Película: Pixels

PIXELS

por Skullo

Pixels 0

En esta ocasión voy a hablar de una película que no se basa en un videojuego concreto, pero utiliza a varios de ellos como parte de su argumento.

Pixels es una película que toma como base el increíble corto del mismo nombre creado por Patrick Jean en 2010, donde decenas de personajes pixelados provenientes de arcades clásicos arrasaban una ciudad y quién sabe, quizás también se basaron en el capítulo de Futurama donde sucedía exactamente lo mismo.

Debido a que Pixels es una película muy reciente, no voy a contar demasiado sobre ella, solo resumiré brevemente su historia y daré mi opinión sin mencionar spoilers.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Pixels

Dirección: Chris Columbus

País: Estados Unidos

Año: 2015

Duración: 106 minutos

Historia de la película

La película empieza ambientada en los años 80, cuando dos amigos (Sam y William) van a visitar el nuevo y flamante salón recreativo que han abierto recientemente cerca de sus casas. Dicho salón será su lugar de culto, donde gastarán su dinero mientras juegan a algunos de los mejores juegos creados.
Uno de los chicos, Sam, demuestra ser muy bueno aprendiéndose los patrones de los juegos, pero lamentablemente no logra superar al prepotente campeón vigente (Eddie), quedando segundo. En dicho torneo encontrarán a otro jugador con el cual entablaran amistad (Ludlow).
Aquí la película da un salto de 30 años y nos muestra a los protagonistas en la actualidad: Sam trabaja como instalador de equipos tecnológicos en casas ajenas, William es presidente de Estados Unidos, Ludlow se ha vuelto un tipo obsesionado con conspiraciones y Eddie ha acabado en la cárcel. La vida de todos ellos cambiará cuando una flota de naves alienígenas ataque la tierra usando los mismos patrones que el videojuego Galaga.
Tras un segundo incidente en India, queda claro que la Tierra se ha de enfrentar contra las versiones de los videojuegos clásicos creados por alienígenas, si pierden las 3 vidas, adiós al planeta.

Q-Bert con los protagonistas

Q-Bert con los protagonistas

Conclusión:

Voy a intentar ser breve, pero antes de dar mi opinión me gustaría decir que a quien le gusten los videojuegos clásicos de los 80 (Frogger, Galaga, Pacman, Donkey Kong, Q-Bert, Defender…) mire la película independientemente de lo que voy a decir a continuación.

El DK original ha regresado

El DK original ha regresado

Pixels es  una oportunidad perdida, una película del montón, con chistes y escenas recicladas de un millón de películas anteriores, las típicas películas hechas para todo el mundo, con humor facilón y romance forzado incluido. Toda la parte centrada en el protagonista, Sam, es muy mala y tremendamente previsible, los otros jugadores son más divertidos por representar estereotipos más forzados, como el de presidente inculto (Will), el friki sin vida social (Ludlow) y el chulo perdonavidas al cual se le sube el ego a la cabeza (Eddie). Por cierto, este último personaje parece tener algunas similitudes con el campeón real de videojuegos Billy Mitchell, vamos que han decidido hacerle una parodia con toda la mala leche del mundo, dando un personaje bastante entretenido.

Por otro lado, las escenas de videojuegos arrasando la ciudad están muy logradas y son sorprendentes, aunque es cierto que eso ya sucedía en el corto de Patrick Jean y no teníamos que sufrir a Adam Sandler, pero bueno. Es innegable que toda la invasión esta muy lograda y que algunas escenas (como la de Pac-man) son lo mejor de la película. Una de las cosas que hace que esas escenas valgan la pena son los múltiples personajes de videojuegos que podréis reconocer en ellas.

Resumiendo, Pixels es el corto de Patrick Jean mezclado con la típica película americana de humor para toda la familia, si os gustan esas clase de películas y los videojuegos, estáis de enhorabuena, en caso de que solo os gusten los videojuegos, echadle un vistazo, pero mantened bajas las expectativas y tratad de disfrutar las partes de la invasión.

Calificación Final: FLOJA

El ataque de Pac-man es de lo mejor de la película

Pac-man es de lo mejor de la película

Película: Atari Game Over

ATARI: GAME OVER

por Skullo

Atari Game Over (4)

 

Normalmente suelo comentar películas basadas en videojuegos, pero en más de una ocasión simplemente he hablado de películas relacionadas con ellos ta, como por ejemplo King of Kong o la que voy a comentar ahora.

Atari: Game es un documental centrado en la famosa compañía americana, especialmente en sus inicios y su caída, así como en la dantesca historia de que el juego de ET para Atari 2600 era tan malo que Atari tuvo que enterrar todas las copias que le devolvían en un desierto.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Kinnikuman – Musculman) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Atari: Game Over

Dirección: Zak Penn

País: Estados Unidos

Año: 2014

Duración: 66 minutos

Resumen:

Debido a que esta película es más bien un documental con datos y comentarios de personajes concretos de la historia, no voy a hablar de lo que se dice en la película, simplemente voy a comentar de manera muy breve lo que os vais a encontrar si os decidís a verla.

Una vista panorámica de Alamogordo en Nuevo México abre este documental, se supone que en esa zona Atari enterró todos los cartuchos de ET el Extraterrestre que le devolvieron debido a lo malo que era el cartucho y la enorme cantidad de unidades que se fabricaron.

Diferentes personalidades relacionadas con Atari y con el mundo de los videojuegos en general irán rememorando como la compañía pasó de ser una empresa con un crecimiento brutal a hincar la rodilla en el suelo y perder rápidamente todo lo que había conseguido.

Los motivos son varios y complejos, pero en general la gente suele culpar al videojuego de ET el Extraterrestre, el cual, pese a vender bastante bien, fue malconsiderado por crítica y jugadores y pasado el boom inicial de la película fue creando una mala fama tan grande que nadie lo quería.

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

Los motivos del fracaso popular de ET se deben a una serie de condiciones que Howard Scott Warshaw, creador del juego, tuvo que acatar, siendo la más problemática de todas el tener que crearlo en apenas unas semanas para que pudiese estar listo para la campaña navideña. Al poco tiempo disponible para crearlo,  hay que añadir que Howard quería hacer un juego bastante complejo para la época (seguramente animado por el éxito que tuvo Indiana Jones: Raiders of LostArk, juego que diseñó tiempo atrás y que era tan críptico como complejo) de manera que pese a que no era lo más sensato, decidió continuar con lo que tenía en mente.

Al mismo tiempo que conocemos estos y otros detalles, las excavaciones en el desierto de Alamogordo ya han empezado y ha atraído la atención de los fans, que están ansiosos de saber hasta dónde es cierta la leyenda de los juegos enterrados de ET.

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Conclusión:

En su día se le dio bastante publicidad a este documental, pero la verdad es que no me interesé demasiado por él. El motivo es que yo siempre he creído que toda la historia de ET como responsable de la caída de Atari, el crack de los videojuegos y mil males más de los que se le acusa, es algo completamente falso o como mínimo, sacado de contexto por el mero hecho de que el juego tiene la fama de ser “el peor videojuego de la historia” algo que tampoco comparto.

Quizás es que yo tengo mal gusto, pero nadie puede negar que es tremendamente cansino cuando cientos de personas se dedican a repetir una y mil veces lo mismo, sin ni siquiera haberlo comprobado (en el caso de ET, sin haberlo jugado) y lamento decir que el mundo de los videojuegos (como cualquier otro) tiene muchos, muchos casos similares. Es más estoy seguro que hay gente que va por ahí criticando el ET por su desarrollo y luego dice cosas buenas sobre Raiders of Lost Ark, que no solo es tremendamente complejo, si no que ambos son del mismo creador.

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Sin embargo, hoy he decidido ver el documental de Atari: GameOver y me ha gustado, es cierto que determinados comentarios “engrandecen de más” a Atari, pero es innegable que en términos generales la información y las personas que la dan parecen muy veraces (al menos para mí, que no soy ningún experto en la historia de la compañía). Por otro lado, aunque se vende el documental como algo centrado en la excavación del desierto, en realidad nos encontramos ante un “repaso express” de la compañía y de cómo Howard Scott Warshaw entró y salió de ella, algo que personalmente me parece más interesante que la historia de ET.

No quiero contar nada más para no hacer Spoilers, de manera que si os gusta Atari o tenéis una hora libre y no sabéis que ver, echadle un vistazo a Atari: GameOver.

Calificación Final: BUENA

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Película: Mortal Kombat

MORTAL KOMBAT

por Skullo

Mortal Kombat peli logo

A mediados de los 90, se hizo una película de imagen real de uno de lo videojuegos mas famosos de toda la historia, Street Fighter. La película resultó ser una decepción monumental y nos volvió a enseñar que no debemos fiarnos de las películas basadas en videojuegos (algo que muchos aprendieron tiempo atrás con la película de Super Mario Bros). Antes de que nos recuperáramos de semejante engaño  apareció otra mas, esta vez basada en el polémico Mortal Kombat ¿nos querían tomar el pelo dos veces seguidas?  ¿Se parecería en algo al videojuego?

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Titulo: Mortal Kombat

Dirección: Paul W. S. Anderson

Producción: Lawrence Kasanoff y Lauri Apelian

Guión: Kevin Droney

País: Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 100 minutos

Como todos sabemos, Mortal Kombat fue un juego de lucha creado por Ed Boon y John Tobias, que se hizo famoso por el uso de actores “reales” como gráficos y por su enorme cantidad de violencia, ganando popularidad y críticas negativas a partes iguales.  Dicho esto, comparemos la historia que nos ofrecía el juego, y la película.

Historia del Videojuego

Mortal Kombat es un torneo en el que se decide el destino de la tierra, si el bando del Mundo Exterior gana 10 torneos seguidos, el Emperador podrá tomar la tierra. Para evitar eso, diferentes luchadores de la tierra participan en el torneo.

Historia de la película

Una serie de luchadores son invitados a un torneo que resulta ser el Mortal Kombat. Shang Tsung lleva ganados 9 torneos  y si gana este, la tierra pasará a ser propiedad del Emperador. Liu Kang, Sonya Blade, Johnny Cage participan por sus propios motivos.

 

A simple vista parece que la historia coincide bastante, eso es mucho si tenemos en cuenta los antecedentes (Super Mario Bros la Película y Street Fighter La última Batalla).

Cuando salió esta  película ya había salido a la venta el Mortal Kombat II (en los créditos se anuncia el Mortal Kombat 3), pese a ello esta centrada casi en su totalidad en la primera parte, aunque hay algún detalle basado en la secuela.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras enterarse de la muerte de su hermano, Liu Kang vuelve a China con la intención de matar al responsable, que no es otro que el hechicero Shang Tsung.  Seguidamente la escena cambia a Hong Kong, donde Sonya Blade y Jax están tratando de capturar a Kano, un delincuente responsable de la muerte de un compañero.  De aquí pasamos a Los Angeles, donde Johnny Cage esta grabando una de sus películas, debido a las malas criticas que esta recibiendo por sus película, su maestro (que es en realidad Shang Tsung transformado) lo convence de que tome un barco que lo llevará a un torneo donde podrá demostrar que realmente es un buen luchador.

Mortal Kombat peli liu kang sonya johnnyEn ese momento Liu Kang se reencuentra con su abuelo y este le cuenta que el Mortal Kombat se va a celebrar. Liu Kang no cree en esas historias de torneos sobre el destino de la Tierra, alegando que son antiguas leyendas y que tan solo quiere participar para vengar a su hermano, en ese momento aparece Raiden que le echa en cara que se marchara a Estados Unidos por miedo al Mortal Kombat, pero que ahora ha vuelto tan solo por venganza y  no para cumplir su destino.

Finalmente Liu Kang decide participar y se encuentra con Johnny Cage (que es el recurso humorístico) y junto con otros luchadores que buscan gloria toman el barco que los llevara a la isla donde se celebra el torneo, Sonya entra al barco persiguiendo a Kano. Los tres protagonistas se encuentran a Tsung que les presenta “amablemente” a Sub Zero y Scorpion que trabajan para él, Raiden impide la pelea, pues eso esta prohibido por las reglas del Mortal Kombat.

Una vez en la Isla se nos presenta otro personaje, la princesa Kitana (que no aparecía en el primer juego) y Tsung, consciente de que puede traicionarles manda a Reptile (que está en su forma de lagarto) que la vigile e impida que se comunique con los luchadores. Tras esto, se hace la presentación del Mortal Kombat, quien gane a sus adversarios podrá pelear contra el actual campeón, el príncipe Goro y al día siguiente empieza el torneo con un montón de peleas seguidas.

La primera pelea es entre Liu Kang y un tipo del que no se sabe ni el nombre, una pelea de bonita coreografía que acaba con la derrota del desconocido, todo esto es una simple excusa para demostrar como Shang Tsung absorbe el alma de sus rivales. El siguiente combate es entre Sonya y un Kano tremendamente fanfarrón que encuentra la muerte entre las piernas de Sonya. Tras esto es turno de Johnny, que tiene que enfrentarse a Scorpion, el ninja amarillo hace gala de su clásico movimiento del videojuego (la voz en la versión original la puso el propio Ed Boon) y el combate termina en una zona llena de esqueletos donde Johnny ha de intentar sobrevivir al clásico fatality de Scorpion escupiendo llamas, Johnny consigue la victoria. Seguidamente tenemos un combate entre Kitana y Liu Kang, que solo vale para que esta le dé algunos consejos para que pueda vencer en su próximo combate. Este combate es contra Sub-Zero, Liu Kang lo mantiene a raya hasta que el ninja azul decide usar sus poderes de hielo, momento en el que los consejos de Kitana le darán la victoria. Tras esto tenemos un combate entre uno de los luchadores que no salen en el juego (que al parecer es un luchador famoso al que solo reconoce Johnny Cage) contra el Príncipe Goro, victoria para el Shokan y otra alma en el contador de Shang Tsung. Tras contemplar esto Raiden les dice que jamás podrán ganar el torneo si no afrontan sus miedos, dicho esto Johnny Cage desafía a Goro, y tras hace el clásico “cascanueces” del videojuego consigue que el bicho de 4 brazos le persiga y así poder ganarle.

Mortal Kombat peli Goro y JohnnyAl ver como están saliendo las cosas Shang Tsung decide secuestrar al Sonya y usar un portal para ir al Mundo Exterior (en claro homenaje a Mortal Kombat II) siendo seguido por Liu Kang y Johnny Cage. Una vez en el mundo exterior Kang se enfrenta a Reptile (que se dedica a acechar a los protagonistas) que tomará la forma de ninja verde en este combate, Liu Kang gana y por fin llegan a donde está Shang Tsung guiados por Kitana.

Tsung desafía a Sonya Blade (a la que tiene atada) esta se niega a pelear, pues si acepta el desafío y pierde, la tierra será del Emperador, pero no pasa nada porque Liu Kang si acepta el desafío y tendremos por fin la batalla final. Shang Tsung demuestra ser un tipo duro, capaz incluso de invocar a los guerreros que ha absorbido para que peleen por el, tras deshacerse de ellos, Liu Kang y Shang Tsung pelean en una zona elevada, mientras en el suelo de la parte inferior salen unos bonitos pinchos sobre el logo de Mortal Kombat. Tsung intenta engañar a Kang tomando la forma de su fallecido hermano, esto no funciona y Kang termina lanzado al hechicero a los pinchos (Pit Fatality!). Han salvado la tierra, y regresan a casa para observar que el Emperador está enfadado y planea invadirla. FIN

Personajes Principales:

Mortal Kombat peli Liu Kang
Liu Kang (Robin Shou): Es un monje que vuelve a su  hogar tras haberlo abandonado por no ser capaz de soportar ser el elegido para luchar en Mortal Kombat. Al igual que en el videojuego resulta ser el vencedor y el favorito de Raiden. Físicamente  Shou recuerda a Kang, aunque no era difícil por ser un personaje bastante genérico.

Mortal Kombat peli Raiden

Raiden (Christopher Lambert): Dios del trueno, defensor del Reino de la Tierra, no participa directamente en el torneo (en el juego si lo hacía) pero protege a sus luchadores. Físicamente hay diferencias, en el juego no se le ve el pelo y siempre lleva el gorro, en la película el gorro lo lleva solo al principio y lleva el pelo suelto. En ambas versiones demuestra tener poderes eléctricos y la habilidad de teletransportarse.

Mortal Kombat peli Johnny Cage

Johnny Cage (Linden Ashby): Cage es un actor que entra en Mortal Kombat para demostrar su potencial como luchador, en el juego viene a ser lo mismo. Aunque la ropa de la película no tiene que ver con la del juego, si que luce sus características gafas de sol además de ejecutar algunas de sus técnicas.

Mortal Kombat peli Sonya Blade

Sonya Blade (Bridgette Wilson): Sonya es una chica de fuerte carácter que  busca vengarse de Kano por haber matado a su compañero. En el juego es miembro de las fuerzas especiales y posee la misma historia, la única diferencia entre ambas versiones es la ropa.

Mortal Kombat peli Kano

Kano (Trevor Goddard): Ladrón, asesino, mercenario, Kano se mueve por los bajos fondos como pez en el agua. El original tiene una historia casi idéntica, aunque en el juego no muere y en la película si. El aspecto de ambas versiones contrasta principalmente en su ropa y pelo, en juegos posteriores el aspecto de Kano se basó en el de esta película.

Mortal Kombat peli Sub Zero

Sub-Zero (François Petit): Sub-Zero, rival de Scorpion y siervo de Tsung, su principal habilidad es congelar a sus rivales. En el juego Sub Zero es un miembro de los Lin Kuei que en el pasado mató a Scorpion y muere peleando contra él.

Mortal Kombat peli Scorpion2

Scorpion (Chris Casamassa): Rival de Sub Zero, y siervo de Tsung. Aunque en la película no se comenta si esta vivo o muerto termina mostrando su verdadero aspecto de esqueleto en llamas. En el juego Scorpion es un espectro que quiere vengar su muerte a manos de Sub-Zero.

Mortal Kombat peli Reptile

Reptile (Keith Cooke): es un lagarto siervo de Tsung, termina peleando contra Liu Kang usando su apariencia de Ninja. En el juego es un personaje secreto, siendo Mortal Kombat II su primera aparición “jugable” donde se demostraba que en realidad es una especie de lagarto. Durante casi toda su historia ha sido siempre siervo de alguien más poderoso.

Mortal Kombat peli Kitana

Kitana (Talisa Soto): El Emperador dominó su Reino, mató a sus padres y la tomó como hija adoptiva, no quiere que a la Tierra le pase lo mismo que a su Reino. Kitana apareció por primera vez en Mortal Kombat II y también es hija adoptiva de del Emperador, al igual que en la película ayuda a Liu Kang y cambia de bando.

Mortal Kombat peli Shang Tsung

Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa): Hechicero que absorbe las almas de sus víctimas, es un siervo del Emperador y el responsable de que se ganen los Mortal Kombats. En el juego tiene la misma historia y aunque su aspecto es de un anciano, en Mortal Kombat II salía rejuvenecido.

Mortal Kombat peli Goro

Goro: Es un guerrero Shokan que sirve al Emperador y por tanto a Shang Tsung. Es el campeón vigente de Mortal Kombat acumulando 9 victorias consecutivas. Tanto en el juego como en la película su historia es la misma y su aspecto similar, aunque en el juego lo derrota Liu Kang y en la película Johnny Cage.

Conclusión:

TOASTY!

TOASTY!

Mortal Kombat es una película sencilla que se puede resumir en “historia-pelea-historia-pelea-pelea-FIN”, esto es bastante normal si tenemos en cuenta que esta basada en un juego de lucha y más si tenemos en cuenta que cuando salió esta película la historia de Mortal Kombat no era tan compleja como lo es ahora. Lo mismo se puede decir de los personajes, en el juego no disponían de una gran personalidad y la película intenta darles una que queda bastante bien, Liu Kang rebelde pero noble, Sonya decidida y seria, Johnny Cage chulo y chistoso, Kano desagradable y barriobajero…y así con casi todos. Los que salen peor parados son los ninjas que básicamente no tienen personalidad.

En cuanto a efectos especiales, la mayoría son buenos, como cuando Sub Zero carga su bola de hielo, otros son correctos sin llegar a lucirse como los rayos de Raiden y el único criticable es el aspecto de Reptile en forma de lagarto que es de colores chillones y la verdad, parece un dibujo animado. En cuanto a los escenarios, están muy bien y son muy variados, van desde playas a los interiores siniestros de la isla de Shang Tsung, y se vuelven mas desagradables y siniestros cuando recrean el mundo exterior.

Mortal Kombat no pasará a la historia como una gran película, pero si tenemos en cuenta solo las películas de videojuegos se debería considerar el camino a seguir por todas las demás, pues pese a que modifica ligeramente la historia para que todos los protagonistas tuvieran algo de peso en la trama, tiene un gran respeto a la historia y los personajes originales.

Calificación Final: BUENA

Película: Megaman X The Day of Sigma

Megaman X
The Day of Sigma

por Skullo

Megaman X Sigma peli (2)

La historia de Megaman X es bastante más compleja de lo que parece a simple vista, si bien en cierto modo los videojuegos continuaron con el esquema de la saga clásica de Megaman (derrotar a los jefes, obtener sus armas y acceder a la fase final) la trama era más compleja y se fue desgranando poco a poco en los títulos de la saga. Con motivo del lanzamiento de Megaman Maverick Hunter X (un remake del primer Megaman X de Super Nintendo) para PSP, se creó un pequeño corto animado llamado Day of Sigma donde se nos explicaban algunos sucesos anteriores al inicio del juego y que es lo que voy a comentar hoy en esta sección.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 19 (Especial Pitfall) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Título:  The Day of Sigma

País: Japón

Año: 2005

Duración: 30 minutos

 

Historia del Videojuego

Hace años, el Dr. Cain encontró a X (el último Megaman creado por el fallecido Dr. Light) en los escombros de un laboratorio. Al comprobar lo avanzado que era X, el Dr. Cain decidió usarlo como  base para la creación de nuevos robots, que fueron llamados Reploids. Años más tarde algunos de los Reploids empiezan a volverse violentos y atacan a los humanos, (los Mavericks) de manera que otros robots les plantan cara intentando eliminarlos. Uno de esos robots es Sigma, el cual cambiará de bando súbitamente para volverse el líder de la rebelión, lo cual provocará que X tenga que ir en su búsqueda.

Historia de la película

Sigma, Zero, X y otros robots forman un pequeño ejército que se enfrenta a los robots rebeldes (Mavericks). En una de sus charlas con su creador (el Dr. Cain) Sigma es informado de que el potencial de X es superior al de ningún otro robot, pues aunque todos fueron creados en base a él, ninguno podrá tener el potencial completo de X.

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Un Maverick enorme anda suelto y está siendo contenido por los Reploids comandados por Sigma en el que se encuentran X, Zero y Chill Penguin entre otros. En un momento clave, el Maverick agarra a uno de los compañeros de X, motivo por el cual el robot azul no se atreve a disparar por miedo a dañar a su aliado, el enorme Sigma será el encargado de acabar con el Maverick  tras la indecisión de X. Sigma habla con X tras los sucesos y le advierte que la labor que hacen para proteger a los humanos no permite dudas como la que ha tenido, ya que el coste en vidas puede ser muy elevado.

Megaman X Sigma peli (1)Mientras Zero trata de consolar a X ven como un viejo conocido (Vile) ha vuelto a ser arrestado por sus actos caóticos. Al mismo tiempo Sigma está hablando con el Dr. Cain, el cual está muy debilitado y moribundo, al comentarle que X duda en combate debido a sus emociones, Cain le explica a Sigma que la preocupación por los demás es lo que puede hacer que X use todo su potencial. Al parecer, aunque el Dr. Cain creó a Sigma y el resto de robots utilizando a X como base, ninguno de ellos es capaz de alcanzar ese potencial, que reside únicamente en el original.

Los problemas con robots fuera de control siguen sucediendo en diversas partes de la ciudad y los cazadores de Maverick apenas pueden contenerlos, son muchos los destrozos y Zero ve cierta similitud entre las marcas que hay en los robots destruidos y la habilidad de Sigma en combate.

Poco tardarán los protagonistas en darse cuenta que las sospechas de Zero son ciertas, Sigma ha decidido cambiar de bando y liberar la rebelión Maverick, asegurando así un futuro para todos los Robots independientemente de lo que opinen los humanos.

Durante el combate Sigma hiere a Zero y lo usa como rehén para provocar que X se rinda, lo cual consigue rápidamente. Ahora, con ambos robots derrotados, Sigma dispara los misiles de la base donde se encuentran y arrasa la ciudad, a partir de ahora asumirá el mando de la rebelión Maverick hasta asegurarse que los robots dominan el mundo. FIN

Personajes Principales:

Megaman X Sigma peli (3)
X:
Robot creado por el Dr. Light poco antes de morir y base de todos los nuevos robots (Reploids). X combate a los Mavericks junto con otros robots como él en el escuadrón de Sigma hasta que éste se hace malvado. Esa descripción encaja muy bien con la del X de los videojuegos, así que la representación es bastante acertada.

Megaman X Sigma peli (2)

Zero: Es otro de los cazador de Mavericks y el mejor amigo de X. Zero es el primero en sospechar de Sigma al ver que los últimos actos atribuidos a los Maverick encajan con su manera de actuar. En el videojuego Zero también caza Mavericks y también termina siendo aliado de X, al compartir ambos una misma misión.

Megaman X Sigma peli (1)

Sigma: Uno de los Reploids más poderosos construidos por el Dr. Cain en base al esquema que copió de X. Sigma es el líder de los cazadores de Maverick, pero en un momento dado decide traicionar su bando y volverse líder de la rebelión. Su historia en el juego es la misma, pero el motivo de su cambio de bando es bastante diferente, pues lo hace al verse infectado por un virus.

Conclusión:

Este breve corto de animación me ha gustado, los personajes son reconocibles, la animación es buena, la historia es entretenida y explica los sucesos anteriores a Megaman X, es cierto que es muy corto, pero quizás sea mejor así.

Megaman X Sigma peli (3)Por otro lado, hay que decir que también tiene sus cosas negativas, que generalmente se pueden englobar en que algunas de las cosas que se dicen (o se insinúan) en este anime chocan con la historia canónica de Megaman X, siendo quizás la más grave el motivo por el cual Sigma se hace malvado. Cualquiera que conozca su historia sabrá que Sigma se volvió malvado accidentalmente a causa de un virus que posee Zero (cosa del Dr. Wily, como no) pero en esta película se da a entender que lo hace por otros motivos. Sin embargo, también creo que ambas historias no son excluyentes y por eso no me parece un fallo enorme que eche a perder la película, ni mucho menos, además al parecer Capcom quería reescribir la historia de Megaman X, lo cual explica los posibles cambios.

Resumiendo, unos 30 minutos que gustarán a los fans de Megaman X, que pueden ver este video por internet o desde su juego de origen (Megaman Maverick Hunter X de PSP) si lo desbloquean al pasarse el juego.

Calificación Final: BUENA

Película: Street Fighter La última batalla

STREET FIGHTER
La última batalla

por Skullo

SF Ultima Batalla (3)

A principios de los 90 hubieron rumores sobre una posible película de imagen real basada en el juego de moda (Street Fighter II) y fue en el año 1994 cuando esos rumores tomaron forma. Recuerdo que pensaba que no podrái salir nada bueno de ese proyecto, pero luego pensé que Street Fighter era un juego de lucha, se podía hacer una buena película de artes marciales, no requería usar mucha imaginación y con poco que se pareciera al juego todos estaríamos contentos.

Lo curioso de todo era que esta no iba a ser la única película que se preparaba, pues en Japón estaban haciendo una de animación. En este numero vamos a darle un repaso a la película hecha por en Estados Unidos.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Família Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Titulo: Street Fighter La Última Batalla

Dirección: Steven E. de Souza

Producción: Kenzo Tsujimoto y Akio Sakai

Guión: Steven E. de Souza

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 102 minutos

 

Historia del Videojuego

Los mejores luchadores del mundo participan en un torneo conocido como Street Fighter en busca de la gloria. Tras el torneo se esconde el líder de la organización criminal Shadaloo (M.Bison), algunos participantes lo saben y participan para poder acabar con él personalmente.

Historia de la película

El malvado dictador M.Bison tiene un montón de rehenes en su fortaleza secreta y pide a las Naciones Unidas un rescate astronómico por su liberación. El ejército bajo el mando del general Guile intentará acabar con él y liberar a los rehenes.

Bueno, la cosa empieza interesante, de primeras tenemos que no es un torneo y que la película no tiene pinta de ser de artes marciales. El hecho de que el protagonista sea Guile no es muy sorprendente en un producto “Made In USA” aunque yo siempre me pregunté porque no pudo ser Ken que tiene mucho que ver con el verdadero protagonista (Ryu) pero bueno, supongo que Guile es mas “representativo”. Otro cambio destacable es que la organización de Bison pasa a convertirse en un territorio llamado Shadaloo (si es que no lo he entendido mal). Solo con estos escasos datos ya sabemos que no se han contenido a la hora de alterar la historia del juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El malvado Señor de la Guerra M.Bison ha pedido un rescate enorme para liberar a un grupo de rehenes que tiene prisioneros, entre esos rehenes también hay algunos militares de las fuerzas de Guile quien tratara de localizar a Bison provocándole por televisión, mientras la periodista Chun Li le está entrevistando. Bison picará el anzuelo para responder al militar, dando un tiempo limite para que le paguen lo que ha pedido o matará a todos los rehenes, como último comentario Guile le dice a su amigo prisionero (Charlie) que no se rinda. Casualmente, un tal Carlos Blanka esta justo delante de Bison a punto de ser ejecutado en sus manos, ante la deducción de que es el amigo de Guile, lo manda al laboratorio.

La siguiente escena nos muestra a Ryu y Ken en un antro bastante poco acogedor donde se llevan a cabo peleas y otras actividades ilegales. Al parecer nuestros queridos karatekas son ahora estafadores que intentaban engañar a Sagat  (que es quien le consigue las armas a Bison) vendiéndole armas de juguete, pero él lo sabe y termina obligando a Ryu a luchar en un “combate de jaula” con el campeón actual, Vega. En ese momento aparece Guile y todos quedan detenidos. Volvemos a la base secreta de Bison, donde podemos ver algunos de sus ayudantes (Dee Jay y Zangief) mientras que el propio Bison obliga al Doctor Dhalsim a que convierta a Charlie en un “soldado definitivo”.

SF Ultima Batalla (1)Una vez en la cárcel, Ryu y Ken son acechados por otros prisioneros y llaman la atención de Guile que les propondrá un plan para limpiar sus conciencias. La idea es bastante sencilla, cuando vayan a ser trasladados en un camión organizaran una revuelta y como resultado de esta “matarán” a Guile, para así ganarse la confianza de Sagat y Bison.

Los periodistas (Honda, Balrog y Chun Li) investigan por su cuenta y esta última descubre que Guile esta vivo y que Ryu y Ken trabajan para él. Tras esto se infiltran en Shadaloo para intentar acabar con Bison, pero con tan mala suerte que él y Sagat han iniciado una guerra de bandas, en ese momento Ryu y Ken intentan impedirla y delatan a los periodistas, que son capturados.

Tras esto, el ejército de Guile planea un ataque directo contra la base de Bison, al mismo tiempo que Ryu y Ken intentan ayudar a huir a Honda y Balrog para salvar a Chun Li (que esta a solas con Bison), pero algo sale mal y terminan todos prisioneros. En otro lado de la base, el doctor Dhalsim intenta evitar que conviertan a Charlie en un monstruo asesino, un soldado de Bison lo descubre e intenta matarlo, pero en el forcejeo liberan a Blanka (ahora convertido en un monstruo deforme) quien acaba con él.

Guile se infiltra en la base con tan mala suerte de que acaba en el laboratorio cara a cara con Blanka, inexplicablemente reconoce a Charlie y se ofrece a “acabar con su dolor” matándolo, afortunadamente Dhalsim le convence de que no lo haga y le indica como puede llegar hasta Bison.

En este momento empiezan todas las peleas a la vez, Guile contra Bison, los protagonistas prisioneros se escapan, Honda y Zangief pelean destruyéndolo todo a su paso (y por algún motivo les ponen rugidos de Godzilla) los militares entran en la base y acaban con todo lo que se pone a tiro. Ryu y Ken pelean contra Vega y Sagat y finalmente todo el grupo de personajes secundarios salvan a los rehenes, pero claro, la base de Shadaloo va a explotar y Guile aun esta peleando contra Bison. Tras una aparente victoria por parte del militar Bison potencia sus poderes, momento en los que empieza a volar, soltar descargas eléctricas y algún que otro sermón paranoico (y divertido, para que negarlo).

Todos los personajes huyen y Zangief ayuda a que salgan vivos de la base (pues acaba de entender que Bison es malvado) Dee Jay y Sagat huyen, Guile  vence a Bison, la base explota y todos hacen su pose de victoria del videojuego. FIN

Por si hubiera alguien con suficiente paciencia para ver todos los créditos, la película tiene reservada una última broma.

Personajes Principales:

SF Ultima Batalla Guile
Guile (Jean Claude Van Damme):
Guile es el general al mando de la operación de salvar a los rehenes y derrotar a Bison. Se le muestra decidido y también bastante duro, llegando a intentar matar a Charlie cuando lo ve convertido en Blanka. En el juego es un militar que quiere matar a Bison para vengar a su amigo Charlie. Al menos se parecen en algo, por otro lado Van Damme lo hace bastante bien, al menos sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla ChunLi

Chun Li (Ming-Na): Es una periodista que busca matar a Bison para poder vengar a su padre. Sabe artes marciales y es muy decidida. La ropa del videojuego se la ponen cuando es prisionera de Bison. En el juego es una policía que también busca matar a Bison para vengar a su padre, así que al menos han respetado la historia, eso sí de manera muy básica.

SF Ultima Batalla Ryu

Ryu (Byron Mann): Ryu es un estafador, pero en el fondo es buena persona por lo cual a la hora de la verdad se une al bando de Guile. En el videojuego Ryu es un luchador vagabundo que ansia ser el más fuerte, ni más ni menos. Al menos en ambas tiene un pasado común con Ken y el actor que lo interpreta es oriental y sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla Ken

Ken (Damian Chapa): Al igual que su compañero, es un estafador que se termina uniendo a Guile, Ken se muestra mas codicioso que Ryu y no para de soltar chistes. El Ken del videojuego también es mas alocado que Ryu pero nunca se le ha visto ser avaricioso (quizás porque es millonario). Damian Chapa no esta en tan buena forma como Byron Mann y en las peleas se nota.

SF Ultima Batalla Sagat

Sagat (Wes Studi): Sagat era un luchador de jaula que se hacia llamar puño de hierro y ahora es traficante de armas. El del videojuego era un campeón de Muay Thai que perdió ante un combate brutal contra Ryu, tras eso ingresó en Shadaloo para servir a Bison. Así que en poco se parecen.

SF Ultima Batalla Vega

Vega (Jay Tavare): Vega es el campeón de la lucha en jaula y está a las ordenes de Sagat. En el juego era un luchador sádico y cruel, obsesionado con la belleza y al servicio de Bison. Al menos respetaron (más o menos) el diseño del personaje y hasta le pusieron la jaula como guiño al ataque que tanto le caracterizaba en el juego.

SF Ultima Batalla Bison

M.Bison (Raúl Juliá): Bison es el señor de Shadaloo y quiere dominar el mundo, el del videojuego más o menos es lo mismo. La principal diferencia viene de que ese tiene poderes y el de la película no (al menos no al principio). Hay que destacar que aunque ahora sabemos mucho de la historia de Bison, cuando salió la película no se sabía casi nada, así que le dieron una personalidad Megalómana y paranoica que personalmente, me pareció muy acertada.

SF Ultima Batalla Dhalsim

Dhalsim (Roshan Seth): Dhalsim es un científico que trabaja forzosamente para Bison, es el encargado de convertir a Charlie en un monstruo letal. El Dhalsim del juego es un luchador indio, humilde y sabio que puede estirar sus extremidades y lanzar fuego. La única conexión entre ambos es su personalidad, pues ambos demuestran ser buena persona.

SF Ultima Batalla Blanka

Blanka (Robert Mammone): Carlos Blanka es un militar amigo de Guile, tras ser capturado por Bison lo transforman en un monstruo agresivo. En el juego Blanka resulta ser un niño que sobrevivió a un accidente de avión y se crió en la selva junto con los animales. No se en que pensaron cuando se les ocurrió mezclar a Charlie con Blanka para crear este personaje en la película.

SF Ultima Batalla Cammy

Cammy (Kylie Minogue): Otro de los soldados de Guile y al parecer uno en los que mas confía, a parte de eso, nada más se sabe de Cammy (salvo que no se lleva bien con Chun Li). En el juego Cammy es un personaje misterioso cuyo origen y entrenamiento proviene de los experimentos de Bison.

SF Ultima Batalla THawk

T. Hawk (Gregg Rainwater): Otro más de los soldados de Guile (al parecer era la manera más fácil de incluir personajes en la película) cuya única diferencia del resto es que se pone una cinta en la cabeza. El del videojuego es un indio enorme que busca acabar con Bison para vengarse de la desaparición de parte de su tribu.

SF Ultima Batalla Dee Jay

Dee Jay (Miguel A. Núñez): Es uno de los trabajadores de Bison, al parecer un informático o algo por el estilo, es cobarde y no duda en huir cuando las cosas se ponen feas. El personaje del juego es un luchador jamaicano relacionado con el mundo de la música. Una vez más, no hay nada en común entre ambas versiones.

SF Ultima Batalla Zangief

Zangief (Andrew Bryniarski): Otro de los trabajadores de Bison, es grande, fuerte y terriblemente estúpido, tanto que ni siquiera sabe que Bison es el malo de la película. En el juego Zangief es un luchador profesional de lucha libre con un gran orgullo patriótico hacia su país y ni es malo, ni es tan tonto. Al menos el parecido físico entre el actor y el personaje es muy elevado.

SF Ultima Batalla Balrog

Balrog (Grand L. Bush): Balrog es un boxeador al que Bison le arruinó la carrera, de manera que se une a Chun Li y Honda para vengarse. En el juego es un boxeador tremendamente violento al que echan del boxeo profesional y entonces se une a Shadaloo para servir a Bison.

SF Ultima Batalla Honda

Honda (Peter Tuiasosopo): Es un sumo hawaiano al que Bison le arruinó la carrera así que se une a Chun Li y Balrog para vengarse (si, usan la misma historia para Balrog y Honda). En el juego es un luchador japonés de sumo, con una gran afición al Kabuki, así que bueno, quitando lo de que son sumos, no hay nada mas en común.

No busquéis a Fei Long en la película porque no aparece, en su lugar hay otro soldado de Guile llamado Sawada, que es oriental y sabe artes marciales (de ahí que mucha gente lo considere “el Fei Long de la película”) al igual que T.Hawk y Cammy, tiene un papel absolutamente secundario y nada que ver con el personaje del juego.

 

Conclusión:

Street Fighter: La última batalla es una película que ignora el juego en el que se  basa totalmente, la verdad es que podían haber hecho esta misma película cambiando los nombres y no habría pasado nada, pero claro, entonces nadie habría pagado por verla.

Una de las cosas que mas me molesta en la película es la sencillez a la hora de introducir a los personajes, o son buenos y van con Guile o son malos y van con Bison. Habría sido mejor meter usar personajes y darles algún tipo de historia más interesante que ser “un soldado bueno o malo”. El caso de Zangief me molesta bastante, solo por ser ruso le toca lo peor, ser malo y retrasado mental  (aunque al menos gracias a eso tenemos unas risas aseguradas) y un papel similar tendría en la serie de animación (de hecho si fuera por los yanquis, Zangief tendría tatuada la calavera de Shadaloo en la frente) por otro lado tenemos que endiosan totalmente al personaje de Guile siendo, no solo el protagonista de la película, si no un tío inteligente, fuerte y chulo) podrían haber dado mas protagonismo a Ryu y Ken o a Chun Li o a alguno de los mil secundarios.

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Hoy la he vuelto a ver después de mucho tiempo y ha sido tal y como recordaba, mala, llena de tópicos y muy cómica, he recordado lo mucho que me gusta la interpretación de Bison a manos de Juliá, sus discursos de dominación mundial tan típicos de los malos y su cara de loco (además de la chorrada de Bisonopolis, los Bisondolares o que los mandos de su “trono volador” sean los de una recreativa con el mapa del mundo al estilo Street Fighter II) pero sobretodo me he dado cuenta de una cosa, cuando salió esta película yo la consideré la peor que había visto hasta la fecha (si, peor que Super Mario Bros) pero a día de hoy aun sabiendo lo mala que es, pienso que no es tan mala.

El porqué de ese pensamiento tiene un nombre: “Street Fighter la leyenda de Chun Li” (lamentablemente ya me tocará hablar de esa película) esa película del año 2009 que hizo todo mil veces peor que esta, porque en la de Van Damme al menos hay acción y te ríes, pero en esa sientes que has estado mirando una pared blanca durante una hora y media mientras alguien te da collejas en la nuca.

Sorprendentemente las cosas mal hechas en los 90 son mejores que las cosas mal hechas en el 2000. Aunque claro, el hecho de que haya una película peor no puede convertir a esta en buena (que no lo es) pero si que hace que te deje mejor sabor de boca porque ya sabes que hay cosas peores.

Calificación Final: MALA

Película: Megaman Upon a Star

MEGAMAN UPON A STAR

por Skullo


MegaMan Upon A Star (1)

Megaman es un personaje de sobra conocido por todos debido al enorme éxito que tuvo en el pasado y a su lo larga que es la lista de juegos en los que aparece. En el terreno animado este personaje también ha tenido bastante peso, protagonizando varias series, tanto americanas como japonesas.

En esta ocasión voy a hablar de los OVAS que se hicieron a principios de los 90 y que forman una pequeña “serie” de 3 capítulos en los que vemos a Megaman detener al Dr. Wily, que escapa del videojuego para conquistar Japón.

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Megaman: Upon a Star (Rockman: Hoshi ni Negai en Japón)

Dirección: Okazaki Minoru

Guionista: Okeya Akira

Producción: Ashi Productions

País: Japón

Año: 1993

Duración: 3 OVAS de unos 25 minutos cada uno

 

Historia del Videojuego

En general, la historia de Megaman es la siguiente: El Dr. Wily construye robots para dominar el mundo y Megaman se lo impide, es tan sencillo como efectivo.

Historia de la serie

Mientras un chico llamado Yuuta juega a un Megaman en su NES el Dr. Wily escapa del juego y llega al mundo real, concretamente a Japón (de donde es el chico). Megaman y sus amigos saldrán del juego para detener a Wily y de paso aprender cosas sobre la cultura y sociedad japonesa.

Hasta aquí todo bien ¿no? Bueno, eso de aprender cosas sobre la cultura japonesa es un poco raro… ¿acaso estamos ante una serie educativa? Pues lamento decirlo, pero así es.

 

Resumen de la serie (contiene Spoilers):

En el primer OVA vemos como un niño llamado Yuuta está jugando de noche a la NES (¿una NES en lugar de la Famicom?) para intentar completar un juego de Megaman, el chico se queda dormido y el Dr. Wily aprovecha ese momento para escapar del juego y llegar al mundo real. Más tarde, Megaman logra salir del juego también y tras explicar brevemente la situación a los padres del chico, parte en busca de Wily en lo que parece ser un OVA educativo para que los occidentales conozcamos algo más a los japoneses y sus vidas cotidianas.

La base del Dr. Wily resulta ser el parque de atracciones, donde consigue crear centenares de sus robots (eh, Wily siempre ha sido muy rápido en eso) que se unen entre sí para crear un robot samurái gigante, que será derrotado por Megaman en un golpe de suerte. Lamentablemente el robot azul está tan agotado que no consigue evitar que Wily escape, con lo cual le pide a Yuuta que lo devuelva al juego para recuperarse. Mientras tanto Wily ha elegido el Monte Fuji como base secreta, provocando que entre en erupción al mismo tiempo que manda decenas de enemigos contra Megaman. Akane, la hermana de Yuuta, pedirá ayuda a los otros personajes del juego, así que Protoman y Beat entrarán en acción para darle su merecido a Wily.

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

 El segundo OVA trata sobre los días festivos de Japón y más o menos nos plantea la situación igual que el primero: Wily escapa del juego y llega al mundo real en casa de los chicos del primer OVA y Megaman le sigue. Debido al desconocimiento de Megaman sobre las costumbres japonesas, los chicos le irán explicando algunos de los días especiales del año. El Dr. Wily en un momento de suerte consigue robarle al Dr. Light una máquina del tiempo y la usa para poder viajar a diferentes épocas del año (lo cual facilita que nos expliquen diferentes días festivos de Japón). El plan final de Wily es lanzar meteoritos contra Japón el día que todos los japoneses miran a las estrellas para pedir un deseo, sin embargo Light “actualiza” a sus robots para que puedan pelear contra Wily en el espacio, derrotándole una vez más.

En el tercer OVA, Megaman y Roll salen del juego para poder ver un festival japonés, situación que el Dr. Wily aprovecha para escapar del juego y volver a causar problemas en Japón. Megaman tendrá que volver a hacer uso de la máquina del tiempo para descubrir los planes de Wily, por lo cual viaja al futuro para lograr alguna pista. El futuro de Japón es bastante desolador, Wily ha conseguido arrasar y controlar el país y tiene su propia ciudad flotante, donde los edificios se convierten en robots que atacan a Megaman. De vuelta al presente, Megaman volverá a investigar viajando en el tiempo mes a mes hasta descubrir el plan de Wily (que esta vez tiene que ver con tifones). Lamentablemente la máquina del tiempo queda dañada en el combate así que Megaman y Roll tendrán que enfrentarse al robot crea tifones de Wily sin la oportunidad de poder viajar en el tiempo, aunque al menos recibirán la ayuda de Beat, Eddie, Rush y Protoman.

 

Protoman ayudará a vencer a Wily

Protoman ayudará a vencer a Wily

 

Personajes Principales:

megamanMegaman: Robot protagonista, fue creado por el Dr. Light, su misión es la de detener a Wily, el cual no deja de intentar dominar el mundo con su ejército de Robots. El personaje de la serie y el de los videojuegos son idénticos en aspecto y carácter. Como curiosidad decir que le vemos usar varias armas de las que obtenía en los videojuegos.

 

Wily

Dr. Wily: Científico obsesionado con dominar el mundo (de la manera más llamativa posible). Odia a Megaman y a su excompañero el Dr. Light por entrometerse en sus planes. Tiene una habilidad innata para crear robots de todo tipo y forma a gran velocidad. La representación de Wily es muy fiel al del videojuego.

Yuuta y Akane

Yuuta y Akane: Son los niños poseedores del juego del cual se escapan Wily y Megaman. Ayudarán a Megaman en todo lo posible y de paso le explicarán cosas sobre Japón.

Conclusión:

Fin de los OVAS y todos tan contentos

Los personajes despidiendose

Una de cal y una de arena con estos OVAS, por un lado la parte de acción está muy bien, por otro la parte educativa es bastante innecesaria. Es verdad que la historia es muy sencilla y el final es bastante repetitivo y previsible pero ¿no es así también en los juegos de Megaman?

Una cosa que creo que se podría haber mejorado es la inclusión de los Robot Masters, pues aparecen todos de golpe y son eliminados de un disparo en una escena, no hay ninguno que se luzca lo más mínimo y eso es una pena. Quizás eso se debe a la limitada duración de cada OVA pero aun así, creo que se podían haber esforzado más en ese aspecto.

Así que, en general, estos OVAS están bien, las escenas de acción son muy buenas y bastante épicas, pero el estilo ñoño y educativo le resta brillo al resultado final y deja una sensación de “lo que pudo haber sido y no fue”.

Calificación Final: FLOJA