Corto: Sonic Night of the Werehog

SONIC: NIGHT OF THE WEREHOG

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Hace poco me enteré de casualidad de la existencia de un corto de Sonic que desconocía, al parecer salió con motivo del videojuego Sonic Unleashed (ya sabéis ese en el que Sonic se convierte en hombre lobo, o Lobo-erizo o como sea). Pese a no haber jugado al juego, me llamó la atención el corto y decidí verlo.

Debido a su poca duración (no llega a 12 minutos) y a que su historia es sencilla (y sin diálogos) va a quedar un comentario bastante mas escueto de lo normal. Por cierto, si alguien siente curiosidad y quiere ver el corto, se puede encontrar fácilmente por internet, incluso esta subido a Youtube.

Ficha de la Película:

Título: Sonic: Night of the Werehog

Dirección: Takashi Nakashima

Productores: Kouichi Fukazawa, Masahito Imamura, Takeshi Ito, Hisao Oguchi, Hideki Okamura, Okitane Usui

País: Japón

Año: 2008

Duración: 11 minutos

Historia del videojuego

Bueno, como muchos sabréis en la historia de Sonic Unleashed el Doctor Robotnik (Eggman) consigue atrapar y convertir a Sonic en una especie de hombre lobo, tras esto Sonic conoce a un personaje llamado Chip que se convierte en su acompañante improvisado.

Historia de la película

Toda la historia de la película transcurre cuando Sonic y Chip entran en una mansión encantada donde habitan unos fantasmas.

Como se puede ver,  el corto no explica como Sonic llegó al estado de Lobo-erizo, ni como conoce a Chip, mas bien es una “extensión” de la historia del juego.

 

Resumen del corto: (contiene Spoilers)

Dos chicos entran un caserón abandonado y son asustados por los fantasmas que allí habitan, tras esto comprobamos que el motivo del susto no es otro que complacer a una chica fantasma, ya el que tenga la mejor foto obtendrá un beso. Seguidamente nos encontramos con que entran en la casa Sonic y su nuevo compañero Chip.

Sonic camina tranquilamente sin inmutarse pero Chip esta aterrorizado, y no es para menos ya que los fantasmas la han tomado con él y están consiguiendo muy buenas fotos (y por lo tanto besos de la chica fantasma). En una de las fotos, la chica ve a Sonic, que no parece estar asustado y los dos fantasmas salen a buscarlo con la intención de conseguir una foto de Sonic aterrorizado. Lo único que consiguen es provocar que Sonic se convierta en lobo-erizo y se libre un combate entre ellos. Gracias a la intervención de Chip, Sonic consigue tener algo de ventaja (eh, es difícil pelear contra un fantasma) y al final consigue echar a los fantasmas de la casa. Justo antes de irse, la chica fantasma logra ver una foto de Sonic en Lobo-erizo y decide irse con él ocupando el lugar de Chip (el cual no parece estar muy de acuerdo). FIN.

Personajes:

 

Sonic: El aspecto de Sonic es el que acostumbra a tener en los juegos modernos. Su actitud de chulo queda reflejada, no así su velocidad, ni sus comentarios provocadores, pero claro, la acción transcurre en una casa, y la película no tiene diálogos, así que es algo bastante lógico. Además, como ya he dicho esta película hace hincapié en el tema del lobo-erizo más que en el propio Sonic.

 

Chip: El nuevo amigo de Sonic es igual que en el juego y su actitud de “acompañante” también es bastante básica (ya sabéis, el héroe es el valiente y el acompañante el que pasa miedo). Una vez más, debido a la poca duración de la película, no se puede decir mucho del personaje.

Fantasmas: Son 3, dos chicos y una chica. Los dos chicos se dedican a intentar complacer a la chica y en eso se basa toda la historia. Si no fuera porque sale Sonic, diría que los fantasmas son los verdaderos protagonistas del corto.

 

Conclusion:

Es difícil valorar este corto, es divertido y sencillo, pero no tiene mucho que ver con Sonic más allá de su propia aparición. Es muy infantil, pero también es muy simpático y los personajes están muy bien hechos. Pese a que es previsible todo lo que va a pasar, no aburre, lo cual siempre es positivo.

Gustará más a los curiosos que a los que esperen ver algo centrado en Sonic y seguramente decepcione a todos aquellos que crean que Sonic es un representante de la rebeldía en algún sentido.

 

Valoración: BUENA

 

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Película: Fatal Fury 2 (OVA)

FATAL FURY 2: La nueva batalla (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 7 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace poco comenté el primer OVA de Fatal Fury, así que he decidido terminar lo empezado y comentar el segundo, ya que es una continuación directa. De hecho estas dos películas llegaron a venderse juntas en un pack llamado Double Impact.

Título:  Fatal Fury 2 La nueva Batalla

Dirección: Kazuhiro Furuhashi

País: Japón

Año: 1993

Duración: 75 minutos

Historia del videojuego

Tras derrotar a Geese Howard, Terry Bogard se ha convertido en un luchador muy popular, tanto que ha llamado la atención de un luchador Alemán llamado Wolfgang Krauser, que hará todo lo posible por pelear contra él y derrotarlo.

Historia de la película

Tras enterarse que Geese ha sido derrotado, Wolfgang Krauser va a visitarlo para enterarse de quien lo logró, tras descubrir que fue un tal Terry Bogard decide buscarlo para enfrentarse a él.

Al ser un juego de lucha noventero, la historia no tiene mucha miga, pero está bien que sea la misma (de hecho el enfrentamiento entre Krauser y Terry se volvió a ver en la saga Real Bout). Así que de primeras nos encontramos que la película empieza con buen pie.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Nada más empezar vemos a Krauser y a Laurence Blood por South Town, con la intención de encontrar al que derrotó a Geese, y será este mismo el que les diga el nombre: Terry Bogard. Tras esto vemos como Terry conoce a Tony, un chaval al  que le gusta meterse en líos, haciendo que Terry tenga que hacer de “padre” (supongo que es una manera de meter un “Rock Howard” en la historia) en ese momento aparece Kim Kaphwan, el taekwondista Koreano que reta a Terry a un combate, ya que al parecer este ha ganado mucha fama tras vencer a Geese y todo el mundo quiere su “minuto de gloria”. Kim termina perdiendo y Terry sigue su camino.

Tras esto entra en escena Krauser, quien no solo ha visto pelear a Terry contra Kim, sino que ha deducido que está herido en una pierna (debido a un “accidente laboral”). El combate no se hace esperar y el gigantesco alemán aplasta a Terry sin demasiados problemas, tras esto decide perdonarle la vida, ya que Terry no estaba en plena forma, y le dice que cuando este al 100% vaya  a verle a su castillo en Alemania. Luego vemos unos flashbacks sobre el pasado de Krauser y su relación con Geese (son hermanastros).

Lo siguiente es un combate entre Joe Higashi y Big Bear (antiguamente conocido como Raiden) donde el primero se entera de que Terry ha perdido un combate y decide ir en su busca. Terry se despierta inconsciente en casa de Tony, donde conoce a su madre, que le suplica que por favor no se lleve a Tony, ya que es lo único que tiene en la vida tras la muerte de su marido (¿acaso tiene Terry fama de llevarse niños o qué?). Tras esto, toma un tren y se va de la ciudad (pero no puede evitar que Tony le siga), en este momento el antiguo campeón de King of Fighters no es capaz de asumir la derrota y se convierte en un borracho en busca de pelea (cruzándose por el camino con Jack, de Art of Fighting).

Pasamos ahora a la presentación de mas personajes, Mai Shiranui (hecha por el puro arte de entretener visualmente) Jubei Yamada (el típico viejo verde, maestro de artes marciales) y el hermano de Terry, Andy Bogard, que terminan encontrándose con Joe Higashi, que los pone al tanto del estado de Terry. Yubei les explica la historia de Krauser y su familia, avisándoles del peligro que corren si pretenden ir a buscarle, mientras Andy y Mai van a Alemania a enfrentarse con él, Joe se encargará de buscar a Terry.

Una vez en  Alemania, Mai y Andy se encuentran con la sorpresa de que Krauser no está en su castillo temporalmente, y tras decidir esperar a su regreso, se topan con Laurence Blood, quien derrota a Mai y la usa como señuelo para atraer a Andy (atándola y rajando su ropa, como no) aunque la broma le saldrá cara, porque perderá en cuestión de segundos. Terry, por su parte sigue con su vida de borracho, aunque eso no le libra de encontrarse con gente que quiere combatir con él, como Axel Hawk. Tony, volverá a meterse en problemas y terminará recibiendo una paliza por parte del discípulo de Axel, cosa que hará recordar a Terry, que en el pasado perdió varias batallas y que siguió entrenando para poder superarse y así lograr vencer, tras esto, gana a Axel y se decide a volver a entrenar.

Por su parte Joe intenta pelear contra Krauser y se lleva una tremenda paliza, acabando en el hospital. Terry se reúne con Andy, tras una pelea entre ambos para ver quien está mejor preparado, se dirige al encuentro de Krauser. Una vez en su castillo, pasa lo que tiene que pasar, palabrería, enfrentamiento y una victoria por parte del protagonista. Krauser, tras ser derrotado, se lanza desde lo alto de su castillo con una escena que debería haber protagonizado Geese en la primera película, más vale tarde que nunca, supongo.

Personajes:

 

Terry Bogard: Sigue con su papel de solitario (aunque sea acompañado por Tony) en el juego también sufría una derrota ante Krauser que le obligaba a superarse para ganar.

Andy Bogard: En esta película se mejora la imagen de Andy, le quitan el papel de “agresivo” de la primera parte, pues se muestra su entrenamiento y a los personajes relacionados con él (Jubei y Mai), por lo demás sigue siendo un personaje secundario (como en el juego).

Joe Higashi:El papel de Joe es básicamente buscar a Terry y llevarse una paliza por parte de Krauser, según tengo entendido este enfrentamiento también sucedió en la historia del juego.

Mai Shiranui: Tiene un papel bastante típico en la película, ya que pese a saber artes marciales termina siendo una “damisela en apuros”. Por otro lado su obsesión con Andy Bogard refleja muy bien a la Mai del juego, además de sus técnicas y aspecto.

Wolfgang Krauser: Este luchador alemán, decide buscar al hombre que fue tan fuerte como para derrotar a Geese Howard (su hermanastro), la historia del juego es la misma, y su aspecto físico y técnicas también son muy similares (aunque en la película parece mucho más joven y no lleva bigote).

Laurence Blood: Este torero español es el fiel secuaz de Krauser, que es el mismo rol que tiene en los juegos, así que podemos decir que está bien representado.

Kim Kaphwan: El taekwondista de la saga tiene una aparición muy breve en la película, si bien el personaje es igual tanto físicamente como en sus ataques y vestimenta no se puede decir mucho de su personalidad. Aunque tampoco hace nada que contradiga su típica faceta de “defensor de la justicia”.

Jubei Yamada: Su papel de maestro de artes marciales y viejo verde a partes iguales, es exactamente el mismo en el juego que en la película, así que podemos decir que es una representación muy digna.

Tony: Es un chico bastante problemático que vive con su madre. Admira mucho a Terry y lo ve como una figura paterna y un ejemplo a seguir. Este personaje no sale en los juegos, aunque Rock Howard (el hijo de Geese) tendría un rol similar en cierto modo.

Conclusión:

Esta película es bastante similar a la anterior, te cuenta la historia del juego, aunque sea un poco a su manera, y es que claro, esto es una película y hay que darle un poco de importancia a todos los personajes, aunque sepas que al final todo va a resolverse entre un combate entre Terry y Krauser.

Es cierto que pudieron hacer algunas cosas mejores (muchos personajes salen una vez y desaparecen) y que algunas escenas no terminan en nada interesante (ver a los guardaespaldas de Geese informándose de todo lo que sucede te hace pensar que harán algo en la película, pero no, no lo hacen) sin embargo, creo que es bastante buena, no es una maravilla, pero se deja ver.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Fatal Fury La leyenda del lobo hambriento

FATAL FURY: La leyenda del lobo hambriento (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 6 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A continuación voy a comentar el primer OVA que se hizo de la saga de lucha de SNK, Fatal Fury, que fue seguido por una segunda parte (narrando los hechos de Fatal Fury 2) y una película.

Título:  Fatal Fury: La leyenda del lobo hambriento

Dirección: Hiroshi Fukutomi

País: Japón

Año: 1992

Duración: 46 minutos

Historia del videojuego

Geese Howard, el dueño de la mafia de South Town, mató al maestro de artes marciales Jeff Bogard. Años mas tarde sus dos hijos adoptivos (Terry y Andy) acompañados de su amigo Joe, participarán en el torneo King Of Fighters para vengarse de él.

Historia de la película

Geese Howard mata a su excompañero Jeff  Bogard por el hecho de que el maestro de ambos (Tung Fu Rue) eligió a Jeff para enseñarle una técnica secreta. Este hecho es presenciado por los hijos adoptivos de Jeff (Andy y Terry) y por el propio Tung, que no pueden hacer nada por evitar la muerte de su alumno. Años mas tarde, los hermanos Bogard y un amigo de ambos (Joe) deciden presentarse al torneo The King of Fighters, organizado por Geese, para vengarse.

Tung Fu Rue, Andy y Terry

Bueno, se podría decir que la historia de ambas adaptaciones es la misma, con alguna ligera diferencia. Imagino que la historia original era lo suficientemente sencilla y directa como para adaptarla fácilmente sin necesidad de modificarla.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Jeff Bogard es asesinado por Geese Howard, su antiguo compañero. El maestro de ambos, Tung Fu Rue, y los dos hijos adoptivos de Jeff no pueden hacer nada por impedirlo, así que Tung les promete que cuando sean mayores, les enseñará la técnica secreta por la cual Geese mató a su padre.

Muchos años mas tarde, vemos como Geese, que es prácticamente el dueño de South Town, está preparando un torneo de lucha llamado The King Of Fighters, pero justo en ese momento aparece alguien preguntando por él. La mano derecha de Geese (Billy Kane) parece reconocer a esa persona, un luchador con gorra y chaqueta roja, pero antes de que pueda hacer nada, en el bar se empieza una pelea por recibir el afecto de una preciosa chica llamada Lily, que al parecer, también trabaja para Geese.

 

Terry gana a todos los borrachos del local, pero se encuentra con que uno de los tipos es un tal Joe Higashi que se dispone a pelear contra él, pero justo en ese momento la intervención de la policía les hará huir. Al parecer Joe conoce a Andy Bogard, y entabla amistad con Terry al cual le propone que participen en The King Of Fighters. Tras esto Terry decide dar una vuelta por la ciudad, volviéndose a encontrar con Lily, a la que intenta convencer que se aleje de Geese antes de que sea demasiado tarde.

Tras eso, se reencuentra con su hermano y pelean para ver cual es el mas fuerte, pero el maestro Tung les interrumpe y les explica que dentro de poco tendrá que elegir a uno de los dos para enseñarle la técnica secreta. Por otro lado, Geese descubre que Terry, Andy y Joe se han inscrito al torneo y ordena a sus guardaespaldas (Ripper y Hopper) que los maten.

Empieza el torneo, y tras unas rápidas escenas de pelea (en las que vemos a otros personajes del juego) llega el combate entre Terry Bogard y  Richard Meyer, Geese convence a Lily para que envenene a Terry, pero ella no es capaz de hacerlo y Terry gana el combate con mucha facilidad.

Tras esto llega el momento del enfrentamiento entre Terry y Andy. Geese tiene preparados a sus hombres para que les disparen, pero la intervención de Joe evita un fatal desenlace (aunque él  termina herido). Lily ayuda a los protagonistas a huir, pero antes de que ella escape Geese la mata delante de Terry.

Mientras huyen son atacados por los hombres de Geese y Tung Fu Rue resulta mortalmente herido, tras esto Andy y Joe van a buscar  a Geese para ajustar cuentas, mientras que Terry se queda con Tung en el hospital, en ese momento decide enseñarle la técnica secreta a Terry, pues dice que él es la persona idónea, y tras hacerlo, Tung muere.

Mientras tanto Joe y Andy han acabado con los hombres de Geese y se están enfrentando a Billy Kane y Raiden, a los que también vencerán, aunque con algunas dificultades. Pese a todo no son rivales para Geese, que los vence sin esfuerzo alguno. En ese momento llega Terry que, tras descubrir que sus técnicas no son lo suficientemente fuertes para vencerle, decide usar la técnica secreta, que termina acabando con Geese, tirándolo a un río (la verdad es que es mucho menos épico que tirarlo desde la Geese Tower).

Tras esto, los tres protagonistas deciden seguir entrenando y separan sus caminos, para volver a verse en un futuro. FIN

Personajes:

Terry Bogard: Tanto en el juego como en la película, Terry se muestra como un personaje fuerte, bueno y solitario, además utiliza algunas de las técnicas del juego y eso siempre se agradece. El principal cambio con el juego, es que se lo muestra mucho menos obsesionado con acabar con Geese.

Andy Bogard: En la película Andy se muestra como un personaje muy agresivo y ansioso por acabar con Geese, mientras que en el juego normalmente esa actitud era la de Terry. Este cambio quizás se hizo para tener un motivo por el cual Tung enseñase su técnica a Terry en vez de Andy. Por cierto, no se porque decidieron ponerle el pelo azul en el anime.

Joe Higashi: Lo poco que se dice de este personaje es que es campeón de Kickboxing y que conoce a Andy. En realidad, su historia es bastante similar al juego, ya que en el primer Fatal Fury tan solo era el “amigo de los protagonistas”.

Tung Fu Rue: Maestro de Geese y Jeff, el hecho de elegir a este ultimo como sucesor provocó el enfrentamiento entre ambos. Tras la muerte de Jeff cuidó de Terry y Andy. En el juego también es el típico “maestro anciano” aunque no muere a manos de los secuaces de Geese.

Geese Howard: Jefe del crimen de South Town, asesino de Jeff Bogard y creador del torneo King of Fighters. Se podría decir que es exactamente igual que en el juego, incluso sale con la misma ropa y hace algunas de sus técnicas especiales.

Billy Kane y Raiden: Secuaces de Geese, no se explica nada mas de ellos, aunque si que son casi idénticos a los del juego y usan algunas de sus técnicas mas conocidas.

 

Conclusión:

Bueno, hay que decir que más o menos la película cuenta la historia del juego y eso siempre hay que valorarlo, es cierto que podía haberse hecho mejor, que algunos personajes salen muy poco y que es todo muy atropellado, pero hay que tener en cuenta que la película dura menos de una hora, así que tampoco había para mas.

Por ese motivo creo que es bastante buena, no es la maravilla de película que podía haber sido y quizás decepcione a los seguidores mas fieles de la saga, pero en general está bastante bien.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Pixels

PIXELS

por Skullo

Pixels 0

En esta ocasión voy a hablar de una película que no se basa en un videojuego concreto, pero utiliza a varios de ellos como parte de su argumento.

Pixels es una película que toma como base el increíble corto del mismo nombre creado por Patrick Jean en 2010, donde decenas de personajes pixelados provenientes de arcades clásicos arrasaban una ciudad y quién sabe, quizás también se basaron en el capítulo de Futurama donde sucedía exactamente lo mismo.

Debido a que Pixels es una película muy reciente, no voy a contar demasiado sobre ella, solo resumiré brevemente su historia y daré mi opinión sin mencionar spoilers.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 24 (Especial Popeye) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Pixels

Dirección: Chris Columbus

País: Estados Unidos

Año: 2015

Duración: 106 minutos

Historia de la película

La película empieza ambientada en los años 80, cuando dos amigos (Sam y William) van a visitar el nuevo y flamante salón recreativo que han abierto recientemente cerca de sus casas. Dicho salón será su lugar de culto, donde gastarán su dinero mientras juegan a algunos de los mejores juegos creados.
Uno de los chicos, Sam, demuestra ser muy bueno aprendiéndose los patrones de los juegos, pero lamentablemente no logra superar al prepotente campeón vigente (Eddie), quedando segundo. En dicho torneo encontrarán a otro jugador con el cual entablaran amistad (Ludlow).
Aquí la película da un salto de 30 años y nos muestra a los protagonistas en la actualidad: Sam trabaja como instalador de equipos tecnológicos en casas ajenas, William es presidente de Estados Unidos, Ludlow se ha vuelto un tipo obsesionado con conspiraciones y Eddie ha acabado en la cárcel. La vida de todos ellos cambiará cuando una flota de naves alienígenas ataque la tierra usando los mismos patrones que el videojuego Galaga.
Tras un segundo incidente en India, queda claro que la Tierra se ha de enfrentar contra las versiones de los videojuegos clásicos creados por alienígenas, si pierden las 3 vidas, adiós al planeta.

Q-Bert con los protagonistas

Q-Bert con los protagonistas

Conclusión:

Voy a intentar ser breve, pero antes de dar mi opinión me gustaría decir que a quien le gusten los videojuegos clásicos de los 80 (Frogger, Galaga, Pacman, Donkey Kong, Q-Bert, Defender…) mire la película independientemente de lo que voy a decir a continuación.

El DK original ha regresado

El DK original ha regresado

Pixels es  una oportunidad perdida, una película del montón, con chistes y escenas recicladas de un millón de películas anteriores, las típicas películas hechas para todo el mundo, con humor facilón y romance forzado incluido. Toda la parte centrada en el protagonista, Sam, es muy mala y tremendamente previsible, los otros jugadores son más divertidos por representar estereotipos más forzados, como el de presidente inculto (Will), el friki sin vida social (Ludlow) y el chulo perdonavidas al cual se le sube el ego a la cabeza (Eddie). Por cierto, este último personaje parece tener algunas similitudes con el campeón real de videojuegos Billy Mitchell, vamos que han decidido hacerle una parodia con toda la mala leche del mundo, dando un personaje bastante entretenido.

Por otro lado, las escenas de videojuegos arrasando la ciudad están muy logradas y son sorprendentes, aunque es cierto que eso ya sucedía en el corto de Patrick Jean y no teníamos que sufrir a Adam Sandler, pero bueno. Es innegable que toda la invasión esta muy lograda y que algunas escenas (como la de Pac-man) son lo mejor de la película. Una de las cosas que hace que esas escenas valgan la pena son los múltiples personajes de videojuegos que podréis reconocer en ellas.

Resumiendo, Pixels es el corto de Patrick Jean mezclado con la típica película americana de humor para toda la familia, si os gustan esas clase de películas y los videojuegos, estáis de enhorabuena, en caso de que solo os gusten los videojuegos, echadle un vistazo, pero mantened bajas las expectativas y tratad de disfrutar las partes de la invasión.

Calificación Final: FLOJA

El ataque de Pac-man es de lo mejor de la película

Pac-man es de lo mejor de la película

Película: Atari Game Over

ATARI: GAME OVER

por Skullo

Atari Game Over (4)

 

Normalmente suelo comentar películas basadas en videojuegos, pero en más de una ocasión simplemente he hablado de películas relacionadas con ellos ta, como por ejemplo King of Kong o la que voy a comentar ahora.

Atari: Game es un documental centrado en la famosa compañía americana, especialmente en sus inicios y su caída, así como en la dantesca historia de que el juego de ET para Atari 2600 era tan malo que Atari tuvo que enterrar todas las copias que le devolvían en un desierto.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 21 (Especial Kinnikuman – Musculman) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Atari: Game Over

Dirección: Zak Penn

País: Estados Unidos

Año: 2014

Duración: 66 minutos

Resumen:

Debido a que esta película es más bien un documental con datos y comentarios de personajes concretos de la historia, no voy a hablar de lo que se dice en la película, simplemente voy a comentar de manera muy breve lo que os vais a encontrar si os decidís a verla.

Una vista panorámica de Alamogordo en Nuevo México abre este documental, se supone que en esa zona Atari enterró todos los cartuchos de ET el Extraterrestre que le devolvieron debido a lo malo que era el cartucho y la enorme cantidad de unidades que se fabricaron.

Diferentes personalidades relacionadas con Atari y con el mundo de los videojuegos en general irán rememorando como la compañía pasó de ser una empresa con un crecimiento brutal a hincar la rodilla en el suelo y perder rápidamente todo lo que había conseguido.

Los motivos son varios y complejos, pero en general la gente suele culpar al videojuego de ET el Extraterrestre, el cual, pese a vender bastante bien, fue malconsiderado por crítica y jugadores y pasado el boom inicial de la película fue creando una mala fama tan grande que nadie lo quería.

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

ET de Atari 2600 ¿el peor videojuego de la historia?

Los motivos del fracaso popular de ET se deben a una serie de condiciones que Howard Scott Warshaw, creador del juego, tuvo que acatar, siendo la más problemática de todas el tener que crearlo en apenas unas semanas para que pudiese estar listo para la campaña navideña. Al poco tiempo disponible para crearlo,  hay que añadir que Howard quería hacer un juego bastante complejo para la época (seguramente animado por el éxito que tuvo Indiana Jones: Raiders of LostArk, juego que diseñó tiempo atrás y que era tan críptico como complejo) de manera que pese a que no era lo más sensato, decidió continuar con lo que tenía en mente.

Al mismo tiempo que conocemos estos y otros detalles, las excavaciones en el desierto de Alamogordo ya han empezado y ha atraído la atención de los fans, que están ansiosos de saber hasta dónde es cierta la leyenda de los juegos enterrados de ET.

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Spielberg y Howard Scott Warshaw

Conclusión:

En su día se le dio bastante publicidad a este documental, pero la verdad es que no me interesé demasiado por él. El motivo es que yo siempre he creído que toda la historia de ET como responsable de la caída de Atari, el crack de los videojuegos y mil males más de los que se le acusa, es algo completamente falso o como mínimo, sacado de contexto por el mero hecho de que el juego tiene la fama de ser “el peor videojuego de la historia” algo que tampoco comparto.

Quizás es que yo tengo mal gusto, pero nadie puede negar que es tremendamente cansino cuando cientos de personas se dedican a repetir una y mil veces lo mismo, sin ni siquiera haberlo comprobado (en el caso de ET, sin haberlo jugado) y lamento decir que el mundo de los videojuegos (como cualquier otro) tiene muchos, muchos casos similares. Es más estoy seguro que hay gente que va por ahí criticando el ET por su desarrollo y luego dice cosas buenas sobre Raiders of Lost Ark, que no solo es tremendamente complejo, si no que ambos son del mismo creador.

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Howard Scott Warshaw creador de ET y Raiders of Lost Ark

Sin embargo, hoy he decidido ver el documental de Atari: GameOver y me ha gustado, es cierto que determinados comentarios “engrandecen de más” a Atari, pero es innegable que en términos generales la información y las personas que la dan parecen muy veraces (al menos para mí, que no soy ningún experto en la historia de la compañía). Por otro lado, aunque se vende el documental como algo centrado en la excavación del desierto, en realidad nos encontramos ante un “repaso express” de la compañía y de cómo Howard Scott Warshaw entró y salió de ella, algo que personalmente me parece más interesante que la historia de ET.

No quiero contar nada más para no hacer Spoilers, de manera que si os gusta Atari o tenéis una hora libre y no sabéis que ver, echadle un vistazo a Atari: GameOver.

Calificación Final: BUENA

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Película: Mortal Kombat

MORTAL KOMBAT

por Skullo

Mortal Kombat peli logo

A mediados de los 90, se hizo una película de imagen real de uno de lo videojuegos mas famosos de toda la historia, Street Fighter. La película resultó ser una decepción monumental y nos volvió a enseñar que no debemos fiarnos de las películas basadas en videojuegos (algo que muchos aprendieron tiempo atrás con la película de Super Mario Bros). Antes de que nos recuperáramos de semejante engaño  apareció otra mas, esta vez basada en el polémico Mortal Kombat ¿nos querían tomar el pelo dos veces seguidas?  ¿Se parecería en algo al videojuego?

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 02 (Especial Turok) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Titulo: Mortal Kombat

Dirección: Paul W. S. Anderson

Producción: Lawrence Kasanoff y Lauri Apelian

Guión: Kevin Droney

País: Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 100 minutos

Como todos sabemos, Mortal Kombat fue un juego de lucha creado por Ed Boon y John Tobias, que se hizo famoso por el uso de actores “reales” como gráficos y por su enorme cantidad de violencia, ganando popularidad y críticas negativas a partes iguales.  Dicho esto, comparemos la historia que nos ofrecía el juego, y la película.

Historia del Videojuego

Mortal Kombat es un torneo en el que se decide el destino de la tierra, si el bando del Mundo Exterior gana 10 torneos seguidos, el Emperador podrá tomar la tierra. Para evitar eso, diferentes luchadores de la tierra participan en el torneo.

Historia de la película

Una serie de luchadores son invitados a un torneo que resulta ser el Mortal Kombat. Shang Tsung lleva ganados 9 torneos  y si gana este, la tierra pasará a ser propiedad del Emperador. Liu Kang, Sonya Blade, Johnny Cage participan por sus propios motivos.

 

A simple vista parece que la historia coincide bastante, eso es mucho si tenemos en cuenta los antecedentes (Super Mario Bros la Película y Street Fighter La última Batalla).

Cuando salió esta  película ya había salido a la venta el Mortal Kombat II (en los créditos se anuncia el Mortal Kombat 3), pese a ello esta centrada casi en su totalidad en la primera parte, aunque hay algún detalle basado en la secuela.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras enterarse de la muerte de su hermano, Liu Kang vuelve a China con la intención de matar al responsable, que no es otro que el hechicero Shang Tsung.  Seguidamente la escena cambia a Hong Kong, donde Sonya Blade y Jax están tratando de capturar a Kano, un delincuente responsable de la muerte de un compañero.  De aquí pasamos a Los Angeles, donde Johnny Cage esta grabando una de sus películas, debido a las malas criticas que esta recibiendo por sus película, su maestro (que es en realidad Shang Tsung transformado) lo convence de que tome un barco que lo llevará a un torneo donde podrá demostrar que realmente es un buen luchador.

Mortal Kombat peli liu kang sonya johnnyEn ese momento Liu Kang se reencuentra con su abuelo y este le cuenta que el Mortal Kombat se va a celebrar. Liu Kang no cree en esas historias de torneos sobre el destino de la Tierra, alegando que son antiguas leyendas y que tan solo quiere participar para vengar a su hermano, en ese momento aparece Raiden que le echa en cara que se marchara a Estados Unidos por miedo al Mortal Kombat, pero que ahora ha vuelto tan solo por venganza y  no para cumplir su destino.

Finalmente Liu Kang decide participar y se encuentra con Johnny Cage (que es el recurso humorístico) y junto con otros luchadores que buscan gloria toman el barco que los llevara a la isla donde se celebra el torneo, Sonya entra al barco persiguiendo a Kano. Los tres protagonistas se encuentran a Tsung que les presenta “amablemente” a Sub Zero y Scorpion que trabajan para él, Raiden impide la pelea, pues eso esta prohibido por las reglas del Mortal Kombat.

Una vez en la Isla se nos presenta otro personaje, la princesa Kitana (que no aparecía en el primer juego) y Tsung, consciente de que puede traicionarles manda a Reptile (que está en su forma de lagarto) que la vigile e impida que se comunique con los luchadores. Tras esto, se hace la presentación del Mortal Kombat, quien gane a sus adversarios podrá pelear contra el actual campeón, el príncipe Goro y al día siguiente empieza el torneo con un montón de peleas seguidas.

La primera pelea es entre Liu Kang y un tipo del que no se sabe ni el nombre, una pelea de bonita coreografía que acaba con la derrota del desconocido, todo esto es una simple excusa para demostrar como Shang Tsung absorbe el alma de sus rivales. El siguiente combate es entre Sonya y un Kano tremendamente fanfarrón que encuentra la muerte entre las piernas de Sonya. Tras esto es turno de Johnny, que tiene que enfrentarse a Scorpion, el ninja amarillo hace gala de su clásico movimiento del videojuego (la voz en la versión original la puso el propio Ed Boon) y el combate termina en una zona llena de esqueletos donde Johnny ha de intentar sobrevivir al clásico fatality de Scorpion escupiendo llamas, Johnny consigue la victoria. Seguidamente tenemos un combate entre Kitana y Liu Kang, que solo vale para que esta le dé algunos consejos para que pueda vencer en su próximo combate. Este combate es contra Sub-Zero, Liu Kang lo mantiene a raya hasta que el ninja azul decide usar sus poderes de hielo, momento en el que los consejos de Kitana le darán la victoria. Tras esto tenemos un combate entre uno de los luchadores que no salen en el juego (que al parecer es un luchador famoso al que solo reconoce Johnny Cage) contra el Príncipe Goro, victoria para el Shokan y otra alma en el contador de Shang Tsung. Tras contemplar esto Raiden les dice que jamás podrán ganar el torneo si no afrontan sus miedos, dicho esto Johnny Cage desafía a Goro, y tras hace el clásico “cascanueces” del videojuego consigue que el bicho de 4 brazos le persiga y así poder ganarle.

Mortal Kombat peli Goro y JohnnyAl ver como están saliendo las cosas Shang Tsung decide secuestrar al Sonya y usar un portal para ir al Mundo Exterior (en claro homenaje a Mortal Kombat II) siendo seguido por Liu Kang y Johnny Cage. Una vez en el mundo exterior Kang se enfrenta a Reptile (que se dedica a acechar a los protagonistas) que tomará la forma de ninja verde en este combate, Liu Kang gana y por fin llegan a donde está Shang Tsung guiados por Kitana.

Tsung desafía a Sonya Blade (a la que tiene atada) esta se niega a pelear, pues si acepta el desafío y pierde, la tierra será del Emperador, pero no pasa nada porque Liu Kang si acepta el desafío y tendremos por fin la batalla final. Shang Tsung demuestra ser un tipo duro, capaz incluso de invocar a los guerreros que ha absorbido para que peleen por el, tras deshacerse de ellos, Liu Kang y Shang Tsung pelean en una zona elevada, mientras en el suelo de la parte inferior salen unos bonitos pinchos sobre el logo de Mortal Kombat. Tsung intenta engañar a Kang tomando la forma de su fallecido hermano, esto no funciona y Kang termina lanzado al hechicero a los pinchos (Pit Fatality!). Han salvado la tierra, y regresan a casa para observar que el Emperador está enfadado y planea invadirla. FIN

Personajes Principales:

Mortal Kombat peli Liu Kang
Liu Kang (Robin Shou): Es un monje que vuelve a su  hogar tras haberlo abandonado por no ser capaz de soportar ser el elegido para luchar en Mortal Kombat. Al igual que en el videojuego resulta ser el vencedor y el favorito de Raiden. Físicamente  Shou recuerda a Kang, aunque no era difícil por ser un personaje bastante genérico.

Mortal Kombat peli Raiden

Raiden (Christopher Lambert): Dios del trueno, defensor del Reino de la Tierra, no participa directamente en el torneo (en el juego si lo hacía) pero protege a sus luchadores. Físicamente hay diferencias, en el juego no se le ve el pelo y siempre lleva el gorro, en la película el gorro lo lleva solo al principio y lleva el pelo suelto. En ambas versiones demuestra tener poderes eléctricos y la habilidad de teletransportarse.

Mortal Kombat peli Johnny Cage

Johnny Cage (Linden Ashby): Cage es un actor que entra en Mortal Kombat para demostrar su potencial como luchador, en el juego viene a ser lo mismo. Aunque la ropa de la película no tiene que ver con la del juego, si que luce sus características gafas de sol además de ejecutar algunas de sus técnicas.

Mortal Kombat peli Sonya Blade

Sonya Blade (Bridgette Wilson): Sonya es una chica de fuerte carácter que  busca vengarse de Kano por haber matado a su compañero. En el juego es miembro de las fuerzas especiales y posee la misma historia, la única diferencia entre ambas versiones es la ropa.

Mortal Kombat peli Kano

Kano (Trevor Goddard): Ladrón, asesino, mercenario, Kano se mueve por los bajos fondos como pez en el agua. El original tiene una historia casi idéntica, aunque en el juego no muere y en la película si. El aspecto de ambas versiones contrasta principalmente en su ropa y pelo, en juegos posteriores el aspecto de Kano se basó en el de esta película.

Mortal Kombat peli Sub Zero

Sub-Zero (François Petit): Sub-Zero, rival de Scorpion y siervo de Tsung, su principal habilidad es congelar a sus rivales. En el juego Sub Zero es un miembro de los Lin Kuei que en el pasado mató a Scorpion y muere peleando contra él.

Mortal Kombat peli Scorpion2

Scorpion (Chris Casamassa): Rival de Sub Zero, y siervo de Tsung. Aunque en la película no se comenta si esta vivo o muerto termina mostrando su verdadero aspecto de esqueleto en llamas. En el juego Scorpion es un espectro que quiere vengar su muerte a manos de Sub-Zero.

Mortal Kombat peli Reptile

Reptile (Keith Cooke): es un lagarto siervo de Tsung, termina peleando contra Liu Kang usando su apariencia de Ninja. En el juego es un personaje secreto, siendo Mortal Kombat II su primera aparición “jugable” donde se demostraba que en realidad es una especie de lagarto. Durante casi toda su historia ha sido siempre siervo de alguien más poderoso.

Mortal Kombat peli Kitana

Kitana (Talisa Soto): El Emperador dominó su Reino, mató a sus padres y la tomó como hija adoptiva, no quiere que a la Tierra le pase lo mismo que a su Reino. Kitana apareció por primera vez en Mortal Kombat II y también es hija adoptiva de del Emperador, al igual que en la película ayuda a Liu Kang y cambia de bando.

Mortal Kombat peli Shang Tsung

Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa): Hechicero que absorbe las almas de sus víctimas, es un siervo del Emperador y el responsable de que se ganen los Mortal Kombats. En el juego tiene la misma historia y aunque su aspecto es de un anciano, en Mortal Kombat II salía rejuvenecido.

Mortal Kombat peli Goro

Goro: Es un guerrero Shokan que sirve al Emperador y por tanto a Shang Tsung. Es el campeón vigente de Mortal Kombat acumulando 9 victorias consecutivas. Tanto en el juego como en la película su historia es la misma y su aspecto similar, aunque en el juego lo derrota Liu Kang y en la película Johnny Cage.

Conclusión:

TOASTY!

TOASTY!

Mortal Kombat es una película sencilla que se puede resumir en “historia-pelea-historia-pelea-pelea-FIN”, esto es bastante normal si tenemos en cuenta que esta basada en un juego de lucha y más si tenemos en cuenta que cuando salió esta película la historia de Mortal Kombat no era tan compleja como lo es ahora. Lo mismo se puede decir de los personajes, en el juego no disponían de una gran personalidad y la película intenta darles una que queda bastante bien, Liu Kang rebelde pero noble, Sonya decidida y seria, Johnny Cage chulo y chistoso, Kano desagradable y barriobajero…y así con casi todos. Los que salen peor parados son los ninjas que básicamente no tienen personalidad.

En cuanto a efectos especiales, la mayoría son buenos, como cuando Sub Zero carga su bola de hielo, otros son correctos sin llegar a lucirse como los rayos de Raiden y el único criticable es el aspecto de Reptile en forma de lagarto que es de colores chillones y la verdad, parece un dibujo animado. En cuanto a los escenarios, están muy bien y son muy variados, van desde playas a los interiores siniestros de la isla de Shang Tsung, y se vuelven mas desagradables y siniestros cuando recrean el mundo exterior.

Mortal Kombat no pasará a la historia como una gran película, pero si tenemos en cuenta solo las películas de videojuegos se debería considerar el camino a seguir por todas las demás, pues pese a que modifica ligeramente la historia para que todos los protagonistas tuvieran algo de peso en la trama, tiene un gran respeto a la historia y los personajes originales.

Calificación Final: BUENA