Serie: The Legend of Zelda

THE LEGEND OF ZELDA

(Serie de TV)

por Skullo

 

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Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 42 (Especial Capcom vs SNK).

En 1989 se podía ver en algunos países la serie de animación basada en los primeros juegos de Super Mario (Super Mario Brothers Super Show) y poco después, sus creadores decidieron hacer unos capítulos basados en el otro juego estrella de Nintendo: The Legend of Zelda.

La serie de Zelda fue fugaz (solo 13 episodios y con una duración de 15 minutos) y en ella veíamos unas versiones de Link, Zelda y Ganon que puede que muchos fans actuales detesten pero ¿en realidad está esta serie tan alejada de los juegos de la saga? 

Título: The Legend of Zelda

País: Estados Unidos

Año: 1989

Capítulos: 13

Duración de los capítulos: 15 minutos

Historia del videojuego

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, y para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, a la cual no dudará en secuestrar para llevar a cabo su plan. Afortunadamente un joven aventurero llamado Link saldrá al rescate de Zelda.

Historia de la serie

El malvado hechicero Ganon quiere conquistar el Reino de Hyrule, pero para ello necesita la Trifuerza que posee la Princesa Zelda, de manera que intenta robarla de diversas maneras, lamentablemente para él y sus monstruos, el aventurero Link está al cargo de protegerla

Nos encontramos con una historia muy similar, Ganon quiere la Trifuerza de la Sabiduría para dominar el mundo y Link está ahí para detenerle.

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Resumen de la serie: (contiene Spoilers)

En el Reino de Hyrule se esconde una poderosa piedra mágica llamada Trifuerza de la sabiduría, que está en posesión de la princesa Zelda, como el malvado hechicero Ganon (poseedor de la Trifuerza del poder) necesita ambas Trifuerzas para dominar el mundo, tratará de robarla constantemente, lamentablemente para él, Link el héroe tiene la misión de vigilarla.

La mayoría de capítulos nos muestran a Ganon enviando a sus esbirros a robar la Trifueza y estos son eliminados por Link y Zelda, aunque en algunas ocasiones veremos que Ganon varía su plan y recurre al chantaje secuestrando a Zelda (o al Rey) o crea algún tipo de objeto nuevo que le ayuda a cumplir su plan.

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Personajes:

Zelda TV Serie LinkLink: Héroe que disfruta mucho combatiendo monstruos y viviendo aventuras, pero su misión es cuidar la Trifuerza, lo cual le resulta aburrido. Es un tanto fanfarrón y bocazas y no duda en tratar de robar un beso a Zelda siempre que puede.

En el juego, Link es el héroe que ha de salvar Hyrule y detener a Ganon. El aspecto y la parte heroica de Link están bien representados, pero como en el juego no tenía personalidad, se inventaron una un tanto particular.

 

Zelda TV Serie Princesa ZeldaZelda: Princesa de Hyrule y poseedora de la Trifuerza de la Sabiduría. Es decidida y valiente, aunque a veces también es mandona e hipócrita. Pese a que está interesada en Link, prefiere no admitirlo y eso provoca situaciones ridículas.

En los juegos la princesa era solo una dama en apuros. Es curioso que el aspecto físico y la actitud guerrera de Zelda en la serie, sea similar a lo que se vio en juegos posteriores.

 

Zelda TV Serie GanonGanon: Malvado hechicero con aspecto de cerdo, posee la Trifuerza del poder, pero necesita la de la sabiduría para poder dominar Hyrule, para lo cual no dudará en hacer cualquier cosa.

En los juegos cumple ese mismo papel, y la principal diferencia física entre ambos es la ropa  el color de su piel.

Zelda TV Serie Hada SpriteSprite: Es la princesa de las hadas, vive en el castillo de Hyrule y es acompañante de Link (al cual aprecia más que a Zelda). Es un tanto parlanchina y a veces llega a molestar.

Sprite no salía en los juegos (las hadas eran genéricas), pero la idea de una hada parlanchina que acompañase a Link se usó muchos años más tarde en los videojuegos.

Por supuesto, también veremos a los enemigos habituales en la saga e incluso a algunos jefes del primer juego, aquí tenéis a algunos de ellos comparados con sus ilustraciones oficiales de la época.

Zelda TV Serie enemigos comparacion 1

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Conclusión

A día de hoy esta serie está considerada como ridícula por muchos fans de la saga y puedo entender el porqué de esa definición. Sin embargo si nos paramos a pensar en que cuando se creó esta serie (en 1989) solo existían los dos primeros Zelda de NES, la mayoría de críticas no tienen demasiado sentido.

Me explico, cuando apareció esta serie, Link no era rubio, ni andrógino y tampoco tenía personalidad (ya se sabe, siempre ha sido “Héroe genérico”), de la misma manera, solo había dos Trifuerzas y Ganon solo había sido mostrado con su aspecto “porcino”. Por otro lado, era obvio que al ser una serie para niños iban a meter escenas graciosas (o ridículas) y eso puede que no encaje con la imagen que algunos fans tienen de la saga (pese a que algunos juegos tienen bastante sentido del humor).

La peor parte de la serie es la relación adolescente que tienen Link y Zelda y que se podría catalogar de “los que se pelean se desean” ya que el héroe siempre trata de lucirse ante la princesa para que lo premie con un beso (está obsesionado con eso) y mientras tanto Zelda, suele evitarlo o molestarse con él, pese a que en el fondo ella también está interesada en Link y no duda en querer besarlo cuando le apetece.

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Zelda y Link, la comédia romántica barata

Esta relación de “te quiero-no te quiero” es uno de los focos humorísticos de la serie y claro, se hace bastante repetitivo a la par que ridículo, lo cual unido a la nefasta frase de Link “ExcUUuuuUsE me Princess” ha dejado una huella profunda y negativa en el recuerdo de esta serie. Detesto la frase de Link (y su constante repetición) como todos, pero en su defensa diré que en muchas ocasiones está más que justificada, ya que a veces salva el día o  hace algo heroico y en lugar de valorarlo, la princesa Zelda sacará su lado más repelente para echarle en cara cualquier cosa negativa que pueda atribuírsele (como que ha roto algo mientras peleaba contra los monstruos).

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ExcuUUUuUuUUuse me Princess

Si nos ponemos en situación, en 1989 Link y Zelda no tenían personalidad, lo cual unido a que eran jóvenes, daba pie a esta interpretación, si no les hubiesen puesto personalidad o fuesen solo “héroe genérico y princesa secuestrada” no creo ni que hubiesen podido hacer una serie. Tampoco creo que haya que ponerse muy tiquismiquis con la personalidad de esos personajes, más que nada porque estos también han sufrido reinterpretaciones y cambios en los videojuegos. La interpretación de Ganon es bastante correcta, en la mayor parte del tiempo es lo que esperamos de él, y de vez en cuando hace alguna tontería muy fuera de lugar (algo habitual en los dibujos de la época).

Pese a lo que pueda parecer, la serie también tiene puntos positivos, como que Link sea un héroe capaz de hacer auténticas proezas (y locuras) para salvar el día, o que la princesa Zelda aparezca usando la magia de la Trifuerza, actué como una heroína o aparezca lanzando flechas de luz con su arco, sucesos que no veríamos en los videojuegos hasta muchos años después, igual que la idea de que Link tenga un hada parlanchina como amiga o que tenga una yegua marrón (llamada Catherine). Obviamente esos elementos que predijeron hechos de los videojuegos, son fruto de la casualidad, pero también es cierto que si finalmente sucedieron, es que no eran ideas tan malas.

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Catherine, la yegua de Link

Pero claro, en esta sección intento valorar la fidelidad a los videojuegos por encima de lo demás, y cuando digo videojuegos me refiero a los que existían cuando salió esta serie: el primer Legend of Zelda y Zelda 2: Adventures of Link y sinceramente, he de admitir que me ha sorprendido gratamente la enorme cantidad de material de los mismos que forma parte de la serie. Los enemigos son prácticamente idénticos y diría que aparecen prácticamente todos los del primer juego (incluidos los jefes), las mazmorras de Ganon aparecen bajo tierra en elementos comunes (¿recordáis que algunas tenían entradas en el tronco de un árbol o una roca?), Link y Zelda usan objetos del juego (el silbato, bumerán, el brazalete de fuerza, las bombas) y por fin sabremos cómo pueden llevar tantos a la vez.

La fidelidad se lleva al extremo en algunos momentos, como cuando vemos que al eliminar enemigos estos dejan objetos o rupias de manera aleatoria, cuando Link y Zelda tocan estatuas y estas despiertan y los atacan o cuando se usan sonidos del videojuego para representar acciones que conocemos de sobra, incluso se usan las músicas del videojuego (la de las mazmorras cuando aparece Ganon y la del tema principal cuando aparecen Link y Zelda). Mientras otras adaptaciones de videojuegos suelen ignorarlos para tomar solo un par de elementos puntuales, esta serie decide usarlos como base, incluyendo muchos detalles que solo los jugadores reconocerán y agradecerán.

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Ganon y su ejército de monstruos

Así que nos encontramos con una serie que usa muchos elementos de los juegos existentes por aquel entonces, pero al mismo tiempo debe crear nuevos personajes nuevos y dotar de personalidad a los protagonistas, ya que carecían de ella. Sinceramente, creo que pese a los momentos de humor absurdo y al hecho de que Link quizás no encaje con el actual al 100% (algo imposible de adivinar) no se puede decir que esta serie no respete a los dos primeros juegos de la saga, de hecho creo que los guionistas debieron jugar bastante al primer Legend of Zelda y precisamente por eso, creo que los fans más antiguos de la saga, sabrán ver en contexto las buenas ideas que la serie llevó a cabo (y como algunas de ellas se terminaron repitiendo en videojuegos posteriores a la misma).

Calificación Final: BUENA

Análisis: The Legend of Zelda: The Minish Cap (Game Boy Advance)

THE LEGEND OF ZELDA

THE MINISH CAP

por Skullo

Zelda Minish Cap caja

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 28 (Especial Dragon Ball).

Título: The Legend of Zelda: The Minish Cap (Europa y América) Zelda no Densetsu: Fushigi no Boushi (Japón)
Plataforma: Game Boy Advance
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura, Action RPG
Desarrolladora: Flagship
Año: 2004 (Japón y Europa) 2005 (América y Australia)

The Legend of Zelda: The Minish Cap apareció para Game Boy Advance en 2004 tras un acuerdo entre Nintendo y Capcom.

En este juego el malvado Vaati ha petrificado a la princesa Zelda y busca encontrar la trifuerza para dominar Hyrule, de manera que el joven Link tendrá que pararle los pies (con la ayuda de un gorro mágico que le permitirá menguar su tamaño).

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En esta aventura Link podrá cambiar de tamaño

Gráficos

Este juego es una mezcla entre A Link to the Past de SNES y Wind Waker de Gamecube, ya que los diseños son del estilo Wind Waker (pese a incluir personajes de otros juegos) y algunos elementos nos recuerdan al Zelda de Super Nintendo.

En general, todo tiene un diseño alegre y colorido (incluso los escenarios más siniestros) los personajes genéricos son bastante simpáticos (algunos tienen animaciones muy graciosas) y los enemigos son reconocibles y están bien animados.

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El apartado gráfico es muy bueno

Aprovechando la idea de que Link cambia de tamaño para hacerse pequeño gracias a su gorro mágico, el juego introduce algunos detalles llamativos, como enemigos gigantes o poder ver algunas zonas desde los dos tamaños, lo cual añade un toque único al juego.

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El increible Link menguante contra el Chuu gigante

 

Sonido

Siguiendo la tradición de esta saga, las voces son casi nulas y la mitad de los sonidos son los típicos que se llevan usando desde hace años (como el de conseguir rupias o encontrar un objeto importante).

Las melodías son interesantes y aunque algunas juegan a parecerse a los temas clásicos (como el del castillo de Hyrule) hay muchas composiciones nuevas e interesantes.

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Con las setas elásticas pasaremos precipicios

Jugabilidad

Minish Cap continúa el guión típico de los Zeldas. Durante el juego tendremos que ir superando mazmorras repletas de puzles que pondrán a prueba nuestro ingenio e inventario, que iremos aumentando dentro y fuera de las mismas. Conforme avanzamos en la historia nos irán marcando objetivos en el mapa y será cosa nuestra el conseguir llegar a ellos.

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Si Link es pequeño puede hablar con los animales

Aunque este juego introduce algunos ítems nuevos muy llamativos (como el jarrón mágico que absorbe todo lo que pilla o el bastón revés que da la vuelta a las cosas) así como algunos antiguos con mejoras (los guantes de topo son la versión mejorada de la pala que aparecía en otros juegos) la principal novedad de este juego es la habilidad de cambiar de tamaño normal a tamaño minish, que nos permitirá explorar zonas inaccesibles. En realidad es algo meramente visual, pero hace que zonas concretas del juego tengan más profundidad y aumentan el número de zonas secretas del juego.

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Usando el sombrero como paracaidas

Otra novedad son las piedras de la felicidad, unos ítems que podemos conseguir de muchas maneras (en cofres, al cortar hierba o eliminar enemigos) y que sirven para provocar eventos en el juego (algunos de ellos necesarios para avanzar en la aventura).  Cuando nos acerquemos a alguien que tenga piedras de la felicidad aparecerá una nube de pensamiento en su cabeza, pero la manera más rápida de usar las piedras es usar el botón L delante de la persona (o cosa) que creamos que puede tener una.

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Estos enemigos nos atacarán en grupo

Durante el juego (además de obtener ítems que nos darán habilidades especiales) podremos entrenar con maestros que nos enseñaran ataques especiales con la espada, mejorando así la utilidad de Link en los combates.

En general, su jugabilidad es tan sólida como la de cualquier juego de esta saga, no decepciona.

 

Duración

Al ser un Zelda portátil no tiene la extensión de otros juegos de la saga, de hecho su mundo es relativamente pequeño, pero aun así ofrece muchas horas de diversión y secretos por descubrir.

La dificultad general no es excesivamente alta (similar a lo visto en Zeldas recientes a su lanzamiento), aunque hay algunos momentos donde aumenta drásticamente por culpa de enemigos concretos o de que dependemos de ítems que quizás no son los habituales.

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Link no ha encogido ¡El goron es gigante!

Una de las cosas que hace que el juego se alargue es la posibilidad de explorar las zonas en tamaño normal o minish, algo que a veces será obligatorio para avanzar. Las piedras de la felicidad también alargan el juego, pero pueden llegar a ser algo repetitivas o insatisfactorias, pues no podemos saber si provocarán un evento importante en el juego o si simplemente nos darán rupias.

Dejando de lado la historia principal, Minish Cap tiene suficientes secretos opcionales que pueden servir para alargar el juego (corazones, bombas control remoto, bumerán mágico, escudo espejo, botellas, etc…) Al igual que sucedía en Wind Waker también podemos alargar el juego coleccionando miniaturas de todos los personajes del juego.

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Podemos coleccionar figuritas de los personajes

Conclusión

The Legend of Zelda: The Minish Cap es un juego muy recomendable para los amantes de la saga y debido a que está traducido al español (al menos su versión europea) y que su historia principal no es extremadamente larga, también puede ser muy recomendable para los que quieran iniciarse en la saga. Los más veteranos disfrutaran del juego, pero es posible que se les haga corto.

Zelda Minish Cap (4)

Los textos están en castellano

Revista: Bonus Stage Magazine Nº 42 Especial Capcom Vs SNK – SNK Vs Capcom

El número 42 de la revista Bonus Stage Magazine revive la rivalidad que dominó los salones recreativo durante los años noventa en lo que respecta a juegos de lucha con un especial dedicado a SNK Vs Capcom (o Capcom Vs SNK).

También encontrareis las secciones habituales (análisis, curiosidades, personajes, periféricos…) en las más de 100 páginas de este número.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 42

ANÁLISIS

Alien Brigade (Atari 7800)

Planet Smashers (Atari 7800)

Chuckie Egg (ZX Spectrum)

The Berlin Wall – Berlin no Kabe (Game Gear)

Abobo’s Big Adventure (PC)

El libro de la selva (Mega Drive)

Super Punch-Out!! (Super Nintendo)

Diet Go Go (Arcade)

Stack Columns (Arcade)

Dragon Ball Z Guerreros de Leyenda (Game Boy Color)

Wacky Races (Game Boy Color)

Puyo Pop (Neo Geo Pocket Color)

Eight Man (Neo Geo)

Neo Drift Out (Neo Geo CD)

Ninja Commando (Neo Geo)

REVISIÓN

The Legend of Zelda (Serie de TV)

PERSONAJE

Amy Rose (Sonic)

PERIFÉRICO

Workboy

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (11)

ESPECIAL

SNK Vs Capcom – Capcom Vs SNK (curiosidades, rivalidad, juegos y personajes)

Análisis: The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Game Boy y GB Color)

THE LEGEND OF ZELDA

LINK’S AWAKENING

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 (Especial Prince of Persia).

Título: The Legend of Zelda: Link’s Awakening (Europa y América) Zeruda no Densetsu: Yume o Miru Shima (Japón)
Plataforma: Game Boy y Game Boy Color (compatible)
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Aventura, Action RPG
Desarrolladora: Nintendo
Año: 1993 (Game Boy) 1998-1999 (Game Boy Color)

Tras el Zelda original y su secuela (ambos en NES) y su debut en Super Nintendo con A Link to the Past, en 1993 apareció el cuarto juego de la saga Zelda, esta vez para Game Boy. La historia de este juego empieza con Link viajando por el mar, hasta que una tormenta lo hace naufragar y despertarse en una extraña isla, donde le contarán la historia de un enorme ser conocido como Wind Fish, que está durmiendo desde hace mucho tiempo en el interior de un huevo situado en la montaña más alta de la isla.

En 1998 apareció una versión “Deluxe” de este juego para Game Boy Color (compatible con Game Boy y Super Game Boy),  que añadía color al juego, pero también incluía algunas novedades y modificaciones en partes concretas del juego. Esa versión es la que poseo y por lo tanto en la que he completado para poder hacer este análisis.

Gráficos

Este juego demuestra lo bien que se podría haber visto el Zelda de NES si hubiese aparecido más tarde, ya que pese al menor espacio en la pantalla, todos los personajes tienen un aspecto muy gracioso y en ocasiones, con mucha personalidad. Link está bien, pero creo que otros personajes como los animales (el cocodrilo, el hipopótamo) e incluso algunos enemigos tienen un aspecto más detallado, pese a no gozar de las buenas animaciones del protagonista. Los jefes que nos esperan en las mazmorras tienen muy buen acabado y como no podía ser de otro modo, suelen ser de gran tamaño.

Gráficos simpáticos y con personalidad

Este juego también es recordado por incluir personajes y elementos del mundo de Nintendo, así que preparaos para ver a Chomp Cadenas, Shy-Guy, Goombas, Plantas piraña, Wart (el enemigo final de Super Mario Bros 2), una versión malvada de Kirby, el Dr Wright (del Sim City de Super Nintendo) y el príncipe Richard (protagonista de Kaeru no tame ni Kane wa Naru, un juego de aventuras de Game Boy que no salió de Japón) entre algunos otros.

El mundo de este juego está representado con bastante detalle, veremos diferentes tipos de terreno dependiendo de la zona donde estemos (roca, bosque, pantano…), y algunas animaciones que ayudan a darle vida, como el movimiento del mar en la playa. Cada mazmorra intenta tener un aspecto único (pese a que se comparten gráficos y elementos entre ellas).

Enemigos del mundo de Mario

Cuando se lanzó la versión para Game Boy Color se añadió color a los gráficos, lo cual mejoró su aspecto (la verdad es que queda muy bien y ayuda a darle más personalidad a cada zona) pero en lugar de colorear cada sprite aprovechando las capacidades de la consola, decidieron sustituir los tonos de gris de Game Boy, por el mismo número de colores, lo cual queda bien, pero hace que no luzca tanto como otros de Game Boy Color.

En la versión DX también se cambiaron algunos sprites concretos (como que las pistas de las mazmorras antes provenían de una piedra y en la versión DX de una estatua con forma de búho) y se modificó ligeramente la pantalla de título para darle más detalle. Otro de los añadidos de la versión DX es la aparición de un personaje que se dedica a echar fotos de Link en situaciones concretas, esas fotos pueden ser imprimidas con la Game Boy Pinter.

Una de las fotos de la versión DX

Debido a que el juego se lanzó para la Game Boy original, su aspecto en esa consola es muy bueno y si usamos la versión DX en Super Game Boy descubriremos que el juego también fue adaptado para ese periférico, ya que cuenta con marco propio.

Marco y colores en Super Game Boy

Sonido

La banda sonora de este juego tiene mucha personalidad, y aunque algunos temas puedan recordar a los de juegos pasados, las canciones nuevas son las que más destacan. La importancia de las canciones va también ligada a la historia del juego, ya que tendremos que aprender canciones para nuestra ocarina (hay 3 en total) y nuestra misión es buscar los instrumentos musicales que están ocultos en las mazmorras. A modo de canciones ocultas tenemos la canción de Totaka (que ya sabéis que esconde en casi todos los juegos a los cuales pone música) y una versión estilo samba del tema de Zelda.

Los efectos de sonido son lo suficientemente numerosos como para que no nos aburramos, muchos de ellos son los mismos que hemos oído en otros juegos de la saga y lamentablemente, también han mantenido la pésima idea de incluir un pitido molesto cuando nos queda poca vida.

Aprenderemos canciones para la Ocarina

Jugabilidad

Para avanzar en este juego tenemos que seguir el guion clásico de los Zelda (con alguna variante). Primero conseguir los objetos necesarios, luego buscar la llave para poder acceder a la mazmorra que nos toque, una vez la tengamos superamos la mazmorra y obtenemos en ella un objeto que nos ayudará a prosperar.

Los objetos que podrá usar Link son en su mayoría, de juegos anteriores como el gancho con cadena, las bombas y las flechas, aunque en esta ocasión veremos algunos objetos clásicos que se han modificado. Por ejemplo el escudo es mucho más útil, ya que además de protegernos, podemos empujar a los enemigos y el bumerán (que ahora es algo complicado de encontrar) en lugar de atontar a los enemigos, los dañará.

En las mazmorras nos esperan monstruos de todo tipo

Uno de los conceptos interesantes de este juego es que podemos elegir que dos objetos queremos y usarlos en todo momento (la espada no será un objeto fijo, como en otros juegos) y gracias a eso también podemos hacer combinaciones entre ellos, por ejemplo, podemos usar las botas para correr y la espada, de manera que cuando corramos Link cargue con la espada (algo que sirve para romper determinados bloques) o podemos combinar la pluma (que nos permite saltar) con las armas, para poder atacar mientras saltamos, también es interesante la combinación de flechas y bombas, para poder disparar flechas con bomba (algo necesario para romper algunos bloques).

Sin embargo el uso de estos objetos también significará entrar al menú constantemente para cambiarlos. Esto pasa en otros juegos de la saga, pero en este es bastante más acusado, sobretodo porque objetos que en otros juegos estaban siempre activos y no requerían que los seleccionases (como el brazalete que te permite levantar peso) ahora hay que activarlos cada vez que los queramos usar (y si tratáis de levantar algo sin tener el brazalete puesto, os tocará leer un texto bastante largo por despistados).

Conoceremos a personajes muy extraños

Hay un par de novedades muy curiosas en este juego, como son los ítems que nos protegen temporalmente (las bellotas) y los que nos potencian la fuerza (el triángulo) que aparecen de vez en cuando al derrotar a los enemigos (y nos pueden salvar la vida) o las zonas en las cuales el juego se presenta como si fuese un plataformas al estilo Mario Bros (de hecho, será ahí donde veamos a muchos de los personajes del mundo de Mario).

En cuanto a los controles, son buenos prácticamente siempre, pero creo que hay momentos puntuales (como los saltos en diagonal en sitios cerrados o los saltos en las zonas de plataformas al estilo Mario) que podrían haberse mejorado.

Duración

El juego está formado por 8 mazmorras principales, a las cuales hay que sumarle la mazmorra oculta (disponible en Game Boy Color) y por último el laberinto y combate final dentro del huevo. No es un mal número para un juego de portátil, además antes de poder acceder a las ocho mazmorras principales tendremos que buscar las llaves que las abren y eso a veces puede ser algo complicado (me costó muchísimo encontrar la llave de la séptima mazmorra, la torre del pájaro). La dificultad de las mazmorras es bastante correcta, obviamente van subiendo de nivel conforme avanzamos en el juego, pero creo que la dificultad se dispara en las dos últimas (la séptima mazmorra me costó muchísimo, es mi “mazmorra odiada” junto con la de hielo de A Link to the Past de SNES).

El mundo principal también actúa (más o menos) como un pequeño laberinto, ya que al estar todo el juego en un mapa relativamente pequeño veremos muchos caminos que se cruzan, algunos practicables y otros no (dependiendo de los ítems que tengamos en ese momento). Como no podía ser de otro modo, este juego tiene muchos secretos, algunos de ellos se pueden encontrar curioseando (la mayoría) pero también hay un par de cosas que creo que son especialmente rebuscadas y pueden haceros dar vueltas tontamente.

Esta mazmorra es la que más me costó superar

Los combates contra los jefes, son una mezcla entre habilidad y saber que ítems usar, porque en muchos casos no podremos dañar a los jefes atacando normalmente y tendremos que inventar alguna estrategia o usar algún ítem concreto. Creo que esta mezcla entre ingenio y uso de ítems es bastante interesante, pero en algunas ocasiones se les ha ido la mano, por ejemplo el jefe intermedio que aparece en la última mazmorra (Turtle Rock) no es especialmente duro, pero si no sabemos cómo atacarle, nos dará un golpe que nos mandará al principio de la mazmorra, de manera que tendremos que repetirla, por otro lado el jefe final tiene muchas formas y en cada una de ellas tendremos que usar objetos diferentes, algunos son deducibles porque homenajea a jefes de Zelda del pasado, pero por ejemplo, la primera forma, hay que derrotarla usando un ítem que rara vez usaremos como arma.

Si jugamos a la versión Game Boy Color podemos encontrar una mazmorra oculta (en el cementerio) y al completarla podemos elegir si queremos que Link use la túnica azul (tendremos más defensa) o la roja (tendremos más ataque), de manera que pueden servir para bajar la dificultad del juego.

Resumiendo, tenemos bastantes mazmorras que se vuelven bastante duras en la parte final del juego y unos combates contra los jefes que nos exigirán más cabeza que músculos, entre eso y los secretos crípticos creo que el juego es bastante largo. A eso hay que sumarle los secretos (mejoras para objetos, piezas de corazón) y buscar caracolas de la suerte para poder conseguir un premio bastante bueno.

Mazmorra exclusiva de Game Boy Color

 

Conclusión

The Legend of Zelda: Link’s Awakening es un gran juego para Game Boy, reutiliza todo lo bueno del juego anteriores y añade algunas ideas nuevas muy curiosas que lo hacen único en su saga (poder combinar dos objetos, zonas de plataformas al estilo Mario Bros).

Es un juego divertido que os entretendrá un buen puñado de horas y uno de los pocos juegos de esta saga que se sale bastante de lo habitual en cuanto a historia y personajes.

¿Recordáis a este demonio de A Link to the Past?

Revista: Bonus Stage Magazine 39 Especial Prince of Persia

En pleno agosto llega el número 39 de la revista Bonus Stage Magazine, con más de 100 páginas divididas entre nuestras secciones de siempre: 15 juegos analizados, un periférico, una serie de televisión, un personaje, las curiosidades y los pasatiempos y un especial donde se recorre toda la saga de Prince of Persia, desde su primer juego, pasando por sus secuelas y sus primeros traspiés (como Prince of Persia 3D) hasta llegar a los juegos de Ubisoft (tanto las trilogías, como los juegos cancelados) y algunos juegos de dispositivos móviles.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y “guardar como”.

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 39

ANÁLISIS

Solar Fox (Atari 2600)

Water Ski (Atari 7800)

Mazinger Z (Arcade)

Submarine Attack (Master System)

Batman The Video Game (NES)

Tails Sky Patrol (Game Gear)

Unirally / Uniracers (Super Nintendo)

Beavis and Butt-Head (Mega Drive)

The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (Game Boy Color)

Cyber-Lip (Neo Geo)

Art of Fighting 2 (Neo Geo)

Star Soldier: Vanishing Earth (Nintendo 64)

Fatal Fury First Contact (Neo Geo Pocket)

Dynamite Slugger (Neo Geo Pocket Color)

Super Street Fighter II Turbo Revival (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Double Dragon (Serie TV)

PERSONAJE

Zero (Megaman X)

PERIFÉRICO

Nintendo 64 Mouse

CURIOSITY

Curiosidades en portadas (8)

ESPECIAL

Saga Prince of Persia

Personajes: Zelda

ZELDA

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

The Legend of Zelda es una de esas sagas conocidas por todos, la mayoría de sus juegos han sido considerados de los mejores para sus respectivas consolas y es innegable la influencia e importancia que han tenido las aventuras de Link en el mundo de los videojuegos. Y ahí está el asunto, que pese al nombre de la saga, el protagonista es Link el chico vestido de verde que enfrenta una y otra vez al malvado Ganon (o Ganondorf) quedando la princesa Zelda como un personaje secundario en la mayoría de las aventuras.

Arte de Zelda II: Adventures of Link

Zelda, Ganon y Link están ligados entre sí por representar los tres trozos de la Trifuerza (la sabiduría, el poder y el valor, respectivamente). Generalmente Ganon quiere obtener todos los trozos y para ello secuestra a la princesa Zelda de turno (ya que parece ser que las princesas de Hyrule suelen compartir el nombre), lo cual provoca que un chico cualquiera sienta “la llamada del valor” y se “convierta” en Link. Esta historia se repite a lo largo de los siglos en diferentes épocas y lugares, dando así diferentes aventuras, que en el fondo se basan en lo mismo y no tienen por qué tener conexión entre sí (porque eso de que haya diferentes líneas temporales y un orden cronológico es un invento reciente, por mucho que los primeros juegos de la saga tuviesen un orden más o menos definido).

Zelda en Ocarina of Time

Por muchas vueltas que dé la historia, los papeles se mantienen, de manera que el protagonista es casi invariablemente Link, y Zelda no suele pasar de ser un personaje secundario, aunque últimamente tenga algo más de peso en la trama y sea incluida en más juegos.

Sin embargo, los que tengan buena memoria sabrán que la princesa si llegó a protagonizar juegos de The Legend of Zelda, concretamente dos juegos que están incluidos en“la trilogía mala de The Legend of Zelda”, o lo que es lo mismo, los Zeldas no hechos por Nintendo para una consola que no es tampoco de Nintendo, la trilogía de Phillips CD-I.

Zelda The Wand of Gamelon, el debut en solitario de la princesa

La historia de cómo Zelda y Mario acabaron en una consola que no es de Nintendo se podría resumir a que, tras haberse planteado sacar el CD de Super Nintendo primero con Sony  y luego con Phillips, Nintendo dio marcha atrás y no lanzó el producto. Sin embargo Phillips tenía un contrato donde ponía que podría usar licencias de Nintendo, de manera que Zelda y Mario formaron parte del catálogo de Phillips CDI.

The Legend of Zelda: The Wand of Gamelon

Y así es como la princesa, por fin, tuvo la oportunidad de protagonizar su juego y rescatar a Link, quien tantas veces la había salvado. Zelda: Wand of Gamelon (1993) fue la primera aventura de la princesa y es esa clase de juego que en fotos parece bastante interesante, pero cuando lo pruebas se te quitan las ganas de jugar. Sin embargo, nadie puede negar que el juego añadiera algunas innovaciones en la saga, además del cambio de protagonista. El estilo de juego se alejó de los Zeldas del momento para acercarse a Zelda II: The Adventures of Link (1987), y además se incluyeron escenas animadas con los personajes hablando. En resumen, no era un buen juego, pero aportaba novedades interesantes.

Las inolvidables escenas animadas de los Zelda de Phillips

El segundo juego de esta trilogía fue Link: Faces of Evil (1993), que se podría considerar como más de lo mismo, pero intercambiando los papeles de Link y Zelda, (el tipo de verde volvía a ser héroe y la princesa volvía a ser rescatada). Afortunadamente, Zelda volvió a la carga con el mejor juego de la trilogía de Phillips, Zelda’s Adventure (1994), un título que se acercaba más a los últimos Zeldas y mejoraba (ligeramente) lo visto en Wand of Gamelon, aunque sin llegar a los estándares de calidad de la saga. Una de las cosas más curiosas de este título es que se cambiaron las escenas de animación por vídeos con personas disfrazadas.

Personas disfrazadas en Zelda’s Adventure

Jugando a Zelda’s Adventure

Puede que ahora estos juegos hagan gracia o sean simpáticos por su extraña historia y originales cambios, pero es innegable que la princesa Zelda no tuvo demasiada suerte en su estreno como aventurera. Si alguien quería controlar a la princesa en un juego de la saga, lo mejor que podía hacer era buscar algunos de los hacks existentes del primer The Legend of Zelda de NES donde la princesa era la protagonista y Link el héroe a salvar.

Hack del primer Zelda, con la princesa como protagonista

Curiosamente, lo más parecido a ver a Zelda como personaje protagonista de algo que tuviese el visto bueno de Nintendo lo encontramos en la serie de animación de 1989. Si, esa serie que a día de hoy solo se recuerda porque Link dice la frase “Excuuuuse me Princess”, lo cual encaja con la personalidad que le dieron al héroe vestido de verde (algo holgazán y quejica, pero capacitado para la aventura) y contrasta con la personalidad heroica y decidida de la princesa Zelda, al menos en muchas de las situaciones.

La princesa Zelda en la serie de animación

Tras esos experimentos la princesa Zelda volvió a las sombras para ceder el protagonismo a Link en los siguientes juegos, como The Legend of Zelda: A Link to the Past, aunque al menos ahí daban más explicaciones de su relación con la familia de Link y al menos podíamos interacturar con ella durante el juego.

Link y Zelda a punto de conocerse en A Link to the Past

Afortunadamente, en los juegos siguientes se le dio algo más de importancia e incluso se le añadieron rasgos interesantes como su “faceta ninja” en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), lo cual provocó que Zelda fuese atrayendo más la atención del público, hasta ser incluida en Super Smash Bros: Melee (2001) como personaje doble (pues podía pasar de Zelda a Sheik en mitad de la partida) rompiendo así la maldición de ser controlable solo en juegos de baja calidad.

Zelda y Sheik son personajes jugables en la saga Smash Bros

Misma situación se repitió en las siguientes entregas de la saga Smash Bros, pero además Zelda (y Sheik) son personajes controlables para el juego de Wii U Hyrule Warriors (2014), de manera que podemos decir que este personaje ya ha dado el paso de “damisela en apuros” a “heroína que salva el mundo”.

Zelda es uno de los personajes jugables de Hyrule Warriors

Lamentablemente, parece que va a ser algo difícil que se rompa la tradición de que en la saga Zelda, el protagonista sea Link, lo cual suele colocar a la princesa como personaje secundario, (lo cual indirectamente provoca que haya gente que piense que Zelda es el nombre de Link), sin embargo y vistas las mejoras de los últimos años en cuanto al peso de la princesa y su aumento de popularidad, espero que algún día saquen un The Legend of Zelda, donde sea ella el personaje principal.

Ganondorf, Link y Zelda en Smash Bros Ultimate

Análisis: The Legend of Zelda: A Link to the Past (Super Nintendo)

THE LEGEND OF ZELDA
A LINK TO THE PAST

por Skullo

 

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente aquí.

Título: Zelda no Densetsu: Kamigami no Triforce (Japón) The Legend of Zelda: A Link to the Past (América y Europa)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura, Action RPG

Desarrollado por: Nintendo

Año: 1991 (Japón) 1992 (América y Europa)

Tras The Legend of Zelda y Zelda II para NES, apareció The Legend of Zelda: A Link to the Past, un juego que tomaría como base el original de 8 bits y añadiría muchísimos elementos que, desde entonces, han sido utilizados en el resto de juegos de la saga.

En cuanto a la historia, en lugar de hacer una secuela a Zelda II: Adventures of Link, este juego se coloca cronológicamente el primero de la saga, mostrando la conexión entre la familia de Zelda y la de Link. Obviamente esto fue hecho muchos años antes de que se crease la cronología actual de Legend of Zelda con múltiples líneas temporales y demás explicaciones raras para (innecesariamente) tratar de conectar todos los juegos.

El villano principal de esta aventura es Agahnim, un hechicero que pretende sacrificar a las doncellas que están relacionadas con la realeza de Hyrule para poder liberar al malvado Ganon de su prisión.

Agahnim el villano principal

Gráficos

El estilo gráfico del juego es colorido y gracioso, como si fuese un cuento. Sin embargo, poco a poco va oscureciendo su estilo y añadiendo elementos más acordes con el tono de la parte final de la historia. Esto se ve acompañado con algunos efectos curiosos (lluvia, niebla) y con diseños más amenazantes por parte de los enemigos.

Niebla y lluvia ambientarán el juego

Pese a que los personajes son pequeños, todos tienen buen aspecto, desde los pueblerinos de Karakiko a los enemigos más feos que encontréis, tienen un buen número de animaciones (es muy gracioso ver como los soldados se cabrean al ver a Link y empiezan a correr tras él). Los jefes finales son enormes y muy llamativos, como era de esperar.

En general el mundo de Hyrule está representado con mucho mimo, pues tiene muchos detalles que pasan casi inadvertidos (los cuadros de Mario en algunas casas, que cada mazmorra tenga su propio diseño de marcos para las puertas…). En general, el juego entra muy bien por los ojos, de hecho lo único que parece estar fuera de lugar es que el pelo de Link es de un color entre marrón y el lila, algo que puede chocar a los fans más recientes del personaje.

Recorriendo el poblado Kakariko

Sonido

Además de rescatar el tema principal del primer juego, en Link to the Past escucharemos por primera vez canciones míticas de la saga, como el tema del castillo de Hyrule o el de Kakariko Village. La banda sonora del juego está compuesta principalmente de canciones movidas para las zonas de exterior, misteriosas para las mazmorras y pasadizos y calmadas para los poblados y fuentes de hadas.

Los efectos especiales no son tan llamativos, pero resultan muy reconocibles para los fans de la saga, pues en juegos posteriores apenas han variado.

Uno de los jefes finales

Jugabilidad

Movemos a Link con la cruceta en cualquiera de las 8 direcciones, atacamos con B, usamos los objetos con Y, vemos el mapa con X y haremos otras acciones (Correr, agarrar objetos) con A. El control del juego es muy sencillo y se adapta perfectamente a la partida. El único fallo que le veo es que debieron usar los botones L y R para permitir movernos por el inventario sin pausar el juego, habría sido agradable en algunos momentos.

Al igual que sucede en otros Zeldas, el objetivo del juego es ir a mazmorras, superarlas y conseguir objetos nuevos que nos permita acceder a otras áreas del juego. En Link to the Past hay personajes que nos dicen o dan pistas hacia donde tenemos que ir (incluso hay videntes que nos darán chivatazos si estamos despistados) pero por regla general, un simple vistazo al mapa nos quitará todas las dudas, pues salen marcados los objetivos.

Tendremos que usar la cabeza en las mazmorras

Llegado un momento, el juego nos permitirá pasar del mundo de la luz (el normal) al mundo oscuro (dominado por Ganon) los cuales están conectados entre sí. A partir de ese momento tendremos que tener en cuenta que se puede (y debe) usar el cambio de un mundo a otro para llegar a zonas inaccesibles y encontrar tesoros (como los fragmentos de corazón).

Este juego premia la exploración, ya que hay objetos necesarios para completar el juego que requieren que seamos curiosos y rebusquemos por el mapa, por ejemplo para mejorar algunas de nuestras armas, hay que encontrar fuentes ocultas de hadas que conceden deseos. También hay otros objetos que no se necesitan para completar el juego, como los polvos mágicos, que no tienen un uso concreto, simplemente sirven para hacer cosas raras como convertir a algunas gallinas en personas, cambiar a algunos enemigos por otros o despertar de su letargo a un ser malvado que tratará de echarnos una maldición.

Duración

Este juego es bastante largo, pues incluye más de una decena de mazmorras (entre los dos mundos) y un montón de secretos (muchos opcionales) para descubrir. Las mazmorras empiezan siendo muy sencillas, pero ganan complejidad rápidamente.

Al no necesitar eliminar enemigos para ganar experiencia como en los RPGs clásicos, podemos acortar bastante la duración si vamos directamente a los objetivos principales, pero aun así, nos llevará bastantes horas completarlos (aunque aquí también entra la pericia que algunos tengan con las mazmorras más complicadas).

Si somos curiosos y queremos conocer todos los secretos de Hyrule tendremos que invertir bastante más tiempo, explorar bien cada rincón del juego y escuchar lo que algunos personajes nos cuentan, ya que muchos te dan pistas sobre cómo encontrar determinados secretos.

Bumerán, martillo, ocarina, Link tiene de todo

Conclusión

The Legend of Zelda: A Link to the Past toma lo mejor del primer Zelda y le añade una historia más compleja, personajes interesantes, dos mundos conectados, muchísimos ítems y jefes finales gigantescos. Es un juego de aventuras obligatorio para cualquiera que disfrute de la exploración y los puzles y uno de los mejores de su saga.

A punto de rescatar a Zelda por primera vez

Extra: De Super Famicom a SNES 4

Cuarto Extra de la revista Bonus Stage Magazine dedicado a los juegos japoneses de Super Nintendo.

Este especial está pensado para dar a conocer juegos de Super Famicom que se pueden disfrutar sin saber japonés o lo que es lo mismo, juegos donde los textos no afecten a la jugabilidad de manera constante.

Más de 70 juegos de todo tipo han sido comentados, comentando su jugabilidad y otros detalles como la descripción de los menús o textos durante el juego (en caso que sean necesarios).

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Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del Extra Nº 04

JUEGOS INCLUIDOS

Carreras
Drift King Shutokou Battle 94, F1 Grand Prix Part II, F-Zero Grand Prix II, Jumpin Derby, Nakajima Satoru Super F1 Hero, Super Indy Champ, Touge Densetsu: Saisoku Battle,

Lucha (incluye lucha libre y deportes de lucha)
Yu Yu Hakusho 2 Kakutou no Sho, Fighter’s History Mizoguchi kiki Ippatsu, Hokuto no Ken 7, Oozumou Tamashii, Ranma 1/2 Chougi Ranbu Hen, Sailor Moon Super S Zenin Sanka! Shuyaku Soudatsusen, Sugoi Hebereke, Super Bikkuriman, Super Fire Pro Wrestling Queens Special, Zen Nippon Pro Wrestling 2: 34 Budokan,

Deportes
Aoki Densetsu Shoot, Battle Dodgeball 2, Battle Soccer 2, Date Kimiko no Virtual Tennis, Downtown Nekketsu Baseball Monogatari, Hakunetsu Pro Yakyuu 94 Ganba League 3, Nice de Shot, Shigetaka Kashiwagi’s Top Water Bassing, Slam Dunk Yonkyou Gekitotsu, Super Birdie Rush, Super Famista 3, Super Fishing Big Fight, Super Formation Soccer 96, Super Power League 3, Super Power League 4, Super Ultra Baseball 2, Ultra Baseball Jitsumeiban, Zenkoku Koukou Soccer 2

Acción/beat em up y similares
CB Chara Wars, Psycho Dream, Shin Nekketsu Kouha Tachi no Banka, The Great Battle IV,

Disparos
Kaite Tsukutte Asoberu: Dezaemon, Marchen Adventure Cotton 100%, Soukou Kihei Votoms: The Battling Road, Thunderbirds Kokusai Kyuujotai Shutsudou Seyo,

Plataformas
Chou Genjin 2, Cosmo Police Galivan II, Cyborg 009, Donald Duck no Mahou no Boushi, Ganbare Daiku no Gensan, Ganbare! Daiku no Gensan, Hyper Iria, Nintama Rantarou,

Puzle
Jammes, Nintama Rantarou: Ninjutsu Gakuen Puzzle no Maki, Nontan to Issho: Kuru Kuru Puzzle, Oekaki Logic 2, Puzzle’N Desu, Sanrio Shanghai, Super Bomberman Panic Bomber W, Super Bombliss, Super Puyo Puyo, Ugoku E Ver 2.0 Aryol,

Varios géneros
Block Kuzushi, Lode Runner Twin, New Yatterman: Nandai Kandai Yajirobee,  Poi Poi Ninja World, Super Casino 2, Super Pinball II: The Amazing Odyssey, Super Trump Collection, Yuujin no furi furi girls, Zelda no Densetsu,

Revista: Bonus Stage Magazine Nº30 Especial Beavis and Butt-Head

Lo prometido es deuda y como la votación (en Facebook y algunos foros) para decidir sobre el especial del número 30 dio como resultado que tendría que estar dedicado a Beavis y Butt-Head, aquí lo tenéis.

Más de 60 páginas dedicadas a lo retro, con análisis de videojuegos, comentarios sobre películas, periféricos, personajes, artículos de curiosidades y el ya citado especial dedicado a las antiguas mascotas de MTV, donde se cuenta su historia y se habla de sus juegos.

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Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 30

ANÁLISIS

Frostbite (Atari 2600)

Donkey Kong 3 (NES)

Woody Pop (Game Gear)

Nettou Real Bout Garou Densetsu Special (Game Boy)

James Bond 007: The Duel (Mega Drive)

The Legend of Zelda A Link to the Past (Super Nintendo)

Ultimate Mortal Kombat 3 (Arcade)

PERIFÉRICO

TV Tuner (Game Gear)

REVISIÓN

Street Fighter II The Animated Movie

CURIOSITY

Curiosidades en portadas de videojuegos (2)

PERSONAJE

Ebisumaru (Ganbare Goemon/Mystical Ninja)

ESPECIAL

Beavis and Butt-Head

 

Personajes: Tingle

TINGLE

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

En este número tengo el “placer” de hablar sobre un personaje muy particular, odiado y querido a partes iguales, estoy hablando del estrambótico, avaricioso e inimitable Tingle.

Su primera aparición fue en Zelda: Majora’s Mask en Nintendo 64, un juego que contenía muchos conceptos y personajes extraños (cosa que a mi, personalmente, me encanta) de todos ellos podríamos decir que el único que tuvo una presencia fuerte en los Zeldas posteriores fue este extraño hombre vestido de verde, que pronunciaba sin sentido alguno sus “palabras mágicas” (Tingle Koolo-Limpah! o algo por el estilo) y que sentía un especial interés por nuestras rupias.

Tingle debutó en Zelda: Majora’s Mask

Según su historia en Majora’s Mask, Tingle es un Hyliano de 35 años que adora las Hadas del Bosque y aspira a convertirse en una de ellas, siempre va vestido con una especie de disfraz de duende de color verde (debe tener gustos similares a los de Link) y suele viajar volando con su globo rojo. Esto último le facilita su tarea de hacer mapas, que luego venderá a Link, y es que además de las Hadas, a Tingle le encantan las rupias, cosa que se demuestra en casi todos los juegos en los que aparece.

Tras su debut, Tingle tuvo una aparición en el Zelda: Oracle of Ages (Game Boy Color), lo que demostró que el personaje no había sido olvidado, su siguiente cameo fue en Super Smash Bros Melee (Gamecube) donde lo veíamos flotando por la pantalla de la Gran Bahía (podíamos usar su globo de plataforma, o explotarlo para hacerle caer) y también como trofeo. Todo esto solo era un pequeño aviso de lo que se avecinaba, pues Tingle tendría algo más que un simple cameo en el siguiente capítulo de la saga Zelda.

Tingle en Oracle of Ages

En Zelda: The Wind Waker (Gamecube) Tingle estaba prisionero en la cárcel y debíamos ayudarlo a escapar, a cambio él nos regalaría un Tinglevisor (Tingle Tuner), para que pudiéramos llamarle en caso de necesidad. Lejos de ser un simple ítem del juego, el Tinglevisor daba la opción de añadir un segundo jugador, que conectando su Game Boy Advance al segundo puerto de mandos de Gamecube, manejaría a Tingle desde la portátil.

¡Hemos obtenido el Tinglevisor!

Esta extraña particularidad servía para que el segundo jugador ayudara (o fastidiara) al primero usando bombas contra los enemigos, pero no solo eso, pues en el juego se podían conseguir unas estatuas doradas de Tingle que adornarían su Isla en caso de encontrarlas. Estas estatuas estaban en cofres ocultos dentro de las principales mazmorras del juego, y solo podían ser vistas por el jugador que manejaba el Tinglevisor, una vez este las localizara y les lanzara una bomba, haría aparecer el cofre en el juego, haciendo que el primer jugador lo pudiera abrir y encontrar así el tesoro.

Las estatuas doradas de Tingle en Wind Waker

Además de esa función de ayuda/fastidio, y búsqueda de tesoros ocultos, el Tinglevisor servía para encontrar al hermano perdido de Tingle, un momento… ¿Tingle tiene hermanos? Pues al parecer si, y es que si visitábamos la Torre de Tingle en Wind Waker, veíamos que habían unos personajes parecidos a él. Lo mas gracioso es que uno de ellos no es un hermano de Tingle, si no un náufrago (llamado David Jr) que acabó en la Isla de Tingle y se terminó convirtiendo en “uno de ellos”. Hablando con estos personajes descubres la existencia de otro hermano que abandonó la isla, y que solo podremos encontrar si usamos el mencionado Tinglevisor. Por si alguien desconocía este dato (que me extraña) le diré que no hace falta que le busque por todo el mundo, que empiece por el principio del juego y lo encontrará mucho antes. Por si fuera poco, la aparición de Tingle no terminaba con el Tinglevisor y la historia de sus hermanos, pues una vez avanzamos en el juego nos tocará pagarle muchísimas rupias para que nos ayude con una serie de mapas, haciendo que tengamos que recurrir a él en repetidas ocasiones.

Tingle y sus hermanos en Wind Waker

En el remake para Wii U de Wind Waker, Tingle continuaba apareciendo, pero en lugar de regalarnos en Tinglevisor nos daba una botella que servía para  comunicarnos con otros jugadores del juego por internet.

La botella de Tingle en Zelda: Wind Waker HD

Tras el protagonismo indirecto en el primer Zelda de Gamecube, Tingle volvió a los cameos, inicialmente en Zelda: The Minish Cap (donde volveríamos a ver a sus hermanos) y también en los juegos como Zelda: Four Swords Adventures donde aparecía para robar objetos que los jugadores no habían recogido.

Robando rupias en Four Swords Adventures

En el siguiente capítulo de la saga Zelda: Twillight Princess (Gamecube y Wii) Tingle no aparecía directamente, sin embargo hay un personaje llamado Mr. Cool que se puede considerar “el Tingle” de ese juego, no solo por su aspecto, si no por su particular carácter.

 

Sin embargo, el hecho de no salir en ese juego no significaba que se hubieran olvidado de él, pues Tingle iba a tener su propio juego para Nintendo DS, donde se nos explicaría entre otras cosas, el origen de su particular aspecto o su pasión por las rupias. Ese juego tiene el curioso nombre de Freshly-Picked Tingle’s Rosy Rupeeland también conocido como Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia y solo fue lanzado en Japón y en Europa.

Primer juego de Tingle en Nintendo DS

Ese título no fue el único que protagonizaría, pues también tuvo su versión particular del clásico Balloon Fight de NES, reconvertido a Tingle’s Balloon Fight DS, y un último juego llamado Color Changing Tingle’s Love Balloon Trip todos para Nintendo DS.

Tingle’s Balloon Fight DS

Tras todo ese protagonismo, Tingle volvió a sus apariciones puntuales, como ayudante en los Smash Bros o su cameo en Zelda: Skyward Sword de Wii, seguramente a la espera de volver a tener otro título propio. Mientras esperamos a que eso suceda, iremos disfrutando de este particular personaje con sus mas que posibles cameos en los títulos nuevos de la franquicia Zelda y es que alguien tiene que encargarse de vaciar los bolsillos de Link.

Tingle en Super Smash Bros Brawl

 

Juguete de Tingle en Skyward Sword