (con los populares Dragon Ball Z Super Butoden 2 y Dragon Ball Z Buyu Retsuden en cabeza) que solo aparecieron en Japón y algunos países de Europa (entre ellos España, gracias a la cercanía con Francia y al éxito del anime en ambos países), los salones recreativos japoneses también tenían sus propios juegos de lucha basados en la serie de la mano de Banpresto.

Estos juegos de Arcade cambiaban la jugabilidad vista en los 16 bits, para ofrecer unas peleas más cercanas a lo que sería un Street Fighter II, pero sin perder la esencia de lo que era clave en Dragon Ball (como los ataques de energía y la posibilidad de volar). Anteriormente ya comenté Dragon Ball Z para Arcade, así que en esta ocasión voy a hacer lo mismo con su secuela, Dragon Ball Z 2 Super Battle, que apareció en 1995.

Pantalla de título

Gráficos

En este apartado vemos un contraste notable y la verdad es que aunque el juego se ve mayormente muy bien, hay algunas cosas horrendas inexplicables.

Los personajes son reconocibles, usan sus ataques más característicos, pero también tienen ataques especiales específicos para este juego, algunos quedan muy bien con el personaje, otros son ataques casi olvidados de la serie (Piccolo haciendo el Mafuba), otros son un tanto más raros (Dr Gero lanzando objetos aleatorios, algunos de los cuales son explosivos y otros cualquier cosa, como un conejo). Mención especial para Mr. Satan, que usará sus ridículos ataques con volteretas y giros.

Androide 18 contra Goku

El estilo de los personajes es colorido, pero su acabado es tremendamente variable, algunos tienen un tamaño aceptable (como Piccolo), pero la mayoría son algo pequeños, incluso los hay que son muy pequeños (algunos de manera justificada como Gohan, pero otros de manera inexplicable, como el Dr Gero y su ayudante el Androide 19, que son notablemente más pequeños que el luchador estándar, cuando en la serie eran del mismo tamaño que un adulto).

Androide 16 castigando a su creador

Los escenarios recuperan la tradición del juego anterior y muchos de ellos tienen público (entre el cual veremos a algunos personajes secundarios de la serie). El acabado de la mayoría de ellos es muy bueno, y representan diferentes zonas de la serie (el torneo de artes marciales, el laboratorio del Dr. Gero, el estadio de Cell o la ciudad de Trunks del futuro). Todos los escenarios tienen dos partes, una donde peleamos en tierra y otra para cuando volamos, lo cual nos permite ver diferentes partes de la misma zona. También es de agradecer que se incluyesen detalles como el paso del tiempo entre rondas (atardece o se hace de noche) o algunos objetos destruibles (como las estatuas de Mr. Satan).

Mr Satan tiene algunas animaciones muy graciosas

Las elecciones de los escenarios son un tanto particulares, ya que, aunque han buscado una relación entre el luchador y el escenario, lo han hecho sin tener en cuenta la época del juego (la base de la Red Ribbon que aparecía cuando Goku era pequeño, es el escenario del Androide 16 y el escenario de Gohan es la zona salvaje con dinosaurios donde lo llevó a entrenar Piccolo), aunque eso también ofrece la posibilidad de ver escenarios poco comunes en la saga (el escenario de Piccolo es el infierno). Todos están bastante bien y tienen una estética similar, excepto los de Vegeta y Gohan, que cambian totalmente el estilo artístico del juego, usando una especie de gráficos “realistas” que quedan fatal, tanto en elementos fijos (piedras, árboles) como en los móviles (los dinosaurios).

Las ilustraciones de los personajes y los finales están bastante bien. Aunque debido a lo comentado anteriormente (personajes de tamaños variables, escenarios con estilos distintos) el apartado gráfico queda algo desmejorado.

El escenario de Gohan tiene un estilo «realista» bastante mejorable

Sonido

Aquí encontramos un caso similar al apartado gráfico, pues este apartado es mayormente aceptable, pero tiene algunas cosas que no me explico.

Las músicas están bien, no son increíbles pero entretienen, los sonidos han tenido una suerte dispar, pues las voces se escuchan bien, algunas explosiones y golpes también, pero hay otros que difícilmente parecen encajar con el golpe que vemos en pantalla, incluso hay algunos ataques sin sonido.

Volando hacia el lugar del combate

Jugabilidad

Cada personaje tiene 4 botones de ataque (dos puñetazos y dos patadas), si presionamos los 4 cargaremos energía para llenar la barra de Súper Ataque (Mr. Satan empieza con la barra llena). Si ambos personajes golpean a la vez, veremos que se enfrascan en un intercambio de golpes rápidos que ganará el que más machaque el botón.

¡intercambio de golpes!

Los combates se llevan a cabo al estilo clásico (nada de pantalla partida al estilo Dragon Ball Z Super Butoden), pero algunos golpes pueden permitirnos pasar de combatir en tierra, a hacerlo en el cielo (y viceversa).

Todos los personajes tienen algunos ataques especiales (generalmente se hacen con comandos al estilo Street Fighter II), algunos de los cuales pueden hacerse durante un salto. Conforme vamos peleando se llenará la barra de Súper Ataque, que podremos ejecutar con el comando correspondiente (generalmente dos medios círculos y dos botones a la vez, pero varía dependiendo del personaje).

Piccolo y Gohan enfrentandose en el infierno

El juego es rápido y satisfactorio, los ataques especiales salen con relativa facilidad, pero en general, no da la sensación de que haya un equilibrio entre personajes o golpes, pues algunos son abusivos y otros parecen carecer de herramientas para hacerles frente.

Duración

Tenemos 10 personajes: Goku, Gohan, Piccolo, Vegeta, Trunks, Cell, Androide 18, Androide 16, Mr Satan y el Dr. Gero (que irá acompañado de su secuaz). La plantilla es algo corta, pero bastante lógica (si tenemos en cuenta que abarca la historia de Cell y los Androides) siendo Mr. Satan la principal sorpresa.

Selección de luchador

La dificultad del juego es bastante alta, la consola no deja de repetir los ataques más dañinos y es bastante difícil ganar sin usar estrategias sucias (como repetir ataques con alta prioridad y daño), de manera que jugar contra la consola es un tanto aburrido. Si disponéis de alguien con quien jugar, se vuelve un juego mucho más amigable y divertido.

Trunks contra Trunks en el futuro

 

Conclusión

Dragon Ball Z 2 Super Battle es un juego un tanto curioso, mejora en muchos apartados al anterior Dragon Ball Z de Arcade, pero también empeora en otros (principalmente en el aspecto de los luchadores).

Puede ser divertido para jugar con un amigo, pero si os gusta el estilo de este juego, posiblemente disfrutéis mucho más Dragon Ball Z Hyper Dimension, que tiene una jugabilidad claramente basada en este, pero me parece mucho mejor.

Gohan contra Cell

Análisis: The Simpsons Arcade Game (Arcade)

THE SIMPSONS ARCADE GAME

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título: The Simpsons Arcade Game
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 a 4
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Konami
Año: 1991

Los Simpson llevan décadas de éxito en televisión (aunque su calidad haya mermado notablemente) y han aparecido en miles de productos, entre los cuales se encuentran los videojuegos. La diversidad de sus juegos es notablemente alta, (plataformas, skateboarding, lucha, conducción…) pero también es cierto que muchos de ellos se podrían catalogar como visualmente llamativos y jugablemente imprecisos o directamente frustrantes.

Debido a esa “Ley no escrita”, son pocos los juegos de los Simpson que han dejado un buen recuerdo en la memoria de los jugadores, siendo algunos ejemplos, Simpsons Hit and Run o Simpsons Road Rage, (ambos para consolas de 128 bits), si acotamos la lista a juegos de la década de los 90, el más citado suele ser The Simpsons Arcade Game para Arcade, un beat’em up hecho por Konami.

La historia del juego es tremendamente absurda, pues nos muestra a Smithers robando un diamante, que lamentablemente Maggie usa como chupete, de manera que el lacayo de Mr Burns se lleva al bebé con él, provocando que Marge, Homer, Lisa y Bart vayan en su búsqueda, lo cual provoca (por algún motivo no explicado) que todo el mundo se dedique a pegar a los Simpson. Se que no hay que buscarle mucho sentido a la historia de algunos videojuegos (como los beat’em up) pero al ser un juego protagonizado por los Simpson es muy raro que estén peleándose con todo el mundo, al menos podrían haberse inventado que les culpaban del robo  y que daban una recompensa a quien los atrapase o algo así.

Smithers secuestrando a Maggie

Gráficos

Al empezar el juego veremos una versión resumida de la introducción de la serie, presentándonos a los miembros de la familia Simpson y durante la partida veremos algunas escenas donde la historia del juego avanza, incluyendo ilustraciones específicas como cuando nuestros protagonistas caen al vacío. Las otras ilustraciones (el final o cuando ponemos el nombre para el ranking de puntos) están bastante bien.

Los escenarios representan algunas de las zonas que hemos visto en la serie, aunque con modificaciones para durar un nivel entero (por ejemplo el bar de Moe es notablemente más grande). La elección de escenarios es un tanto particular, ya que se ignoran algunos de los más habituales en la serie (como el colegio de Springfield) y se reduce al ridículo el de la Central Nuclear, que a mi juicio podría haber sido el más divertido y alocado, de manera que creo que no se ha explotado del todo el potencial de la serie, aunque al menos vemos algunos llamativos, como el de KrustyLand o el de los sueños.

Empieza la partida

Los enemigos tienen el estilo de Matt Groening, pero hay un par de ellos que se repiten constantemente (el tipo delgado de traje y el regordete de camisa rosa y pelo blanco), dejando a los más pintorescos para apariciones muy limitadas (como los Bigfoot o los leñadores en la montaña, los zombis en el cementerio o los ninjas en el canal de televisión), lo cual hace que sea muy cansino pelear contra los mismos tipos todo el rato (un mal habitual en este tipo de juegos, pero aquí se acusa notablemente).

En lo que respecta a los protagonistas del juego, están todos muy bien hechos, e incluso tienen animaciones graciosas, como Lisa enredándose con la comba, o que si electrocutamos a Marge veamos que tiene oreja de conejo bajo su pelo, una idea sin utilizar para la serie, que enlaza con los personajes anteriores de Matt Groening (los conejos Binky y Bongo, que también aparecen en el juego). En algunos escenarios veremos personajes conocidos de Springfield como Moe, Barney, Milhouse, Bob o Murphy.

Estos enemigos se repiten constantemente

Quizás algunos echéis de menos a personajes como Ralph, Wiggum, Kent Brockman, Lenny o Carl y puede que os parezca raro que algunos personajes tengan colores extraños (Moe con el delantal rosa, Barney rubio o Smithers con el pelo azul) pero tened en cuenta que este juego se hizo usando los diseños de la primera temporada, que rápidamente cambiaron por los actuales, también puede que os parezca raro ver a Bart con la camiseta de color azul, pero en aquella época era muy habitual que el travieso niño vistiese de ese color en prácticamente todos los productos de merchandising (pese a que en la serie llevaba la camiseta roja, al igual que lo lleva en la introducción de este juego).

Bongo y Binki harán cameos en el juego

Sonido

Los miembros de la familia Simpson tienen voces y son bastante parlanchines, el hecho de tengan frases distintas lo hacen más interesantes durante la primera partida, algunos enemigos también tienen voces, como Mr Burns que dirá su mítico “Excelente” al golpearnos. Los sonidos de los golpes son menos llamativos y hay alguno que otro bastante raro, en general creo que podrían ser mejor, pero admito que añadir la melodía de los Simpson al meter una moneda me pareció un gran detalle.

Las músicas no están nada mal, se dejan oír y acompañan la acción, por supuesto el tema principal de la serie no podía faltar.

Los Simpson en el mundo de los sueños

Jugabilidad

Pese a lo pintoresco de sus protagonistas, nos encontramos ante un beat’em up bastante estándar en lo que a controles se refiere, pues nuestros personajes pueden pegar y saltar, agarrar objetos para lanzarlos (rocas, buzones) o usarlos como armas durante un rato (martillos, tirachinas, escobas).

La principal novedad de este juego se encuentra en que si jugamos 2 o más personas, podemos hacer ataques en equipo (para lograrlo solo hay que ponerse al lado del personaje de otro jugador y esperar un segundo), dependiendo de los miembros de la familia Simpson que estén participando, el resultado del ataque combinado variará (por ejemplo, Marge agarra y lanza a sus hijos, pero si hace el ataque combinado con Homer, se agarrarán y harán una rueda humana, aplastando a los enemigos al moverse).

La familia preparada para hacer ataques en equipo

El control es muy sencillo y aunque no se siente malo, tampoco es de lo mejor de su género, ya que los ataques individuales de los personajes se sienten algo limitados al no haber variedad de golpes y no poder agarrar a los enemigos.

Duración

Tenemos un total de 8 niveles, todos con algún jefe a batir (con más o menos originalidad) y siendo el último de todos, dos enfrentamientos, primero contra Smithers y después contra el señor Burns, también jugaremos a dos niveles de bonus bastante sencillos y sosos.

Al ser un juego de recreativa está totalmente pensado para quitarnos el máximo de vidas posible, y se nota bastante porque el daño que hacen algunos enemigos es muy alto, de hecho si dejamos a los personajes quietos durante unos segundos, aparecerá una mano que nos indicará que continuemos, en caso de no movernos, nos atacará y quitará vida (un recurso gracioso para evitar que se quede el juego quieto en las recreativas). Según tengo entendido, la versión japonesa de este juego es notablemente más fácil que la occidental.

Mr Burns es el enemigo final

Conclusión

The Simpsons Arcade Game es un beat’em up sencillo, pero agradable para echar un rato, sobretodo si tenéis más amigos con los cuales compartirlo, especialmente por la posibilidad de hacer los ataques de equipo. Además, es notablemente mejor que los otros juegos de los Simpson de aquellos años.

Lisa usando un tirachinas

Análisis: Aliens (Arcade)

ALIENS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas)

Título: Aliens
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Disparos
Desarrolladora: Konami
Año: 1990

Aliens (también conocida como Aliens el Regreso) se estrenó en 1986  y tuvo un gran éxito, llegándose a considerar incluso mejor película que la original.

En lo que refiere a videojuegos, Konami tomó mucha inspiración de esas películas para hacer los juegos de la saga Contra, donde aparecían Xenomorfos, Facehuggers a incluso los Space Jockeys (Ingenieros). Quizás por eso fue la misma Konami la que terminó haciendo un videojuego para Arcade basado en la segunda película, que llegó a los salones recreativos en 1990. La versión japonesa de este juego tiene algunos cambios en color y modificaciones de niveles, pero este análisis está centrado en la versión occidental.

Pantalla de título

Gráficos

Los protagonistas son Ellen Ripley y Dwayne Hicks, aunque en realidad son el mismo personaje de diferente color y una cabeza distinta (y por algún motivo decidieron que Ripley era rubia). Las animaciones de los personajes son correctas la mayor parte del tiempo, aunque cuando suben y bajan por escaleras se ven algo raros. Los enemigos incluyen el Xenomorfo genérico de la saga Alien (que por algún motivo es de color rosa) así como variantes del mismo con diferente aspecto (los lilas que andan agachados, los marrones que aparecen bajo el suelo atacando al jugador, los voladores…) también podemos ver a la primera forma del Xenomorfo en cuestión (el facehugger) que aparecerá en gran número, a veces de manera ilimitada hasta que eliminemos la zona por la cual sale. Dentro de la limitación de la temática, el juego intenta ofrecer diferentes tipos de criaturas, pero por algún motivo también decidieron añadir humanos zombis (o contaminados por los Aliens) que atacan a los protagonistas.

Ripley rubia y Xenomorfos lilas

Los jefes de nivel son variantes del Xenomorfo general, con aspecto y habilidades únicas (uno se hace bola y nos persigue, otros son eléctricos y tiran rayos…) también hay algunos jefes de aspecto distinto, como el del primer nivel o el que nos ataca rodeado de extrañas esferas que lo protegen. Por supuesto, el enemigo final es la Reina Alien, que (al contrario que sus hijos) si ha sido representada con un color más similar a la película, al ser entre azul y negro.

Ripley rodeada de Facehuggers

Los escenarios tienen un nivel de detalle aceptable, aunque hay que reconocer que algunos se parecen mucho, encajan perfectamente con la temática de la película. Las fases donde eliminamos Aliens montados en un vehículo también se ven muy bien. Las escenas que nos introducen la historia (que parecen ser fotografías de la película) no tienen un acabado muy detallado, pero son correctas para la época, el final del juego es tan breve como satisfactorio.

Imagen de la introducción

Sonido

Los sonidos son bastante genéricos, pero se incluyen algunas voces que están bastante bien, la banda sonora está formada por melodías que animan a seguir jugando y a apretar el gatillo sin descanso.

El lanzallamas no podía faltar

Jugabilidad

Nuestro personaje puede moverse y disparar a dos alturas distintas (lo cual es muy útil porque muchos enemigos son muy pequeños), conforme avanzamos podemos conseguir ítems que nos darán armas mejores y rellenarán la vida. La jugabilidad es muy sencilla, básicamente apretaremos el botón de disparo y avanzaremos tratando de sufrir el mínimo daño posible hasta llegar a los jefes, que si que tienen rutinas más elaboradas y nos forzarán a cambiar nuestra manera de jugar.

Misión de rescate

Para variar un poco la jugabilidad el juego incluye zonas donde los personajes se meten por pasadizos estrechos, niveles donde disparamos subidos desde un vehículo (con el objetivo de rescatar a la niña antes de que la atrapen los Aliens) e incluso el robot amarillo que Ripley usaba en la escena final de la película (que lamentablemente sale solo un par de veces en el juego). La versión japonesa de este juego tiene algunos cambios con respecto a la occidental (se eliminan los niveles de rescatar a la niña y hay cambios en los enemigos y en los power ups).

En general nos encontramos ante un juego con un planteamiento muy simple, pero bastante satisfactorio para jugar un ratillo.

Duración

Es un juego corto (se puede completar en menos de media hora) pero al ser de recreativa, está pensado para sacarnos el máximo dinero posible, de manera que los enemigos atacarán de manera constante provocando que perdamos vidas rápidamente.

Debido a su corta duración y a su modo multijugador, puede ser muy agradable rejugarlo de vez en cuando.

Pasándolo mal en un pasadizo estrecho

Conclusión

Aliens de Konami es un buen juego, su jugabilidad es simple y se ajusta a la corta duración del juego, su modo a dos jugadores puede ser muy divertido y su representación de la película Aliens es muy libre, pero con momentos concretos importantes (como la idea de salvar a la niña o la pelea contra la Reina).

Enfrentamiento final

Análisis: Demon’s World (Arcade)

DEMON’S WORLD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas)

Título: Demon’s World (América y Europa), Horror Story (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Disparos
Desarrolladora: Toaplan
Año: 1989

Demon’s World (Horror Story en Japón) es un juego de disparos y plataformas (Run and Gun si lo preferís) que apareció en Arcade en 1990 y fue desarrollado por Toaplan, unos veteranos en lo que a juegos de disparos se refiere.

Este juego tuvo una versión para PC Engine CD, donde se cambió el orden de las fases y también se expandió el contenido.

Pantalla de título

Gráficos

Los dos protagonistas son el mismo sprite, pero con modificaciones en su cara y ropa para parecer distintos y básicamente parecen versiones cabezonas de alguien disfrazado de cazafantasmas, sus animaciones son correctas.

Los enemigos son muy curiosos, algunos son parodias de personajes famosos (el monstruo de Frankenstein o Jason Voorhees de Viernes 13), otros son genéricos (esqueletos, fantasmas) o provienen del folklore asiático (Kappas) y algunos son cosas raras que no sabría definir, pero la mayoría de ellos tienen un toque divertido que les da personalidad (por ejemplo, los fantasmas del primer nivel son rosas y llevan un sombrero, los Jiang Shi van subidos en algo parecido a una bicicleta). Los enemigos finales tienen un aspecto más detallado y un mayor tamaño, aunque no son tan graciosos como los pequeños.

Nuestro personaje contra los monstruos de Frankenstein

Los escenarios son sencillos y planos, pero también son coloridos y cuentan con cierta variedad, ya que hay una ciudad, un bosque, un cementerio, un castillo, un poblado y un barco. La mayoría son muy claros en cuanto a desarrollo, pero en algunos es difícil ver donde puedes o no caerte.

En general diría que aunque los gráficos no son excelentes, en general el juego es muy agradable de ver, sobretodo gracias a sus divertidos diseños.

Enfrentando a uno de los jefes

Sonido

Los sonidos son muy simples y aunque la mayoría están bien (como los disparos) hay otros que no son tan agradables de escuchar (como el sonido del salto).

La música empieza siendo animada y alegre, pero los siguientes temas van aportando variedad (por ejemplo el tema del cementerio es más lento y siniestro). En general acompaña bien la acción y es hasta pegadiza.

En el barco eliminando esqueletos

Jugabilidad

Nuestro personaje puede disparar y saltar (si le damos dos veces al botón haremos un doble salto), el salto no solo valdrá para desplazarse verticalmente, sino que también podemos usarlo para atacar enemigos y usarlos de trampolín para alcanzar zonas más altas del escenario. Durante la partida podemos encontrar diferentes ítems como las letras P (si conseguimos varias, nos permitirán aguantar un golpe extra), los corazones (puntos), los globos (nos llevarán volando durante unos segundos) y diferentes armas (bombas, disparo triple, un laser al estilo cazafantasmas, misiles…).

El jugador 2 ha conseguido cuatro letras P y aguanta dos golpes.

La jugabilidad es muy sencilla, solo tenemos que avanzar y disparar sin descanso (el scroll de la pantalla nos obliga a avanzar constantemente) y los controles responden bien.

Duración

Este juego se puede completar en poco más de media hora, pero como buen juego de Arcade tiene una dificultad bastante alta en momentos concretos, lo cual unido a la fragilidad de los protagonistas hace que perdamos más vidas de las necesarias y nos obliga a “echar otra moneda”. Si jugamos solos y perdemos todas las vidas, el juego nos colocará en el último checkpoint, de manera que tendremos que repetir trozos de la fase que ya habíamos completado, pero si jugamos acompañados, podemos continuar en el mismo sitio donde hemos muerto.

Oleada de fantasmas rosas

La simplicidad de juego es uno de sus atractivos, pues no requiere mucho esfuerzo acostumbrarse a los controles, aunque derrotar al jefe final y completar la aventura sí que requiere bastante habilidad y paciencia. Si tenemos algún amigo que nos acompañe durante la aventura, el juego es mucho más divertido y asequible.

A dos jugadores es más accesible y divertido

Conclusión

Demon’s World es un juego con un apartado gráfico muy sencillo, pero divertido  y con una jugabilidad simple pero satisfactoria. Recomiendo echarle unas partidas si os van los juegos de disparos y plataformas.

A punto de derrotar al jefe

Análisis: Rampage World Tour (Arcade)

RAMPAGE WORLD TOUR

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 43 Especial King Kong

Título: Rampage World Tour
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 a 3
Género: Acción
Desarrolladora: Game Refuge Inc
Año: 1997

Once años después del debut de Rampage en arcades, apareció su secuela, Rampage World Tour, donde Lizzie, Ralph y George han decidido arrasar todos los laboratorios de Scumlabs para evitar que en el futuro haya mutaciones como las que ellos sufrieron.

Este juego apareció para Arcade en 1997, pero también tuvo versión para Windows, Sega Saturn, PlayStation, Nintendo 64 y una adaptación bastante recortada para Game Boy Color, también ha sido incluido en algunos recopilatorios y como extra en el juego Rampage Total Destruction.

La pantalla de título

Gráficos

El aspecto general del juego tiene un toque colorido y paródico que dota de mucha personalidad a los monstruos principales, que además tienen animaciones muy graciosas (como cuando mueven los brazos para “volar”, cuando se queman o se caen o cuando recibimos un castigo divino por comernos a las monjas). Los enemigos son muy variados (aviones, tanques, OVNIS, militares…) y los diferentes humanos que serán víctimas de nuestros monstruos, también tienen momentos graciosos. Las ciudades tienen elementos comunes que se repetirán bastante, pero también hay muchos otros que van cambiando, tratando de dar personalidad a los diferentes países, de manera que en líneas generales, los niveles aportan cierta variedad.

George, Ralph y Lizzie han vuelto

La doctora Elizabeth Veronica aparecerá de tanto en tanto durante el juego y en el final (que fue ligeramente censurado en PlayStation, Sega Saturn y Nintendo 64), han intentado darle un toque cómico y sexy al mismo tiempo, que encaja bastante bien con el tono humorístico del juego, también veremos al presidente de Scumlabs, que tiene un aspecto mucho más desagradable.

La doctora Elizabeth Veronica

 

Sonido

La música de fondo es animada y acompañará muy bien la destrucción, aunque queda en segundo plano porque lo que más destaca son los sonidos, ya que durante la partida escucharemos de manera constante gritos, explosiones, disparos, rugidos, alarmas y el crujir de los edificios al desplomarse tras sufrir daños. La variedad es alta, pero aun así se repiten inevitablemente.

Hay escenas entre niveles donde veremos y escucharemos al presidente de Scumlabs o la doctora, que irán siguiendo el avance de los imparables monstruos que ha creado su laboratorio. Estas escenas están bien, porque aportarán cierta paz al constante bombardeo de sonidos que suponen los niveles.

El presidente de Scumlabs

Jugabilidad

Cada personaje puede saltar y atacar (con puñetazos o patadas), agarrarse a edificios, golpearlos con su puño (y atrapar objetos o personas para comer) o sacudirlos a base de patadas, todos los personajes se controlan igual, pero si encontramos el ítem adecuado, nuestro monstruo mutará durante un rato en uno distinto llamado VERN que puede volar y disparar bolas de fuego.

Si saltamos varias veces «volaremos»

Una de las novedades de este juego es que durante nuestra partida encontraremos una bandera que representará diferentes países y que podemos golpear para variar el itinerario de nuestros monstruos, esto es necesario para encontrar y destruir todos los laboratorios, que es nuestro objetivo final.

Los monstruos viajando por el mundo

El control es bastante sencillo, en unos minutos ya sabremos hacer de todo, aunque puede ser un poco tedioso agarrarse o bajarse de edificios en situaciones concretas, lo cual le quita mucha agilidad. Si participa más de un jugador la diversión aumentará, pero también veremos cómo los monstruos colisionan y se golpean entre sí.

Duración

Este juego tiene más de cien niveles, lo cual es una exageración teniendo en cuenta que la búsqueda de los laboratorios y destrucción de todas las ciudades y enemigos se puede hacer extremadamente repetitiva para algunos jugadores.

Evitar la muerte es algo complicado, ya que estaremos expuestos a mucho fuego enemigo y otros peligros, y no siempre podremos contrarrestar el daño, con comida y humanos. Jugar con amigos es una gran manera de paliar ligeramente la dificultad y repetición, aunque también se añade el peligro de los monstruos se peguen entre sí.

Si la destrucción no os aburre, este juego os puede durar mucho.

La parte final del juego es en la Luna

Conclusión

Rampage World Tour es un juego entretenido y divertido durante la primera media hora, pero tras ese rato puede hacerse muy largo y repetitivo, sobretodo si jugáis solos.

Los fans del juego original pueden ser los que más lo disfruten, ya que en mi opinión este juego lo mejora notablemente.

George y Lizzie a punto de entrar en acción