Análisis: Final Fight (Arcade)

FINAL FIGHT

por Skullo

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Final Fight
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up
Desarrolladora: Capcom
Año: 1989

Puede que Double Dragon fuese el primer empujón del género beat’em up hacia la popularidad masiva, pero no hay ninguna duda que cuando apareció Final Fight, se dio un paso al siguiente nivel en todos los apartados. Ese juego fue portado a muchas consolas, pero la versión original de arcade siempre será la más popular por su enorme calidad.

Metro City es una ciudad consumida por la delincuencia. Un día su alcalde, Mike Haggar, recibe un mensaje de la banda Mad Gear, que ha secuestrado a su hija. Ni corto ni perezoso, Haggar (que es un ex luchador de lucha libre) avisa a Cody (el amigo o novio de su hija) y Guy (un amigo de ambos, experto en artes marciales orientales) para resolver el asunto de la manera más bestia posible.

Gráficos

Gráficamente este juego es espectacular, sus personajes son enormes y aunque sus animaciones no sean especialmente suaves, sus golpes si se ven contundentes. Los enemigos comunes tienen menos detalle que los protagonistas, pero tampoco se quedan muy atrás y algunos jefes están parejos a los protagonistas en cuanto a detalles. Lo único reprochable en cuanto a personajes es la repetición constante de enemigos (incluso uno de los jefes -Abigail- es una simple reutilización del sprite de Andore) pero eso es algo común en este género.

Los enemigos se repiten bastante

Los escenarios son muy variados para un juego de temática realista como este, veremos diferentes partes de la ciudad, el metro y la mansión del villano principal. Algunos escenarios son algo sosos, pero otros tienen mucho más detalle, equilibrando la balanza. Las ilustraciones que vemos de los personajes (como en la introducción) son muy buenas también.

Personajes grandes y escenarios detallados

Sonido

El apartado sonoro está a la altura del resto del juego, de manera que nos encontraremos con sonidos muy placenteros cuando golpeamos a los enemigos, alguna que otra voz y unas melodías tan variadas como pegadizas. Puede que el tema del primer nivel sea el más representativo, pero a mí me parece que el de “Bay Area” es el mejor del juego.

Los Andore dándole una lección a Haggar y Guy

Jugabilidad

Sus controles son sencillos, solo hay un botón para pegar, otro para saltar y en caso de apretar ambos a la vez, nuestro personaje hará su ataque especial giratorio que echará al suelo a todos los enemigos que toque (y nos quitará un poco de vida).

No hay demasiados alardes en cuanto a controles, el botón de pegar sirve para pegar, recoger armas y usarlas, y en caso de acercarnos al rival agarrarlo. Sin embargo sus tres personajes ofrecen variedad debido a su velocidad, tamaño y fuerza. Mike Haggar es enorme, lento y poderoso (además puede agarrar y mover a los enemigos para hacerles su llave donde más daño haga al resto de enemigos) Guy es más débil pero también mucho más ágil, lo cual hace muy útil en situaciones peligrosas y Cody es el más equilibrado y es el único que puede usar la navaja varias veces antes de lanzarla.

Las armas aumentan nuestro daño y alcance

Pese a que de primeras su jugabilidad es fácil de explicar y aprender, para sobrevivir en este juego tendremos que dominar perfectamente a nuestro personaje para sobrevivir a situaciones límite (saber saltar hacia atrás es un seguro de vida). Afortunadamente, ese aprendizaje es bastante rápido y placentero por sus buenos controles.

Duración

No es un juego especialmente largo (tiene 6 niveles), pero si se puede volver bastante difícil en los últimos niveles por la enorme cantidad de enemigos y lo puñeteros que se vuelven algunos. Obviamente con paciencia os aprenderéis sus patrones de ataque y serán menos dañinos. Los jefes son especialmente poderosos, de manera que si os despistáis perderéis una vida tontamente.

En cuanto tengáis por la mano el juego, podréis completarlo en menos de una hora.

Si os rodean pasaréis un mal rato

Conclusión

Final Fight es un gran juego en todos sus apartados, ha envejecido bastante bien y a día de hoy sigue divirtiendo como siempre. Es un juego obligatorio para todos los que disfruten de este género.

Mítica fase de bonus que heredó Street Fighter II

Análisis: Dragon Ball Z (Arcade)

DRAGON BALL Z

por Skullo

 

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 34 (Especial Bubsy) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Dragon Ball Z
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: Magical Formation
Año: 1993

Mientras todos esperabamos los juegos de Dragon Ball Z en 16 bits como Dragon Ball Z Super Butoden 2 o Buyu Retsuden, en algunas revistas aparecieron imágenes de un juego de Dragon Ball Z para Arcade que lucía muy diferente a lo que había para consolas de 16 bits.

Años más tarde, ese juego dejó de ser un desconocido gracias a Internet, de manera que muchos pudieron probarlo y seguramente más de uno se llevó una decepción al ver una jugabilidad más similar a Street Fighter II que a los juegos de lucha de Goku que si disfrutaron en su infancia, con pantalla partida y choques de kame hames.

Este juego se llama simplemente Dragon Ball Z, aunque también se le conoce como Dragon Ball Z de Banpresto o Dragon Ball Z Arcade, para diferenciarlo de otros juegos diferentes con el mismo nombre.

¡Elige tu guerrero!

Gráficos

Los gráficos de este juego se alejan bastante de lo visto en los juegos de Dragon Ball Z en 16 bits, sobretodo por el acabado de los luchadores, pues tienen un reborde negro que los acerca más a las viñetas de Akira Toriyama, pero tampoco termina de favorecer por igual a todos los personajes. El tamaño general de los luchadores es bastante grande y su aspecto es muy similar a lo visto en la serie. Las animaciones pasan de correctas a muy toscas y los ataques especiales no impresionan como en otros juegos, ya que son más pequeños y sencillos (al estilo hadoken de Ryu), sin embargo si hay algunos detalles curiosos, como que la cabeza de los personajes se mueva hacia arriba o abajo para mirar a su rival en caso que esté volando o que algunos personajes tengan animaciones de victoria especiales (donde rematan al rival con uno de sus ataques más famosos).

Reecome y Goku destrozando el escenario

Los escenarios ofrecen algunas sorpresas, ya que todos representan zonas importantes en la serie (el torneo de artes marciales, la casa de Mutenroshi, el poblado de los Namek, la nave de Freezer, Namek a punto de explotar) y además podemos dañarlos de manera permanente mientras peleamos, lo cual siempre es de agradecer. En algunos casos (como en el torneo de Artes Marciales) al romper los escenarios veremos que aparecen personajes observando el combate, lo cual es poco habitual en otros juegos de la saga. En otros escenarios veremos a personajes como Krilin, Mutenroshi, Mr. Popo, los Namekianos o soldados de Freezer animando las peleas. Puede que los personajes de fondo no se vean excepcionalmente bien (algunos solo mueven un brazo manteniendo rígido el resto del cuerpo) pero creo que es un buen detalle que los hayan incluido.

Goku haciendo su animación especial de victoria

Las ilustraciones del juego, como las caras de los luchadores antes y después del combate están bastante bien, aunque sin duda, lo mejor son las ilustraciones de algunos finales.

Así que en resumen, pese a que los luchadores no tengan grandes animaciones y que los ataques especiales no sean impresionantes, creo que este juego es bastante bueno gráficamente para el año en el cual salió.

Final de Son Gohan

Sonido

Las melodías son interesantes, pero no destacan demasiado y se olvidan con rapidez. Los sonidos de los golpes están bien, pero lo que más llama la atención son las voces, ya que son bastante claras y algunos personajes cuentan con varias.

Freezer y Burter a punto de empezar la pelea en Namek

Jugabilidad

Tenemos un botón para puñetazo, otro para patada y otro para golpes fuertes. Con combinaciones sencillas (muchas de ellas del estilo Street Fighter II) podemos hacer los ataques de energía como el Kame Hame Ha y en caso que sea el rival quien nos lo lance, podemos devolvérselo presionando el botón de golpe fuerte. Los otros ataques especiales también se hacen con combinaciones similares a los otros juegos de lucha, aunque también hay algunas más extrañas (como hacer un giro desde arriba hacia adelante y presionar un botón de patada para hacer la patada giratoria de Goku).

Los ataques de energía se hacen a lo Street Fighter II

Los personajes empiezan en tierra, pero durante el combate pueden moverse por el aire libremente (algo parecido a lo que sucedía en Dragon Ball Z SuperSonic Warriors de Game Boy Advance), también pueden desplazarse rápidamente presionando dos veces adelante, para tratar de pillar por sorpresa al rival.

Aunque la mayoría de personajes tienen golpes comunes o que funcionan de manera similar, también hay algunas diferencias notables entre ellos, como por ejemplo, que Burter no puedan lanzar ataques de energía, pero pueda hacer desplazamientos rápidos hacia todas las direcciones o que Freezer no quiera andar hacia adelante o atrás durante el primer round de la pelea. Lamentablemente su jugabilidad general es bastante sencilla y no ofrece mucho donde profundizar.

¡Makankosappo!

El control responde bien en cuanto a movimientos, pero a la hora de hacer los ataques especiales parece ser poco fiable, ya que en ocasiones nos saldrán sin problema y en otras costará bastante realizarlos, así que necesitaremos algo de práctica para poder jugar con ciertas garantías. Esa poca precisión también se notará a la hora de mover las bolas de energía pequeñas (presionando arriba o abajo justo después de lanzarlas).

 

Duración

Tenemos 8 personajes (Goku, Gohan, Piccolo, Vegeta, Freezer, Burta, Reecome y Ginyu), lo cual nos da una plantilla algo corta. Es cierto que también podemos controlar a Goku en su estado de Super Saiyan, pero no parece tener demasiadas diferencias con Goku común, así que tampoco aporta tanto como parece.

Al ser un juego de lucha podemos completarlo rápidamente para ver el final de nuestro personaje. Si no sois especialmente fans de Dragon Ball Z o no tenéis contra quien jugar, lo más posible que olvidéis este juego rápidamente.

Goku Super Saiyan contra Freezer

Conclusión

Dragon Ball Z para Arcade es un juego que seguramente habría hecho las delicias de muchos fans de la serie en su día. Actualmente podemos valorar algunas de sus virtudes, como los sprites grandes de los personajes, los escenarios con personajes animando, incluir a algunos personajes minoritarios (como Burter) o tratar de mezclar los combates de la serie con un estilo similar a Street Fighter II en lugar de copiar los combates “a larga distancia” de otros juegos de lucha de la serie. Lamentablemente, también tiene algunos inconvenientes importantes que notaremos enseguida, como la poca fiabilidad de los controles o la simpleza de su jugabilidad.

Mutenroshi y Krilin disfrutando del combate

Análisis: Monster Bash (Arcade)

MONSTER BASH

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Monster Bash
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Arcade
Desarrolladora: Sega (Steve Hanawa)
Año: 1982

En 1982, Steve Hanawa era el encargado de programar juegos de arcade lanzados por Sega durante esas fechas, lamentablemente Hanawa no llegó a alcanzar la fama de otros programadores, y la misma suerte corrieron la mayoría de sus juegos.

En esta ocasión comentaré Monster Bash, un juego que usa la temática de monstruos de terror clásicos con una jugabilidad que tiene alguna pincelada de Pac-Man. Nosotros controlaremos a un niño que tendrá como misión acabar con el Conde Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre camaleón.

Por último mencionar, que existe un pinball llamado Monster Bash, que fue lanzado por Williams y que comparte la temática de usar a monstruos clásicos. Pese a todas esas coincidencias, no tienen relación el uno con el otro.

Empezando el juego

Gráficos

Solo con echar un vistazo nos damos cuenta de que este es el mejor apartado del juego. Para ser un juego de 1982 nos encontramos con escenarios distintos, cada uno con sus elementos decorativos y ciertos detalles que los hacen únicos. Puede que a día de hoy no impresione, pero si lo comparamos con otros juegos de fechas cercanas (Super Pac-man, Burgertime,  Q-Bert o Joust) veremos claramente la diferencia.

Los enemigos comunes son bastante sencillos, pero aun así nos encontramos con que cambian en cada fase, y los jefes son bastante interesantes, aunque han corrido una suerte dispar: Drácula y el monstruo de Frankenstein están representados de manera graciosa, pero fiel al aspecto que Bela Lugosi y Boris Karloff tenían en las películas de los años 30, que tanto popularizaron a estos monstruos. El hombre camaleón es bastante más feo y poco inspirado.

El monstruo de Frankenstein tras nosotros

Sonido

Hay voces (risas, gruñidos) que le dan un toque supuestamente siniestro (aunque a mi me parece más bien cómico) y la melodía que va sonando hace un efecto similar. He de decir que aunque la música sea apropiada para el juego, me ha terminado resultando bastante molesta.

Encendiendo velas en el castillo de Drácula

Jugabilidad

Moveremos a nuestro personaje con el joystick y nuestra misión es eliminar al jefe del nivel. Nuestro personaje puede disparar, pero sus ataques solo afectaran a los enemigos comunes, para eliminar al jefe tendremos que ir encendiendo velas para que se cargue la espada que está clavada en el suelo, en algún lugar del nivel. Al hacerlo, esta parpadeara y si nos ponemos encima de ella, nuestro muñeco obtendrá el súper disparo durante un tiempo limitado, que tendremos que aprovechar para perseguir y eliminar a Drácula, el monstruo de Frankenstein o el hombre camaleón.

En total tenemos tres fases, siendo las dos primeras bastante similares (se basan en escaleras y atajos) pero la tercera (el cementerio) es bastante diferente ya que prescinde de las escaleras y nos ofrece la posibilidad de cambiar el color del escenario para poder ver al hombre camaleón.

Los controles no son malos, incluso se nos permite disparar cuando estamos en mitad de una escalera, lamentablemente, conforme va subiendo la dificultad nos da la sensación de que los monstruos son excesivamente rápidos y lo que podría ser un reto intenso, se convierte en frustración.

Duración

Solo hay 3 niveles que se repiten constantemente con una dificultad más alta. De manera que (como pasa con todos los juegos de arcade) la duración dependerá de las ganas que tengamos de superar nuestros récords y de si el juego nos resulta divertido cuando la dificultad aumente.

Existe un modo para dos jugadores (por turnos) que también puede ser interesante si nos picamos a superar la puntuación del otro.

En el cementerio del hombre camaleón

Conclusión

Pese a su atractiva temática y su genial apartado gráfico, Monster Bash no posee una jugabilidad tan adictiva como otros juegos clásicos (Pac-man, Galaga, Space Invaders o Donkey Kong) lo cual lo ha ido empujando hacia el olvido poco a poco.

Actualmente ya no hay que elegir a que juego echarle la moneda, podemos disfrutar de prácticamente todos, de manera que si sois fans de los juegos clásicos de arcade os animo a que le deis una oportunidad a Monster Bash, quizás os sorprenda.

 

 

Nosotros contra el monstruo

Análisis: Splatterhouse (Arcade)

SPLATTERHOUSE

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Splatterhouse
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Beat’em up, Acción
Desarrolladora: Namco
Año: 1988

La novia de Rick ha sido raptada por unos horribles monstruos y solo él (con la ayuda de una máscara mágica) podrá salvarla de lo que parece ser un horroroso y sangriento destino.

Splatterhouse fue desarrollado por Namco para Arcade en 1988 y es bastante popular por varios motivos, como que su protagonista resulta muy similar a Jason Voorhes (el asesino de la máscara de hockey de Viernes 13) o su enorme contenido sangriento y terrorífico.

Pantalla de título

Gráficos

Sin ninguna duda estamos ante el mejor apartado del juego. Sus gráficos no solo son muy buenos para 1988, si no que el nivel de detalle que tienen es muy grande. Sus sprites son bastante grandes y aunque las animaciones no sean notables en líneas generales, algunas de ellas tienen un acabado muy bueno (como la sangre de los monstruos derramándose por la pared).

Los primeros escenarios no son muy llamativos (de hecho, lucen relativamente similar) pero poco a poco el juego va mejorando y añadiendo elementos que los vuelven mucho más interesantes, además es habitual que estos tengan elementos decorativos muy grotescos (cadáveres, manos amputadas, personas encerradas) y algunos de ellos tienen animaciones que los hacen más inquietantes.

Este juego no es apto para estómagos sensibles

La mayoría de batallas contra los jefes también merecen una mención, ya que aunque algunos de ellos son muy llamativos (el de las sierras es el más mítico) y el resto suelen ser muy originales (el poltergeist del segundo nivel).

Entre nivel y nivel veremos una ilustración de nuestro personaje y una puerta que se romperá para mostrarnos un pequeño avance del (generalmente grotesco y sangriento) siguiente nivel.

Empieza la carnicería

Sonido

La música es siniestra y puede resultar hasta incómoda o irritante, lo cual hace que encaje perfectamente con la temática del juego.

Los sonidos sin embargo, son mucho más olvidables, algunos están bien (como las escasas voces) pero otros parece que no encajan con la acción que vemos en pantalla (como el sonido que se escucha cuando damos patadas o puñetazos).

A punto de estampar al monstruo de agua en la pared

Jugabilidad

Moveremos a nuestro personaje con el joystick y usaremos un botón para pegar y otro para saltar. Rick también puede hacer una patada deslizante, para ello tendremos que saltar y justo antes de tocar el suelo presionar abajo-adelante y el botón de ataque (cuesta un poco pillarle el truco). También podremos presionar abajo para agarrar armas (hachas, escopetas, llaves inglesas, piedras, cuchillas de carnicero…). Si tenemos un arma y presionamos abajo para agarrar otra podremos soltar la anterior, usando esta estrategia podemos ir moviendo armas para poder usar una cuando hayamos perdido la otra.

La patada deslizante no saldrá a la primera

El control es bastante sólido y responde bien (salvo la patada deslizante), se agradece el hecho de poder pegar en salto y agachado y también el poder pegar y girar al personaje rápidamente para golpear hacia el lado contrario.

Duración

Solo hay 7 niveles, cada uno dividido en varias fases cortas, de manera que podemos completarlo en una media hora. Sin embargo, eso no significa que este juego sea fácil, de hecho diría que tiene picos de dificultad bastante altos y cuando perdemos una vida no continuamos desde el mismo sitio, si no que tendremos que volver a jugar un trozo del nivel. Además, si tardamos mucho en avanzar, aparecerá una niebla lila que irá avanzando hacia nosotros y en caso de alcanzarnos nos dañará.

El verdadero truco para sobrevivir en este juego e saber usar las armas de fuego con los enemigos más difíciles y aprenderse los patrones de los enemigos y jefes, para poder derrotarlos arriesgándonos lo menos posible.

Una vez completado el juego, su rejugabilidad dependerá solo de si habéis disfrutado con él, ya que no hay modos alternativos ni nada por el estilo, incluso el modo a dos jugadores es bastante anecdótico, pues no es simultáneo y es casi como jugar solo.

Los enemigos no nos lo pondrán fácil

Conclusión

No voy a decir que este juego tenga una jugabilidad asombrosa, pues no es así, sin embargo, si os atrae su temática y su vistoso apartado gráfico, disfrutaréis mucho de este sangriento y macabro juego (sobretodo estampando enemigos contra la pared).

Pateando a un monstruo deforme

Análisis: Monster Slider (Arcade)

MONSTER SLIDER

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 33 (Especial Evil Dead – Posesión Infernal) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Monster Slider
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Puzle
Desarrolladora: Datt Japan
Año: 1997

Monster Slider es un juego que descubrí recientemente y de casualidad, pero al verlo decidí investigar un poco más sobre él, ya que debido a que no fue lanzado fuera de Japón, es poco conocido por los occidentales, lo cual es una pena porque es un juego muy adictivo y divertido, siempre y cuando os gusten los juegos de puzle donde tenemos que eliminar al rival.

Este juego apareció en arcade y después tuvo un port a Sega Saturn con algunos ligeros cambios, lamentablemente esa versión tampoco salió de Japón.

Pantalla de título

Gráficos

Nos encontramos con un juego de puzle, de manera que lo importante es poder jugarlo sin que ningún elemento nos cause confusión o dificulte el juego y en ese sentido, el apartado gráfico se mantiene todo lo simple que debe ser. Nuestras piezas están formadas por dos cuadros de colores y su movimiento y colocación es claro y sencillo.

El estilo de los personajes es muy japonés (cabezones, graciosos y caricaturescos) y curiosamente están hechos con un estilo similar a los gráficos renderizados (tipo Donkey Kong Country) que les da cierta sensación de volumen, que se apreciará mejor cuando nuestros personajes hagan sus ataques especiales (ya que los veremos aparecer en nuestra pantalla).

El juego mantiene su estética divertida y adorable pese a que su temática monstruos impregna todo el apartado visual (los personajes son monstruos, las barras de vida son velas, los bloques que nos tira el rival son calaveras y la pantalla de Game Over es algo sangrienta).

Al hacer una magia aparece nuestro personaje

Sonido

Los personajes usan sus voces cuando hacen alguna magia, lo cual está bastante bien ya que no llegan a cansar, los sonidos comunes son bastante sencillos y pueden pasar desapercibidos y la música es animada y pegadiza (quizás demasiado alegre para un juego de monstruos, pero encaja perfectamente con la estética desenfadada del juego).

Hay que eliminar bloques del mismo color

Jugabilidad

Nos encontramos ante el típico juego de puzle donde nos van dando piezas y tenemos que colocarlas en la parte inferior de la pantalla, para tratar de hacer grupos de piezas del mismo color. Sin embargo este juego ofrece un par de cambios a la fórmula, tal y como explicaré a continuación.

Nuestros controles son muy sencillos, pues los botones sirven para  rotar las piezas y para inclinar la pantalla. Elegir hacia que lado inclinamos la pantalla es muy importante, pues si cuando colocamos una pieza, nuestros cuadros pueden caer hacia el lado de la inclinación (por ejemplo si colocamos la pieza de manera vertical, el cuadrado de arriba caerá hacia adelante, debido a que el suelo está inclinado). Esta particularidad puede servirnos para hacer combos de manera más fácil, pero también puede fastidiarnos si nos prestamos atención.

Si hacemos combos le caerán calaveras al rival

Conforme vayamos haciendo combos, tiraremos calaveras a nuestro rival (y él a nosotros, claro), las calaveras se eliminan haciendo grupos de piezas del mismo color, como en la mayoría de juegos de este tipo. En algunos momentos aparecerá una estrella, que, en caso de encontrarse en contacto con un grupo de piezas del mismo color, activará una magia, que variará según el personaje que hayamos elegido (algunos quitan calaveras, otros nos suben vida, otros fastidian al rival…).

Los combos y las magias también sirven para reducir la barra de vida del rival (la vela que hay en su lado de la pantalla). Si una de las dos velas llega a 0 el personaje habrá perdido, aunque también se puede perder la partida llenando la pantalla de piezas, como en la mayoría de juegos de puzle.

Duración

Es un juego de puzle, así que si nos engancha puede ser infinito.

Aunque en el modo de 1 jugador solo podemos escoger a los 3 héroes (con los cuales iremos eliminando al resto de enemigos), en el modo versus tenemos muchos personajes para elegir, aumentando así su rejugabilidad.

Personajes del modo Versus

Conclusión

Monster Slider es un juego de puzle muy divertido, que basa su jugabilidad en mecánicas que hemos visto mil veces, pero con alguna que otra idea original (como lo de inclinar la pantalla para mover las piezas), todos los que sean fans de esta clase de juegos deberían probarlo.

 

El muñeco de nieve haciendo su magia

Análisis: Toki (Arcade)

TOKI

por El Mestre

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Musculman-Kinnikuman) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Título: Toki (Europa y América) JuJu Densetsu (Japón)
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción, Disparos
Desarrolladora: TAD Corporation
Año: 1989

En 1989 TAD Corporation creó este clásico shoot’em up con plataformas de scroll lateral para arcade, el cual más adelante saldría para distintas consolas.

La historia se centra en Toki, quien vive feliz junto con su tribu y su prometida Miho, en la jungla. Por alguna razón el brujo de la tribu, Vookimedlo, no está contento con esta situación, secuestra a Miho y convierte a toda la tribu en distintos animales. Toki se transforma en un mono, por suerte ve que aún es consciente de él mismo y descubre que es capaz de lanzar bolas de fuego por la boca, así que sin pensarlo va a por el brujo para salvar su prometida y su tribu cueste lo que cueste. En Japón el juego se titula Juju Densetsu, el protagonista se llama Juju como el título, Miho se llama Wanda y Vookimedlo es el Dr. Stark.

Pantalla de título

Gráficos

Para la época que es el juego tiene unos sprites bien conseguidos diferenciando bien como es cada animal o monstruo. Ahora bien, las animaciones tanto de Toki como de los enemigos son más bien pobres, la mejor animación es la cara del protagonista mientras tira bolas de fuego.

Los fondos cuentan con doble capa de Scroll Parallax, el que estamos pisando y el fondo, a veces se pueden apreciar efectos curiosos de lluvia, rayos, lava…

Atacando al simio zombi

Sonido

Lo que se escucha más en el juego son los distintos disparos de Toki, hay algún sonido más de algún enemigo atacando y el protagonista saltando encima de alguien o muriendo, pero igualmente el sonido de los disparos de Toki se oye todo el rato y están por encima de todo lo demás, haciendo incluso que la música pase bastante desapercibida.

Paseo submarino

Jugabilidad

Con nuestro héroe podemos disparar bolas de fuego en varias direcciones, izquierda, derecha, arriba y las diagonales superiores, podemos agacharnos y disparar hacia los dos lados, al saltar solo podremos disparar a izquierda y derecha, agarrados a una liana aparte de poder disparar como si estuviéramos de pie también lo podremos hacer hacia abajo. El salto de Toki es totalmente corregible, cosa que ayudará mucho para ciertas plataformas, pero no hay intensidad de salto, siempre será igual de alto toquemos como toquemos el botón.

Además de eliminar a los enemigos disparándoles, también podemos hacerlo saltando encima suyo, es más, en según qué ocasión puede ir muy bien para llegar a ciertos sitios u objetos de difícil acceso. Hay zonas de agua en donde podemos nadar en cualquier dirección, pero solo podremos disparar a izquierda y derecha.

Atacando al jefe sin piedad

Durante la aventura iremos consiguiendo distintos tipos de disparos y objetos, que se encuentran durante las fases o matando ciertos monstruos, todos ellos tienen una duración temporal de un minuto aproximadamente. Además del disparo normal, que es una bola de fuego no muy grande, existe el disparo mejorado (la bola de fuego es más grande y hace más daño)otro que se divide en tres, uno recto y dos en diagonal, el que tiene una forma parecida a una red para abarcar más espacio vertical, la llama de fuego, que es continua pero tiene un alcance más corto, y el disparo cargado, el cual si estamos un segundo sin disparar veremos como una barra se ha llenado para hacer un disparo potente.

De objetos tenemos las monedas (al recoger 50 monedas nos darán una vida extra) el casco de fútbol americano, el cual nos dará invulnerabilidad en la cabeza, que es bastante, ya que el personaje es cabezón, además podremos tocar a los enemigos con el casco y eliminarlos, las zapatillas de básquet, que nos permitirán saltar más alto, un objeto de vida extra y varias frutas y carnes para ganar puntos, ya que a cada ciertos puntos también nos darán otra vida extra.

Saltando con las zapatillas

Los enemigos tienen un patrón de ataque que debemos aprendernos bien para poder vencerlos, ya que con un solo golpe nos quitan una vida. Los jefes de cada fase, que tienen mucha vida y un punto débil al cual hay que atacar para matarlos, hay otros adversarios que tienen bastante vida y son casi tan complicados de vencer como un jefe, estos se podrían considerar en cierto modo como semijefes de fase.

Duración

El juego tiene seis fases con su jefe cada una, aunque el recorrido dure unos 30-40 minutos, en la primera partida nos podemos estar incluso más de dos horas dependiendo de la habilidad de cada uno. Hay que tener en cuenta una cosa, en la última fase solo nos dejan continuar cinco veces, así que para acabar el juego hay que tener cierta habilidad y conseguir avanzar a base de ensayo y error.

Hay multitud de puntos de control donde continuaremos si nos matan. Aunque nos podemos tomar las cosas con calma para no fallar, hay un tiempo para completar la fase, el cual si se acaba perdemos una vida, además si estamos mucho tiempo quietos nos darán un toque de atención para que avancemos y si no hacemos caso saldrá una calavera inmortal que nos perseguirá hasta la muerte.

¿Cómo se llegará a ese objeto?

Conclusión

Es un clásico de arcade con una buena jugabilidad teniendo en cuenta la época en que se hizo, así que es recomendable tanto a los que les gusta los shoot’em up como a los que les gusta los juegos de plataformas. También es recomendable jugar en su versión arcade, ya que en los ports a otras plataformas hay bastantes cambios y faltan fases.

Toki con el casco

Análisis: Satan’s Hollow (Arcade)

SATAN’S HOLLOW

por Skullo

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 23 (Especial Splatterhouse) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título: Satan’s Hollow
Plataforma: Arcade
Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores
Género: Disparos
Desarrolladora: Bally/Midway
Año: 1982

Space Invaders, Galaga, Galaxian, son algunos de los shooters de naves clásicos más conocidos y que más juegos de su género inspiraron. Uno de esos juegos es Satan’s Hollow, que nos aparta del espacio y nos traslada a un mundo de fantasía donde tendremos que hacer frente a centenares de gárgolas y demonios hasta lograr llegar a donde nos espera el mismísimo Satanás.

Este juego tuvo conversiones a sistemas clásicos como Commodore 64 y Atari 8 Bit, sin embargo este análisis se centra en la versión original, la de arcade.

Gráficos

Los sprites son bastante aceptables, especialmente las caras de los demonios grandes. El fondo está bastante logrado, sobre todo si lo comparamos con los fondos negros de los shooters espaciales, además conforme vamos jugando se va oscureciendo, creando una atmósfera siniestra y dificultando el juego aun más.

En general creo que el juego se ve bastante bien, aunque el sprite de Satán me parece mucho menos intimidante que el de los otros demonios.

La pantalla se llenará de enemigos rápidamente

Sonido

La melodía principal del juego es una versión bastante decente de un fragmento de La cabalgata de las valquirias, pero durante la partida no escucharemos ninguna música, solo los constantes efectos de la acción que veremos en pantalla. No creo que se le pueda exigir mucho más a un juego de esta época.

Listado de enemigos y puntos

Jugabilidad

Aunque es cierto que Satan’s Hollow es un shooter de naves de estilo clásico, cuenta con algunas curiosidades que lo hacen muy interesante, una de ellas es que además de tener un botón de disparo, tenemos otro para activar un escudo protector que se va gastando si lo usamos, pero luego se recarga pasado un tiempo. Dominar el escudo es obligatorio para progresar pues en muchas ocasiones tendremos que usarlo para destruir enemigos o proteger nuestro puente de sus ataques. ¿Cómo que qué puente? Ahora os lo explico.

El juego se desarrolla en una primera pantalla fija, donde iremos eliminando hordas y hordas de gárgolas y algún demonio de vez en cuando, sin embargo ninguna de esas caras de demonio son el mismísimo Satanás, para enfrentarnos a él tendremos que cruzar el río de lava y la única manera de hacerlo es construir un puente. Cuando matamos enemigos aparecerá un trocito de puente a la izquierda de la pantalla, de manera que tendremos que mover nuestra “nave” hacia la izquierda y luego hacia la derecha (donde está el río de lava) para dejar la pieza del puente, una vez tengamos el puente completo podremos cruzarlo cuando queramos y será entonces cuando lleguemos a enfrentarnos contra Satán. En caso de derrotarle, recibiremos una buena cantidad de puntos y volveremos a la pantalla anterior, donde los enemigos serán más numerosos y el río de lava más grande.

El escudo nos salvará la vida

Así pues el concepto básico de matamarcianos que tiene este juego, se suma al de construir un puente y protegerlo de los ataques enemigos, algo bastante curioso que nos obligará a arriesgarnos más de la cuenta. Me atrevería a decir que en todo momento los controles son sólidos y no nos dejarán en la estacada.

Duración

Como todos los juegos de recreativas, la duración de este juego está centrada en el aguante del jugador, pues el juego es una repetición constante de los dos niveles arriba comentados, con un aumento notable en la dificultad, que sube con bastante rapidez. El uso del escudo nos ayudará a aguantar algunas hordas de enemigos, pero si no somos hábiles en esta clase de juegos, no duraremos mucho jugando a él.

Lucifer usando su ataque de fuego

Conclusión

Satan’s Hollow es un matamarcianos con algunos toques de originalidad bastante interesantes, recomiendo probarlo si os gustan los shooters de naves clásicos y los juegos que se basan en superar vuestros propios récords.

Enfrentamiento contra Satán