Análisis: Castlevania II Belmont’s Revenge (Game Boy)

CASTLEVANIA II BELMONT’S REVENGE

por Skullo

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy caja

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 40 (Especial Gremlins).

Título: Castlevania II Belmont’s Revenge (América y Europa) Drácula Densetsu II (Japón)
Plataforma: Game Boy 
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Plataformas, Acción
Desarrolladora: Konami
Año: 1991 (América y Japón) 1992 (Europa)

La saga Castlevania fue muy popular en la era de los 8 y 16 bits, de manera que Konami no perdió el tiempo y llevó sus historias de vampiros a la mayoría de plataformas posibles.

Una de las beneficiadas de esa decisión fue Game Boy, que tuvo tres juegos de la saga protagonizada por los Belmont, siendo el primero el más popular (Castlevania Adventure) y el tercero el menos recomendable (Castlevania Legends).

El segundo juego fue Castlevania II Belmont’s Revenge (que no hay que confundir con Castlevania II Simon’s Quest de NES). Su historia nos cuenta que, pese a que Christopher Belmont destruyó a Drácula en el juego anterior, el vampiro ha regresado y esta vez ha decidido vengarse de Christopher poseyendo al hijo del cazavampiros, Soleiyu Belmont, de manera que nuestro héroe tendrá que recorrer los castillos de Drácula para derrotarlo y recuperar a su hijo.

Gráficos

No se puede decir que este juego tenga malos gráficos, los personajes sobresalen muy bien de los fondos los enemigos son bastante interesantes y están bien representados. Sin embargo, si habéis jugado a Castlevania Adventure, muchas cosas os van a sonar, porque este juego no duda en reciclar sprites del anterior.

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (12)

Gráficos claros y con cierto nivel de detalle

Los escenarios están bastante bien, con detalles suficientes como para diferenciarnos entre sí y respetando mayormente la temática de cada uno. Los jefes finales tienen buenos diseños y algunos son bastante grandes, lo cual les da un aspecto temible e impresionante.

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (8)

Peleando contra uno de los jefes

Sonido

La saga Castlevania siempre ha gozado de buena crítica en lo que respecta a su banda sonora y me alegra mucho decir que este juego está a la altura de las expectativas. Los temas musicales que escucharemos son geniales y pegadizos (de hecho yo incluso los prefiero a algunos temas clásicos). Si queréis escucharlos tranquilamente incluso hay un Password (4 corazones) para acceder al test de sonido.

Por otro lado los sonidos son correctos, el de los enemigos destruidos es gratificante y algunos muy particulares suenan en situaciones muy concretas (como las plataformas de cristal al irse agrietando o los mecanismos que varían el movimiento de las cuerdas del Crystal Castle).

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (14)

Estas plataformas se rompen al pisarlas

Jugabilidad

Tenemos un botón para saltar, otro para atacar y si presionamos arriba y el botón de ataque usaremos el arma secundaria, de las cuales solo hay dos, el agua bendita y el hacha (que hace una parábola semicircular hacia arriba), aunque si jugáis a la versión japonesa del juego veréis que en lugar del hacha aparece el crucifijo (que actúa como un bumerán). No logro entender porque motivo dejaron solo 2 armas, pero más raro se me hace que las cambien entre versiones del juego. Además de las armas secundarias, podremos mejorar nuestro látigo varias veces, lo cual nos permitirá ganar en alcance e incluso disparar bolas de fuego con él (lamentablemente, perderemos las mejoras si nos alcanzan algunos enemigos).

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (16)

Podemos mejorar nuestro látigo

Al igual que sucedía en el juego anterior, las diferentes zonas de cada castillo estarán unidas por cuerdas, de manera que tendremos que subir y bajar por ellas (ahora podemos bajar rápidamente) y aprender a saltar de una a otra de manera eficiente. Estas cuerdas también nos llevan en más de una ocasión a zonas ocultas (nos permiten trepar más allá de la pantalla) y en alguna que otra ocasión pueden provocar que volvamos a una zona superada.

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (10)

Trepar por cuerdas es una constante

Los controles son bastante buenos, y nuestro personaje se siente más rápido que en el juego anterior, aunque sigue sin ser especialmente ágil en los saltos, de manera que antes de cada uno hay que pensarlo bien o podemos perder una vida tontamente.

 

Duración

Al empezar el juego podemos elegir entre cuatro castillos diferentes, pero cuando los hayamos superado aparecerá el castillo de Drácula y será entonces cuando la cosa se ponga seria. Para completar el juego disponemos de continuaciones y Passwords, de manera que se puede jugar poco a poco.

La dificultad media del juego es relativamente alta, debido a que hay bastantes elementos que pueden acabar con nosotros rápidamente y al hacerlo, empezaremos la siguiente vida sin las mejoras conseguidas. Además, los ítems que nos recuperan vida aparecen muy poco (y suelen estar escondidos). Existen dos niveles de dificultad, pero por algún motivo solo se puede acceder a ellos con Passwords, si queréis jugar en fácil (Vela-Vela-Corazón-Corazón) y si queréis jugar en difícil (Vacio-Ojo-Vacío-Ojo).

Pese a su exigencia en momentos clave, creo que el juego es bastante accesible si somos pacientes y una vez superado es muy posible que queramos volver a jugarlo, aunque sea por volver a disfrutar de sus músicas.

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (13)

¡Acaba con Drácula!

Conclusión

Castlevania II Belmont’s Revenge toma todo lo bueno de la primera parte, y lo mejora bastante, así que es un juego tremendamente recomendable. Si en algún momento lo dejasteis pasar por qué pensabais que al ser de Game Boy no valía la pena jugarlo, es momento de corregir ese error.

Castlevania II Belmont Revenge Game Boy (1)

Cuidado con los pinchos y el enemigo

Curiosidades: Portadas de videojuegos 7

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 37 Especial Hulk

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (7)

Regresa la sección de Curiosidades,  donde me dedico a rebuscar curiosidades y errores, generalmente en las portadas de videojuegos. En este artículo me centraré en portadas donde el creador estuvo perezoso y se dedicó a copiar algo ya existente.

LA LEY DEL MÍNIMO ESFUERZO (CORTAR Y PEGAR)

En Febrero del 2020 murió Larry Tesler, conocido por ser el inventor del “cortar y pegar” para los ordenadores personales. Voy a dedicar esta sección a este hombre y a todos aquellos que tuvieron muy pocas ganas de trabajar y se dedicaron a repetir lo que ya estaba hecho.

Uno de los casos más llamativos lo encontramos en Prince of Persia, donde no se dudó en usar la misma imagen para dos juegos diferentes (y varias versiones del mismo).

Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame apareció en 1993 y una de sus carátulas muestra al príncipe con turbante azul, pantalones blancos y chaleco rojo (la ropa que llevaba en el juego). Curiosamente esa misma ilustración la encontramos en la caja del primer Prince of Persia de Macintosh y en la versión americana de Super Nintendo (en la versión japonesa y europea había una ilustración totalmente distinta).

No os penséis que la cosa queda aquí, ya que esa portada se reutilizó en relanzamientos para PC y versiones que incluían los dos primeros juegos, incluso se reutilizó años más tarde para la portada de Prince of Persia para Game Boy Color, aunque en esa ocasión al menos fueron modificando el fondo para que no se notase tanto.

PUEDES COPIARTE, PERO CAMBIA ALGO PARA QUE NO SE NOTE

Hay que admitir que fueron vagos a la hora de repetir portadas con los Prince of Persia, pero al menos es una ilustración que les pertenece y no están aprovechándose de nadie, cosa que no podemos de muchos otros juegos.

Todos los que hemos jugado alguna vez a Rastan, seguramente hemos considerado que el protagonista era Conan el Bárbaro (o su primo lejano) y creo que no pasa nada por aprovechar un personaje de éxito para hacer un clon lejano, siempre que no puedas contar con la licencia oficial (o no quieras pagarla), ya que el desarrollo del juego lo creas tu y es ahí donde está el trabajo real.

Lo que ya veo más turbio es que para el arte de tu juego te dediques a copiar tal cual una portada de un cómic de Conan sin ningún tipo de pudor.

Como podéis ver ambos personajes son idénticos (y seguro que el hombre lagarto lo sacaron de otro cómic, pero no lo he encontrado). Ya he comentado en entregas anteriores que muchos dibujantes toman modelos humanos para hacer sus ilustraciones, pero si en lugar de basarte en el mismo modelo, te dedicas a copiar un dibujo tal cual, pues ya no podemos llamarle inspiración ¿verdad?

La popularidad de Conan lo llevó a vivir más casos de este estilo, tal y como demuestra el juego Arkos un videojuego de Zigurat para ordenadores, cuya portada es idéntica a otra de Savage Sword of Conan.

No sería la única vez que un juego de Zigurat mostrase demasiado parecido a una portada de cómic del famoso bárbaro, ya que Kong’s Revenge también parece que tuvo demasiado que ver con otro cómic de la misma colección (al menos esta vez el parecido no es tan exagerado y decidieron no copiar a Conan (aunque a saber si copiaron al chico y la chica, si alguien lo sabe que me dé un chivatazo).

Otro caso interesante es el Drácula de Castlevania II Simon’s Quest, que es idéntico al de una ilustración de Dungeons and Dragons incluso en su decorado (fijaos en el balcón y el castillo) con el único cambio de que su cara mira hacia otro lado. Curiosamente se borró a Drácula de la portada Europea ¿casualidad o miedo a demanda?

El siguiente caso siempre me ha intrigado y aunque no es exactamente “copiar y pegar” sigue pareciéndome demasiado sospechoso. Hablo del monstruo que aparece en la portada de Mr Do! para Super Nintendo, ya que lo veo extremadamente parecido a los fantasmas que salen en algunas portadas de Ghostbusters para ordenadores. Lo peor de todo es que tengo la sensación de haber visto a esos monstruos en algún sitio más, pero no lo recuerdo, quizás solo fue en productos derivados de Los Cazafantasmas, pero no descarto que aparezca en otros videojuegos.

Y voy a terminar la sección con un juego que fue copiar y pegar en todos los sentidos: SHIT de MSX (si, vaya nombrecito).

Este juego fue desarrollado en 1988 por EuroSoft (Steve Course parece ser el creador) y resulta que es un clon de Pac-Man, algo tan poco original, como común.

Pero si copiaron el juego ¿creéis que se iban a esforzar en la portada? Obviamente no, ya que su dibujo es idéntico al de una novela.

Revista: Bonus Stage Magazine 40 Especial Gremlins

Y por fin sale el número 40 de Bonus Stage Magazine que iba a ser un especial de Halloween pero debido a algunos problemas técnicos no ha podido salir antes… da la casualidad de que el especial de la revista está dedicado a los Gremlins, así que tengo mis dudas de si los diferentes retrasos han sido una casualidad o alguien se encargó de que así fuese… quien sabe.

En total más de 100 páginas dedicadas a análisis de videojuegos clásicos, periféricos, series, personajes, un artículo de curiosidades en merchandising de series (podréis verle la cara al Dr Claw, el malo del Inspector Gadget) y por supuesto el comentado especial de Gremlins con sus películas, curiosidades, merchandising y por supuesto, sus videojuegos comentados.

Si hacéis click en la portada se abrirá la revista, si preferís guardarla, dadle al segundo botón y «guardar como».

Bonus State Magazine Nº 27

 Contenido del número 40

ANÁLISIS

Alien (Atari 2600)

Midnight Mutants (Atari 7800)

Kyros (Arcade)

Wardner (Mega Drive)

Splatterhouse 2 (Mega Drive)

Zombie Nation (NES)

Castlevania II: Belmont’s Revenge (Game Boy)

Bram Stoker’s Dracula (Master System)

Nosferatu (Super Nintendo)

Mutation Nation (Neo Geo)

Go To Hell (Spectrum)

The Evil Dead (Spectrum)

Terrordrome The Rise of the Boogeymen (PC)

Rampage Puzzle Attack (Game Boy Advance)

Monster House (Game Boy Advance)

REVISIÓN

Castlevania NETFLIX (Temporada 3)

PERSONAJE

Sir Daniel Fortesque (Medievil)

PERIFÉRICO

Bio Sensor (Nintendo 64)

CURIOSITY

Curiosidades en productos de series (Tortugas Ninja, Inspector Gadget, The Simpsons, Musculman…)

ESPECIAL

Gremlins (películas, merchandising, videojuegos y curiosidades)

Curiosidades: Portadas de videojuegos 2

CURIOSIDADES

por Skullo

Esta sección proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 30 (Especial Beavis and Butt-Head) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde este enlace.

Hace un tiempo escribí unos artículos sobre curiosidades de videojuegos que he pensado que pueden quedar bien en la revista, espero que los disfrutéis.

CURIOSIDADES EN PORTADAS DE VIDEOJUEGOS (2)

Tras el artículo anterior, continuamos con las portadas y curiosidades en portadas de videojuegos.

EL MÍTICO ERROR DE CHRONO TRIGGER

Como muchos sabréis, Chrono Trigger es uno de los mejores RPGs de Super Nintendo, tuvo mucha popularidad en su día incluso en Europa, donde no se puso a la venta. La portada esta dibujada por Akira Toriyama (el creador de Dragon Ball) y la verdad es que es una ilustración muy buena, sobre todo si tenemos en cuenta que en aquella época se solían modificar los dibujos orientales por unos más occidentales que muchas veces no se parecían a lo que salía en el juego.

La curiosidad de esta portada solo la verán las personas que jugaron al juego o que al menos conozcan a los personajes, y es que Marle, la chica que aparece lanzando un hechizo de fuego, es incapaz de hacer tal cosa, pues sus magias suelen ser de hielo.

 

Al parecer Akira Toriyama se basó en una imagen del juego (antes de estar finalizado y por lo tanto, sujeto a cambios) y de ahí salió esta ilustración “incorrecta”.

MÍMICA EN LA LUCHA 3D

Street Fighter II fue un juego que revolucionó el género de la lucha en los 90, siendo el ejemplo a seguir por la mayoría de juegos de ese género la época. Con la llegada de las nuevas tecnologías la saga dio el salto a las 3D, sin embargo en ese campo ya había un nuevo Rey: Tekken.

Aunque estas dos sagas no tienen demasiado que ver jugablemente, hay una curiosidad que quizás muchos no vieron en su día, y es el excesivo parecido entre la portada de Street Fighter EX Plus Alpha y Tekken 3. No son iguales, pero con la enorme cantidad de posibilidades que hay para hacer portadas, ya es casualidad que se parezcan tanto.

SIMON BELMONT VALE PARA TODO

Castlevania fue muy popular en los 8 y 16 bits, de manera que aparecieron muchos juegos de dicha saga en esa época. Como solía pasar, las portadas de los juegos se cambiaban al llegar a occidente y la verdad es que a esta saga no le sentó mal el cambio, ya que contaba con unas ilustraciones increíbles donde podíamos ver a Simon frente al castillo de Drácula o combatiendo a hordas de enemigos.

Lo curioso de estas portadas es que en todas veíamos al mismo personaje (un tipo con pelo largo rubio o castaño y una armadura o ropa en tonos marrones) independientemente de quien fuera el protagonista del juego, lo que llevaba a pensar que todos eran el mismo protagonista, el mítico Simon Belmont. Obviamente, con leer el manual de instrucciones o la historia del juego nos enterábamos que en ese juego manejábamos a Christopher o a Trevor, por mucho que en la portada sea un hermano gemelo de Simon.

 

KONAMI Y SU RECICLAJE MUTANTE

En pleno auge de las Tortugas Ninja, Konami lanzó el que es considerado por muchos el mejor juego de estos personajes, TMNT: Turtles In Time. Dicho juego salió para Arcade y Super Nintendo, teniendo esta última versión los evidentes recortes técnicos (menos voces y enemigos simultáneos y reducción de algunos efectos visuales) pero también bastantes añadidos (nueva introducción, enemigos finales nuevos, una fase extra y más modos de juego).

Poco después apareció el primer juego de Tortugas Ninja para una consola de Sega: TMNT Hyperstone Heist para Mega Drive/Genesis. Un juego que utilizaba sprites y escenarios y del primer Arcade de los persoajes y del Turtles in Time (tanto Arcade como versión de SNES). Muchos pensamos que Konami no se quiso esforzar demasiado con ese juego y es que es bastante obvio que aprovechó todo lo que pudo de lo que ya tenía hecho y sacó un juego nuevo, que pese a ser bueno (la jugabilidad no se tocó) podía haber sido mejor.

Esta sensación se ve incrementada cuando nos damos cuenta que la portada europea de Hyperstone Heist es la  misma que la japonesa de Turtles in Time. Lo peor de todo es que esa ilustración era bastante común en el merchandising de las Tortugas de los 90, de manera que posiblemente, ni siquiera la crearon para esos juegos.

 

ENTRA DEAM Y SALE TYSON

Como muchos sabréis el tercer juego de la saga Punch Out! salió para NES bajo el título Mike Tyson’s Punch-Out!, ya que el popular campeón de boxeo aparecía en el juego ejerciendo el papel de enemigo final. El juego fue un éxito y se relanzó años más tarde bajo el nombre de Punch-Out! la referencia a Mike Tyson se eliminó, introduciendo a un tipo llamado Mr Dream (de Dreamland) en su lugar.

Este cambio no habría tenido más consecuencias de no ser porque Mike Tyson salía en la portada golpeando a un rival, así pues tuvieron que elegir entre cambiar la portada del juego totalmente o cambiarla sutilmente (como intentando que la gente no se diese cuenta del cambiazo).

Finalmente, decidieron hacer esto último, así que imitaron la foto de la portada original con una nueva ilustración y de paso le añadieron bigote al árbitro, que por algo era Mario.

EL DESASTRE DE OKAMI

Los videojuegos actualmente mueven mucho din ero (bastante más que en los 80 y 90), y lo normal sería que la seriedad de las empresas con su producto, sea acorde a esa situación, ya que algunas compañías que eran pequeñas oficinas y estudios, se han convertido en multinacionales con edificios enteros, presupuestos millonarios y personal especializado en todas y cada una de las tareas del juego, donde nada queda al azar.

Pero supongo que no siempre es así, ya que al parecer a algunas empresas no les importa hacer algunos pequeños “apaños” de última hora en sus portadas. El caso más conocido es el de Okami, donde la ilustración de su portada fue sacada directamente de la web IGN (de manera que se su logo como marca de agua al lado de la boca).

No logro entender como la empresa creadora del juego no disponía del arte original del mismo y terminó usando una ilustración que seguramente encontró en Internet.

Y con esto se acaba el artículo, espero que os haya gustado.