Análisis: Pitfall The Mayan Adventure (Super Nintendo)

PITFALL THE MAYAN ADVENTURE

por Skullo

Pitfall Mayan Adventure SNES 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01(Especial Punch Out!) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Pitfall The Mayan Adventure (América y Europa) Pitfall Mayan no Daibouken (Japón)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrollado por: Activision

Año: 1994

Pitfall es un clásico juego de plataformas del año 1982 en el cual manejábamos al explorador Pitfall Harry que debía cruzar una selva llena de serpientes, cocodrilos, arenas movedizas  y demás peligros con el fin de conseguir  tesoros. Ha tenido muchas continuaciones pero ninguna  ha repetido el  éxito del original.

En este caso hablaré de una de ellas  Pitfall The Mayan Adventure un titulo de 1994 que salió para Super Nes, Mega Drive/Genesis, Jaguar, Mega CD, 32 X y PC, más tarde para  Game Boy Advance  y actualmente esta en la consola virtual de Wii. Este análisis esta centrado en la versión de SNES, y aunque hay diferencias entre las versiones del juego, el desarrollo es prácticamente el mismo en todas.

La historia del juego empieza en mitad de la jungla, mientras Pitfall Harry Jr observa un tesoro, su padre es secuestrado, ahora es turno de Junior recorrer selvas, lagos, templos y minas en su busca pero… ¿valdrá la pena?

Pitfall Mayan Adventure SNES 4

El clásico Pitfall

Gráficos

Gráficamente el juego es muy bueno, cuenta con unos diseños realistas (hasta cierto punto) y los personajes son muy coloridos y están muy bien animados, especialmente Harry Jr, que tiene una gran cantidad de movimientos, no solo para saltar o usar sus armas, si no que también para interactuar con los elementos del escenario, subirse a lianas, arrastrarse por el suelo, rebotar en una pared  o hasta meditar y mover su látigo como si fuera un Nunchaku.

Los escenarios son coloridos y con buenos diseños, las selvas, las cascadas y ríos están llenos de vida con una gran cantidad de enemigos y detalles en todos ellos,  las minas y los templos también tienen están muy elaborados, sobre todo estos últimos siendo bastante siniestros y laberínticos. Lo malo es que los escenarios se repiten y pueden resultar repetitivos (pese a que cambien los colores) además algunos fondos son bastante simples en comparación con el resto.

Balanceándonos por la jungla

Balanceándonos por la jungla

Sonido

Las músicas son envolventes y encajan con cada escenario, aunque todas son de un estilo demasiado similar. En general tienen una gran calidad, los sonidos  cumplen bastante bien, tanto los relacionados con el propio nivel, como los que hacen los diferentes enemigos, aunque puedes acabar harto del sonido que hacen estos al morir.

Jugabilidad

Harry es capaz de hacer muchas cosas además de saltar y usar sus armas, puede trepar por lianas, usar el látigo a modo de cuerda o para lanzarse en tirolesa, rebotar en las paredes de un salto, arrastrarse por el suelo para colarse por pequeños agujeros… etc.

Por suerte el control esta a la altura, y es bastante sencillo, prácticamente todo se hace con el botón de salto y la cruceta, los otros botones quedaran asignados para las diferentes armas de Harry (látigo, piedras, bumerán y piedras explosivas) evitando combinaciones complicadas.

Duración

Es un juego de plataformas bastante típico en este aspecto, una decena de niveles seguidos, unas cuantas continuaciones y sin posibilidad de Password ni de grabar partida.

La dificultad esta bien medida, y aunque a veces perdamos alguna vida por caer al agua o a las arenas movedizas, no hay partes extremadamente difíciles  y con un poco de práctica podremos terminar el juego de una sentada.

Lo interesante en Pitfall  es que los niveles no son lineales, desde el primer nivel veremos que tenemos que ir  cambiando de dirección (por suerte las estatuas que hacen de “checkpoint” nos ayudan indicándonos el camino), cuando hayamos avanzado empezaremos a ver que hay niveles en los que tendremos que ir activando interruptores o palancas para poder continuar y en muchas ocasiones terminaremos caminando por una parte de la pantalla que al principio pensábamos que estaba solo para hacer bonito de fondo. En ese sentido los niveles son complejos, pero sin llegar al exceso,  así que tras un poco de exploración y encontraremos la salida y quizás un enemigo final.

Digo quizás porque hay muy pocos enemigos finales, vamos que la mayoría de niveles no tienen ninguno, y estos aunque pueden ser pesados no son demasiado duros (sobre todo si has acumulado piedras explosivas) así pues, Pitfall es un reto, pero un reto de los que poco a poco se dejan superar.

Durante el juego encontraremos las letras P-I-T-F-A-L-L, algunas de ellas son fáciles de localizar pero otras están muy, muy escondidas, esto puede motivar a rejugarlo  aunque si las conseguimos todas el final es prácticamente el mismo. Volver a pasar el juego en una dificultad mayor, o explorar las pantallas para buscar todos los Bonus (entre ellos el clásico Pitfall de Atari) es el otro aliciente que tiene.

Tendremos que explorar para encontrar el camino

Tendremos que explorar para encontrar el camino correcto

Conclusión

Pese a que el juego cumple en todos los apartados, y tuvo buenas criticas cuando salió, no es especialmente recordado por los jugadores de aquella época ¿el motivo? pues no lo sé, pero quizás el hecho de salir en el mismo año que Donkey Kong Country y Sonic 3 no le ayudó demasiado, ya que el publico potencial de este juego se inclinaría indiscutiblemente por esos dos, quedando Pitfall a la sombra. Quizás el diseño de sus niveles no lineales o el hecho de tener que acabar el juego de una sentada espantó a los que buscaban un plataformas más sencillo. En cualquier caso es un gran juego, de esos que apetece jugar de vez en cuando y desde luego es un portador digno del nombre Pitfall.

¡Esquiva a los fantasmas!

¡Esquiva a los fantasmas!

Análisis: Jurassic Park (Super Nintendo)

JURASSIC PARK

por Skullo

Jurassic Park SNES 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Jurassic Park

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura/Shooter 1ª persona

Desarrolladora: Ocean

Año: 1993

El éxito de Jurassic Park hizo que se lanzaran muchos juegos basados en la franquicia. En este análisis me centraré en la versión de Super Nintendo, en la que manejábamos a Alan Grant en una aventura enorme que tenía un desarrollo al más puro estilo Sandbox y se dividía entre zonas exteriores (al estilo Action RPG) y zonas interiores (al estilo shooter en primera persona).

Si eres de los que probaste el juego y no fuiste capaz de terminarlo te recomendamos que eches un vistazo a la Guía de Jurassic Park de SNES que hice para el número 06 de la nuestra revista.

¡Hora de comer!

¡Hora de comer!

Gráficos

Los gráficos en exteriores son muy buenos, con sprites grandes y coloridos. Algunos enemigos tienen un tamaño considerable (los Triceratops y el T.Rex) y están muy bien hechos. Los escenarios también están muy detallados, pese a estar limitados a la representación del parque (jungla, montañas y edificios).

En Interiores la cosa cambia, aunque los sprites de los enemigos no son malos, los veremos demasiado pixelados si nos acercamos a ellos (aunque es normal que eso ocurra). Los escenarios son detallados y están bastante bien, pero todas las habitaciones de un mismo edificio se parecen demasiado, provocando que nos perdamos fácilmente.

Otra cosa que me llama la atención es el excesivo tamaño de todo, la puntuación es enorme, los mensajes de ayuda ocupan toda la pantalla, las vidas y la munición están representadas repitiendo el mismo símbolo varias veces en vez de tener un valor numérico que nos indique la cantidad. Este exceso de información no molesta porque todo es semitransparente, pero podrían haberlo puesto de otra manera (especialmente los mensajes de los personajes)

Acorralado por los Raptors

Acorralado por los Raptors

Sonido

Posiblemente el mejor apartado del juego (pese a no tener el tema principal de la película). En las partes exteriores la música irá cambiando según la zona del parque que estemos explorando. Cada melodía tiene un estilo propio y nos sumergen muy bien en el juego. En interiores tenemos una única música que crea una atmosfera de suspense, pese a que es bastante buena podemos llegar a cansarnos de ella, quizás por eso incluyeron dos músicas diferentes cuando subimos a los ascensores.

Los efectos  de sonido también son buenos, tenemos diferentes sonidos para los enemigos, las armas, incluso para cuando obtenemos ítems particulares (botiquines, vidas, tarjetas de identificación)

Jugabilidad

Al igual que el resto del juego, la jugabilidad queda dividida en dos, por un lado tenemos la exploración en los exteriores y por otro la de interiores.

En exteriores el control es sencillo, movemos a Grant con la cruceta, tenemos dos botones para disparar (y si presionamos select cambiaremos al tercer arma) uno para saltar, uno para recoger ítems del suelo y los botones L y R para quitar los mensajes de texto que aparecerán en el momento mas inoportuno.

En interiores, los botones de usar armas se mantienen, pero el botón de salto y el de recoger ítems no hacen nada, L y R sirven para girar hacia los lados (aunque también podemos hacerlo moviéndonos con la cruceta). Si disponéis de un ratón de Super Nintendo, podemos conectarlo en el puerto 2 y usarlo en los interiores, yo lo he probado y no deja de ser curioso, aunque se me hace mas cómodo usar el mando.

Explorando los edificios

Explorando los edificios

El control en interiores se lleva la peor parte de la jugabilidad, no es que los controles sean malos es que el movimiento  por los edificios es bastante brusco y pasa un buen rato hasta que te acostumbras. Otra cosa que hace empeorar la jugabilidad es la ausencia de mapas, en exteriores no es tan importante, pero en interiores resulta vital.

Duración

Para completar el juego tendremos que cumplir una serie de misiones de las cuales nos iremos enterando por los mensajes (traducidos al español en la versión PAL España) que salen cuando toquemos los diferentes “sensores de movimiento” repartidos por el parque.

Uno de los

Uno de los “discretos” mensajes

Para poder llevar a cabo esas misiones tendremos que ir explorando todo el parque y los edificios varias veces, obtener diversos objetos para poder avanzar (como las tarjetas de identificación) utilizar los diferentes ordenadores que encontraremos (para abrir y cerrar las puertas principales, activar los sensores, pedir ayuda a tierra firme) además de tener que conseguir todos los huevos repartidos en la isla.

Como se puede ver, el juego es muy completo y además es bastante complejo, pues en muchas situaciones tendremos que ir a un ordenador específico para llevar a cabo una tarea determinada y en ningún sitio nos dicen cual es. Tampoco se puede salvar partida ni hay passwords, hay que pasarse el juego de una sola sentada, lo que hace que sea realmente difícil de terminar.

Usar los ordenadores es vital para completar el juego

Usar los ordenadores es vital para completar el juego

Conclusión

 Jurassic Park es un juego muy ambicioso, mezcla varios estilos, tiene un buen apartado técnico, un mundo extenso para explorar y sus misiones son bastante variadas. Lamentablemente sus principales fallos (no poder salvar partida, no tener mapas y que las misiones son complejas y no te las dicen claramente) le restan muchos puntos, ya que aunque te guste el juego, avanzar requiere un gran sacrificio. Pese a ello yo recomiendo que la gente lo pruebe, pues me parece uno de los mejores juegos de la franquicia.

Jurassic Park SNES 5

No te olvides de buscar los huevos

Análisis: Whirlo (Super Nintendo)

WHIRLO

por Skullo

Whirlo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Whirlo (Europa), Xandra no Daiboken: Valkyrie to no Deai (Japón)

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Aventura/Plataformas

Desarrolladora: Nova Games Ltd, Namco

Año: 1992

La saga Valkyrie fue iniciada por Namco a mediados de los 80, en dichos juegos controlábamos a una valquiria con largas trenzas rubias que eliminaba enemigos a espadazo limpio. En sus continuaciones todos estos elementos se expandieron y también se añadieron otros personajes y posibilidades para empezar a forjar una saga que, por lo general, no ha salido de Japón.

Uno de los personajes que aparecían en dicha saga era un tipo verde armado con un tridente, cuyo nombre es Kurino Xandra (del cual ya os hablemos en el número 10 de esta revista). Kurino tuvo la oportunidad de protagonizar en solitario un juego que resulta ser una precuela de los juegos Valkyrie, de manera que conoceremos en él a algunos personajes que ya estamos habituados a ver en esa saga.

Este juego se lanzó en 1992 en Japón bajo el nombre de Xandra no Daiboken: Valkyrie to no Deai y Europa el mismo año renombrado como Whirlo, sin embargo su distribución en Europa fue tan limitada que prácticamente solo se lanzó en España y en muy pocas unidades, lo cual lo vuelve uno de los juegos más escasos (y caros) del catálogo de Super Nintendo.

Su alto precio actual le ha valido para que la gente lo conozca y al mismo tiempo lo aborrezca, pues mucha gente parece creer que su precio debe ir en relación con su calidad, aun sabiendo que no es así, que es en relación a su escasez, la moda, la especulación y la demanda.

Así pues, veamos qué es lo que realmente ofrece Whirlo, un juego tan caro, que si realmente alguien está interesado en jugarlo en su Super Nintendo, le recomiendo que se compre la versión japonesa que es muy económica, si bien es cierto que el juego tiene algunos textos y situaciones en las que tendremos que hablar con gente y tomar decisiones, son momentos puntuales y se pueden superar en japonés con un poco de paciencia y conocimiento, como explicaré a continuación.

La historia del juego nos cuenta como, de un día para otro empieza a caer una especie de nieve-ceniza sobre el pueblo del protagonista, esto hace que prácticamente todos enfermen, incluyendo al hijo de Whirlo, de manera que nuestro protagonista decide ir a buscar la manera de salvar a su gente antes de que sea demasiado tarde.

Estas imágenes nos contaran la historia

Estas imágenes nos contarán la historia

Gráficos

Personalmente creo que el juego entra muy bien por los ojos, todo tiene un estilo que parece sacado de un cuento de hadas y es eso lo que el juego pretende. La variedad de escenarios es muy alta, tenemos el pueblo de Whirlo, un bosque mágico, un barco pirata, una zona de árboles, el mundo de las hadas, una cueva de champiñones, una zona de lava y muchas más. Los escenarios suelen cambiar varias veces dentro del mismo nivel y, aunque hay algunos de mayor calidad que otros, en términos generales son muy coloridos y curiosos.

Los sprites siguen el estilo similar al de los decorados, hay bastante variedad de enemigos y no suelen repetirse demasiado, pues generalmente aparecen solo en el nivel que les corresponde. El protagonista goza de una mayor animación y da la sensación de que está vivo pues a cada situación que le sucede pone una cara distinta, por ejemplo, si caemos de una altura muy grande, Whirlo rebotará contra el suelo y se quedará atontado, si atacamos con nuestro tridente hacia abajo y lo clavamos en el suelo, veremos cómo forcejea por sacarlo, esta clase de detalles son muy buenos visualmente, pero a la hora de jugar molestarán más que otra cosa, como explicaré más adelante.

El juego también cuenta con un amplio número de ilustraciones que nos van contando como avanza la historia (o nos mostraran alguno de los muchos finales malos del juego.

Como detalle curioso, decir que en la versión PAL, alguien tuvo la genial idea de ponerle a Whirlo cara de enfadado ¿trataban de hacerlo más agresivo? Imagino que si, al fin y al cabo esta jugada la hemos visto en otros personajes como Ristar o Kirby y creo que sobra decir que no funciona ponerle cara de enfadado a un personaje tan simpático y cabezón, no va a parecer agresivo.

El apartado gráfico es muy agradable

El apartado gráfico es muy agradable

Sonido

Si hay un apartado que puede competir y superar al gráfico en este juego, ese es el apartado sonoro. Las músicas de Whirlo son de muy buena calidad y encajan perfectamente con los escenarios. Si estamos en el bosque mágico, sonará una música que intente transmitirnos esa magia, si estamos en una zona peligrosa sonará una música mucho más rápida y aventurera o agresiva.

Sin embargo, no todo iba a ser bueno, y es que hay algunos temas concretos (como por ejemplo, el primero) que se repiten en diversas fases. Los efectos de sonido son bastante curiosos, pero no sobresalen demasiado, simplemente acompañan bien al juego.

Jugabilidad

Whirlo puede saltar con el botón B y atacar con su tridente con el botón Y, el ataque puede hacerlo en el suelo o durante el salto, donde podrá elegir atacar hacia ambos lados o atacar hacia abajo, presionando abajo y el botón de ataque. Este golpe hacia abajo es más fuerte que el normal, pero si fallamos y no soltamos el botón a tiempo, el tridente se clavará en el suelo y Whirlo tendrá que hacer fuerza para sacarlo, con lo cual estaremos unos segundos sin control sobre el personaje.

El botón A nos permite hacer varios tipos de saltos, por un lado si presionamos A, Whirlo se quedará cargando un súper-salto más alto de lo normal, si lo hacemos cuando corre el personaje el salto se cargará antes y no hará falta pulsar el botón tanto rato, cosa que nos conviene porque si presionamos demasiado el botón A, Whirlo pasará de cargar el salto a caer desfallecido al suelo, quedando indefenso ante los enemigos durante unos segundos.

El botón A también sirve para hacer un salto largo hacia adelante, para hacer esa zancada tendremos que presionar a la vez adelante y el botón A rápidamente. Este salto es muy útil y bastante rápido y nos puede salvar en muchas situaciones de peligro, sin embargo, si hacemos este salto desde una zona elevada hacia una más baja y avanzamos mucha distancia con él, al caer al suelo, Whirlo dará un pequeño saltito hacia adelante, que nos puede hacer caer al vacío, en caso de haber aterrizado al límite de una plataforma con la zancada inicial. En algunas ocasiones, este saltito puede derivar a avanzar más distancia (por ejemplo una pendiente hacia abajo) y puede provocar que Whirlo caiga de morros contra el suelo.

Por último tenemos el botón X, el cual si es presionado al mismo tiempo que nos movemos, cargará el ataque especial de Whirlo, que lo lanzará volando hacia delante eliminando a todos los enemigos que pille, y más os vale golpear a algún enemigo (o elemento del escenario) porque si no, Whirlo caerá atontado al suelo, momento en el que seguramente nos matará algún enemigo que pase por ahí.

Mal momento para quedarse atontado

Mal momento para quedarse atontado

Explicadas todas las habilidades de Whirlo ¿veis algún patrón común? Si, Whirlo es muy, muy, muy torpe y quedará atontado siempre y cuando hagamos algo que no salga como nosotros esperamos. Entiendo que le pusieran algunas animaciones concretas (por ejemplo estamparse contra el suelo cuando caemos desde mucha altura) pero ¿era necesario poner todas esas trabas en todos y cada uno de los movimientos del personaje? No, no lo creo.

Los controles son fiables, y solo podemos tener algún problema con los dos tipos de salto del botón A, pues requiere algo de práctica que no nos salga la zancada cuando queremos hacer el salto alto de manera rápida. Sin embargo la torpeza de Whirlo que he comentado antes, es algo que termina afectando a la jugabilidad de manera negativa.

En algunos momentos del juego tendremos que contestar preguntas, si jugáis en inglés, no hay problema, pero si jugáis en japonés debéis saber que si contestáis la respuesta mala (generalmente es la opción de abajo) veremos uno de los muchos finales malos del juego. La mayoría son muy parecidos, pero algunos son muy graciosos y curiosos (como cuando Whirlo accede a volverse pirata o cuando lo tientan con un montón de mujeres).

Hablando con otros personajes

Hablando con otros personajes

Hay otros momentos puntuales del juego donde tendremos que hablar con otros personajes, aquí generalmente se nos dan dos opciones también, y no es muy complicado pasarlo incluso en japonés.

Quizás el momento más complicado es cuando estamos en el poblado donde todos los personajes son iguales y tenemos que elegir uno para llevárselo a la princesa. Si jugáis en inglés no deberíais tener demasiados problemas, pero si jugáis en japonés la cosa se complica, afortunadamente las respuestas de los personajes son en dibujos y no en letra, así que simplemente os diré que investiguéis entre ellos hasta que encontréis el que os conteste con el dibujo de una flauta, un pepino y un personaje con barba de 2 días. Si no os aclaráis así, podéis ir probando hasta que acertéis, que es como yo completé esa zona por primera vez cuando jugué a este juego por primera vez (lo tenía en inglés pero por aquel entonces no sabía casi nada de dicho idioma).

Duración

Este juego cuenta con 8 mundos divididos cada uno de ellos en diversas secciones. En total tenemos 7 vidas y cuando se acaban iremos a la pantalla de Game Over, afortunadamente podemos usar passwords para continuar y de hecho el juego es tan generoso con ellos, que habrá un password para cada zona del juego, de manera que no tendremos que empezar al principio del mundo lo cual es una suerte.

¿Recordáis la torpeza de Whirlo que nos dejaba indefensos en momentos concretos? Pues bien, a eso tendréis que sumarle el hecho de que nuestro personaje muere al primer golpe, da igual que os toque un enemigo de la primera fase, que el enemigo final del juego. Como podéis imaginar, estos dos factores hacen que el juego se vuelva muy difícil en situaciones concretas, lo cual puede acabar con la paciencia de más de uno.

Los jefes finales no son muy difíciles, pero tendremos que concentrarnos todo lo posible para evitar que nos maten, especialmente en el enemigo final, que aguanta muchísimos golpes (tendremos que derrotarle en 3 ocasiones seguidas).

Atacad sin piedad o moriréis al primer golpe

Atacad sin piedad o moriréis al primer golpe

Conclusión

Whirlo es un juego difícil de recomendar, pues aunque su apartado técnico es bueno y sus controles no son malos, la facilidad para morir del personaje puede acabar con la paciencia de muchos. Es una aventura muy épica y curiosa, pero si os desesperáis al ver que el personaje ha quedado atontado al caer de mucha altura o simplemente os asusta el hecho de que muera al primer contacto con un enemigo, no os va a gustar.

Por otro lado, si os gustan los juegos que os exigen que seáis precisos y os ha llamado la atención lo que habéis visto en este análisis os aconsejo jugarlo, es un juego difícil, pero se puede completar poco a poco gracias a los passwords y la verdad es que vale la pena intentarlo.

¿Salvamos al ladrón o lo dejamos morir?

¿Salvamos al ladrón o lo dejamos morir?

Análisis: Plok (Super Nintendo)

PLOK

por Skullo

PLOK 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 07 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Plok

Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrolladora: Software Creations

Año: 1993

El éxito de juegos como los de Mario y Sonic hizo que a principios y mediados de los años noventa hubiera una enorme cantidad de juegos de plataformas protagonizados por diferentes mascotas. Esa masificación hizo que algunos de ellos pasaran sin pena ni gloria sin que se tuviera en cuenta su calidad aunque fuese superior a la media, uno de esos juegos fue el extraño PLOK.

La historia del juego nos cuenta como un día cualquiera le roban la bandera a Plok y decide ir a buscarla, solo para descubrir que los responsables son los malvados Bobbins Brothers. Tras recuperarla y volver a casa contempla horrorizado que todo ha sido invadido por las Fleas (pulgas) con lo cual le tocará limpiar toda su isla de estos malvados seres, en un juego que mezcla plataformas con exploración (en la búsqueda y captura de las Fleas) y con partes en las que manejaremos diversos vehículos (tanques, helicópteros, coches, jet packs) entre otras cosas.

 

Gráficos

Los gráficos de Plok son muy coloridos y llamativos, quizás demasiado, ya que a algunas personas les puede dar la sensación de estar poco elaborados por su aparente simpleza, o que el juego es muy infantil o fácil, y la verdad, ni lo uno ni lo otro. Además del destacable colorido, resaltaría también el diseño de los personajes que son muy extraños y originales (tanto Plok como los enemigos finales), quizás los enemigos comunes luzcan menos, y esto es, en parte, porque no hay demasiada variedad, y muchos de ellos solo aparecen en las partes avanzadas del juego.

Los escenarios también son coloridos, agradables y muy variados entre sí, aunque algunos suelen repetirse, también vale la pena mencionar la parte en la que manejamos al abuelo de Plok, donde el juego tendrá un tono blanco y negro imitando una película antigua.

En general el estilo gráfico es correcto, pero debido a su aparente simplicidad y brillante colorido puede dar la sensación de no estar muy elaborado.

Plok ataca usando sus brazos y piernas

Plok ataca usando sus brazos y piernas

Sonido

Los efectos de sonido son bastante simpáticos, quizás no sean lo más destacable del juego, pero están bien. Las músicas ofrecen mucha variedad desde el tema principal (con Plok tocando la harmónica) a melodías alegres en los primeros mundos, otras más tensas en los últimos y una genial música de batalla contra los jefes que empezará con una malvada risa.

Jugabilidad

El control de Plok es sencillo, con el botón B saltamos, con el botón Y atacamos (lanzando los brazos y piernas) y con el botón A hacemos un salto giratorio durante el cual no podremos atacar, también podremos lanzar unos bichos que ayudaran a Plok con el botón X si conseguimos algún “nido de avispas” o transformarnos en sierra, en caso de haber conseguido el ítem necesario, y en cuanto tengamos el amuleto de nuestro abuelo podremos potenciar a Plok (dándole a L y R alternativamente). En algunos momentos del juego Plok se disfrazará y obtendrá habilidades extras (generalmente cambiar su ataque principal por algún tipo de disparo) además en los últimos niveles (y en los atajos) manejaremos vehículos que también variaran el control de uno a otro.

Pilotando el helicoptero

Pilotando el helicóptero

Lo más importante es dominar el ataque principal de Plok, ya que al lanzar sus brazos y piernas altera la movilidad del personaje (mientras no tengamos piernas avanzaremos a saltitos), de hecho en algunos niveles tendremos que prescindir temporalmente de algunas de nuestras extremidades y eso dificultara bastante el juego, y es que, aunque algunos niveles del juego sean lineales, también hay otros en los que tendremos que explorar hasta el último rincón para buscar a las pulgas, teniendo que activar mecanismos que nos quitaran miembros temporalmente. En todo momento, el control de Plok es bastante bueno, aunque es cierto que algunos vehículos cuestan de dominar.

Duración

El juego tiene más de 30 niveles para completar, divididos en 4 mundos (Cotton Island, Akrillic, Legacy Island y Flea Pit). Los primeros niveles son lineales y sencillos, pero en cuanto continuemos avanzando veremos que es un juego difícil, que requiere mucha habilidad, ingenio y paciencia. Además este juego no tiene opción de Password, ni graba partidas, así que tocará completarlo de una sentada. Para ello conviene recoger muchas caracolas para obtener vidas extras y buscar las letras P-L-O-K que nos darán la opción de continuar. Estas letras suelen obtenerse de diversas maneras, en algunos niveles nos darán una letra al completar la fase sin perder ninguna vida, mientras que en otros encontraremos una o varias letras repartidas por el nivel. Lo malo es que en caso de perder las vidas, continuaremos desde el último nivel en el que hemos completado la palabra PLOK y no desde el que nos han matado, así que puede que nos toque volver a repetir algunos niveles antes de llegar a donde nos habíamos quedado.

Para facilitarnos la tarea de completarlo podemos encontrar algunos atajos en determinados niveles (golpeando la fruta que rellena la vida de PLOK) y también podemos bajar la dificultad a fácil y así no acabar desesperados.

Peleando contra los Bobbin Brothers

Peleando contra los Bobbin Brothers

Conclusión

Plok es un juego raro pero divertido, en su día yo no le hice mucho caso, pues había juegos mejores y no me pareció que fuera gran cosa, sin embargo cuando me dio por probarlo me di cuenta de que me había equivocado, este juego es mucho mejor de lo que parece, ofrece mucha variedad de situaciones y el control es muy bueno, quizás lo único malo es que no tenga passwords, ya que es largo y difícil, con lo cual requiere bastante paciencia y sacrificio.

Controlando al abuelo de Plok

Controlando al abuelo de Plok

Análisis: SD The Great Battle (Super Nintendo)

SD THE GREAT BATTLE

por Skullo

Great Battle 1 SD 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 18 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: SD The Great Battle
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción/Plataformas
Desarrolladora: Banpresto
Año: 1990 (solo en Japón)

¿No sería genial juntar a Mazinger Z, Ultraman, Gundam, Kamen Rider, Godzilla y otros personajes típicos japoneses en un videojuego? Esa debió ser la pregunta que se hizo alguien de Banpresto hace ya unos años, pues la compañía lleva décadas lanzando juegos donde se mezclan esos personajes y muchos más. Aunque la saga más famosa dentro de este tipo de juegos de Banpresto sea Super Robot Taisen (juego de estrategia por turnos donde los protagonistas y enemigos provienen de mangas y animes de Robots) la compañía sacó muchísimos juegos con estos personajes en diferentes consolas.

Como suele pasar, estos juegos no salieron de Japón (¿demasiado raros para los occidentales o problemas con las licencias?) afortunadamente muchos de ellos se pueden disfrutar sin tener ni idea de japonés, como pueden ser los que están dentro de la rama de juegos “Compati Hero” que generalmente están enfocados más a la acción y a los deportes, con títulos como Battle Racers, Battle Soccer, Battle Pinball o la saga Great Battle.

Los protagonistas del juego

Los protagonistas del juego

En esta ocasión voy a analizar el primero de los seis juegos Great Battle que salieron para Super NES, el cual es uno de los primeros juegos de la consola y cuenta con el “mérito” de ser el primero que no salió de Japón. Su historia nos cuenta como Dark Brain intenta sembrar el caos en el mundo, Kamen Rider V3, Ultraman Taro y Knight Gundam salen en su búsqueda para detenerle, pero lamentablemente fracasan. Ahora es turno de que el  primer Kamen Rider, el Ultraman original y el Gundam común rescaten a sus amigos y eliminen a Dark Brain.

Gráficos

Todo está hecho al estilo SD (Super Deformed) lo cual le da un aspecto muy divertido, pero al mismo tiempo priva a los personajes de tener muchos detalles debido a su reducido tamaño. Los sprites de los personajes son graciosos y sus animaciones son bastante sencillas (bueno, el salto de Kamen Rider es muy curioso) pero en líneas generales se hace todo visualmente muy agradable.

Si sois seguidores de alguna de las series, reconoceréis a los enemigos, los cuales tienen un aspecto y tamaño similar al de nuestros protagonistas, con excepción de los jefes, que son mucho más grandes y cuentan con más detalles.

Los escenarios son variados entre sí, aunque todos siguen una mecánica similar, en la cual están separados por “secciones”. El penúltimo nivel es una especie de laberinto en el cual avanzamos a oscuras, por lo cual la visión es limitada y nuestro personaje esta alumbrado por un curioso efecto de luz.

El juego acompaña la historia con algunas ilustraciones bastante curiosas, que podremos ver en la introducción, al terminar un nivel y al completar el juego.

Ultraman eliminando enemigos

Ultraman eliminando enemigos

Sonido

El juego cuenta con el tema propio para los Ultraman, Kamen Rider y Gundam todos ellos muy animados y heroicos. Sin embargo durante la mayor parte de nuestra partida escucharemos la melodía del personaje que controlemos, así que podemos acabar hartos de escuchar una y otra vez el mismo tema (que tampoco es que sea excesivamente largo) de manera que en más de una ocasión puede que cambiemos de personaje solo por variar la música, lo cual demuestra que debieron arreglar eso poniendo temas más largos o que sonase un tema para cada nivel.

El resto de melodías son bastante simpáticas y pegan muy bien con el estilo desenfadado del juego o con las batallas de los jefes.

Los sonidos son curiosos, pues también intentan imitar a los escuchados en las series que dan pie a este juego. En líneas generales no son sorprendentes, pero no molestan, y eso es muy importante si tenemos en cuenta que vamos a estar todo el juego disparando sin parar.

Jugabilidad

Tenemos un botón para disparar (B) otro para saltar (A) otro para hacer el ataque especial (X) y otro para llamar a un ayudante (Y). El botón R se usa para cambiar de personaje y el L para cambiar de ayudante.

El sistema de juego es muy sencillo, iremos moviéndonos por el escenario disparando a enemigos usando la cruceta y el botón de disparo (podemos hacerlo con las 8 direcciones) y saltando en las zonas de plataformas. En algunos momentos quedaremos atrapados frente a enemigos, a los cuales hay que derrotar para poder seguir avanzando, en otras ocasiones encontraremos puertas que nos pueden llevar ante más enemigos o ante zonas donde nos rellenarán nuestra barra de vida (la de color rojo) o de poder (la de color azul).

Tres contra uno, ánimo Kamen Rider

Tres contra uno, ánimo Kamen Rider

Conforme avanzamos en el juego iremos consiguiendo más héroes que se sumarán a los que ya tenemos, aunque esto no hace que la barra de vida nos dure más, pues todos comparten la misma.

Aunque todos los personajes hacen las mismas acciones hay ligeras diferencias entre ellos, como en el tamaño y la potencia de su disparo o su ataque especial. Usar ese ataque o llamar a un ayudante nos quitará algo de barra de poder (la de color azul) que rellenaremos en momentos concretos del juego.

Los ayudantes son enemigos que se unen a nosotros tras ser derrotados, si tenemos suficiente barra de poder podemos llamarlos para que peleen a nuestro lado durante un periodo de tiempo limitado.

Los personajes se controlan muy bien, pero los saltos requieren algo de práctica en algunos momentos.

Duración

Este juego cuenta con 7 fases, todas ellas plagadas de enemigos y un jefe final. Nuestros personajes solo recargarán vida en situaciones concretas (no hay ítems que nos ayuden a subir la barra de vida ni de poder) así que tendremos que apurar cada una de nuestras vidas al máximo. En total tenemos 3 vidas (que se pueden subir a 5 en opciones) y 3 continuaciones para completar el juego.

En líneas generales el juego no es demasiado difícil, puede llevarnos una o dos partidas completarlo, dependiendo las ganas que tengamos de esforzarnos y lo hábiles que seamos en las batallas contra jefes. Debido a que no posee multijugador ni más modos de juego, la rejugabilidad de este título se basa en su estilo arcade y su diversión inmediata. Habría estado bien que incluyese más niveles de dificultad, pero solo hay dos: fácil y normal.

Vence al jefe y libera a Kamen Rider V3

Vence al jefe y libera a Kamen Rider V3

Conclusión

SD Great Battle es un juego sencillo, muy simpático, divertido y agradable, aunque puede hacerse algo corto. Recomendado para los fans de los juegos de acción desde vista aérea y sobretodo, para fans de Gundam, Kamen Rider y Ultraman o de los juegos crossover de Banpresto.

Y si os ha gustado este juego dadle una oportunidad al resto de la saga Compati Hero, son muy divertidos y variados entre sí.

Podemos controlar a los aliados salvados

Podemos controlar a los aliados salvados

Análisis: Super Star Wars (SNES)

SUPER STAR WARS

por Skullo

Super Star Wars

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 06 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Super Star Wars
Plataforma: Super Nintendo

Número de Jugadores: 1 Jugador
Género: Acción/Plataformas/Shoot em up
Desarrolladora: Lucas Arts/Sculptured Software
Año: 1992 (USA/Japón) 1993 (Europa)

Una de las sagas cinematográficas con más videojuegos a sus espaldas es Star Wars, en este análisis hablaré del primer titulo de la genial y difícil trilogía que llegó a Super Nintendo.

Gráficos 

Los personajes son perfectamente reconocibles, desde el propio Luke hasta los Jawas, soldados del imperio y moradores de la arenas, todos con un diseño y colorido prácticamente idéntico al de la película. Los enemigos finales son impresionantes, no solo tienen un aspecto fiero, si no que muchos de ellos son enormes.

Uno de los enormes enemigos finales

Uno de los enormes enemigos finales

Los escenarios también están muy bien hechos y nos recordarán a diferentes partes de la película, el Sandcrawler, Mos Eisley, el interior de la Estrella de la Muerte, prácticamente todas las localizaciones importantes tienen su fase. 

Un detalle muy bueno de este juego es que  veremos muchas imágenes que nos contarán la historia representando diferentes escenas de la película, todas ellas con un nivel bastante alto.

Estas escenas nos narran la historia

Estas escenas nos narran la historia

Sonido

Hay muchos juegos basados en películas que no poseen la banda sonora de estas, afortunadamente Super Star Wars no es uno de ellos. Desde la Introducción, hasta el último nivel escucharemos las diferentes músicas de la película, incluyendo temas tan memorables como la cantina o la simpática música de los Jawas.

Los efectos de sonido son muy abundantes y con una gran calidad, los múltiples disparos, las explosiones,  los ruidos de los Jawas, el rugido de Chewbacca, o el típico sonido del sable de luz de Luke, todo suena casi igual que en la película.

Jugabilidad

El juego combina de manera eficiente niveles de plataformas y acción (donde podremos manejar a Luke, Han Solo o Chewbacca), con fases en modo 7 donde pilotaremos diversas naves.

En las primeras tendremos un botón de salto, otro de disparo, otro para cambiar de arma, y uno para usar el detonador, los botones L y R se usan para mover la cámara en las partes mas tediosas de plataformas.

Además de esto, Luke (y los otros personajes) tendrán que combinar direcciones de la cruceta con los botones para poder avanzar en las situaciones mas difíciles, pudiendo disparar a diferentes direcciones,  el saltar con voltereta para llegar a zonas mas altas (arriba + B) o el deslizarse por el suelo (diagonal abajo-adelante + B) para pasar rápidamente por zonas peligrosas o estrechas.

Las fases de naves se suelen reducir a destruir un número de enemigos concretos, con lo cual simplemente moveremos y dispararemos en la mayoría de los casos, aunque también tendremos opción de usar turbos y recoger otros items.

En el último nivel de todos (visto desde la cabina del X-Wing) tan solo moveremos el punto de mira para disparar a los enemigos, y usaremos los botones L y R para soltar los misiles cuando lleguemos al punto final del juego. Pese a la variedad de situaciones, los controles son bastante sencillos y muy fiables. La única pega que se le puede sacar en cuanto a  jugabilidad, es que en algunas situaciones habrá un alto número de enemigos en pantalla y veremos ralentizaciones.

Duración

El juego consta de 15 niveles, y como no hay opción de Password, tenemos que completarlos de una sentada. Afortunadamente tendremos continuaciones y podremos encontrar vidas extra, además de poder elegir el nivel de dificultad, para que podamos ir avanzando sin terminar frustrados en un nivel concreto.

La mayoría de niveles son de plataformas y de acción, de manera que tendremos bastante práctica para las situaciones complicadas como los saltos más exigentes o estar rodeados de enemigos. Pero la parte más difícil suele venir con algunos jefes finales, y es que si hemos llegado a ellos sin llevar el arma potenciada, nuestros disparos les harán muy poco daño y nuestras posibilidades de supervivencia se verán muy reducidas.

Las fases de naves no son muy complicadas, pero tampoco podemos distraernos demasiado, ya que podemos perder las vidas muy rápidamente.

Llegó el turno de Han Solo

Llegó el turno de Han Solo

Conclusión

Super Star Wars es un gran juego, su apartado técnico, su variedad y su jugabilidad son sobresalientes, y su representación de la película es muy fiel, tanto en la localización de los niveles, como en las escenas que nos cuentan la historia de Luke. Es un juego muy recomendable si os gusta la acción y las plataformas y prácticamente obligatorio si os gusta Star Wars.

La última fase del juego

La última fase del juego