Curiosidades: Portadas de videojuegos 9

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 39 Especial Prince of Persia

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (9)

En artículos anteriores comenté algunos errores en portadas de videojuegos, (como cuando se incluían personajes que luego no aparecían en el juego) y en esta ocasión voy a hacer más o menos lo mismo, comentar portadas que o tienen errores que no corresponden o incoherencias con lo que luego vemos en el juego.

TATUAJES Y BANDERAS

En esta novena entrega voy a repasar algunos errores en portadas de juegos, estoy seguro que muchos de ellos los recordareis, ya que algunos de los juegos son muy conocidos.

Vamos a empezar por error muy curioso, que se encuentra en la portada japonesa de Street Fighter II para Super Nintendo. En ella vemos una genial ilustración donde aparecen los luchadores seleccionables, de primeras no hay nada raro, todos están bien representados, (aunque a Dhalsim le falta su collar de cráneos…), pero hay un detalle que siempre me hizo gracia y que jamás he vuelto a ver en otro juego.

Estoy hablando del tatuaje que tiene Zangief en su brazo, (el ancla de un barco). Como todos sabéis, este personaje nunca ha llevado el tatuaje en ninguno de los juegos, aunque al parecer si lo iba a llevar, porque en los bocetos de Street Fighter II se puede ver que lleva el ancla tatuada en el brazo. Supongo que cuando se hizo el arte para la portada, aun habían bocetos del luchador ruso con el tatuaje o quizás se borró ese detalle en el último momento y de ahí el error.

Y ya que hablo de Street Fighter II, recuerdo que también habían algunos errores curiosos relacionados con las banderas, como que se continuase usando la bandera de la Unión Soviética en las actualizaciones del juego, pese a que esta ya había desaparecido en 1993. Ese fallo se puede entender si tenemos en cuenta que todas las versiones de Street Fighter II suceden en 1991, cuando la Unión Soviética todavía existía.

Sin embargo, otras banderas si fueron modificadas, como la de Hong Kong, (que se cambió por la de China en algunas versiones) o la bandera de España, que en las primeras versiones del juego era la usada por la dictadura franquista (con un águila como escudo). Esa bandera había sido sustituida oficialmente por la bandera actual (sin águila) desde 1981, 10 años antes de que apareciese Street Fighter II. En versiones posteriores del juego, la bandera fue cambiada por la correcta.

El fallo con la bandera española también se pudo ver en otros juegos de época, como Tecmo World Cup y Out Run Europa, donde incluso aparecía esa bandera en la portada del juego.

Siempre he pensado que todos estos fallos sucedían porque seguramente usaron enciclopedias para copiar las banderas, y muchas de ellas estaban desfasadas. No soy ningún experto en banderas, pero estoy bastante seguro que los juegos de los 80 y principios de los 90 deben contener bastantes errores de este tipo con banderas de varios países.

 

PROBLEMAS CON EL ASPECTO Y COLOR DEL PERSONAJE

Otros errores son algo más difíciles de explicar, como por ejemplo, todos aquellos relacionados con el cambio de aspecto de los protagonistas y curiosamente hay un montón de ellos, principalmente por el hecho de que al llegar los juegos japoneses a occidente se les cambiaba la portada por una distinta que en muchos casos, nada tenía que ver con el juego en sí.

Las portadas occidentales del primer juego de Megaman es uno de los casos más populares (incluso el creador de la portada americana admitió que él no había visto el juego, que solo le dieron indicaciones vagas sobre su temática y el aspecto del personaje principal y que tuvo que apañarse con eso).

Otro caso muy popular es el del primer juego de NES de las Tortugas Ninja.  En la portada todas aparecen con la bandana de color rojo, pero en el juego la llevan de colores diferentes (como en la serie de televisión de la época). Este error sucedió debido a que la portada del juego es en realidad una portada de los cómics originales de las Tortugas Ninja, donde las cuatro llevaban la bandana de color rojo.

La saga Battletoads está llena de portadas donde el aspecto de los personajes es incorrecto con respecto al del juego, principalmente debido a que el color de los personajes no coincide en ambas partes. Es cierto que dos de los Battletoads han cambiado de color de un juego a otro (Zitz era amarillo y pasó a verde oscuro o turquesa y Pimple era verde y luego pasó a ser de un color entre naranja y marrón), pero al menos podrían revisar de qué color son en el juego antes de pintar la portada ¿no?

 

En el primer juego (lanzado para NES), Rash y Pimple son verdes y Zitz es amarillo, pero en la portada vemos que los tres Battletoads son verdes (y todos tienen el aspecto de Pimple). En la caja japonesa vemos que Rash y Zitz son del color correcto, pero Pimple aparece de color naranja, pese a que en el juego sigue siendo verde. En la portada de la versión para Mega Drive/Genesis sucede lo mismo, Pimple tiene la piel de color naranja, pero en el juego la tiene de color verde.

Con la versión para Amiga CD 32 pasó algo similar, en el juego nos encontrábamos con Rash de color verde, Zitz de amarillo y Pimple de naranja. Lo fácil habría sido usar la misma ilustración que se usó para Mega Drive para que los colores coincidiesen, pero en lugar de eso usaron la de NES donde los tres Battletoads eran verdes.

TODO EL MUNDO PREFIERE SER RUBIO

Todos conocemos bien a la saga Golden Axe, así como a sus principales protagonistas. Tyris Flare, la amazona es el personaje más propenso a cambiar de color de pelo, porque aparece rubia en algunas ilustraciones, mientras que en los juegos pasa de tener el pelo marrón a ser pelirroja.

Al menos con Ax Battler, el bárbaro de negra melena y Gilius Thunderhead el enano de blancos cabellos y barba nunca cometieron esos errores ¿verdad? Pues, lo cierto es que si los cometieron, ya que si miramos las diferentes portadas de los primeros juegos de la saga, comprobaremos que no hay ninguna coherencia en cuando al color del pelo, ya que veremos a Tyris Flare morena o rubia, Gilius rubio, e incluso a Ax Battler rubio y portando un hacha en lugar de su espada.

Otros casos los podemos encontrar en Rolling Thunder, donde podemos ver un cambio en el color del pelo tanto del protagonista, como de la chica a salvar. En el juego ambos personajes tienen el pelo de color castaño, tirando a negro, pero en el flyer de arcade y algunas portadas vemos que el protagonista se ha vuelto rubio y la chica tiene el pelo de color azul.  Este error se mantuvo en Rolling Thunder 2, donde los protagonistas son castaños, pero eso no evitó que en la portada japonesa de Mega Drive, les pusiesen el pelo azulado a ambos.

También podemos ver algo parecido en Super Troll Islands, un juego donde podemos elegir entre varios Trolls que cuentan con diferentes habilidades y se pueden diferenciar por el color de su pelo (azul, lila, naranja y verde). Sin embargo en la portada del juego, el Troll de pelo lila no existe, ya que ha sido sustituido por uno de pelo amarillo.

Otro caso que me llamó la atención es que en la versión japonesa y europea del segundo Castlevania de SNES (Akumajo Dracula XX o Castlevania Vampire’s Kiss), su protagonista Richter aparezca rubio, cuando es moreno (o castaño muy oscuro). La tendencia de poner rubio a los protagonistas de Castlevania era habitual en los primeros juegos (especialmente en las portadas occidentales) pero en este caso el error proviene de la portada japonesa, quedando la portada americana como la única correcta (porque reutilizaron la de Rondo of Blood de PC Engine).

¿Acaso existe algo peor  a que te cambien el color del pelo? Pues sí, ¡que te lo quiten! O eso debió pensar Max, que aparece sin pelo en las portadas de Streets of Rage 2.

Curiosidades: Portadas de videojuegos 4 (especial héroes de acción)

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón).

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que fueron publicados en Combogamer.com, debido a su temática,  he pensado que pueden quedar bien en el blog, espero que los disfrutéis.

 

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (4)

En esta ocasión el artículo está centrado en curiosidades relacionadas con actores que fueron muy importantes en películas de acción que tanto éxito tuvieron en décadas pasadas.

EXPENDABLES DE AYER Y HOY

En los años recientes, Silvester Stallone ha traido de vuelta a sus personajes más populares, como Rocky o Rambo y de paso ha creado una saga de acción llena de viejas glorias del género (The Expendables). El regreso de veteranos actores de películas de acción como Schwarzenegger o Stallone puede parecer innecesario para muchas personas que no entienden qué necesidad hay de ver a cincuentones (en el mejor de los casos) repitiendo los papeles que hacían 30 años atrás, personalmente he de decir que de Expendables solo vi la primera película y me dejó indiferente y aburrido, sin embargo he de decir que la cuarta película de Rambo (John Rambo) me pareció una maravilla.

A veces se me olvida que durante muchos años esos actores fueron iconos indiscutibles y su género e volvió el favorito del gran público, dando como resultado que sus películas se repitiesen en televisión y se alquilasen semanalmente en los ya difuntos videoclubs de barrio.

Obviamente la influencia de esas películas llegó a los videojuegos, tanto en juegos oficiales, como en juegos no oficiales pero “inspirados” en las películas de éxito, como demuestran muchas de las portadas de la época, donde los ilustradores se basaron en ellos para hacer el juego mucho más llamativo.

 

NO VINE AQUÍ PARA SALVAR A RAMBO DE USTEDES, VINE A SALVARLOS A USTEDES DE RAMBO

El personaje de Stallone fue uno de los que más veces apareció en juegos de guerra, y es que la imagen de Rambo como soldado estándar para videojuegos corrió como la pólvora.

Rambo en La Chose de Grotemburg

Rambo en Ricochet

Rambo en New York Warriors

JVCD EL VIDEOJUEGO

Jean Claude Van Damme tiene una curiosa historia relacionada con videojuegos, y es que en sus años de mayor popularidad la empresa Midway decidió hacer un juego protagonizado por él, pero las negociaciones no fueron fructíferas y el concepto del juego quedó en el aire, hasta convertirse en Mortal Kombat, una de las sagas más polémicas y populares dentro del mundo de los videojuegos.

Paradójicamente, el hecho de no tener a Van Damme permitió que el juego se renovase e incluyese muchos conceptos y personajes que a día de hoy son clásicos de la industria de los videojuegos, sin embargo el espíritu de Van Damme seguía presente con Johnny Cage, quien lo imitaba, tanto visualmente como en su forma de pelear (recreando una de las escenas más recordadas de Bloodsport con uno de sus golpes especiales).

Jean Claude fue la inspiración de Johnny Cage

Dejando de lado la saga de Midway, Van Damme también inspiró a otros ilustradores que lo usaron como modelo para sus portadas con mayor o menor éxito como demuestra la portada de After the War donde el protagonista tiene un parecido más que evidente con Van Damme, sobretodo si lo comparamos con el aspecto del actor en la película Street Fighter La última batalla.

Sin embargo, este parecido seguramente sea casual, ya que el juego apareció varios años antes que la película… de manera que no se pudieron basar en Van Damme como Guile, aunque quizás si cabe la posibilidad de que se basasen en alguna foto suya anterior.

After the War quizás se basó en alguna foto de Van Damme

Aunque posiblemente la caratula más rara que incluya al actor es la de Jim Power in Mutant Planet, donde además de ver a Van Damme podemos encontrar diversos homenajes a películas de ciencia ficción e incluso a una mítica escena de la película Robocop.

Jim Power, el hermano gemelo perdido de Van Damme

Copiar esta mítica escena de Robocop ¿genialidad o mal gusto?

VOLVERÉ

Arnold Schwarzenegger tuvo muchas películas de éxito y debido a su asombroso físico y apariencia de tipo duro enseguida se catalogó como el modelo idóneo para portadas de juegos de diversa índole.

 

Aquí podemos ver como la portada de Contra Spirits no solo se copia al actor, sino también al cartel de la película donde aparece.

Además de ser una constante en juegos bélicos, Schwarzenegger se convirtió en el estándar en cuanto a héroe de mundo de fantasía. Cuando uno echaba unas monedas a Rastan, en realidad “estaba jugando a Conan”, cuando elegía al Bárbaro en Golden Axe, en realidad estaba jugando con Schwarzenegger y los creadores de videojuegos lo sabían, de manera que solo faltaba hacer unas portadas acordes a lo que se esperaba, y así es como terminan llegando al mercado portadas como Xyphoes Fantasy.

A primera vista ya se nota la influencia de Conan en Xyphoes Fantasy, pero un segundo vistazo demuestra que hablar de influencia es quedarse corto, ya que se copian elementos y escenas tal cual.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

Para rizar el rizo alguien pensó que no tenía sentido usar solo uno de los actores y que daría mejor resultado si se ponían varios a la vez.

Cualquiera que haya jugado a Contra de NES recordará a Stallone y Schwarzenegger en la portada y de regalo el extraterrestre de la película Alien entre ambos. Por supuesto, el homenaje se perdía en la versión europea, ya que los protagonistas se vieron cambiados por robots. Super Contra y Double Hawk continuaron con el homenaje.

 

Otro caso lo encontramos en la portada japonesa de Streets of Rage 2 (Bare Knuckle 2) que cambia a Stallone por Van Damme y mantiene a Schwarzenegger, además de incluir a la actriz Phoebe Cates, que se hizo bastante popular por la película Gremlins. Estoy seguro que el resto de personajes también se han dibujado basándose en actores, pero no soy capaz de reconocerlos, aunque gracias al comentario de Bluntman he descubierto que la cara de Max en esta portada seguramente esté basada en Bolo Yeung.

A día de hoy es más difícil que algo así suceda, aunque tampoco está todo perdido, ya que existen juegos como BroForce (2014) que se basan en parodiar a personajes de todo tipo de películas de acción al incluirlos como jugables en ese divertido juego de destrucción. Si queréis echar unas partidas con alguno de vuestros héroes de acción, deberíais echarle un vistazo.

Y con esas fotos se termina el artículo, espero que hayáis pasado un buen rato recordando viejos tiempos o al menos os haya sacado una carcajada al ver lo “inspiradas” que estaban las portadas de la época.

Análisis: Streets of Rage 2 (Mega Drive)

STREETS OF RAGE II

por El Mestre

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Streets of Rage 2 (América y Europa) Bare Knuckle II (Japón)

Plataforma: Mega Drive/Genesis

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Beat’em up

Desarrollado por: Sega

Año: 1992 (América) 1993 (Europa y Japón) 1989

Un año después de derrotar al malvado Mr. X en el primer Streets of Rage, vuelven a haber disturbios y todo tipo de crímenes en la ciudad que incluyen el secuestro de Adam Hunter, policía que ayudó en la lucha de hace un año (y uno de los personajes principales del juego anterior).

Por lo visto no acabaron por completo con Mr. X, pues ha vuelto para tomar el control de la ciudad. Axel Stone y Blaze Fielding, dos policías, Max Thunder, amigo de Axel, y Eddie “Skate” Hunter (hermano menor de Adam) irán a salvarle y a acabar definitivamente con Mr. X.

Gráficos

Los sprites de los personajes y los escenarios están bien conseguidos y detallados. Los personajes, sobretodo los protagonistas, cuentan con un buen número de animaciones en sus distintas posiciones y golpes, se nota que los cuidaron especialmente.

Blaze a punto de patear a los secuaces de Mr. X

Sonido

Teniendo en cuenta el sonido general de Mega Drive y la época, en este juego se consiguieron hacer unas voces decentes y unos sonidos bastante espectaculares, es posible que el sonido de algunos golpes fuese algo exagerado, pero así se nos introducía mejor en la situación y creaba ambiente.

Las melodías estaban bien hechas y son pegadizas, no es raro que su banda sonora sea de las más recordadas de esta consola.

Jugabilidad

Cada uno de los protagonistas tiene características y golpes distintos que hacen que se diferencien bastante entre ellos. Todos tienen una amplia gama de movimientos sencillos de ejecutar que podemos usar según la situación (saltando, agarrando al enemigo…).

Los movimientos que debemos usar solo en el momento propicio son los dos especiales con A, ya que estos gastan energía y si no vigilamos podemos perder una vida. Se pueden combinar distintos movimientos llegando a crear buenos combos para quitarnos de encima rápidamente a los enemigos.

Axel a punto de repartir justicia

En este juego nos enfrentaremos a un sin fin de enemigos diferentes, con ataques distintos cada uno de ellos, no solo los jefes finales de cada nivel son peligrosos, durante los niveles aparecen bastantes enemigos que con los cuales tendremos que tener cuidado.

Hay enemigos que llevan armas blancas (cuchillos, tuberías, espadas, shurikens), si les derribamos, perderá su arma y la podremos usar, ganando más movimientos para el repertorio de los protagonistas.

Duración

Deberemos superar ocho niveles repletos de enemigos para poder tener la oportunidad de combatir contra Mr.X. El juego dura más o menos una hora y media, aunque es bastante rejugable, ya que a cada partida se le puede ir subiendo la dificultad hasta llegar a completar el juego en la dificultad mas difícil (para poder jugar en esta dificultad hay que entrar en opciones con el mando del segundo jugador mientras mantenemos pulsados A y B). Para completar el juego en ese nivel (Mania) se pueden tardar bastantes horas.

Además pueden jugar dos jugadores para completar el juego o para luchar entre ellos en el modo duelo.

Podéis pelear entre dos jugadores en el modo duelo

Conclusión

Streets of Rage 2 es de los mejores juegos de acción que hay en el catálogo de Mega Drive, nos hará pasar un rato divertido en compañía de otra persona, o bien podremos proponernos retos intentando completar el juego en las dificultades más altas.

Mr. X tiene tecnología a la última

Bonus Stage Magazine nº2 Especial Turok

Segundo Numero de la Revista, con un especial dedicado al indio mas odiado por todos los dinosaurios y criaturas monstruosas: Turok

Bonus Stage Magazine n2

Bonus Stage Magazine n2

 Contenido del nº2

ANÁLISIS

Super Mario Bros DX, Space Harrier II ,

Streets of Rage 2, Jackie Chan’s Action Kung Fu,

TMNT: Tournament Fighters, Alex Kidd in Miracle World

VISIÓN PERIFÉRICA

Bongos DK

REVISIÓN

Mortal Kombat. La película

MEDALLA DE PLATA

Firebrand (Red Arremer)

ESPECIAL

Saga Turok

GUÍA

Donkey Kong Land