Análisis: Dead or Alive (Arcade)

DEAD OR ALIVE

por NesBeer

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Dead or Alive
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Team Ninja
Año: 1996

No eran los mejores años comerciales para la empresa Tecmo, las ventas eran muy bajas y poco a poco empezaba a ser necesario un impulso. Por lo tanto el cabeza de dicha empresa japonesa le dio a un joven programador llamado Tomonobu Itagaki la misión de crear un juego que pueda salvar el mal momento que pasaban en aquellos años. Itagiki le planteó al CEO de Tecmo que su proyecto tranquilamente podría ser un éxito que reúna una gran base de fans o un fracaso rotundo, por lo que el nombre de este juego ‘Dead or Alive’, ‘Vivir o morir’ en español, es más literal de lo que uno pueda pensar. Además de esto, Itagaki decidió formar su propia división de desarrollo en Tecmo nombrándola Team Ninja.

Dead or Alive fue desarrollado en el año 1996 para la placa arcade de Sega llamada Model 2, que entre tantos otros juegos (en su mayoría de Sega) anteriormente había sido usada para Virtua Fighter 2. Dead or Alive es más bien conocido por sus atractivas luchadoras, por el movimiento de pechos, y seguramente esa haya sido la razón del porqué ha vendido tan bien, pero detrás de tanta testosterona que eclipsa al juego se halla un apartado visual de lujo, acompañado además de una jugabilidad muy exquisita y realista ¿bastante similar a la de Virtua Fighter? puede ser, ya que esta entrega se inspiró en el juego de lucha 3D de Sega pero con sus novedades presentes.

Gráficos

Además de los senos, Dead or Alive es muy reconocido por su espectacularidad gráfica. En esta ocasión no van mucho más allá de Virtua Fighter 2 ya que se tomó prestado el motor técnico de este juego, aun así se presentan ciertas mejoras. La belleza gráfica la veremos en primer lugar en los personajes poligonales que tienen una animación muy suave y detallados movimientos, además estos presentan muy pocos “recortes”, pero aún mejor son los detallados y brillantes fondos poligonales que crean un ambiente muy especial y muy avanzado para la época.

Gráficamente nos volverá locos, es la belleza poligonal en su máximo esplendor junto con Virtua Fighter 2, solo que en este el diseño de los personajes están mejor trabajados. Dead or Alive se nos presentó con supuestos gráficos “High Resolution” y más allá de que eso haya quedado muy lejos de lo que conocemos hoy en día, en su momento fueron realmente impresionantes, e hicieron justicia a su supuesto anuncio, aún hoy en la actualidad no los veremos para nada precarios.

La presentación, usa los mismos gráficos que se usan en todo el juego, nada de animaciones; en esta se nos presenta cada personaje y algunos movimientos, con diferentes tomas para diferenciar el juego a la hora de jugar. En ella es donde mejor podremos observar lo bien detallado que están los personajes y como no, donde nos daremos cuenta de que SNK tendrá que hacer algo urgente con Mai Shiranui, porque Kasumi, Tina y Lei-Fang desde ese momento en adelante que empiezan a hacer su trabajo. Para algunos jugadores en especial mujeres esto puede ser algo tonto.

No necesariamente todo es perfecto en este juego, cada escenario está rodeado de una zona de peligro llamada Danger Zone, en donde si un personaje cae se producirá el efecto de una explosión que gráficamente no es la gran cosa, esta zona también larga un humo cuando los personajes caminan sobre ella pero no es nada especial, no por ello es algo malo, hay que tener en cuenta las limitaciones de la placa también. En cuanto a las sombras, tengo una teoría que consiste en que gastaron demasiado presupuesto en el movimiento de senos de las combatientes y no quedó dinero para trabajar bien en las sombras. Más allá de eso no hay discusión alguna, gráficamente Dead or Alive es un juego muy bello y espectacular, y es uno de los mejores ejemplos que dejaban en total evidencia que los arcades todavía eran bastante más potentes que las consolas.

Ryu Hayabusa contra Zack

Sonido

La música no es el punto fuerte de este juego pero tranquilos, su pequeño defecto es que no son melodías memorables comparado con otros juegos del género, más allá de eso por lo general son variadas y buenas.

Los efectos de sonido cumplen muy bien su trabajo, cada tipo de golpe suena distinto al otro y tienen cierto toque de realismo. El punto fuerte en los sonidos se los llevan las voces de los personajes, tanto cuando hacen su pose de victoria como cuando luchan, los gritos del chino Jann Lee son memorables.

Selección de personaje

Jugabilidad

Como he dicho anteriormente, este juego se ha destacado principalmente por su espectáculo visual y por sus voluptuosas luchadoras, pero lo que no muchos saben es que tiene una jugabilidad excelente que no tiene nada que envidiarle a Tekken o Virtua Fighter. Desde un principio Dead or Alive presentó varias novedades al género de lucha que nunca antes se habían visto en otros juegos de lucha 3D.

Las peleas suelen ser bastantes rápidas, y los combos son bastante simples de realizar para cualquier jugador, sea experto o novato. También existen movimientos especiales para cada personaje que consisten en realizar llaves y “contra-llaves” defensivas. El problema de esto es que la IA las realiza con mucha facilidad y a uno les cuesta mucho poder encontrar el momento para realizarlas ya que encima de eso algunas suelen necesitar unas combinaciones de botones bastante complejas y extremadamente difíciles de aprender.

El juego se compone de 3 botones y el pad direccional, uno para realizar las llaves ofensivas o defensivas, otro para el golpe de puño y por último el de patada, estos también se pueden combinar para realizar distintos golpes o llaves. Pueden ser considerados simples por el hecho de que es muy fácil amigarse con el sistema de combos, pero al mismo tiempo muy complejos ya que no es para cualquiera saber usar bien un personaje. Todo se trata más que nada de experiencia y de amigarse bien con el sistema de combate del juego, una vez que le agarramos la mano al juego, nuestra forma de  combatir será mucho más que realizar un simple combo de puños y patadas.

Las llaves serán la clave de algunas peleas

Por último la mayor novedad de Dead or Alive es que añade el medio ambiente en el combate, utilizando alrededor del escenario una zona de peligro (la cual mencione anteriormente en el apartado gráfico), en la cual cuando un personaje entra en contacto con ella tras una caída, este volara por los aires permitiendo así al jugador extender aún más las posibilidades de combos, agregando combos aéreos.

El juego presenta un reto muy duro para casi cualquier jugador, la dificultad de la IA es muy elevada,

Solo podremos igualar las peleas contra la IA luego de haber jugado muchas horas. Esto puede presentarse como un defecto ya que es posible que frustre a más de uno. No por ello tampoco estamos ante el juego de pelea más difícil de la historia, solo es cuestión de jugar varias horas.

En definitiva se puede decir que pese a tener un control que responde a la perfección y bastante amigable, el juego es más complejo de lo que uno puede pensar. En el caso de los combates es de lo más realista que me ha tocado jugar, acá no hay ni poderes sobrenaturales, ni súper saltos gravitatorios o de multigiros por los aires, así que no lo recomiendo para aquellos que buscan eso.

Duración

El plantel de personajes es algo escaso, pero lo considero suficiente. Aunque la serie sea alabada por las chicas, hay más personajes hombres. El más conocido de ellos es Ryu Hayabusa, protagonista de Ninja Gaiden. En general los personajes están llenos de clichés, ya saben, el chino Bruce Lee que usa Jet Kune Do (Jann Lee), el Ninja solitario (Ryu Hayabusa), el ruso mercenario que utiliza el estilo de lucha Sambo (Bayman), el luchador de piel oscura que utiliza el estilo Muay Thai (Zack), el anciano experto en una variante de Kung-Fu (Geng Fu), y un “wrestler” (luchador de lucha libre), en este caso el papel lo toma una mujer (Tina), aunque en la versión posterior para PlayStation se incluyó a su padre, Bass Armstrong. Quizás los personajes con más personalidad sean Lei-Fang, una estudiante China; la protagonista Kasumi que es una bella ninja shinobi, Ryu Hayabusa y el jefe del juego Raidou que usa el estilo de combate Ninjitsu pero modificado.

El problema no son los personajes en sí, sino los fans que solo recuerdan a las combatientes por sus pechos y sus atractivos cuerpos y al “muchacho de Ninja Gaiden”, pero estos personajes pese a tener características ya muy quemadas saben tener su personalidad, desde ya que están muy lejos de tener la fama de aquellos personajes históricos como Ryu, Ken o Sub-Zero. De todos modos, quien siga la serie (no solo por las mujeres), se encariñará rápido con estos personajes y sabrá reconocerlos fácilmente.

La zona de peligro es la gran novedad

Conclusión

Dead or Alive es la combinación perfecta de combate cuerpo a cuerpo realista y belleza gráfica, y es un juego muy recomendado para todo fan del género de lucha 3D. En occidente esta saga puede que no hay tenido tanto éxito ya que se vio altamente superada por “su némesis” Tekken.

Una de sus principales características que es el atractivo de las luchadoras, al mismo tiempo es uno de sus mayores defectos ya que eclipsa uno de sus puntos más fuertes que es la jugabilidad. El hecho de pensar que el juego solamente es bueno porque las luchadoras son “sexys” es el primer error que comete la mayoría, pero el culpable de este erróneo pensamiento es el mismo Team Ninja. Un año después se porteo el juego para Sega Saturn, y más tarde se desarrolló una versión algo diferente para PlayStation en la que se agregaron nuevas características y 2 personajes nuevos (Ayane y Bass), pero se perdió la belleza gráfica de los fondos. Por su parte la consola Xbox recibió un remake basado en la versión de Saturn que forma parte de Dead or Alive Ultimate.

¿Preparado para el combate?

 

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Análisis: Shinobi (Arcade)

SHINOBI

por Kbrea2

Shinobi flyer

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01(Especial Punch Out!) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Shinobi

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Acción

Desarrollado por: Sega

Año: 1987

Años ochenta, época dorada de las máquinas arcade, los mejores juegos llegaban en nada a las recreativas de todo el mundo. En 1987 de la mano de SEGA llegó uno de los grandes padres de los juegos de lo que hoy llamaríamos hack and slash.

En este juego debemos avanzar rescatando a los jóvenes pupilos de nuestro clan ninja que han sido raptados. Para ello Joe Musashi no sólo dispone de sus puños, sus piernas, su espada y sus estrellas ninja, también dispone de los grandes jutsus que ha aprendido en sus años como ninja. Dispondremos de uno de estos jutsus por vida y nivel, los cuales borrarán del mapa a todos los enemigos y, lo más importante, nos harán invulnerables unos frames mientras los invocamos. Esto nos puede salvar de morir en más de una ocasión.

Gráficos

Las animaciones son bastante fluidas, y hay una buena variedad de sprites en cuanto a enemigos se refiere. Los enemigos finales son bastante mayores que los enemigos normales y molientes, además de ser bastante variados: desde un ninja con complejo de dragón a un samurai gigante,  pasando por un helicóptero de combate.Como curiosidad añadiré que Spider-man es un enemigo que se llega a repetir algunas veces en la fase 1-2.

Tu amistoso vecino Spider-man

Tu amistoso vecino Spider-man

 

Sonido

Si hubieras tenido la oportunidad de jugar a la recreativa original te habrías dado cuenta de que el volumen de la música es algo bajo, y se tenía que subir desde los menús de la ROM. Como le eché tantas horas al juego tengo las melodías en la cabeza, aunque no son demasiado pegadizas. Lo que sí cabe destacar es la inclusión de voces al empezar cada misión, y en los gritos que va soltando  Joe cada vez que recibe un impacto o lanza un jutsu.

Jugabilidad

Uno de los puntos a resaltar de este juego es que avanzaremos por los niveles en dos planos distintos. El personaje podrá ir hacia el fondo, es más, deberá hacerlo si quiere rescatar a todos los chiquillos. Simplemente pulsando la dirección superior y el botón de salto podremos ir hacia el plano más alejado de la cámara (En este caso la palabra “alejado” no se corresponde con la realidad, ya que el segundo plano está a la misma distancia al ser un juego en dos dimensiones, y tampoco hacen el esfuerzo de intentar disminuir el tamaño de los sprites), y con la dirección inferior y el mismo botón volveremos al plano principal. En bastantes ocasiones este cambio de plano nos servirá simplemente para subir a lugares más altos, ya que no solo tiene scroll horizontal, también lo tiene vertical. Lo que parecía una novedad en Tombi o Yoshi’s Story ya lo hacia SEGA a finales de los 80.

Las fases de bonus son muy curiosas. Desde una vista en primera persona tendremos que arrojar shurikens a unos enemigos que se van desplazando por unas plataformas por diferentes distancias, hasta que acabemos con todos o uno de ellos llegue a nuestra posición.

Duración

Cada vez que lo vuelvo a jugar, y hoy lo he vuelto a hacer, no puedo evitar la dulce melancolía de las horas que pasé en el bar jugando, gastando monedas de veinticinco pesetas como si no hubiese un mañana, y sufriendo por la dificultad (tenía poco más de diez años) Y es que si te quieres pasar este juego tienes que estudiar un poco. Me explico: no sólo basta con saber dónde están los pobres discípulos a salvar, también tienes que pensar en qué orden vas a cambiar de plano, y cuando van a aparecer los ninjas de colores. Estos ninjas coloreados son los enemigos más molestos de todo el juego. Se dedican a saltar hacia ti con sus espadas en alto que les protegen de tus shurikens, además de aparecer cuando pasas por un sitio en concreto para que te pillen desprevenido.

Los letales ninjas de colores

Los letales ninjas de colores

Quiero destacar a uno de los enemigos finales del juego: Mandala. Este enemigo es más difícil que el del final del juego. Su dificultad radica en que tiene multitud de estatuas de una divinidad maligna, y cada una de ellas se destruye con múltiples impactos de nuestros shurikens. Pero si sólo fuera esto sería sencillo, así que el conjunto de estatuas avanza hacia nuestro personaje arrinconándolo hacia el final de la pantalla, donde hay una corriente eléctrica que nos matará. Así que hay que destruir las estatuas en un tiempo límite, además de que las estatuas van girando y son inmunes a nuestros ataques cuando muestran su espalda. Cuando piensas que lo has logrado, aparece el auténtico enemigo: una cabeza gigante que tira bolas de fuego. Por suerte esta última parte es mucho más sencilla.

Mandala puede ser una pesadilla

Mandala puede ser una pesadilla

Conclusión

Shinobi es un juegazo que te mantendrá enganchado durante bastantes horas hasta que te lo acabes si eres un jugador como mandan los cánones.

Las inolvidables fases de bonus

Las inolvidables fases de bonus

Análisis: Cadillacs and Dinosaurs (Arcade)

CADILLACS AND DINOSAURS

por El Mestre

Cadillacs and Dinosaurs (0)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 06 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Cadillacs And Dinosaurs, Cadillacs Kyouryuu Shin Seiki (Japón)

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1 a 3 jugadores

Género: Beat’ em up

Desarrolladora: Capcom

Año: 1992

En 1992 Capcom lanzó este título basado en una serie de cómics de los años 80, Xenozoic Tales. Alrededor del año 2000 el mundo estaba muy contaminado y sufrió grandes catástrofes naturales obligando a la humanidad a vivir en ciudades subterráneas. Unos 500 años después, los humanos deciden volver a la superficie y se encuentran que hay dinosaurios y otros animales desconocidos.

En principio los dinosaurios son tranquilos y la convivencia con los humanos parece ir bien. Pero por el año 2513, los dinosaurios se vuelven violentos por culpa de una banda, los “Mercaderes Oscuros”, que se dedican a cazarlos por dinero y posiblemente para que el jefe de la banda, el científico Fessenden, haga experimentos con ellos. Así que los cuatro protagonistas, Jack, Hannah, Mustapha y Mess, deciden acabar con esta banda.

Así empieza este beat’em up que nos hará recorrer 8 pantallas llenas de miembros de la banda, dinosaurios y ciertas aberraciones genéticas con tal de acabar con los “Mercaderes Oscuros”.

Gráficos

Gráficamente el juego cumple, los distintos personajes, dinosaurios y otras criaturas están bien conseguidos, dando así bastante variedad de enemigos.Los dinosaurios no es que tengan unas proporciones muy de acuerdo a lo que se conoce según la ciencia, pero bueno, vienen de un cómic. Las animaciones no es que destaquen pero son correctas.

Una de las aberraciones genéticas

Una de las aberraciones genéticas

Sonido

Los efectos sonoros están bastante trabajados, hay gran variedad de ellos: sonidos de distintos golpes, armas, disparos, explosiones… todos ellos bien diferenciados y reconocibles, incluso las voces que hay están muy bien trabajadas teniendo en cuenta la época la cual es el juego.

La música no destaca demasiado y simplemente acompaña al desarrollo del juego, no hay muchos temas y a veces se repiten.

Jugabilidad

Los protagonistas cuentan con bastante variedad de ataques. Todos se controlan igual, pero los ataques cambian un poco, ya que cada personaje tiene una fuerza y una velocidad distintas.

Podemos dar la serie de golpes normales, la cual también la podemos acabar lanzando al enemigo hacia adelante a atrás, permitiendo repartir los enemigos para que no se nos ponga nadie a nuestra espalda. Al saltar podemos pegar normal, pero si pegamos en lo alto del salto, haremos un golpe rápido en picado. Podemos andar mientras tenemos agarrado a un enemigo y lanzarlo hacia adelante o atrás según convenga. A la hora de correr, podremos hacer un ataque efectivo de embestida para llevarnos varios enemigos por delante o un ataque aéreo. Lo bueno de correr, es que se puede correr en cualquier dirección y corregirla en cualquier momento, permitiendo así escapar fácilmente de los enemigos y esquivar muchos ataques peligrosos. Hay dos ataques que nos quitan a todos los enemigos que tenemos cerca nuestro, tanto delante, como detrás, como encima: Uno de ellos no lanza los enemigos muy lejos y mientras caemos somos vulnerables a cualquier ataque. El otro lanza a los enemigos muy lejos y en todo momento somos invulnerables a cualquier ataque, incluso mientras caemos, lo malo es que nuestro personaje pierde un poco de vida.

Atropellar enemigos, buena forma de relajarse

Atropellar enemigos, buena forma de relajarse

Hay bastante variedad de armas, sobre todo de fuego: pistolas, escopetas, metralletas, rifles, bazucas, granadas y dinamita. Lo bueno es que cuando se acaba la munición todavía se puede coger el arma y pegar con ella o lanzarla al enemigo. Los enemigos también tienen su repertorio de ataques y armas para intentar matarnos.

También conviene mencionar que existe una fase del juego en la cual podremos conducir un Cadillac, ya que nos enfrentamos a un motorista, dando así variedad al juego.

Duración

El juego dura poco más de una hora, aunque es bastante rejugable, ya que aparte de ser divertido y variado, siempre está el reto de pasarse el juego con las dos vidas que nos dan al principio más las dos o tres vidas que podemos conseguir por puntos. Además, siempre podemos volverlo a  jugar con los amigos.

 

Lanzar nuestro arma es bastante efectivo

Lanzar nuestro arma es bastante efectivo

Conclusión

Es un buen beat’em up, como se ha dicho antes es divertido y variado, además de tener una buena jugabilidad.

Es un juego que  gustará a todos los amantes del género y siempre sirve para echar una partida y matar así el tiempo cuando se tiene un rato libre tanto, tanto solo como con amigos.

¡Maltrato de dinosaurios!

¡Maltrato de dinosaurios!

 

Análisis: Cadash (Arcade)

CADASH

por Skullo

CADASH

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 05 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Cadash

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1/4 jugadores

Género: Aventura/Acción

Desarrolladora: Taito

Año: 1989

Cadash es un juego desarrollado por Taito que llegó a los salones recreativos en 1989. El juego en sí, mezclaba la jugabilidad de un juego de avance lateral, con elementos de un RPG, dando una aventura bastante entretenida, donde hasta 4 jugadores (2 en cada recreativa) podían manejar al guerrero, el mago, el ninja y la sacerdotisa en su búsqueda de la princesa.

 

Los cuatro héroes disponibles

Los cuatro héroes disponibles

Gráficos

Los personajes están muy bien hechos, son grandes, diferentes y encima cambian los sprites y el color cuando compramos armas y armaduras. Los personajes secundarios también tienen muy buen aspecto, y la mayoría de enemigos tienen un buen tamaño y un aspecto colorido, especialmente los enemigos finales que suelen ser el doble de grandes que los protagonistas.

 

Los escenarios son bastante sencillos, choca ver que a veces hay cosas detalladas en los fondos (como algunos cielos) y otras en primer plano muy simples (agua que no se mueve). Pese a eso, los escenarios son bastante variados y en general, no desentonan con los personajes.

El pueblo de los Gnomos

El pueblo de los Gnomos

 

Sonido

Las músicas suelen dividirse en dos tipos, por un lado la música tranquila de los pueblos y por otro la de las partes de acción, mas rápidas y amenas, en ambos casos son bastante buenas.

 

Los sonidos, son bastante típicos, no sobresalen demasiado pero al menos no se hacen pesados, y eso tiene bastante mérito en un juego en el que hay zonas en las que no paran de salir enemigos.

 

 

 

Jugabilidad

Los 4 personajes del juego poseen habilidades diferentes que afectan a la jugabilidad de una manera u otra. El guerrero es totalmente ofensivo, aunque no posee (casi nunca) ataques a distancia, la sacerdotisa puede ayudar al grupo con sus habilidades, el mago es el típico personaje que ha de quedarse en la retaguardia lanzando sus hechizos, y el ninja es bastante rápido y puede lanzar sus estrellas hacia varias direcciones, lo que lo hace muy versátil.

 

Cadash es un juego de manejo sencillo: un botón para saltar y otro para pegar o hablar con la gente, de esta manera avanzaremos en el juego, recorriendo los diversos escenarios, matando enemigos (necesario para subir nivel) y cumpliendo nuestros objetivos.

 

Ya que, al tratarse de una aventura, veremos que hay que ir cumpliendo una serie de misiones, por lo cual tendremos que buscar a personajes determinados e interactuar con los objetos que encontremos o nos den. Si bien es cierto que no es un juego demasiado complejo, nos hace pensar un poco, pero tampoco podemos dormirnos, pues tendremos un tiempo limite que nos acosará, aunque podemos hacer que aumente de varias maneras.

 

En los diferentes pueblos podemos comprar armaduras, y armas que darán nuevas habilidades a los personajes (por ejemplo, el guerrero puede comprar una espada que le permite disparar bolas de fuego, o el ninja puede comprar un disparo triple) además de otros objetos que nos ayudaran como el reloj (que aumenta el tiempo), el antídoto (que nos protege del veneno) o las Hierbas curativas (que nos rellenan vida). Además de poder dormir en la posada y restaurar nuestra vida totalmente.

 

 

 

Duración

Completar Cadash no es algo imposible, si bien es cierto que algunas partes pueden ser bastante difíciles, en general no nos atormentará demasiado, siempre y cuando nos hayamos equipado bien. Aunque su duración general queda por debajo de 1 hora, hay que tener en cuenta que también podemos “despistarnos” en la búsqueda de determinados objetos, y que (para un juego de recreativa) es una duración muy aceptable.

 

El hecho de que los personajes sean tan diferentes entre sí, le da una buena rejugabilidad (aunque obviamente las misiones serán las mismas) y su multijugador es muy agradable (y facilita bastante el juego).

 

¡El primer jefe!

¡El primer jefe!

Conclusión

Cadash es un juego muy interesante, su jugabilidad de clásico juego en 2D y las variaciones que ofrecen su parte de RPG lo vuelve un juego muy entretenido. Es cierto que tiene aspectos mejorables, pero para un juego de 1989 no me veo capaz de ponerle muchas pegas, y por lo tanto lo recomiendo.

 

Este juego tuvo una conversión para Mega Drive (donde no salían la sacerdotisa ni el ninja) y otra para Turbografx, ambas versiones tienen cambios con respecto a la versión de recreativa, pero también vale la pena probarlas.

¡Cuidado con el Kraken!

¡Cuidado con el Kraken!

Análisis: Golden Axe: The Revenge of Death Adder (Arcade)

GOLDEN AXE:

THE REVENGE OF DEATH ADDER

por El Mestre

Golden Axe Revenge 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Golden Axe: The Revenge of Death Adder

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1 a 4 jugadores

Género: Beat em up

Desarrolladora: Sega

Año: 1992

 

En 1992 Sega creó una placa de 32 bits para sus arcades y el primer juego de la serie fue este Golden Axe. En la primera entrega del juego, que salió tanto para arcade como Mega Drive, tres héroes se enfrentaron a Death Adder, un tirano que, para conseguir un gran poder, aterrorizó a los habitantes de la zona y secuestro a la Familia Real. Al final los heroes consiguieron matarlo, o eso se pensaban, ya que el Golden Axe, el arma del villano, le resucitó, así que ahora busca venganza volviendo a dominar los poblados de la zona.

Unos nuevos héroes están dispuestos a acabar definitivamente con Death Adder: el bárbaro Stern, la centauro Dora, el pequeño elfo Trix y el gigante Goah donde a sus espaldas lleva el enano Gilius que salió en la anterior entrega. En este beat’em up avanzaremos por cinco niveles llenos de esbirros de Death Adder y otras criaturas hasta llegar al final y poder enfrentarnos con el tirano.

 

Gráficos

Gráficamente el juego cumple, el diseño de personajes está bien trabajado y algunos de ellos son más o menos originales, por ejemplo, no es muy común ver mujeres centauro o árboles pegando, así que nos encontraremos con varias criaturas fantásticas durante el juego. Algunos efectos mágicos están muy bien hechos, como por ejemplo la magia de fuego de Stern, donde sale una imagen de como la cara de un enemigo se quema y se deshace hasta que el cuerpo desaparece por completo, o la magia de Goah en donde se ve la misma imagen del enemigo viéndose como se petrifica su cuerpo.

Nuevos protagonistas

Nuevos protagonistas

Sonido

Con la nueva placa para arcades de Sega, ésta dio un gran salto cualitativo en el sonido, mejorando mucho el sonido de los juegos de Mega Drive. En este juego, se pudieron conseguir efectos sonoros de calidad decente tal como estaban empezando a hacer otras compañías. Así que se pueden oír distintos efectos de sonido de armas, golpes  y magias bien hechos y algunas voces que no están mal para la época.

No hay muchos temas musicales y a veces se repiten, aunque son buenos temas los que acompañan el desarrollo del juego.

 

Jugabilidad

Los protagonistas cuentan con unos cuantos ataques y magia para enfrentar al enemigo. Podemos pegar con el arma del personaje hasta tirar al enemigo al suelo o acercarnos mientras pegamos para lanzarlo por los aires. Si un enemigo está aturdido, cuando le golpeamos le quitaremos mucha vida. Se puede hacer un golpe de embestida corriendo. Saltando se puede dar un golpe normal o un golpe cayendo en picado, y si corremos y saltamos el personaje también puede clavar el arma con todas sus fuerzas, causando grandes daños. Hay una técnica que nos quita a todos los enemigos de encima, aunque este ataque consume un poco de vida. Finalmente cada protagonista tiene su magia: Stern ataca con fuego, Dora con rocas, Goah con veneno petrificador y Trix hace crecer unas frutas para curarnos. Es posible realizar una técnica conjunta entre dos o más de los protagonistas que remata a los enemigos aturdidos.

Enemigo consumiéndose en llamas mágicas

Enemigo consumiéndose en llamas mágicas

Durante la aventura se pueden recoger botellas mágicas para recargar nuestra magia y carne para rellenar la vida que hemos perdido en el combate, estas dos cosas las suelen llevar unos duendes ladrones, así que se las tendremos que quitar. Se puede recoger dinero, curiosamente el dinero rellena la vida.

A veces hay enemigos que nos atacan con mantis gigantes que golpean o escupen fuego, con escorpiones gigantes que golpean o electrocutan con su cola o con dragones esqueléticos alados que escupen bolas de fuego, si tiramos al enemigo del animal, podremos subir y controlarlo nosotros. También aparecen a veces enemigos con máquinas que lanzan rocas, rocas incandescentes, flechas o lanzas, podemos echar al enemigo para usar nosotros la máquina, aunque no podremos movernos del sitio, pero si vamos montados en un animal, podremos coger la maquinaria y cargarla en la criatura y poder usarla mientras nos movemos.

El enemigo siempre nos intentará rodear atacando uno por delante y otro por detrás, situación que tendremos que evitar a toda costa. Aunque a muchos enemigos nos podamos acercar y atacarlos de forma normal sin mucho problema, los jefes y semijefes no serán tan sencillos como eso y habrá que buscar estrategias distintas para derrotarlos.

 

Duración

El juego dura alrededor de una hora, pero es bastante rejugable, ya que a parte del reto de pasarse el juego sin continuar, aunque solo hayan cinco niveles, en el nivel dos y cuatro hay dos caminos a elegir, así que podemos hacer partidas eligiendo distintos caminos, dando lugar a fases variadas, ya que esos caminos distintos son niveles bastante diferentes entre ellos.

¡Somo la cena!

¡Somos la cena!

Conclusión

Es un beat’em up recomendable para los amantes del género, ya que las partidas pueden ser bastante variadas al elegir distintos camino, además, está bien para pasar el rato o jugar con los amigos.

Bronca en el bar

Bronca en el bar