Análisis: Batman The Video Game (NES)

BATMAN THE VIDEO GAME

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia)

Título: Batman The Video Game
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Sunsoft
Año:1989 (Japón) 1990 (América y Europa)

Batman siempre ha sido un personaje popular, gracias a los cómics y  a las diferentes series y películas que se han ido creando de él. El Batman cinematográfico ha pasado por muchas etapas distintas, creando una gran variedad de reinterpretaciones del personaje, lo cual seguramente nos lleve a preferir una u otra dependiendo de cuál fue el primero que vimos.

En 1989 Tim Burton dirigió una película de Batman que aumentó la fama del personaje notablemente entre finales de la década de los 80 y los primeros años de la década de los 90. Había todo tipo de productos relacionados con la película, entre los cuales se encontraban los videojuegos.

A continuación voy a comentar uno de los juegos más recordados de esa época: Batman The Video Game (o simplemente Batman) para NES, desarrollado por Sunsoft y considerado uno de los mejores juegos del personaje.

Pantalla de título

Gráficos

Lo primero que veremos en el juego es una imagen de bastante calidad de Batman, seguida de una introducción donde vemos la ciudad de Gotham y las caras de algunos personajes de la película como Vicki Vale o el Joker, a las cuales habrá que sumar un par de imágenes más que tratarán de relacionar el juego con la película, todas ellas con un nivel de calidad muy alto (las del Batmóvil son geniales).

El sprite de Batman es pequeño pero está muy bien animado (incluso su animación de muerte es llamativa), aunque creo que los colores elegidos para representarlo (lila y azul) son mejorables, solo con que hubiesen cambiado el lila por gris, habría dado un mejor resultado (y nos mostraría a Batman con el traje que llevó durante décadas en los cómics) o simplemente habría quedado mejor de color gris completamente, ya que el color negro no sería viable porque haría que el personaje se fundiese con el fondo.

Los enemigos comunes son de un tamaño similar al de Batman (algunos son incluso más pequeños), su diseño no es especialmente destacable y no parecen tener nada que ver con la película en la cual se basa este juego. Aparentemente esos enemigos representan a enemigos de Batman como K.G.Beast o Deadshot, pero no son tan parecidos como para reconocerlos, así que para mí siempre han sido enemigos genéricos.

Escenarios oscuros y Batman de color lila

Los jefes finales tienen un aspecto más fiero y detallado, además de un tamaño mayor al del resto de personajes, tampoco parecen estar relacionados con los personajes de la película con excepción del Joker, que precisamente es el personaje que creo que ha quedado peor, porque aunque es reconocible, tiene un tamaño muy superior al de Batman y eso lo hace verse demasiado raro.

Los niveles representan diversas partes de Gotham (calles, fábricas, cloacas) lo cual intenta darle variedad a los niveles, lo que pasa es que todos tienen un uso del color similar (y el negro como color predominante) que hace que a la hora de la verdad, no se sientan tan diferentes entre sí, pero la verdad, no creo que eso sea algo necesariamente malo, ya que tienen bastante detalle y su atmósfera oscura encaja perfectamente con la ciudad de Batman.

Batman contra el Joker

En general creo que el apartado gráfico está muy bien, aunque es muy fácil olvidar que este juego está basado en la película de 1989 debido a que durante casi todas las situaciones que veremos no tienen relación con ella. Siempre pensé que este juego no fue desarrollado con Batman como protagonista, pero decidieron añadirlo para aprovechar el éxito de la película, pero al parecer lo que sucedió es que Sunsoft estaba desarrollando un juego de Batman que no iba a estar relacionado con la película, pero finalmente se decidió lo contrario, de manera que se hicieron algunos cambios para tratar de relacionar ambos productos, de ahí que las escenas que nos cuentan la historia sean idénticas a la película, pero los enemigos y algunas fases, no.

Las escenas entre niveles son geniales

Sonido

Lamentablemente no escucharemos la “versión NES” del tema principal de la película, lo cual es una pena, pero al menos podemos disfrutar de una genial banda sonora original que nos mantendrá siempre en alerta y con ganas de más durante los niveles y nos permitirá relajarnos un poco durante las escenas entre niveles. Por algún motivo cambiaron el orden de las músicas en la versión japonesa del juego.

Los sonidos están bien, hay suficiente variedad como para que no se hagan pesados, pero no están a la altura de la banda sonora.

Los enemigos no parecen provenir del mundo de Batman

Jugabilidad

Moveremos a Batman con la cruceta y los botones servirán para saltar y atacar. En cuanto a opciones de ataque tenemos cuatro,  la inicial (los puñetazos) y las armas que se van gastando (Batarangs, discos y pistola), para cambiar de arma se usa el botón START (si queremos pausar el juego hay que presionar SELECT).

En cuanto a saltos, pues este juego supuso para muchos el primer contacto con el concepto “rebotar en la pared” ya que Batman puede saltar hacia una pared y rebotar en ella hacia el lado contrario. Esta habilidad puede resultar algo difícil de dominar en las primeras partidas, pero con práctica se irá volviendo mucho más accesible. Dominar el rebote en la pared es vital para poder progresar en este juego, no solo porque haya zonas donde nos lo exigirán para avanzar, si no porque también podemos usarlo para encontrar atajos que nos facilitarán el juego.

Hay que dominar el salto con rebote en la pared

La dificultad media del juego es elevada y moriremos bastantes veces durante el transcurso de los niveles, aunque eso no se deberá al control sobre Batman, aunque sí es cierto que el diseño del juego tiene algunas cosas mejorables, como que la reaparición de enemigos es bastante molesta en algunas zonas, y que en algunos niveles nos exigen hacer el salto con rebote con una precisión quirúrgica para evitar recibir daño.

Duración

El juego se compone de 5 niveles (divididos en varias fases), pueden parecer pocos, pero la dificultad media del juego es bastante alta, de manera que para prosperar tendremos que tener mucha sangre fía, y dominar los controles perfectamente. Los enemigos pueden dañar a Batman muy fácilmente y las armas secundarias se gastan, de manera que hay que ser muy cuidadosos.

Después de invertir una buena cantidad de tiempo, habremos ganado la habilidad para poder completar el juego en poco más de media hora.

La dificultad es bastante alta

Conclusión

Batman The Video Game es un gran juego, tiene un buen apartado técnico, buenas músicas y una buena jugabildad, pero también es un juego difícil que nos exige un nivel de perfección bastante alto para pasar determinadas partes del juego sin morir, lo cual no lo hace recomendable para gente impaciente.

Todos aquellos que busquen un buen reto deberían probarlo, independientemente de que sean fans o no de Batman.

Algunos enemigos son muy molestos

Análisis: Zombie Nation (NES)

ZOMBIE NATION

por Skullo

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins)

Título: Zombie Nation (América) Abarenbou Tengu (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Disparos
Desarrolladora: KAZe
Año: 1990 (Japón) 1991 (América)

En 1999 un meteorito colisionó contra la Tierra y convirtió a gran parte de la población de Estados Unidos en zombis. El responsable de esa catástrofe es un extraterrestre llamado Darc Seed y la única esperanza de la humanidad es una cabeza del samurái Namakubi, que no duda en salir de su lugar de descanso eterno para convertirse en héroe.

Como podéis ver la historia de este juego no tiene ningún sentido y cuando empiezas a jugarlo y descubres que es un juego de disparos donde la cabeza de samurái es “nuestra nave” es cuando tienes que tomar una decisión: apartar el juego por absurdo o sumergirte en él para ver que otras locuras esconde. Si elegís la segunda opción, os recomiendo que continuéis leyendo.

Introducción del juego

Gráficos

En la introducción del juego veremos una vieja casa en mitad de un tenebroso bosque, de donde saldrá nuestro protagonista, la cabeza gigante de un samurái, lo cual nos debe preparar para lo que veremos durante la partida.

Tras elegir nivel (en el mapa de Estados Unidos) veremos fases que podrían ser de cualquier otro juego de naves (montañas, ciudades…) y enemigos bastante comunes para un juego tan extraño (helicópteros y tanques) pero no os preocupéis porque poco a poco el juego irá volviéndose cada vez más raro, añadiendo enemigos distintos (incluso humanos, que supongo que son zombis) y escenarios más extraños (el de la tormenta es genial). Los jefes finales sí que encajan más con la temática del juego en cuanto a extravagancia, además suelen ser de gran tamaño y si conseguimos llegar a la parte final del juego tomaremos parte en un duelo a muerte entre nuestra cabeza gigante y un extraterrestre que parece que está echándose la siesta.

Algunos escenarios son muy llamativos

Mientras arrasamos los escenarios y causamos destrucción, el juego empezará a “premiarnos” con parpadeos debido a la cantidad de sprites en pantalla, esto puede ser molesto de primeras, pero al final te terminas acostumbrando. La destrucción de las ciudades va acompañada de la aparición de minúsculos humanos que aparecen pidiendo ayuda. Otro detalle gráfico curioso es que la vida de nuestro personaje esté representada por caras y conforme nos van dañando estas se conviertan en calaveras.

Si jugáis a la versión japonesa del juego (Abarenbou Tengu) comprobareis que hay algunos cambios gráficos entre ambas versiones, como que el protagonista sea la cabeza de un duende Tengu o que uno de los jefes es la Estatua de la Libertad tal cual, en lugar de la estatua con el pelo de serpientes al estilo Medusa. Curiosamente el final del juego (con la Casa Blanca y la bandera de Estados Unidos mientras suena el  himno) es igual en ambas versiones.

Puede que en líneas generales este juego no tenga gráficos increíbles (pese a que si hay varios momentos donde nos puede sorprender) pero hay que admitir que su propuesta es tan extravagante que llama mucho la atención.

Imagen de la versión japonesa

Sonido

Las melodías de este juego tienen una calidad correcta (sin alardes de ningún tipo) y son un tanto dispares, ya que pasan de inquietantes a músicas que incluso catalogaría como alegres y encajarían mejor en otro tipo de juego, aunque al menos hay que admitir que acompañan la acción del juego bastante bien. Cuando estemos a punto de morir sonará una música amenazante, que volverá a cambiarse por la música del nivel en cuanto hayamos recuperado algo de vida. Debido a que todo sucede en Estados Unidos, no os debería sorprender que al final del juego suene su himno.

Los sonidos son bastante básicos (básicamente explosiones y disparos) no creo que sobresalgan demasiado y aunque al menos tampoco han llegado a molestarme pese a su constante repetición.

Los parpadeos serán una constante durante la partida

Jugabilidad

Nuestro personaje disparará ojos y escupirá vómito contra sus enemigos, si mantenemos el botón apretado disparará automáticamente (excepto en la versión japonesa donde tendremos que ir dándole al botón para que dispare). Para poder aumentar el poder de su disparo tendremos que atrapar a las personas que nos piden ayuda, que aparecerán cuando destruyamos elementos del escenario.

El movimiento de nuestra cabeza se siente “resbaladizo” de manera que tendremos que jugar un rato para poder jugar sin que nos dañen, siendo eso último algo habitual debido a que nuestro personaje es de un tamaño considerable y eso nos dificultará evitar los ataques de los enemigos (que vendrán acompañados de vez en cuando de alguna ralentización).

El movimiento de la cabeza es algo resbaladizo

Nuestro marcador de vida son las cabezas que hay en la parte inferior de la pantalla, pero funciona de una manera un tanto particular ya que si estamos a punto de morir pero los enemigos no nos golpean en un rato, recuperaremos vida para poder seguir jugando. Este sistema no está mal pensado y nos puede sacar de un apuro.

El desarrollo del juego es bastante simple, no hay diversas armas para poder elegir y tampoco hay mecánicas raras o curiosas que varíen la partida, y los controles se sienten algo sueltos, de manera que a nivel jugable nos encontramos con un juego bastante justito.

Duración

El juego se compone de 4 niveles que podemos elegir en el orden que queramos, tras haberlos completado, accederemos a la batalla final contra Darc Seed.  La dificultad media del juego es bastante alta, pero gracias a que nuestra cabeza de samurái puede sufrir bastante daño sin morir, podemos sobrevivir en momentos donde nos veíamos muertos.

Cuando le hayamos echado bastantes horas (o si somos muy buenos en este tipo de juegos) podremos completar este juego en menos de media hora.

Contra la estatua de la Libertad

Conclusión

Zombie Nation está muy lejos de ser un gran juego de naves comparado con otros juegos de ese género en NES, de manera que su principal (y diría que único) reclamo es su extravagante propuesta, ya que no vais a encontrar otro juego donde una cabeza gigante de un samurái zombi tenga que enfrentarse a los extraterrestres que han convertido a la humanidad en zombis.

Si os llama la atención su propuesta, jugadlo, no os arrepentiréis, pero si no os dice nada y simplemente buscáis un buen juego de naves, seguramente os decepcione.

El jefe final echándose una siesta

Análisis: Circus Charlie (NES)

CIRCUS CHARLIE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial COMPATI HERO – Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

Título: Circus Charlie
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1986 (Japón)

En 1984 Konami lanzó un juego de arcade llamado Circus Charlie, donde el jugador controlaba a un payaso que debía hacer 6 niveles diferentes (cada uno representando a un espectáculo distinto del circo). Este juego tuvo suficiente éxito como para que se hiciesen versiones para a MSX, Commodore 64 y Famicom.

La versión de la consola de 8 bits de Nintendo es de las más recordadas de este juego, lo cual es extraño ya que nunca se lanzó oficialmente en occidente. Sin embargo era muy habitual encontrar este juego (llamado Circus Charlie o simplemente Circus) en cartuchos piratas o los típicos de “9999 en 1” y similares.

Pantalla de título

Gráficos

Este juego pertenece a la época en la cual los fondos eran negros y los sprites no tenían reborde, lo cual lo hace verse muy desfasado en comparación con juegos posteriores de la consola, pero en términos generales está muy por encima de los juegos de su misma época (por ejemplo mirad lo elaborado que está el fondo, con público e incluso un elefante).

Puede que la versión de NES no sea tan colorida como la original, pero tampoco creo que sea peor. Nuestro payaso, los animales y los peligros se reconocen bien y los niveles tienen una ligera variedad visual que otros juegos de la época no tenían y algunos pequeños detalles, sencillos pero efectivos (como el público aplaudiendo).

Existen bastantes hacks de este juego, y uno de ellos (Circus Mario) es bastante gracioso ya que cambia a Charlie por Mario, al león y los monos por tortugas y al caballo por Bowser.

Nivel 1: Saltando aros de fuego

Sonido

Los sonidos son bastante agradables, pero se olvidan al segundo de haberlos escuchado, sin embargo las músicas son geniales, todas representan la temática circense con bastante acierto, además son muy pegadizas, una vez juegas a Circus Charlie, sus músicas te acompañaran por mucho tiempo.

Nivel 1 en Circus Mario (hack)

Jugabilidad

La jugabilidad varía entre las diferentes fases del juego, así que creo que es mejor comentarlas una a una.

NIVEL 1: Charlie va subido a un león y juntos han de saltar por aros de fuego hasta llegar al final, por el camino podemos conseguir puntos extras tocando las bolsas de dinero. Aquí solo podemos avanzar, retroceder y saltar, los controles son tan sencillos como fiables.

NIVEL 2: Charlie va haciendo equilibrios en una cuerda y ha de ir saltando monos hasta llegar al final, los monos azules harán saltitos traicioneros y nos darán puntos extra si los superamos. Los controles son como los de la fase anterior, podemos saltar y mover a Charlie.

Nivel 2: Equilibrio saltando monos

NIVEL 3: Charlie ha de ir saltando de pelota en pelota hasta llegar al final, si saltamos por encima de una pelota hacia la siguiente, conseguiremos puntos extra. Aquí la cosa se complica, ya que debemos calcular bien la distancia de salto y eso nos obligará a retroceder para ganar distancia con las pelotas que se acercan, el control no es malo, pero tenemos que calcular bien la distancia de salto o perderemos vidas rápidamente.

Nivel 3: De pelota en pelota

NIVEL 4: Charlie va subido a un caballo (o tal vez sea un pony) y ha de saltar encima de las camas elásticas, si saltamos varias veces seguidas ganaremos puntos extra. En este juego la clave es dominar la velocidad del caballo (con adelante y atrás) y saltar en el momento justo para evitar pasarnos o colarnos por el hueco que hay entre las camas elásticas. Este nivel parece bastante difícil de primeras, pero creo que es bastante asequible con un poco de práctica.

Nivel 4: Caballo y camas elásticas

NIVEL 5: Charlie va saltando de trapecio en trapecio hasta el final, podemos usar las camas elásticas que hay situadas en la parte inferior para rebotar y agarrarnos al siguiente trapecio, si hacemos mal un salto nos mataremos, salvo que seamos afortunados y caigamos en una cama elástica. Esta prueba es la más difícil y eso en parte se debe por el control, ya que da la sensación que Charlie hace un poco lo que le da la gana, requiere mucha práctica controlarlo bien, pero como es la última prueba, significa que llegaremos con menos vidas para intentar superarla.

Prosperar en este juego requiere cierta práctica, pero como veis los controles son muy sencillos y no os darán demasiados problemas, salvo en la prueba del trapecio.

Duración

Esta versión del juego tiene solo cinco pruebas, una menos que el arcade (falta la de evitar bolas de fuego y cuchillos) y tampoco son especialmente largas. Es cierto que la dificultad puede subir de golpe en la última prueba y que solo tenemos unas pocas vidas y ninguna continuación, pero si hemos dominado las pruebas podemos completarlo en unos pocos minutos.

Una vez completado, volveremos a empezar del principio pero con una dificultad superior, lo cual se traduce a que debemos jugar hasta que nos maten, como todos los juegos de arcade antiguos. Esto significa que si no os motiva superar vuestros propios récords, os cansareis rápido del juego, pero si os picáis a superaros, tenéis bastante entretenimiento.

En total tenemos dos modos de juego (fácil y difícil)  para 1 o 2 jugadores (por turnos).

Nivel 5: Saltos letales en el trapecio

Conclusión

Circus Charlie es un juego sencillo, pero su temática circense y la variedad de sus niveles lo hacen muy agradable. Es más recomendable para fans de los antiguos juegos de arcade (que se reinician cada vez con más dificultad) que para los que sean fans de los juegos de plataformas de NES, ya que estos últimos pueden encontrarlo muy limitado.

Nivel 4 en el hack Circus Mario

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters (NES)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

TOURNAMENT FIGHTERS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón).

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (América) Teenage Mutant Hero Turtles: Tournament Fighters (Europa)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Konami
Año: 1994

Aunque las Tortugas Ninja hayan visto su mejor momento en los videojuegos clásicos protagonizando beat’em ups, a mediados de los 90 (debido al “boom” provocado por Street Fighter II) apareció un juego de lucha llamado TMNT: Tournament Fighters para NES, SNES (comentado aquí) y Mega Drive (comentado aquí).

Cada versión era completamente diferente, incluyendo personajes que las otras no poseían e incluyendo 1 personaje exclusivo en cada juego, inventado para la ocasión.

En esta ocasión comentaré la versión de NES, que fue uno de los últimos juegos que tuvo la consola en occidente.

¡Que empiece el combate!

Gráficos

Graficamente nos encontramos con una de cal y una de arena. Los luchadores se ven muy bien, son reconocibles y tiene un tamaño bastante grande (Hothead es muy grande). Las cuatro tortugas pelean sin armas debido a que comparten sprites y animaciones, aunque luego cada una tiene algún ataque especial propio.

En lugar de repetir el mismo color de piel en las Tortugas y crear un segundo color por si ambos jugadores eligen el mismo personaje, nos encontramos con que se usan diferentes colores  de piel para las tortugas, dando lugar a que algunas de ellas sean verdes y otras sean verde azulado.

Michelangelo haciendo un ataque especial

Los parpadeos ocasionales harán acto de aparición de vez en cuando, especialmente si está peleando el enorme Hothead. Teóricamente, ese personaje no se puede elegir dos veces, aunque si jugamos contra él en el modo de combates sueltos contra la consola, luego podremos hacer un combate Hothead VS Hothead, lo cual provocará bastantes parpadeos.

Los escenarios son muy escasos y aunque algunos son poco atractivos a la vista (o usan colores que les favorecen poco) son bastante detallados e incluso ofrecen diferentes planos de scroll.

Los retratos de los luchadores, las ilustraciones de la introducción y las que aparecen en los finales del juego son muy buenas.

Hothead VS Hothead ¡que empiece el parpadeo!

Sonido

No hay demasiadas músicas, aunque las que hay no me parecen malas ni mucho menos, sin embargo no creo que transmitan el espíritu aventurero de las Tortugas, ni de ningún otro personaje, tampoco suena el tema musical de la serie en ningún momento.

Los sonidos son bastante sencillos y las voces, tremendamente escasas, pero tampoco es algo que reprocharle a un juego de NES.

Las ilustraciones son buenas

Jugabilidad

Solo se usan dos botones, uno para puñetazo y otro para patada, así que es bastante sencillo hacerse a los controles. Los personajes se mueven bastante bien, e incluso pueden correr si le damos dos veces hacia adelante. Algunos, como las Tortugas, pueden golpear mientras corren.

Las tortugas pueden correr y atacar

Hay variedad entre la velocidad y fuerza de los personajes, aunque eso no significa que la plantilla esté equilibrada en exceso (Shredder es bastante abusivo). Los ataques especiales se hacen, en su mayoría, como los de Street Fighter II (medio circulo hacia adelante o atrás y un botón o presionar una dirección, luego la contraria y un botón).  Para agarrar al rival basta con estar a su lado y presionar adelante y el botón de puñetazo.

Leonardo usando la bola roja contra Raphael

Durante la partida veremos aparecer una caja con la cara de Splinter, que lanzará una pelota roja al escenario. Si nos ponemos encima de ella y presionamos abajo y el botón de puñetazo la agarraremos. Mientras la tengamos (podemos perderla si recibimos un golpe fuerte) podremos hacer un ataque especial presionando el típico comando del hadoken (medio circulo de abajo hacia adelante y el botón de puñetazo).

El control de los personajes es bastante ágil y los ataques especiales son fáciles de ejecutar, además la velocidad del juego lo hace muy agradable (y podemos aumentarla en opciones).

Duración

Solo contamos con 7 personajes: Las cuatro Tortugas, Casey Jones, Hothead y Shredder.

Selección de personaje

Los modos de juego son sencillos pero suficientes, pues tenemos un modo historia (elegimos una tortuga y hemos de eliminar al resto), un modo de combates sueltos contra la consola, otro para jugar contra otro jugador y por último un modo torneo que solo cuenta con semifinales y final, de manera que solo admite 4 peleadores (que pueden ser de la consola o controlados por humanos).

La dificultad es bastante alta, pero se puede abusar de determinados ataques especiales para arrasar al rival, aunque la consola tampoco dudará en hacerlo. Si queremos ver el mejor final del juego tendremos que subir la dificultad en opciones.

Minijuego de bonus del modo historia

Conclusión

Puede que sea algo escaso en personajes o escenarios, pero tiene una jugabilidad ágil y agradable. No hay demasiados juegos de lucha 1 contra 1 en  NES, así que me atrevería a decir que Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters es el mejor de su género.

Recomiendo a este juego a los que busquen un buen juego de lucha para NES y a los fans de las Tortugas Ninja.

Shredder contra Casey Jones

Análisis: Devil World (NES)

DEVIL WORLD

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial EVIL DEAD – Posesión Infernal).

Título: Devil World (Europa y Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Habilidad, Arcade
Desarrolladora: Nintendo
Año: 1984 (Japón) 1987 (Europa)

Si alguna vez os habéis preguntado como sería Pac-man si el scroll se moviese para tratar de matar al jugador y su temática incluyese demonios, crucifijos y biblias, la respuesta la tenéis en Devil World, un juego desarrollado por Nintendo que se lanzó para su consola de 8 bits en 1984 en Japón y tres años más tarde en Europa.

En la actualidad Devil World es un juego bastante olvidado por los jugadores (quizás porque nunca se lanzó en Estados Unidos) y aunque no tuvo una continuación en plataformas posteriores de la compañía, en Nintendo deben tenerle cierta estima, porque suelen incluir a personajes de este juego como ayudantes o trofeos en los diferentes juegos de la saga Super Smash Bros, además de haber incluido al demonio antagonista en Captain Rainbow de Wii.

Introducción del juego

Gráficos

A primera vista recordará a Pac-man, ya que la pantalla es un laberinto repleto de pasillos y puntos. Sin embargo es innegable que se han añadido más elementos visuales, como el cambio de color entre niveles, los limites laterales del nivel, los dos demonios de un ojo que lo controlan y el demonio grande que está en la parte superior de la pantalla dándoles instrucciones de hacia dónde moverse (aunque parece que esté bailando).

Nuestro personaje es un dragoncito verde (naranja en el caso del jugador 2) pequeño, pero gracioso. Los otros elementos que completan la partida, como los puntos, los crucifijos o las biblias son perfectamente reconocibles. La breve introducción del juego reutiliza los sprites que veremos durante la partida, así que no sorprende, pero se agradece su inclusión.

En general diría que para su época, es un juego bastante vistoso, incluye varios tipos de enemigos, movimiento del scroll, y algunos detalles divertidos (como el demonio grande bailando).

Primera fase: Comer todos los puntos

Sonido

El tema principal, la música de los niveles de bonus y la corta melodía que aparece cuando empezamos cada nivel, son aceptables, aunque tampoco es que sean nada por encima de la media. Durante la partida solo escucharemos los sonidos de los personajes y una musiquilla en segundo plano que apenas se nota, pero que de vez en cuando se alternará con una musiquilla rápida (cuando aparecen los helados de bonificación).

Los sonidos son bastante aceptables para su época, no dejaremos de escuchar los pasos de nuestro personaje, pero tampoco llega a molestar. Los más observadores se darán cuenta que el sonido que hace nuestro personaje al salir del huevo, que es el mismo que hace Yoshi en Super Mario World. En conjunto, el apartado sonoro no es nada que sobresalga de los juegos de su época, simplemente anima ligeramente la partida.

Segunda fase: Llevar las biblias al centro

Jugabilidad

Nuestra misión en el juego es comernos todos los puntos que hay en la pantalla, tal y como sucede en Pac-Man. Moveremos a nuestro personaje con la cruceta, pero enseguida veremos que no podemos comernos ninguno de los puntos, ya que estos solo desaparecerán si hemos agarrado uno de los muchos crucifijos que hay repartidos por el nivel. Cuando llevemos unos segundos jugando, veremos que el demonio que hay en la parte superior de la pantalla da señales a sus esbirros para que muevan sus rodillos, lo cual fuerza el movimiento de la pantalla (y nos puede matar una vida al aplastarnos contra alguna pared).

Por si esto no fuera suficiente, otros esbirros del demonio nos perseguirán para matarnos y nuestra única opción es huir de ellos o dispararles bolas de fuego (algo que solo podremos hacer si tenemos un crucifijo o una biblia). Cuando hayamos completado el nivel, llegaremos a un segundo nivel donde tendremos que arrastrar biblias hacia el centro de la pantalla para completar el bloque que tiene una calavera, tras esto el demonio de la parte superior huirá e iremos a una fase de bonus, para luego volver a repetir el proceso con una dificultad mayor.

Su jugabilidad es sencilla y los controles no fallan, pero el hecho de tener que estar fijándonos en los cambios de movimiento de la pantalla para evitar morir aplastados o quedar atrapados por los enemigos  hace que debamos estar muy concentrados en todo momento.

Duración

Es uno de esos juegos donde los niveles se van repitiendo pero aumentando la dificultad, de manera que nuestra motivación para jugar tan solo es llegar más lejos o superar nuestra puntuación máxima, si eso no nos motiva, no duraremos demasiado en este juego.

El modo a dos jugadores es bastante bueno, ya que al participar ambos simultáneamente permite crear estrategias para eliminar a los enemigos o recolectar los puntos.

Modo a dos jugadores

Conclusión

Pese a que en origen no deja de ser un clon de Pac-man, hay que admitir que Devil World complica la fórmula del comecocos y le da algo más de profundidad, además el modo a dos jugadores simultáneos es muy divertido, así que cualquiera que sea fan de esta clase de juegos, debería echarle un vistazo.

Fase de bonificación

Análisis: King Kong 2 Ikari no Megaton Punch (NES)

KING KONG 2
Ikari no Megaton Punch

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 36 (Especial Mario Kart).

Título: King Kong 2 Ikari no Megaton Punch
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción, Aventura
Desarrolladora: Konami
Año: 1986 (Japón)

King Kong 2: Ikari o Megaton Punch es la versión videojuego de la película King Kong Lives de 1986 (que en Japón se llamó King Kong 2). En dicha película, Kong había sobrevivido tras caer de las Torres Gemelas (evento que sucedía en el remake de King Kong de 1976), pero quedó tan herido que los científicos tienen que operarlo e introducirle un corazón artificial, para lo cual necesitarían sangre como la de Kong. Curiosamente se encuentra a una gorila gigante en Borneo, de manera que la capturan para poder usar su sangre en la transfusión. Obviamente, el hecho de tener dos gorilas gigantes ocasiona más problemas que otra cosa, pero esa es la gracia de la película.

Este juego toma la historia de King Kong Lives muy superficialmente, aparecen ambos gorilas y en la introducción se referencia el  trasplante de corazón de Kong, pero por lo demás, lo que vemos en el juego no tiene absolutamente nada que ver con la película. En cualquier caso, nuestra misión es encontrar las llaves para rescatar a Lady Kong.

Introducción del juego

Gráficos

Las ilustraciones que vemos en la introducción, el final y las escenas que aparecen al eliminar a un jefe, dejan claro que el apartado gráfico del juego no busca ningún tipo de realismo o parecido con la obra original, ya que Kong y Lady Kong aparecen como si fuesen dibujos animados, de hecho Kong se parece mucho al Donkey Kong original.

Tenemos que salvar a Lady Kong

Los enemigos que pueblan los niveles son tremendamente aleatorios, desde tanques y torretas militares, a bolas gelatinosas, orcas, mariposas gigantes, bolas con pinchos, cuadrados de colores, siluetas humanas gigantes… una auténtica locura. Los jefes de nivel también son bastante raros, pero se ven muchísimo mejor y resultan menos extravagantes debido a que muchos son animales.

Peleando contra un jefe

Los escenarios son bastante variados, hay montañas, mares, bases militares, ciudades… un laberinto lleno de calaveras y una base espacial futurista en el espacio exterior (no sé, eso es lo que parecen). La calidad de los escenarios es muy variable, algunos se ven genial y otros son bastante confusos y feos.

Acción y aventura a vista de pájaro

Sonido

Los sonidos son muy sencillos y se olvidan fácilmente. Las músicas no están nada mal, (Konami siempre ha contado con buenos compositores), acompañan la acción y no molestan, pero creo que no encajan demasiado con este juego. Quizás habría quedado mejor usar músicas que imitasen tambores y ritmos africanos en los primeros niveles y músicas lentas con aire catastrofista en los siguientes.

¿Kong en el espacio exterior?

Jugabilidad

Vemos a Kong desde una vista aérea, y podemos moverlo libremente por el escenario para alcanzar las esquinas de la pantalla y así poder explorar el resto del nivel (no hay scroll). Kong puede saltar (al caer puede aplastar a algunos enemigos y elementos del escenario) y dar puñetazos o lanzar piedras (se usa SELECT para elegir tipo de ataque).

Al eliminar enemigos aparecerán ítems comunes, como corazones o piedras que aumentan nuestra vida y nuestra reserva de piedras. Si vamos destruyendo elementos del escenario encontraremos más ítems, como el logo de Konami (aparecerá Konami Man y nos rellenará la vida si lo tocamos), Moais (una vida extra) mejoras de corazón (aumentará en 100 puntos nuestra vida) mejoras de piedras (aumentará el máximo de piedras que podemos llevar) pociones (harán más ágil a Kong) entre muchos otros. Si pausamos el juego veremos un menú donde se nos indicará la vida máxima de Kong, su máximo de piedras, el número de llaves que llevamos y el mundo en el cual estamos. Algunos de esos ítems se encuentran en habitaciones secretas, a las cuales accedemos por puertas (muchas de ellas ocultas). Buscar y explorar todas las puertas es nuestra principal misión, ya que además de esconder los ítems más suculentos, también nos darán acceso a los mundos siguientes y a los jefes.

Kong arrasando la ciudad

Dicho de otro modo, si estamos en el mundo 1 y matamos al jefe, obtendremos una llave (necesarias para liberar a Lady Kong) pero no pasaremos al mundo 2 automáticamente. En lugar de eso, tendremos que rebuscar en el mundo 1 alguna puerta que nos permita pasar al siguiente y así con todos los mundos. Esto puede ser muy confuso, ya que en un mundo puede haber varias puertas que nos lleven a varios mundos diferentes o nos dejen en diferentes zonas del mismo mundo, con lo cual podemos creer que hemos cambiado de mundo, pero en realidad no es así, o también puede ser que avancemos varios mundos hacia adelante o hacia atrás. Como todas las puertas son iguales, nunca sabremos donde nos estamos metiendo hasta que lo hayamos hecho (al menos podemos regresar a donde estábamos usando la misma puerta).

A simple vista parece que nos encontremos ante un juego de acción, donde solo tenemos que ir arrasando a los enemigos y llegar hasta el jefe de nivel, pero en lugar de eso nos encontramos con que todos los mundos están conectados entre sí y nosotros tendremos que rebuscar lo suficiente como para poder llegar a todos ellos para eliminar a los jefes y poder liberar a Lady Kong en el último de ellos. La idea es buena, pero la ejecución es tremendamente confusa y cuesta bastante entender lo que está pasando, salvo que ya lo sepas.

Hay que buscar puertas ocultas para avanzar

El control es bastante bueno (podemos lanzar piedras y saltar incluso en diagonal) pero es uno de esos juegos donde has de acercarte poco a poco a los enemigos para evitar chocas con ellos y recibir daño, lo cual es un verdadero problema al principio del juego, que es cuando menos vida tenemos. Los saltos también pueden ser muy puñeteros, porque si nos caemos al vacío, perderemos una vida (y nos tocará empezar desde el principio del nivel).

Duración

Hay 9 niveles, todos ellos llenos de enemigos y elementos decorativos listos para ser destruidos y así lograr encontrar puertas e ítems. El juego puede ser completado en poco más de treinta minutos, pero para lograrlo tienes que echarle muchas horas, porque has de buscar las puertas ocultas para derrotar a los jefes, encontrar las mejoras de Kong y encontrar los atajos que te permitan completar los mundos sin saltarte ninguno y sin equivocarte.

Si la duración del juego es relativa, la dificultad para sobrevivir también lo es, ya que aunque es cierto que los enemigos son constantes y algunos pueden eliminar a Kong rápidamente, nuestra habilidad para continuar sin morir dependerá de si hemos sido capaces de encontrar suficientes mejoras para Kong (sobretodo las que aumentan 100 puntos la vida de Kong y las que aumentan el máximo de piedras que podemos tener).

Es un juego que ofrece bastantes horas de entretenimiento, entre la enorme cantidad de ítems ocultos y el hecho de poder completar el juego haciendo los mundos de manera desordenada, estaremos entretenidos mucho rato, siempre y cuando no nos cansemos de su básica jugabilidad o de dar vueltas sin saber a dónde vamos a llegar.

Algunos mundos son laberínticos

Conclusión

King Kong 2 es un juego difícil de recomendar. Su toque de aventura hace que podamos disfrutarlo en el orden que queramos y nos obliga a rebuscar secretos para mejorar a Kong y progresar en el juego, pero al mismo tiempo resulta muy confuso a la hora de movernos entre niveles y un tanto repetitivo en cuanto a jugabilidad.

Hay que admitir que mientras más juegas más agradable se hace, porque al ir encontrando ítems vas fortaleciendo a Kong y puedes avanzar rápidamente arrasando sin preocuparte demasiado. Pero aun así, sigue pareciéndome un juego difícil de recomendar, es demasiado simple para los amantes de las aventuras y demasiado complejo para los que busquen un juego de acción con Kong machacando edificios y enemigos.

El desarrollo del juego es algo confuso

Análisis: Mario and Yoshi (NES)

MARIO AND YOSHI

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 (Especial Hulk) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Yoshi (América) Mario and Yoshi (Europa) Yoshi no Tamago (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Puzle
Desarrolladora: Game Freak
Año: 1991 (Japón) 1992 (América y Europa)

Tras debutar en Super Mario World, Yoshi tuvo su minuto de gloria en la vieja NES, aunque no fue en un juego de plataformas si no en uno de puzle. Así pues, antes de protagonizar los recordados Yoshi’s Cookie o Tetris Attack, el dinosaurio verde inicio su carrera en el mundo de los puzles con el juego que comentaré a continuación.

Yoshi no Tamago (que vendría a significar Huevo de Yoshi) fue el juego donde este personaje, acompañado de Mario (y Luigi) debutó en la vieja NES. Por algún motivo en América y Europa decidieron cambiar el título sin ponerse de acuerdo, de manera que para los americanos el juego se llama simplemente Yoshi, pero para los europeos su nombre es Mario and Yoshi. Esta misma situación se dio en la versión de Game Boy del juego.

Gráficos

Como nos encontramos ante un juego de puzle, lo importante es que las diferentes piezas no se confundan y sea fácil reconocer todos los elementos de un vistazo y en ese sentido creo que el juego cumple sobradamente. Las piezas representan a enemigos de Mario y se diferencian rápidamente y el fondo es de un color distinto, de manera que no hay confusión posible.

En cuanto al resto del juego, pues está bastante trabajado y adornado para ser un juego de puzle: la ilustración de la pantalla de título es muy buena, durante la partida veremos a Mario o a Luigi moverse y girar las plataformas donde caen las piezas, tras batir récords o superar niveles en los modos de un jugador aparecerán algunas ilustraciones de Mario y Yoshi y en el modo Versus los veremos asumir la derrota y celebrar la victoria.

Piezas claras y personajes reconocibles

Sonido

Todas las melodías de juego son nuevas y bastante agradables, en el modo a un jugador nos dejan elegir entre tres diferentes (representadas con ítems del mundo de Mario) y en el modo Versus escucharemos una música mucho más rápida y animada.

Los sonidos no destacan, salvo quizás el que suena cuando juntamos un huevo de Yoshi (que es la versión 8 bits del ruido que hace Yoshi al salir del huevo en Super Mario World).

Una de las ilustraciones del juego

Jugabilidad

Nos encontramos ante un juego de puzle de esos  en los cuales caen piezas con dibujos distintos y tenemos que tratar de juntar dos iguales verticalmente para que desaparezcan, para evitar que lleguen a la parte superior de la pantalla, porque eso nos hará perder la partida.

La gracia es que en este juego nosotros no controlaremos las piezas si no las 4 plataformas donde terminarán cayendo en la parte inferior de la pantalla. Dicho de otra manera, nosotros moveremos a Mario (o Luigi) por la parte inferior de la pantalla y moveremos las plataformas con los botones A o B para colocarlas de manera que las piezas que caigan lo hagan sobre otras iguales y lograr que así desaparezcan.

Hay que tener reflejos rápidos

Además de las piezas comunes (los enemigos de Mario) tenemos dos piezas especiales que representan la parte inferior y la superior de un huevo de Yoshi. Estas dos partes sirven para “hacer un sándwich” a todas las piezas que queden entre ellas dos. De manera que si entre la parte inferior del huevo y la parte superior hay varias piezas, desaparecerán todas de golpe. Es importante aclarar que siempre tiene que estar la parte inferior debajo y la superior ser la que cierre el huevo por arriba, no se puede hacer al revés (de hecho si colocáis la parte superior del huevo debajo, veréis que la pieza desaparece). En caso que juntéis dos partes inferiores del huevo de manera vertical, desaparecerán igual que el resto de piezas. El uso del huevo para quitarnos muchos enemigos diferentes es importante para prosperar en el juego, ya que es la manera más rápida de eliminar filas enteras de piezas.

Los controles son sencillos, rotamos las plataformas de la parte inferior con A y B y bajamos las piezas más rápidamente presionando abajo. Son tan sencillos como fiables.

Duración

Hay 2 modos de juego: El Modo A, que es el clásico modo infinito (jugamos hasta ver la pantalla de Game Over y tratamos de superar nuestros récords) y el modo B donde nuestra misión es dejar la pantalla vacía para pasar al siguiente nivel. En ambos modos podemos elegir la velocidad a la que caen las piezas y la dificultad de la partida.

También tenemos un modo versus para dos jugadores, donde Mario y Luigi se enfrentarán en duelos donde ganará quien vacíe la pantalla primero o quien aguante más sin morir. Este modo es muy divertido, pero lamentablemente no se puede jugar contra la consola, así que necesitaréis a un amigo para sacarle todo el jugo.

Contra el segundo jugador

Conclusión

Mario and Yoshi es un juego de puzle bastante original en planteamiento, es una pena que esté tan olvidado  porque puede llegar a ser muy divertido, especialmente si jugáis al modo versus. Si os gustan los puzles y ya estáis cansados de jugar a los de siempre, probadlo.

Mejores puntuaciones

Análisis: Donkey Kong 3 (NES)

DONKEY KONG 3

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head).

Título: Donkey Kong 3
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Disparos
Desarrolladora: Nintendo
Año: 1984 (Japón) 1986 (América) 1987 (Europa)

Fue tan grande el éxito de Donkey Kong y Donkey Kong Junior, que los otros dos juegos de la saga clásica que aparecieron pasaron desapercibidos. Quizás eso se debió a que estos eran muy diferentes de los primeros juegos, que pese a sus diferencias, se quedaban en el género de las plataformas, cosa que no hicieron Donkey Kong Math (que era un juego educativo) ni Donkey Kong 3, que es el juego que voy a comentar a continuación.

El único personaje que regresa a esta tercera parte es el propio Donkey Kong, que ha vuelto a su vieja costumbre de hacer trastadas. En esta ocasión el simio ha acabado en un invernadero,  haciendo que el cuidador de las plantas, Stanley, tenga que usar su insecticida para espantar al animal. Pero Donkey Kong es un veterano y no se rendirá sin más, así que antes de que Stanley le intente parar se ha asegurado de asustar a las abejas cercanas para que le ataquen.

Pantalla de título

Gráficos

No hay sorpresas en este sentido, si habéis jugado a los primeros juegos de NES estáis acostumbrados a este tipo de estética: fondo negro y personajes de varios colores sin reborde que delimite su sprite, vamos el mismo estilo que hemos visto en Balloon Fight, Mario Bros y las precuelas de este juego.

El fondo negro es soso (al menos en la versión de Arcade habían algunos detalles más) y solo hay tres tipos de niveles (dos de ellos, muy parecidos).  Algunos sprites (como el de Stanley o algunos de los insectos) son bastante mejorables, pero Donkey Kong se ve mejor y más vivo que en los juegos anteriores. En general el apartado gráfico es soso, aunque aceptable para su época, pero podría haber sido mejor si hubiesen trabajado algunos sprites y los fondos.

Gráficos coloridos pero con poco detalle

Sonido

La musica de la pantalla de título no es memorable y las melodías mientras jugamos, pese a no ser muy llamativas encajan muy bien con la situación. Por ejemplo, mientras jugamos y evitamos a los insectos escucharemos una melodía rápida, pero cuando Donkey Kong se acerque demasiado al suelo (y esté a punto de caer, matando a Stanley) se escuchará una música más lenta. Al conseguir el Power Up que potencia nuestro insecticida, la música se volverá animada y rápida.

Los sonidos no son llamativos, pero tampoco me resultan molestos, de hecho, teniendo en cuenta que siempre escuchamos los mismos, eso es más importante de lo que parece.

Los gusanos protegerán a Kong de los disparos

Jugabilidad

Por extraño que parezca, Donkey Kong 3 es un juego de disparos de pantalla fija como Space Invaders o Galaga. Nuestro personaje puede moverse con la cruceta hacia los lados y subir y bajar por los escalones con arriba y abajo, los botones A y B sirven para disparar el insecticida en la única dirección posible (hacia arriba).

Nuestra misión es disparar a Kong en el culo, hasta que se vaya del nivel trepando por las barras donde está agarrado. Al mismo tiempo que hacemos eso, tendremos que evitar a un sinfín de insectos que aparecerán de las colmenas y plantas, cada uno de estos insectos tiene sus propias normas: algunos nos roban las flores de la parte inferior de la pantalla, otros revolotearán persiguiendo a Stanley, los insectos gordos explotan al dispararles, así que hay que tener cuidado con ellos y los gusanos son inmunes a los disparos de nuestro personaje de manera que conviene evitarlos. Mientras más avanzamos en el juego, mayor es el número de insectos que aparece y también la variedad (por ejemplo aparecerán unos insectos que perseguirán rápidamente a Stanley).

Si eliminamos toda la horda de insectos, Kong también escapará automáticamente del nivel, pero mientras batallamos a los insectos no hay que olvidar que nuestro principal enemigo es el gorila, ya que si dejamos a Kong sin recibir su dosis de disparos en el culo de vez en cuando, empezará a lanzarnos cosas y bajará poco a poco por las barras, si llega al suelo, habremos perdido una vida.

La única ayuda que tiene Stanley en esta misión es un ítem que caerá de una de las barras donde está Donkey Kong, al usarlo nuestro disparo será más fuerte (matará incluso a los gusanos) y tendrá mayor alcance, provocando que Kong huya con mucha facilidad del nivel. La mejora de este objeto es temporal, de manera que tendremos que tratar de avanzar lo máximo del juego mientras nos dure (podemos usarlo de un nivel a otro si todavía no se ha acabado el efecto). Ese ítem aparecerá solo cada vez que empecemos una vida, pero si conseguimos que Kong tire el ítem y no lo usamos en ese nivel, aparecerá a nuestro alcance en el siguiente (hasta que lo usemos o perdamos una vida), de manera que podemos reservarlo para los momentos más difíciles.

En general, Donkey Kong 3 es un juego difícil debido a que has de esquivar insectos, moverte por las plataformas, evitar que te roben las flores y disparar a Kong. Los controles son fiables 100%  y si morimos, será por culpa nuestra. Sin embargo también hay que admitir que la poca variedad de fases (solo tres y dos de ellas son muy similares) puede provocar que el juego se haga repetitivo rápidamente.

Duración

Este juego es de esos que nos ofrecen 3 niveles diferentes y conforme los vamos superando se repiten con una dificultad más elevada, aumentando la resistencia y agresividad por parte de Kong y el número y variedad de insectos por parte de la fauna del invernadero. Completar las primeras fases os parecerá muy sencillo, pero una vez vayáis por la fase 8 veréis que la cosa se complica rápidamente.

Podemos jugar solos o a dos jugadores (por turnos) y cada modo tiene dos variantes (A y B) que vienen a ser los niveles de dificultad.

Si os engancha el juego y queréis batir vuestros récords, tenéis juego para rato, de lo contrario, es un juego que puede quedar en el olvido rápidamente.

Esta fase es la más complicada

Conclusión

Donkey Kong 3 está lejos del nivel de popularidad de otros juegos de la saga, pero tampoco es un juego tan malo como para dejarlo de lado. Es cierto que dentro del género de disparos queda muy por detrás de otros juegos de  NES, pero los fans de Galaga o Space Invaders pueden llegar a disfrutar mucho con este juego.

¡Nivel Superado!

Análisis: Friday the 13th (NES)

FRIDAY THE 13th

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Friday the 13th
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura, Acción
Desarrolladora: Atlus
Año: 1989

Friday the 13th (Viernes 13) es una de las franquicias más famosas dentro del subgénero del cine de terror conocido como “slashers”. Dicha saga ha sido (como muchas de su género y época) realmente irregular en cuanto a calidad general, pero es innegable que el aspecto de Jason Voorhees, enorme, callado, armado con cualquier cosa (machete, hacha…) y con el rostro cubierto por una máscara de hockey  se ha vuelto tan inolvidable como otros grandes del terror.

Cuando era pequeño, Jason fue ahogado por otros niños en Crystal Lake y es precisamente ahí donde suele reaparecer este personaje para matar a los desprevenidos que se atrevan a estar por la zona. Cuando Atlus desarrolló el juego para NES, intentó representar esa idea y hasta cierto punto lo logró bastante bien, ya que nosotros controlaremos a los trabajadores del campamento Crystal Lake y tendremos que apañarnoslas para sobrevivir a los ataques de Jason y al mismo tiempo tratar de defender al grupo de niños indefensos que hay en él.

Gráficos

Los gráficos de este juego están en el término medio entre algo bueno y algo malo, así que supongo que podemos decir que como mucho, son mediocres. La ilustración inicial con la máscara de Jason es bastante buena, pero el apartado gráfico general es muy sencillo, los colores son planos y bastante mejorables (Jason vestido de lila con la máscara azul, cuando perfectamente le podían haber puesto la ropa gris y la máscara blanca…).

Peleando contra Jason en una cabaña

La variedad de escenarios no es muy grande (campamento, bosque, lago y cueva) pero supongo que poco más se podía hacer con la temática de Crystal Lake. Los interiores de las casas son todos iguales, lo cual hace que sea más fácil confundirse (al menos podían haber cambiado el color).

Los enemigos no son gran cosa (zombis, lobos, murciélagos, cuervos) pero hay que admitir que las apariciones de Jason dentro de las casas (el sprite es grande e intimidante, además puede aparecer con diferentes armas) y el sprite de la cabeza amputada de Pamela Voorhees no están nada mal.

Para ver en la cueva necesitaremos la linterna

Sonido

Curiosamente, creo que estamos ante el mejor apartado del juego. La música de Friday the 13th es siniestra, nos mantiene en tensión y cambia cuando nos enfrentamos a un jefe, me parece casi perfecta para un juego de estas características.

Los sonidos son bastante más básicos, pero aun así hay que destacar lo irritante que puede llegar a ser la “alarma de ataque” y el aullido que hacen los lobos del bosque.

Enfrentamiento contra Pamela Voorhees

Jugabilidad

Llegamos al apartado más ambicioso y discutible de este juego, pues tiene un desarrollo bastante extraño y algunas cosas son difíciles de explicar.

El juego en sí se desarrolla en 3 días (cada uno con diferentes etapas de día y noche) y nuestra misión es matar a Jason las 3 veces. Cada vez que lo enfrentemos, al hacerle suficiente daño desaparecerá, de manera que no podremos matarlo hasta lograr armas mejores (como la antorcha o la horca).

Al iniciar el juego sale un mensaje que nos dice que usemos la antorcha para encender las chimeneas, pero es un error, lo que hay que usar es el mechero y en cuanto hayamos iluminado suficientes chimeneas encontraremos la antorcha y la linterna (que nos permitirá ver caminos ocultos en la cueva). También podremos encontrar notas escritas en las cabañas conforme vayamos avanzando, algunas tienen pistas interesantes, otras no.

George huyendo de un zombi

Así pues, iniciamos el juego eliminando zombis a pedradas y consiguiendo mejores armas (el cuchillo, el machete), pociones (para curar a los personajes) y llaves (para abrir las cabañas secretas de la cueva y el bosque) y el mechero (que como dije, nos permite encender las chimeneas). Estos objetos aparecen aleatoriamente, pero lo hacen con más frecuencia si matamos enemigos y saltamos como tontos, las pociones aparecen con mucha más frecuencia en el bosque (donde también es más posible encontrarnos cara a cara con Jason).

Si presionamos START veremos el mapa, con casas grandes (tienen chimeneas) casas pequeñas (podemos cambiar de personaje en ellas) y las 3 casetas del lago, donde hay niños. Mientras jugamos sonará una alarma, si presionamos START, una de las casas del mapa debe estar parpadeando, puede ser una de las casas donde hay uno de nuestros personajes o las 3 casas de los niños pequeños.

Mapa del juego

En ese momento podemos ir hacia la casa para enfrentarnos a Jason y espantarlo, o introducirnos en una casa pequeña y allí presionar START para elegir a otro personaje que esté más cerca de la casa atacada por Jason o ignorar la alarma y aceptar que alguien va a morir. Si Jason mata a uno de nuestros personajes, lo perdemos junto con todos sus ítems, si va hacia las casas de los niños, matará a 5 de ellos y se marchará, como hay 15 niños, le costará tres ataques acabar con todos, pero si eso sucede, iremos a la pantalla de Game Over. Mientras más tardemos en ayudar a alguien, más daño sufrirá (los trabajadores del campamento irán perdiendo vidas y el número de niños irá bajando poco a poco).

Al intentar llegar a la casa donde está Jason descubriremos que el movimiento de nuestro personaje y su ubicación en el mapa es bastante extraño. El juego está representado en 2 dimensiones, pero el mapa tiene varias formas circulares, de manera que si andamos por una dirección durante mucho tiempo, nuestro personaje estará andando en círculos, de manera que puede que pese a andar a la derecha, en el mapa se mueva hacia la izquierda.

Es algo difícil de explicar, pero creo que la mejor manera de entenderlo es esta: Mirad el mapa, si vuestro personaje está en la parte inferior de la circunferencia, su movimiento en el juego será el mismo que en el mapa (ósea si vais a la izquierda, en el mapa se moverá a la izquierda). En el momento en el cual estéis en la parte superior de la circunferencia, su movimiento será opuesto (si vais a la izquierda en el juego, será la derecha en el mapa). Recomiendo ir pausando cada vez que vayáis a cambiar de dirección para confirmar vuestro camino hasta que os hayáis acostumbrado.

En momentos concretos veremos caminos hacia arriba o abajo que nos permitirán pasar de una parte del mapa a otra (ojo, la cueva y el bosque no tienen mapa, ahí dependéis de vosotros mismos).

Una vez llegamos la cabaña, entraremos dentro y veremos que la vista cambia totalmente, para navegar por dentro de la casa sin confundirnos lo mejor es que usemos derecha e izquierda para mirar alrededor, adelante para avanzar y atrás para darnos la vuelta. En una de las habitaciones aparecerá Jason y nos enfrentaremos a él en una especie de versión extraña y poco precisa de Punch-Out. Para evitar los ataques de Jason nos podemos mover a la derecha o izquierda, pero lo más efectivo es presionar la diagonal izquierda-abajo o derecha-abajo y atacarle cuando se aleje, si lo hacemos bien, Jason huirá.

Explorando una cabaña

Si entramos en una cabaña donde hay otro de nuestros personajes, podremos intercambiar armas entre ellos o usar las pociones para curarles. Las pociones también se activan automáticamente si nos quedamos sin vida.

Este es el proceso general del juego, pero claro, hay más cosas, como la posibilidad de encontrar una cabaña oculta en la cueva o en el bosque, nos enfrentaremos a la cabeza amputada de Pamela Voorhees y encontraremos nuevas armas o un suéter de lana (que nos protegerá hasta cierto punto de Jason, ya que parece que no está convencido de atacar a alguien que lleva el suéter de su madre).

Como veis, el desarrollo del juego es un tanto raro y muy poco intuitivo, además algunas de las decisiones tomadas por los desarrolladores lo hacen más complejo y frustrante de lo que debiera ser, pero una vez sabes lo que tienes que hacer, mejora bastante.

Nuestros personajes no se controlan mal mientras nos movemos por exteriores, pero cuando nos enfrentamos a Jason dentro de las casas, puede llevarnos un tiempo aprender a derrotarle, pues el personaje tiene cierto retraso a la hora de agacharse y atacar.

Duración

Si sabemos exactamente lo que hacer y lo hacemos bien, podemos completar este juego en menos de 45 minutos, sin embargo, para llegar a tener todo ese conocimiento y habilidad, son necesarias muchas horas explorando Cristal Lake y buscando estrategias para que tanto nuestros personajes como los niños sobrevivan a los ataques aleatorios de Jason. Además, conviene aclarar que cada personaje tiene sus propios valores de velocidad, salto y fuerza para remar, de manera que hay que intentar que no maten a los mejores.

Lo que realmente dificulta el juego no es solo la enorme cantidad de vida que Jason quita a tus personajes cuando les golpea, si no el hecho de que tenemos que hacer algunas misiones concretas para poder obtener mejores armas y estas se ven interrumpidas constantemente por las alarmas de ataque de Jason, lo cual nos obliga a tomar la decisión de completar lo que estamos haciendo y dejar que mate a un personaje o tratar de salvarlo y luego continuar. Esta situación se repetirá constantemente, logrando que nos estresemos y cometamos errores tontos, que nos precipitarán a la mítica pantalla de Game Over de este juego (Tú y tus amigos estáis muertos, GAME OVER).

 

Remando para llegar a la casa de los niños

Así pues, no es un juego largo, pero es bastante difícil moverse por él y avanzar, iremos mejorando muy poco a poco hasta lograr matar a Jason, que no dejará de acecharnos (a veces incluso os lo encontrareis delante de vosotros sin previo aviso), lo cual transmite bastante bien la tensión y el nerviosismo de las películas, con la excepción de que esta vez la supervivencia depende de nosotros.

Conclusión

Este juego ha sido considerado en más de una ocasión uno de los peores de NES, algo bastante discutible en mi opinión, pero al mismo tiempo es innegable que tiene algunos problemas importantes en su diseño (el movimiento errante de los personajes por el mapa, la navegación en las casas, la aparición aleatoria de objetos, Jason atacando cada 10 segundos…) que pueden llegar a hacer que el jugador medio lo deseche en menos de media hora y no lo quiera volver a jugar.

Así que solo los amantes del cine de terror (que disfrutarán de su tensión y temática) y todos aquellos que se sientan atraídos por descubrir la manera de acabar con Jason o buscar todos los secretos de Crystal Lake, puede que terminen disfrutándolo cada vez más, ya que es bastante único en desarrollo y temática.

Enfrentamiento en el bosque

 

Análisis: Kirby’s Adventure (NES)

KIRBY’S ADVENTURE

por NesBeer

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 11 (Especial Alex Kidd) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Kirby’s Adventure (Europa y América) Hoshi no Kirby Yume no Izumi no Monogatari (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1
Género: Plataformas
Desarrolladora: HAL Laboratory
Año: 1993

En el año 1992, Nintendo lanzó para la su consola portátil Game Boy el primer juego de una saga que con el tiempo se volvería una de las más importantes (y más explotadas) de la empresa. Ese juego fue Kirby’s Dream Land desarrollado por la empresa HAL Laboratory y resultó ser un gran golpe para la portátil de Nintendo y el nacimiento de una nueva mascota. Su secuela no tardó en ser desarrollada, llegamos al año 1993, y en Japón se publicó Hoshi no Kirby: Yume no Izumi no Monogatari para la consola Famicom, meses más tarde de ese mismo año este mismo juego llegó a occidente bajo el nombre de Kirby’s Adventure en su versión para Nintendo NES.

Estamos frente a uno de los mejores y más poderosos juegos de NES, uno de los que mejores ha aprovechado las capacidades de esta consola, pero el hecho de haber sido desarrollado en el año 1993 le jugó muy en contra ya que unos pocos años atrás ya habían llegado las nuevas consolas de 16 bits para dominar el mercado. Aun así, Nintendo pudo despedir su gran consola de 8 bits a lo grande, con un supercartucho de 6 Megabits, todo un récord.

Kirby’s Adventure es una continuación directa de Kirby’s Dream Land. Luego de haber salvado Dreamland del malvado Rey Dedede, nuestro héroe se tiró a dormir una siesta, pero su descanso no duró mucho ya que los seres habían perdido la capacidad de soñar mientras dormían. Kirby al notar esto fue a investigar a la Fuente de los sueños, para luego descubrir que el Rey Dedede se estaba bañando en la fuente y aparentemente ha robado la varita estelar partiéndola en varios fragmentos, quedando así repartida en 7 mundos diferentes.

Sin esa varita estelar, todos los habitantes de Dream Land se empezaron a desesperar ya que no tenían la capacidad de soñar. Entonces Kirby decide salir en la búsqueda de los fragmentos de la varita estelar para que todos recuperen sus sueños, pero no todo se limita a esto, ya que siniestros sucesos irán sucediendo a medida que avancemos en el juego. Lógicamente la historia no es el fuerte de este juego, como en la mayoría de los juegos de plataformas solo se trata de una excusa para darle un poco sentido a nuestra aventura.

Pantalla de título

Gráficos

A primera vista veremos un juego extremadamente infantil que probablemente espante a más de uno. Sin embargo eso no quita lo fabuloso que es este mundo con lagos, cascadas, árboles, fuentes, nubes, castillos, torres, ovnis, y muchas más cosas que le dan mucha vida el juego. El cartucho de 6 MB ha permitido a Kirby’s Adventure tener de los mejores fondos de todo el catálogo de NES, que a diferencia de los fondos de un solo color de Super Mario Bros 3, tiene muchísimos detalles y colores que marcan la diferencia. Estos fondos además pueden dar como una sensación de pseudo-3D que ciertamente fue aprovechado tiempo después en la versión que salió hace muy poco para la Consola Virtual de Nintendo 3DS.

En cuanto al diseño de nuestro personaje y los enemigos, en general se ven muy parecidos al juego de Game Boy, solo que está vez tenemos los colores que le dan mucha más vida al juego. Teniendo en cuenta que no todos conocen el juego de Game Boy, debo decir en primer lugar que nuestro protagonista es una bola rosada con manos y patas, que se infla, flota y le encanta absorber enemigos.

Por parte de los enemigos, tenemos una gran variedad, con diseños muy originales que en gran parte también nacieron en el primer juego. Lo mejor es como se adaptan a cada mundo, tenemos escenas en la que hay como una especie de ovnis, otra en la que hay brujas, y mucha más variedad. El diseño de todos los jefes son muy interesantes, también estamos ante una gran variedad, que van desde lo más simple hasta lo más extraño como esa batalla contra el dúo Mr. Shine & Mr. Bright, un sol y una luna que están muy enfocados en vencer a Kirby, sin dudas uno de los enemigos más originales del juego.

En general se puede decir que los gráficos son prácticamente excelentes para tratarse de una consola de 8 bits. Kirby’s Adventure tiene todo tipo de animaciones que tranquilamente rivalizan algunos juegos de la hasta ese momento, novedosa Super Nintendo, además no hay esos típicos parpadeos y desaceleraciones que han afectados a muchos juegos de Nintendo NES y Game Boy.  Entonces todo lo escrito anteriormente deja en evidencia que poco importa que sea un juego con una estética muy infantil, ya que dejará maravillado a simple vista a cualquier fan de los 8 bits.

Gráficos coloridos y agradables

Sonido

Así como los gráficos son un espectáculo, los efectos de sonido y la música son excelentes y acompañan muy bien ese estilo infantil… que por suerte es soportable. A lo largo de todo el juego las diferentes músicas marcan un estilo que no cambiará nunca a diferencia de como sí lo haría por ejemplo otro juego como Monster Party que tenemos melodías muy diferentes una de otras. Pero esto no significa que las de Kirby’s Adventure sean repetitivas, al contrario, cada melodía es muy singular pero aun así todas mantienen ese estilo infantil, seguramente alguna quedará grabada en nuestra mente ya que en sí, son todas maravillosas y únicas. Si bien se pueden repetir en algunas fases, están lejos de caer en la monotonía y ser molestas, sumando que cada mundo tiene su propia melodía, no así, las fases o las peleas contra los jefes que siempre repiten la misma.

Los efectos de sonido juegan un papel muy importante ya que destacan demasiado y lo hacen de una manera inteligente. Lo primero y principal es el efecto de sonido de Kirby succionando el aire, seguramente el que más escuchemos, ya se logró muy bien en Kirby’s Dream Land pero noto que en esta continuación se mejoró todavía más. En cuanto a los demás efectos de sonido muchos también fueron heredados del juego de Game Boy más algunos nuevos, lo cierto es que todos cumplen muy bien su función.

Mundo sin color, a lo Game Boy

Jugabilidad

El juego consta de 7 mundos diferentes, cada uno con múltiples niveles, y un nivel de lucha contra un jefe, más una puerta llamada “Warp Star” que permite a Kirby viajar por los diferentes mundos. Al igual que Super Mario Bros 3 este juego usa un sistema de mapas, pero en vez de tener una vista aérea y un desplazamiento simple, en esta ocasión será visto desde una vista regular donde uno se puede mover libremente por ese mapa como si se tratase de un nivel más, y podremos ingresar por una puerta a determinado nivel, a medida que vamos completando los niveles del mundo, podremos explorar más por el mapa, al ingresar por primera vez a un mundo por lo general solo hay una puerta disponible. Por otro lado, todos los mundos constan de mini-juegos que permiten a Kirby ganar vidas extras, museos que permiten a Kirby obtener ciertos poderes, y arenas en donde deberemos luchar contra mini-jefes.

Podemos copiar las habilidades de los enemigos

En Kirby’s Dreamland básicamente teníamos la capacidad flotar todo lo que queramos, y también podíamos aspirar a todos los enemigos que se nos crucen, como si fuésemos una aspiradora, para luego escupirlos y dañar a otros enemigos que no podamos absorber. Pero una de las mejores características de la jugabilidad que agrega Kirby’s Adventure es justamente poder adoptar los poderes de esos enemigos que absorbemos. Kirby por lo general adopta una determinada forma, y puede usar en la mayoría de las ocasiones este poder hasta que un enemigo nos haga daño o deseemos cambiarlo. Al absorber un enemigo, tenemos dos opciones: Básicamente escupirlo como ya veníamos haciendo en la anterior entrega de la saga, o presionar la cruceta para abajo para adoptar el poder del enemigo, y así tener una jugabilidad 10 veces más variada.

El control de Kirby’s Adventure responde prácticamente a la perfección con todos los movimientos y habilidades que este personaje implica. El control es muy sencillo: movimiento, el botón “A” para controlar el salto, y el “B” para absorber a los enemigos o usar los power-ups en caso de ya haber absorbido a un enemigo. Siempre que nos queramos deshacer de un power-up, simplemente deberemos pulsar el botón select. Efectivamente, no tendremos problemas, es una verdadera delicia jugable este juego además de novedosa. No hay diferencia alguna entre las distintas versiones regionales.

Duración

Muchos de los power-ups se pueden utilizar para acceder a zonas que de otra forma no podríamos, lo que le da muchísima vida al juego. Tenemos una extensa cantidad de niveles en los diferentes mundos que nos tendrán divertido por un buen rato.

Re-jugar la aventura puede ser satisfactorio, ya que el juego tiene mucha variedad y rara vez aburre. Si queremos encontrar todos los secretos y completar el juego al 100%, esto nos tomara un muy largo rato ya que no es tan sencillo, como sí lo es la aventura principal, que no es un reto muy grande.

Los mini-juegos también pueden ser un reto que nos ocupen bastante tiempo, por lo que en definitiva la duración del juego es mucho más que aceptable. Lo mejor, es que el cartucho contiene una batería para salvar la partida, por lo que podremos abandonar y continuar el juego donde lo hayamos dejado, en hasta 3 partidas diferentes.

Batalla contra Mr Shine

Conclusión

Sin discusión alguna Kirby’s Adventure es uno de los mejores juegos de plataformas para Famicom/NES, y un “must-have” para la consola. Es cierto que su aspecto infantil puede espantar un poco, pero eso es solo al principio, ya que cuando nos enganchamos con esta aventura ya nada nos importara y nos detendrá.

Si sos fan de las plataformas y en especial de Nintendo, no hay forma de que te pierdas este juego, sin importar si jugaste o no el anterior juego de la saga, esta entrega también puede ser un buen punto de partida para iniciarse en el mundo de la bola rosada.

Cada mundo tiene su personalidad