Personajes: Zitz

ZITZ

por Skullo

zitz battletoad art

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 07 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Pocos juegos han llegado a marcar tanto a la gente que los ha jugado como lo lograban los Battletoads, los motivos solían ser principalmente dos: su diversión, y su temible dificultad, haciendo que la mayoría de jugadores que tuvieron el primer juego no pasasen del tercer nivel, Turbo Tunnel, mejor conocido como “el de las motos”.

La historia de Battletoads nos narraba que Dark Queen había secuestrado a uno de los Toads (el enorme Pimple) y a la princesa de turno, quedando Rash (el sapo verde de las gafas de sol) y Zitz (el sapo amarillo con guantes) como única opción de rescate, siendo controlados por el primer y segundo jugador respectivamente.

Zizt en Battletoads

Zizt, segundo jugador en Battletoads

Battletoads tuvo un éxito bastante grande y salieron versiones para otras máquinas, que seguían el esquema del primer juego sin demasiada variedad.

En el primer juego de Battletoads para Game Boy, Rash y Pimple habían sido secuestrados, y tenían que ser rescatados por Zitz, que había pasado de segundón a protagonista total, motivo por el cual es el protagonista de este artículo. Por cierto, no hay que confundir este juego (que tiene la misma portada que el de NES) con la versión Game Boy del primer Battletoads (llamada Battletoads in Ragnarok World, y que tiene una portada distinta)

Battletoads para Game Boy

Battletoads para Game Boy

Curiosamente, en el siguiente juego, Battletoads in Battlemaniacs, la historia se repetía y volvían a secuestrar a uno de los sapos, tocándole esta vez al propio Zitz (normal, era el único que no había sido secuestrado) que sería rescatado por sus compañeros Rash y Pimple. ¿Alguna vez podríamos elegir libremente entre los diferentes Battletoads? Pues si, ese día llegó, en un juego que nadie podía haber adivinado que iba a existir: Battletoads And Double Dragon, donde estaban disponibles los dos hermanos Lee (Billy y Jimmy) y los tres Battletoads (Rash, Pimple y Zitz) para enfrentarse contras los villanos de ambas sagas.

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Zitz secuestrado en Battletoads in Battlemaniacs

Lo curioso era que ahora Zitz había cambiado su color, de amarillo o verde amarillento, a un verde más oscuro, lo segundo que llamaba la atención era que en la introducción del juego se revelaba que él era el mas listo de los Battletoads y el “genio táctico” del equipo (pero si era tan listo, ¿porque era el sapo del segundo jugador?) quedando Pimple como el sapo tonto pero bruto y Rash como el sapo alocado y molón.

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Zitz en Battletoads and Double Dragon

Pese al éxito de Battletoads, la saga no duró demasiado, pero aun quedaba por disfrutar un último gran juego, Super Battletoads, que salió directamente para Arcade. En esta ocasión se nos contaba algo mas sobre los Toads, por ejemplo sus verdaderos nombres, siendo Morgan Ziegler el de Zitz y se nos dejaba elegir libremente con cual queríamos jugar, además los personajes hacían ataques diferentes (como en Battlemaniacs) siendo costumbre en Zitz transformar sus manos y piernas en taladros y sierras.

Super Battletoads

Super Battletoads

Y aquí termina la historia del Battletoad del segundo jugador, que terminó protagonizando una versión del juego en solitario y que resultó ser el líder táctico del equipo (supongo que compartiendo el mérito con el profesor T. Bird, el extraño pájaro científico que los guía a través de las misiones).

Datos de Zitz en Super Battletoads

Datos de Zitz en Super Battletoads

A día de hoy los Battletoads siguen en “standby”  y no sabemos si algún día volverán a protagonizar un juego, aunque lo cierto es que recientemente se han visto más de lo esperado, haciendo un cameo en Shovel Knight y que uno de ellos (Rash) sea un luchador seleccionable en el Killer Instinct de Xbox One.

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Personajes: Tyris Flare

TYRIS FLARE

por Skullo
Tyris Flare art

 

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 06 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Quizás el nombre Tyris Flare no sea demasiado conocido, sin embargo pertenece a un personaje que muchos jugadores recuerdan, y que es comúnmente conocido como “la amazona” del Golden Axe.

Tyris en Golden Axe 1 y 2

Tyris en Golden Axe 1 y 2

Siendo un personaje de un juego tan clásico, es curioso ver como sus apariciones son bastante limitadas incluso dentro de la propia saga. Eso se debe a que a veces ha sido sustituida por otros personajes similares (como su descendiente Milan Flare) algo de lo que muchos jugadores ni nos dimos cuenta en su momento (eh, hay una chica, debe ser la del juego anterior ¿verdad?). Otro motivo sería que la saga Golden Axe ha tenido un camino muy irregular dentro de la industria, pasando de ser un juego tremendamente popular a caer en el olvido.

Tyris en Golden Axe (PS2)

Tyris en Golden Axe (PS2)

La historia de Tyris se podría resumir a “Death Adder mató a mi familia, quiero vengarme”. Es simple, pero no se necesita mucho mas para un beat em up. Como curiosidad decir que algunas versiones del juego cambian detalles de su historia (aunque sigue resumiéndose a buscar venganza).

Tyris de joven con sus padres

Tyris de joven con sus padres

En lo que respecta a su habilidad de generar “daño al prójimo” además de su evidente fortaleza y agilizad, Tyris tiene otros recursos, como la mágia. La habilidad mágica de esta amazona esta relacionada con el fuego, llegando incluso a poder invocar a un gran dragón para que arrasará con todo lo que pille.

¡Fuego y muerte!

¡Fuego y muerte!

Tyris apareció en Golden Axe, Golden Axe II y en el reciente Golden Axe: BeastRider, siendo en este último juego la protagonista. Lamentablemente, el juego no fue demasiado bueno y no pudo resucitar a la saga Golden Axe. Aunque al menos tuvo su oportunidad de ser protagonista y por ello, le entregamos su medalla de plata.

Tyris en Golden Axe Beast Rider

Tyris en Golden Axe Beast Rider

Personajes: Alucard

ALUCARD

por Skullo

Alucard dibujo C3

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Adrian Fahrenheit Tepes mas conocido como Alucard, es uno de los personajes mas populares de la saga Castlevania. Su nombre es simplemente Drácula al revés aunque esto no fue un invento de Konami, ya que se había utilizado anteriormente en otros sitios, como en la película El hijo de Drácula de 1943.

Pese a ser medio humano y medio vampiro, no dudó en posicionarse en contra de su padre, convirtiéndose en un aliado de los Belmont desde su primera aparición, en Castlevania III: Dracula’s Curse (1989). Este juego, el tercero de la saga en la veterana NES, es considerado por muchos uno de los mejores, debido a la mejoras que introdujo en el esquema de juego de los Castlevania clásicos, como por ejemplo, la posibilidad de que además de a Trevor Belmont, podíamos controlar a otros personajes (Grant, Sypha y Alucard).

Alucard Castlevania 3 B Alucard Castlevania 3 A

Alucard en Castlevania III Dracula’s Curse

Desde esta primera aparición, el hijo de Drácula dejó ver lo poderoso que era, también demostró tener un carácter aparentemente frío, directo, pero bondadoso, pues tras vencer al Conde él mismo se provocó un estado de “hibernación” para prevenir que sus propios poderes fueran una amenaza para la humanidad.

Tras esta aparición Alucard desapareció temporalmente de los Castlevania durante casi una década. Pero en Konami tenían previsto hacer varios cambios en la saga y lo mejor estaba por llegar.

En 1997 apareció Castlevania: Symphony of The Night para PlayStation y Sega Saturn. Tras unos primeros minutos de juego donde llevábamos a Richter peleando contra Drácula, a modo de prólogo, empieza el juego de verdad, y descubrimos que el protagonista es el mismísimo hijo de Drácula.

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

Los que reconocieron a Alucard en ese momento seguramente se llevaron una sorpresa, pues su diseño había sido cambiado de manera radical. En Castlevania III tenia el aspecto de un vampiro estándar con cara de pocos amigos, mientras que en este nuevo juego aparece mucho mas afeminado y con una larga melena blanca. Este nuevo diseño sería el mas reconocido por los fans (en parte por la popularidad este juego) quedando el original como una mera anécdota. Eso ni significa que se “ignorase” la historia de Castlevania III pues dentro de Symphony of the Night había muchas referencias a ese juego (como el hecho de mencionar a Trevor Belmont, o que Alucard tuviera que pelearse contra una versión “zombi” de sus 3 ex compañeros)

Una vez dentro del juego, veíamos como Alucard se introducía en el Castillo de Drácula, tenía un encontronazo con la Muerte (que lo despojaba de sus mejores armas) y continuó avanzando hasta encontrarse a Richter Belmont (que en ese momento de la historia estaba poseido). Tras derrotarlo y liberarlo, ellos dos y María Renard se enfrentan al Conde.

En este juego se hizo bastante hincapié en la historia de los personajes, por ejemplo se nos mostraba la muerte de la madre de Alucard (quemada viva, supongo que por su relación con Drácula) y como ella es quien le pide que no destruya a los humanos, lo cual hizo que Alucard se posicionase en contra de su padre.

Alucard se encuentra con la Muerte

Alucard se encuentra con la Muerte

Tras este magnifico título, los juegos de Castlevania siguieron apareciendo, pero en ninguno de ellos se retomaba al hijo de Drácula como protagonista, hasta que apareció Castlevania Legends (1998) para Game Boy. En este título se nos situaba al principio de la historia de los Belmont, donde una joven chica (Sonia Belmont) poseía poderes especiales que se vieron potenciados gracias al entrenamiento con el propio Alucard, que en este juego volvería a tener un papel secundario.

Alucard en Castlevania Legends

Alucard en Castlevania Legends

Este titulo pasó sin pena ni gloria, en parte por haber salido solo para Game Boy y también por ser bastante malo, cosa curiosa si tenemos en cuenta que seguía el estilo de los dos primeros Castlevanias para Game Boy (que resultaron ser bastante buenos).

También se lanzaron juegos que heredaron el estilo de Symphony of The Night (o mejor dicho, el estilo Metroid), como los de las consolas portátiles de Nintendo, así que la siguiente aparición de Alucard parecía ser inminente en alguno de ellos.

Genia Arikaido en Aria of Sorrow

Genya Arikado en Aria of Sorrow

Y terminó siendo así, concretamente en Castlevania: Aria of Sorrow (2003) para Game Boy Advance. Sin embargo la aparición de Alucard no solo era secundaria, si no que encima era bajo un “disfraz”. El hijo de Drácula escondió su verdadera identidad bajo el nombre de Genya Arikado un agente del gobierno japonés, identidad que utilizó también en Castlevania: Dawn of Sorrow (2005) para Nintendo DS, aunque en este titulo terminó volviendo a su forma de Alucard (y también volvió a ser un personaje jugable).

Diferentes diseños de Alucard

Alucard en Castlevania III, Symphony of the Night y Aria of Sorrow

En general esta ha sido la trayectoria del hijo de Drácula, que también ha tenido algunas apariciones en otros títulos mas recientes como el Castlevania Harmony of Despair (donde también reaparecerían muchos personajes clásicos de la saga) lanzado en 2010 como juego descargable para PlayStation 3 y Xbox 360  o el Castlevania Judgement (un pintoresco juego de lucha de Castlevania) lanzado en 2008 para la Wii.

Castlevania Judgement

Alucard en Castlevania Judgement

Personajes: Knuckles

KNUCKLES

por Skullo
Knuckles (1)

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Familia Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Primera aparición de Knuckles

Primera aparición de Knuckles

En el año 1994 vimos aparecer por primera vez a Knuckles la equidna (animal del que poca gente había oído hablar) un personaje creado para competir con el propio Sonic a nivel de “chulería”, para ello hicieron un diseño similar y le dieron un origen noble y una personalidad fuerte.

Su historia se podría resumir en que Knuckles es un superviviente de los Equidnas de la Angel Island que tiene la misión de cuidar la Master  Emerald para así evitar que caiga en malas manos, pues si eso ocurriera podría haber un enorme desastre.

Su personalidad ha sufrido algún cambio, pero generalmente se podría resumir en que es testarudo, decidido, con poco sentido del humor, leal y también bastante ingenuo, con lo cual suele ser engañado con relativa facilidad. Por otro lado, Knuckles siempre ha sido definido como un guerrero con una gran fuerza, que junto con sus otras habilidades (planear en el aire y trepar por las paredes) le daban un toque único.

Knuckles (3)

Sonic and Knuckles

En resumen, era el rival perfecto para Sonic y en cierto modo convertía al erizo azul en un “tipo inocente” mientras que él era un “tipo duro”.

Ese papel de rival/amigo de Sonic le concedía un puesto de honor en el mundo del erizo, pero con el tiempo pasó a ser uno más y los chicos de SEGA volvieron a intentarlo de nuevo, creando otro “tipo duro” conocido como Shadow The Hedgehog, aunque esa es otra historia.

Knuckles en Sonic & Knuckles

Knuckles en Sonic & Knuckles

Knuckles inicia su andadura en Sonic 3 donde (engañado por Robotnik) cree que Sonic y Tails van a robar la Master Esmerald, algo que él no piensa consentir, de manera que conforme avanzamos niveles, aparecerá para detenerlos. Tras conocer la verdad, se alía con los protagonistas para intentar dar caza a Robotnik.

Todo estaba preparado para lo que vendría a continuación, Sonic & Knuckles (1994) donde directamente podíamos jugar con él, no solo en ese juego, si no en los Sonics anteriores (conectándolos al propio cartucho de Sonic & Knuckles).

Knuckles in Sonic 2

Knuckles in Sonic 2

Las apariciones de Knuckles fueron aumentando, siendo el secundario más querido por los jugadores (si, por encima de Tails). En cada nuevo juego de Sonic, Knuckles también tendría su momento de gloria, de manera que el Equidna tuvo aparición en una gran variedad de títulos (Sonic Drift 2, Sonic 3D, Sonic Triple Trouble y muchos más)

Knuckles (9)

Knuckles en Sonic R

Pero el momento de la verdad para este personaje fue en el año 1995 con un juego llamado Knuckles Chaotix. En él aparecerían muchos personajes nuevos (Vector el cocodrilo, Mighty el armadillo o Espio el camaleón, entre otros) pero Knuckles era el verdadero protagonista.

En este juego llevábamos dos personajes, cada uno con un anillo en la mano y estos “atados” entre si, pese a lo original que era, no tuvo demasiado éxito y en general no suele ser recordado como uno de los juegos de la época dorada de Sonic, posiblemente porque era bastante extraño y porque salió solo para el 32X de Mega Drive.

Knuckels Chaotix

Knuckles Chaotix

Además de  los videojuegos, Knuckles también apareció en todo lo relacionado con Sonic, como por ejemplo los cómics publicados por Archie, las películas y las series de dibujos. En algunas versiones se cambia su historia o carácter según la trama en la que aparece, pero siempre con bastante parecido al original.

Lamentablemente la propia Sega no ha dudado en variar su diseño y personalidad en la reciente serie de animación y videojuego Sonic Boom, donde Knuckles se convierte en un tipo enorme y cachas, pero sin demasiadas luces. Un destino un tanto cruel para este personaje.

Nuevo diseño de Knuckles en Sonic Boom

Nuevo diseño de Knuckles en Sonic Boom

A día de hoy no parece que Knuckles vaya a volver a protagonizar un juego a corto plazo y es que, pese a que el número de juegos relacionados con Sonic sigue aumentando, parece que SEGA prefiere que todos estén protagonizados por el erizo azul. Al menos podremos seguir jugando con Knuckles en los títulos del propio Sonic, en los cross overs con personajes de Nintendo (donde teóricamente tiene rivalidad con Wario) y en diversos juegos de SEGA en los que se reúnen sus personajes mas clásicos.

El clásico logo de Sonic & Knuckles

El clásico logo de Sonic & Knuckles

Personajes: Sub-Zero

SUB-ZERO

por Skullo

Soy un mortal. Soy un ladrón y un asesino. Soy un guerrero Lin Kuei. Soy Sub-Zero

Soy un mortal. Soy un ladrón y un asesino. Soy un guerrero Lin Kuei. Soy Sub-Zero

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 03 (Especial Double Dragon) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Duelo de ninjas en Mortal Kombat

Duelo de ninjas en Mortal Kombat

Si hay dos cosas que definen los inicios de Mortal Kombat son la sangre y los ninjas. El caso de los ninjas era bastante particular, pues eran dos personajes con el mismo aspecto pero de colores distintos (aunque a diferencia de Ryu y Ken, Sub-Zero y Scorpion tenían técnicas totalmente diferentes)  estos personajes se hicieron tan populares que el resto de la plantilla de Mortal Kombat quedó en un segundo plano.

De los 3 ninjas de Mortal Kombat 1 (Sub-Zero, Scorpion y Reptile) pasaron a ser 5 en Mortal Kombat II (añadiéndose Noob Saibot y Smoke) además de incluir a 3 chicas ninja (Kitana, Mileena y Jade). En las siguientes entregas (salvo en Mortal Kombat 3) los ninjas de colores siguieron aumentando, usando todos el mismo sprite hasta la llegada de los juegos en 3D donde empezarían a diferenciar su aspecto.

Lo mejor de todo esto era que los ninjas (en la mayoría de los casos) no eran determinantes en la historia del juego, solo eran personajes de trama secundaria que como mucho tenían alguna relación con otro personaje pero no eran tan importantes como lo podían ser Liu Kang o Raiden, aunque  eso terminó cambiando cuando salió un juego dedicado a Sub-Zero, el ninja azul.

Duelo de Sub-Zeros en Ultimate MK3

Duelo de Sub-Zeros en Ultimate MK3

En el momento en el que la saga empezaba a tener una historia bastante densa y compleja, fue cuando los chicos de Midway decidieron retomar al Sub-Zero Original para explicar en forma de precuela una historia relacionada con el ninja azul y con otros personajes que veríamos también en Mortal Kombat 4 dando como nacimiento el Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero, el primer Mortal Kombat que no era estrictamente de lucha, siendo una aventura que mezclaba las  plataformas con los combates y la búsqueda de determinados objetos.

En dicho juego se profundizaba mucho más en el personaje, primero mostrando su lealtad a su clan haciendo las misiones encomendadas, luego demostrando su capacidad de superación a la hora de enfrentar retos y adversarios que son mucho mas poderosos que él, también se muestra su sangre fría con el asesinato de Scorpion e incluso su bondad cuando perdona la vida a uno de los guardaespaldas de Quan Chi o cuando se da cuenta que lo han engañado y que ha sido el artífice para la liberación del Dios Shinnok, momento en el cual colabora con Raiden para pagar su falta.

Mortal Kombat Mythologies

Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero

Muchos de los elementos de ese juego influyeron en la historia de Mortal Kombat. Como por ejemplo que Sub-Zero pasó de luchar contra la Hermandad de las Sombras para terminar formando parte de ella cuando se convirtió en Noob Saibot (quedando la identidad de Sub-Zero en manos de su hermano pequeño), o que Quan Chi fue el personaje Mortal Kombat 4 con más peso en juegos posteriores, siendo clave en la historia de Mortal Kombat V: Deadly Alliance donde se vuelve a mostrar su personalidad manipuladora, o llegando a aparecer incluso en el juego Mortal Kombat VS DC Universe (siendo el único personaje posterior a Mortal Kombat II que aparecía en el juego –aunque no fuese seleccionable-)

Tras MK Mythologies salieron mas juegos de aventuras en el universo Mortal Kombat, como el flojísimo Special Forces (protagonizado por Jax) o el genial Shaolin Monks (protagonizado por Liu Kang y Kung Lao) dejando claro que el juego de Sub-Zero había cumplido lo suficiente como para atreverse a seguir haciendo títulos similares, además en el caso de Shaolin Monks, Sub-Zero era un personaje desbloqueable.

Además de su aparición en los juegos de la saga, la popularidad de Sub-Zero lo ha llevado a aparecer en series como Mortal Kombat Conquest, Mortal Kombat: Defensores de la tierra (donde el papel de Sub-Zero lo hace su hermano, pues la serie esta basada en Mortal Kombat 3), Mortal Kombat Legacy (donde se explica el enfrentamiento entre él y Scorpion) además de su aparición en cómics y en películas relacionados con Mortal Kombat.

Sub-Zero en Mortal Kombat Legacy

Sub-Zero en Mortal Kombat Legacy

Con el relanzamiento de la saga hace unos años con Mortal Kombat (2011) la historia de Sub-Zero ha continuado siendo una rama importante en la trama inicial, pues al tratarse de un remake (mas o menos) nos explica con más detalles que antes lo que le sucedió al Sub Zero original (el de Mortal Kombat 1 y MK: Mythologies) y a su hermano pequeño (el que hemos controlado desde Mortal Kombat 2) aunque en este caso, la historia da un giro inesperado, pues el juego añade a su plantilla la versión robótica del ninja azul: Cyber Sub-Zero.

Cyber Sub-Zero y Noob Saibot en Mortal Kombat (2011)

Cyber Sub-Zero y Noob Saibot en Mortal Kombat (2011)

Personajes: Firebrand (Red Arremer)

FIREBRAND (RED ARREMER)

por Skullo
Firebrand imagen

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ghost and Goblins

Ghosts and Goblins

Ghosts and Goblins es una famosa saga de Capcom en la que Sir Arthur debía rescatar a la princesa cruzando un mundo entero lleno de todo tipo de demonios. En general eran juegos difíciles que requerían mucha paciencia y práctica, un golpe nos dejaba en calzoncillos y el segundo nos mataba, si hacíamos un mal salto y caíamos a un agujero también perdíamos una vida, por lo cual había que mantener la calma en todo momento. Uno de los momentos clave era cuando te encontrabas a una gárgola roja sentada, que al verte empezaba a volar para acecharte. Recuerdo muchas partidas en las que una de esas gárgolas aparecía y empezaba a volar de un lado a otro, haciéndome perder, primero la paciencia y después una vida.

Pues bien, esos enemigos tienen un nombre y no es otro que Red Arremers, debido a su pesadez  ganaron mucha popularidad lo que llevó a Capcom a introducirlo en otros juegos como Higemaru Makaijima (1987) donde era el jefe final, o incluso plantearse sacar un juego protagonizado por uno de ellos, que seria renombrado como Firebrand y que terminaría protagonizando una trilogía.

Firebrand Ghouls and Ghost    Firebrand Super Ghouls and Ghost

Firebrand en Ghouls and Ghosts y Super Ghouls and Ghosts 

Curiosamente estos juegos se alejan bastante del estilo visto en Ghost and Goblins, pues combinan elementos propios de los RPG con las plataformas y la acción, demostrando que Firebrand además de ser un guerrero era un tipo bastante listo.

Red Arremer en Higemaru Makaijima

El primer titulo fue Gargoyle’s Quest (Makaimura Gaiden: Red Arremer en Japón) y salió en 1990 para la Game Boy. En este juego tomábamos el papel de Firebrand, que debía salvar su mundo de los Destructores y enfrentarse al Rey Breager. Así pues Firebrand debía ir de pueblo en pueblo buscando información, teniendo algún combate aleatorio en el mapa y finalmente superar las pantallas de plataformas para poder avanzar, y mientras lo hacía, iba mejorando sus habilidades hasta convertirse en un demonio muy poderoso.

Gargoyle's Quest

Gargoyle’s Quest

En 1992 apareció el segundo juego Gargoyle’s Quest II: The Demon Darkness (Makaimura Gaiden: Red Arremer II en Japón) que salió para la veterana N.E.S. Esta segunda parte era en realidad una precuela y volvía a repetir la formula de la primera parte, exploración como en un RPG y acción al estilo Ghost and Goblins. Firebrand volvería a obtener un gran poder en esta aventura y terminaría convirtiéndose en leyenda. Un año mas tarde salió para Game Boy bajo el nombre Makaimura Gaiden: The Demon Darkness

Gargoyle's Quest 2

Gargoyle’s Quest 2

Transformaciones de Firebrand

Transformaciones de Firebrand

En 1994 apareció Demon’s Crest (Demon’s Blazon en Japon) para Super Nintendo cerrando la trilogía de la mejor manera posible. La historia de este juego se centra en una guerra en el mundo de los demonios provocada por la aparición de unas piedras mágicas que otorgan un gran poder a quien logre conseguirlas todas. Firebrand casi lo logra pero aparece Phalanx que le quita las que posee aprovechando el cansancio de la gárgola roja. A partir de aquí empezamos un juego donde recorreremos cementerios, selvas, zonas heladas, cuevas y otros lugares en busca de Phalanx para vengarnos. Firebrand deberá encontrar una serie de objetos para aumentar su poder y sobretodo deberá localizar las Demons Crest.

Cada una de ellas nos permitirá transformarnos en una gárgola diferente con nuevas habilidades que deberemos usar para completar el juego. En este juego no hay héroes, Firebrand quiere las Demon’s Crest para tener mas poder que nadie, mientras que Phalanx quiere ese poder para poner orden en el Reino de los Demonios con una dictadura. Con este gran juego, la saga terminó.

Firebrand Demons Crest 1  Firebrand Demons Crest 4

Demon’s Crest

Con cada nuevo Ghost And Goblins volveríamos a ver a los Red Arremer, pero con el tiempo esa saga también empezó a desaparecer, es cierto que salían algunas versiones para consolas portátiles, y que se hicieron juegos similares (Maximo) pero el mundo de Ghost and Goblins parecía no interesar a Capcom. Lo único que quedaba de él era algún guiño en los cross overs de Capcom, así fue como llegó un Red Arremer a ser uno de los enemigos finales de SNK Vs Capcom: Chaos.

Ultimate Ghost and Goblins

Ultimate Ghost and Goblins

Sorprendentemente en Marvel VS Capcom 3 se incluiría a Arthur como luchador y en la versión posterior de este juego también se puede jugar con Red Arremer. Es difícil que la saga Gargoyle’s Quest regrese, pero en el mundo de los videojuegos nada es imposible.

Firebrand en Ultimate Marvel Vs Capcom 3

Firebrand en Ultimate Marvel Vs Capcom 3

Personajes: Wario

WARIO

por Skullo

 wario con dinero

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01 (Especial Punch Out!) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Primera entrada en el blog de la sección “Personajes”, donde conoceremos un poco mejor  a algunos de los que rondan por nuestros videojuegos favoritos, independiente de que sean personajes principales, secundarios, buenos, malos o todo a la vez, como el personaje del cual hablaremos hoy: Wario.

Wario, el enemigo final de Mario Land 2

Wario, el enemigo final de Mario Land 2

Wario es un personaje que apareció por primera vez en Super Mario Land 2 (1992) como enemigo final del juego, su aspecto es similar al de Mario, pero más gordo, más feo, y mucho más desagradable, y es que el encanto de Wario reside en su faceta de “antihéroe” sin otra intención que molestar y sin otra motivación que hacerse rico a toda costa, mostrando una gran determinación y una gran fuerza, siempre y cuando se trate de dinero.

Tras su primera aparición, Wario obtuvo cierta popularidad, cosa que provocó que Super Mario Land 3 tuviera el título Wario Land y diese a este retorcido personaje el papel de protagonista por primera vez, así que en dicho juego todo giraba en torno a él y su codicia. La cosa no acabó ahí, ya que la saga Wario Land, seguiría con éxito en las consolas portátiles de Nintendo, dando a Wario cascos con poderes y transformaciones, casi siempre con el objetivo final de reunir riquezas.

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Wario Land 1, 2 y  3 fueron un éxito para Game Boy y Game Boy Color

Cuando parecía que Wario era un personaje estancado en los juegos de plataformas (salvo por un breve enfrentamiento con Bomberman en Wario Blast) Nintendo se sacó de la manga un juego totalmente atípico, basado en minijuegos extremadamente simples e intuitivos que no duraban mas que unos segundos, Wario Ware había nacido, tuvo dos títulos en Game Boy Advance y también apareció en Gamecube, Nintendo DS, Wii y Wii U. Pese a eso Wario volvió a las plataformas con Wario Master of Disguise (DS), Super Mario 64 DS (DS) y Wario Land Shake dimension (Wii).

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Wario Shake Dimension (Wii)

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Wario Land para Virtual Boy

Aunque Wario ha estado ligado a las consolas portátiles generalmente, también tuvo juegos con su nombre en consolas de sobremesa: Wario Woods (NES-SNES), era un juego de puzle, donde paradójicamente no le controlábamos a él si no a Toad, Mario & Wario (SNES) un juego donde Wario tiraba un cubo (u otro objeto) a la cabeza de Mario (Yoshi o Peach) haciendo que estos caminasen a ciegas por una pantalla llena de peligros, en este juego controlábamos (con el ratón de SNES) a un hada llamada Wanda que sería la encargada de hacer que los personajes llegaran sanos y salvos al final de la pantalla (donde Luigi les quitaba el cubo), otro Wario Land, salió para el maltrecho Virtual Boy y unos años mas tarde regresó con Wario World (Gamecube) un juego de plataformas donde teníamos que recuperar sus tesoros, a base de llaves de puñetazos y llaves de lucha libre.

Wario Woods (1) Mario And Wario 0 titulo wario ware gba moto

Wario mostró ser un reclamo muy eficaz para todo tipo de juegos

Además de esos títulos, Wario aparecía prácticamente en cada juego de Nintendo que reuniera a sus personajes, saliendo en Mario Kart, Mario Party, Mario Tennis, Mario Golf…etc. En otros juegos habían cameos suyos, y finalmente fue añadido como personaje jugable en Smash Bros Brawl, y Smash Bros Wii U – 3DS, uno de los juegos más populares de la Nintendo actual, lo cual deja claro que  Wario vino para quedarse.

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Wario en Mario Kart 8 (Wii U)

Aunque muchos pensábamos que el nombre de Wario había salido dando la vuelta a la M de Mario, al parecer “Warui” es malo en japonés, así pues Wario seria un Mario malvado. Por ese mismo motivo el reverso malvado  de Luigi se llamó Waluigi, independientemente de que su símbolo sea una L invertida.

La relación entre Waluigi y Wario nunca ha quedado clara, en algunos juegos se les toma como hermanos, mientras que  en otros simplemente actúan juntos porque ambos tienen la misma meta (fastidiar a los hermanos Mario) y son igual de insoportables. Como curiosidad decir que ambos provienen del mismo personaje: Foreman Spike de Wrecking Crew. Wario podría estar inspirado en el diseño que tenía en la versión antigua del juego (similar a Mario, pero vestido de color anaranjado y  con barba) y Waluigi en su diseño de la versión de Wrecking Crew 98 (un tipo alto con bigote y vestido de colores oscuros).

Los diversos diseños de Foreman Spike fueron la inspiracion para Wario y Waluigi

Los diversos diseños de Foreman Spike fueron la inspiración para Wario y Waluigi

En cualquier caso, Wario se ha ganado a empujones su sitio en el mundo de Nintendo y no creo que nadie pueda quitarlo de ahí fácilmente, pues incluso la gente que aborrece a Mario, suele sentir aprecio por este gordo personaje lo cual, en el fondo, tiene mucho sentido.

Have a rotten day!

Sean o no hermanos, Wario y Waluigi se ponen de acuerdo para las cosas importantes

Sean o no hermanos, Wario y Waluigi se ponen de acuerdo para las cosas importantes