Película: TETRIS Desde Rusia con amor

TETRIS
DESDE RUSIA CON AMOR

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace mucho tiempo tuve la suerte de encontrar de casualidad, un documental creado para televisión, que hablaba de la creación de Tetris y de la curiosa batalla legal que hubo para conseguir sus derechos por parte de algunas grandes compañías.

Título: Tetris: From Russia With Love

Dirección: Magnus Temple

País: Reino Unido

Año: 2004

Duración: 58 minutos

 

Resumen de la película: 

El documental comienza contándonos como Alekséi (o Alexey) Pajitnov creó Tetris basándose en uno de los juegos de mesa que tanto le gustaban en su infancia, el Pentaminos. Tras adaptar la idea a uno de los ordenadores del Instituto Científico donde trabajaba, y pasarles el juego al resto de sus compañeros, Alexey pudo comprobar lo fácil que era engancharse al juego de puzle, que rápidamente se extendió desde Moscú a otras zonas de la Unión Soviética y a los países cercanos.

Alexey nos contará como creó el Tetris

Rápidamente el juego llamó la atención a Robert Stein consiguió firmar un contrato con los responsables de la Unión Soviética, poco después negoció los derechos con otras empresas y al mismo tiempo trató de mejorar su contrato con los responsables, que le reprocharon que no hubiese cumplido su parte económica del trato (ya que no había pagado nada, pese a haber vencido la fecha de pago).

En ese momento, el responsable de las negociaciones, Nikolai Belikov, se vio desbordado por la popularidad de Tetris ya que en un breve lapso de tiempo varias compañías se interesaron por él. Henk Rogers, en representación de Nintendo fue uno de los que se interesaron por el producto y fue hablando con Belikov cuando ambos se enteraron de la distribución ilegal de Tetris que se estaba llevando a cabo, debido a que había pasado de una compañía a otra sin el conocimiento de los burócratas soviéticos. Belikov, fue presionado e incluso extorsionado para que cediese los derechos a uno de los bandos, pero decidió dejarse llevar por su instinto, así como hacer caso al creador del Tetris, Alexey Pajitnov, que tenía un claro favorito entre los pretendientes.

Nicolai Belikov, el responsable de las negociaciones

Conclusión:

Pese al ligero tufillo político que se desprende en algunas partes, este documental me parece muy interesante y creo que todo el mundo debería verlo. No se trata solo de un documental sobre Tetris y su expansión mundial, si no que está narrado de primera mano por todas las personas que estuvieron ahí, desde el creador del juego, al hombre que estaba al cargo de llevar las negociaciones y prácticamente todos los que se interesaron por la licencia del juego, de manera que no hay lugar a la malinterpretación ni al favoritismo.

Es bastante gracioso ver como la mayoría de las personas implicadas en el documental admiten haber caído ante la conocida adicción que provoca el juego, hasta el punto de tener riñas con su pareja o perder los escasos minutos de descanso en el trabajo jugando al juego, en lugar de comiendo.

Aunque la guinda del pastel está en la negociación del producto por parte de Nikolai Belikov, que pasa de no saber nada de Tetris a temer por su vida debido a las duras negociaciones en las que se ve envuelto.

Calificación Final: BUENA

 

La amistad entre Henk y Alexey se forjó durante las negociaciones por los derechos de Tetris

Anuncios

Corto: Sonic Night of the Werehog

SONIC: NIGHT OF THE WEREHOG

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Hace poco me enteré de casualidad de la existencia de un corto de Sonic que desconocía, al parecer salió con motivo del videojuego Sonic Unleashed (ya sabéis ese en el que Sonic se convierte en hombre lobo, o Lobo-erizo o como sea). Pese a no haber jugado al juego, me llamó la atención el corto y decidí verlo.

Debido a su poca duración (no llega a 12 minutos) y a que su historia es sencilla (y sin diálogos) va a quedar un comentario bastante mas escueto de lo normal. Por cierto, si alguien siente curiosidad y quiere ver el corto, se puede encontrar fácilmente por internet, incluso esta subido a Youtube.

Ficha de la Película:

Título: Sonic: Night of the Werehog

Dirección: Takashi Nakashima

Productores: Kouichi Fukazawa, Masahito Imamura, Takeshi Ito, Hisao Oguchi, Hideki Okamura, Okitane Usui

País: Japón

Año: 2008

Duración: 11 minutos

Historia del videojuego

Bueno, como muchos sabréis en la historia de Sonic Unleashed el Doctor Robotnik (Eggman) consigue atrapar y convertir a Sonic en una especie de hombre lobo, tras esto Sonic conoce a un personaje llamado Chip que se convierte en su acompañante improvisado.

Historia de la película

Toda la historia de la película transcurre cuando Sonic y Chip entran en una mansión encantada donde habitan unos fantasmas.

Como se puede ver,  el corto no explica como Sonic llegó al estado de Lobo-erizo, ni como conoce a Chip, mas bien es una “extensión” de la historia del juego.

 

Resumen del corto: (contiene Spoilers)

Dos chicos entran un caserón abandonado y son asustados por los fantasmas que allí habitan, tras esto comprobamos que el motivo del susto no es otro que complacer a una chica fantasma, ya el que tenga la mejor foto obtendrá un beso. Seguidamente nos encontramos con que entran en la casa Sonic y su nuevo compañero Chip.

Sonic camina tranquilamente sin inmutarse pero Chip esta aterrorizado, y no es para menos ya que los fantasmas la han tomado con él y están consiguiendo muy buenas fotos (y por lo tanto besos de la chica fantasma). En una de las fotos, la chica ve a Sonic, que no parece estar asustado y los dos fantasmas salen a buscarlo con la intención de conseguir una foto de Sonic aterrorizado. Lo único que consiguen es provocar que Sonic se convierta en lobo-erizo y se libre un combate entre ellos. Gracias a la intervención de Chip, Sonic consigue tener algo de ventaja (eh, es difícil pelear contra un fantasma) y al final consigue echar a los fantasmas de la casa. Justo antes de irse, la chica fantasma logra ver una foto de Sonic en Lobo-erizo y decide irse con él ocupando el lugar de Chip (el cual no parece estar muy de acuerdo). FIN.

Personajes:

 

Sonic: El aspecto de Sonic es el que acostumbra a tener en los juegos modernos. Su actitud de chulo queda reflejada, no así su velocidad, ni sus comentarios provocadores, pero claro, la acción transcurre en una casa, y la película no tiene diálogos, así que es algo bastante lógico. Además, como ya he dicho esta película hace hincapié en el tema del lobo-erizo más que en el propio Sonic.

 

Chip: El nuevo amigo de Sonic es igual que en el juego y su actitud de “acompañante” también es bastante básica (ya sabéis, el héroe es el valiente y el acompañante el que pasa miedo). Una vez más, debido a la poca duración de la película, no se puede decir mucho del personaje.

Fantasmas: Son 3, dos chicos y una chica. Los dos chicos se dedican a intentar complacer a la chica y en eso se basa toda la historia. Si no fuera porque sale Sonic, diría que los fantasmas son los verdaderos protagonistas del corto.

 

Conclusion:

Es difícil valorar este corto, es divertido y sencillo, pero no tiene mucho que ver con Sonic más allá de su propia aparición. Es muy infantil, pero también es muy simpático y los personajes están muy bien hechos. Pese a que es previsible todo lo que va a pasar, no aburre, lo cual siempre es positivo.

Gustará más a los curiosos que a los que esperen ver algo centrado en Sonic y seguramente decepcione a todos aquellos que crean que Sonic es un representante de la rebeldía en algún sentido.

 

Valoración: BUENA

 

Película: Fatal Fury 2 (OVA)

FATAL FURY 2: La nueva batalla (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 7 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace poco comenté el primer OVA de Fatal Fury, así que he decidido terminar lo empezado y comentar el segundo, ya que es una continuación directa. De hecho estas dos películas llegaron a venderse juntas en un pack llamado Double Impact.

Título:  Fatal Fury 2 La nueva Batalla

Dirección: Kazuhiro Furuhashi

País: Japón

Año: 1993

Duración: 75 minutos

Historia del videojuego

Tras derrotar a Geese Howard, Terry Bogard se ha convertido en un luchador muy popular, tanto que ha llamado la atención de un luchador Alemán llamado Wolfgang Krauser, que hará todo lo posible por pelear contra él y derrotarlo.

Historia de la película

Tras enterarse que Geese ha sido derrotado, Wolfgang Krauser va a visitarlo para enterarse de quien lo logró, tras descubrir que fue un tal Terry Bogard decide buscarlo para enfrentarse a él.

Al ser un juego de lucha noventero, la historia no tiene mucha miga, pero está bien que sea la misma (de hecho el enfrentamiento entre Krauser y Terry se volvió a ver en la saga Real Bout). Así que de primeras nos encontramos que la película empieza con buen pie.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Nada más empezar vemos a Krauser y a Laurence Blood por South Town, con la intención de encontrar al que derrotó a Geese, y será este mismo el que les diga el nombre: Terry Bogard. Tras esto vemos como Terry conoce a Tony, un chaval al  que le gusta meterse en líos, haciendo que Terry tenga que hacer de “padre” (supongo que es una manera de meter un “Rock Howard” en la historia) en ese momento aparece Kim Kaphwan, el taekwondista Koreano que reta a Terry a un combate, ya que al parecer este ha ganado mucha fama tras vencer a Geese y todo el mundo quiere su “minuto de gloria”. Kim termina perdiendo y Terry sigue su camino.

Tras esto entra en escena Krauser, quien no solo ha visto pelear a Terry contra Kim, sino que ha deducido que está herido en una pierna (debido a un “accidente laboral”). El combate no se hace esperar y el gigantesco alemán aplasta a Terry sin demasiados problemas, tras esto decide perdonarle la vida, ya que Terry no estaba en plena forma, y le dice que cuando este al 100% vaya  a verle a su castillo en Alemania. Luego vemos unos flashbacks sobre el pasado de Krauser y su relación con Geese (son hermanastros).

Lo siguiente es un combate entre Joe Higashi y Big Bear (antiguamente conocido como Raiden) donde el primero se entera de que Terry ha perdido un combate y decide ir en su busca. Terry se despierta inconsciente en casa de Tony, donde conoce a su madre, que le suplica que por favor no se lleve a Tony, ya que es lo único que tiene en la vida tras la muerte de su marido (¿acaso tiene Terry fama de llevarse niños o qué?). Tras esto, toma un tren y se va de la ciudad (pero no puede evitar que Tony le siga), en este momento el antiguo campeón de King of Fighters no es capaz de asumir la derrota y se convierte en un borracho en busca de pelea (cruzándose por el camino con Jack, de Art of Fighting).

Pasamos ahora a la presentación de mas personajes, Mai Shiranui (hecha por el puro arte de entretener visualmente) Jubei Yamada (el típico viejo verde, maestro de artes marciales) y el hermano de Terry, Andy Bogard, que terminan encontrándose con Joe Higashi, que los pone al tanto del estado de Terry. Yubei les explica la historia de Krauser y su familia, avisándoles del peligro que corren si pretenden ir a buscarle, mientras Andy y Mai van a Alemania a enfrentarse con él, Joe se encargará de buscar a Terry.

Una vez en  Alemania, Mai y Andy se encuentran con la sorpresa de que Krauser no está en su castillo temporalmente, y tras decidir esperar a su regreso, se topan con Laurence Blood, quien derrota a Mai y la usa como señuelo para atraer a Andy (atándola y rajando su ropa, como no) aunque la broma le saldrá cara, porque perderá en cuestión de segundos. Terry, por su parte sigue con su vida de borracho, aunque eso no le libra de encontrarse con gente que quiere combatir con él, como Axel Hawk. Tony, volverá a meterse en problemas y terminará recibiendo una paliza por parte del discípulo de Axel, cosa que hará recordar a Terry, que en el pasado perdió varias batallas y que siguió entrenando para poder superarse y así lograr vencer, tras esto, gana a Axel y se decide a volver a entrenar.

Por su parte Joe intenta pelear contra Krauser y se lleva una tremenda paliza, acabando en el hospital. Terry se reúne con Andy, tras una pelea entre ambos para ver quien está mejor preparado, se dirige al encuentro de Krauser. Una vez en su castillo, pasa lo que tiene que pasar, palabrería, enfrentamiento y una victoria por parte del protagonista. Krauser, tras ser derrotado, se lanza desde lo alto de su castillo con una escena que debería haber protagonizado Geese en la primera película, más vale tarde que nunca, supongo.

Personajes:

 

Terry Bogard: Sigue con su papel de solitario (aunque sea acompañado por Tony) en el juego también sufría una derrota ante Krauser que le obligaba a superarse para ganar.

Andy Bogard: En esta película se mejora la imagen de Andy, le quitan el papel de “agresivo” de la primera parte, pues se muestra su entrenamiento y a los personajes relacionados con él (Jubei y Mai), por lo demás sigue siendo un personaje secundario (como en el juego).

Joe Higashi:El papel de Joe es básicamente buscar a Terry y llevarse una paliza por parte de Krauser, según tengo entendido este enfrentamiento también sucedió en la historia del juego.

Mai Shiranui: Tiene un papel bastante típico en la película, ya que pese a saber artes marciales termina siendo una “damisela en apuros”. Por otro lado su obsesión con Andy Bogard refleja muy bien a la Mai del juego, además de sus técnicas y aspecto.

Wolfgang Krauser: Este luchador alemán, decide buscar al hombre que fue tan fuerte como para derrotar a Geese Howard (su hermanastro), la historia del juego es la misma, y su aspecto físico y técnicas también son muy similares (aunque en la película parece mucho más joven y no lleva bigote).

Laurence Blood: Este torero español es el fiel secuaz de Krauser, que es el mismo rol que tiene en los juegos, así que podemos decir que está bien representado.

Kim Kaphwan: El taekwondista de la saga tiene una aparición muy breve en la película, si bien el personaje es igual tanto físicamente como en sus ataques y vestimenta no se puede decir mucho de su personalidad. Aunque tampoco hace nada que contradiga su típica faceta de “defensor de la justicia”.

Jubei Yamada: Su papel de maestro de artes marciales y viejo verde a partes iguales, es exactamente el mismo en el juego que en la película, así que podemos decir que es una representación muy digna.

Tony: Es un chico bastante problemático que vive con su madre. Admira mucho a Terry y lo ve como una figura paterna y un ejemplo a seguir. Este personaje no sale en los juegos, aunque Rock Howard (el hijo de Geese) tendría un rol similar en cierto modo.

Conclusión:

Esta película es bastante similar a la anterior, te cuenta la historia del juego, aunque sea un poco a su manera, y es que claro, esto es una película y hay que darle un poco de importancia a todos los personajes, aunque sepas que al final todo va a resolverse entre un combate entre Terry y Krauser.

Es cierto que pudieron hacer algunas cosas mejores (muchos personajes salen una vez y desaparecen) y que algunas escenas no terminan en nada interesante (ver a los guardaespaldas de Geese informándose de todo lo que sucede te hace pensar que harán algo en la película, pero no, no lo hacen) sin embargo, creo que es bastante buena, no es una maravilla, pero se deja ver.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Fatal Fury La leyenda del lobo hambriento

FATAL FURY: La leyenda del lobo hambriento (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 6 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A continuación voy a comentar el primer OVA que se hizo de la saga de lucha de SNK, Fatal Fury, que fue seguido por una segunda parte (narrando los hechos de Fatal Fury 2) y una película.

Título:  Fatal Fury: La leyenda del lobo hambriento

Dirección: Hiroshi Fukutomi

País: Japón

Año: 1992

Duración: 46 minutos

Historia del videojuego

Geese Howard, el dueño de la mafia de South Town, mató al maestro de artes marciales Jeff Bogard. Años mas tarde sus dos hijos adoptivos (Terry y Andy) acompañados de su amigo Joe, participarán en el torneo King Of Fighters para vengarse de él.

Historia de la película

Geese Howard mata a su excompañero Jeff  Bogard por el hecho de que el maestro de ambos (Tung Fu Rue) eligió a Jeff para enseñarle una técnica secreta. Este hecho es presenciado por los hijos adoptivos de Jeff (Andy y Terry) y por el propio Tung, que no pueden hacer nada por evitar la muerte de su alumno. Años mas tarde, los hermanos Bogard y un amigo de ambos (Joe) deciden presentarse al torneo The King of Fighters, organizado por Geese, para vengarse.

Tung Fu Rue, Andy y Terry

Bueno, se podría decir que la historia de ambas adaptaciones es la misma, con alguna ligera diferencia. Imagino que la historia original era lo suficientemente sencilla y directa como para adaptarla fácilmente sin necesidad de modificarla.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Jeff Bogard es asesinado por Geese Howard, su antiguo compañero. El maestro de ambos, Tung Fu Rue, y los dos hijos adoptivos de Jeff no pueden hacer nada por impedirlo, así que Tung les promete que cuando sean mayores, les enseñará la técnica secreta por la cual Geese mató a su padre.

Muchos años mas tarde, vemos como Geese, que es prácticamente el dueño de South Town, está preparando un torneo de lucha llamado The King Of Fighters, pero justo en ese momento aparece alguien preguntando por él. La mano derecha de Geese (Billy Kane) parece reconocer a esa persona, un luchador con gorra y chaqueta roja, pero antes de que pueda hacer nada, en el bar se empieza una pelea por recibir el afecto de una preciosa chica llamada Lily, que al parecer, también trabaja para Geese.

 

Terry gana a todos los borrachos del local, pero se encuentra con que uno de los tipos es un tal Joe Higashi que se dispone a pelear contra él, pero justo en ese momento la intervención de la policía les hará huir. Al parecer Joe conoce a Andy Bogard, y entabla amistad con Terry al cual le propone que participen en The King Of Fighters. Tras esto Terry decide dar una vuelta por la ciudad, volviéndose a encontrar con Lily, a la que intenta convencer que se aleje de Geese antes de que sea demasiado tarde.

Tras eso, se reencuentra con su hermano y pelean para ver cual es el mas fuerte, pero el maestro Tung les interrumpe y les explica que dentro de poco tendrá que elegir a uno de los dos para enseñarle la técnica secreta. Por otro lado, Geese descubre que Terry, Andy y Joe se han inscrito al torneo y ordena a sus guardaespaldas (Ripper y Hopper) que los maten.

Empieza el torneo, y tras unas rápidas escenas de pelea (en las que vemos a otros personajes del juego) llega el combate entre Terry Bogard y  Richard Meyer, Geese convence a Lily para que envenene a Terry, pero ella no es capaz de hacerlo y Terry gana el combate con mucha facilidad.

Tras esto llega el momento del enfrentamiento entre Terry y Andy. Geese tiene preparados a sus hombres para que les disparen, pero la intervención de Joe evita un fatal desenlace (aunque él  termina herido). Lily ayuda a los protagonistas a huir, pero antes de que ella escape Geese la mata delante de Terry.

Mientras huyen son atacados por los hombres de Geese y Tung Fu Rue resulta mortalmente herido, tras esto Andy y Joe van a buscar  a Geese para ajustar cuentas, mientras que Terry se queda con Tung en el hospital, en ese momento decide enseñarle la técnica secreta a Terry, pues dice que él es la persona idónea, y tras hacerlo, Tung muere.

Mientras tanto Joe y Andy han acabado con los hombres de Geese y se están enfrentando a Billy Kane y Raiden, a los que también vencerán, aunque con algunas dificultades. Pese a todo no son rivales para Geese, que los vence sin esfuerzo alguno. En ese momento llega Terry que, tras descubrir que sus técnicas no son lo suficientemente fuertes para vencerle, decide usar la técnica secreta, que termina acabando con Geese, tirándolo a un río (la verdad es que es mucho menos épico que tirarlo desde la Geese Tower).

Tras esto, los tres protagonistas deciden seguir entrenando y separan sus caminos, para volver a verse en un futuro. FIN

Personajes:

Terry Bogard: Tanto en el juego como en la película, Terry se muestra como un personaje fuerte, bueno y solitario, además utiliza algunas de las técnicas del juego y eso siempre se agradece. El principal cambio con el juego, es que se lo muestra mucho menos obsesionado con acabar con Geese.

Andy Bogard: En la película Andy se muestra como un personaje muy agresivo y ansioso por acabar con Geese, mientras que en el juego normalmente esa actitud era la de Terry. Este cambio quizás se hizo para tener un motivo por el cual Tung enseñase su técnica a Terry en vez de Andy. Por cierto, no se porque decidieron ponerle el pelo azul en el anime.

Joe Higashi: Lo poco que se dice de este personaje es que es campeón de Kickboxing y que conoce a Andy. En realidad, su historia es bastante similar al juego, ya que en el primer Fatal Fury tan solo era el “amigo de los protagonistas”.

Tung Fu Rue: Maestro de Geese y Jeff, el hecho de elegir a este ultimo como sucesor provocó el enfrentamiento entre ambos. Tras la muerte de Jeff cuidó de Terry y Andy. En el juego también es el típico “maestro anciano” aunque no muere a manos de los secuaces de Geese.

Geese Howard: Jefe del crimen de South Town, asesino de Jeff Bogard y creador del torneo King of Fighters. Se podría decir que es exactamente igual que en el juego, incluso sale con la misma ropa y hace algunas de sus técnicas especiales.

Billy Kane y Raiden: Secuaces de Geese, no se explica nada mas de ellos, aunque si que son casi idénticos a los del juego y usan algunas de sus técnicas mas conocidas.

 

Conclusión:

Bueno, hay que decir que más o menos la película cuenta la historia del juego y eso siempre hay que valorarlo, es cierto que podía haberse hecho mejor, que algunos personajes salen muy poco y que es todo muy atropellado, pero hay que tener en cuenta que la película dura menos de una hora, así que tampoco había para mas.

Por ese motivo creo que es bastante buena, no es la maravilla de película que podía haber sido y quizás decepcione a los seguidores mas fieles de la saga, pero en general está bastante bien.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Pixels

PIXELS

por Skullo

Pixels 0

En esta ocasión voy a hablar de una película que no se basa en un videojuego concreto, pero utiliza a varios de ellos como parte de su argumento.

Pixels es una película que toma como base el increíble corto del mismo nombre creado por Patrick Jean en 2010, donde decenas de personajes pixelados provenientes de arcades clásicos arrasaban una ciudad y quién sabe, quizás también se basaron en el capítulo de Futurama donde sucedía exactamente lo mismo.

Debido a que Pixels es una película muy reciente, no voy a contar demasiado sobre ella, solo resumiré brevemente su historia y daré mi opinión sin mencionar spoilers.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Pixels

Dirección: Chris Columbus

País: Estados Unidos

Año: 2015

Duración: 106 minutos

Historia de la película

La película empieza ambientada en los años 80, cuando dos amigos (Sam y William) van a visitar el nuevo y flamante salón recreativo que han abierto recientemente cerca de sus casas. Dicho salón será su lugar de culto, donde gastarán su dinero mientras juegan a algunos de los mejores juegos creados.
Uno de los chicos, Sam, demuestra ser muy bueno aprendiéndose los patrones de los juegos, pero lamentablemente no logra superar al prepotente campeón vigente (Eddie), quedando segundo. En dicho torneo encontrarán a otro jugador con el cual entablaran amistad (Ludlow).
Aquí la película da un salto de 30 años y nos muestra a los protagonistas en la actualidad: Sam trabaja como instalador de equipos tecnológicos en casas ajenas, William es presidente de Estados Unidos, Ludlow se ha vuelto un tipo obsesionado con conspiraciones y Eddie ha acabado en la cárcel. La vida de todos ellos cambiará cuando una flota de naves alienígenas ataque la tierra usando los mismos patrones que el videojuego Galaga.
Tras un segundo incidente en India, queda claro que la Tierra se ha de enfrentar contra las versiones de los videojuegos clásicos creados por alienígenas, si pierden las 3 vidas, adiós al planeta.

Q-Bert con los protagonistas

Q-Bert con los protagonistas

Conclusión:

Voy a intentar ser breve, pero antes de dar mi opinión me gustaría decir que a quien le gusten los videojuegos clásicos de los 80 (Frogger, Galaga, Pacman, Donkey Kong, Q-Bert, Defender…) mire la película independientemente de lo que voy a decir a continuación.

El DK original ha regresado

El DK original ha regresado

Pixels es  una oportunidad perdida, una película del montón, con chistes y escenas recicladas de un millón de películas anteriores, las típicas películas hechas para todo el mundo, con humor facilón y romance forzado incluido. Toda la parte centrada en el protagonista, Sam, es muy mala y tremendamente previsible, los otros jugadores son más divertidos por representar estereotipos más forzados, como el de presidente inculto (Will), el friki sin vida social (Ludlow) y el chulo perdonavidas al cual se le sube el ego a la cabeza (Eddie). Por cierto, este último personaje parece tener algunas similitudes con el campeón real de videojuegos Billy Mitchell, vamos que han decidido hacerle una parodia con toda la mala leche del mundo, dando un personaje bastante entretenido.

Por otro lado, las escenas de videojuegos arrasando la ciudad están muy logradas y son sorprendentes, aunque es cierto que eso ya sucedía en el corto de Patrick Jean y no teníamos que sufrir a Adam Sandler, pero bueno. Es innegable que toda la invasión esta muy lograda y que algunas escenas (como la de Pac-man) son lo mejor de la película. Una de las cosas que hace que esas escenas valgan la pena son los múltiples personajes de videojuegos que podréis reconocer en ellas.

Resumiendo, Pixels es el corto de Patrick Jean mezclado con la típica película americana de humor para toda la familia, si os gustan esas clase de películas y los videojuegos, estáis de enhorabuena, en caso de que solo os gusten los videojuegos, echadle un vistazo, pero mantened bajas las expectativas y tratad de disfrutar las partes de la invasión.

Calificación Final: FLOJA

El ataque de Pac-man es de lo mejor de la película

Pac-man es de lo mejor de la película

Película: Atari Game Over

ATARI: GAME OVER

por Skullo

Atari Game Over (4)

 

Normalmente suelo comentar películas basadas en videojuegos, pero en más de una ocasión simplemente he hablado de películas relacionadas con ellos ta, como por ejemplo King of Kong o la que voy a comentar ahora.

Atari: Game es un documental centrado en la famosa compañía americana, especialmente en sus inicios y su caída, así como en la dantesca historia de que el juego de ET para Atari 2600 era tan malo que Atari tuvo que enterrar todas las copias que le devolvían en un desierto.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Kinnikuman – Musculman) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Atari: Game Over

Dirección: Zak Penn

País: Estados Unidos

Año: 2014

Duración: 66 minutos

Resumen:

Debido a que esta película es más bien un documental con datos y comentarios de personajes concretos de la historia, no voy a hablar de lo que se dice en la película, simplemente voy a comentar de manera muy breve lo que os vais a encontrar si os decidís a verla.

Una vista panorámica de Alamogordo en Nuevo México abre este documental, se supone que en esa zona Atari enterró todos los cartuchos de ET el Extraterrestre que le devolvieron debido a lo malo que era el cartucho y la enorme cantidad de unidades que se fabricaron.

Diferentes personalidades relacionadas con Atari y con el mundo de los videojuegos en general irán rememorando como la compañía pasó de ser una empresa con un crecimiento brutal a hincar la rodilla en el suelo y perder rápidamente todo lo que había conseguido.

Los motivos son varios y complejos, pero en general la gente suele culpar al videojuego de ET el Extraterrestre, el cual, pese a vender bastante bien, fue malconsiderado por crítica y jugadores y pasado el boom inicial de la película fue creando una mala fama tan grande que nadie lo quería.

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

Los motivos del fracaso popular de ET se deben a una serie de condiciones que Howard Scott Warshaw, creador del juego, tuvo que acatar, siendo la más problemática de todas el tener que crearlo en apenas unas semanas para que pudiese estar listo para la campaña navideña. Al poco tiempo disponible para crearlo,  hay que añadir que Howard quería hacer un juego bastante complejo para la época (seguramente animado por el éxito que tuvo Indiana Jones: Raiders of LostArk, juego que diseñó tiempo atrás y que era tan críptico como complejo) de manera que pese a que no era lo más sensato, decidió continuar con lo que tenía en mente.

Al mismo tiempo que conocemos estos y otros detalles, las excavaciones en el desierto de Alamogordo ya han empezado y ha atraído la atención de los fans, que están ansiosos de saber hasta dónde es cierta la leyenda de los juegos enterrados de ET.

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Conclusión:

En su día se le dio bastante publicidad a este documental, pero la verdad es que no me interesé demasiado por él. El motivo es que yo siempre he creído que toda la historia de ET como responsable de la caída de Atari, el crack de los videojuegos y mil males más de los que se le acusa, es algo completamente falso o como mínimo, sacado de contexto por el mero hecho de que el juego tiene la fama de ser “el peor videojuego de la historia” algo que tampoco comparto.

Quizás es que yo tengo mal gusto, pero nadie puede negar que es tremendamente cansino cuando cientos de personas se dedican a repetir una y mil veces lo mismo, sin ni siquiera haberlo comprobado (en el caso de ET, sin haberlo jugado) y lamento decir que el mundo de los videojuegos (como cualquier otro) tiene muchos, muchos casos similares. Es más estoy seguro que hay gente que va por ahí criticando el ET por su desarrollo y luego dice cosas buenas sobre Raiders of Lost Ark, que no solo es tremendamente complejo, si no que ambos son del mismo creador.

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Sin embargo, hoy he decidido ver el documental de Atari: GameOver y me ha gustado, es cierto que determinados comentarios “engrandecen de más” a Atari, pero es innegable que en términos generales la información y las personas que la dan parecen muy veraces (al menos para mí, que no soy ningún experto en la historia de la compañía). Por otro lado, aunque se vende el documental como algo centrado en la excavación del desierto, en realidad nos encontramos ante un “repaso express” de la compañía y de cómo Howard Scott Warshaw entró y salió de ella, algo que personalmente me parece más interesante que la historia de ET.

No quiero contar nada más para no hacer Spoilers, de manera que si os gusta Atari o tenéis una hora libre y no sabéis que ver, echadle un vistazo a Atari: GameOver.

Calificación Final: BUENA

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA