Extra: De Super Famicom a SNES 5

Quinto Extra de la revista Bonus Stage Magazine dedicado a los juegos japoneses de Super Nintendo.

Este especial está pensado para dar a conocer juegos de Super Famicom que se pueden disfrutar sin saber japonés o lo que es lo mismo, juegos donde los textos no afecten a la jugabilidad de manera constante.

Más de 70 juegos de todo tipo han sido comentados, explicando su jugabilidad y otros detalles como la descripción de los menús o textos durante el juego (en caso que sean necesarios). En total más de 80 páginas de juegos japoneses que jamás llegaron a occidente, que ahora podrás disfrutar sin complicaciones.

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Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del Extra Nº 05

JUEGOS INCLUIDOS

Carreras
Drift King Shutokou Battle 2, Human Grand Prix 4, F1 Grand Prix Part III , Nakajima Satoru F1 Hero 94, SD F1 Grand Prix, Waku Waku Ski Wonder Spur, Zen Nippon GT Senshuken

Lucha (incluye lucha libre y deportes de lucha)
Ashita no Joe, Gekitou Burning Pro Wrestling, Makeruna! Makendou 2, Saikyou Takada Nobuhiko, SD Hiryu no Ken, SD Ultra Battle Ultraman Densetsu, Seifuku Densetsu Pretty Fighter, Stardust Suplex, Super Fire Pro Wrestling X Premium, Yu Yu Hakusho Final

Deportes
Ace Wo Nerae!, Captain Tsubasa J, Golf Daisuki: Out of Bounds Club, Hat Trick Hero 2, Isozuri – Ritou Hen, J. League 96 Dream Stadium, J. League Excite Stage 95, JB The Super Bass, Kunio Kun no Dodgeball da yo Zenin Shuugo, Matsukata Hiroki no Super Trawling, Slam Dunk 2, Super Famista 4, Super Kyuukyoku Harikiri Stadium, Super Kyuukyoku Harikiri Stadium 2, Ultra Baseball Jitsumeiban 2, Ultra Baseball Jitsumeiban 3, Zenkoku Koukou Soccer 96

Acción/beat em up y similares
Deae Tonosaba Appare Ichiban, Ge Ge Ge No Kitaro Fukkatsu Tenma Daiou, Ghost Chaser Densei, Kaizou Choujin Shubibinman Zero, Kamen Rider SD, Kishin Zouji Zenki Denei Raibu

Disparos
Jikkyou Oshaberi Parodius, Rendering Ranger: R2, SD Kidou Senshi Gundam V Sakusen Shidou, The Great Battle V,

Plataformas
Doraemon 3, Go Go Ackman 3, GS Mikami Joreishi wa Nice Body, Mickey no Tokyo Disneyland Daibouken, Miracle Girls, Nintama Rantarou 2, Nintama Rantarou Special

Puzle
Ochan no Oekaki Logic, Oraga Land Shusai: Best Farmer Shuukaku-Sai, Power Soukoban, Pro Yakyuu Nettou Puzzle Stadium, Sailor Moon S Kurukkurin, Shanghai Banri no Choujou, Super Gussun Oyoyo 2, Sutte Hakkun, Toride, Undake 30 Same Game Mario, Wrecking Crew 98

Varios géneros
Alice no Paint Adventure, Coron Land, Gambling Hourouki, Kingyo Chuuihou! Tobidase! Game Gakuen, Shin Ikkaku Senkin, Super Bomberman 5, Super Pachinko Taisen, Super Trump Collection 2, Zig Zag Cat

Periférico: Famicom Disk System

FAMICOM DISK SYSTEM

por Valveider

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 26 (Especial Marvel VS Capcom) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

A mediados de los años ochenta, Nintendo arrasaba en Japón con su consola doméstica, Family Computer, más conocida como Famicom. La Famicom era un éxito, pero sus usuarios se quejaban del elevado precio de los cartuchos, así que la gran N decidió buscar una opción para abaratar los costes de los juegos. Finalmente optaron por los disquetes, ya que eran más finos, más baratos, re-grabables y con más capacidad que los cartuchos originales. Así pues, el 21 de Febrero de 1986 Nintendo lanzó un add-on para Famicom que fue nombrado FAMICOM DISK SYSTEM.

La Disk System es una disquetera con un acabado y aspecto similar a la Famicom, además le sirve de base, dándole un aspecto que recuerda al Sega Mega CD-1(aunque sería más bien al revés). La disquetera se conecta mediante un adaptador de RAM que va directo a la ranura de cartuchos de Famicom, además puede ser usada tanto con seis pilas C-cell como con un adaptador de corriente de 9V.

Disquete de Famicom Disk System

 

MEJORAS QUE APORTA LA FAMICOM DISK SYSTEM CON RESPECTO A LA FAMICOM

El periférico incluye hardware de sonido adicional emitiendo sonidos de sintetizadores FM que la consola de por sí no puede recrear. Es un cambio menor pero notable.

Como ya hemos mencionado anteriormente, los discos permitían abaratar los costes, así que el precio de venta al público era obviamente más barato que los cartuchos, además son regrabables, tienen la capacidad de guardar partida y poseen dos lados o caras, la A y la B dando así la posibilidad de tener dos juegos en un único Disk Card.

Existen dos tipos de Disquetes oficiales de Nintendo, amarillos y azules, en ambos casos la palabra “NINTENDO” está grabada con un gran bajorrelieve en la parte inferior de ambos dorsos, esto no solo es decorativo sino que es un método anti-piratería ya que en el interior de la ranura de Disk Cards de la FDS tiene un relieve invertido, así que solo los discos originales podían encajar en la ranura. Obviamente con el tiempo salieron varios métodos para poder encajar disquetes no oficiales.

Publicidad de las Disk Writter

Debido a que el alquiler de videojuegos en Japón fue prohibido en 1984, Nintendo instaló en varias tiendas de videojuegos una máquina, la Famicom Disk Writer. Esta máquina permitía re-grabar en un Disk Card amarillo un juego completo por 500 yenes, un precio muy reducido teniendo en cuenta que un juego nuevo costaba aproximadamente unos 2.600 yenes. Algunos de estos juegos eran exclusivos y solo fueron distribuidos mediante dichos aparatos. Como aviso, si compráis algún Disk Card de segunda mano, aseguraos de qué juego contiene, porque es posible que el de la portada no coincida con el del interior.

Disquetes amarillos y azules

Estas maravillosas máquinas también tenían otra función y se usaban con los Disk card azules. Estos disquetes, al conectarlos a la máquina, guardaban tu puntuación y se registraba en un ranking de puntuación a nivel nacional para poder conseguir exclusivos premios como un cartucho dorado de Punch-Out o dos discos dorados, uno con el Golf US Course y otro con Golf Japan Course. Las Disk Writer fueron finalmente retiradas en el año 2002.

Mario nos explica como ganar premios

La mayoría de juegos en cartucho fueron re-editados para Famicom Disk. Nintendo planeaba lanzar todos sus títulos exclusivamente en formato Disk Card y así fue durante unos años, pero finalmente se retractaron y la mayoría acabaron re-editados en formato cartucho.     

Estos son algunos de los títulos que fueron exclusivos de FDS antes de su relanzamiento en cartucho: Zelda Densetsu (The Legend of Zelda). Metroid, Kid Icarus, Super mario bros 2. Akumajou Dracula (Castlevania), Famicom Tentei Club, Dead Zone, Knight Lore. Golf Japan course, Falsion, Esper Dream, Dirty pair, F1 race, 3D Hot Rally, Vs excitebike, Doki Doki panic.

Metroid debutó en Famicom Disk System

Legend of Zelda 2 versión Famicom Disk System

Y para finalizar algunas curiosidades relacionadas con este periférico:

FDS tenía su propia mascota, Disk-kun. Quizá te suene, pues ha hecho un par de cameos en los juegos de Nintendo y ha aparecido como trofeo en Super Smash Bros Melee.

 

Al iniciar la Disk System sin ningún juego dentro nos mostraba una graciosa “pelea” de hermanos entre Mario y Luigi por un interruptor que determina el color del menú. La música del menú de este periférico es la misma que la del menú de Gamecube aunque ralentizada 16 veces.

Sharp sacó al mercado la Twin Famicom, una consola que incorporaba juntos la Famicom y la Disk System. Es un producto licenciado por Nintendo.

Pausatiempos (número 21)

PAUSATIEMPOS

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Musculman – Kinnikuman ) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Y aquí dejo una nueva entrega de Pausatiempos para pasar el rato y poner a prueba vuestros conocimientos en videojuegos.

EL DESCONOCIDO

¿Serías capaz de adivinar a que juego pertenece este personaje?

 

Pista 1: Es un enemigo.

Pista 2: El juego donde aparece es un beat’em up

Pista 3: El juego donde aparece está protagonizado por personajes de cómic

 

LA SOMBRA

¿Reconoces al personaje tras la silueta?

Pista 1: Le gustan los monos

Pista 2: Se considera un Rey

 

EL ERROR

Esta foto ha sido manipulada para crear un error  ¿Eres capaz de encontrarlo?

 

Encontrarás las soluciones en la página 60 de Bonus Stage Magazine 21.

Película: Sonic The Movie

SONIC THE HEDGEHOG
THE MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a comentar unos OVAS de mediados de los 90 protagonizados por Sonic, la mascota más popular de Sega. Aunque Sonic ha tenido varias series de animación (y no todas son recomendables) seguramente la que más gente recuerde es aquella en la cual Robotnik tenía la cabeza deformada y dos sicarios robóticos estúpidos que eran un gallo y un robot con taladros. Afortunadamente los OVAS que voy a comentar ahora, son mucho mejores que eso, así que podéis verlos sin miedo.

Título: Sonic The Hedgehog The Movie

Dirección: Kazunori Ikegami

País: Japón

Año: 1996

Duración: 60 minutos (2 episodios de 30)

Historia del juego:

La historia general de Sonic se podría resumir a que el erizo tiene que detener a Robotnik (Eggman) que busca alguna manera de obtener las esmeraldas del caos o hacer alguna de sus trastadas para ser quien manda o eliminar a Sonic.

Historia de la película:

Sonic recibe una llamada de auxilio del presidente, que casualmente está retenido por Robotnik, el cual le cuenta a Sonic que su ciudad personalizada (Eggmanland) ha quedado bajo el control de un tipo llamado Black Eggman y que su presencia ha descontrolado la energía de Eggmanland, lo cual puede provocar una explosión que puede destruir el mundo. Sonic aceptará encargarse de la misión.

De primeras la historia no tiene mucho que ver, pero bueno, al fin y al cabo tenían que inventarse algo para hacer que Sonic se metiese en “la boca del lobo” ¿no?

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Mientras está disfrutando de un día en la playa, Sonic recibe la visita de un Búho que le dice que el presidente le reclama, pues al parecer hay una urgencia que solo Sonic puede arreglar.

Una vez en presencia del presidente, Sonic descubre que Eggman también está involucrado (¡cómo no!) aunque la sorpresa se la lleva al ver que el orondo científico le pide ayuda para recuperar el control de su ciudad, Eggmanland, pues al parecer un tipo llamado Black Eggman lo ha echado de ella y ha provocado que su energía se descontrole, lo cual podría eliminar el mundo donde viven.

Aunque obviamente Sonic se huele que es una trampa, el presidente, su hija Sara y Tails coinciden en que si por casualidad Eggman dijese la verdad, el mundo estaría en grave peligro y no sería prudente cruzarse de brazos, lo cual provoca que Sonic y Tails partan hacia Eggmanland, no sin antes obtener un dispositivo especial entregado por el propio Eggman, que les ayudará a localizar su antigua ciudad.

 

Una vez en Eggmanland, Black Eggman aparece y ataca a nuestros héroes, que pese a apañarse bastante bien de primeras, se ven superados por el armamento del gigantesco personaje, de manera que Knuckles aparece para ayudarles, convirtiendo así el dúo de héroes en un trio.

Eggmanland está llena de peligros, pero nuestros personajes han de darse prisa en encontrar el generador de energía y apagarlo antes de que provoque una explosión, suponiendo que toda la historia de Eggman no sea una trampa ¿lo es? ¡Oh vamos! Sabéis de sobra que sí, que es una trampa y que la parte final de la película será un duelo entre Sonic y su versión robótica (ni siquiera puedo considerar eso Spoiler, pues ya te lo avisan al principio de la película).

 

 

Personajes:

 

Sonic: El erizo azul, chulo, rebelde sin causa y molón (según los estándares de un niño de 12 años de los años 90) sigue como siempre. Su aspecto se aleja ligeramente del Sonic clásico para acercarse al que aparecía en la intro de Sonic CD, lo cual no es del todo malo y menos si tenemos en cuenta cómo ha evolucionado visualmente Sonic desde entonces.

 

Tails: Tails sigue con su papel de “hermano menor” de Sonic que ya poseía en el juego. Su faceta de inventor se explota bastante y también su afición a pilotar su avión y su habilidad de volar. La representación general del personaje es muy correcta.

 

Robotnik (Eggman):El científico loco favorito de todo el mundo sigue con sus planes alocados para cargarse a Sonic. Robotnik es reconocible físicamente y hace muestra de su intelecto creando nuevos robots temibles, pero su papel es excesivamente cómico, olvidaos de ver un Robotnik despiadado en estos OVAS.

Knuckles: Sigue en su rol de rival/amigo de Sonic, aunque se modifica su papel ligeramente, pues en estos OVAS se ha convertido en una especie de buscador de tesoros y antiguos artefactos (supongo que por eso le han puesto el sombrero a lo Indiana Jones).

 

Conclusión:

Me parece que estos OVAS gustarán a los fans de Sonic en líneas generales, el estilo visual y la animación cercana a la introducción de Sonic CD puede traer buenos recuerdos a más de uno, aumentando la recepción positiva.

Los personajes son respetados en mayor medida, aunque no entiendo qué necesidad había de incluir a Sara, personaje que sinceramente no soporto, pues no deja de ser la típica chica tonta con cambios de ánimo y expresiones exageradas que provocará muchos gags que hemos visto mil veces, por si fuese poco este personaje parece ser el interés romántico de prácticamente todos los personajes, algo que también veo fuera de lugar, pero supongo que a los japoneses les encantó su inclusión.

Sin embargo ese personaje (o el del búho) no pueden empañar esta película que, tal y como he dicho, es buena en su mayor parte y cuenta con muchas escenas visualmente impactantes (o flipadas) y una estética muy interesante, aunque hay que admitir que el final es bastante previsible (algo que tampoco creo que haya que tener en cuenta, al fin y al cabo es una película de Sonic, más o menos ya sabéis como acabará).

En resumen, a los fans de Sonic os encantará, pero si os decidís a verla buscad la versión japonesa, que en la americana censuraron algunas escenas.

Calificación Final: BUENA

 

Análisis: Panzer Dragoon Mini (Game Gear)

PANZER DRAGOON MINI

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que podéis leer online o descargar desde este enlace.

Título: Panzer Dragoon Mini
Plataforma: Game Gear
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Disparos
Desarrolladora: Sega
Año: 1996 (Japón)

La saga Panzer Dragoon quizás no es la más conocida de SEGA, sin embargo tiene cierto reconocimiento entre los fans de la compañía, pero eso no evita que algunos de sus juegos estén más olvidados que el resto, como suele pasar con Panzer Dragoon R-Zone (para la olvidabe consola de Tiger Electronics R-Zone) y Panzer Dragoon Mini, para Game Gear, que es el juego que voy a comentar a continuación.

Este juego solo apareció en Japón y no es considerado canónico dentro de la saga, aunque eso tampoco es algo que nos vaya a fastidiar la partida ¿verdad?

Elige tu dragón

Gráficos

Se recurre al recurso de “rallas de colores” para dar sensación de profundidad y movimiento a la acción (como en Space Harrier), en las peleas contra los jefes la cámara pasará a ponerse al lado de nuestro dragón y el cielo desaparecerá, quedando la parte superior de la pantalla de color negro (imagino que por limitaciones técnicas de la consola a la hora de poner los enormes sprites de los jefes).  En términos generales, los escenarios son muy sencillos y similares, ya que solo se diferencian por los colores de las rallas del suelo y el dibujo fijo del fondo (montañas generalmente).

Nuestro sprite y el de los enemigos están bien, pero no son gran cosa, sin embargo los jefes si que son más intimidantes y sorprendentes. Es curioso que en este juego los dragones no tengan jinete, tal  y como sucede en otros juegos de la saga.

Nuestro Dragón contra cuatro enemigos

Sonido

Melodías que encajan con la acción y unos pocos efectos de sonido, nada que no hayamos visto antes en Game Gear, pero tampoco nada negativo que reprocharle.

Los jefes son enormes

Jugabilidad

Tras elegir uno de los dragones, empezaremos la partida y comprobaremos que los controles son muy simples: con la cruceta se mueve al personaje (y también al punto de mira que marca hacia donde disparamos) y con los botones disparamos. Si mantenemos apretado el botón de disparo podremos marcar a varios enemigos con nuestro punto de mira y al soltar el botón atacaremos a todos.

Podemos apuntar a varios enemigos a la vez

Los controles son sencillos y funcionan bastante bien, pero el desarrollo del juego puede llegar a hacerse rápidamente repetitivo o incluso aburrido

Duración

Inicialmente es muy fácil, pero luego se va complicando, como solo tenemos una barra de vida no podemos confiarnos demasiado o terminaremos en la pantalla de Game Over. Aunque si eso sucede, podremos continuar en el momento o recurrir a los passwords para hacerlo cuando nos venga mejor.

No es un juego largo, solo tiene 5 niveles y lo podemos completar en una media hora, pero algunos de los últimos niveles pueden complicarse más de lo esperado. Si se nos hace fácil o difícil, podemos elegir entre tres niveles de dificultad.

Menú de opciones

Conclusión

Panzer Dragoon Mini es un juego de disparos aceptable, es cierto que el primer nivel no es demasiado interesante, pero luego el juego se vuelve más difícil e intenso. Creo que puede interesar a los fans de la saga que busquen una versión muy simplificada de lo que ya han jugado, así como a todos aquellos que busquen juegos de este estilo en Game Gear.

Todos los niveles son similares

Análisis: Golden Axe Warrior (Master System)

GOLDEN AXE WARRIOR

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Golden Axe Warrior
Plataforma: Master System
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura, RPG de Acción
Desarrolladora: Sega
Año: 1991

Tras el éxito de The Legend of Zelda para NES en 1986, en SEGA debieron pensar que ellos también necesitaban algo parecido, de manera que en 1991 lanzaron para Master System Golden Axe Warrior, un juego de aventuras ambientado en el mundo de su famosísimo beat’ em up.

De hecho la mejor manera de definir este juego es diciendo que es un Zelda para Master System, lo cual no tiene porque ser nada malo siempre y cuando el juego esté bien hecho.

Comparativa entre Zelda y Golden Axe Warrior

Gráficos

El estilo gráfico encaja mucho con lo que puedes esperar de un juego de aventura con vista aérea de 8 bits y si, es cierto, se parece mucho al primer Zelda de NES, no solo en general, sino también en muchos detalles como los árboles, las rocas o las escaleras que nos dejan acceder a sitios ocultos. Sin embargo, este juego se beneficia de haber aparecido años después del juego de Nintendo y además cuenta con la superioridad gráfica de Master System.

La variedad de escenarios es bastante alta (bosque, montaña, cementerio, zonas de lava, zonas heladas) y el uso del color es bastante acertado. Los poblados otorgan vida al juego, incluso los que han sido arrasados tienen un toque tétrico al mostrar los restos de las víctimas del ejército de Death Adder.

El sprite de nuestro personaje es pequeño,  pero gracioso. Los enemigos han tenido una suerte un tanto desigual, tenemos a algunos bastante aceptables (los osos, las bolas de gelatina, los murciélagos) otros más interesantes (los esqueletos, los minotauros, las míticas cocatrices de Altered Beast o los hechiceros) y unos pocos que son bastante ridículos y totalmente fuera de lugar (los que se parecen a Cool Spot, unos cilindros grises que parecen papeleras, los cuadrados con rallas y unas pelotas de un solo color que saltan por la pantalla).

Las cocatrices (Chicken Leg) reaparecen en este juego

Donde el juego se luce es en los jefes, que tienen un aspecto genial y son enormes, lo único malo que se puede decir de ellos es que algunos se reciclan cambiándoles el color, pero es un mal menor.

Hay unas pocas ilustraciones (la pantalla de título, o las caras de algunos personajes secundarios) pero son muy buenas. Aunque es una pena que las que representan a los personajes con los que hablamos sean en blanco y negro.

Si ayudamos a Gilius nos dará la magia del trueno

Sonido

No hay demasiadas músicas, pero cada una encaja con su ubicación. El tema principal (que escucharemos durante casi todo el juego) tiene un toque aventurero que incita a explorar, el tema de las mazmorras es algo más siniestro y el de los poblados muy tranquilo y pacífico. Al encontrar a los protagonistas de Golden Axe (Gilius, Tyris o Ax Battler) podremos escuchar una melodía clásica de la saga.

En los poblados podremos comprar y descansar

Jugabilidad

Tenemos un botón de acción y un botón para ir al menú. Debido a ello habrá muchos momentos donde tendremos que ir entrando y saliendo del menú para cambiar el objeto que queremos usar, lo cual puede llegar a ser tedioso en situaciones concretas, pero en líneas generales no se hace pesado.

Nuestra misión es recorrer el mundo buscando las 9 mazmorras que hay repartidas en él. En cada mazmorra encontraremos un Cristal (tras derrotar al jefe de turno) y un ítem que nos ayudará a avanzar en el juego al otorgarnos alguna habilidad especial (poder ir por el agua, trepar por montañas, cortar árboles…). Durante nuestra aventura también podremos conseguir 4 magias, las tres primeras (trueno, tierra y fuego) gracias a los protagonistas de Golden Axe y la cuarta (la del agua) nos la otorgará un personaje que tiene algo importante que decirnos de nuestro personaje. Una vez tengamos los 9 cristales podremos acceder a la última mazmorra donde encontraremos la Golden Axe y nos enfrentaremos a Death Adder.

Entrada a la primera mazmorra

Las mazmorras parecen estar orientadas más a la supervivencia que a la resolución de puzles, ya que hay muchos enemigos, pero no demasiados puzles (y casi siempre se recurre al mismo tipo de puzle, haciéndolo bastante previsible). Solo las últimas mazmorras requieren un poco más de ingenio.

Durante el juego podremos encontrar poblados donde normalmente podemos grabar partida, descansar en la posada o comprar objetos, pero si investigamos por todos los rincones del juego encontraremos tiendas ocultas, así como a casas de personas que (en la mayoría de los casos) nos echarán una mano dándonos valiosa información o aumentando nuestra vida o dinero.

Atacar sin recibir daño es una tarea complicada

A la hora de atacar comprobaremos que el movimiento de nuestro personaje es bastante torpe, llegando a chocar contra los enemigos cuando solo queremos acercarnos para atacarles. Las armas básicas son la espada y el hacha. La espada se mejora varias veces en el juego, de manera que durante casi toda la aventura será más poderosa que el hacha, pero atacar con ella es algo arriesgado, ya que deja a nuestro personaje muy desprotegido. Las hachas golpean con un movimiento lateral y frontal, de manera que nos ofrecen más protección, lamentablemente solo hay dos de ellas, una al principio y otra al final del juego. De manera que durante gran parte de la aventura tendremos que elegir si usar un arma potente, pero arriesgada o un arma fiable, pero débil.

Otro punto negativo de la jugabilidad es un bug bastante fácil de descubrir (y explotar) y es que en las mazmorras, si nos quedamos en la puerta de cada habitación, somos inmunes a muchos de los ataques enemigos. Esto se aplica incluso a los ataques de algunos de los jefes finales (incluyendo al propio Death Adder), de manera que podemos quedarnos quietos en la puerta de la habitación dando espadazos al jefe de la mazmorra, sin que este pueda hacernos nada de daño.

Escondidos en la puerta somos casi inmortales

Resumiendo, el desarrollo del juego está bien planteado, tiene muchos secretos, es muy agradable ir mejorando al personaje y encontrar ítems que nos permiten avanzar, pero el control es impreciso a la hora de movernos y atacar, de manera que hay que asumir que viviremos algunas muertes injustas con bastante frecuencia. El bug de la puerta de las mazmorras le puede quitar toda la gracia a los enfrentamientos con los jefes, pero depende de nosotros.

Duración

Tenemos que superar las 9 primeras mazmorras para obtener los cristales y luego encontrar y completar la última de todas. El desarrollo es relativamente libre, en el sentido de que podemos movernos por gran parte del escenario buscando secretos con pocas restricciones, pero no podremos acceder a todas las mazmorras si no hemos completado algunas de ellas, debido a que necesitaremos objetos que se consiguen en las mazmorras anteriores.

Nuestro inventario

La dificultad es bastante alta, especialmente por lo fácil que es hacerse daño involuntariamente al moverse o pelear contra los enemigos, pero si buscamos las armaduras y escudos más poderosos, así como los contenedores de corazón, esos errores serán menos letales.

Podemos grabar partida para completar el juego, pero si nos matan y elegimos continuar, empezaremos con solo 3 corazones de vida llenos y nos restarán parte de nuestro dinero, con lo cual es mejor no continuar y cargar la partida otra vez (en caso que hayamos grabado la misma con más vida).

Es un juego bastante largo (para ser de Master System) y esconde muchos secretos, de manera que nos dará muchas horas de diversión.

Usando la cuerda podremos escalar la montaña

Conclusión

Golden Axe Warrior es un juego que disfrutarán mucho los que busquen un juego similar a The Legend of Zelda de NES, de hecho este juego es más parecido a una segunda parte del mismo, que el verdadero Zelda 2.

El hecho de que suceda en el mundo de Golden Axe puede atraer a jugadores de esa saga, aunque si no disfrutan de juegos tipo Zelda, dudo que encuentren algo interesante en este.

¡Una habitación secreta!

Curiosidades: Portadas de Videojuegos 1

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 29 (Especial Frankenstein) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (1)

En esta ocasión el artículo trata de curiosidades en portadas de videojuegos, quizás los más veteranos ya conocéis algunas, pero aun así puede ser divertido recordarlas.

EL LUCHADOR OCULTO DE STREET FIGHTER II TURBO

En el pasado, la mayoría de portadas eran modificadas al llegar a occidente, normalmente se cambiaba el dibujo por uno más occidental y acorde “con la mentalidad” de América y Europa. Todas las portadas de los Street Fighters de 16 bits sufrieron ese destino (salvo la de Street Fighter Alpha 2 de SNES).

Las portadas occidentales son bastante reconocibles, en Street Fighter II de SNES teníamos a Blanka golpeando a Ryu y Chun-li, en Champion Edition de Mega Drive/Genesis, teníamos a un magullado Ryu y a M.Bison de Fondo (en la versión Genesis salían Guile y Bison) y en Super Street Fighter II, una pared de ladrillos con el logo del juego.

Quizás la portada más curiosa era la de Street Fighter II Turbo, en la que veíamos a Honda y Sagat peleando. La decisión de poner a estos dos personajes es muy discutible, y la situación de la pelea en la fase de Honda (unos baños públicos) también. Sin embargo esta portada esconde una curiosidad que muchísima gente jamás ha visto, y esto tiene mérito ya que el juego fue muy popular en su día.

La curiosidad en sí, es que hay un tercer luchador, si os fijáis bien, entre Honda y Sagat se puede ver a Dhalsim, pero está tapado por los golpes de Honda y el logo del juego. Si buscamos el dibujo original, se puede apreciar muchísimo mejor. ¿Cuántos de vosotros visteis a Dhalsim a la primera?

 

COINCIDENCIAS EN BARRIOS RIVALES

Otra famosa saga de Capcom fue Final Fight, que tuvo juegos en diversas plataformas, aunque todo el mundo suele recordar el primer juego de recreativa y la trilogía de SNES. En aquella época existían muchos juegos del género Beat ‘em up de excelente calidad, como la saga Streets of Rage que apareció para consolas de Sega, mientras que la trilogía Final Fight apareció para Super Nintendo (salvo el primero, que apareció también para Sega Mega CD).

Si bien es lógico que ambos juegos tengan similitudes en jugabilidad y tipos de enemigos (hay muchos tópicos entre los beat ‘em up de la época) es bastante curioso cuando estas pasan del juego a la portada.

Mirad fijamente las portadas de Streets of Rage y Final Fight 2.

Son los protagonistas pegando a los enemigos pero ¿hay algo más? Pues sí, hay algunas coincidencias en ambas portadas, algunas pueden ser casuales como el hecho de que haya edificios en llamas, otras pasan a ser bastante inquietantes como el tipo que se asoma en la ventana (situado en la parte superior derecha de ambas portadas), aunque mi favorita y la más destacable es el bicho verde que sale de la alcantarilla, es exactamente idéntico y demuestra que los parecidos no son casuales (y de paso me hace pensar en si quería hacer un homenaje a las Tortugas Ninja o a la película C.H.U.D.)  Hace años escuché que el dibujante de ambas portadas era el mismo, pero no he podido comprobarlo, aunque eso explicaría todo.

PORTADAS REPETIDAS DE MARIO

Si echamos la vista atrás un montón de años y tratamos de recordar las primeras portadas occidentales de NES, nos vendrán a la cabeza un montón de ilustraciones con personajes pixelados y un fondo negro, que en versiones posteriores (como las europeas) fueron reemplazados por dibujos de mayor calidad o por el dibujo de la portada japonesa original.

En el caso de Mario hay algunas curiosidades, por ejemplo que haya varias portadas que se copian a sí mismas, imagino que para buscar similitud y que los niños relacionasen un juego con otro.

Aquí tenemos una comparación entre Mario Bros y Super Mario Bros, el parecido es tan alto, que no hace falta comentarlo. Otras portadas tenían un estilo similar (como la de Wrecking Crew) pero estas eran casi clónicas.

La cosa no termina ahí, ya que al salir Super Mario Bros 2 en Japón (que era muy similar al primero pero con una dificultad endiablada) se decidió que esa versión no era apta para los jugadores occidentales, de manera que (como muchos sabéis) modificaron un juego llamado Doki Doki Panic hasta convertirlo en una versión occidental de Super Mario Bros 2.

La curiosidad viene cuando comprobamos que por copiar, hasta copiaron la portada del juego, ya que reciclaron el dibujo original de Super Mario Bros cambiando el Champiñón que lleva Mario en su mano, por un vegetal. Además, esto hizo que Mario vistiera una ropa diferente en la portada y en el juego, ya que en la portada conserva la ropa de Super Mario Bros (pantalones rojos y camiseta azul) mientras que en el juego lleva la ropa que conocemos actualmente.

Pero la cosa no acaba ahí, ya que esa versión de Super Mario Bros 2 también fue lanzada en Japón, bajo el nombre de Super Mario USA, pese a que allí ya tenían el juego original (Doki Doki Panic). Los japoneses hicieron una jugada similar a sus compañeros americanos, ya que reciclaron la portada de Doki Doki Panic para convertirla en la de Super Mario 2 USA.

KIRBY, DEMASIADO BLANDO PARA OCCIDENTE

Como todos sabéis, Kirby es un personaje rosa de diseño infantil e inocente. En Estados Unidos no les terminaba de gustar este concepto, así que trataron de volverlo más acorde a occidente con una serie de modificaciones.

La primera de todas fue el cambio del color, ya que se tomaron la licencia de ponerlo de color blanco, evitando así su color original rosa. Debido a que el primer juego de Kirby es de Game Boy la jugada les podía haber salido bien, pero claro, habría que ignorar la portada y anuncios japoneses donde el personaje era rosa.

En los siguientes juegos de Kirby, se respetó el rosa en las portadas (no tenía sentido ir modificando las ilustraciones y los juegos para ponerlo de color blanco) sin embargo, en las portadas occidentales seguían habiendo cambios con respecto a las Japonesas, como se puede apreciar en esta comparativa.

Puede que el dibujo sea el mismo, pero no es igual, ya que si os fijáis, Kirby está enfadado en la versión occidental, al parecer intentaron hacer que Kirby fuera más “duro” cambiándole la expresión de su cara.

Obviamente, es un cambio estúpido que tuvimos que soportar en varias portadas del personaje. Lo curioso es que no fue un caso aislado, ya que otros personajes como Ristar (Mega Drive) y Whirlo (SNES) también sufrieron cambios en sus caras para darles un aspecto más agresivo, aunque en este caso la modificación esta en los propios sprites del juego.

CAMBIOS EXTRAÑOS EN ROBOTNIK Y SONIC

En los 90, los juegos de Sonic fueron muy numerosos en las consolas de Sega, ya que algunos juegos salían para todas ellas con algunas modificaciones, principalmente debido a las diferencias técnicas entre consolas de 8 bits (Master System y Game Gear) y la de Mega Drive/Genesis que era de 16 Bits.

Sin embargo, los cambios no se quedaban solo en términos de potencia, ya que, por algún motivo, a alguien se le ocurrió modificar algunas portadas, dando un caso extremadamente raro con el Sonic Spinball. El dibujo es casi idéntico pero el archienemigo de Sonic tiene cambios en su ropa y la cabeza totalmente diferente. Aunque desconozco los motivos de este cambio, supongo que tiene que ver con la serie de animación de Sonic, donde Robotnik tenía un aspecto muy similar al de la portada de Game Gear. Si os fijáis un poco más, hay un cambio nimio en Sonic, ya que en una portada tiene 4 dedos y en la otra 5.

Y con esto se acaba este primer artículo de curiosidades en videojuegos.