Análisis: Caveman Ninja: Joe and Mac (Arcade)

CAVEMAN NINJA: JOE AND MAC

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Caveman Ninja: Joe and Mac (América y Europa) Tatakae Genshijin: Joe & Mac (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Data East
Año: 1991

En 1991 Data East lanzó para Arcade el juego Caveman Ninja (también conocido como Joe and Mac) para máquinas recreativas. La popularidad que alcanzó este juego lo llevó a tener ports para muchas consolas, un par de secuelas en SNES y un segundo juego de Arcade.

La historia de este juego nos comenta como las mujeres de la tribu de Joe y Mac son secuestradas por los trogloditas rivales, así que nuestros protagonistas tienen que salir en su búsqueda.

Pantalla de título

Gráficos

Seguramente este sea el mejor apartado del juego. Los protagonistas son muy expresivos y graciosos (su aspecto puede modificarse y quedar chafados de un golpe o tomar salsa picante y empezar a escupir fuego…), los enemigos comunes tienen algunas animaciones curiosas (sobre todo los trogloditas rivales) y los jefes son enormes e impresionantes. Algunas de las armas que usan nuestros protagonistas también son muy impresionantes, especialmente cuando cargamos el disparo y lanzamos el ataque fuerte.

Los escenarios aportan bastante variedad, aunque recurren a lo típico que se puede esperar de juegos con esta temática (selva, cueva de hielo, zona volcánica).

Las ilustraciones que aparecen al completar un nivel o el juego, encajan perfectamente con el estilo humorístico del juego.

Gráficos coloridos y graciosos

Sonido

Siempre me ha gustado la banda sonora de este juego, es bastante animada en los primeros niveles y suena mucho más amenazante en los posteriores, lo único malo es que las músicas se repiten, pero individualmente son melodías que me gustan. Los efectos son bastante buenos, siendo los más impresionantes los rugidos de los jefes.

Joe ha quedado aplastado

Jugabilidad

Un botón para atacar (si lo presionamos unos segundos haremos un ataque más fuerte) y otro para saltar (si presionamos arriba al mismo tiempo, saltaremos más alto). Prácticamente todo el juego es moverse y atacar sin parar, por lo tanto se agradece la variedad de armas que existen. Hay cierta variedad al haber niveles verticales o con jugabilidad algo diferente (como el nivel en el cual vamos encima de los dinosaurios de agua).

A lomos de los dinosaurios acuáticos

En general es un juego muy agradable de jugar, pero tiene algunos fallos que pueden estropear el resultado final. El primero (y más grave) es que nuestros personajes van perdiendo vida conforme pasa el tiempo, de manera que estamos forzados a ir consiguiendo ítems de comida para llenarla, si nos vemos en una situación en la cual tenemos poca vida y no hay enemigos o comida, moriremos. El segundo es que algunos niveles son exageradamente cortos, hasta el punto que parece que el nivel se compone solo de una pelea contra el jefe.

 

Duración

Pese a que no es un juego muy largo, ofrece algunos alicientes que aumentan su rejugabilidad, ya que en ocasiones el juego nos deja elegir qué nivel jugar entre dos opciones, (dejándonos así un nivel para otra partida). También se agradece que haya tres finales y podamos elegir cual ver tras derrotar al jefe final.

Aunque lo que mejor le sienta a este juego en términos de jugabilidad es la participación de un segundo jugador.

Muchos enemigos y el jefe de nivel

Conclusión

Caveman Ninja (o Joe and Mac) es un juego gracioso, colorido, con jefes enormes y mucha acción. Se lo recomiendo mucho a los fans de los juegos de acción y plataformas, y por supuesto a los que les gusten los juegos con temática prehistórica (sin ningún tipo de rigor científico, claro).

Peleando contra la planta carnívora

Análisis: Double Dragon (Arcade)

DOUBLE DRAGON

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 (Especial Mario Kart) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Double Dragon
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Technos Japan
Año: 1987

La ciudad ha sido devastada por la delincuencia y la joven Marian ha caído en las garras del malvado lider de la banda local, de manera que los hermanos Dragón, Billy y Jimmy Lee deciden limpiar su ciudad y rescatar a Marian de la manera más bruta posible.

Así de simple es la historia de este juego, que en sus primeras versiones nos contaba que el mundo había quedado mermado tras una guerra, situándolo en un escenario similar a las películas de Mad Max o al manga Hokuto no Ken (El puño de la estrella del norte).

Technos Japan ya había lanzado en 1986 Renegade (que fue el inicio de la saga Kunio Kun), y Double Dragon tomó algunos de los elementos que gustaron de ese juego y cambió otros tantos para darle un empujón al género beat’em up, de manera que los hermanos Billy y Jimmy pasaron a convertirse en los más populares del género y en las estrellas de Technos Japan en occidente (en Japón la saga Kunio Kun era mucho más popular, tal y como expliqué en el número 08 de esta revista).

Double Dragon fue un juego importante para su género y debido a su popularidad fue llevado a muchas consolas y ordenadores del momento (NES, Master System, Spectrum, Amstrad, Commodore…) con resultados muy variables. La popularidad de esta saga empezó a caer debido a que sus secuelas añadieron cambios que no gustaron a todo el mundo y sobre todo, a la aparición de juegos mejores por parte de la competencia, como Final Fight de Capcom.

Si queréis saber más de esta saga, echadle un vistazo al número 03 de esta revista.

 

Gráficos

Para ser un juego de 1987 sus gráficos no son nada malos. Los personajes son grandes, los escenarios intentan aportar variedad tanto en temática, como en su paleta de colores y tienen algunos detalles muy llamativos (como las estatuas con lanza del último nivel).

La única pega que se me ocurre es la repetición constante de los mismos enemigos (algo habitual en esta clase de juegos) y aun así hay que concederle el mérito de tratar de variarlos con modificaciones en el color y aspecto para que no parezcan todos gemelos (como cuando cambian de color o peinado a Abobo) cosa que consigue a medias.

Gráficos coloridos y personajes grandes

Sonido

Las composiciones son buenas, a día de hoy algunas de ellas son tremendamente míticas. Quizás la calidad del sonido no sea especialmente alta o algunas melodías suenen un tanto extrañas (una de ellas parece tocada con un Theremín) pero las melodías son pegadizas y variadas. Las voces son muy escasas y los sonidos de golpes son bastante gratificantes.

Billy tratando de evitar a los enemigos

Jugabilidad

Tenemos un botón para saltar, uno para dar patadas y otro para puñetazos y si apretamos puñetazo y salto a la vez, nuestro personaje dará un codazo hacia atrás. Si presionamos dos veces hacia adelante, dará un cabezazo y si saltamos y pegamos haremos una patada voladora. Al golpear a los enemigos podemos agarrarlos para lanzarlos contra los demás.

 

Durante la partida encontraremos armas para usar cuerpo a cuerpo (látigo, bate de béisbol) y para lanzar (cuchillos, dinamita, cajas, barriles, rocas). Se agarran y usan con el botón de puñetazo, de manera que si queremos pegar a un enemigo y estamos al lado de un arma, nuestro personaje se agachará a por ella (y nos llevaremos los golpes del rival). Las armas aumentan nuestro rango de alcance ligeramente y son muy dañinas, pero tened en cuenta que si un rival nos derriba se nos caerá el arma que estemos usando y el rival irá a por ella para hacernos pagar el haber cometido tal error.

Billy rodeado de enemigos

De primeras los controles son sencillos y fáciles de usar, pero mientras más avancemos en el juego nos daremos cuenta de algunos fallos concretos que podrían haber pulido, como por ejemplo, que el codazo sea extremadamente útil y si abusamos de él, podemos cargarnos casi toda la diversión del juego.

Aunque lo que realmente afecta de manera negativa la jugabilidad son las ralentizaciones que experimentaremos cuando aparezcan tres o cuatro enemigos en pantalla (dependiendo del tamaño de los mismos). Desconozco si estas ralentizaciones están en todas las versiones de arcade que tuvo este juego, pero yo siempre las he encontrado en las versiones que he probado.

Duración

Hay cuatro misiones que podremos completar en media hora. No es un juego muy largo, aunque su dificultad es elevada y los enemigos son bastante brutos (salvo que abusemos de algunos golpes concretos). Es la clase de juegos que se pueden complicar si nos proponemos completarlos con un número limitado de créditos.

Su jugabilidad sencilla y su escasa duración pueden darle una segunda oportunidad, sobretodo si contamos con un amigo para ayudarnos.

Billy y Jimmy contra uno de los Abobos

 

Conclusión

Double Dragon sigue siendo divertido y agradable a la vista, pero hay que admitir que su brillo ha ido yendo a menos con el paso del tiempo. El hecho de haber sido superado por su secuela y por juegos de la competencia (como Final Fight) es innegable y quizás por eso cuesta tanto de recomendar, pero lo cierto es que sigue siendo muy divertido y una vez hemos apaleado a un par de enemigos, empezaremos a disfrutarlo sin darnos cuenta (hasta que empiece a ralentizarse).

Ha llegado el momento de la verdad

Análisis: The Outfoxies (Arcade)

THE OUTFOXIES

por Skullo

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Título: The Outfoxies
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Lucha
Desarrolladora: Namco
Año: 1995 (Japón)

The Outfoxies es un juego de lucha en enormes escenarios llenos de armas, plataformas y peligros, donde controlamos a un asesino a sueldo de entre una pintoresca selección que incluye a John Smith (el típico héroe de acción), Betty Doe (una empresaria que necesita dinero para sus negocios), Bernard White (un enorme hombre que perdió sus manos en un experimento y ahora usa manos robóticas), Eve (una ladrona que tiene un lagarto por mascota), el profesor Ching (un científico que usa una silla robótica), Dweeb (un chimpancé que mata a sus enemigos a cambio de bananas) y los gemelos Danny y Demmy (que pese a ser niños tienen una mentalidad retorcida).

Según la historia del juego, el misterioso señor Acme nos contrata para eliminar al resto de asesinos, y como buenos profesionales será eso lo que hagamos.

Elige a tu asesino favorito

 

Gráficos

La introducción nos presenta a los personajes, todos ellos muy diferentes entre sí y algunos muy pintorescos (los gemelos, el mono vestido de esmoquin, el científico con su silla robótica…). Al completar cada misión vemos una animación de nuestro personaje marcando el trabajo hecho,  que varía según quien controlemos y al completar el juego nos espera el típico final compuesto por fotos estáticas. En general, las animaciones de los personajes, así como sus diseños están muy bien y las ilustraciones también me parecen buenas.

Sin embargo, lo que roba toda la atención de este juego son sus escenarios, ya que además de ser el campo de batalla donde nos enfrentaremos contra nuestro rival, son muy variados (un tren en marcha, un avión, un almacén, un acuario…) y además se pueden ir destruyendo durante el combate, abriendo nuevas zonas de batalla. Algunos de ellos tienen detalles realmente llamativos (como que veamos en un televisor a nuestros personajes peleando) que demuestran el mimo que pusieron a la hora de crearlos.

John a punto de darle un espadazo a Dweeb

La cantidad de elementos peligrosos que contienen los escenarios es enorme, no solo por el amplio número de armas (espadas, pistolas, granadas, lanzacohetes…) y los elementos decorativos que se pueden usar para dañar al rival (como cajas) sino que además incluyen elementos peligrosos muy pintorescos (una piscina llena de tiburones) y que conforme se van destruyendo las diferentes partes del escenario, suceden eventos que pueden darle la vuelta al combate (como que le caiga un helicóptero a tu rival encima y lo mate). En medio de ese barullo puede que no veamos las armas más pequeñas, pero por eso estas aparecen señaladas con su nombre y una línea que indica su posición (puede que no sea muy estético, pero ayuda mucho).

Es cierto que el juego se ve algo pixelado cuando los escenarios rotan y que se pierden muchos detalles cuando el zoom se aleja mucho, pero eso no quita que el trabajo gráfico del juego en los escenarios sea enorme. Así que en general, los gráficos de este juego son muy detallados y originales.

Cuando la cámara se aleja se pierden detalles

Sonido

Las músicas son animadas y encajan bien con la acción, aunque cuesta disfrutarlas porque suelen quedar tapadas por  los sonidos (explosiones, disparos, golpes) y las voces (tanto las de los personajes, como la que nos indica nuestra misión y va nombrando las armas que recogemos durante la batalla).

Cada escenario es único

Jugabilidad

Este juego combina los combates uno contra uno con escenarios llenos de armas y elementos sobre los cuales podremos movernos, de manera que tendremos un botón para golpear (y usar armas) y otro botón para saltar (que si lo combinamos con arriba o abajo nos permitirá movernos más rápidamente por las diferentes alturas del escenario).

Para poder usar las armas tendremos que agarrarlas del suelo (presionando abajo), en caso de recibir daño, nuestro personaje soltará el arma (que volverá a caer al suelo). Si queremos agarrar elementos del escenario tendremos que presionar adelante y el botón de ataque (así se evita que agarremos algo involuntariamente mientras golpeamos al rival).

Peleando en un circo

Esos son los controles generales del juego. Pese a la enorme cantidad de situaciones locas que veremos durante los combates, son bastante sencillos y funcionan bien casi siempre. Lamentablemente en los momentos más delicados y urgentes de la batalla se pueden apreciar algunas imprecisiones, como saltos que se atragantan o que desplazarse por las escaleras sea tan poco fiable como recomendable.

Duración

Solo hay siete personajes (que no se pueden repetir durante la pelea), pero lo cierto es que esto no es un problema debido a que la enorme variedad de armas (que va desde armas comunes como espadas o pistolas a armas improvisadas como trozos de carbón o platos de sopa) y la flexibilidad que ofrecen los escenarios hacen que cada combate sea único. Podemos ganar combates rápidamente con un par de armas fuertes, pero aprender a usar el entorno y todas las herramientas que nos proporciona para sobrevivir al rival y remontar la pelea requiere algo de tiempo y práctica.

La dificultad del juego es gradual, pero debido a la naturaleza variable del juego puede ser más o menos alta dependiendo de los sucesos del combate, quiero decir, si vuestro rival consigue un lanzagranadas lo pasaréis peor que si no lo hace.

John casi muere aplastado por el helicóptero

Conclusión

The Outfoxies es un juego tremendamente divertido y adictivo. La cantidad de cosas que pueden suceder en una partida lo hacen muy interesante e imprevisible.

Se lo recomiendo a todos los que disfruten de juegos de lucha y también a los aficionados a los de acción y plataformas, ya que ambos encontrarán en este juego suficientes componentes propios de esos géneros como para disfrutarlos desde la perspectiva de un juego de lucha donde han de sobrevivir no solo al asesino rival, sino también a las locuras que suceden durante la batalla.

¡Explosiones y destrucción!

Análisis: Pac-man Plus (Arcade)

PAC-MAN PLUS

por Skullo

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Título: Pac-Man Plus
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Habilidad, Arcade
Desarrolladora: Bally Midway
Año: 1982

Tras el éxito de Pac-Man, Namco decidió hacer secuelas como Super Pac-Man o Pac and Pal, pero en Estados Unidos, Bally Midway decidió modificar el juego original para crear Ms Pac-Man, Jr. Pac-Man y Pac-Man Plus y Baby Pac-Man.

De esos juegos, solo Ms. Pac-Man terminó siendo aceptado por Namco como juego real de Pac-man, lo cual dejó a las otras secuelas bastardas en el olvido (y sin aparecer en la mayoría de recopilatorios del personaje) así que tras haber comentado la versión de Atari 2600 de Jr. Pac-Man, ahora voy a analizar la versión de Arcade de Pac-Man Plus.

Gráficos

A simple vista, Pac-Man Plus es solo el Pac-Man original con ligeros cambios estéticos en el color del laberinto, lo cual es bastante decepcionante, sin embargo a base de jugar un poco hay un par de cambios que si son al menos, remarcables, el primero es la sustitución de los ítems del juego original por otros como latas de Coca-Cola y el segundo es que cuando nos comemos una súper pastilla, los fantasmas se hacen más pequeños y les sale una hoja en la cabeza, lo cual les da un aspecto de manzana azul (o algo parecido) muy raro.

Así que en este apartado, Pac-Man Plus no es precisamente algo novedoso o digno de mención.

Gráficamente no hay muchas novedades

Sonido

Escucharemos lo mismo que jugando al Pac-Man original, o al menos yo no he notado diferencias. Los mismos sonidos al comer las pastillas, el ruido de los fantasmas y la melodía que aparece en las animaciones que veremos al completar algunos niveles. No busquéis novedades destacables en este apartado tampoco.

Viejos conocidos

Jugabilidad

Se mantiene todo lo visto en Pac-Man, tanto en control como en desarrollo del nivel (nuestro objetivo es comernos todos los puntos y usar las pastillas para alejar o devorar a los fantasmas) pero también se introducen algunas novedades que aumentan la dificultad del juego y añaden un factor novedoso (y sorpresa) al juego.

Esas novedades las empezaremos a ver en el momento en el cual hayamos comido algunas de las súper pastillas que nos permiten atacar a los fantasmas, ya que a veces sucederán cosas raras, como que uno de ellos no tenga miedo de nosotros (y nos pueda matar si nos toca) o que los muros del nivel se hagan invisibles.

El nivel se ha vuelto invisible

Otro cambio interesante lo provocaremos al comernos el ítem que aparece normalmente bajo el recuadro de los fantasmas, ya que en lugar de dar solo unos puntos (como en los otros juegos) también afectará  a los fantasmas, volviéndolos vulnerables e invisibles al mismo tiempo.

Estos cambios puede que no sean tan increíbles sobre el papel, pero a la hora de jugar hacen que no podamos confiar del todo en las súper pastillas y que valga la pena arriesgarse un poco para tratar de comer los ítems que aparecen de vez en cuando.

 

Duración

La jugabilidad de Pac-Man sumada a la dificultad más alta, hace que este apartado sea uno de los más notables, ya que este juego puede suponer un reto incluso para los  que le han echado horas y horas al original.

Es cierto que pese a los efectos aleatorios de las súper píldoras, este juego tampoco ofrece un auténtico cambio jugable con respecto a los anteriores y eso puede jugarle en su contra a la hora de atrapar a los jugadores.

La manzana ahora es mucho más útil

Conclusión

Pac-Man Plus es un juego que disfrutarán los que hayan echado muchísimas horas al juego original y quieran probar algo más difícil y con alguna novedad, pero sin llegar a cambiar el juego original.

El resto de jugadores quizás deban echarle un par de partidas para descubrir si los cambios efectuados son de su agrado o no. A mí de primeras no me pareció gran cosa, pero conforme he ido jugando me ha ido gustando cada vez más.

Un fantasma no se ha asustado

Análisis: Columns II The Voyage Through Time (Arcade)

COLUMNS II

The Voyage Through Time

por Skullo

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Título: Columns II: The Voyage Through Time
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Puzle
Desarrolladora: Sega
Año: 1990

El primer Columns fue bastante popular al aparecer en las consolas de Sega, pero su secuela Columns II: The Voyage Through Time solo apareció para máquinas recreativas, de manera que mucha gente no llegó a conocerlo, lo cual es una pena, porque mejora lo visto en el juego original. Años más tarde este juego se lanzó para otras plataformas como Sega Saturn (en el recopilatorio Columns Arcade Collection) o Nintendo Switch.

Pantalla de título

Gráficos

El juego usa diferentes épocas para adornar los escenarios y eso aporta cierta variedad y al mismo tiempo permite a los creadores añadir más detalles (en la pantalla de la etapa prehistórica podemos ver los huesos de un animal extinto). Las piezas también varían según la época, pero en todos los casos se diferencian bien al tener un color diferente de manera predominante. Poco más se le puede pedir a un juego de puzle.

Jugando en las fases prehistóricas

Sonido

Aunque las músicas no son tan pegadizas como las de otros juegos de puzle, complementan bien el juego, sobretodo cuando estamos en momentos difíciles y la música pasa de ser relajada a volverse rápida para tratar de causarnos más nerviosismo. Los efectos son correctos, no hay alardes técnicos, ni los necesita.

Jugando en el nivel de temática espacial

Jugabilidad

Se mantiene el concepto principal de Columns: hay que juntar 3 o más piezas del mismo color en línea recta o diagonal, así que no es difícil hacerse al juego. Cuando completemos algunos niveles, podremos participar en fases de bonus para obtener más puntos.

Tenemos dos modos de juego, cada uno con sus normas, que explicaré a continuación:

El modo Flash (que ya aparecía en el Columns original) es ahora el modo principal, en él tendremos que eliminar las piezas que parpadean para poder llegar a la siguiente fase. Conforme vayamos jugando algunas de las piezas se convertirán en calaveras y en caso de hacerlas desaparecer se nos penalizará subiéndonos un trozo de la pantalla, lo cual reducirá notablemente nuestra zona de juego.

El modo Versus es un enfrentamiento entre ambos jugadores, se mantienen las reglas de Columns original, pero cada vez que uno de los jugadores haga grupos grandes de piezas o combos (varios grupos a la vez, o que al hacer desaparecer un grupo de piezas las que caigan también desaparezcan) se le subirá la pantalla al otro jugador y se le quitará la pieza que tenía en ese momento.

 

Duración

Al ser un juego de puzle puede durar muchísimo si nos enganchamos, el modo Versus es muy divertido, pero solo se le puede sacar partido a dos jugadores y el modo Flash nos puede picar muchísimo y además es bastante difícil por culpa de las calaveras.

Las calaveras nos dificultarán el juego

Conclusión

Columns II me gusta bastante más que su primera parte, lo cual significa que pese a no salirse demasiado de la fórmula, supieron añadir lo suficiente para mejorar la experiencia, solo por el modo Versus ya vale la pena echarle unas partidas (siempre y cuando tengáis con quien jugar, claro).

Piques épicos en el modo a dos jugadores

Análisis: Final Fight (Arcade)

FINAL FIGHT

por Skullo

 

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Título: Final Fight
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 1989

Puede que Double Dragon fuese el primer empujón del género beat’em up hacia la popularidad masiva, pero no hay ninguna duda que cuando apareció Final Fight, se dio un paso al siguiente nivel en todos los apartados. Ese juego fue portado a muchas consolas, pero la versión original de arcade siempre será la más popular por su enorme calidad.

Metro City es una ciudad consumida por la delincuencia. Un día su alcalde, Mike Haggar, recibe un mensaje de la banda Mad Gear, que ha secuestrado a su hija. Ni corto ni perezoso, Haggar (que es un ex luchador de lucha libre) avisa a Cody (el amigo o novio de su hija) y Guy (un amigo de ambos, experto en artes marciales orientales) para resolver el asunto de la manera más bestia posible.

Gráficos

Gráficamente este juego es espectacular, sus personajes son enormes y aunque sus animaciones no sean especialmente suaves, sus golpes si se ven contundentes. Los enemigos comunes tienen menos detalle que los protagonistas, pero tampoco se quedan muy atrás y algunos jefes están parejos a los protagonistas en cuanto a detalles. Lo único reprochable en cuanto a personajes es la repetición constante de enemigos (incluso uno de los jefes -Abigail- es una simple reutilización del sprite de Andore) pero eso es algo común en este género.

Los enemigos se repiten bastante

Los escenarios son muy variados para un juego de temática realista como este, veremos diferentes partes de la ciudad, el metro y la mansión del villano principal. Algunos escenarios son algo sosos, pero otros tienen mucho más detalle, equilibrando la balanza. Las ilustraciones que vemos de los personajes (como en la introducción) son muy buenas también.

Personajes grandes y escenarios detallados

Sonido

El apartado sonoro está a la altura del resto del juego, de manera que nos encontraremos con sonidos muy placenteros cuando golpeamos a los enemigos, alguna que otra voz y unas melodías tan variadas como pegadizas. Puede que el tema del primer nivel sea el más representativo, pero a mí me parece que el de “Bay Area” es el mejor del juego.

Los Andore dándole una lección a Haggar y Guy

Jugabilidad

Sus controles son sencillos, solo hay un botón para pegar, otro para saltar y en caso de apretar ambos a la vez, nuestro personaje hará su ataque especial giratorio que echará al suelo a todos los enemigos que toque (y nos quitará un poco de vida).

No hay demasiados alardes en cuanto a controles, el botón de pegar sirve para pegar, recoger armas y usarlas, y en caso de acercarnos al rival agarrarlo. Sin embargo sus tres personajes ofrecen variedad debido a su velocidad, tamaño y fuerza. Mike Haggar es enorme, lento y poderoso (además puede agarrar y mover a los enemigos para hacerles su llave donde más daño haga al resto de enemigos) Guy es más débil pero también mucho más ágil, lo cual hace muy útil en situaciones peligrosas y Cody es el más equilibrado y es el único que puede usar la navaja varias veces antes de lanzarla.

Las armas aumentan nuestro daño y alcance

Pese a que de primeras su jugabilidad es fácil de explicar y aprender, para sobrevivir en este juego tendremos que dominar perfectamente a nuestro personaje para sobrevivir a situaciones límite (saber saltar hacia atrás es un seguro de vida). Afortunadamente, ese aprendizaje es bastante rápido y placentero por sus buenos controles.

Duración

No es un juego especialmente largo (tiene 6 niveles), pero si se puede volver bastante difícil en los últimos niveles por la enorme cantidad de enemigos y lo puñeteros que se vuelven algunos. Obviamente con paciencia os aprenderéis sus patrones de ataque y serán menos dañinos. Los jefes son especialmente poderosos, de manera que si os despistáis perderéis una vida tontamente.

En cuanto tengáis por la mano el juego, podréis completarlo en menos de una hora.

Si os rodean pasaréis un mal rato

Conclusión

Final Fight es un gran juego en todos sus apartados, ha envejecido bastante bien y a día de hoy sigue divirtiendo como siempre. Es un juego obligatorio para todos los que disfruten de este género.

Mítica fase de bonus que heredó Street Fighter II

Análisis: Dragon Ball Z (Arcade)

DRAGON BALL Z

por Skullo

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Dragon Ball Z
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Magical Formation
Año: 1993

Mientras todos esperabamos los juegos de Dragon Ball Z en 16 bits como Dragon Ball Z Super Butoden 2 o Buyu Retsuden, en algunas revistas aparecieron imágenes de un juego de Dragon Ball Z para Arcade que lucía muy diferente a lo que había para consolas de 16 bits.

Años más tarde, ese juego dejó de ser un desconocido gracias a Internet, de manera que muchos pudieron probarlo y seguramente más de uno se llevó una decepción al ver una jugabilidad más similar a Street Fighter II que a los juegos de lucha de Goku que si disfrutaron en su infancia, con pantalla partida y choques de kame hames.

Este juego se llama simplemente Dragon Ball Z, aunque también se le conoce como Dragon Ball Z de Banpresto o Dragon Ball Z Arcade, para diferenciarlo de otros juegos diferentes con el mismo nombre.

¡Elige tu guerrero!

Gráficos

Los gráficos de este juego se alejan bastante de lo visto en los juegos de Dragon Ball Z en 16 bits, sobretodo por el acabado de los luchadores, pues tienen un reborde negro que los acerca más a las viñetas de Akira Toriyama, pero tampoco termina de favorecer por igual a todos los personajes. El tamaño general de los luchadores es bastante grande y su aspecto es muy similar a lo visto en la serie. Las animaciones pasan de correctas a muy toscas y los ataques especiales no impresionan como en otros juegos, ya que son más pequeños y sencillos (al estilo hadoken de Ryu), sin embargo si hay algunos detalles curiosos, como que la cabeza de los personajes se mueva hacia arriba o abajo para mirar a su rival en caso que esté volando o que algunos personajes tengan animaciones de victoria especiales (donde rematan al rival con uno de sus ataques más famosos).

Reecome y Goku destrozando el escenario

Los escenarios ofrecen algunas sorpresas, ya que todos representan zonas importantes en la serie (el torneo de artes marciales, la casa de Mutenroshi, el poblado de los Namek, la nave de Freezer, Namek a punto de explotar) y además podemos dañarlos de manera permanente mientras peleamos, lo cual siempre es de agradecer. En algunos casos (como en el torneo de Artes Marciales) al romper los escenarios veremos que aparecen personajes observando el combate, lo cual es poco habitual en otros juegos de la saga. En otros escenarios veremos a personajes como Krilin, Mutenroshi, Mr. Popo, los Namekianos o soldados de Freezer animando las peleas. Puede que los personajes de fondo no se vean excepcionalmente bien (algunos solo mueven un brazo manteniendo rígido el resto del cuerpo) pero creo que es un buen detalle que los hayan incluido.

Goku haciendo su animación especial de victoria

Las ilustraciones del juego, como las caras de los luchadores antes y después del combate están bastante bien, aunque sin duda, lo mejor son las ilustraciones de algunos finales.

Así que en resumen, pese a que los luchadores no tengan grandes animaciones y que los ataques especiales no sean impresionantes, creo que este juego es bastante bueno gráficamente para el año en el cual salió.

Final de Son Gohan

Sonido

Las melodías son interesantes, pero no destacan demasiado y se olvidan con rapidez. Los sonidos de los golpes están bien, pero lo que más llama la atención son las voces, ya que son bastante claras y algunos personajes cuentan con varias.

Freezer y Burter a punto de empezar la pelea en Namek

Jugabilidad

Tenemos un botón para puñetazo, otro para patada y otro para golpes fuertes. Con combinaciones sencillas (muchas de ellas del estilo Street Fighter II) podemos hacer los ataques de energía como el Kame Hame Ha y en caso que sea el rival quien nos lo lance, podemos devolvérselo presionando el botón de golpe fuerte. Los otros ataques especiales también se hacen con combinaciones similares a los otros juegos de lucha, aunque también hay algunas más extrañas (como hacer un giro desde arriba hacia adelante y presionar un botón de patada para hacer la patada giratoria de Goku).

Los ataques de energía se hacen a lo Street Fighter II

Los personajes empiezan en tierra, pero durante el combate pueden moverse por el aire libremente (algo parecido a lo que sucedía en Dragon Ball Z SuperSonic Warriors de Game Boy Advance), también pueden desplazarse rápidamente presionando dos veces adelante, para tratar de pillar por sorpresa al rival.

Aunque la mayoría de personajes tienen golpes comunes o que funcionan de manera similar, también hay algunas diferencias notables entre ellos, como por ejemplo, que Burter no puedan lanzar ataques de energía, pero pueda hacer desplazamientos rápidos hacia todas las direcciones o que Freezer no quiera andar hacia adelante o atrás durante el primer round de la pelea. Lamentablemente su jugabilidad general es bastante sencilla y no ofrece mucho donde profundizar.

¡Makankosappo!

El control responde bien en cuanto a movimientos, pero a la hora de hacer los ataques especiales parece ser poco fiable, ya que en ocasiones nos saldrán sin problema y en otras costará bastante realizarlos, así que necesitaremos algo de práctica para poder jugar con ciertas garantías. Esa poca precisión también se notará a la hora de mover las bolas de energía pequeñas (presionando arriba o abajo justo después de lanzarlas).

 

Duración

Tenemos 8 personajes (Goku, Gohan, Piccolo, Vegeta, Freezer, Burta, Reecome y Ginyu), lo cual nos da una plantilla algo corta. Es cierto que también podemos controlar a Goku en su estado de Super Saiyan, pero no parece tener demasiadas diferencias con Goku común, así que tampoco aporta tanto como parece.

Al ser un juego de lucha podemos completarlo rápidamente para ver el final de nuestro personaje. Si no sois especialmente fans de Dragon Ball Z o no tenéis contra quien jugar, lo más posible que olvidéis este juego rápidamente.

Goku Super Saiyan contra Freezer

Conclusión

Dragon Ball Z para Arcade es un juego que seguramente habría hecho las delicias de muchos fans de la serie en su día. Actualmente podemos valorar algunas de sus virtudes, como los sprites grandes de los personajes, los escenarios con personajes animando, incluir a algunos personajes minoritarios (como Burter) o tratar de mezclar los combates de la serie con un estilo similar a Street Fighter II en lugar de copiar los combates “a larga distancia” de otros juegos de lucha de la serie. Lamentablemente, también tiene algunos inconvenientes importantes que notaremos enseguida, como la poca fiabilidad de los controles o la simpleza de su jugabilidad.

Mutenroshi y Krilin disfrutando del combate