Curiosidades: Portadas de videojuegos 3

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 31 (Especial Die Hard – La Jungla de Cristal – Duro de Matar) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en el blog, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (3)

Tras el artículo anterior, continuamos con las portadas y curiosidades en portadas de videojuegos.

LA INSPIRACIÓN DE UNCHARTED 3

Voy a usar la palabra inspiración y no la palabra plagio, porque muchos de los elementos de esta portada son relativamente comunes (vehículo accidentado, protagonista superviviente de espaldas al desastre…) pero mientras más miro la portada del Bermuda Project de Atari ST y Amiga, mas “inspirada” me parece la del Uncharted 3. Por supuesto las letras del estilo Indiana Jones de Bermuda Project también parecen muy inspiradas.

DE METAL GEAR A TERMINATOR

Metal Gear siempre ha sido un ejemplo de “inspiración descarada”: El personaje de Solid Snake está claramente basado en Snake Plissken (personaje interpretado por Kurt Russel en Rescate en Nueva York), Big Boss es idéntico a Sean Connery en los juegos antiguos, el tema principal de Metal Gear Solid resultó ser un plagio de la canción Winter Road de Georgy Vasilevich Sviridov y muchísimas cosas más que rozan el límite entre el homenaje y el descaro.

Quizás lo que mejor resume las ganas de hacer homenajes y basarse en otros para crear a sus personajes es eta imagen del Metal Gear 2 de MSX.

 

Una de las primeras curiosidades que recuerdo de Metal Gear es la portada del juego de NES y MSX. Sin duda la ilustración es muy buena, pero seguro que a más de uno debió sonarle de algo. Y es normal, ya que si copias una escena de una película popular como Terminator, pues lo más seguro es que alguien se acuerde de ella y vea como Solid Snake se convierte en Kyle Reese.

Dicho todo lo anterior, muchos pensarán que esas inspiraciones son de una época pasada donde todo era más descarado y que actualmente ya no se hacen cosas así, pero bueno, luego uno se pone a mirar ilustraciones de Metal Gear Rising y se encuentra con  que alguien de Konami  era fan de Neo Human Casshern, un anime de los años 70. Sin duda, la lista de “homenajes” de Metal Gear va creciendo con cada nuevo juego.

BUSCANDO VENTAS DESESPERADAMENTE

El hecho de que sea relativamente difícil que alguien recuerde una escena concreta de Terminator, un anime de los años 70 o la portada del Bermuda Project, da un ligero crédito a los ilustradores que hicieron las portadas anteriormente mencionadas, al menos en lo que se refiere a intentar disimular la fuente original,  pero ¿se atrevería alguien a copiar algo que es muy famoso y perfectamente reconocible para conseguir publicidad automática?

Todos sabemos que la respuesta es un sí rotundo, así que pasemos a ver algunas de las muchas portadas que directamente se hicieron para “atraer” al consumidor y relacionando  el videojuego con algo exitoso. Quien en su día viese la portada de Wrestling SuperStars de Amstrad pensaría automáticamente en el mediático Hulk Hogan, de hecho, más de uno pensaría que el tipo de la portada es el propio Hulk luciendo un atuendo más patriótico de lo habitual, cuando en realidad resulta ser su hermano gemelo sin bigote.

Todos sabemos que muchos ilustradores necesitan algún modelo en el que basarse para conseguir dar un aspecto realista a su obra, aunque basarse en algo para ilustrar y hacer algo idéntico son dos cosas diferentes. Utilizar un personaje famoso es un recurso fácil, de hecho hay decenas de portadas basadas en “tipos duros” de la época, como por ejemplo Clint Eastwood que también fue homenajeado e inmortalizado en la portada de Outlaw.

Y aquí un segundo homenaje, en la caratula de West Phaser, en este caso es algo más disimulado porque la cara no es la de Eastwood, sin embargo su nuevo rostro tampoco parece estar carente de inspiración, pues recuerda mucho al Capitan Kirk (Willian Shatner) de Star Trek, de hecho Phaser es como se llama a las pistolas que usan los personajes de Star Trek así que todo coincide perfectamente.

LA LEY DEL MÍNIMO ESFUERZO

Como ya he comentado, son muchas las caratulas de videojuegos que se basan en personajes populares, actores y películas, con más o menos descaro. Los ejemplos anteriores mostraban un actor famoso rodeado de otros elementos que hacían la portada más o menos vistosa (y disimulaban un poco la inspiración original) pero hay algunas ocasiones en las que ni siquiera se molestan en cambiar el fondo o los esquemas de colores, simplemente toman algo que les gusta y lo ponen como portada de la manera más directa posible, uno de esos ejemplos seria el True Crime: Streets of L.A. que se podría considerar un reajuste en tamaño  y color de la película Replacement Killers.

ORIGINAL Y PLAGIO, TODO EN UNO

A veces hay casos en los que las coincidencias se dan la vuelta sobre sí mismas, por ejemplo, la ilustración del juego Turbo Girl, que está ligada indudablemente con la película Necrópolis: El Reino de los Condenados, pues no solo el parecido es obvio, sino que encima ambos productos han usado la misma ilustración.

Hay varias versiones de la historia que explica esa coincidencia, una dice que el ilustrador (Luis Royo) se basó en la película para hacer la portada del juego y que esta a su vez, gustó tanto que la usaron como portada para algunas versiones del a película.

Mientras que la otra versión dice que la ilustración iba a ser utilizada en la película y finalmente se usó en ambas cosas.

Y bueno con este toque peliculero se acaba la sección por este número, pero no os preocupéis que en el siguiente artículo retomaremos las inspiraciones en Hollywood con un especial actores de cine de acción.

 

Análisis: Konami Krazy Racers (Game Boy Advance)

KONAMI KRAZY RACERS

por Skullo

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Konami Krazy Racers (USA y Europa), Konami Wai Wai Racing Advance (Japón)

Plataforma: Game Boy Advance

Número de Jugadores: 1 a 4 Jugadores

Género: Carreras

Desarrollado por: Konami

Año: 2001

Konami fue una de las empresas más grandes durante los 80 y 90. Es asombrosa la cantidad de sagas memorables y de juegos de gran calidad que aparecieron bajo el logo de esta compañía durante esos años.

Además de tener buena mano haciendo juegos, Konami siempre ha estado dispuesta a parodiarse a sí misma, tal y como demuestran los juegos donde mezclan personajes de diferentes sagas, siendo los mejores ejemplos de esto  la saga Parodius o los juegos como Konami Wai Wai World.

Pues ahora imaginad que pasaría si mezclásemos el estilo humorístico de esos juegos con Mario Kart y os haréis a la idea de lo que os vais a encontrar en este Konami Krazy Racers (Konami Wai Wai Racing en Japón).

Gráficos

Desde la introducción del juego, al menú (representado como si estuviésemos en un PC) veremos el estilo desenfadado y alegre que estará siempre presente durante nuestras partidas. Si os movéis entre los menús veréis pequeños detalles simpáticos, como los pingüinos que aparecen haciendo tonterías.

Una vez dentro del juego lo primero que os vendrá a la mente serán las versiones de SNES y Game Boy Advance de Mario Kart, pues los escenarios están hechos de un estilo que recuerda al (años atrás) revolucionario modo 7, lo cual significa que tendremos curvas de todo tipo gracias a la rotación, pero también significa que el circuito dará la sensación de ser plano, salvo por algunos objetos que podemos encontrar en la carretera como cajas o estatuas. Los escenarios están basados en sagas como Parodius, Twin Bee, Castlevania, Metal Gear, Penguin/AntarcticAdventure o Ganbare Goemon (Mystical Ninja) y son muy agradables y variados entre sí.

Todos los personajes son fácilmente reconocibles (si sois fans de los juegos en los que aparecen) excepto uno, el representante de Castlevania, Drácula, que posee un diseño raro que no recuerdo haber visto en ningún juego de la saga (con barba y piel azul). Por último, las ilustraciones que vemos en el juego también son muy divertidas y coloridas.

Goemon tratando de adelantar a sus rivales

Sonido

¿Os gustan las músicas de Konami? En caso de que la respuesta sea sí estáis de enhorabuena, porque algunos de los temas más representativos de las sagas anteriormente mencionadas están incluidos en la banda sonora del juego. Puede que os parezca raro conducir escuchando el tema principal de Metal Gear Solid o la tranquila música de Antarctic Adventure, pero es innegable que las canciones están a un buen nivel y nos hacen recordar a los juegos que representan.

Los personajes también aportan algo al apartado sonoro, pues cada vez ataquen o reciban daño soltarán algún comentario o ruido gracioso. El tema principal del juego es muy animado y está cantado, todo un punto a su favor.

Jugabilidad

El botón A acelera, el B frena (si mantenemos B y presionamos abajo iremos en marcha atrás) el botón L usa el objeto que tengamos, el botón R nos hará saltar y el botón SELECT nos permitirá ver que hay tras nosotros.

La jugabilidad es muy sólida y muy similar a Mario Kart. Nuestro coche tendrá que llegar entre los 3 primeros a la meta, para lo cual necesitará usar los objetos que encontrará en forma de campanas de Twin Bee. Las azules siempre nos darán un turbo que se puede acumular si pasamos por varias campanas azules sin usarlo, las rojas nos darán los ítems ofensivos, misiles rojos (teledirigidos) bombas (que se dejan en el suelo) 3 misiles azules (van en línea recta) un cerdo (convierte a todos los corredores en cerditos) un ojo (nos vuelve invisibles a ojos de los otros corredores) y otros del mismo estilo. Uno de los ítems nos permite llamar a un ayudante, que aumentará la velocidad de nuestro coche y atacará a los enemigos, estos ayudantes variaran según el personaje que controlemos (por ejemplo a Drácula le ayuda La Muerte, a Goemon y Ebisumaru les ayuda Sasuke, a Pastel le ayuda su nave de Twin Bee…)

Pastel electrocutando a sus rivales

Durante el juego encontraremos monedas, que podemos usar para  comprar ítems, permitiéndonos así usarlos varias veces durante las carreras (algo que facilita bastante nuestra supervivencia).

Los controles son fiables y el juego es muy divertido, la dificultad de algunos circuitos puede ser un poco más alta que la del resto, pero en general es uno de esos juegos en los que mejoras sin darte cuenta.

Duración

El juego consta de 4 copas con 4 circuitos cada una. Para poder acceder a las copas finales tendremos que pasar unos test de conducción que consisten en pruebas concretas. Una vez hayamos completado todas las copas (que se pueden jugar en 3 niveles de dificultad) podremos obtener el certificado S si superamos unas 4 últimas pruebas. Además del modo de campeonato, disponemos de un modo versus, contrarreloj y carrera libre, los típicos modos de esta clase de juegos.

El juego incluye 8 personajes distintos: Goemon (Ganbare Goemon) Pastel (Twin Bee) Pawapuro-Kun (Jikkyō Powerful Pro Baseball) Drácula (Castlevania) Ninja (Metal Gear) Takosuke (Parodius) Nyami (Pop’nMusic) y el Moai que hemos visto en tantos juegos de Konami. Si la plantilla se os antoja corta podéis desbloquear los siguientes personajes secretos: Beartank (proveniente de Rakugakids un juego de lucha de N64), Ebisumaru (de Ganbare Goemon) Vic Viper (la nave de Gradius) y King (de Pop’nMusic). Sorprendentemente el pingüino Pentarou se ha quedado fuera de la lista de corredores, aunque Konami no se ha olvidado de él, pues hay circuitos suyos y el juego esta (literalmente) lleno de pingüinos.

Selección de personaje

La manera de obtener los personajes secretos es un tanto compleja e innecesariamente rebuscada, pues 3 de ellos se consiguen encontrando un diamante que está escondido en algunos circuitos del modo Campeonato. La idea sería buena si no fuese porque solo 1 de ellos se puede encontrar conduciendo “normal” ya que para acceder a los otros dos hay que (literalmente) gastar un turbo justo antes de un salto y lanzarse hacia el abismo de manera suicida. Para colmo, Ebisumaru se desbloquea batiendo los récords de los circuitos de Goemon, pero antes tendremos que desbloquear a Beartank.

Resumiendo, el juego posee los típicos modos de juego que se esperan de él, varias dificultades, suficientes pilotos distintos y algún que otro añadido extra, pero su duración dependerá de si os enganchan esta clase de juegos o no.

Beartank uno de los personajes ocultos

Conclusión

Si os gustan los juegos tipo Mario Kart y los personajes de Konami, este es vuestro juego. Poco más puedo decir, a mí me pareció muy divertido y agradable, pero entiendo que si alguien no es fan de las sagas de Konami, el juego pierde mucho encanto.

En los circuitos de hielo cuesta mucho controlar el vehículo

Análisis: Metal Gear Solid (Game Boy Color)

METAL GEAR SOLID

por Valveider

Metal Gear Solid GBC (1)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 14 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Metal Gear Solid (Europa y USA) Metal Gear Ghost Babel (Japón)

Plataforma: Game Boy Color (Exclusivo)

Número de Jugadores: 2 jugadores (usando el Cable Link)

Género: Aventura/Infiltración

Desarrolladora: TOSE

Año: 2000

La conocidísima saga Metal Gear hace su aparición en nuestras queridas Game Boy Color con este grandísimo cartucho. Metal Gear Solid (Metal Gear: Ghost Babel en japón) apareció en el mercado en el año 2000, dos años después del famosísimo Metal Gear Solid de PlayStation aprovechando así el boom que obtuvo el juego anterior y reavivando una de las sagas maestras de Kojima.

En este cartucho nos volvemos a poner en la piel del ya famosísimo Solid Snake en una secuela directa de los 2 primeros juegos de MSX, siguiendo así tanto su estética y jugabilidad aunque mejorándola en algunos aspectos.

La historia ocurre 7 años después de que Snake destruyese el primer Metal Gear en Outer Heaven, en el cual se ve obligado a volver para destruir otro Metal Gear con armamento nuclear. Allí encuentra un grupo llamado Black Chamber que se la tiene jurada ¿Porque este grupo se la tiene jurada? eso lo tendréis que descubrir vosotros.

El juego esta traducido

El juego esta traducido

Gráficos

Lo primero que vemos al encender nuestras consolas es una Intro bastante extensa y muy visual con unas ilustraciones basadas en el aspecto gráfico que adquirió la saga a partir del juego de Playstation.

Los gráficos del juego están muy bien, de lo mejorcito de Game Boy pero muy miniaturizado, al principio puede resultar algo molesto pero nos acostumbramos al poco rato de jugar.

El juego tiene una vista cenital como la que tenían los antiguos Metal Gear de MSX o NES. Los mapas son muy extensos muy bien detallados y se mueven con mucha fluidez conjunto a nuestro personaje.

Las animaciones de Snake son bastas y muy bien adaptadas, cómo en el juego de PlayStation podremos correr, arrastrarnos, pegarnos a la pared y golpearla para atraer la atención de los guardias en algún punto.

El traje azul no ayuda a camuflarse

El traje azul no ayuda a camuflarse

Sonido

El apartado sonoro es muy completo, oiremos los pasos que pueden variar depende de la zona en la que pisamos, el ruido que generan las armas el cual es muy variado al poseer diferente tipo de armamento, el ruido al golpear la pared, etc.

También hay que destacar la banda sonora canciones variadas que te sumergen en la misión y ayudan a concentrarse en la tarea, pero ten cuidado cómo estés muy inmerso en el juego y te descubran sin haberte dado cuenta de ese guardia o cámara que te descubrió te puedes pegar un buen susto.

Ilustración del juego

Jugabilidad

La jugabilidad es estupenda los controles son muy suaves e intuitivos y eso es mucho decir teniendo en tu abanico de movimientos tan extenso como del que dispone Snake.

Lo único que puede resultar molesto es el menú, igual que en los juegos de MSX, muchas veces tienes que dedicarte a buscar el objeto en cuestión ya que el orden de objetos no parece tener mucha lógica, aunque lo realmente molesto es cuando debemos salir de una habitación en la que ya estábamos usando un ítem como una máscara de gas o las gafas de infrarrojos y nos lo debemos quitar para seleccionar la tarjeta de acceso que abra esa puerta.

¿Dónde está Snake?

¿Dónde está Snake?

También hay que destacar que el juego está en español lo cual es de agradecer, especialmente de una versión que fue lanzada directamente a Europa, aunque a veces las conversaciones parecen haber sido traducidas de forma literal y cuestan un poco de entender. Un mal menor.

Nuestro arsenal es bastante extenso tendremos una pistola a la cual le podemos agregar silenciador, varios tipos de granadas, minas, explosivos y hasta el lanzamisiles Nikita.

La rejugabilidad es buena, existe la posibilidad de elegir una fase a la que ya hayamos jugado y volver a hacerla, al final de cada fase obtendremos unas estadísticas y un ranking, por lo que podemos volver a jugar las fases para mejorar nuestro ranking.

Duración

Metal Gear Solid dispone de trece fases muy extensas además de un modo VR Training que alargará las horas de juego.

El juego también ofrece la posibilidad de combatir contra un amigo mediante el cable link este modo de juego no abunda en esta clase de juegos por lo que se agradece este extra.

Estamos ante un título muy completo y extenso al cual le podemos agregar su dificultad, que aunque no imposible es bastante elevada, Lo cual puede alargar el juego bastante, aunque normalmente el modo principal rondará las 10 horas.

El juego incluye VR Missions

El juego incluye VR Missions

Conclusión

Un juego divertido y extenso con un montón de ítems y armamento por conseguir, cómo curiosidad cuándo te enfrentas con Pyro Bison te dice el recuento de víctimas que llevas a tus espaldas.

En resumen Metal Gear Solid es un grandísimo título para Game Boy Color, una buena historia y si además sois fans de la saga lo disfrutareis cómo un enano.

Preparaos para una batalla dura

Preparaos para una batalla dura

Bonus Stage Magazine Nº 14 Especial Godzilla

Número 14 de la revista, el más grande de todos los que hemos hecho hasta ahora, con todas las secciones de siempre y un especial que comenta la trayectoria de Godzilla, el Rey de los Monstruos, en el cine, los cómics, la televisión y por supuesto, los videojuegos

Bonus State Magazine Nº 12

Contenido del nº14

ANÁLISIS

Metal Gear Solid (GBC)

   Prehistorik

 Teenage Mutant Ninja Turtles (GBA)

  Tales of Destiny

Balloon Kid

Tiny Toons: Buster Busts Loose!

VISIÓN PERIFÉRICA

Game Boy Printer

REVISIÓN

Pokemon Origins

MEDALLA DE PLATA

Barney Calhoun (Half-Life)

MADE IN CHINA

Somari

ESPECIAL

Godzilla