Análisis: Konami Krazy Racers (Game Boy Advance)

KONAMI KRAZY RACERS

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Konami Krazy Racers (USA y Europa), Konami Wai Wai Racing Advance (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 a 4 Jugadores

Género: Carreras

Desarrollado por: Konami

Año: 2001

Konami fue una de las empresas más grandes durante los 80 y 90. Es asombrosa la cantidad de sagas memorables y de juegos de gran calidad que aparecieron bajo el logo de esta compañía durante esos años.

Además de tener buena mano haciendo juegos, Konami siempre ha estado dispuesta a parodiarse a sí misma, tal y como demuestran los juegos donde mezclan personajes de diferentes sagas, siendo los mejores ejemplos de esto  la saga Parodius o los juegos como Konami Wai Wai World.

Pues ahora imaginad que pasaría si mezclásemos el estilo humorístico de esos juegos con Mario Kart y os haréis a la idea de lo que os vais a encontrar en este Konami Krazy Racers (Konami Wai Wai Racing en Japón).

 

Gráficos

Desde la introducción del juego, al menú (representado como si estuviésemos en un PC) veremos el estilo desenfadado y alegre que estará siempre presente durante nuestras partidas. Si os movéis entre los menús veréis pequeños detalles simpáticos, como los pingüinos que aparecen haciendo tonterías.

Una vez dentro del juego lo primero que os vendrá a la mente serán las versiones de SNES y Game Boy Advance de Mario Kart, pues los escenarios están hechos de un estilo que recuerda al (años atrás) revolucionario modo 7, lo cual significa que tendremos curvas de todo tipo gracias a la rotación, pero también significa que el circuito dará la sensación de ser plano, salvo por algunos objetos que podemos encontrar en la carretera como cajas o estatuas. Los escenarios están basados en sagas como Parodius, Twin Bee, Castlevania, Metal Gear, Penguin/AntarcticAdventure o Gambare Goemon (Mystical Ninja) y son muy agradables y variados entre sí.

Todos los personajes son fácilmente reconocibles (si sois fans de los juegos en los que aparecen) excepto uno, el representante de Castlevania, Drácula, que posee un diseño raro que no recuerdo haber visto en ningún juego de la saga (con barba y piel azul). Por último, las ilustraciones que vemos en el juego también son muy divertidas y coloridas.

Goemon tratando de adelantar a sus rivales

Sonido

¿Os gustan las músicas de Konami? En caso de que la respuesta sea sí estáis de enhorabuena, porque algunos de los temas más representativos de las sagas anteriormente mencionadas están incluidos en la banda sonora del juego. Puede que os parezca raro conducir escuchando el tema principal de Metal Gear Solid o la tranquila música de Antarctic Adventure, pero es innegable que las canciones están a un buen nivel y nos hacen recordar a los juegos que representan.

Los personajes también aportan algo al apartado sonoro, pues cada vez ataquen o reciban daño soltarán algún comentario o ruido gracioso. El tema principal del juego es muy animado y está cantado, todo un punto a su favor.

Jugabilidad

El botón A acelera, el B frena (si mantenemos B y presionamos abajo iremos en marcha atrás) el botón L usa el objeto que tengamos, el botón R nos hará saltar y el botón SELECT nos permitirá ver que hay tras nosotros.

La jugabilidad es muy sólida y muy similar a Mario Kart. Nuestro coche tendrá que llegar entre los 3 primeros a la meta, para lo cual necesitará usar los objetos que encontrará en forma de campanas de Twin Bee. Las azules siempre nos darán un turbo que se puede acumular si pasamos por varias campanas azules sin usarlo, las rojas nos darán los ítems ofensivos, misiles rojos (teledirigidos) bombas (que se dejan en el suelo) 3 misiles azules (van en línea recta) un cerdo (convierte a todos los corredores en cerditos) un ojo (nos vuelve invisibles a ojos de los otros corredores) y otros del mismo estilo. Uno de los ítems nos permite llamar a un ayudante, que aumentará la velocidad de nuestro coche y atacará a los enemigos, estos ayudantes variaran según el personaje que controlemos (por ejemplo a Drácula le ayuda La Muerte, a Goemon y Ebisumaru les ayuda Sasuke, a Pastel le ayuda su nave de Twin Bee…)

Pastel electrocutando a sus rivales

Durante el juego encontraremos monedas, que podemos usar para  comprar ítems, permitiéndonos así usarlos varias veces durante las carreras (algo que facilita bastante nuestra supervivencia).

Los controles son fiables y el juego es muy divertido, la dificultad de algunos circuitos puede ser un poco más alta que la del resto, pero en general es uno de esos juegos en los que mejoras sin darte cuenta.

Duración

El juego consta de 4 copas con 4 circuitos cada una. Para poder acceder a las copas finales tendremos que pasar unos test de conducción que consisten en pruebas concretas. Una vez hayamos completado todas las copas (que se pueden jugar en 3 niveles de dificultad) podremos obtener el certificado S si superamos unas 4 últimas pruebas. Además del modo de campeonato, disponemos de un modo versus, contrarreloj y carrera libre, los típicos modos de esta clase de juegos.

El juego incluye 8 personajes distintos: Goemon (Gambare Goemon) Pastel (Twin Bee) Pawapuro-Kun (Jikkyō Powerful Pro Baseball) Drácula (Castlevania) Ninja (Metal Gear) Takosuke (Parodius) Nyami (Pop’nMusic) y el Moai que hemos visto en tantos juegos de Konami. Si la plantilla se os antoja corta podéis desbloquear los siguientes personajes secretos: Beartank (proveniente de Rakugakids un juego de lucha de N64), Ebisumaru (de Gambare Goemon) Vic Viper (la nave de Gradius) y King (de Pop’nMusic). Sorprendentemente el pingüino Pentarou se ha quedado fuera de la lista de corredores, aunque Konami no se ha olvidado de él, pues hay circuitos suyos y el juego esta (literalmente) lleno de pingüinos.

Selección de personaje

La manera de obtener los personajes secretos es un tanto compleja e innecesariamente rebuscada, pues 3 de ellos se consiguen encontrando un diamante que está escondido en algunos circuitos del modo Campeonato. La idea sería buena si no fuese porque solo 1 de ellos se puede encontrar conduciendo “normal” ya que para acceder a los otros dos hay que (literalmente) gastar un turbo justo antes de un salto y lanzarse hacia el abismo de manera suicida. Para colmo, Ebisumaru se desbloquea batiendo los récords de los circuitos de Goemon, pero antes tendremos que desbloquear a Beartank.

Resumiendo, el juego posee los típicos modos de juego que se esperan de él, varias dificultades, suficientes pilotos distintos y algún que otro añadido extra, pero su duración dependerá de si os enganchan esta clase de juegos o no.

Beartank uno de los personajes ocultos

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Mario Kart y los personajes de Konami, este es vuestro juego. Poco más puedo decir, a mí me pareció muy divertido y agradable, pero entiendo que si alguien no es fan de las sagas de Konami, el juego pierde mucho encanto.

En los circuitos de hielo cuesta mucho controlar el vehículo

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Análisis: Bishi Bashi Special

BISHI BASHI SPECIAL

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Bishi Bashi Special

Plataforma: PlayStation

Número de Jugadores: 1 a 3 jugadores

Género: Minijuegos

Desarrollado por: Konami

Año: 2000 (Europa)

Si no conocéis los juegos Bishi Bashi os explicaré brevemente en qué consisten en compilaciones de minijuegos locos y rápidos donde los jugadores compiten entre sí. Esta saga apareció en arcades a mediados de los 90 y desde entonces no ha dejado de tener nuevas versiones.

Bishi Bashi Special salió para PlayStation en el año 2000 para Europa y es la compilación de dos juegos de Bishi Bashi  japoneses en un único disco.

Gráficos

El apartado gráfico es tremendamente colorido y alocado, no hay un patrón fijo en cuanto al estilo de juego, a veces veremos dibujos relativamente realistas, en otras ocasiones personajes cabezones al estilo anime y de vez en cuando sprites hechos a partir de fotos reales. En todos los casos, el resultado es genial y divertido.

Obviamente no es un juego que no tiene alardes tecnológicos ni elementos tridimensionales, pero eso ha hecho que haya soportado mejor el paso del tiempo que otros juegos poligonales.

Graficos graciosos y coloridos

Sonido

Un montón de voces locas y melodías animadas aderezadas con muchos sonidos raros es lo que vamos a encontrar constantemente en este juego. Por extraño que parezca, el resultado final no es nada molesto, de hecho encaja perfectamente con el resto del juego.  En cuanto llevas unas cuantas partidas estarás deseando escuchar el “Attention” que suena antes de los minijuegos.

Minijuego de pesca

Jugabilidad

Cada minijuego tiene su estilo de control (nos lo contarán antes de jugar): en algunos tendremos que aporrear botones, en otros hacer círculos con la cruceta y los botones, en otros darle a un botón concreto para hacer determinada acción. Por ejemplo, hay un juego donde un tipo con barba ha de comer bolas de colores, cada color está asociado con un botón del mando, así que cuando queramos que se coma una bola de color rosa tendremos que darle al botón rosa (el cuadrado) y así con el resto. En otros casos los botones cuadrado, equis y circulo representan las direcciones izquierda, centro y derecha y se usarán en minijuegos donde el personaje tenga que hacer algo en esa dirección (como golpear a tipos que nos vienen a pegar o comer alimentos situados a ambos lados de la mesa).

Comiendo bolas de colores

Puede que esto parezca algo confuso, pero lo cierto es que no lo es, ya que los minijuegos son muy sencillos y en la mayoría de los casos no hace falta ni ver la explicación que aparece antes de jugar. El juego permite usar los joysticks analógicos en caso que los prefiramos a la cruceta, en cualquier caso, los controles son muy fiables.

Duración

La verdad es que no he contado el total de minijuegos que hay en Bishi Bashi Special, pero si os puedo decir que son suficientes para disfrutar el juego como un niño. Hay diversos modos de juego, pero en el fondo todos nos llevan a jugar a lo mismo, aunque con alguna condición diferente (elegir el juego a dedo, jugar una serie de juegos y ver que jugador gana, etcétera).

Aunque este videojuego sea muy divertido para un jugador, lo que le hace que pueda ser eterno es tener alguien con quien jugar, es el juego ideal para jugar con un amigo (y si tenéis un multitap de Playstation, pueden participar hasta 3 jugadores en total).

Uno de los menús del juego

 

Conclusión

Bishi Bashi Special es un juego que ofrece diversión inmediata y piques legendarios si tenemos alguien con quien jugar. Para el jugador solitario también es muy recomendable, sobre todo para partidas rápidas.

 

Carrera hacia el retrete

Revista: Bonus Stage Magazine Nº29 Especial Frankenstein

Este número 29 incluye un extenso especial de Halloween sobre videojuegos y películas de Frankenstein, la historia que Mary Shelley escribió hace 200 años. Por supuesto también se incluyen análisis, comentarios de personajes y periféricos y una nueva sección de curiosidades. ¡En total más de 80 páginas de revista!

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del nº29

ANÁLISIS

Rampage (Arcade)

Power Rangers: Fighting Edition (Super Nintendo)

Gremlins (Atari 2600)

Spider-man 2: Sinister Six (Game Boy Color)

Castlevania: Harmony of Dissonance (Game Boy Advance)

Bishi Bashi Special (PlayStation)

PERIFÉRICO

Exertainment Bike

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (1)

PERSONAJE

Kusaregedo

ESPECIAL

Frankenstein

 

Análisis: Prince of Persia (PC)

PRINCE OF PERSIA

por Alf

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 16 (Especial StarFox) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Prince of Persia

Plataforma: PC

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas/Aventura

Desarrollado por: Jordan Mechner

Año: 1989

Quizás haya algunos que no lo sepan, pero a la altura de 1989 la industria de los videojuegos ya gozaba de más de una década de vida. Desde que en los años setenta aparecieran las máquinas recreativas y las primeras generaciones de videoconsolas, y, sobre todo, con el extraordinario auge experimentado en la segunda mitad de los años ochenta a raíz del advenimiento de la tercera generación de consolas y PCs de mayor potencia, esta industria dio a luz muchos de los géneros que disfrutamos hoy en día. Fue el origen de los juegos de puzles, disparos, carreras, lucha, plataformas, RPG, etc.

Como ya aseveramos hace un par de números en el análisis de Prehistorik, algunos de ellos entablaron una relación simbiótica, existiendo géneros que, como el de Plataformas, ejercieron de hilo conductor sobre otros como la aventura, el combate, los puzles o la exploración. Poco a poco, pero con paso firme, el mundo de los videojuegos iba caminando hacia su madurez. No obstante, todavía existía un concepto muy de actualidad que aún se encontraba en pañales, el de la inmersión en el sentido moderno del término, entendido como la empatía, identificación, para con el personaje y su entorno derivado del realismo, entre otros factores. En ese sentido, títulos como Prince of Persia, el título de desarrollado por Jordan Mechner y distribuído por Brøderbund en 1989 para  diferentes modelos de PC, constituyeron un cambio de paradigma de primer orden.

Pantalla de título

Gráficos

El juego de Mechner sorprende en muchos apartados, pero entre ellos, es el gráfico uno de los más dignos de mención, sólo superado por el apartado jugable. El realismo se eleva a una de sus mayores cotas dentro de los juegos de finales de los años ochenta. Esto podría sorprender si tenemos en cuenta  el aspecto poco creíble del protagonista, situado en las antípodas de los rasgos del persa típico. Se trata de un individuo de pelo rubio y tez clara, vestido íntegramente de blanco; casi parece un “pijama”. No cabe duda de que esta insólita apariencia responde a criterios prácticos, motivado por las exigencias impuestas por un fondo predominantemente oscuro en el que se hace imperativo destacar al personaje.

Dicha imprecisión queda sobradamente compensada gracias al extraordinario tratamiento de sus movimientos, cuya cadencia, plasticidad y fluidez no tienen parangón en la época. El gran “culpable” de esta maravilla técnica es el empleo de la rotoscopia, un sistema de captura de movimientos de personas reales (el propio hermano de Mechner, vestido de blanco, se ofreció voluntario) extrapolado a los personajes de ficción. Había sido concebido para las películas de animación, y Prince of Persia se convirtió en el juego pionero en emplearlo. Esta característica notable, combinada con el excelente tratamiento de ciertos elementos como las columnas y suelos de apariencia tridimensional y al aspecto ominoso de los escenarios (compensando en buena medida lo monótono y poco variado de su diseño, reducido a oscuras mazmorras y lujosos y dorados palacios), imbuirán al juego de unas dosis de inmersión inusitadas. Eso, y una jugabilidad ajustada a una escala casi humana que comentaremos más adelante.

El apartado gráfico es muy destacable, pese a la inexactitud de los rasgos del protagonista

Sonido

En contraposición con todo ello, el sonido se caracteriza por ser su apartado más discreto, si bien cumple su cometido a la perfección.

Las fases carecen de tema musical, y se reducen a breves melodías de unos pocos acordes durante los eventos más trascendentales del juego, como al inicio y final de los niveles, la recuperación o ampliación de vidas o tras la muerte del personaje. Eso sí, los efectos sonoros son de lo más variado y realista (ruptura de baldosas, apertura y cierre de portones, ruido de pasos, gritos y quejidos del personaje al caer al vacío y resultar herido, etc.). Evidentemente, si el sonido es emitido por el altavoz interno de la CPU, estos quedarán deformados a melodías y sonidos metálicos o serán directamente anulados.

Empieza la cuenta atrás

Jugabilidad

El sistema de control de Prince of Persia resulta sencillo e intuitivo sin ir en detrimento de la variedad de movimientos. Con las teclas de dirección correremos de un lado a otro y efectuaremos saltos verticales, a media distancia (en posición estática) y grandes saltos (durante la carrera). Únicamente será necesario utilizar un botón más (Shift, el que usamos para activar momentáneamente las mayúsculas) durante ciertas acciones, como asirse a los bordes de las plataformas, recoger objetos (la espada con la que nos defenderemos y pócimas para recuperar o ampliar nuestra vida, o perderla si son venenosas), ejecutar una estocada contra los guardianes que nos aguardarán en ciertos puntos de los escenarios (nunca más de uno) o caminar sigilosamente paso a paso para evitar caer al vacío o sucumbir a las trampas de pinchos o a las letales guillotinas que partirán en dos al personaje al menor descuido.

Cuidado con las trampas

Dichos movimientos se ejecutan con sumo realismo. Gracias a las técnicas descritas más arriba,  su comportamiento y movimientos son casi humanos. Por ejemplo, para ejecutar un salto en carrera de forma satisfactoria, nuestro héroe deberá contar con cierto margen de maniobra para dar los pasos necesarios. De lo contrario, se precipitará al vacío y, según a la altura en la que se encuentre, podría conllevar la pérdida de un triángulo de su medidor de vida, o simplemente morir despeñado. Este fenómeno, sumado al hecho de que jugamos a contrarreloj, nos hará ser sumamente cuidadosos con todos y cada uno de sus movimientos, pues un paso en falso puede ser fatal. Esto hará que el jugador realmente tema por la vida del personaje, logrando un nivel de inmersión nunca visto hasta ese momento.

El juego presenta una jugabilidad en 2D, de perspectiva lateral, y con cámara fija, como viene siendo habitual en ese tipo de plataformas mucho más heterogéneas en cuanto a potencia que las videoconsolas. Cuando llegamos al borde de una pantalla, automáticamente pasa a la siguiente. Este sistema tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Por una parte, contribuye a generar una sensación de incertidumbre al no saber con qué dificultad nos encontraremos en la siguiente pantalla, máxime en escenarios tan amplios, intrincados y prolijos en trampas, desafíos, precipicios y enemigos de toda clase. Pero como contrapartida, en algunos momentos nos restará capacidad de reacción a determinadas necesidades del momento, como a la hora de tomar carrerilla para salvar un precipicio. Quizás sea esa prácticamente la única mancha en su jugabilidad, a pesar de no ser excesivamente importante.

Duración

La duración teórica del juego tiene su razón de ser en la historia del mismo. En ausencia del Sultán, el malvado visir y hechicero Jaffar, que ambiciona hacerse con el trono, confinó a la princesa en sus aposentos bajo un ultimátum: si pasada una hora no accedía a contraer matrimonio con él (pasando a ser el nuevo sultán), sería ejecutada. Durante esa hora, el héroe de la aventura deberá surcar las mazmorras y recintos palaciegos hasta derrotar al cruel Jaffar y rescatar a su amada. Por tanto, el eje central del desarrollo del juego es el tiempo en lugar del número de muertes del jugador. Ahora bien, debido a que será necesario regresar al punto de partida de cada nivel cada vez que este fallezca y a la creciente extensión y dificultad de los trece niveles que componen la aventura, nos  conviene morir el menor número posible de veces si queremos completar la partida. La exigente curva de dificultad hará que esta meta sea todo un reto.

Conclusión

Prince of Persia supuso un antes y un después en términos de realismo. Sus animaciones casi humanas, los escenarios repetitivos pero bien conseguidos, la multitud de obstáculos y desafíos, y la tensión añadida propiciada por el factor tiempo dieron una vuelta de tuerca al género de plataformas y al concepto de inmersión. La exigencia del título en materia de dificultad puede que disuada a alguien, lo cual no impide que siga siendo un juego sobresaliente en prácticamente todos los aspectos. Tampoco conviene olvidar que constituyó el inicio de una saga que a día de hoy sigue contando con plena vigencia.

Los combates son una parte importante del juego

Análisis: The Legend of Zelda (NES)

THE LEGEND OF ZELDA

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel VS Capcom) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: The Legend of Zelda (USA y Europa), Zeruda no Densetsu (Japón)

Plataforma: NES

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura/Action RPG

Desarrollado por: Nintendo

Año: 1986

Uno de los juegos considerados imprescindibles para NES es The Legend of Zelda, juego que inició una de las sagas más famosas y longevas de Nintendo. A día de hoy es casi imposible hablar del género de aventuras y RPG de acción sin contar con Link, Ganon y la Princesa Zelda.

Todos los juegos de la saga obedecen a un mismo patrón jugable establecido por este juego (encontrar mazmorras, descifrar puzles, obtener objetos y mejoras para aplicarlos en mazmorras siguientes) habitualmente acompañado de alguna variante que diferencie ese juego del resto.

Así que ha llegado el momento de conocer la historia original, donde el joven Link ha de recorrer un Hyrule lleno de secretos que solo los jugadores más imaginativos y persistentes podrán encontrar.

Gráficos

El estilo gráfico del juego es el mismo que se veía en los primeros juegos de la consola, de manera que no esperéis nada extraordinario ni fuera de lo normal. La variedad de elementos en el escenario (desiertos, cementerios, lagos, bosques, montañas) es aceptable, pero debido a que el juego se basa en exploración acabaremos bastante hartos de ver el mismo tipo de arbusto o piedra.

El diseño de los personajes y enemigos es gracioso, pero igual de simple que el resto.

Resumiendo, gráficamente el juego es muy sencillo, en su día era bueno, pero a día de hoy está muy detrás del estilismo visto en otros Zeldas de 8 bits (como por ejemplo el de Game Boy).

El apartado gráfico es variado pese a su sencillez

Sonido

Las músicas del juego son tan buenas como escasas, prácticamente pasaremos todo el juego escuchando el tema principal de la saga y el del interior de las mazmorras. Ambos temas han permanecido hasta la actualidad y son totalmente inolvidables, así que podemos decir que pese a la poca variedad musical, las melodías valen la pena.

Con los sonidos sucede más o menos lo mismo, los sonidos son sencillos pero algunos han permanecido en la saga, así que es difícil criticarlos, salvo el molesto sonido de cuando nos queda poca vida, ese se lo podrían haber ahorrado en este juego y en el resto.

Jugabilidad

Los controles son muy sencillos, movemos a Link con la cruceta, atacamos usando la espada con un botón y el otro botón se usa para el ítem secundario que elegiremos en el menú que aparece al pausar.

Este juego sentó las bases del resto de Zeldas, así que en resumidas cuentas funciona igual que estos: nos encontramos en un mundo abierto donde tendremos que buscar una serie de mazmorras  y una vez dentro, tendremos que descifrar puzles y eliminar enemigos hasta conseguir encontrar un ítem especial en la mazmorra y matar al jefe de la misma.

Si rebuscamos por las mazmorras encontramos a unos tipos que nos darán consejos (algunos más útiles que otros) o nos ayudarán aumentando el número máximo de bombas que podemos llevar. Es bastante necesario buscar a estos tipos, tanto dentro como fuera de las mazmorras pues este juego es tremendamente críptico y cualquier pista que nos den nos ayudará a evitar estando horas atascados.

El cementerio esconde un importante objeto

Tened en cuenta que por ejemplo, en el mundo exterior hay un montón de paredes que se pueden destruir con bombas, pero no hay ni una sola marca en la pared que nos dé una pista de donde gastar las valiosas bombas, lo cual puede hacer que gastemos una decena y no encontremos nada. Estas cuevas son muy necesarias, porque dentro de algunas se encuentran los contenedores de corazón que no solo aumentarán nuestra vida si no que también son un requisito para poder usar las mejores espadas, que a su vez son un requisito para poder eliminar fácilmente a enemigos más poderosos.

Lo mismo podemos decir de los arbustos, pues el juego está plagado de ellos y solo hay que quemar unos pocos para lograr encontrar tiendas o incluso la entrada a una de las últimas mazmorras. Existen muchas otras situaciones de este estilo, tanto en el mundo exterior como en las mazmorras y en la mayoría de los casos, no tendremos ninguna pista. El hecho de que las pistas importantes estén escondidas y que en algunos casos en lugar de darnos pistas, las personas que viven en cuevas nos quitan dinero (por haberles roto la entrada de su casa) hace que el juego sea bastante duro a la hora de soltarnos información.

Vale la pena pagar las 100 rupias por poder llevar más bombas

Ese es uno de los puntos fuertes del juego, disfrutar en la búsqueda de secretos, pero al mismo tiempo puede hacer que los jugadores más impacientes o con menos tiempo libre terminen ignorándolo o buscando guías para descifrar todo, incluso los que sean fans de la saga y hayan completado algunos de los títulos más famosos de ella se van a encontrar en problemas en este juego. Hay que tener en cuenta este hecho a la hora de valorar jugar The Legend of Zelda (o a cualquier juego de aventuras o RPG de aquella época).

Duración

Al inicio del juego los enemigos serán intolerables y nos matarán sin que nos demos cuenta, es bastante posible que antes de completar una mazmorra hayamos visto la pantalla de Game Over más veces de las que nos gustaría admitir.

Una vez hemos superado las primeras mazmorras y hayamos encontrado algunos corazones y conseguido determinados objetos, Link se volverá mucho más resistente y entonces sí que podremos aguantar horas sin morir.

En las mazmorras conseguiremos objetos que nos facilitarán la búsqueda

La dureza inicial del juego se aplica también a otros elementos necesarios, como las rupias, que solo algunos enemigos nos darán de vez en cuando, lo mismo se puede decir para otros objetos muy necesarios, como las bombas o los corazones, todos ellos mucho más escasos de lo necesario. Cuando vayamos avanzando en el juego dejaran de ser un problema tan grande.

Superar las 9 mazmorras no nos llevará mucho tiempo pues son relativamente sencillas y podemos usar las llaves que nos sobren de una en otra (y si os quedáis atascados basta con poner bombas en las paredes o intentar mover todos los bloques de la pantalla) pero saber cómo llegar a ellas y potenciar a Link lo suficiente como para aguantar a los enemigos que las habitan nos llevará mucho más tiempo. Además, una vez superado el juego podemos jugar la segunda búsqueda, mucho más difícil que la primera y con mazmorras diferentes, vamos que es casi como jugar a otro juego.

Por supuesto, el juego cuenta con la posibilidad de grabar partida así que nuestra misión podrá ser completada poco a poco.

Las serpientes suelen dejar rupias al morir

Conclusión

Pese a su arcaico aspecto visual, The Legend of Zelda sigue siendo un juego muy interesante, intenso y divertido, siempre y cuando os guste mucho buscar secretos, requisito obligatorio para lograr disfrutarlo, pues es uno de los juegos más crípticos y rebuscados de toda la saga.

Usad las bombas para acabar con este jefe rápidamente

Análisis: Baku Baku Animals (Game Gear)

BAKU BAKU

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Baku Baku (USA y Europa), Baku Baku Animals (Japón)

Plataforma: Game Gear

Número de Jugadores: 1 o 2 Jugadores

Género: Puzle

Desarrollado por: Minato Giken/Sega

Año: 1996

Baku Baku Animals (en occidente Baku Baku) es un puzle que apareció en Arcade, Sega Saturn, PC, Game Gear y Master System.

Este análisis es de la versión de Game Gear, aunque también sirve para la versión de Master Sytem que fue creada por Tectoy usando la de Game Gear y por lo tanto es idéntica, salvo por la pérdida del modo a dos jugadores.

Gráficos

Para ser un juego de puzle tiene gráficos muy coloridos y llamativos, ya que antes de cada partida vemos a los personajes del juego en curiosas y divertidas escenas.

Durante la partida, las piezas son coloridas y se diferencian muy bien, tanto por su dibujo, como por su color. El juego se permite el detalle de mostrar la pantalla del enemigo en la parte inferior derecha.

Gráficos coloridos y graciosos

Sonido

El apartado sonoro es bastante correcto, sus sonidos no sobresalen, pero no resultan molestos y las melodías que suenan mientras jugamos son muy agradables y animadas (si jugáis mucho rato se os quedarán en la cabeza).

¡Enemigo derrotado!

Jugabilidad

Este juego consiste en juntar piezas de animales con piezas de su comida, ya que eso hace que desaparezcan. Por ejemplo si tenemos colocadas 4 o 5 piezas de bambú y ponemos un oso panda en contacto con alguna, este se comerá todo el bambú que esté conectado de manera horizontal o vertical (las diagonales no valen).  De vez en cuando aparecerán las piezas B, que sirven para borrar de la pantalla todas las piezas del mismo tipo a las que toquen al ser colocadas.

Obviamente la gracia del juego está hacer combos, por ejemplo poner unas zanahorias, encima unos huesos, y luego poner encima de los huesos una ficha de perro y de conejo. El perro se comerá los huesos y luego caerá el conejo y se comerá las zanahorias, haciendo un combo. Debido a que el juego se centra en derrotar a los rivales, los combos son importantes, ya que mientras más hagamos y mayores sean estos, más bloques le caerán al rival (algo que también sucederá a la inversa).

Los controles son muy fiables y su jugabilidad es muy sencilla y directa, en cinco minutos engancha.

Duración

El modo principal para un jugador posee diversos niveles de dificultad en los cuales vamos derrotando rivales.  También hay un modo  para dos jugadores (que debido a que hablamos de un juego de Game Gear, requiere de otro jugador, con su consola, juego y cable).

Lo que hace que este juego dure, es su adictiva jugabilidad, es ideal para partidas cortas y además posee un sistema de Password para continuar las partidas largas.

Haz combos y derrotarás a tus rivales

Conclusión

Baku Baku es un juego divertido, colorido, adictivo y ha envejecido perfectamente. Es muy recomendable para los amantes de los juegos de puzle, no se arrepentirán.

Las piezas B aparecen de vez en cuando

Extra 2: De Super Famicom a SNES 2

Segundo extra de la revista Bonus Stage Magazine dedicado a los juegos japoneses de Super Nintendo.

Este especial está pensado para dar a conocer juegos de Super Famicom que se pueden disfrutar sin saber japonés o lo que es lo mismo, juegos donde los textos no afecten a la jugabilidad de manera constante.

Más de 60 juegos de todo tipo han sido comentados, comentando su jugabilidad y otros detalles como la descripción de los menús o textos durante el juego (en caso que sean necesarios).

Para leer este número online, haced click encima de la imagen. Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como”

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del Extra Nº 02

JUEGOS INCLUIDOS

Carreras
Super Mad Champ, The King of Rally, Final Stretch, Super F1 Circus Limited, Hashire Hebereke, GT Racing

Lucha (incluye lucha libre y deportes de lucha)
Astral Bout 2, Battle Master, Death Brade, Kidou Butoden G-Gundam, Shin Nippon Pro Wrestling 94, Super Fire Pro Wrestling 3, Super Fire Pro Wrestling Special, Super V.G., Ultra Seven, Yu Yu Hakusho Tokugetsu Hen, Zen Nippon Pro Wrestling Dash.

Deportes
Battle Soccer, Human Baseball, J. League Soccer Prime Goal, J. League Super Soccer 95, Multi Play Volleyball, Sanrio World Smash Ball, Super Final Match Tennis, Super Formation Soccer 94, Sutobasu Yarou Show 3 on 3, Tsuri Tarou.

Accion/beat em up y similares
Genocide 2 (G2), Kidou Senshi V-Gundam, Melfand Stories, Nangoku Shonen Papuwa Kun, Sailor Moon R, UFO Kamen Yakisoban, Ushio no Tora.

Disparos
Choujikuu Yousai Macross Scrambled Valkyrie, Flying Hero, Galaxy Wars, Majuu Ou (King of Demons).

Plataformas
Ganbare Goemon 2, Gon, Magical Pop N, Shounen Ashibe, Super Back to the Future 2, The Great Battle 2 Gaiden, Yokai Buster Ruka.

Puzle
Cu-On-Pa, Dossun Ganseki Battle, Keeper, Kirby no Kira Kira Kids, Mario Super Picross, Oekaki Logic, Olivia’s Mystery, Pikiinya!, Pipe Dream, Super Loopz, Tetris Battle Gaiden.

Varios géneros
Battle Pinball, Crayon Shin-Chan: Nagagutsu Dobon, Nichibutsu Arcade Classics 2, Power Lode Runner, Super Tekkyu Fight, Table Game Daisyugo, VS Collection, Zen Nippon Pro Wrestling Fight Da Pon.