Película: Megaman X The Day of Sigma

Megaman X
The Day of Sigma

por Skullo

Megaman X Sigma peli (2)

La historia de Megaman X es bastante más compleja de lo que parece a simple vista, si bien en cierto modo los videojuegos continuaron con el esquema de la saga clásica de Megaman (derrotar a los jefes, obtener sus armas y acceder a la fase final) la trama era más compleja y se fue desgranando poco a poco en los títulos de la saga. Con motivo del lanzamiento de Megaman Maverick Hunter X (un remake del primer Megaman X de Super Nintendo) para PSP, se creó un pequeño corto animado llamado Day of Sigma donde se nos explicaban algunos sucesos anteriores al inicio del juego y que es lo que voy a comentar hoy en esta sección.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 19 (Especial Pitfall) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Título:  The Day of Sigma

País: Japón

Año: 2005

Duración: 30 minutos

 

Historia del Videojuego

Hace años, el Dr. Cain encontró a X (el último Megaman creado por el fallecido Dr. Light) en los escombros de un laboratorio. Al comprobar lo avanzado que era X, el Dr. Cain decidió usarlo como  base para la creación de nuevos robots, que fueron llamados Reploids. Años más tarde algunos de los Reploids empiezan a volverse violentos y atacan a los humanos, (los Mavericks) de manera que otros robots les plantan cara intentando eliminarlos. Uno de esos robots es Sigma, el cual cambiará de bando súbitamente para volverse el líder de la rebelión, lo cual provocará que X tenga que ir en su búsqueda.

Historia de la película

Sigma, Zero, X y otros robots forman un pequeño ejército que se enfrenta a los robots rebeldes (Mavericks). En una de sus charlas con su creador (el Dr. Cain) Sigma es informado de que el potencial de X es superior al de ningún otro robot, pues aunque todos fueron creados en base a él, ninguno podrá tener el potencial completo de X.

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Un Maverick enorme anda suelto y está siendo contenido por los Reploids comandados por Sigma en el que se encuentran X, Zero y Chill Penguin entre otros. En un momento clave, el Maverick agarra a uno de los compañeros de X, motivo por el cual el robot azul no se atreve a disparar por miedo a dañar a su aliado, el enorme Sigma será el encargado de acabar con el Maverick  tras la indecisión de X. Sigma habla con X tras los sucesos y le advierte que la labor que hacen para proteger a los humanos no permite dudas como la que ha tenido, ya que el coste en vidas puede ser muy elevado.

Megaman X Sigma peli (1)Mientras Zero trata de consolar a X ven como un viejo conocido (Vile) ha vuelto a ser arrestado por sus actos caóticos. Al mismo tiempo Sigma está hablando con el Dr. Cain, el cual está muy debilitado y moribundo, al comentarle que X duda en combate debido a sus emociones, Cain le explica a Sigma que la preocupación por los demás es lo que puede hacer que X use todo su potencial. Al parecer, aunque el Dr. Cain creó a Sigma y el resto de robots utilizando a X como base, ninguno de ellos es capaz de alcanzar ese potencial, que reside únicamente en el original.

Los problemas con robots fuera de control siguen sucediendo en diversas partes de la ciudad y los cazadores de Maverick apenas pueden contenerlos, son muchos los destrozos y Zero ve cierta similitud entre las marcas que hay en los robots destruidos y la habilidad de Sigma en combate.

Poco tardarán los protagonistas en darse cuenta que las sospechas de Zero son ciertas, Sigma ha decidido cambiar de bando y liberar la rebelión Maverick, asegurando así un futuro para todos los Robots independientemente de lo que opinen los humanos.

Durante el combate Sigma hiere a Zero y lo usa como rehén para provocar que X se rinda, lo cual consigue rápidamente. Ahora, con ambos robots derrotados, Sigma dispara los misiles de la base donde se encuentran y arrasa la ciudad, a partir de ahora asumirá el mando de la rebelión Maverick hasta asegurarse que los robots dominan el mundo. FIN

Personajes Principales:

Megaman X Sigma peli (3)
X:
Robot creado por el Dr. Light poco antes de morir y base de todos los nuevos robots (Reploids). X combate a los Mavericks junto con otros robots como él en el escuadrón de Sigma hasta que éste se hace malvado. Esa descripción encaja muy bien con la del X de los videojuegos, así que la representación es bastante acertada.

Megaman X Sigma peli (2)

Zero: Es otro de los cazador de Mavericks y el mejor amigo de X. Zero es el primero en sospechar de Sigma al ver que los últimos actos atribuidos a los Maverick encajan con su manera de actuar. En el videojuego Zero también caza Mavericks y también termina siendo aliado de X, al compartir ambos una misma misión.

Megaman X Sigma peli (1)

Sigma: Uno de los Reploids más poderosos construidos por el Dr. Cain en base al esquema que copió de X. Sigma es el líder de los cazadores de Maverick, pero en un momento dado decide traicionar su bando y volverse líder de la rebelión. Su historia en el juego es la misma, pero el motivo de su cambio de bando es bastante diferente, pues lo hace al verse infectado por un virus.

Conclusión:

Este breve corto de animación me ha gustado, los personajes son reconocibles, la animación es buena, la historia es entretenida y explica los sucesos anteriores a Megaman X, es cierto que es muy corto, pero quizás sea mejor así.

Megaman X Sigma peli (3)Por otro lado, hay que decir que también tiene sus cosas negativas, que generalmente se pueden englobar en que algunas de las cosas que se dicen (o se insinúan) en este anime chocan con la historia canónica de Megaman X, siendo quizás la más grave el motivo por el cual Sigma se hace malvado. Cualquiera que conozca su historia sabrá que Sigma se volvió malvado accidentalmente a causa de un virus que posee Zero (cosa del Dr. Wily, como no) pero en esta película se da a entender que lo hace por otros motivos. Sin embargo, también creo que ambas historias no son excluyentes y por eso no me parece un fallo enorme que eche a perder la película, ni mucho menos, además al parecer Capcom quería reescribir la historia de Megaman X, lo cual explica los posibles cambios.

Resumiendo, unos 30 minutos que gustarán a los fans de Megaman X, que pueden ver este video por internet o desde su juego de origen (Megaman Maverick Hunter X de PSP) si lo desbloquean al pasarse el juego.

Calificación Final: BUENA

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Película: Street Fighter La última batalla

STREET FIGHTER
La última batalla

por Skullo

SF Ultima Batalla (3)

A principios de los 90 hubieron rumores sobre una posible película de imagen real basada en el juego de moda (Street Fighter II) y fue en el año 1994 cuando esos rumores tomaron forma. Recuerdo que pensaba que no podrái salir nada bueno de ese proyecto, pero luego pensé que Street Fighter era un juego de lucha, se podía hacer una buena película de artes marciales, no requería usar mucha imaginación y con poco que se pareciera al juego todos estaríamos contentos.

Lo curioso de todo era que esta no iba a ser la única película que se preparaba, pues en Japón estaban haciendo una de animación. En este numero vamos a darle un repaso a la película hecha por en Estados Unidos.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Família Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Titulo: Street Fighter La Última Batalla

Dirección: Steven E. de Souza

Producción: Kenzo Tsujimoto y Akio Sakai

Guión: Steven E. de Souza

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 102 minutos

 

Historia del Videojuego

Los mejores luchadores del mundo participan en un torneo conocido como Street Fighter en busca de la gloria. Tras el torneo se esconde el líder de la organización criminal Shadaloo (M.Bison), algunos participantes lo saben y participan para poder acabar con él personalmente.

Historia de la película

El malvado dictador M.Bison tiene un montón de rehenes en su fortaleza secreta y pide a las Naciones Unidas un rescate astronómico por su liberación. El ejército bajo el mando del general Guile intentará acabar con él y liberar a los rehenes.

Bueno, la cosa empieza interesante, de primeras tenemos que no es un torneo y que la película no tiene pinta de ser de artes marciales. El hecho de que el protagonista sea Guile no es muy sorprendente en un producto “Made In USA” aunque yo siempre me pregunté porque no pudo ser Ken que tiene mucho que ver con el verdadero protagonista (Ryu) pero bueno, supongo que Guile es mas “representativo”. Otro cambio destacable es que la organización de Bison pasa a convertirse en un territorio llamado Shadaloo (si es que no lo he entendido mal). Solo con estos escasos datos ya sabemos que no se han contenido a la hora de alterar la historia del juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El malvado Señor de la Guerra M.Bison ha pedido un rescate enorme para liberar a un grupo de rehenes que tiene prisioneros, entre esos rehenes también hay algunos militares de las fuerzas de Guile quien tratara de localizar a Bison provocándole por televisión, mientras la periodista Chun Li le está entrevistando. Bison picará el anzuelo para responder al militar, dando un tiempo limite para que le paguen lo que ha pedido o matará a todos los rehenes, como último comentario Guile le dice a su amigo prisionero (Charlie) que no se rinda. Casualmente, un tal Carlos Blanka esta justo delante de Bison a punto de ser ejecutado en sus manos, ante la deducción de que es el amigo de Guile, lo manda al laboratorio.

La siguiente escena nos muestra a Ryu y Ken en un antro bastante poco acogedor donde se llevan a cabo peleas y otras actividades ilegales. Al parecer nuestros queridos karatekas son ahora estafadores que intentaban engañar a Sagat  (que es quien le consigue las armas a Bison) vendiéndole armas de juguete, pero él lo sabe y termina obligando a Ryu a luchar en un “combate de jaula” con el campeón actual, Vega. En ese momento aparece Guile y todos quedan detenidos. Volvemos a la base secreta de Bison, donde podemos ver algunos de sus ayudantes (Dee Jay y Zangief) mientras que el propio Bison obliga al Doctor Dhalsim a que convierta a Charlie en un “soldado definitivo”.

SF Ultima Batalla (1)Una vez en la cárcel, Ryu y Ken son acechados por otros prisioneros y llaman la atención de Guile que les propondrá un plan para limpiar sus conciencias. La idea es bastante sencilla, cuando vayan a ser trasladados en un camión organizaran una revuelta y como resultado de esta “matarán” a Guile, para así ganarse la confianza de Sagat y Bison.

Los periodistas (Honda, Balrog y Chun Li) investigan por su cuenta y esta última descubre que Guile esta vivo y que Ryu y Ken trabajan para él. Tras esto se infiltran en Shadaloo para intentar acabar con Bison, pero con tan mala suerte que él y Sagat han iniciado una guerra de bandas, en ese momento Ryu y Ken intentan impedirla y delatan a los periodistas, que son capturados.

Tras esto, el ejército de Guile planea un ataque directo contra la base de Bison, al mismo tiempo que Ryu y Ken intentan ayudar a huir a Honda y Balrog para salvar a Chun Li (que esta a solas con Bison), pero algo sale mal y terminan todos prisioneros. En otro lado de la base, el doctor Dhalsim intenta evitar que conviertan a Charlie en un monstruo asesino, un soldado de Bison lo descubre e intenta matarlo, pero en el forcejeo liberan a Blanka (ahora convertido en un monstruo deforme) quien acaba con él.

Guile se infiltra en la base con tan mala suerte de que acaba en el laboratorio cara a cara con Blanka, inexplicablemente reconoce a Charlie y se ofrece a “acabar con su dolor” matándolo, afortunadamente Dhalsim le convence de que no lo haga y le indica como puede llegar hasta Bison.

En este momento empiezan todas las peleas a la vez, Guile contra Bison, los protagonistas prisioneros se escapan, Honda y Zangief pelean destruyéndolo todo a su paso (y por algún motivo les ponen rugidos de Godzilla) los militares entran en la base y acaban con todo lo que se pone a tiro. Ryu y Ken pelean contra Vega y Sagat y finalmente todo el grupo de personajes secundarios salvan a los rehenes, pero claro, la base de Shadaloo va a explotar y Guile aun esta peleando contra Bison. Tras una aparente victoria por parte del militar Bison potencia sus poderes, momento en los que empieza a volar, soltar descargas eléctricas y algún que otro sermón paranoico (y divertido, para que negarlo).

Todos los personajes huyen y Zangief ayuda a que salgan vivos de la base (pues acaba de entender que Bison es malvado) Dee Jay y Sagat huyen, Guile  vence a Bison, la base explota y todos hacen su pose de victoria del videojuego. FIN

Por si hubiera alguien con suficiente paciencia para ver todos los créditos, la película tiene reservada una última broma.

Personajes Principales:

SF Ultima Batalla Guile
Guile (Jean Claude Van Damme):
Guile es el general al mando de la operación de salvar a los rehenes y derrotar a Bison. Se le muestra decidido y también bastante duro, llegando a intentar matar a Charlie cuando lo ve convertido en Blanka. En el juego es un militar que quiere matar a Bison para vengar a su amigo Charlie. Al menos se parecen en algo, por otro lado Van Damme lo hace bastante bien, al menos sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla ChunLi

Chun Li (Ming-Na): Es una periodista que busca matar a Bison para poder vengar a su padre. Sabe artes marciales y es muy decidida. La ropa del videojuego se la ponen cuando es prisionera de Bison. En el juego es una policía que también busca matar a Bison para vengar a su padre, así que al menos han respetado la historia, eso sí de manera muy básica.

SF Ultima Batalla Ryu

Ryu (Byron Mann): Ryu es un estafador, pero en el fondo es buena persona por lo cual a la hora de la verdad se une al bando de Guile. En el videojuego Ryu es un luchador vagabundo que ansia ser el más fuerte, ni más ni menos. Al menos en ambas tiene un pasado común con Ken y el actor que lo interpreta es oriental y sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla Ken

Ken (Damian Chapa): Al igual que su compañero, es un estafador que se termina uniendo a Guile, Ken se muestra mas codicioso que Ryu y no para de soltar chistes. El Ken del videojuego también es mas alocado que Ryu pero nunca se le ha visto ser avaricioso (quizás porque es millonario). Damian Chapa no esta en tan buena forma como Byron Mann y en las peleas se nota.

SF Ultima Batalla Sagat

Sagat (Wes Studi): Sagat era un luchador de jaula que se hacia llamar puño de hierro y ahora es traficante de armas. El del videojuego era un campeón de Muay Thai que perdió ante un combate brutal contra Ryu, tras eso ingresó en Shadaloo para servir a Bison. Así que en poco se parecen.

SF Ultima Batalla Vega

Vega (Jay Tavare): Vega es el campeón de la lucha en jaula y está a las ordenes de Sagat. En el juego era un luchador sádico y cruel, obsesionado con la belleza y al servicio de Bison. Al menos respetaron (más o menos) el diseño del personaje y hasta le pusieron la jaula como guiño al ataque que tanto le caracterizaba en el juego.

SF Ultima Batalla Bison

M.Bison (Raúl Juliá): Bison es el señor de Shadaloo y quiere dominar el mundo, el del videojuego más o menos es lo mismo. La principal diferencia viene de que ese tiene poderes y el de la película no (al menos no al principio). Hay que destacar que aunque ahora sabemos mucho de la historia de Bison, cuando salió la película no se sabía casi nada, así que le dieron una personalidad Megalómana y paranoica que personalmente, me pareció muy acertada.

SF Ultima Batalla Dhalsim

Dhalsim (Roshan Seth): Dhalsim es un científico que trabaja forzosamente para Bison, es el encargado de convertir a Charlie en un monstruo letal. El Dhalsim del juego es un luchador indio, humilde y sabio que puede estirar sus extremidades y lanzar fuego. La única conexión entre ambos es su personalidad, pues ambos demuestran ser buena persona.

SF Ultima Batalla Blanka

Blanka (Robert Mammone): Carlos Blanka es un militar amigo de Guile, tras ser capturado por Bison lo transforman en un monstruo agresivo. En el juego Blanka resulta ser un niño que sobrevivió a un accidente de avión y se crió en la selva junto con los animales. No se en que pensaron cuando se les ocurrió mezclar a Charlie con Blanka para crear este personaje en la película.

SF Ultima Batalla Cammy

Cammy (Kylie Minogue): Otro de los soldados de Guile y al parecer uno en los que mas confía, a parte de eso, nada más se sabe de Cammy (salvo que no se lleva bien con Chun Li). En el juego Cammy es un personaje misterioso cuyo origen y entrenamiento proviene de los experimentos de Bison.

SF Ultima Batalla THawk

T. Hawk (Gregg Rainwater): Otro más de los soldados de Guile (al parecer era la manera más fácil de incluir personajes en la película) cuya única diferencia del resto es que se pone una cinta en la cabeza. El del videojuego es un indio enorme que busca acabar con Bison para vengarse de la desaparición de parte de su tribu.

SF Ultima Batalla Dee Jay

Dee Jay (Miguel A. Núñez): Es uno de los trabajadores de Bison, al parecer un informático o algo por el estilo, es cobarde y no duda en huir cuando las cosas se ponen feas. El personaje del juego es un luchador jamaicano relacionado con el mundo de la música. Una vez más, no hay nada en común entre ambas versiones.

SF Ultima Batalla Zangief

Zangief (Andrew Bryniarski): Otro de los trabajadores de Bison, es grande, fuerte y terriblemente estúpido, tanto que ni siquiera sabe que Bison es el malo de la película. En el juego Zangief es un luchador profesional de lucha libre con un gran orgullo patriótico hacia su país y ni es malo, ni es tan tonto. Al menos el parecido físico entre el actor y el personaje es muy elevado.

SF Ultima Batalla Balrog

Balrog (Grand L. Bush): Balrog es un boxeador al que Bison le arruinó la carrera, de manera que se une a Chun Li y Honda para vengarse. En el juego es un boxeador tremendamente violento al que echan del boxeo profesional y entonces se une a Shadaloo para servir a Bison.

SF Ultima Batalla Honda

Honda (Peter Tuiasosopo): Es un sumo hawaiano al que Bison le arruinó la carrera así que se une a Chun Li y Balrog para vengarse (si, usan la misma historia para Balrog y Honda). En el juego es un luchador japonés de sumo, con una gran afición al Kabuki, así que bueno, quitando lo de que son sumos, no hay nada mas en común.

No busquéis a Fei Long en la película porque no aparece, en su lugar hay otro soldado de Guile llamado Sawada, que es oriental y sabe artes marciales (de ahí que mucha gente lo considere “el Fei Long de la película”) al igual que T.Hawk y Cammy, tiene un papel absolutamente secundario y nada que ver con el personaje del juego.

 

Conclusión:

Street Fighter: La última batalla es una película que ignora el juego en el que se  basa totalmente, la verdad es que podían haber hecho esta misma película cambiando los nombres y no habría pasado nada, pero claro, entonces nadie habría pagado por verla.

Una de las cosas que mas me molesta en la película es la sencillez a la hora de introducir a los personajes, o son buenos y van con Guile o son malos y van con Bison. Habría sido mejor meter usar personajes y darles algún tipo de historia más interesante que ser “un soldado bueno o malo”. El caso de Zangief me molesta bastante, solo por ser ruso le toca lo peor, ser malo y retrasado mental  (aunque al menos gracias a eso tenemos unas risas aseguradas) y un papel similar tendría en la serie de animación (de hecho si fuera por los yanquis, Zangief tendría tatuada la calavera de Shadaloo en la frente) por otro lado tenemos que endiosan totalmente al personaje de Guile siendo, no solo el protagonista de la película, si no un tío inteligente, fuerte y chulo) podrían haber dado mas protagonismo a Ryu y Ken o a Chun Li o a alguno de los mil secundarios.

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Hoy la he vuelto a ver después de mucho tiempo y ha sido tal y como recordaba, mala, llena de tópicos y muy cómica, he recordado lo mucho que me gusta la interpretación de Bison a manos de Juliá, sus discursos de dominación mundial tan típicos de los malos y su cara de loco (además de la chorrada de Bisonopolis, los Bisondolares o que los mandos de su “trono volador” sean los de una recreativa con el mapa del mundo al estilo Street Fighter II) pero sobretodo me he dado cuenta de una cosa, cuando salió esta película yo la consideré la peor que había visto hasta la fecha (si, peor que Super Mario Bros) pero a día de hoy aun sabiendo lo mala que es, pienso que no es tan mala.

El porqué de ese pensamiento tiene un nombre: “Street Fighter la leyenda de Chun Li” (lamentablemente ya me tocará hablar de esa película) esa película del año 2009 que hizo todo mil veces peor que esta, porque en la de Van Damme al menos hay acción y te ríes, pero en esa sientes que has estado mirando una pared blanca durante una hora y media mientras alguien te da collejas en la nuca.

Sorprendentemente las cosas mal hechas en los 90 son mejores que las cosas mal hechas en el 2000. Aunque claro, el hecho de que haya una película peor no puede convertir a esta en buena (que no lo es) pero si que hace que te deje mejor sabor de boca porque ya sabes que hay cosas peores.

Calificación Final: MALA

Película: Megaman Upon a Star

MEGAMAN UPON A STAR

por Skullo


MegaMan Upon A Star (1)

Megaman es un personaje de sobra conocido por todos debido al enorme éxito que tuvo en el pasado y a su lo larga que es la lista de juegos en los que aparece. En el terreno animado este personaje también ha tenido bastante peso, protagonizando varias series, tanto americanas como japonesas.

En esta ocasión voy a hablar de los OVAS que se hicieron a principios de los 90 y que forman una pequeña “serie” de 3 capítulos en los que vemos a Megaman detener al Dr. Wily, que escapa del videojuego para conquistar Japón.

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Megaman: Upon a Star (Rockman: Hoshi ni Negai en Japón)

Dirección: Okazaki Minoru

Guionista: Okeya Akira

Producción: Ashi Productions

País: Japón

Año: 1993

Duración: 3 OVAS de unos 25 minutos cada uno

 

Historia del Videojuego

En general, la historia de Megaman es la siguiente: El Dr. Wily construye robots para dominar el mundo y Megaman se lo impide, es tan sencillo como efectivo.

Historia de la serie

Mientras un chico llamado Yuuta juega a un Megaman en su NES el Dr. Wily escapa del juego y llega al mundo real, concretamente a Japón (de donde es el chico). Megaman y sus amigos saldrán del juego para detener a Wily y de paso aprender cosas sobre la cultura y sociedad japonesa.

Hasta aquí todo bien ¿no? Bueno, eso de aprender cosas sobre la cultura japonesa es un poco raro… ¿acaso estamos ante una serie educativa? Pues lamento decirlo, pero así es.

 

Resumen de la serie (contiene Spoilers):

En el primer OVA vemos como un niño llamado Yuuta está jugando de noche a la NES (¿una NES en lugar de la Famicom?) para intentar completar un juego de Megaman, el chico se queda dormido y el Dr. Wily aprovecha ese momento para escapar del juego y llegar al mundo real. Más tarde, Megaman logra salir del juego también y tras explicar brevemente la situación a los padres del chico, parte en busca de Wily en lo que parece ser un OVA educativo para que los occidentales conozcamos algo más a los japoneses y sus vidas cotidianas.

La base del Dr. Wily resulta ser el parque de atracciones, donde consigue crear centenares de sus robots (eh, Wily siempre ha sido muy rápido en eso) que se unen entre sí para crear un robot samurái gigante, que será derrotado por Megaman en un golpe de suerte. Lamentablemente el robot azul está tan agotado que no consigue evitar que Wily escape, con lo cual le pide a Yuuta que lo devuelva al juego para recuperarse. Mientras tanto Wily ha elegido el Monte Fuji como base secreta, provocando que entre en erupción al mismo tiempo que manda decenas de enemigos contra Megaman. Akane, la hermana de Yuuta, pedirá ayuda a los otros personajes del juego, así que Protoman y Beat entrarán en acción para darle su merecido a Wily.

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

 El segundo OVA trata sobre los días festivos de Japón y más o menos nos plantea la situación igual que el primero: Wily escapa del juego y llega al mundo real en casa de los chicos del primer OVA y Megaman le sigue. Debido al desconocimiento de Megaman sobre las costumbres japonesas, los chicos le irán explicando algunos de los días especiales del año. El Dr. Wily en un momento de suerte consigue robarle al Dr. Light una máquina del tiempo y la usa para poder viajar a diferentes épocas del año (lo cual facilita que nos expliquen diferentes días festivos de Japón). El plan final de Wily es lanzar meteoritos contra Japón el día que todos los japoneses miran a las estrellas para pedir un deseo, sin embargo Light “actualiza” a sus robots para que puedan pelear contra Wily en el espacio, derrotándole una vez más.

En el tercer OVA, Megaman y Roll salen del juego para poder ver un festival japonés, situación que el Dr. Wily aprovecha para escapar del juego y volver a causar problemas en Japón. Megaman tendrá que volver a hacer uso de la máquina del tiempo para descubrir los planes de Wily, por lo cual viaja al futuro para lograr alguna pista. El futuro de Japón es bastante desolador, Wily ha conseguido arrasar y controlar el país y tiene su propia ciudad flotante, donde los edificios se convierten en robots que atacan a Megaman. De vuelta al presente, Megaman volverá a investigar viajando en el tiempo mes a mes hasta descubrir el plan de Wily (que esta vez tiene que ver con tifones). Lamentablemente la máquina del tiempo queda dañada en el combate así que Megaman y Roll tendrán que enfrentarse al robot crea tifones de Wily sin la oportunidad de poder viajar en el tiempo, aunque al menos recibirán la ayuda de Beat, Eddie, Rush y Protoman.

 

Protoman ayudará a vencer a Wily

Protoman ayudará a vencer a Wily

 

Personajes Principales:

megamanMegaman: Robot protagonista, fue creado por el Dr. Light, su misión es la de detener a Wily, el cual no deja de intentar dominar el mundo con su ejército de Robots. El personaje de la serie y el de los videojuegos son idénticos en aspecto y carácter. Como curiosidad decir que le vemos usar varias armas de las que obtenía en los videojuegos.

 

Wily

Dr. Wily: Científico obsesionado con dominar el mundo (de la manera más llamativa posible). Odia a Megaman y a su excompañero el Dr. Light por entrometerse en sus planes. Tiene una habilidad innata para crear robots de todo tipo y forma a gran velocidad. La representación de Wily es muy fiel al del videojuego.

Yuuta y Akane

Yuuta y Akane: Son los niños poseedores del juego del cual se escapan Wily y Megaman. Ayudarán a Megaman en todo lo posible y de paso le explicarán cosas sobre Japón.

Conclusión:

Fin de los OVAS y todos tan contentos

Los personajes despidiendose

Una de cal y una de arena con estos OVAS, por un lado la parte de acción está muy bien, por otro la parte educativa es bastante innecesaria. Es verdad que la historia es muy sencilla y el final es bastante repetitivo y previsible pero ¿no es así también en los juegos de Megaman?

Una cosa que creo que se podría haber mejorado es la inclusión de los Robot Masters, pues aparecen todos de golpe y son eliminados de un disparo en una escena, no hay ninguno que se luzca lo más mínimo y eso es una pena. Quizás eso se debe a la limitada duración de cada OVA pero aun así, creo que se podían haber esforzado más en ese aspecto.

Así que, en general, estos OVAS están bien, las escenas de acción son muy buenas y bastante épicas, pero el estilo ñoño y educativo le resta brillo al resultado final y deja una sensación de “lo que pudo haber sido y no fue”.

Calificación Final: FLOJA

Película: The King of Kong

THE KING OF KONG

por Skullo

King of Kong (0)

En esta ocasión voy a comentar una película que no está basada directamente en videojuegos, pero que está centrada en ellos. La historia en sí trata de la competición que hay en torno a los récords de los videojuegos clásicos, en este caso de Donkey Kong.

He  decidido hablar de esta película en lugar de otras basadas en videojuegos porque creo que cualquier fan de los videojuegos clásicos podrá disfrutar de lo que representa, sobre todo de ver la pasión puesta por los jugadores y ese “aura retro” que tiene el film por todos lados (incluyendo las escenas de los años 80 donde se nos escapará más de una risa solo por ver o recordar cómo eran “visualmente”).

Esta película fue ideada en un principio para ser un documental sobre los videojuegos clásicos y la competición en torno a estos, pero el director de la película decidió centrarla en el enfrentamiento entre Billy Mitchell y Steve Wiebe, haciendo una mezcla entre documental y película. Este hecho hace que la trama sea más intensa e interesante, pero también aleja muchísimo la película de la realidad, pues nos muestran muchas cosas que no sucedieron así realmente, llegando al punto de ignorar récords de otras personas, o modificar hechos importantes para favorecer el enfrentamiento de ambos y darle un clímax más peliculero.

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 12 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: King of Kong: A Fistful of Quarters

Dirección: Seth Gordon

Guionistas: Rita Augustine y Matthew Ryan Fischer

Producción: Ed Cunningham, Luis Lopez, J. Clay Tweel, Beau Bauman, Ross Tuttle

País: Estados Unidos.

Año: 2007

Duración: 79 minutos

 

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras presentarnos brevemente a Billy Mitchell, a Steve Wiebe y a otros jugadores de juegos clásicos comentando porqué los juegos son tan importantes. Llegamos a la parte en la cual empieza la película, cuando en 1982 Walter Day (árbitro profesional de videojuegos) presenta un reportaje especial para la revista Life donde se reúne a los mejores jugadores de diferentes juegos clásicos, para que se enfrenten entre ellos y demuestren su habilidad. Billy Mitchell es el campeón de Centipede y Steve Sanders el de Donkey Kong, una partida entre ambos demuestra que Sanders había mentido sobre su puntuación pues Billy la triplica con una sola vida. Tras esto, Billy se vuelve también campeón oficial de Donkey Kong, lo gracioso de estas escenas es que nos las van contando mostrando imágenes del evento en el año 82 y también comentarios de los protagonistas en la época en la que se rodó la película, así que podemos ver algunas curiosidades como que Sanders y Billy siguen siendo amigos y que este no tiene problemas en soltar frases como “eres así porque sufriste la ira de Billy Mitchell”, a estas alturas de la película conviene mentalizarse en que vamos a oír muchas bravuconadas como esa por su parte.

Walter Day "el árbitro de los videojuegos"

Walter Day “el árbitro de los videojuegos”

Tras esta escena nos cuentan que nadie superó su puntuación hasta la actualidad, convirtiéndose en una estrella mediática dentro del mundo de los videojuegos retro, alabada por medios y jugadores a partes iguales. Billy admite que “le dio forma a su personalidad” en esa situación, que aprendió a que nunca debería rendirse en nada, ni en su trabajo, ni en su familia, ni con los videojuegos, vamos que la competición le hizo mejor en todo, de paso se nos cuenta que tiene un negocio de restaurantes y una famosa salsa especial con su nombre. En este momento también nos cuentan cuando Billy Mitchell fue premiado por hacer la partida perfecta de Pacman, siendo el primero en lograrlo.

Luego se nos presenta a Steve Wiebe, quien tras perder su trabajo se compra una máquina de Donkey Kong y se dedica a jugar con la única meta de superar el récord de Mitchell, en este momento empiezan a contarnos cosas sobre la vida de Steve, como que es obsesivo-compulsivo, o que tiene mucho talento en deportes y música, pero que por algún motivo nunca ha conseguido sobresalir demasiado, quedándose siempre a las puertas del triunfo. Mientras se nos explica porque Donkey Kong es un juego tan difícil a nivel competitivo se nos siguen mostrando escenas de Steve y su familia, llegando el momento en el que nos muestra cuando Steve supera el récord de Mitchell mientras su hijo está montando un escándalo al mismo tiempo.

King of Kong (6)

Steve Wiebe jugando ante la atenta mirada de Walter Day

Tras esto nos cuentan más cosas de Walter Day, el árbitro, un tipo bastante peculiar que le dará un toque surrealista a la película, pues además de árbitro es cantautor y cosas así. Walter decidió continuar su labor como árbitro para conseguir crear algo grande, oficial y que sirviera como referente en el tema de los videojuegos a nivel competitivo. Así nació Twin Galaxies, también se nos presenta a su ayudante, Robert Mruczek, que es el encargado de revisar las cintas con records que les llegan.

Tras superar la puntuación de Billy, Steve se convierte en el nuevo “King of Kong” y ahí vemos a otros jugadores comentando como los 5 récords mundiales que tenía Billy han ido cayendo poco a poco. Tras esto se nos cuenta que dos personas fueron a revisar la recreativa de Steve para verificar que no estaba modificada y entonces descubren que la placa de la recreativa se la regaló Roy Shildt para que pudiera superar el récord, al parecer Roy estaba enfrentado con Billy Mitchell y Twin Galaxies desde hacía años, principalmente debido a motivos personales y relacionados con su récord de Missile Command,  esa conexión entre Roy y Steve hace que “salten las alarmas” y la puntuación de Steve se ve manchada por la sospecha de si la placa de su recreativa estaba manipulada o no.

Para aclarar el asunto, Steve reta a Billy a jugar en Funspot, sitio “oficial” de competiciones de videojuegos. Posteriormente se nos muestra al propio Billy Mitchell, quien al parecer ayuda a jugadores que compiten, que va a visitar a su jugadora favorita, Doris Self, una señora de 80 años que aspira al récord mundial de Q-Bert. Mientras tanto Steve sigue jugando en Funspot contra algunos aspirantes a batir su puntuación, consigue llegar a la “pantalla asesina” (donde el juego te mata automáticamente acabando con tu partida) y superar el récord de Billy delante de todos, convirtiéndose en el héroe del momento. Lamentablemente para él, poco tiempo después llega una cinta VHS de Billy Mitchell que contiene una partida donde supera su propia puntuación y la de Steve, retando a los jugadores de Donkey Kong de Funspot a que lo superen, y en caso de lograrlo les dará 10000 dólares. Pese a la mala calidad de la cinta debido a que es una copia de un VHS el record se considera válido y se pone a Billy como campeón de nuevo.

Meses más tarde la competición se retoma debido a que el resultado más alto será incluido en el libro Guinness de los Records, Steve reta a Mitchell una vez más y se pone a jugar delante de los demás jugadores, entre ellos Steve Sanders (amigo de Billy desde el incidente de 1982) quien le dice que no cree que éste aparezca para competir contra él, sin embargo, mientras Steve juega a Donkey Kong aparece Mitchell con su mujer, y lo ignora totalmente. Tras esto, ambos presentan sus puntuaciones para el record, siendo Steve el ganador. FIN

 

 

Personajes Principales:

King of Kong (1)Billy Mitchell: Considerado el mejor jugador del siglo por haber tenido records mundiales de diversos juegos. Mitchell es un personaje pintoresco y bastante prepotente, además tiene su propio negocio de restaurantes y una salsa especial.

En esta película a Mitchell le toca el papel de malo, exagerando su chulería (que de por sí, no es poca cosa), además de modificar muchas cosas relacionadas con él, para hacerlo parecer más manipulador e influyente. En una entrevista Mitchell se mostró algo molesto por la manipulación de muchas escenas, aunque admitió que así la película era más interesante y que solo se la podía tomar con humor.


King of Kong (2)

Steve Wiebe: Profesor, hombre familiar y aspirante a quitarle el trono a Billy Mitchell. Steve superó el record de Mitchell y a partir de ahí empezó la competición. El tratamiento que se le da en la película es totalmente contrario al de Billy, haciendo que la gente sienta pena por él y se desee su triunfo.

El propio Steve reconoció en entrevistas que muchas de las cosas que se dicen en la película no son ciertas, y que muchas escenas fueron editadas para hacer ver que Billy lo despreciaba, cuando en realidad la relación entre ambos era bastante correcta.

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Conclusión:

King of Kong me ha dejado un sabor agridulce, y es que no sabes en que momento intenta ser película o documental y la diferencia entre una cosa y otra es bastante importante, pues una película puede contar lo que quiera, un documental, no.

Como película es muy buena, es divertida, intensa, interesante y con momentos muy surrealistas, la verdad es que ver cómo era el mundo de las recreativas en aquella época, la gente que vivía en él y como se ha adaptado al paso del tiempo, es una gozada. Sin embargo como documental es un fracaso, ya que hay partes importantes en esta película que poco tienen que ver con la realidad. Se nos cuenta la historia de Billy y Steve modificando muchas cosas para satanizar al primero y santificar al segundo.

King of Kong (3)

Steve y Billy en un torneo

Por ejemplo, Steve no fue el primero en superar el récord de Mitchell, Tim Sczerby lo superó 2 años antes que él (en entrevistas ha dicho mostrarse molesto porque lo ignoraron en el film), Mitchell lo felicitó por teléfono y no intentó superar su récord hasta años más tarde. La película ignoró totalmente estos hechos porque chocaban con el posicionamiento de Billy como malo y Steve como  bueno, ya que no habría quedado bien que otra persona consiguiera el reto “imposible” de superar a Billy, y que encima éste no se lo tomara como una ofensa a su honor e intentara recuperar su record de inmediato.

Otro cambio importante, es cuando Steve juega en Funspot y supera el record delante de todos y Mitchell envía una cinta VHS donde supera el record de Steve. En la película dan por bueno el video de Billy Mitchell, sin embargo en la realidad, la mala calidad del video hizo que no pudieran darlo por válido pues podía estar manipulado, recuperando Steve su récord en solo unos días, cosa que en el filme no se menciona para aumentar el papel de mártir de Steve y el de manipulador de Billy.

Otro caso es cuando Steve va a jugar para aparecer en el Libro Guinness de los Récords, y pasa Billy Mitchell con su esposa por detrás de él ignorándolo, en una entrevista posterior Billy explicó que antes de que Steve se pusiera a jugar estuvieron charlando formalmente y que ellos dos ya se habían visto antes en algunos torneos que en la película no se mencionan.

Esta clase de cosas, son las que estropean el film, porque al tener un estilo similar al documental, habrá mucha gente que verá la película y se creerá que todo sucedió así. Entiendo que había necesidad de poner a uno como bueno y otro como malo, pero solo con poner más minutos de Billy Mitchell soltando algunas de sus “frases épicas” ya habrían conseguido un efecto similar sin necesidad de inventarse cosas o recurrir a “engañar” al espectador. Así pues, King of Kong es una película bastante buena y entretenida, aunque me habría gustado bastante más si hubiese presentado los hechos tal  y como fueron, pero aun así, es muy recomendable para todas aquellas personas que quieran recordar la edad de oro de las recreativas y conocer el enfrentamiento de estos dos grandes jugadores.

Como curiosidad mencionar que poco después de esta película, Billy Mitchell superó el récord de Steve jugando en público en una convención de Florida, tras hacerlo dejó que le mataran las vidas restantes para “favorecer a la competición” volviendo a iniciar el duelo por ver quién era el auténtico King of Kong. Poco más tarde Hank Chien, superó los records de ambos, provocando una competición a tres bandas. La última vez que miré estos récords, Hank Chien continuaba primero, seguido de Steve Wiebe y  Billy Mitchell, pero desconozco si en la actualidad alguno de los dos ha conseguido recuperar su trono.

Otra curiosidad relacionada con el film es que Billy Mitchell abrió un salón recreativo llamado The King of Kong, usando el logo de la película (su cara y la de Steve) en el aeropuerto de Orlando.   Skullo.

Calificación Final: FLOJA

Entre Billy y Steve se encuentra Hang Chieng, el nuevo King of Kong

Entre Billy y Steve se encuentra Hang Chieng, el nuevo King of Kong

Serie: Street Fighter Assassin’s Fist

STREET FIGHTER ASSASSIN’S FIST

por Skullo

SF ASSASSINS FIST (1)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 15 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Hace un tiempo comenté en este blog (y en el número 10 de nuestra revista) la película Street Fighter Alpha Generations, donde se nos mostraba la historia de Gouken (maestro de Ryu y Ken) su hermano Gouki (Akuma en occidente) y el maestro de ambos, Goutetsu, años antes de que Ryu y Ken apareciesen en el dojo del que sería su maestro.

Esa parte de la historia no ha sido contada de manera literal por ningún videojuego, pero si se han explicado algunas pinceladas en la trama de ciertos personajes, así como ha sido explicada en diversos mangas y cómics, aunque todo quedaba siempre “a libre interpretación”.

Street Fighter Assassin’s Fist intenta seguir el camino de la mencionada Street Fighter Alpha Generations, tomando lo que se sabe de dicha historia y narrándola a modo de flashback, intercalando así esa trama, con la del entrenamiento de los jóvenes Ryu y Ken.

Esta serie es muy reciente, y la podéis ver en Youtube en el canal de Machinima (con subtítulos al español).

Ficha de la serie:

Título: Street Fighter Assassin’s Fist

Dirección: Joey Ansah

Guión: Joey Ansah y Christian Howard

Producción: Jacqueline Quella

Año: 2014

Duración: 13 minutos por episodio

Número de episodios: 12

   

Historia del videojuego:

Lo poco que sabemos de esta historia en el videojuego es lo siguiente:

  • Gouki (Akuma) quedó poseído por el Dark Hadou y abandonó su dojo para entrenar en solitario.
  • Ryu y Ken fueron entrenados por Gouken durante años.
  • Gouki volvió y mató a Gouken (aunque Capcom se inventase en el Street Fighter IV que no estaba muerto).
  • Ryu y Ken abandonan su entrenamiento conjunto para vivir sus vidas.
  • Akuma ve en Ryu un rival digno, especialmente tras haber tenido episodios de “tonteo” con el Dark Hadou.

Historia de la serie:

Ryu y Ken llevan años entrenando con Gouken en su dojo, cuando el maestro decide cambiar el lugar de entrenamiento habitual por su antiguo dojo, donde los jóvenes karatekas descubrirán la siniestra historia que se esconde tras ese lugar y hasta qué punto ellos están ligados a ella.

Para redondear la explicación, aquí os dejo con un trailer:

 

Resumen de la serie (contiene Spoilers):

La serie nos sitúa en el año 1987, donde Ryu y Ken entrenan con su maestro Gouken en un pequeño dojo situado en las montañas.  Tras casi una década bajo las enseñanzas de Gouken, Ken empieza a cansarse de hacer siempre lo mismo y decide que si Gouken no les enseña las técnicas más poderosas abandonará el Dojo y volverá a Estados Unidos.

Esa situación provocará que Gouken los ponga a prueba y, tras superarla decida llevarlos a su antiguo dojo, donde entrenó con su hermano Gouken, bajo las enseñanzas de Goutetsu.

Gouken y sus dos alumnos

Gouken y sus dos alumnos

 Una vez en ese lugar, empiezan a surgir dudas y preguntas sobre lo que allí sucedió años atrás, especialmente tras ver el nombre de Gouki “tachado” en la lista de estudiantes o despues de que Ken encontrase una habitación cerrada con fotos antiguas y anotaciones sobre una variante más fuerte del arte marcial que están aprendiendo.

En el momento que Gouken  ve a Ken usar esas habilidades para no quedar en desventaja ante la habilidad de Ryu, se da cuenta de que no podrá mantener el secreto de su pasado, pese a eliminar esas anotaciones y hacer prometer a Ken que jamás comentará con Ryu lo que ha visto en ellas.

A partir de ese momento, se empieza a explicar la misteriosa historia de Gouken, Gouki, dos huérfanos que vivian en el dojo con Goutetsu, quien les enseñaba como usar el Dark Hadou, y les explicaba que si no conseguían equilibrarlo, acabarían siendo arrastrados por él hasta la muerte. Lamentablemente, el joven Gouki tiene problemas para dejar de usarlo, motivo que generará más de un problema con su hermano y su maestro hasta el punto de abandonar el dojo e irse a entrenar en solitario a las montañas para volverse mucho más fuerte que el resto.

Pasado un tiempo, Gouki vuelve al dojo y pelea con Goutetsu, que termina muriendo bajo las manos de su antiguo alumno, quien hace saber a Gouken, que solo puede haber un maestro de Ansatsuken, de manera que en un futuro, ellos dos también tendrán que luchar a muerte.

Volvemos al presente, donde Ryu y Ken siguen entrenando y disfrutando de alguna que otra juerga nocturna (con chicas, alcohol, peleas callejeras y la aparición de Yoshimori Ono –productor de Street Fighter IV-) y donde vemos al padre de Ken que viene a llevarse a su hijo, quien decide quedarse en Japón hasta terminar su entrenamiento.

Gouken contra Gouki

Gouken contra Gouki

Sin embargo cosas extrañas siguen sucediendo, Ryu tiene pesadillas donde un desconocido va a por él y en un momento dado, ambos ven a un extraño luchador discutir con Gouken, ese hombre obviamente es Gouki (ahora llamado Akuma) quien demanda a su hermano la pelea a muerte que le debe desde hace años. Gouken consigue retrasar el enfrentamiento para proteger a sus alumnos, pero sabe que ha de conseguir que Ryu y Ken abandonen el dojo lo antes posible, con lo cual decide acelerar la parte final de su entrenamiento para poder darlo por concluido.

Así pues, Ryu y Ken tendrán que enfrentarse mutuamente, esta vez en un combate real sin la supervisión de su maestro, en este momento de la serie podemos ver algunas de las técnicas especiales del videojuego, incluyendo golpes físicos concretos de los personajes que los más fanáticos reconocerán al momento. El combate no va bien para Ryu, momento en el cual saca toda su energía para apalizar a Ken, quedando temporalmente poseído por el Dark Hadou, tras intentar acabar con su amigo usando un Metsu Hadouken, Ryu es abatido por un Shoryuken de Ken, al mismo tiempo que Gouken va hacia ellos tras notar la energía del Dark Hadou liberada en combate.

Mientras Ryu se recupera de la pelea Goutetsu abronca a Ken por usar el Dark Hadou, pese a haberle prometido que no lo usará, momento en el cual Ryu le explica a su maestro que ha sido el mismo, quien ha liberado esa extraña energía para poder ganar a Ken. En ese momento Gouken descubre dos cosas: que Ryu, de alguna manera está en peligro de acabar como Akuma y que el propio Akuma interpretará esa liberación de energía de Dark Hadou como una señal de Gouken para iniciar su duelo a muerte.

Ryu y Ken abandonan el dojo para iniciar sus propias vidas, mientras Gouken espera la llegada de Akuma. FIN

Gouki convertido en Akuma

Gouki convertido en Akuma

 

Personajes Principales:

 

SF ASSASSINS FIST (1)Ryu (Mike Moh): Niño huérfano entregado a Gouken para que lo entrene en su dojo, serio, noble y bastante inocente. No parece querer conocer otra vida que la que le ofrece su entrenamiento. La representación de Ryu me parece muy fiel a lo que se supone que es el personaje y el actor me parece adecuado.

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SF ASSASSINS FIST (2)Ken (Christian Howard):
De niño era muy conflictivo, lo cual llevó a su padre a dejarlo al cargo de Gouken, un antiguo amigo de la familia, para que le enseñase disciplina en su dojo. Ken es lo contrario a Ryu, extrovertido y ansioso por vivir emociones, más o menos como se representa al personaje en el videojuego. Al contrario que otras películas, Ken es bastante importante en esta serie.


SF ASSASSINS FIST (3)Gouken (Akira Koieyama/Shogen):
Gouken y su hermano Gouki fueron entrenados por Goutetsu desde niños, convirtiéndose en grandes maestros de artes marciales. Gouken es el maestro de Ryu y Ken, quien les enseñará sus ataques más característicos y les pondrá sobre aviso de los peligros del Dark Hadou. La diferencia de aspecto entre el Gouken de esta serie y el del videojuego, viene dada por la diferencia de edad, pues SFIV sucede muchos años más tarde que la historia que se narra en esta serie.

 

SF ASSASSINS FIST (4)Gouki/Akuma (Gaku Space/Joey Ansah): Mientras entrenaba con Goutetsu, Gouki se vio atraído por el Dark Hadou hasta el punto de obsesionarse con ser más fuerte que nadie. Ansía ser el único maestro de su estilo, con lo cual mata a Goutetsu y pretende hacer lo mismo con su hermano Gouken. La representación de Akuma es muy similar a la del videojuego, incluyendo detalles como el kanji que aparece en su espalda tras ganar.


SF ASSASSINS FIST (5)Goutetsu (Togo Igawa):
Maestro de Gouki y Gouken y figura paterna para ambos. Entrena a sus alumnos mientras intenta que no sean consumidos por el Dark Hadou. Lamentablemente no lo consigue y termina muriendo a manos de Gouki. Oficialmente no ha aparecido en los videojuegos.

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Conclusión:

Assassins Fist demuestra que no es imposible hacer bien una película de videojuegos y desacredita todas las excusas que se usan para justificar los horrendos films basados en videojuegos que hemos visto en el cine una y otra vez.

SF ASSASSINS FIST (6)Para hacer una buena película de videojuegos se necesita conocer la historia, tratar de escribir un guión respetándola en medida de lo posible, intentar representar a los personajes de manera fiel (física y “mentalmente”) e intentar hacer algún homenaje, guiño o broma a los seguidores del videojuego original.  Estas bases son las mismas  que hemos visto en películas amateurs como la de Megaman (que comenté en el número 05) y son las que dan el buen resultado para los fans, pese a tener unos presupuestos escasos y unos efectos especiales mejorables.

Street Fighter Assassins Fist es de lo mejor que se ha hecho en cuanto a adaptar videojuegos a películas o series. La recomiendo muchísimo, pues pese a que no tiene un presupuesto millonario, es muy agradable de ver y gustará a los fans de la saga de Capcom, conozcan o no la historia de Gouken y Gouki.

Se han escuchado rumores que dicen que quizás hagan una segunda temporada explicando lo sucedido en el primer Street Fighter y la relación de ese evento con M.Bison y su organización, no sé hasta qué punto es fiable esta información, pero en caso de que sea cierta, espero que la serie siga al mismo nivel.

Calificación Final: BUENA

Película: Double Dragon

DOUBLE DRAGON

por Skullo

01 Double Dragon

Double Dragon es uno de los juegos Beat em up más famosos que existen, su premisa era muy sencilla, salvar a la chica de una banda de macarras a golpe limpio.

Puede que semejante historia no dé para hacer un gran guion (pese a que hay muchas películas con una historia similar) pero aún así, esta saga se las apañó para tener una serie de animación en el año 1993  y una película de imagen real en el 1994, que es la que voy a comentar a continuación.

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 16 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Double Dragon

Dirección: James Yukich

Guión: Paul Dini, Neal Shusterman, Michael Davis, Peter Gould

Producción: Jane Hamsher, Anders P. Jensen, Tom Karnowski, Don Murphy, Alan Schechter, Ash R. Shah, Sundip R. Shah, Sunil R. Shah

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 96 minutos    

Jimmy y Billy en carne y hueso

Jimmy y Billy en carne y hueso

   

Historia del videojuego:

En un violento mundo post-apocalíptico donde las bandas han dominado las ciudades, Marian, la novia de Billy Lee (bueno, o de Jimmy, según se mire) ha sido secuestrada por una banda llamada Black Warriors. Los hermanos Lee irán en su búsqueda sin dudarlo ni un segundo.

Historia (general) de la película:

En un violento mundo (con aspecto post-apocalíptico) las bandas han dominado la ciudad de Nueva Los Angeles, existiendo un toque de queda a partir del cual, tienen el control de la ciudad. Los hermanos Billy y Jimmy Lee viven con Satoshi, una mujer que posee un curioso colgante, que al parecer oculta un gran poder. Dicho poder puede ser casi ilimitado si se juntan las dos partes del medallón que existen, motivo por el cual se separaron hace años.

Bueno, lo del mundo post-apocalíptico dominado por bandas coincide, lo del medallón que da poderes, parece ser el origen de lo que se podría llamar guion, y ni rastro de Marian. Así que de primeras, uno no sabe que pensar sobre la película.

Por si fuera poco el trailer de la misma es bastante épico, confuso, pero épico:

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

12 Double DragonBilly y Jimmy pierden una competición de artes marciales debido a la actitud inmadura del primero, lo cual también provoca que se retrasen en su camino a casa y acaben en mitad de la calle cuando ya se ha producido el toque de queda, quedando a merced de las bandas callejeras.

Así es como conocen a Abobo, el líder de la banda de los mohicanos que intenta cobrarles un peaje y robarle a la acompañante de los muchachos (Satoshi)  un medallón de oro que lleva al cuello. Obviamente la situación acaba mal y los hermanos Lee se ven acorralados por el gigantón de Abobo, el cual termina huyendo tras la aparición de los Power Corps, una especie de “ejercito urbano” que intenta plantar cara a las bandas por la noche, debido a que la policía no lo hace. La líder de dicho ejercito es Marian, que llama la atención de los hermanos Lee (especialmente de Billy).

Al llegar a casa, descubrimos que Satoshi fue quien crió a Billy y Jimmy cuando quedaron huérfanos, también descubrimos que el medallón que lleva es solo la mitad del Double Dragon, un amuleto que puede otorgar poderes a su portador y hacerlo casi invencible si posee ambas partes.

Por otra parte, un tal Kojo Shuko posee una parte del medallón y está buscando la otra mitad, al no haber podido conseguirlo, Abobo es castigado sometiéndolo a un experimento  que le hará más poderoso o lo matará. A las órdenes de Shuko tenemos a dos karatekas asiáticos bastante tontos y una chica rubia armada con un látigo, que resulta ser Linda Lash.

No pasa mucho tiempo hasta que los hombres de Shuko llegan a casa de los hermanos Lee para robarles el medallón, cosa que no consiguen pero a un alto coste: la muerte de Satoshi.

09 Double Dragon Linda

Viéndose desamparados y con las bandas bajo el control de Shuko, Billy y Jimmy deciden pedir ayuda a Marian y los Power Corps, quienes plantean infiltrarse en la base de Shuko para provocar una rebelión entre las bandas para hacer perder a Shuko el control de éstas.

Sin embargo el encontrarse al padre de Marian (oficial de policía) y la mitad del medallón del dragón, hace que cambien de planes, lo cual provoca un enfrentamiento entre ambos bandos y una posterior huida de los protagonistas en la cual Jimmy quedará atrapado por Shuko.

Pese a portar la mitad del medallón que le dio Satoshi, Billy no sabe cómo extraer su poder y tampoco tiene mucho tiempo para descubrirlo, pues él y Marian sufren un nuevo ataque por parte de las bandas, esta vez con Jimmy (poseído por Shuko) al frente. La pelea entre hermanos acaba por rebelar a Shuko y los poderes del medallón, que dará a los hermanos Lee el poder del cuerpo y el alma, dejando a Shuko a merced de los estúpidos chistes de estos, hasta ser detenido finalmente. FIN

 

Personajes Principales:

02 Billy LeeBilly Lee (Scott Wolf): Uno de los hermanos Lee, al parecer el más joven e inmaduro de los dos. Su actitud meterá en problemas a los protagonistas en más de una ocasión. Su parecido con el videojuego se basa en el nombre y en que al final viste de azul, pero también hay que admitir que el del juego nunca ha mostrado demasiado su personalidad.

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03 Jimmy LeeJimmy Lee (Mark Dacascos): El otro hermano Lee, mucho más serio y centrado que Billy. Jimmy parece ser el cerebro de los dos, aunque a veces se le pegue la estupidez de su hermano. Una vez más es difícil compararlo con el del videojuego, por ser un personaje neutro. Al menos Dacascos es bastante bueno con las artes marciales.

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08 SatoriSatori Imada (Julia Nickson): Cuando Billy y Jimmy quedaron huérfanos, Satori los cuidó como una madre. Es la única que sabe los secretos que esconde el medallón que lleva.

Es un personaje inventado para la película.

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04 MarianMarian (Alyssa Milano): Líder de los Power Corps, quienes luchan contra las bandas por la noche. Su historia original se resume a verse secuestrada por los malos de turno, así que ambos personajes no tienen nada que ver. Lo más llamativo es la actriz, Alyssa Milano, quien se hizo bastante famosa años más tarde con Embrujadas.

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05 AboboAbobo (Nils Allen/Henry Kingi): Líder de una de las bandas, es fuerte pero no demasiado listo, terminan mutándolo a una especie de bola de grasa asquerosa. Puede que el Abobo sin mutar se pareciese mínimamente a algunos de los Abobos del juego (con cresta) pero aun así me parece un trato muy malo al que es el enemigo más reconocible de Double Dragon.

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06 Linda LashLinda Lash (Kristina Wagner): Ayudante de Shuko, parece ser una persona muy eficaz en su trabajo, dando la sensación de ser una enemiga de James Bond antes que una macarra con un látigo. Al menos físicamente se parece a la del videojuego y lleva su distintivo látigo, algo es algo.

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07 ShukoKojo Shuko (Robert Patrick): Conocedor del poder del medallón de Dragón, mató al padre de Billy y Jimmy para intentar obtenerlo. Ha buscado ambas mitades por muchos años y ahora parece estar cerca de conseguirlas.

Pese a ser un personaje inventado para la película, fue incluido en el Double Dragon que se lanzó para Neo geo en 1995.

Conclusión:

Double Dragon es una película mala, muy mala, es aburrida, llena de humor absurdo que provoca vergüenza ajena y muchísimas otras cosas que no tienen nada que ver con los hermanos Lee y que eran muy habituales en los 90. Casualmente lo que más me gusta de la película es que recuperase mínimamente la trama del mundo post-apocalíptico del primer Double Dragon, trama que fue olvidada en las versiones posteriores del juego y que seguro que más de uno no recuerda, y ahí  se acaban las cosas positivas que puedo decir de esta película.

Los personajes del videojuego están representados de manera muy pobre, Billy y Jimmy dan pena (sobretodo Billy), Marian no tiene nada que ver con su personaje original, Abobo acaba siendo deformado estúpidamente… posiblemente el único personaje que sale mínimamente bien parado es Linda Lash, aunque pase de ser una especie de agente secreto que vale para todo, a ser una tonta a la que vencen estúpidamente.13 Double Dragon

Así pues, la película no respeta demasiado al videojuego (de hecho rompen una recreativa, es imposible respetarlo menos) y encima es muy esclava de su época en concepto y visualización (vemos cascos de realidad virtual, tecnología que parece sacada de un videojuego, mucho skate y cosas similares…) los efectos especiales son curiosos y pasables, pero en general da bastante pena. Tiene todos los clichés humorísticos que puedas esperar, incluyendo la típica frase que dice el malo a los buenos y luego dicen los buenos al malo. El humor de la película es muy estúpido, quizás la mejor manera de definirlo es con la frase que dice Shuko al ser capturado: “Si creéis que soy malo, esperad a conocer a mis abogados”.

No recomiendo verla, es tan mala como Super Mario Bros o Street Fighter La Última Batalla, pero te ríes menos y se hace más pesada. Es una pena que tratasen a esta saga así, y mira que a mí la idea del medallón con poderes mágicos no me parecía mal del todo pese a ser algo inventado por la película (al fin y al cabo también hay elementos sobrenaturales en Double Dragon III) pero ni con esas.

Si alguien quiere ver una película que se parezca algo a Double Dragon, que pruebe con Double Impact de Jean Claude Van Damme, seguro que se lo pasa mejor que viendo esta porquería.

Calificación Final: MALA

Resumen de la película

Resumen de la película

Película: Art of Fighting

ART OF FIGHTING

por Skullo

AOF Portada dvd

En el momento de máxima popularidad de Street Fighter II muchos fueron los juegos que intentaron quitarle el trono, SNK lo intentó de muchas maneras con diferentes juegos, muchos de los cuales son recordados a día de hoy con cariño. Aunque Fatal Fury se posicionó como competidor directo del juego de Capcom no hay que olvidar otro gran peso pesado de los salones recreativos de aquella época, el impactante Art of Fighting.

En el año 1993 salió una película de anime basada en ese particular juego que tardó mucho tiempo en llegar a Estados Unidos y Europa.

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 03 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Art of Fighting

Dirección: Hiroshi Fukutomi

País: Japón

Año: 1993

Duración: 46 minutos        

Historia del videojuego:

Yuri Sakazaki ha desaparecido,  su hermano (Ryo) y el amigo de este (Robert) recorrerán la ciudad en busca del responsable de su secuestro.

Historia (general) de la película:

Ryo y Robert son testigos de un ajuste de cuentas, al estar presentes en la escena del crimen son sospechosos de ser cómplices del robo de un diamante y con ese motivo Mr. Big secuestra a Yuri para poder chantajearles.

Así de primeras la historia simple del juego esta representada pero como consecuencia de una trama totalmente diferente.

Antes de entrar a hablar de la película, creo que vale la pena que ponga un vídeo corto de ella, a modo de recordatorio.

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

La película empieza con Ryo intentando encontrar un gato perdido para cobrar la recompensa, mientras Robert le observa desde su coche de lujo intentándolo convencer de que le deje salir con su hermana (Yuri). El gato se introduce en un edificio y los protagonistas van detrás, mientras Robert se bebe un whisky y Ryo busca al felino, ven como un hombre es perseguido y asesinado por una banda, al parecer había robado una joya muy valiosa.  Ryo y Robert son tomados como cómplices y tras enfrentarse a Jack consiguen escapar de la casa.

Los datos de Ryo y Robert son encontrados rápidamente por King, que al igual que Jack trabajan para Mr. Big, un peligroso mafioso. Gracias a su ordenador que al parecer tiene los datos de todo el mundo (incluyendo sus aficiones y su carácter) descubren que Ryo tiene una hermana, y por lo tanto deciden secuestrarla para poder pedirles el diamante a cambio.

Tras otro encuentro con Jack terminan en comisaria donde conocerán al policía Todo que los ve como principales sospechosos del robo del diamante y posibles colaboradores de Mr. Big (al cual lleva mucho tiempo intentando capturar) Ryo y Robert deciden ir al punto de encuentro donde supuestamente tienen retenida a Yuri.

Al no tener el diamante, Robert inventa un estúpido plan que consiste en amenazar con una granada a  los presentes, de manera que si no sueltan inmediatamente a Yuri todos saldrán por los aires (en este momento ya te haces a la idea que no van a haber técnicas especiales del juego). Tras este estúpido plan,  el sádico de John Crawley hace ver a Robert que Big, Yuri y él mismo, están protegidos por un cristal especial que soportaría la explosión. Tras entregar la granada quitan la protección de cristal, momento en el que aparece Ryo intentando salvar a Yuri, una vez mas sin éxito. Big escapa y nuestros protagonistas se vuelven a ver acechados por la policía.

AOF Robert Jack

Una vez resignados por no poder salvar a Yuri, intentan pensar donde puede estar el valioso diamante, por fortuna el alcoholismo de Robert será la pieza clave para encontrarlo, y tras buscar por el apartamento del tipo asesinado y sus alrededores encuentran la joya.

Llegamos a la última parte de la película, Ryo y Robert van en busca de Mr. Big a su Mansión, la policía también ha decidido hacer una redada aunque son detenidos por el loco de Crawley. Tras entregar el diamante a Big y exigir la liberación de Yuri este escapa llevándosela en helicóptero para pedir otro rescate a la familia de Robert, pero Ryo se agarra al helicóptero consiguiendo tirar a todos (incluido el propio helicóptero) hacia la piscina de Mr. Big y salvando a Yuri. Tras esto, una ultima escena de pelea Ryo vs Mr. Big, Robert vs King y la llegada de la policía.

Crawley que había pasado desapercibido en la parte final intenta secuestrar a Yuri otra vez pero Todo se lo impide en el ultimo momento, tras esto la película termina, pero para compensarnos por habérnosla tragado escucharemos una canción muy buena en el ending mientras vemos algunas imágenes de Ryo entrenando en su gimnasio (el cual no ha sido mencionado en toda la película) entre otras cosas. FIN

Personajes Principales:

AOF Ryo

Ryo Sakazaki: Un Karateka de origen humilde con un fuerte sentido del deber, bastante sobreprotector cuando se trata de su hermana y se toma muy en serio su entrenamiento.

En el juego es mas o menos igual, así que la caracterización es bastante cercana, aunque en la película lleva el pelo negro.

AOF RobertRobert Garcia: Robert es todo lo contrario que Ryo, su familia es adinerada, le gusta beber, salir con chicas y divertirse  en general, por lo que se toma las artes marciales como pasatiempo. En la película esta bastante bien representado, siempre con su coche de lujo e intentando que Ryo le deje salir con su hermana, la única diferencia la tenemos en su ropa y en el color del pelo.

 

AOF TodoTodo: Es el policía que dirige la investigación del robo del diamante, lleva mucho tiempo tras Mr Big y no se fía de nadie.

En el juego era un rival de la familia Sakazaki, y llevaba una vestimenta totalmente diferente,  así que lo poco que tienen en común ambas versiones es que son usadas como recurso humorístico.

AOF JackJack Turner: Es uno de los muchos criminales bajo las ordenes de Mr. Big, suele ser usado simplemente como matón.

En el juego es prácticamente igual y su aspecto es casi idéntico.

 

 

AOF KingKing: Una poderosa luchadora que trabaja para Mr. Big y que “llama la atención” de Robert.

En el juego también tenia una historia similar, aunque termina traicionándolo para aliarse con la familia Sakazaki.

AOF John CJohn Crawley: Un ex militar que trabaja para Mr Big, disfruta bastante torturando a sus victimas y haciendo daño en general.

En el juego es tiene mas o menos la misma historia y el mismo aspecto.

 

AOF Mr BigMr Big: Líder de la mafia, esta obsesionado con conseguir el valioso diamante robado, al pensar que lo tienen Ryo y Robert secuestra a Yuri Sakazaki.

En el juego también  es el líder de la mafia de South Town y su aspecto es prácticamente el mismo.

 

 

AOF YuriYuri Sakazaki: Hermana de Ryo, poco se sabe de ella, simplemente la secuestran.

En el primer juego hacia exactamente el mismo papel y no fue hasta la segunda parte que se convirtió en un personaje seleccionable. Por otro lado su aspecto es ligeramente distinto entre las dos versiones.

 

Conclusión:

Art of Fighting es una película llena de contrastes. Entre los aciertos tenemos que la historia intenta complementar la simple trama del juego pero respetándola mayormente, que los personajes se parecen (la mayoría) a los del juego y se comportan como uno espera que lo hagan. Aunque es cierto que Mr. Big y King están muy desaprovechados. Otro acierto sería la banda sonora que es bastante buena, no tiene muchos temas y tampoco son del juego, pero se hace agradable.

Entre los fallos tenemos que hay cambios estúpidos entre los personajes (el color del pelo en Ryo y Robert, por ejemplo), que la animación en general  no es ninguna maravilla, que la película es demasiado cómica (por momentos parece que estamos viendo un capitulo de Ranma ½). Aunque hay dos fallos que creo que sobresalen demasiado: el primero es que ninguno de los personajes (ni buenos ni malos) hacen ningún ataque especial del juego, quizás hay algún momento en el que hacen algo parecido a sus golpes especiales pero no veremos ni un solo Haoh Sao Koh Ken ni nada que se le parezca, lo cual se hace tremendamente raro,  ¿pretendían hacer una película realista? El otro fallo es haber dejado fuera de la película a Mickey, Lee Pailong y Mr. Karate, el caso de este último es bastante sangrante pues era el AOF Ryo Robertenemigo final del juego y una pieza importante dentro de la trama (Y de la familia Sakazaki).

En resumen, Art of Fighting es bastante normalita, las cosas buenas que tiene se ven anuladas por las malas dejándola en una película que no puede sobresalir prácticamente en nada. Aunque como adaptación es floja, al menos se deja ver pues no se hace pesada (ya que dura muy poco) y el hecho de disfrutar mas o menos viéndola suele depender de si os gusta o no el toque humorístico y ridículo de algunas escenas.

Así que la película se podría considerar mala o floja según os pille. En mi caso (y pese a la ausencia de Mr. Karate) la consideraré simplemente floja. Me gusta mucho esta saga y creo que se merecía algo mas serio, pero es cierto que al volver a verla se me ha hecho entretenida, así que si no la habéis visto dadle una oportunidad.

Califiación final: FLOJA