Análisis: Pinball Quest (NES)

PINBALL QUEST

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 50 (Especial Tetris)

Título: Pinball Quest
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 a 4 (por turnos)
Género: Pinball, Aventura
Desarrolladora: TOSE
Año: 1989 (Japón) 1990 (América)

TOSE es una desarrolladora que pese a no gozar de una fama notable, es responsable de algunos juegos sobradamente conocidos como Super Tennis, Kirby’s Block Ball, Kid Icarus of Myths and Monsters, Game and Watch Gallery, Resident Evil Survivor, Dragon Quest Monsters algunas versiones de Tetris 2 y Yoshi’s Cookie, así como un montón de juegos de Dragon Ball (entre los que se incluyen los geniales Dragon Ball Z Super Butoden 2 y Dragon Ball Z Hyper Dimensions) entre muchos otros.

En este análisis voy a comentar Pinball Quest, un juego de TOSE bastante olvidado, en el cual nos encontramos con una extraña mezcla entre Pinball y elementos de juegos de aventura, algo poco habitual en la época de NES.

Gráficos

El juego nos ofrece tres mesas de Pinball con temáticas distintas (una de bolos, otra de circo y otra de golf) cada una de ellas con diferentes diseños y colores para que se sientan únicas (incluso varía la forma por la cual sale impulsada la bola y la ilustración que vemos junto a la puntuación). De las tres, creo que la que tiene mejor aspecto es la de golf, pues hace un buen uso del color, contiene elementos propios de un campo de golf (zona de agua, bunker de arena…) e incluso tiene topos asomándose por los hoyos. La de bolos está bastante bien y la de Circo, aunque tiene detalles agradables  e incluso una máquina tragaperras, es la que me parece más desaprovechada en términos de color pues es mayormente azul y creo que le habría sentado mejor usar más colores para darle un toque más circense.

Mesa con temática de circo

El modo aventura está formado por una serie de niveles que vendrían a ser pequeñas mesas de Pinball que representan zonas típicas de los juegos RPG como bosques, cuevas o castillos. Cada nivel cuenta con sus diferentes elementos decorativos, peligros y enemigos que están bastante bien (algunos son de gran tamaño).

Hay fases del modo historia con pocos colores

Visualmente este modo está bien (de hecho su apartado gráfico es muy similar a algunos juegos RPG de 8 bits, con lo cual creo que consiguieron lo que pretendían) y la única pega que se me ocurre es que el uso de colores en algunos niveles es muy limitado (vamos que hay niveles donde casi todo lo que vemos es del mismo color y eso le quita mucho encanto a los gráficos).  El modo historia cuenta con introducción y final bastante curiosos.

Mesa con temática de golf

Sonido

Los sonidos son muy simples, pero no se hacen molestos, lo cual es bueno porque tendremos que oírlos constantemente durante la partida. En cuanto a músicas, pues hay una variedad bastante amplia de ellas, cada mesa tiene su propia música alegre y animada que nos incita a seguir jugando y los niveles del modo aventura también cuentan con melodías de un estilo más épico o peligroso.

Mesa con temática de bolos

Jugabilidad

El control es muy sencillo, con la cruceta y el botón A movemos las palas (o flippers) para que golpeen la bola con la intención de que vaya hacia donde queremos, si presionamos uno de los botones y le damos a izquierda o derecha moveremos ligeramente la mesa.  También podemos desplazar las palas hacia arriba y abajo presionando esas direcciones con la cruceta, pudiendo así golpear a la bola desde diferentes alturas de la mesa.

Matando enemigos en el modo historia

El juego consta de 3 mesas de Pinball y un modo aventura donde debemos ir superando retos (eliminar enemigos para que aparezca un jefe, matarlo, conseguir la llave para entrar por la puerta…) para poder avanzar en la historia. Entre niveles encontraremos tiendas en las cuales podemos comprar mejoras (también podemos tratar de robarlas, pero lo más probable es que nos den una paliza por intentarlo). Con SELECT accederemos al menú de mejoras.

Podemos robar en las tiendas

Como juego de Pinball es más que correcto, pese a que puede ser raro tener que mover las palas de una parte de la pantalla a otra, afortunadamente es algo muy sencillo y te acostumbras pronto. La física de la bola no está mal, pero a veces se atasca en algunos elementos del escenario (momento en el cual agradeces que se pueda “sacudir la mesa”.

Duración

En el menú principal tenemos 4 opciones, las tres primeras son mesas de pinball con temáticas concretas (circo, golf y bolos) donde pueden competir hasta cuatro jugadores (por turnos) para hacer la mejor puntuación. 3 mesas es un número más que decente para entretenernos por unas cuantas horas.

Menú principal

La cuarta opción es el modo RPG, en el cual tendremos que superar 6 niveles para salvar el mundo, cosa que lograremos superando los retos que nos ofrecen las diferentes fases (generalmente romper algo o golpear a alguien para avanzar hasta el jefe). Es bastante entretenido y no especialmente largo,  pero requiere paciencia porque puede ser frustrante el estar a punto de lograr algo en concreto y que la bola caiga por donde no debe, forzándonos a repetir otra vez una tarea en concreto para poder avanzar.

Destruye a los caballeros

Conclusión

Pinball Quest es un juego de Pinball bastante bueno, sus mesas principales nos pueden entretener bastante y servirán para matar el tiempo de tanto en tanto, además, si tenemos amigos con quien picarnos, pueden llegar a ser muy divertidas.

Su modo RPG es bastante curioso y único, lo cual lo hace mucho más interesante si os gustan los Pinballs. Ese modo de juego pudo inspirar a futuros juegos como Kirby’s Pinball Land de Game Boy, Sonic Spinball de Mega Drive, Battle Pinball de SNES o Super Mario Ball / Mario Pinball Land de Game Boy Advance, entre muchos otros, así que si os gustan ese tipo de juegos, dadle una oportunidad a este.

A un paso de terminar el juego

Análisis: Battle City (NES)

BATTLE CITY

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 49 (Especial Superman)

Título: Battle City
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Disparos
Desarrolladora: Namco
Año: 1985 (Japón)

La división del mercado de videojuegos entre sus principales regiones (PAL, NTSC USA y NTSC JAP) siempre ha provocado que algunos juegos quedasen como exclusivos de una región, siendo Japón, la que solía contar con más juegos de esa categoría (y para prueba, tenéis los EXTRAS que hice de esta revista, dedicados a juegos japoneses).

Sin embargo, dejando de lado los mercados y medios oficiales, siempre ha existido una segunda vida menos legal, la piratería, gracias a la cual, muchos crecieron jugando a juegos que ni siquiera se habían lanzado en su país (o incluso en el continente donde viven).

El éxito de la consola NES, provocó que fuese pirateada de todas las maneras y formas posibles (tanto la propia consola, como sus juegos) lo cual llevó a que muchos de sus juegos exclusivos de Japón, apareciesen en cartuchos piratas que se vendían en occidente, generalmente recopilando juegos de la primera etapa de la vida de NES en algún tipo de “muchos juegos en 1”.

En esos recopilatorios no faltaban clásicos mundialmente conocidos como Adventure Island (Islander), Contra, Bomberman, Mario Bros (Pipeline, Mr Mary) o Donkey Kong, pero también había otros juegos que no se habían lanzado fuera de Japón, como Circus Charlie (Circus) o el mítico juego de los tanques, Battle City (también conocido como Tank 1990).

Battle City fue desarrollado por Namco y se lanzó en Japón 1985 para Famicom y Arcade, llegando a otras plataformas (como Game Boy, Sharp X1 y FM-7), en años posteriores. Este juego forma parte de la trilogía “Tank” de Namco, siendo la secuela de Tank Battalion (1980) de Arcade y teniendo una continuación en  Tank Force (1991) también para Arcade.

En su día ya comenté el mítico Circus Charlie  y creo que es buen momento para comentar otro clásico de los juegos piratas, de manera que me centraré en la versión de Famicom/NES de Battle City.

Si queréis ver más juegos y artículos relacionados con la piratería en NES (diferentes modelos de consolas, juegos míticos como Somari (Sonic the Hedgehog protagonizado por Mario) o los juegos piratas de Aladdin), recordad que podéis encontrar los artículos de la sección “Made in China” siguiendo ese enlace.

Pantalla de título

Gráficos

Al igual que sucede en la mayoría de juegos iniciales de Famicom/NES, los gráficos son muy sencillos y todo sucede en una pantalla fija, con el negro como color de fondo y los sprites de otros colores chillones para resaltar sobre él.

Pese a su simplicidad, Battle City da un pequeño paso más allá en cuanto a gráficos, pues podemos ver diferentes tipos de terreno y paredes (césped, agua, ladrillo, metal) que además se diferencian perfectamente entre sí al ser de colores totalmente distintos. Los tanques enemigos suelen ser de color gris (a veces parpadean o cambian de color al dispararles), mientras que los de los jugadores son de colores chillones como amarillo o verde, de nuevo para evitar cualquier confusión.

No es que el juego sea un alarde en gráficos, pero me parece que usa bien los diferentes colores para evitar confusiones y al mismo tiempo, darle algo más de encanto a lo que vemos en pantalla, además, algunos niveles tienen elementos de terreno colocados de manera que parecen personajes de otros juegos de Namco (como Dig Dug o Mappy) lo cual me parece muy divertido.

Gráficos simples, pero muy efectivos

Sonido

El apartado sonoro es bastante simple (como era habitual en los juegos de su época), hay una música épica al principio de cada nivel y tras ella, solo escucharemos el ruido de los tanques al moverse (que no es especialmente agradable) y los diferentes sonidos de disparos  y explosiones, que no están mal.

Algunos niveles homenajean a personajes de Namco

Jugabilidad

Movemos el tanque con la cruceta y disparamos con los botones, nuestro objetivo es eliminar a todos los tanques enemigos sin que ellos nos eliminen a nosotros o lleguen a nuestra base (un recuadro de ladrillo con el emblema similar a un pájaro) y la destruyan.

De manera similar a Bomberman, para movernos por el nivel tendremos que usar nuestro armamento para abrirnos paso por el nivel, pues suele estar cerrado con muros de diferente material (el ladrillo se puede romper, el metal no) También nos encontraremos con obstáculos en el terreno, como la vegetación (no permiten ver claramente si hay enemigos) o el agua (no podemos cruzarla).

En este nivel hay muchos sitios donde esconderse

El ejército enemigo no dejará de aparecer, y aunque inicialmente sus tanques son destruidos al primer disparo, poco a poco irán apareciendo enemigos más fuertes que aguantan varios antes de desaparecer. Es habitual que los enemigos se dividan forzándonos a ir tras ellos, para luego tratar de llegar a nuestra base y destruir nuestro emblema (cuidado al tratar de eliminarlos, porque nuestros disparos tambien pueden destruirlo). Al eliminar enemigos pueden aparecer Power Ups, que nos suelen dar puntos, invulnerabilidad temporal o incluso destruir todos los enemigos en pantalla.

El control es sencillo y básico, de manera que es muy fácil disfrutar de este juego desde el primer momento.

Duración

Hay más de una treintena de niveles para disfrutar, siendo los primeros bastante accesibles y los últimos, mucho más complicados (tanto a la hora de movernos por ellos, como en lo duros que son los enemigos y las estrategias que usan para tratar de ganarnos).

Superar los niveles más complicados, puede llevarnos algo de tiempo, pero debido a la simplicidad del juego, podremos completarlos todos en poco más de media hora, si le echamos bastantes partidas para ganar la habilidad necesaria, ya que nuestro tanque muere al primer impacto y tenemos vidas limitadas, así que la acción será intensa y no podremos cometer ningún fallo. Este juego permite participar dos jugadores, (lo cual facilita mucho la tarea de evitar que nos destruyan nuestra base), de manera que siempre puede apetecer echar alguna partida con amigos.

Podemos crear nuestros propios niveles

Sin embargo, si los más de treinta niveles distintos os parecen pocos, Battle City ofrece la posibilidad de crear niveles propios con un editor tan sencillo, como funcional. Este editor le da un toque extra a la duración del juego, y de alguna manera consigue que volvamos a él, para crear algún nivel extraño y disfrutar de la partida.

A día de hoy existen hacks de este juego que incluso permiten jugar a 4 jugadores (algunos de ellos, con cambios gráficos, como por ejemplo cambiar a los Tanques por sprites de Mario y Luigi).

Hack para 4 jugadores

Conclusión

Pese a su simplicidad, Battle City es un juego muy divertido para uno o varios jugadores, su simplicidad hace que sea ideal para partidas cortas, aunque es posible que luego nos cueste dejar de jugar, pues es adictivo. Su alto número de niveles, así como su editor, hacen que este juego sea mucho más recomendable de lo que puede parecer de primeras.

Recomendable para todo el mundo, sean fans de los juegos de disparos o no, es una pequeña joya que cualquiera puede disfrutar.

Han destruido nuestro emblema

Análisis: Godzilla Monster of Monsters (NES)

GODZILLA MONSTER OF MONSTERS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 46 (Especial Rampage)

Título:Gojira – Godzilla King of the Monsters (Japón), Godzilla Monster of Monsters (América y Europa)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Acción, Disparos
Desarrolladora: Compile / Toho
Año: 1988 (Japón) 1989 (América) 1991 (Europa)

La primera película de Godzilla apareció en 1954 y fue dirigida por Ishiro Honda, quien trató de hacer una crítica de lo visto en Japón tras la Segunda Guerra Mundial. Pese a tratarse de un drama, la inclusión del dinosaurio radiactivo consiguió atraer la atención de Estados Unidos, donde se editó la película para añadirle escenas nuevas y de paso quitar algunas de las más controvertidas.

El éxito de Godzilla llevó a Toho a crear más películas de monstruos, (como Rodan o Mothra) para posteriormente incluir esos personajes en las películas de Godzilla, de manera que terminaron creando un universo compartido que tuvo algunos de sus mejores momentos en películas como Godzilla Vs Monster Zero y Destroy All Monsters. Pese a las caídas de popularidad del personaje, que provocaron el cese de películas de Godzilla de vez en cuando, este monstruo siempre regresa, tal y como demuestra el hecho de que tenga más de 30 películas y que en los últimos años, tanto americanos como japoneses hayan hecho nuevas versiones de mismo (Godzilla de Legendary Pictures o Shin Godzilla de Toho).

Al formar parte de la cultura popular, este monstruo ha aparecido en cómics, juguetes, series de televisión y por supuesto videojuegos, la mayoría de los cuales ya comenté en el número 14 de esta revista, dedicado a Godzilla.

En número anteriores analicé juegos como Godzilla (Game Boy) o Godzilla Domination (Game Boy Advance), y en esta ocasión voy a comentar uno de sus juegos más conocidos, Godzilla Monster of Monsters para NES.

Pantalla de título

Gráficos

Los gráficos son la mejor baza de este juego, sin ninguna duda. Ya desde la pantalla de introducción (que cambia dependiendo de si jugamos a la versión japonesa o a la occidental) veremos una buena ilustración de Godzilla y tras eso aparecerá la introducción contándonos la particular historia.

Una vez en el juego veremos una especie de mapa dividido en casillas, donde podemos ver a los monstruos protagonistas (Mothra y Godzilla), a los rivales y diferente tipo de terreno. Cuando empezamos a jugar a los niveles nos encontramos con que nuestros monstruos han sido representados con mucha fidelidad y además tienen un tamaño enorme (quizás demasiado), aunque las animaciones dejan mucho que desear (especialmente las de Godzilla que ni siquiera tiene animación de salto, simplemente se mueve su sprite hacia arriba). Los monstruos rivales también son enormes y son muy reconocibles, (siempre y cuando seais fans, no solo de Godzilla, si no de otras películas de Toho) pues además de los enemigos de la etapa Showa de Godzilla (como Hedorah, Gigan o King Ghidorah) aparecen otros más desconocidos provenientes de películas como Varan, Frankenstein VS Baragon, The Mysterians o Space Amoeba.

Godzilla arrasando una ciudad alienígena

La acción sucede en diferentes planetas y eso hace que los niveles no encajen tan bien con Godzilla, como el resto del juego, pues la mayoría de ellos son zonas montañosas, fortalezas futuristas llenas de cañones y de vez en cuando, algunas zonas interesantes que si parecen provenir de un mundo extraterrestre con tentáculos, vegetación rara o ruinas de civilizaciones alienígenas. En general los escenarios podrían llegar a ser correctos, pero se repiten mucho (intentan variar cambiando el color de vez en cuando, pero la sensación de repetición se mantiene), habría estado bien que al menos el principio del juego (cuando estamos en la Tierra) los escenarios fuesen urbanos, para arrasar rascacielos, zonas urbanas o algún monumento importante de Japón.

Godzilla VS Moguera ¡festival de parpadeos!

Los enemigos que habitan los escenarios se podrían catalogar de dos maneras: los que van por libre (aviones, OVNIS, pájaros de fuego…etc) y los que están anclados al escenario (Cañones Maser, otros tipos de artillería, volcanes…) y aunque los primeros pueden tener cierto encanto, hay otros (como las montañas que nos cortan el paso cada 10 segundos) son menos agradables. Como nota curiosa mencionar que algunos enemigos parecen hacer guiños a diferentes películas de Toho, como Atragon (vemos un monstruo similar a la serpiente Manda) o Matango (es posible que la idea de los hongos monstruosos provengan de esa película de Ishiro Honda).

En general, pese a su sensación de repetición, las malas animaciones de Godzilla y los inevitables parpadeos, creo que el apartado gráfico es bastante bueno.

Pantalla de título (versión japonesa)

Sonido

Aunque hay detalles agradables (al empezar a jugar con Godzilla, podemos escuchar sus pasos durante unos segundos) en general el juego tiene unos efectos muy básicos y poco sorprendentes. La banda sonora está bastante bien, aunque puede ser algo repetitiva. Si sois fans de Godzilla os recomiendo os recomiendo que juguéis a la versión Japonesa del juego, pues ahí escuchareis temas musicales de las películas (como el clásico tema de Godzilla o la marcha militar Monster Zero March), esos temas están ocultos en la versión occidental y solo se pueden escuchar en el test de sonido que aparece al introducir el password S0UND (la “O” es un cero).

Mothra disparando a ¿la serpiente Manda?

Jugabilidad

A nuestra disposición tenemos a Godzilla y a Mothra, y aunque se comportan de manera distinta (Godzilla golpea físicamente y Mothra puede volar) se controlan igual (la cruceta para moverse, los botones para atacar y START para hacer el ataque especial).

Al empezar la partida tendremos que seleccionar a uno de los monstruos y después elegir cuantas casillas vamos a movernos, una vez terminado el movimiento nos tocará jugar el nivel donde nuestro monstruo avanza hacia la derecha y es atacado por decenas de enemigos y elementos del escenario.

Las casillas del mapa definen el tipo de nivel

Cuando finalizamos el nivel, empezará el turno de los monstruos rivales que se moverán por el escenario. En caso de estar al lado de un monstruo rival, pelearemos contra él, en un combate con tiempo limitado, donde tendremos que recurrir a todas nuestras habilidades (y a rutinas concretas) para debilitar o eliminar al monstruo rival. Conforme vayamos jugando, nuestros monstruos irán subiendo de nivel (con el correspondiente aumento de vida y poder).

La propuesta del juego es bastante original, mezclando la “libertad” del mapa, con niveles donde nos enfrentamos a ejércitos de enemigos y peleas con monstruos. Sin embargo, en la ejecución hay fallos constantes y no me refiero solo a limitaciones técnicas (como ralentizaciones y parpadeos).

Es inevitable recibir daño en estas fases

Cuando jugamos los niveles, nos encontraremos con que nuestro monstruo es capaz de soportar bastante daño (además hay power ups que nos sube la vida y el poder) pero aun así, veremos como el fuego enemigo es imposible de evitar (lo cual nos llevará a retroceder constantemente o incluso a quedarnos atascados un rato, recibiendo daño sin casi poder hacer nada). A esto hay que sumarle que la detección de golpes (sobretodo los puñetazos y patadas de Godzilla) es bastante pobre y que a veces, ni siquiera está claro lo que nos ataca o si le estamos haciendo daño. Si jugamos con Mothra tenemos más libertad para evitar disparos, pero si nos dañan caeremos al suelo  y podemos quedar “atrapados” por el fuego enemigo, que nos dificultará mucho volver a situarnos en la parte superior del nivel.

Mothra sobrevolando un extraño planeta

Las peleas contra los monstruos son mucho más simples y no deberían ocasionar problemas, sin embargo tampoco están exentas de fallos. Lo primero que veremos es que algunos monstruos “nos atraparan” sin que podamos hacer nada, salvo aporrear botones mientras esperamos que deje de repetir el ataque que nos está anulando, y lo segundo es que las peleas tienen un límite de tiempo, de manera que a veces aunque vayamos ganando, podemos perder si se juntan ambas circunstancias (el rival nos atrapa hasta que se acabe el tiempo y se acaba el combate sin que hayamos podido matarlo). Otra cosa que me molesta bastante es que los monstruos se repiten más de lo necesario.

De nuevo, la versión japonesa tiene algunas diferencias con la occidental (por ejemplo, Godzilla y Mothra pueden mover más casillas), pero las cosas negativas siguen estando presentes.

Duración

Nos encontramos ante un juego largo (más de 3 horas), repetitivo y con situaciones frustrantes (tal y como comenté en el apartado anterior).

Afortunadamente no tenemos que completarlo de una sentada, ya que disponemos de Passwords para ir jugando poco a poco (podemos obtener el Password durante nuestra partida, presionando SELECT en la pantalla de mapa).

Este vehículo parece un homenaje a Atragon

Conclusión

Godzilla Monster of Monsters tiene un planteamiento interesante, pero es repetitivo y hasta frustrante, de manera que solo es recomendable para fans acérrimos de las películas de monstruos gigantes y especialmente de Godzilla y otras películas de Toho, pues son los que más pueden disfrutar del juego, pese a sus notables defectos.

Mothra contra Hedorah

Análisis: Dr Chaos (NES)

DR CHAOS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 45 (Especial Cazafantasmas)

Título: Dokutā Kaosu: Jigoku no Tobira (Japón), Dr Chaos (América)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Aventura, Plataformas, Acción
Desarrolladora: Marionette / SRS
Año: 1987(Japón) 1988 (América)

Dr Chaos (también conocido como Dr Chaos: Hell’s Gate) es un juego de aventura y acción donde controlamos al hermano del científico loco que da nombre al título.

Al parecer el Dr Chaos ha logrado crear portales que conectan nuestro mundo con el de los monstruos y tras eso ha desaparecido, nuestra misión será rescatarle, pero para ello tendremos que sobrevivir a las abominaciones que han aparecido desde ese otro mundo y a la laberíntica mansión donde el Dr Chaos hacía sus extraños experimentos.

Pantalla de título

Gráficos

El juego está dividido en dos partes totalmente distintas, una de exploración y otra de acción.

En la parte de exploración vemos las habitaciones de la casa en primera persona, podemos interactuar con los objetos (abrir armarios, conseguir ítems e incluso romper las paredes para buscar secretos) lo cual es interesante, sin embargo todas las habitaciones parecen iguales y algunos elementos son muy parecidos entre si (una puerta abierta y un armario abierto), lo cual hace que sea confuso navegar por ellas y les resta bastante encanto.

Explorando las habitaciones

Las zonas de acción y plataformas son algo más variadas, empezaremos dentro la casa, pero luego llegaremos a zonas distintas, algunas de ellas exteriores, con árboles y lagos. Gráficamente no son espectaculares, pero creo que son aceptables. Nuestro personaje es hombre genérico, pero se ve bastante bien (incluso va modificando su sprite al obtener algunos ítems, como el casco) y los enemigos, aunque se repiten bastante, son variados (ratas, murciélagos, calaveras, bolas de moco, pirañas, gárgolas y algunos monstruos extraños), los jefes finales son pequeños y poco llamativos, aunque hay un par que están algo más detallados. En términos generales, no diría que sean malos gráficos, pero es cierto que la elección de los colores es mejorable (los predominantes son verde, marrón, negro y gris).

El final del juego no es especialmente gratificante, pero al menos vemos el desenlace de la historia en lugar de una pantalla negra con letras como era habitual en muchos juegos.

Uno de los jefes a superar

Sonido

Las músicas no son geniales, pero si me parecen llamativas, además varían según la zona del juego en la que estemos, lamentablemente son melodías muy cortas y eso hace que terminen repitiéndose más de la cuenta (sobretodo la que sale cuando estamos explorando la mansión, que es la que vamos a escuchar durante más rato.)

Entrando en la mansión del Dr Chaos

Jugabilidad

La jugabilidad se divide en dos partes, la de plataformas y acción y la de exploración. El objetivo del juego es ir entrando por puertas y dentro de ellas rebuscar en las habitaciones hasta encontrar un pasadizo al mundo de los monstruos, donde tendremos que eliminar a un jefe para conseguir objetos importantes, entre los que se encuentra el arma que necesitamos para matar al jefe final (que está dividida en varios fragmentos).

En la de parte de plataformas y acción tenemos un botón para atacar y otro para saltar, para entrar por puertas solo hay que presionar arriba y si queremos cambiar de arma entre las disponibles tendremos que usar el botón SELECT. Todo es bastante sencillo y al momento ya te haces con los controles.

Desde esta ventana llegaremosa una zona nueva

Una vez entramos en una habitación llegamos a la parte de exploración y aquí la cosa se complica más de lo necesario. Veremos las habitaciones con una vista en primera persona y podremos mover una mano para interactuar con los elementos que hay en ella, si presionamos izquierda o derecha en el margen de la habitación miraremos la pared de al lado (en la parte inferior hay un recuadro donde nos indica hacia donde estamos mirando). Conviene recordar porque parte de la habitación hemos entrado para no confundirnos y salir por donde hemos entrado pensando que llegaremos a un sitio nuevo.

Dentro de las habitaciones encontraremos muebles (mesitas, armarios, sofás) y objetos decorativos (cuadros), que no estarán ahí por motivos estéticos, ya que podemos interactuar con ellos. En la parte derecha de la pantalla veremos un menú con las opciones que podemos elegir: OPEN (abrir armarios) GET (agarrar los objetos e ítems que encontremos) GO (ir hacia esa dirección en caso que sea posible, porque hay una puerta, una ventana o un agujero) y HIT (sirve para golpear elementos y que estos suelten ítems que no se ven a simple vista y para romper la pared y encontrar caminos ocultos). Para navegar por este menú tenemos que presionar el botón B y mover con la cruceta, para ejecutar la acción, solo hay que darle al botón A. De vez en cuando aparecerán enemigos en este modo y eso nos llevará a fuera de la habitación para pelear contra ellos.

Un monstruo nos ha pillado explorando la habitación

Es fácil adaptarse a la parte de plataformas, aunque es cierto que la reaparición constante de enemigos es muy molesta, sin embargo la parte de exploración requiere mucha paciencia, sobretodo porque es fácil confundirse y porque es bastante críptica, ya que pese a que hay muchas puertas para movernos por la mansión, veremos que para avanzar tenemos que ir haciendo agujeros en la pared o entrar por ventanas, algo que hace nuestra aventura muchísimo más difícil.

En general creo que los controles son correctos, aunque este es uno de esos juegos que requieren que dediquemos tiempo para disfrutarlos, puede que haya personas que ni siquiera intentándolo un buen rato, lleguen a disfrutarlo. Personalmente creo que es más interesante de lo que parece durante la primera partida, pero sus secretos crípticos pueden provocar que estemos dando vueltas en la misma zona como tontos y eso le hace perder encanto.

Duración

Si sabemos exactamente lo que hacer y somos especialmente hábiles para evitar que nos maten los enemigos, podríamos tardar en torno a una hora para ver el final del juego. Sin embargo, para llegar a tener ese nivel de habilidad y conocimiento del juego hay que invertir muchas horas.

La parte de exploración esconde muchos secretos y es bastante confusa, aunque te acostumbres a ella nunca estarás del todo seguro de si te estás dejando algo (como golpear paredes para hacer aparecer nuevos caminos).  Las zonas de plataformas son inicialmente duras al principio de la aventura (tenemos menos vida y armamento) pero si superamos esa primera etapa y encontramos botellas de vida y muchas armas, el juego se vuelve mucho más asequible, además los jefes no son especialmente complicados (podemos eliminar a casi todos con rutinas concretas, sin arriesgarnos demasiado).

La mayoría de jugadores abandonarán este juego al sentirse perdidos, pero aquellos que quieran continuar la aventura y se adapten a su desarrollo encontrarán un juego que les dará bastantes horas de diversión y algunos quebraderos de cabeza. Afortunadamente tenemos Passwords para poder continuar donde lo dejamos.

Peleando contra el monstruo

Conclusión

Dr Chaos es un juego difícil de recomendar, tiene un planteamiento genial, pero requiere mucho esfuerzo por parte del jugador para lograr avanzar, debido a ciertos momentos crípticos y a la falta de pistas en general (algo común en los juegos de aventura de esa época). Si podéis permitiros el lujo de dedicarle horas, quizás os atrape y disfrutéis de una aventura llena de secretos y monstruos.

Su temática le puede dar un incentivo extra para determinados jugadores y su particular desarrollo jugable combinando exploración y acción quizás puede gustar a aquellos que disfrutaron de Friday The 13th para NES, ya que es ligeramente similar en ese aspecto.

También hay zonas de plataformas tediosas

Análisis: Palamedes (NES)

PALAMEDES

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns)

Título: Palamedes
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Puzzle, Habilidad
Desarrolladora: Natsume, Taito
Año: 1990

Según la mitología griega, Palamedes es el inventor del dado, de manera que no es de extrañar que hayan elegido ese nombre para este juego de puzle, donde tenemos que intentar eliminar dados y dependiendo del orden en el cual eliminemos las piezas, podremos obtener ventajas contra nuestro rival.

Palamedes apareció para Arcade, pero fue llevado a MSX, FM Towns, Game Boy y NES, siendo esta última versión la que voy a comentar.

Pantalla de título

Gráficos

Nuestra zona de la pantalla es bastante clara, hay un marco colorido, el fondo de un color plano y las diferentes piezas usan colores distintos para no confundir, los personajes que están en la parte inferior están bien, no son muy imaginativos, pero es gracioso verlos moverse por la pantalla.  No es un juego que tenga muchos alardes a nivel gráfico, se mantiene simple y claro, algo que para mí, es una buena decisión en base al tipo de juego que es.

Las piezas se diferencias fácilmente

Sonido

La música es alegre y amena, puede que no sea extremadamente pegadiza, pero es más que correcta, con los sonidos pasa algo parecido, no son nada sorprendentes, pero no molestan.

¡Nivel completado!

Jugabilidad

El control es muy sencillo, movemos a nuestro personaje con la cruceta, cambiamos el número de del dado con el botón B (del 1 al 6) y lo lanzamos con el botón A. El objetivo del juego es hacer desaparecer los dados que hay en la parte superior antes de que lleguen abajo, y la manera de hacerlo es juntar parejas de dados iguales, de manera que tendremos que ir cambiando el número de nuestro dado y lanzarlo contra otro que sea igual en la parte superior.

Los dados borrados aparecen en la parte inferior

Los dados que borramos, aparecerán en la parte inferior de la pantalla. Cuando haya 6 dados en la parte inferior, podemos presionar abajo en el control para provocar efectos que nos ayuden durante la partida (básicamente, quitarnos piezas y mandárselas al rival). Sin embargo, esto no se puede usar siempre, para logar este efecto necesitamos eliminar combinaciones concretas de dados, como por ejemplo eliminar varios números consecutivos seguidos (por ejemplo del 1 al 6) o el mismo número un par de veces seguidas. El juego reconoce diferentes combinaciones de este estilo, de manera que podemos eliminar diferentes números varias veces (por ejemplo dos 1, dos 3, dos 6) y nos contará como triple pareja y también podemos hacer algo como eliminar los números 1, 2,3 (números consecutivos) y luego una pareja de números. Dependiendo de lo que tengamos en la parte inferior de la pantalla, borraremos 1, 2 o 3 líneas (y se las mandaremos al rival).

Le vamos a mandar 3 lineas al rival

El control es fiable y el juego, pese a ser simple en planteamiento, tiene más profundidad de la que parece, debido a dos factores. El primero es que solo podemos cambiar el número de nuestro dado hacia arriba (del 1 al 6 y luego empezar de 1) lo cual nos fuerza a pensar el orden en el cual eliminamos piezas. Y el segundo es que para obtener el mayor rendimiento de nuestras piezas eliminadas (y sobrevivir más tiempo conviene pensarse una estrategia para eliminar de la manera más rápida posible combinaciones que nos ayuden (parejas o números consecutivos).

Duración

Tenemos tres modos de juego: el modo para un jugador en solitario, el versus (para dos jugadores) y un modo torneo (que es un modo versus para un jugador contra la consola). Es difícil valorar la duración de un juego de puzle, ya que si os engancha, os durará mucho, de lo contrario, no creo que le dediquéis bastante tiempo.

Modo Torneo

Conclusión

Palamedes es un juego bastante original, ideal para partidas rápidas y para piques con los amigos. Si os gustan los juegos de puzle y los de habilidad, probadlo, quizás os llevéis una sorpresa.

Eliminando lineas en el modo 1 jugador

Análisis: 3-D WorldRunner (NES)

3-D WORLDRUNNER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 44 (Especial Columns)

Título:The 3-D Battles of WorldRunner (América), Tobidase Daisakusen (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Acción, Disparos
Desarrolladora: Square
Año: 1987

Hironobu Sakaguchi, Nasir Gebelli y Nobuo Uematsu son recordados por ser parte del equipo creador de la saga Final Fantasy, sin embargo en la época de NES también contribuyeron en otro tipo de juegos, como el popular juego de carreras Rad Racer o el casi desconocido The 3-D Battles of WorldRunner (o 3-D WorldRunner para abreviar), que es el que comentaré a continuación.

Pantalla de título

Gráficos

Nuestro personaje es bastante grande y está bien animado, los enemigos sin embargo, pecan de ser bastante simples e incluso los jefes son serpientes formadas por esferas, lo cual no impresiona mucho, pero les da un movimiento tridimensional bastante curioso.

Enfrentándonos contra un jefe

Los escenarios recurren al típico recurso de usar rallas o cuadros de colores en el suelo, para transmitir sensación de tridimensionalidad (igual que en otros juegos, como Space Harrier) y la verdad es que funciona bastante bien. Más allá del diseño del suelo, nos encontramos con elementos decorativos como un fondo propio para cada nivel, y elementos que afectan a la jugabilidad,  como columnas, ítems y precipicios, todo con un estilo colorido y sencillo, que encaja con la estética general del juego.

La verdad es que gráficamente el juego es muy llamativo, los vivos colores, la temática de cada mundo y la sensación de tridimensionalidad, compensan notablemente los puntos más flojos (el diseño de los enemigos). Este juego estaba preparado para jugarse con las gafas 3-D, de manera que si presionamos SELECT se activará el modo visual que logra ese efecto, pero sin las gafas no sirve para nada.

Gráficos coloridos y «tridimensionalidad»

Sonido

El tema principal del juego es muy pegadizo y animado, casi se podría decir que nos incita a correr más, la única pega que le puedo poner es que se repite en cada nivel, sin embargo, si entramos en un nivel de bonificación, cambiará por una música más tranquila y cuando nos enfrentemos a un jefe, sonará un tema mucho más amenazante y si conseguimos determinados ítems, sonará una música distinta mientras dure el efecto, lo cual aumenta la variedad musical lo suficiente, como para que el tema principal no se nos haga pesado.

Los efectos son escasos y sencillos, pero creo que son adecuados para las situaciones que representan.

Cada nivel varía los colores y el fondo

Jugabilidad

Movemos a nuestro personaje con la cruceta y saltaremos con un botón. La idea del juego es evitar a los enemigos y calcular bien los saltos para evitar perder vidas a lo tonto. Si llegamos al final del mundo aparecerá un jefe y nuestro personaje se controlará de manera distinta, pues podrá volar (lo movemos con la cruceta) y disparar (con el botón).

Si te chocas contra las columnas salen ítems

Durante los niveles veremos que hay algunos ítems como estrellas (puntos) o globos (nos llevan a una zona de bonus), pero también podemos obtener más ítems ocultos si nos chocamos con las columnas de piedra.

Este juego es muy sencillo en concepto, se puede disfrutar desde el primer minuto, los controles responden bien y en general diría que es bastante adictivo.

Duración

Tenemos 8 mundos (cada uno dividido en varias fases, con tiempo limitado y con un jefe esperando) y aunque los primeros son bastante asequibles, enseguida nos daremos cuenta que en este juego podemos perder vida rápidamente, casi sin darnos cuenta (por ejemplo hay un mundo donde hay muchas zonas sin suelo y tendremos que ir de muelle en muelle, si cometemos un error, una vida menos).

No es un juego muy largo (se puede completar en menos de 1 hora) pero para lograrlo tendremos que dedicarle mucho tiempo y paciencia, ya que su dificultad aumenta notablemente y cualquier despiste nos puede mandar a la pantalla de Game Over.

Nivel de bonus

Conclusión

The 3-D Battles of Worldrunner es un juego divertido, con gráficos agradables y música pegadiza que creo que todo el mundo debería probar, es suficientemente sencillo como para atraer a los que busquen partidas rápidas sin complicaciones y suficientemente difícil como para gustar a los veteranos.

La dificultad sube notablemente

Análisis: Batman The Video Game (NES)

BATMAN THE VIDEO GAME

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia)

Título: Batman The Video Game
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Acción, Plataformas
Desarrolladora: Sunsoft
Año:1989 (Japón) 1990 (América y Europa)

Batman siempre ha sido un personaje popular, gracias a los cómics y  a las diferentes series y películas que se han ido creando de él. El Batman cinematográfico ha pasado por muchas etapas distintas, creando una gran variedad de reinterpretaciones del personaje, lo cual seguramente nos lleve a preferir una u otra dependiendo de cuál fue el primero que vimos.

En 1989 Tim Burton dirigió una película de Batman que aumentó la fama del personaje notablemente entre finales de la década de los 80 y los primeros años de la década de los 90. Había todo tipo de productos relacionados con la película, entre los cuales se encontraban los videojuegos.

A continuación voy a comentar uno de los juegos más recordados de esa época: Batman The Video Game (o simplemente Batman) para NES, desarrollado por Sunsoft y considerado uno de los mejores juegos del personaje.

Pantalla de título

Gráficos

Lo primero que veremos en el juego es una imagen de bastante calidad de Batman, seguida de una introducción donde vemos la ciudad de Gotham y las caras de algunos personajes de la película como Vicki Vale o el Joker, a las cuales habrá que sumar un par de imágenes más que tratarán de relacionar el juego con la película, todas ellas con un nivel de calidad muy alto (las del Batmóvil son geniales).

El sprite de Batman es pequeño pero está muy bien animado (incluso su animación de muerte es llamativa), aunque creo que los colores elegidos para representarlo (lila y azul) son mejorables, solo con que hubiesen cambiado el lila por gris, habría dado un mejor resultado (y nos mostraría a Batman con el traje que llevó durante décadas en los cómics) o simplemente habría quedado mejor de color gris completamente, ya que el color negro no sería viable porque haría que el personaje se fundiese con el fondo.

Los enemigos comunes son de un tamaño similar al de Batman (algunos son incluso más pequeños), su diseño no es especialmente destacable y no parecen tener nada que ver con la película en la cual se basa este juego. Aparentemente esos enemigos representan a enemigos de Batman como K.G.Beast o Deadshot, pero no son tan parecidos como para reconocerlos, así que para mí siempre han sido enemigos genéricos.

Escenarios oscuros y Batman de color lila

Los jefes finales tienen un aspecto más fiero y detallado, además de un tamaño mayor al del resto de personajes, tampoco parecen estar relacionados con los personajes de la película con excepción del Joker, que precisamente es el personaje que creo que ha quedado peor, porque aunque es reconocible, tiene un tamaño muy superior al de Batman y eso lo hace verse demasiado raro.

Los niveles representan diversas partes de Gotham (calles, fábricas, cloacas) lo cual intenta darle variedad a los niveles, lo que pasa es que todos tienen un uso del color similar (y el negro como color predominante) que hace que a la hora de la verdad, no se sientan tan diferentes entre sí, pero la verdad, no creo que eso sea algo necesariamente malo, ya que tienen bastante detalle y su atmósfera oscura encaja perfectamente con la ciudad de Batman.

Batman contra el Joker

En general creo que el apartado gráfico está muy bien, aunque es muy fácil olvidar que este juego está basado en la película de 1989 debido a que durante casi todas las situaciones que veremos no tienen relación con ella. Siempre pensé que este juego no fue desarrollado con Batman como protagonista, pero decidieron añadirlo para aprovechar el éxito de la película, pero al parecer lo que sucedió es que Sunsoft estaba desarrollando un juego de Batman que no iba a estar relacionado con la película, pero finalmente se decidió lo contrario, de manera que se hicieron algunos cambios para tratar de relacionar ambos productos, de ahí que las escenas que nos cuentan la historia sean idénticas a la película, pero los enemigos y algunas fases, no.

Las escenas entre niveles son geniales

Sonido

Lamentablemente no escucharemos la «versión NES” del tema principal de la película, lo cual es una pena, pero al menos podemos disfrutar de una genial banda sonora original que nos mantendrá siempre en alerta y con ganas de más durante los niveles y nos permitirá relajarnos un poco durante las escenas entre niveles. Por algún motivo cambiaron el orden de las músicas en la versión japonesa del juego.

Los sonidos están bien, hay suficiente variedad como para que no se hagan pesados, pero no están a la altura de la banda sonora.

Los enemigos no parecen provenir del mundo de Batman

Jugabilidad

Moveremos a Batman con la cruceta y los botones servirán para saltar y atacar. En cuanto a opciones de ataque tenemos cuatro,  la inicial (los puñetazos) y las armas que se van gastando (Batarangs, discos y pistola), para cambiar de arma se usa el botón START (si queremos pausar el juego hay que presionar SELECT).

En cuanto a saltos, pues este juego supuso para muchos el primer contacto con el concepto “rebotar en la pared” ya que Batman puede saltar hacia una pared y rebotar en ella hacia el lado contrario. Esta habilidad puede resultar algo difícil de dominar en las primeras partidas, pero con práctica se irá volviendo mucho más accesible. Dominar el rebote en la pared es vital para poder progresar en este juego, no solo porque haya zonas donde nos lo exigirán para avanzar, si no porque también podemos usarlo para encontrar atajos que nos facilitarán el juego.

Hay que dominar el salto con rebote en la pared

La dificultad media del juego es elevada y moriremos bastantes veces durante el transcurso de los niveles, aunque eso no se deberá al control sobre Batman, aunque sí es cierto que el diseño del juego tiene algunas cosas mejorables, como que la reaparición de enemigos es bastante molesta en algunas zonas, y que en algunos niveles nos exigen hacer el salto con rebote con una precisión quirúrgica para evitar recibir daño.

Duración

El juego se compone de 5 niveles (divididos en varias fases), pueden parecer pocos, pero la dificultad media del juego es bastante alta, de manera que para prosperar tendremos que tener mucha sangre fía, y dominar los controles perfectamente. Los enemigos pueden dañar a Batman muy fácilmente y las armas secundarias se gastan, de manera que hay que ser muy cuidadosos.

Después de invertir una buena cantidad de tiempo, habremos ganado la habilidad para poder completar el juego en poco más de media hora.

La dificultad es bastante alta

Conclusión

Batman The Video Game es un gran juego, tiene un buen apartado técnico, buenas músicas y una buena jugabildad, pero también es un juego difícil que nos exige un nivel de perfección bastante alto para pasar determinadas partes del juego sin morir, lo cual no lo hace recomendable para gente impaciente.

Todos aquellos que busquen un buen reto deberían probarlo, independientemente de que sean fans o no de Batman.

Algunos enemigos son muy molestos

Análisis: Zombie Nation (NES)

ZOMBIE NATION

por Skullo

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins)

Título: Zombie Nation (América) Abarenbou Tengu (Japón)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1
Género: Disparos
Desarrolladora: KAZe
Año: 1990 (Japón) 1991 (América)

En 1999 un meteorito colisionó contra la Tierra y convirtió a gran parte de la población de Estados Unidos en zombis. El responsable de esa catástrofe es un extraterrestre llamado Darc Seed y la única esperanza de la humanidad es una cabeza del samurái Namakubi, que no duda en salir de su lugar de descanso eterno para convertirse en héroe.

Como podéis ver la historia de este juego no tiene ningún sentido y cuando empiezas a jugarlo y descubres que es un juego de disparos donde la cabeza de samurái es “nuestra nave” es cuando tienes que tomar una decisión: apartar el juego por absurdo o sumergirte en él para ver que otras locuras esconde. Si elegís la segunda opción, os recomiendo que continuéis leyendo.

Introducción del juego

Gráficos

En la introducción del juego veremos una vieja casa en mitad de un tenebroso bosque, de donde saldrá nuestro protagonista, la cabeza gigante de un samurái, lo cual nos debe preparar para lo que veremos durante la partida.

Tras elegir nivel (en el mapa de Estados Unidos) veremos fases que podrían ser de cualquier otro juego de naves (montañas, ciudades…) y enemigos bastante comunes para un juego tan extraño (helicópteros y tanques) pero no os preocupéis porque poco a poco el juego irá volviéndose cada vez más raro, añadiendo enemigos distintos (incluso humanos, que supongo que son zombis) y escenarios más extraños (el de la tormenta es genial). Los jefes finales sí que encajan más con la temática del juego en cuanto a extravagancia, además suelen ser de gran tamaño y si conseguimos llegar a la parte final del juego tomaremos parte en un duelo a muerte entre nuestra cabeza gigante y un extraterrestre que parece que está echándose la siesta.

Algunos escenarios son muy llamativos

Mientras arrasamos los escenarios y causamos destrucción, el juego empezará a “premiarnos” con parpadeos debido a la cantidad de sprites en pantalla, esto puede ser molesto de primeras, pero al final te terminas acostumbrando. La destrucción de las ciudades va acompañada de la aparición de minúsculos humanos que aparecen pidiendo ayuda. Otro detalle gráfico curioso es que la vida de nuestro personaje esté representada por caras y conforme nos van dañando estas se conviertan en calaveras.

Si jugáis a la versión japonesa del juego (Abarenbou Tengu) comprobareis que hay algunos cambios gráficos entre ambas versiones, como que el protagonista sea la cabeza de un duende Tengu o que uno de los jefes es la Estatua de la Libertad tal cual, en lugar de la estatua con el pelo de serpientes al estilo Medusa. Curiosamente el final del juego (con la Casa Blanca y la bandera de Estados Unidos mientras suena el  himno) es igual en ambas versiones.

Puede que en líneas generales este juego no tenga gráficos increíbles (pese a que si hay varios momentos donde nos puede sorprender) pero hay que admitir que su propuesta es tan extravagante que llama mucho la atención.

Imagen de la versión japonesa

Sonido

Las melodías de este juego tienen una calidad correcta (sin alardes de ningún tipo) y son un tanto dispares, ya que pasan de inquietantes a músicas que incluso catalogaría como alegres y encajarían mejor en otro tipo de juego, aunque al menos hay que admitir que acompañan la acción del juego bastante bien. Cuando estemos a punto de morir sonará una música amenazante, que volverá a cambiarse por la música del nivel en cuanto hayamos recuperado algo de vida. Debido a que todo sucede en Estados Unidos, no os debería sorprender que al final del juego suene su himno.

Los sonidos son bastante básicos (básicamente explosiones y disparos) no creo que sobresalgan demasiado y aunque al menos tampoco han llegado a molestarme pese a su constante repetición.

Los parpadeos serán una constante durante la partida

Jugabilidad

Nuestro personaje disparará ojos y escupirá vómito contra sus enemigos, si mantenemos el botón apretado disparará automáticamente (excepto en la versión japonesa donde tendremos que ir dándole al botón para que dispare). Para poder aumentar el poder de su disparo tendremos que atrapar a las personas que nos piden ayuda, que aparecerán cuando destruyamos elementos del escenario.

El movimiento de nuestra cabeza se siente “resbaladizo” de manera que tendremos que jugar un rato para poder jugar sin que nos dañen, siendo eso último algo habitual debido a que nuestro personaje es de un tamaño considerable y eso nos dificultará evitar los ataques de los enemigos (que vendrán acompañados de vez en cuando de alguna ralentización).

El movimiento de la cabeza es algo resbaladizo

Nuestro marcador de vida son las cabezas que hay en la parte inferior de la pantalla, pero funciona de una manera un tanto particular ya que si estamos a punto de morir pero los enemigos no nos golpean en un rato, recuperaremos vida para poder seguir jugando. Este sistema no está mal pensado y nos puede sacar de un apuro.

El desarrollo del juego es bastante simple, no hay diversas armas para poder elegir y tampoco hay mecánicas raras o curiosas que varíen la partida, y los controles se sienten algo sueltos, de manera que a nivel jugable nos encontramos con un juego bastante justito.

Duración

El juego se compone de 4 niveles que podemos elegir en el orden que queramos, tras haberlos completado, accederemos a la batalla final contra Darc Seed.  La dificultad media del juego es bastante alta, pero gracias a que nuestra cabeza de samurái puede sufrir bastante daño sin morir, podemos sobrevivir en momentos donde nos veíamos muertos.

Cuando le hayamos echado bastantes horas (o si somos muy buenos en este tipo de juegos) podremos completar este juego en menos de media hora.

Contra la estatua de la Libertad

Conclusión

Zombie Nation está muy lejos de ser un gran juego de naves comparado con otros juegos de ese género en NES, de manera que su principal (y diría que único) reclamo es su extravagante propuesta, ya que no vais a encontrar otro juego donde una cabeza gigante de un samurái zombi tenga que enfrentarse a los extraterrestres que han convertido a la humanidad en zombis.

Si os llama la atención su propuesta, jugadlo, no os arrepentiréis, pero si no os dice nada y simplemente buscáis un buen juego de naves, seguramente os decepcione.

El jefe final echándose una siesta

Análisis: Circus Charlie (NES)

CIRCUS CHARLIE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 38 (Especial COMPATI HERO – Ultraman, Gundam, Kamen Rider)

Título: Circus Charlie
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2
Género: Plataformas
Desarrolladora: Konami
Año: 1986 (Japón)

En 1984 Konami lanzó un juego de arcade llamado Circus Charlie, donde el jugador controlaba a un payaso que debía hacer 6 niveles diferentes (cada uno representando a un espectáculo distinto del circo). Este juego tuvo suficiente éxito como para que se hiciesen versiones para a MSX, Commodore 64 y Famicom.

La versión de la consola de 8 bits de Nintendo es de las más recordadas de este juego, lo cual es extraño ya que nunca se lanzó oficialmente en occidente. Sin embargo era muy habitual encontrar este juego (llamado Circus Charlie o simplemente Circus) en cartuchos piratas o los típicos de “9999 en 1” y similares.

Pantalla de título

Gráficos

Este juego pertenece a la época en la cual los fondos eran negros y los sprites no tenían reborde, lo cual lo hace verse muy desfasado en comparación con juegos posteriores de la consola, pero en términos generales está muy por encima de los juegos de su misma época (por ejemplo mirad lo elaborado que está el fondo, con público e incluso un elefante).

Puede que la versión de NES no sea tan colorida como la original, pero tampoco creo que sea peor. Nuestro payaso, los animales y los peligros se reconocen bien y los niveles tienen una ligera variedad visual que otros juegos de la época no tenían y algunos pequeños detalles, sencillos pero efectivos (como el público aplaudiendo).

Existen bastantes hacks de este juego, y uno de ellos (Circus Mario) es bastante gracioso ya que cambia a Charlie por Mario, al león y los monos por tortugas y al caballo por Bowser.

Nivel 1: Saltando aros de fuego

Sonido

Los sonidos son bastante agradables, pero se olvidan al segundo de haberlos escuchado, sin embargo las músicas son geniales, todas representan la temática circense con bastante acierto, además son muy pegadizas, una vez juegas a Circus Charlie, sus músicas te acompañaran por mucho tiempo.

Nivel 1 en Circus Mario (hack)

Jugabilidad

La jugabilidad varía entre las diferentes fases del juego, así que creo que es mejor comentarlas una a una.

NIVEL 1: Charlie va subido a un león y juntos han de saltar por aros de fuego hasta llegar al final, por el camino podemos conseguir puntos extras tocando las bolsas de dinero. Aquí solo podemos avanzar, retroceder y saltar, los controles son tan sencillos como fiables.

NIVEL 2: Charlie va haciendo equilibrios en una cuerda y ha de ir saltando monos hasta llegar al final, los monos azules harán saltitos traicioneros y nos darán puntos extra si los superamos. Los controles son como los de la fase anterior, podemos saltar y mover a Charlie.

Nivel 2: Equilibrio saltando monos

NIVEL 3: Charlie ha de ir saltando de pelota en pelota hasta llegar al final, si saltamos por encima de una pelota hacia la siguiente, conseguiremos puntos extra. Aquí la cosa se complica, ya que debemos calcular bien la distancia de salto y eso nos obligará a retroceder para ganar distancia con las pelotas que se acercan, el control no es malo, pero tenemos que calcular bien la distancia de salto o perderemos vidas rápidamente.

Nivel 3: De pelota en pelota

NIVEL 4: Charlie va subido a un caballo (o tal vez sea un pony) y ha de saltar encima de las camas elásticas, si saltamos varias veces seguidas ganaremos puntos extra. En este juego la clave es dominar la velocidad del caballo (con adelante y atrás) y saltar en el momento justo para evitar pasarnos o colarnos por el hueco que hay entre las camas elásticas. Este nivel parece bastante difícil de primeras, pero creo que es bastante asequible con un poco de práctica.

Nivel 4: Caballo y camas elásticas

NIVEL 5: Charlie va saltando de trapecio en trapecio hasta el final, podemos usar las camas elásticas que hay situadas en la parte inferior para rebotar y agarrarnos al siguiente trapecio, si hacemos mal un salto nos mataremos, salvo que seamos afortunados y caigamos en una cama elástica. Esta prueba es la más difícil y eso en parte se debe por el control, ya que da la sensación que Charlie hace un poco lo que le da la gana, requiere mucha práctica controlarlo bien, pero como es la última prueba, significa que llegaremos con menos vidas para intentar superarla.

Prosperar en este juego requiere cierta práctica, pero como veis los controles son muy sencillos y no os darán demasiados problemas, salvo en la prueba del trapecio.

Duración

Esta versión del juego tiene solo cinco pruebas, una menos que el arcade (falta la de evitar bolas de fuego y cuchillos) y tampoco son especialmente largas. Es cierto que la dificultad puede subir de golpe en la última prueba y que solo tenemos unas pocas vidas y ninguna continuación, pero si hemos dominado las pruebas podemos completarlo en unos pocos minutos.

Una vez completado, volveremos a empezar del principio pero con una dificultad superior, lo cual se traduce a que debemos jugar hasta que nos maten, como todos los juegos de arcade antiguos. Esto significa que si no os motiva superar vuestros propios récords, os cansareis rápido del juego, pero si os picáis a superaros, tenéis bastante entretenimiento.

En total tenemos dos modos de juego (fácil y difícil)  para 1 o 2 jugadores (por turnos).

Nivel 5: Saltos letales en el trapecio

Conclusión

Circus Charlie es un juego sencillo, pero su temática circense y la variedad de sus niveles lo hacen muy agradable. Es más recomendable para fans de los antiguos juegos de arcade (que se reinician cada vez con más dificultad) que para los que sean fans de los juegos de plataformas de NES, ya que estos últimos pueden encontrarlo muy limitado.

Nivel 4 en el hack Circus Mario

Análisis: Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters (NES)

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

TOURNAMENT FIGHTERS

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón).

Título: Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters (América) Teenage Mutant Hero Turtles: Tournament Fighters (Europa)
Plataforma: NES
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Konami
Año: 1994

Aunque las Tortugas Ninja hayan visto su mejor momento en los videojuegos clásicos protagonizando beat’em ups, a mediados de los 90 (debido al “boom” provocado por Street Fighter II) apareció un juego de lucha llamado TMNT: Tournament Fighters para NES, SNES (comentado aquí) y Mega Drive (comentado aquí).

Cada versión era completamente diferente, incluyendo personajes que las otras no poseían e incluyendo 1 personaje exclusivo en cada juego, inventado para la ocasión.

En esta ocasión comentaré la versión de NES, que fue uno de los últimos juegos que tuvo la consola en occidente.

¡Que empiece el combate!

Gráficos

Graficamente nos encontramos con una de cal y una de arena. Los luchadores se ven muy bien, son reconocibles y tiene un tamaño bastante grande (Hothead es muy grande). Las cuatro tortugas pelean sin armas debido a que comparten sprites y animaciones, aunque luego cada una tiene algún ataque especial propio.

En lugar de repetir el mismo color de piel en las Tortugas y crear un segundo color por si ambos jugadores eligen el mismo personaje, nos encontramos con que se usan diferentes colores  de piel para las tortugas, dando lugar a que algunas de ellas sean verdes y otras sean verde azulado.

Michelangelo haciendo un ataque especial

Los parpadeos ocasionales harán acto de aparición de vez en cuando, especialmente si está peleando el enorme Hothead. Teóricamente, ese personaje no se puede elegir dos veces, aunque si jugamos contra él en el modo de combates sueltos contra la consola, luego podremos hacer un combate Hothead VS Hothead, lo cual provocará bastantes parpadeos.

Los escenarios son muy escasos y aunque algunos son poco atractivos a la vista (o usan colores que les favorecen poco) son bastante detallados e incluso ofrecen diferentes planos de scroll.

Los retratos de los luchadores, las ilustraciones de la introducción y las que aparecen en los finales del juego son muy buenas.

Hothead VS Hothead ¡que empiece el parpadeo!

Sonido

No hay demasiadas músicas, aunque las que hay no me parecen malas ni mucho menos, sin embargo no creo que transmitan el espíritu aventurero de las Tortugas, ni de ningún otro personaje, tampoco suena el tema musical de la serie en ningún momento.

Los sonidos son bastante sencillos y las voces, tremendamente escasas, pero tampoco es algo que reprocharle a un juego de NES.

Las ilustraciones son buenas

Jugabilidad

Solo se usan dos botones, uno para puñetazo y otro para patada, así que es bastante sencillo hacerse a los controles. Los personajes se mueven bastante bien, e incluso pueden correr si le damos dos veces hacia adelante. Algunos, como las Tortugas, pueden golpear mientras corren.

Las tortugas pueden correr y atacar

Hay variedad entre la velocidad y fuerza de los personajes, aunque eso no significa que la plantilla esté equilibrada en exceso (Shredder es bastante abusivo). Los ataques especiales se hacen, en su mayoría, como los de Street Fighter II (medio circulo hacia adelante o atrás y un botón o presionar una dirección, luego la contraria y un botón).  Para agarrar al rival basta con estar a su lado y presionar adelante y el botón de puñetazo.

Leonardo usando la bola roja contra Raphael

Durante la partida veremos aparecer una caja con la cara de Splinter, que lanzará una pelota roja al escenario. Si nos ponemos encima de ella y presionamos abajo y el botón de puñetazo la agarraremos. Mientras la tengamos (podemos perderla si recibimos un golpe fuerte) podremos hacer un ataque especial presionando el típico comando del hadoken (medio circulo de abajo hacia adelante y el botón de puñetazo).

El control de los personajes es bastante ágil y los ataques especiales son fáciles de ejecutar, además la velocidad del juego lo hace muy agradable (y podemos aumentarla en opciones).

Duración

Solo contamos con 7 personajes: Las cuatro Tortugas, Casey Jones, Hothead y Shredder.

Selección de personaje

Los modos de juego son sencillos pero suficientes, pues tenemos un modo historia (elegimos una tortuga y hemos de eliminar al resto), un modo de combates sueltos contra la consola, otro para jugar contra otro jugador y por último un modo torneo que solo cuenta con semifinales y final, de manera que solo admite 4 peleadores (que pueden ser de la consola o controlados por humanos).

La dificultad es bastante alta, pero se puede abusar de determinados ataques especiales para arrasar al rival, aunque la consola tampoco dudará en hacerlo. Si queremos ver el mejor final del juego tendremos que subir la dificultad en opciones.

Minijuego de bonus del modo historia

Conclusión

Puede que sea algo escaso en personajes o escenarios, pero tiene una jugabilidad ágil y agradable. No hay demasiados juegos de lucha 1 contra 1 en  NES, así que me atrevería a decir que Teenage Mutant Ninja Turtles Tournament Fighters es el mejor de su género.

Recomiendo a este juego a los que busquen un buen juego de lucha para NES y a los fans de las Tortugas Ninja.

Shredder contra Casey Jones