Película: Sonic The Movie

SONIC THE HEDGEHOG
THE MOVIE

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hoy voy a comentar unos OVAS de mediados de los 90 protagonizados por Sonic, la mascota más popular de Sega. Aunque Sonic ha tenido varias series de animación (y no todas son recomendables) seguramente la que más gente recuerde es aquella en la cual Robotnik tenía la cabeza deformada y dos sicarios robóticos estúpidos que eran un gallo y un robot con taladros. Afortunadamente los OVAS que voy a comentar ahora, son mucho mejores que eso, así que podéis verlos sin miedo.

Título: Sonic The Hedgehog The Movie

Dirección: Kazunori Ikegami

País: Japón

Año: 1996

Duración: 60 minutos (2 episodios de 30)

Historia del juego:

La historia general de Sonic se podría resumir a que el erizo tiene que detener a Robotnik (Eggman) que busca alguna manera de obtener las esmeraldas del caos o hacer alguna de sus trastadas para ser quien manda o eliminar a Sonic.

Historia de la película:

Sonic recibe una llamada de auxilio del presidente, que casualmente está retenido por Robotnik, el cual le cuenta a Sonic que su ciudad personalizada (Eggmanland) ha quedado bajo el control de un tipo llamado Black Eggman y que su presencia ha descontrolado la energía de Eggmanland, lo cual puede provocar una explosión que puede destruir el mundo. Sonic aceptará encargarse de la misión.

De primeras la historia no tiene mucho que ver, pero bueno, al fin y al cabo tenían que inventarse algo para hacer que Sonic se metiese en “la boca del lobo” ¿no?

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Mientras está disfrutando de un día en la playa, Sonic recibe la visita de un Búho que le dice que el presidente le reclama, pues al parecer hay una urgencia que solo Sonic puede arreglar.

Una vez en presencia del presidente, Sonic descubre que Eggman también está involucrado (¡cómo no!) aunque la sorpresa se la lleva al ver que el orondo científico le pide ayuda para recuperar el control de su ciudad, Eggmanland, pues al parecer un tipo llamado Black Eggman lo ha echado de ella y ha provocado que su energía se descontrole, lo cual podría eliminar el mundo donde viven.

Aunque obviamente Sonic se huele que es una trampa, el presidente, su hija Sara y Tails coinciden en que si por casualidad Eggman dijese la verdad, el mundo estaría en grave peligro y no sería prudente cruzarse de brazos, lo cual provoca que Sonic y Tails partan hacia Eggmanland, no sin antes obtener un dispositivo especial entregado por el propio Eggman, que les ayudará a localizar su antigua ciudad.

 

Una vez en Eggmanland, Black Eggman aparece y ataca a nuestros héroes, que pese a apañarse bastante bien de primeras, se ven superados por el armamento del gigantesco personaje, de manera que Knuckles aparece para ayudarles, convirtiendo así el dúo de héroes en un trio.

Eggmanland está llena de peligros, pero nuestros personajes han de darse prisa en encontrar el generador de energía y apagarlo antes de que provoque una explosión, suponiendo que toda la historia de Eggman no sea una trampa ¿lo es? ¡Oh vamos! Sabéis de sobra que sí, que es una trampa y que la parte final de la película será un duelo entre Sonic y su versión robótica (ni siquiera puedo considerar eso Spoiler, pues ya te lo avisan al principio de la película).

 

 

Personajes:

 

Sonic: El erizo azul, chulo, rebelde sin causa y molón (según los estándares de un niño de 12 años de los años 90) sigue como siempre. Su aspecto se aleja ligeramente del Sonic clásico para acercarse al que aparecía en la intro de Sonic CD, lo cual no es del todo malo y menos si tenemos en cuenta cómo ha evolucionado visualmente Sonic desde entonces.

 

Tails: Tails sigue con su papel de “hermano menor” de Sonic que ya poseía en el juego. Su faceta de inventor se explota bastante y también su afición a pilotar su avión y su habilidad de volar. La representación general del personaje es muy correcta.

 

Robotnik (Eggman):El científico loco favorito de todo el mundo sigue con sus planes alocados para cargarse a Sonic. Robotnik es reconocible físicamente y hace muestra de su intelecto creando nuevos robots temibles, pero su papel es excesivamente cómico, olvidaos de ver un Robotnik despiadado en estos OVAS.

Knuckles: Sigue en su rol de rival/amigo de Sonic, aunque se modifica su papel ligeramente, pues en estos OVAS se ha convertido en una especie de buscador de tesoros y antiguos artefactos (supongo que por eso le han puesto el sombrero a lo Indiana Jones).

 

Conclusión:

Me parece que estos OVAS gustarán a los fans de Sonic en líneas generales, el estilo visual y la animación cercana a la introducción de Sonic CD puede traer buenos recuerdos a más de uno, aumentando la recepción positiva.

Los personajes son respetados en mayor medida, aunque no entiendo qué necesidad había de incluir a Sara, personaje que sinceramente no soporto, pues no deja de ser la típica chica tonta con cambios de ánimo y expresiones exageradas que provocará muchos gags que hemos visto mil veces, por si fuese poco este personaje parece ser el interés romántico de prácticamente todos los personajes, algo que también veo fuera de lugar, pero supongo que a los japoneses les encantó su inclusión.

Sin embargo ese personaje (o el del búho) no pueden empañar esta película que, tal y como he dicho, es buena en su mayor parte y cuenta con muchas escenas visualmente impactantes (o flipadas) y una estética muy interesante, aunque hay que admitir que el final es bastante previsible (algo que tampoco creo que haya que tener en cuenta, al fin y al cabo es una película de Sonic, más o menos ya sabéis como acabará).

En resumen, a los fans de Sonic os encantará, pero si os decidís a verla buscad la versión japonesa, que en la americana censuraron algunas escenas.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li

STREET FIGHTER
La Leyenda de Chun-Li

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 25 (Especial Battletoads) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

La película de hoy es bastante reciente y está basada en una de las sagas de videojuegos más populares de los años 90, Street Fighter.

Con motivo del lanzamiento de Street Fighter IV, alguien tuvo la genial idea de hacer otra película de imagen real de Street Fighter, esta vez centrada en Chun-Li uno de los personajes más populares. Uno de mis primeros pensamientos sobre esta película fue “no pueden hacerlo peor que la película de Street Fighter de Van Damme”. Dicen que equivocarse es de sabios, pero en este caso, yo diría que es de ilusos.

Hoy toca comentar una película que no quería volver a ver: Street Fighter La Leyenda de Chun-Li (también conocida como Street Fighter La leyenda).

Título: Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Dirección: Andrzej Bartkowiak

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 97 minutos

Nota: En toda esta sección voy a usar los nombres occidentales de los personajes, así que cuando diga Balrog, me referiré al Boxeador, cuando mencione a M.Bison al dictador y cuando nombre a Vega, al torero ninja. Del mismo modo llamaré Charlie al “fallecido” compañero de Guile, en lugar de Nash.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

La película empieza mostrándonos a una pequeña niña asiática que toca el piano para su padre, eventualmente esa niña crecerá (y cambiará de raza) para convertirse en Chun-Li. El padre de Chun-Li, además de saber artes marciales, es un hombre importante con influencias para los negocios (o algo así), lo cual llevará a que el malvado M.Bison mande a sus secuaces para que lo secuestren, pudiendo usar así al pobre hombre para sus negocios, mientras lo mantiene retenido durante años.

De aquí pasamos a conocer a un agente de la interpol llamado Charlie Nash y a la que se convierte en su compañera de misión, Maya (supuestamente este personaje está basado en C. Viper). El caso que investigan es un asesinato múltiple, donde solo quedan las cabezas de las víctimas. Charlie parece saber quien se encuentra detrás de ello y empieza la investigación.

Por su parte, una adulta Chun-Li emprende un viaje para buscar a alguien, que resulta ser un vagabundo llamado Gen, el cual la entrenará para poder derrotar a Bison. Al parecer Gen y Bison se conocieron de pequeños, pues ambos Vivian juntos en la calle.

Los policías (Charlie y Maya) coinciden con Chun-Li y pese a un inicio poco prometedor, terminan trabajando juntos para detener a Bison. La película nos da unas cuantas escenas más, también añade al personaje Rose (irreconocible, claro está) con un nuevo origen tremendamente pintoresco y nos da un final bastante malo, al nivel de la película.Si, ha sido un resumen bastante malo, pero si ellos no se esforzaron por hacer bien la película, no veo porque yo he de hacerlo en explicarla mejor.

Personajes:

Chun-Li (Kristin Kreuk): Chun-Li es una mujer policía que va tras el asesino de su padre, el malvado M.Bison. En esta película su padre no está muerto y ella no es policía, pero la historia de venganza se mantiene. Es el único parecido que vais a encontrar entre ambas representaciones del personaje.

Gen (Robin Shou): Gen es un anciano maestro de artes marciales que terminó convirtiéndose en asesino. En la película, él y Bison se criaron juntos. Al conocer a Chun-Li decide ayudarle a acabar con él. Rohin Shou es demasiado joven para este papel, pero teniendo en cuenta como han cambiado la historia del personaje, no me sorprende su rejuvenecimiento.

 

M.Bison (Neal McDonough): Bison es un dictador megalómano con poderes,  que está al frente de una organización criminal. En la película es un niño pobre que desarrolla una carrera criminal de éxito. Al parecer encerró todas sus debilidades en el cuerpo de su hija… y creo que no hace falta que cuente mucho más, no hay demasiado parecido.

Balrog (Michael Clarke Duncan): Balrog es un violento exboxeador que tras ser expulsado del boxeo profesional terminó siendo un secuaz de M.Bison, rol que se respeta en la película. Físicamente, Duncan impone mucho, pero no parece ser un boxeador por su manera de pelear (a mi me recuerda más a Abobo de Double Dragon).

Vega (Taboo): En cuanto a Vega, es una versión cutre de lo que debería ser, aunque al menos en alguna escena nos puede recordar al luchador español (siempre y cuando no se quite la máscara y veamos la cara de Taboo, de los Black Eye Peas).

Charlie Nash (Chris Klein): Según el videojuego Charlie es un militar amigo de Guile que murió por culpa de M.Bison. Aquí es un policía que investiga a Bison y no, ni siquiera muere. Es un personaje totalmente distinto, parece que le hayan puesto el nombre de Charlie solo para hacer ver que hay otro personaje del videojuego.

Conclusión:

No se me ocurre ni un solo motivo por el cual recomendar esto. Como película de videojuegos es mala con avaricia, como película en sí, también y como película mala “para reírse” es todavía peor. No hay nada memorable en ningún sentido y si hubiesen cambiado el nombre de los personajes y el título de la película, nadie la habría relacionado con Street Fighter.

Durante años todos los fans del juego de Capcom nos hemos reído de Street Fighter La última Batalla, pero lo cierto es que aquella película es mucho mejor que esta, pues al menos es graciosa. En esta no hay nada que se salve, no vale la pena verla ni en fast forward buscando las escenas de peleas, porque son escasas y aburridas (quizás la primera, la del padre de Chun-Li sea la más memorable, pero porque esta llena de momentos “pintorescos”).

Es bastante triste ver como, pese a que los videojuegos han mejorado su historia y los efectos especiales son más accesibles, las producciones de este estilo siguen ignorando el producto original en todos los sentidos, excepto en el título de la película.

Afortunadamente siempre nos quedaran fans del juego que si quieren respetar la historia y esencia del videojuego, tal y como demuestra Street Fighter Assassin’s Fist. Por cierto, el actor que interpretaba a Goutetsu en esa serie dijo que no sabía nada de Street Fighter y que vio Street Fighter La leyenda de Chun-Li para documentarse un poco. Como no le gustó, decidió no participar en Assassin’s Fist. Afortunadamente los creadores de la serie hablaron con él y le explicaron que esa película era una basura y no tenía nada que ver con lo que sería Assassin’s Fist.

Calificación Final: HORRIBLE

¿Como lo hemos podido hacer tan mal?

 

Película: Wreck-It Ralph (Rompe Ralph)

WRECK-IT RALPH

por Skullo

 

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 17 (Especial ClayFighter) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Wreck-It Ralph (conocida en España como ¡Rompe Ralph!Y en Latinoamérica como Ralph el Demoledor) es una película de Disney estrenada en 2012.

Al contrario que las otras películas aparecen en esta sección, Wreck-It Ralph no está basada en ningún videojuego propio, pero toma como base el mundo de los videojuegos (y la magia de los salones arcade) para contarnos la historia de su protagonista que vive en un mundo poblado por personajes que sí que han pertenecido a videojuegos “de verdad” y considero que eso, la hace válida para esta sección.

Título: Wreck-it Ralph (¡Rompe Ralph! o Ralph el demoledor)

Dirección:Rich Moore

Guión: Phil Johnston, Jennifer Lee

Producción:Clark Spencer

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración:101 minutos

Resumen de la película (contiene Spoilers): 

La película empieza con Ralph contándonos su día a día, él es el villano principal de un videojuego llamado Fix-it Felix Jr. y su trabajo consiste en romper la fachada de un edificio, para que Félix (manejado por el jugador) lo repare todo y, cuando eso ocurre, todos los inquilinos del edificio lanzan a Ralph contra el suelo. Esta situación se ha llevado repitiendo por 30 años, que son los que cumple el juego de Ralph, quien en lugar de alegrarse de tener un juego tan longevo, se lamenta por no poder ser como los héroes y anuncia que le gustaría hacer algo para cambiarlo.

En ese momento, el resto de personajes de la reunión de Malos Anónimos (Bowser, Dr. Robotnik, Kano, Clyde, el Rinoceronte de Altered Beast, Zangief y muchos otros) se asustan ante la idea de Ralph, recordándole que él no puede cambiar la programación de un juego y que de intentar hacer algo raro, podría sucederle como le sucedió a Turbo (Un personaje que intentó pasar de su juego a otro más popular para continuar siendo el protagonista y termino provocando que ambos juegos se averiasen y fuesen desenchufados).

Pese a los sabios consejos de Zangief y el resto de villanos, Ralph no consigue quitarse de la cabeza la idea de conseguir una medalla, para poder ser tratado con respeto por los otros personajes de su juego, así que en su camino a casa (desde el arcade Pacman hasta el de Fix-it Felix Jr.) va dándole vueltas a la idea y mientras tanto, los amantes de los juegos retro tenemos la oportunidad de ver como es el mundo de Ralph, lleno de guiños constantes a decenas de videojuegos reales, en una misma escena podemos ver de fondo a Chun-Li y Cammy de Street Fighter paseando, o a los personajes de Dig Dug apartarse del paso de Ralph, así como viejas glorias como Q-Bert en una triste situación desde que su juego quedase desenchufado y sustituido por otro más nuevo. Los planos generales de la película están llenos de referencias a tantos juegos, que es muy difícil verlos todos a la primera.

De regreso a su hogar, Ralph ve que están celebrando una fiesta por el 30 aniversario de su videojuego, todos los personajes parecen estar invitados salvo él, así que no duda en ir hacia la fiesta para intentar socializar un poco y de paso probar la tarta especial que han hecho. Sin embargo la presencia de Ralph es bastante incómoda para el resto de personajes del videojuego, pues no solo es tremendamente grande, fuerte y torpe, si no que su rol como enemigo principal causa temor en los otros personajes. Pese a las buenas intenciones de Félix y Ralph, la fiesta acaba de la peor manera posible, cuando uno de los vecinos del edificio le explica a Ralph que él nunca ganará una medalla porque es un enemigo y que su labor es destruir y ser arrojado por el edificio día sí, día también.

El Furioso Ralph decide demostrar a todos que se equivocan y se sale de su propio juego para protagonizar otro y así ganar su ansiada medalla, sin embargo las leyes de este mundo de videojuegos son muy claras: Si mueres en un videojuego que no es el tuyo, desaparecerás para siempre.

Ralph decide sustituir a un soldado del juego Hero’s Duty, pues al parecer allí les dan una medalla si trepan un edificio eliminando a los enemigos, cosa que se ve capaz de hacer sin demasiado esfuerzo. Pero la realidad resulta ser otra, Hero’s Duty es un juego actual, mucho más violento, rápido y confuso que cualquier cosa a la que Ralph se haya enfrentado, con lo cual causa muchos problemas intentando conseguir su medalla, hasta el punto que tras conseguirla se estrella con una nave espacial en otro juego distinto llamado Sugar Rush (una especie de Mario Kart en un mundo de caramelos y otras cosas dulces).

En el accidente Ralph pierde su medalla, que es encontrada por una de las protagonistas del juego llamada Vanellope, la cual la utiliza para poder pagarse su inscripción en la siguiente carrera, cosa que enfurece a Ralph y sorprende al resto de competidores. Vanellope vive apartada del resto de personajes de su juego, esa situación hace que Ralph entable amistad con ella y la ayude a crear un coche nuevo para que pueda ganar la carrera y recuperar la medalla.

Mientras tanto, una niña (del mundo real) intenta jugar al juego de Wreck-It Ralph, pero al estar éste ausente, se interpreta que la recreativa no funciona correctamente, con lo cual queda fuera de servicio. Al ver que la ausencia de Ralph puede condenar a todos los que viven en el juego, Félix intenta buscarlo desesperadamente y, (gracias a un chivatazo por parte de Q-Bert) logra seguir sus pasos hasta Hero’s Duty, donde conocerá a la Sargento Calhoun, la cual le cuenta que Ralph llevaba uno de los enemigos del juego en la nave y que estos enemigos, además de multiplicarse rápidamente, no tienen conciencia de que son personajes de un videojuego, con lo cual son capaces de atacar y eliminar todo lo que ven sin remordimiento alguno.

De vuelta a Sugar Rush, el Rey Candy le devuelve su medalla a Ralph y le explica que en realidad Vanellope es un glitch, un bug de programación, un personaje medio hecho que da errores (lo cual se demuestra con su parpadeo constante) y que, si consigue ganar la carrera, los jugadores verán sus fallos gráficos y avisarán al dueño del salón recreativo, de manera que seguramente desenchufen el juego y todos los personajes pierdan su hogar, salvo la propia Vanellope, que al ser un glitch informático, no podrá abandonar el juego y desaparecerá para siempre. Tras esto, Ralph destruye el coche de Vanellope, la cual se enfada con el por no dejarle correr la carrera en la que sería su única oportunidad de hacerlo.

Tras investigar un poco, Ralph descubre que el Rey Candy esconde algún extraño secreto relacionado con Vanellope, con lo cual decide volver a Sugar Rush y arreglar el destrozado coche de la niña gracias a la ayuda de Félix. La carrera va a empezar y entonces sucede lo que la Sargento Calhoun se temía: el bicho del juego Hero’sDuty ha puesto un nido en SugarRush y ahora el juego está infectado de ellos, la única manera de eliminarlos seria creando un haz de luz suficientemente fuerte para atraerlos hacia él. ¿Cómo solucionarán eso Ralph y sus amigos? ¿Qué le sucederá a Vanellope? Lo descubriréis todo viendo la película y no os olvidéis ver también los créditos, que homenajean la era clásica de los arcades, tanto o más que la propia película.

Personajes principales: 

Ralph: Protagonista de la película y antagonista del juego FixitFelix Jr. está harto de que nadie valore su trabajo y decide buscar una manera de convertirse en héroe. Seguramente este inspirado en el arcade de Donkey Kong.

Félix: Héroe del juego Fix-it Felix Jr. su especialidad es reparar todo lo que Ralph rompe, cosa que puede hacer gracias a su martillo mágico que arregla todo lo que toca. Su condición de héroe hace que no sea capaz de ver lo que siente Ralph al ser repudiado, hasta que el mismo se ve en esa situación.

Vanellope: Personaje del juego Sugar Rush, aparentemente es un glitch de programación motivo por el cual no puede participar en las carreras como el resto de personajes. Su condición de “rechazada” hace que entable amistad con Ralph rápidamente.

Sargento Calhoun: Personaje del juego Hero’sDuty, donde va guiando al jugador durante la misión. Su pasado está marcado por la tragedia, motivo por el cual odia a los enemigos de su videojuego y no descansará hasta eliminarlos.

Rey Candy: Personaje del juego Sugar Rush y principal responsable de este. Debido a lo peligroso que sería dejar participar a Vanellope en el juego decide intentar impedirlo a toda costa.

Conclusión:

Wreck-it Ralph es la típica película de Disney (o Pixar) con todo lo bueno y malo que ello conlleva. La parte buena es obvia, la película tiene una calidad técnica excelente, un buen ritmo y los personajes son muy agradables, la parte mala queda un poco a criterio personal, pero desde mi punto de vista se centra en que (más o menos) es muy previsible el final y algunos personajes son tremendamente tópicos en el peor sentido de la palabra.

El origen soviético de Zangief hace que lo cataloguen de villano sin serlo

Sin embargo, como película en general está muy bien, es divertida entretiene y hace un homenaje muy aceptable a los videojuegos, aunque tengo que admitir que para mí, ese homenaje es válido, pero algo escaso, porque la mayoría de personajes de videojuegos aparecen solo algunos segundos y el resto de la película podría pasar por una película de Disney cualquiera.

Aquí veremos muchos cameos

La verdad, me habría gustado mucho ver la presencia de personajes de videojuegos reales de manera más continuada, pues una de las mejores escenas de la película es la primera, cuando los villanos están reunidos hablando de sus problemas. Ya que Disney disponía de los derechos de más de una veintena de juegos ¿Por qué no los utilizó mejor? No tengo ni idea ¿tuvieron las compañías propietarias de esos personajes algo que ver con su escasa aparición en pantalla? Quién sabe. Pero es innegable que es muy ridículo comprar los derechos de Sonic para que salga menos de 5 segundos en pantalla y ni siquiera interactúe con el resto de personajes. Así que conviene dejarlo claro: esta película está basada en el mundo de los videojuegos e incluye personajes de videojuegos reales, pero no está protagonizada por ellos. Sabiendo eso, creo que nadie puede salir decepcionado, sobre todo si tenemos en cuenta que la película está llena a referencias directas e indirectas de videojuegos, incluyendo la “pantalla de la muerte” del nivel 246 de Pacman.

Calificación Final: BUENA

¡No os perdáis los créditos!

Película: TETRIS Desde Rusia con amor

TETRIS
DESDE RUSIA CON AMOR

por Skullo

 

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 32 (Especial Mortadelo y Filemón) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace mucho tiempo tuve la suerte de encontrar de casualidad, un documental creado para televisión, que hablaba de la creación de Tetris y de la curiosa batalla legal que hubo para conseguir sus derechos por parte de algunas grandes compañías.

Título: Tetris: From Russia With Love

Dirección: Magnus Temple

País: Reino Unido

Año: 2004

Duración: 58 minutos

 

Resumen de la película: 

El documental comienza contándonos como Alekséi (o Alexey) Pajitnov creó Tetris basándose en uno de los juegos de mesa que tanto le gustaban en su infancia, el Pentaminos. Tras adaptar la idea a uno de los ordenadores del Instituto Científico donde trabajaba, y pasarles el juego al resto de sus compañeros, Alexey pudo comprobar lo fácil que era engancharse al juego de puzle, que rápidamente se extendió desde Moscú a otras zonas de la Unión Soviética y a los países cercanos.

Alexey nos contará como creó el Tetris

Rápidamente el juego llamó la atención a Robert Stein consiguió firmar un contrato con los responsables de la Unión Soviética, poco después negoció los derechos con otras empresas y al mismo tiempo trató de mejorar su contrato con los responsables, que le reprocharon que no hubiese cumplido su parte económica del trato (ya que no había pagado nada, pese a haber vencido la fecha de pago).

En ese momento, el responsable de las negociaciones, Nikolai Belikov, se vio desbordado por la popularidad de Tetris ya que en un breve lapso de tiempo varias compañías se interesaron por él. Henk Rogers, en representación de Nintendo fue uno de los que se interesaron por el producto y fue hablando con Belikov cuando ambos se enteraron de la distribución ilegal de Tetris que se estaba llevando a cabo, debido a que había pasado de una compañía a otra sin el conocimiento de los burócratas soviéticos. Belikov, fue presionado e incluso extorsionado para que cediese los derechos a uno de los bandos, pero decidió dejarse llevar por su instinto, así como hacer caso al creador del Tetris, Alexey Pajitnov, que tenía un claro favorito entre los pretendientes.

Nicolai Belikov, el responsable de las negociaciones

Conclusión:

Pese al ligero tufillo político que se desprende en algunas partes, este documental me parece muy interesante y creo que todo el mundo debería verlo. No se trata solo de un documental sobre Tetris y su expansión mundial, si no que está narrado de primera mano por todas las personas que estuvieron ahí, desde el creador del juego, al hombre que estaba al cargo de llevar las negociaciones y prácticamente todos los que se interesaron por la licencia del juego, de manera que no hay lugar a la malinterpretación ni al favoritismo.

Es bastante gracioso ver como la mayoría de las personas implicadas en el documental admiten haber caído ante la conocida adicción que provoca el juego, hasta el punto de tener riñas con su pareja o perder los escasos minutos de descanso en el trabajo jugando al juego, en lugar de comiendo.

Aunque la guinda del pastel está en la negociación del producto por parte de Nikolai Belikov, que pasa de no saber nada de Tetris a temer por su vida debido a las duras negociaciones en las que se ve envuelto.

Calificación Final: BUENA

 

La amistad entre Henk y Alexey se forjó durante las negociaciones por los derechos de Tetris

Corto: Sonic Night of the Werehog

SONIC: NIGHT OF THE WEREHOG

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 08 (Especial Renegade/Kunio Kun) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Hace poco me enteré de casualidad de la existencia de un corto de Sonic que desconocía, al parecer salió con motivo del videojuego Sonic Unleashed (ya sabéis ese en el que Sonic se convierte en hombre lobo, o Lobo-erizo o como sea). Pese a no haber jugado al juego, me llamó la atención el corto y decidí verlo.

Debido a su poca duración (no llega a 12 minutos) y a que su historia es sencilla (y sin diálogos) va a quedar un comentario bastante mas escueto de lo normal. Por cierto, si alguien siente curiosidad y quiere ver el corto, se puede encontrar fácilmente por internet, incluso esta subido a Youtube.

Ficha de la Película:

Título: Sonic: Night of the Werehog

Dirección: Takashi Nakashima

Productores: Kouichi Fukazawa, Masahito Imamura, Takeshi Ito, Hisao Oguchi, Hideki Okamura, Okitane Usui

País: Japón

Año: 2008

Duración: 11 minutos

Historia del videojuego

Bueno, como muchos sabréis en la historia de Sonic Unleashed el Doctor Robotnik (Eggman) consigue atrapar y convertir a Sonic en una especie de hombre lobo, tras esto Sonic conoce a un personaje llamado Chip que se convierte en su acompañante improvisado.

Historia de la película

Toda la historia de la película transcurre cuando Sonic y Chip entran en una mansión encantada donde habitan unos fantasmas.

Como se puede ver,  el corto no explica como Sonic llegó al estado de Lobo-erizo, ni como conoce a Chip, mas bien es una “extensión” de la historia del juego.

 

Resumen del corto: (contiene Spoilers)

Dos chicos entran un caserón abandonado y son asustados por los fantasmas que allí habitan, tras esto comprobamos que el motivo del susto no es otro que complacer a una chica fantasma, ya el que tenga la mejor foto obtendrá un beso. Seguidamente nos encontramos con que entran en la casa Sonic y su nuevo compañero Chip.

Sonic camina tranquilamente sin inmutarse pero Chip esta aterrorizado, y no es para menos ya que los fantasmas la han tomado con él y están consiguiendo muy buenas fotos (y por lo tanto besos de la chica fantasma). En una de las fotos, la chica ve a Sonic, que no parece estar asustado y los dos fantasmas salen a buscarlo con la intención de conseguir una foto de Sonic aterrorizado. Lo único que consiguen es provocar que Sonic se convierta en lobo-erizo y se libre un combate entre ellos. Gracias a la intervención de Chip, Sonic consigue tener algo de ventaja (eh, es difícil pelear contra un fantasma) y al final consigue echar a los fantasmas de la casa. Justo antes de irse, la chica fantasma logra ver una foto de Sonic en Lobo-erizo y decide irse con él ocupando el lugar de Chip (el cual no parece estar muy de acuerdo). FIN.

Personajes:

 

Sonic: El aspecto de Sonic es el que acostumbra a tener en los juegos modernos. Su actitud de chulo queda reflejada, no así su velocidad, ni sus comentarios provocadores, pero claro, la acción transcurre en una casa, y la película no tiene diálogos, así que es algo bastante lógico. Además, como ya he dicho esta película hace hincapié en el tema del lobo-erizo más que en el propio Sonic.

 

Chip: El nuevo amigo de Sonic es igual que en el juego y su actitud de “acompañante” también es bastante básica (ya sabéis, el héroe es el valiente y el acompañante el que pasa miedo). Una vez más, debido a la poca duración de la película, no se puede decir mucho del personaje.

Fantasmas: Son 3, dos chicos y una chica. Los dos chicos se dedican a intentar complacer a la chica y en eso se basa toda la historia. Si no fuera porque sale Sonic, diría que los fantasmas son los verdaderos protagonistas del corto.

 

Conclusion:

Es difícil valorar este corto, es divertido y sencillo, pero no tiene mucho que ver con Sonic más allá de su propia aparición. Es muy infantil, pero también es muy simpático y los personajes están muy bien hechos. Pese a que es previsible todo lo que va a pasar, no aburre, lo cual siempre es positivo.

Gustará más a los curiosos que a los que esperen ver algo centrado en Sonic y seguramente decepcione a todos aquellos que crean que Sonic es un representante de la rebeldía en algún sentido.

 

Valoración: BUENA

 

Película: Fatal Fury 2 (OVA)

FATAL FURY 2: La nueva batalla (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 7 (Especial Ecco The Dolphin) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Hace poco comenté el primer OVA de Fatal Fury, así que he decidido terminar lo empezado y comentar el segundo, ya que es una continuación directa. De hecho estas dos películas llegaron a venderse juntas en un pack llamado Double Impact.

Título:  Fatal Fury 2 La nueva Batalla

Dirección: Kazuhiro Furuhashi

País: Japón

Año: 1993

Duración: 75 minutos

Historia del videojuego

Tras derrotar a Geese Howard, Terry Bogard se ha convertido en un luchador muy popular, tanto que ha llamado la atención de un luchador Alemán llamado Wolfgang Krauser, que hará todo lo posible por pelear contra él y derrotarlo.

Historia de la película

Tras enterarse que Geese ha sido derrotado, Wolfgang Krauser va a visitarlo para enterarse de quien lo logró, tras descubrir que fue un tal Terry Bogard decide buscarlo para enfrentarse a él.

Al ser un juego de lucha noventero, la historia no tiene mucha miga, pero está bien que sea la misma (de hecho el enfrentamiento entre Krauser y Terry se volvió a ver en la saga Real Bout). Así que de primeras nos encontramos que la película empieza con buen pie.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Nada más empezar vemos a Krauser y a Laurence Blood por South Town, con la intención de encontrar al que derrotó a Geese, y será este mismo el que les diga el nombre: Terry Bogard. Tras esto vemos como Terry conoce a Tony, un chaval al  que le gusta meterse en líos, haciendo que Terry tenga que hacer de “padre” (supongo que es una manera de meter un “Rock Howard” en la historia) en ese momento aparece Kim Kaphwan, el taekwondista Koreano que reta a Terry a un combate, ya que al parecer este ha ganado mucha fama tras vencer a Geese y todo el mundo quiere su “minuto de gloria”. Kim termina perdiendo y Terry sigue su camino.

Tras esto entra en escena Krauser, quien no solo ha visto pelear a Terry contra Kim, sino que ha deducido que está herido en una pierna (debido a un “accidente laboral”). El combate no se hace esperar y el gigantesco alemán aplasta a Terry sin demasiados problemas, tras esto decide perdonarle la vida, ya que Terry no estaba en plena forma, y le dice que cuando este al 100% vaya  a verle a su castillo en Alemania. Luego vemos unos flashbacks sobre el pasado de Krauser y su relación con Geese (son hermanastros).

Lo siguiente es un combate entre Joe Higashi y Big Bear (antiguamente conocido como Raiden) donde el primero se entera de que Terry ha perdido un combate y decide ir en su busca. Terry se despierta inconsciente en casa de Tony, donde conoce a su madre, que le suplica que por favor no se lleve a Tony, ya que es lo único que tiene en la vida tras la muerte de su marido (¿acaso tiene Terry fama de llevarse niños o qué?). Tras esto, toma un tren y se va de la ciudad (pero no puede evitar que Tony le siga), en este momento el antiguo campeón de King of Fighters no es capaz de asumir la derrota y se convierte en un borracho en busca de pelea (cruzándose por el camino con Jack, de Art of Fighting).

Pasamos ahora a la presentación de mas personajes, Mai Shiranui (hecha por el puro arte de entretener visualmente) Jubei Yamada (el típico viejo verde, maestro de artes marciales) y el hermano de Terry, Andy Bogard, que terminan encontrándose con Joe Higashi, que los pone al tanto del estado de Terry. Yubei les explica la historia de Krauser y su familia, avisándoles del peligro que corren si pretenden ir a buscarle, mientras Andy y Mai van a Alemania a enfrentarse con él, Joe se encargará de buscar a Terry.

Una vez en  Alemania, Mai y Andy se encuentran con la sorpresa de que Krauser no está en su castillo temporalmente, y tras decidir esperar a su regreso, se topan con Laurence Blood, quien derrota a Mai y la usa como señuelo para atraer a Andy (atándola y rajando su ropa, como no) aunque la broma le saldrá cara, porque perderá en cuestión de segundos. Terry, por su parte sigue con su vida de borracho, aunque eso no le libra de encontrarse con gente que quiere combatir con él, como Axel Hawk. Tony, volverá a meterse en problemas y terminará recibiendo una paliza por parte del discípulo de Axel, cosa que hará recordar a Terry, que en el pasado perdió varias batallas y que siguió entrenando para poder superarse y así lograr vencer, tras esto, gana a Axel y se decide a volver a entrenar.

Por su parte Joe intenta pelear contra Krauser y se lleva una tremenda paliza, acabando en el hospital. Terry se reúne con Andy, tras una pelea entre ambos para ver quien está mejor preparado, se dirige al encuentro de Krauser. Una vez en su castillo, pasa lo que tiene que pasar, palabrería, enfrentamiento y una victoria por parte del protagonista. Krauser, tras ser derrotado, se lanza desde lo alto de su castillo con una escena que debería haber protagonizado Geese en la primera película, más vale tarde que nunca, supongo.

Personajes:

 

Terry Bogard: Sigue con su papel de solitario (aunque sea acompañado por Tony) en el juego también sufría una derrota ante Krauser que le obligaba a superarse para ganar.

Andy Bogard: En esta película se mejora la imagen de Andy, le quitan el papel de “agresivo” de la primera parte, pues se muestra su entrenamiento y a los personajes relacionados con él (Jubei y Mai), por lo demás sigue siendo un personaje secundario (como en el juego).

Joe Higashi:El papel de Joe es básicamente buscar a Terry y llevarse una paliza por parte de Krauser, según tengo entendido este enfrentamiento también sucedió en la historia del juego.

Mai Shiranui: Tiene un papel bastante típico en la película, ya que pese a saber artes marciales termina siendo una “damisela en apuros”. Por otro lado su obsesión con Andy Bogard refleja muy bien a la Mai del juego, además de sus técnicas y aspecto.

Wolfgang Krauser: Este luchador alemán, decide buscar al hombre que fue tan fuerte como para derrotar a Geese Howard (su hermanastro), la historia del juego es la misma, y su aspecto físico y técnicas también son muy similares (aunque en la película parece mucho más joven y no lleva bigote).

Laurence Blood: Este torero español es el fiel secuaz de Krauser, que es el mismo rol que tiene en los juegos, así que podemos decir que está bien representado.

Kim Kaphwan: El taekwondista de la saga tiene una aparición muy breve en la película, si bien el personaje es igual tanto físicamente como en sus ataques y vestimenta no se puede decir mucho de su personalidad. Aunque tampoco hace nada que contradiga su típica faceta de “defensor de la justicia”.

Jubei Yamada: Su papel de maestro de artes marciales y viejo verde a partes iguales, es exactamente el mismo en el juego que en la película, así que podemos decir que es una representación muy digna.

Tony: Es un chico bastante problemático que vive con su madre. Admira mucho a Terry y lo ve como una figura paterna y un ejemplo a seguir. Este personaje no sale en los juegos, aunque Rock Howard (el hijo de Geese) tendría un rol similar en cierto modo.

Conclusión:

Esta película es bastante similar a la anterior, te cuenta la historia del juego, aunque sea un poco a su manera, y es que claro, esto es una película y hay que darle un poco de importancia a todos los personajes, aunque sepas que al final todo va a resolverse entre un combate entre Terry y Krauser.

Es cierto que pudieron hacer algunas cosas mejores (muchos personajes salen una vez y desaparecen) y que algunas escenas no terminan en nada interesante (ver a los guardaespaldas de Geese informándose de todo lo que sucede te hace pensar que harán algo en la película, pero no, no lo hacen) sin embargo, creo que es bastante buena, no es una maravilla, pero se deja ver.

Calificación Final: BUENA

 

Película: Fatal Fury La leyenda del lobo hambriento

FATAL FURY: La leyenda del lobo hambriento (OVA)

por Skullo

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 6 (Especial Earthworm Jim) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

A continuación voy a comentar el primer OVA que se hizo de la saga de lucha de SNK, Fatal Fury, que fue seguido por una segunda parte (narrando los hechos de Fatal Fury 2) y una película.

Título:  Fatal Fury: La leyenda del lobo hambriento

Dirección: Hiroshi Fukutomi

País: Japón

Año: 1992

Duración: 46 minutos

Historia del videojuego

Geese Howard, el dueño de la mafia de South Town, mató al maestro de artes marciales Jeff Bogard. Años mas tarde sus dos hijos adoptivos (Terry y Andy) acompañados de su amigo Joe, participarán en el torneo King Of Fighters para vengarse de él.

Historia de la película

Geese Howard mata a su excompañero Jeff  Bogard por el hecho de que el maestro de ambos (Tung Fu Rue) eligió a Jeff para enseñarle una técnica secreta. Este hecho es presenciado por los hijos adoptivos de Jeff (Andy y Terry) y por el propio Tung, que no pueden hacer nada por evitar la muerte de su alumno. Años mas tarde, los hermanos Bogard y un amigo de ambos (Joe) deciden presentarse al torneo The King of Fighters, organizado por Geese, para vengarse.

Tung Fu Rue, Andy y Terry

Bueno, se podría decir que la historia de ambas adaptaciones es la misma, con alguna ligera diferencia. Imagino que la historia original era lo suficientemente sencilla y directa como para adaptarla fácilmente sin necesidad de modificarla.

 

Resumen de la película: (contiene Spoilers)

Jeff Bogard es asesinado por Geese Howard, su antiguo compañero. El maestro de ambos, Tung Fu Rue, y los dos hijos adoptivos de Jeff no pueden hacer nada por impedirlo, así que Tung les promete que cuando sean mayores, les enseñará la técnica secreta por la cual Geese mató a su padre.

Muchos años mas tarde, vemos como Geese, que es prácticamente el dueño de South Town, está preparando un torneo de lucha llamado The King Of Fighters, pero justo en ese momento aparece alguien preguntando por él. La mano derecha de Geese (Billy Kane) parece reconocer a esa persona, un luchador con gorra y chaqueta roja, pero antes de que pueda hacer nada, en el bar se empieza una pelea por recibir el afecto de una preciosa chica llamada Lily, que al parecer, también trabaja para Geese.

 

Terry gana a todos los borrachos del local, pero se encuentra con que uno de los tipos es un tal Joe Higashi que se dispone a pelear contra él, pero justo en ese momento la intervención de la policía les hará huir. Al parecer Joe conoce a Andy Bogard, y entabla amistad con Terry al cual le propone que participen en The King Of Fighters. Tras esto Terry decide dar una vuelta por la ciudad, volviéndose a encontrar con Lily, a la que intenta convencer que se aleje de Geese antes de que sea demasiado tarde.

Tras eso, se reencuentra con su hermano y pelean para ver cual es el mas fuerte, pero el maestro Tung les interrumpe y les explica que dentro de poco tendrá que elegir a uno de los dos para enseñarle la técnica secreta. Por otro lado, Geese descubre que Terry, Andy y Joe se han inscrito al torneo y ordena a sus guardaespaldas (Ripper y Hopper) que los maten.

Empieza el torneo, y tras unas rápidas escenas de pelea (en las que vemos a otros personajes del juego) llega el combate entre Terry Bogard y  Richard Meyer, Geese convence a Lily para que envenene a Terry, pero ella no es capaz de hacerlo y Terry gana el combate con mucha facilidad.

Tras esto llega el momento del enfrentamiento entre Terry y Andy. Geese tiene preparados a sus hombres para que les disparen, pero la intervención de Joe evita un fatal desenlace (aunque él  termina herido). Lily ayuda a los protagonistas a huir, pero antes de que ella escape Geese la mata delante de Terry.

Mientras huyen son atacados por los hombres de Geese y Tung Fu Rue resulta mortalmente herido, tras esto Andy y Joe van a buscar  a Geese para ajustar cuentas, mientras que Terry se queda con Tung en el hospital, en ese momento decide enseñarle la técnica secreta a Terry, pues dice que él es la persona idónea, y tras hacerlo, Tung muere.

Mientras tanto Joe y Andy han acabado con los hombres de Geese y se están enfrentando a Billy Kane y Raiden, a los que también vencerán, aunque con algunas dificultades. Pese a todo no son rivales para Geese, que los vence sin esfuerzo alguno. En ese momento llega Terry que, tras descubrir que sus técnicas no son lo suficientemente fuertes para vencerle, decide usar la técnica secreta, que termina acabando con Geese, tirándolo a un río (la verdad es que es mucho menos épico que tirarlo desde la Geese Tower).

Tras esto, los tres protagonistas deciden seguir entrenando y separan sus caminos, para volver a verse en un futuro. FIN

Personajes:

Terry Bogard: Tanto en el juego como en la película, Terry se muestra como un personaje fuerte, bueno y solitario, además utiliza algunas de las técnicas del juego y eso siempre se agradece. El principal cambio con el juego, es que se lo muestra mucho menos obsesionado con acabar con Geese.

Andy Bogard: En la película Andy se muestra como un personaje muy agresivo y ansioso por acabar con Geese, mientras que en el juego normalmente esa actitud era la de Terry. Este cambio quizás se hizo para tener un motivo por el cual Tung enseñase su técnica a Terry en vez de Andy. Por cierto, no se porque decidieron ponerle el pelo azul en el anime.

Joe Higashi: Lo poco que se dice de este personaje es que es campeón de Kickboxing y que conoce a Andy. En realidad, su historia es bastante similar al juego, ya que en el primer Fatal Fury tan solo era el “amigo de los protagonistas”.

Tung Fu Rue: Maestro de Geese y Jeff, el hecho de elegir a este ultimo como sucesor provocó el enfrentamiento entre ambos. Tras la muerte de Jeff cuidó de Terry y Andy. En el juego también es el típico “maestro anciano” aunque no muere a manos de los secuaces de Geese.

Geese Howard: Jefe del crimen de South Town, asesino de Jeff Bogard y creador del torneo King of Fighters. Se podría decir que es exactamente igual que en el juego, incluso sale con la misma ropa y hace algunas de sus técnicas especiales.

Billy Kane y Raiden: Secuaces de Geese, no se explica nada mas de ellos, aunque si que son casi idénticos a los del juego y usan algunas de sus técnicas mas conocidas.

 

Conclusión:

Bueno, hay que decir que más o menos la película cuenta la historia del juego y eso siempre hay que valorarlo, es cierto que podía haberse hecho mejor, que algunos personajes salen muy poco y que es todo muy atropellado, pero hay que tener en cuenta que la película dura menos de una hora, así que tampoco había para mas.

Por ese motivo creo que es bastante buena, no es la maravilla de película que podía haber sido y quizás decepcione a los seguidores mas fieles de la saga, pero en general está bastante bien.

Calificación Final: BUENA