Personajes: Alucard

ALUCARD

por Skullo

Alucard dibujo C3

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 05 (Especial Fatal Fury) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Adrian Fahrenheit Tepes mas conocido como Alucard, es uno de los personajes mas populares de la saga Castlevania. Su nombre es simplemente Drácula al revés aunque esto no fue un invento de Konami, ya que se había utilizado anteriormente en otros sitios, como en la película El hijo de Drácula de 1943.

Pese a ser medio humano y medio vampiro, no dudó en posicionarse en contra de su padre, convirtiéndose en un aliado de los Belmont desde su primera aparición, en Castlevania III: Dracula’s Curse (1989). Este juego, el tercero de la saga en la veterana NES, es considerado por muchos uno de los mejores, debido a la mejoras que introdujo en el esquema de juego de los Castlevania clásicos, como por ejemplo, la posibilidad de que además de a Trevor Belmont, podíamos controlar a otros personajes (Grant, Sypha y Alucard).

Alucard Castlevania 3 B Alucard Castlevania 3 A

Alucard en Castlevania III Dracula’s Curse

Desde esta primera aparición, el hijo de Drácula dejó ver lo poderoso que era, también demostró tener un carácter aparentemente frío, directo, pero bondadoso, pues tras vencer al Conde él mismo se provocó un estado de “hibernación” para prevenir que sus propios poderes fueran una amenaza para la humanidad.

Tras esta aparición Alucard desapareció temporalmente de los Castlevania durante casi una década. Pero en Konami tenían previsto hacer varios cambios en la saga y lo mejor estaba por llegar.

En 1997 apareció Castlevania: Symphony of The Night para PlayStation y Sega Saturn. Tras unos primeros minutos de juego donde llevábamos a Richter peleando contra Drácula, a modo de prólogo, empieza el juego de verdad, y descubrimos que el protagonista es el mismísimo hijo de Drácula.

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

El regreso de Alucard, ahora con nuevo diseño

Los que reconocieron a Alucard en ese momento seguramente se llevaron una sorpresa, pues su diseño había sido cambiado de manera radical. En Castlevania III tenia el aspecto de un vampiro estándar con cara de pocos amigos, mientras que en este nuevo juego aparece mucho mas afeminado y con una larga melena blanca. Este nuevo diseño sería el mas reconocido por los fans (en parte por la popularidad este juego) quedando el original como una mera anécdota. Eso ni significa que se “ignorase” la historia de Castlevania III pues dentro de Symphony of the Night había muchas referencias a ese juego (como el hecho de mencionar a Trevor Belmont, o que Alucard tuviera que pelearse contra una versión “zombi” de sus 3 ex compañeros)

Una vez dentro del juego, veíamos como Alucard se introducía en el Castillo de Drácula, tenía un encontronazo con la Muerte (que lo despojaba de sus mejores armas) y continuó avanzando hasta encontrarse a Richter Belmont (que en ese momento de la historia estaba poseido). Tras derrotarlo y liberarlo, ellos dos y María Renard se enfrentan al Conde.

En este juego se hizo bastante hincapié en la historia de los personajes, por ejemplo se nos mostraba la muerte de la madre de Alucard (quemada viva, supongo que por su relación con Drácula) y como ella es quien le pide que no destruya a los humanos, lo cual hizo que Alucard se posicionase en contra de su padre.

Alucard se encuentra con la Muerte

Alucard se encuentra con la Muerte

Tras este magnifico título, los juegos de Castlevania siguieron apareciendo, pero en ninguno de ellos se retomaba al hijo de Drácula como protagonista, hasta que apareció Castlevania Legends (1998) para Game Boy. En este título se nos situaba al principio de la historia de los Belmont, donde una joven chica (Sonia Belmont) poseía poderes especiales que se vieron potenciados gracias al entrenamiento con el propio Alucard, que en este juego volvería a tener un papel secundario.

Alucard en Castlevania Legends

Alucard en Castlevania Legends

Este titulo pasó sin pena ni gloria, en parte por haber salido solo para Game Boy y también por ser bastante malo, cosa curiosa si tenemos en cuenta que seguía el estilo de los dos primeros Castlevanias para Game Boy (que resultaron ser bastante buenos).

También se lanzaron juegos que heredaron el estilo de Symphony of The Night (o mejor dicho, el estilo Metroid), como los de las consolas portátiles de Nintendo, así que la siguiente aparición de Alucard parecía ser inminente en alguno de ellos.

Genia Arikaido en Aria of Sorrow

Genya Arikado en Aria of Sorrow

Y terminó siendo así, concretamente en Castlevania: Aria of Sorrow (2003) para Game Boy Advance. Sin embargo la aparición de Alucard no solo era secundaria, si no que encima era bajo un “disfraz”. El hijo de Drácula escondió su verdadera identidad bajo el nombre de Genya Arikado un agente del gobierno japonés, identidad que utilizó también en Castlevania: Dawn of Sorrow (2005) para Nintendo DS, aunque en este titulo terminó volviendo a su forma de Alucard (y también volvió a ser un personaje jugable).

Diferentes diseños de Alucard

Alucard en Castlevania III, Symphony of the Night y Aria of Sorrow

En general esta ha sido la trayectoria del hijo de Drácula, que también ha tenido algunas apariciones en otros títulos mas recientes como el Castlevania Harmony of Despair (donde también reaparecerían muchos personajes clásicos de la saga) lanzado en 2010 como juego descargable para PlayStation 3 y Xbox 360  o el Castlevania Judgement (un pintoresco juego de lucha de Castlevania) lanzado en 2008 para la Wii.

Castlevania Judgement

Alucard en Castlevania Judgement

Análisis: Frogger II Threeedeep!! (Atari 2600)

FROGGER II Threeedeep!

por Skullo

Frogger II 0

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – Jaws) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Frogger II Threeedeep!

Plataforma: Atari 2600

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Arcade

Desarrollado por: Parker Brothers

Año: 1984

Frogger es uno de esos juegos que no necesitan presentación, todo el mundo conoce el juego de la rana que ha de cruzar la carretera evitando el tráfico, hasta llegar a la meta. Pese a que mucha gente solo ha jugado al primer juego, Frogger es una saga con bastantes títulos, algunos de ellos son versiones más actuales del clásico y otros han intentado cosas nuevas.

Entre esos últimos tenemos a Frogger II: ThreeeDeep! Que pese a ser bastante similar al primer juego en varios aspectos, incluyó suficientes novedades como para ser considerado una secuela bastante innovadora.

Gráficos

El “estilo Atari” está presente en todo el juego: los sprites y fondos son de un color plano y los elementos como las vidas y el tiempo son representados de manera minimalista con cuadrados y rectángulos.

Pese a la simplicidad de los sprites hay que decir que algunos de ellos están tienen algo más de detalle (como el barco) y que hay una variedad bastante grande gracias a que el juego está dividido en 3 fases distintas, cada una con sus propios animales o elementos. En conjunto, el apartado gráfico de este juego es variado y bueno.

El juego es colorido y visualmente agradable

El juego es colorido y visualmente agradable

Sonido

Tras escuchar la melodía inicial, el juego se quedará mudo y solo se animará cuando nuestra rana se mueva,  llegue a la meta o pierda una vida. Si se nos acaba el tiempo sonará uno de esos ruidos molestos que solo consiguen aumentar el nerviosismo. No hay mucho más que decir de este apartado, es correcto, pero no tiene ningún tipo de virguería técnica que lo haga destacar sobre otros juegos de Atari 2600.

FASE 1 - Frogger bajo el agua

FASE 1 – Frogger bajo el agua

Jugabilidad

El juego consta de 3 fases distintas, que explicaré a continuación:

La fase 1 sucede bajo el agua, Frogger debe avanzar evitando a los peces y obstáculos hasta llegar a las 3 “metas” que hay en la parte superior, de manera similar al primer juego. Todos los personajes son letales salvo las burbujas y la tortuga, que nos hará de taxi. Si en lugar de entrar a las metas entramos por alguno de sus lados llegaremos a la fase 2.

La fase 2 transcurre en la superficie del agua, ahora Frogger debe avanzar subiéndose en elementos del escenario hasta llegar a la meta, que se encuentra en la parte superior, tras un barco que va moviéndose constantemente.

FASE 2 - Frogger cruzando la superficie del agua

FASE 2 – Frogger cruzando la superficie del agua

La mayoría de elementos en los que se puede subir la rana son relativamente seguros, pero algunos se hunden o incluyen sorpresas, por ejemplo, si nos subimos en un pato pequeño, la madre de los patos intentará venir a por nosotros. Precisamente, mama pato será vital para progesar en el juego, pues si nos subimos encima de ella nos mandará a la Fase 3.

La fase 3 sucede en las nubes y es la más rara de todas. Frogger puede saltar en las nubes presionando arriba y cada vez que caiga de un salto, rebotará más alto como si fuese una cama elástica. La idea es ir subiéndose en los animales y dirigibles (supongo que son dirigibles…) para llegar a la meta del nivel, que está en el hueco de una de las nubes, pero ojo, no todos los animales que hay en el nivel son amistosos.

La idea del juego es llegar a todas las metas antes de que se nos acabe el tiempo, para que aumente la dificultad y podamos seguir sumando puntos.

El control de Frogger es fiable, pero los cambios jugables de un nivel de a otro puede confundir de primeras.

Además, los niveles están conectados entre sí lo cual puede aumentar la confusión o frustración.

Duración

La duración de esta clase de juegos suele depender del ánimo del jugador, pues introducir a Frogger en todas las metas no es algo que nos vaya a llevar muchas horas, pero dominar el juego e ir superando puntuaciones si requiere mucho más tiempo y esfuerzo.

El Frogger original tenía un planteamiento básico que se complicaba, pero este tiene un planteamiento algo más complejo (debido a los cambios entre fases) que también se complica progresivamente y ademas hay varias maneras de morir (por ejemplo, si el scroll nos arrastra hacia los bordes laterales de la pantalla moriremos), de manera que es muy, muy fácil cometer un error y perder una vida.

FASE 3 - Frogger en las nubes

FASE 3 – Frogger en las nubes

Conclusión

Frogger II ThreeeDeep! Es un juego que, pese a mantener la esencia de su predecesor, complica la fórmula añadiendo variantes, algo que puede gustar a los fans del original, aunque también es cierto que cuando estás acostumbrado a algo tan básico como el Frogger original, cuesta cambiar la mentalidad y adaptarte a los cambios. Sin embargo, creo que vale la pena darle una oportunidad a Frogger II.

Película: Super Mario Bros The Great Mission to Save Princess Peach

SUPER MARIO BROS:

THE GREAT MISSION TO SAVE PRINCESS PEACH

por Skullo

Anime Mario Portada

Hace unos meses en Nintendo dijeron que contemplan la posibilidad de hacer otra película de Super Mario Bros, tras lo cual muchos fans del bigotudo fontanero se temieron lo peor tras recordar la película de imagen real que apareció en los 90 (y que comentamos en el primer número de esta revista hace unos añitos). Sin embargo esa no fue la única vez que Mario y Luigi aparecieron en un largometraje, como demuestra este anime que voy a comentar y que puede ser encontrado fácilmente por internet.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 20 (Especial Final Fight) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Título:  Super Mario Bros: The Great Mission To Save Princess Peach

Dirección: Masami Hata

Guión: Hideo Takayashiki

País: Japón

Año: 1986

Duración: 61 minutos

Historia del Videojuego

Mario y Luigi han de salvar a la Princesa del Reino Champiñón del malvado Bowser (Koopa) quien ha convertido a los habitantes del Reino en champiñones y ladrillos con su brujería.

Historia de la película

Mario y Luigi son llevados al Reino Champiñón por un extraño perro, ahí descubrirán que el malvado Rey Koopa ha secuestrado a Peach y que ellos han de salvarla, pero para lograrlo necesitarán conseguir los 3 objetos mágicos (la estrella, la flor y el champiñón).

Así de primeras la historia parece ser la misma (con un poco de más de contenido en el anime) el personaje del perro es totalmente inventado pero el resto parece ser bastante fiel al juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El primero de una larga lista de secuestros

El primero de una larga lista de secuestros

Una noche cualquiera, mientras Mario está jugando a un videojuego aparece una princesa de su televisor, la cual le pide que le ayude, poco después aparece el malvado Rey Koopa que secuestra a la princesa con la intención de casarse con ella, ambos desaparecen tal y como llegaron y como única prueba de la existencia de la Princesa queda un medallón que Mario guarda consigo.

Al día siguiente, mientras atienden su tienda (espera… ¿Mario y Luigi trabajan en una tienda? ¿Tan mal se les dio la fontanería?) Aparece un perro (cuyo diseño recuerda bastante al gusano Wiggler de Super Mario World) que roba el colgante a Mario, lo cual provoca que ambos hermanos lo persigan y acaben entrando en una tubería la cual los transporta al Reino Champiñón.

Una vez allí un extraño anciano les dice que según la leyenda “dos hermanos con bigote y ropa de trabajo salvarán al Reino Champiñón” de manera que Mario y Luigi se ven en la obligación de encontrar la Trifuerza ¿Cómo? Si, la Trifuerza, la cual está formada por tres objetos mágicos: un champiñón, una estrella y una flor.

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Luigi, tras comer setas alucinógenas

Poco después Mario, Luigi y el extraño perro emprenden su viaje y tras ser engañados por dos Goombas para que prueben unas setas alucinógenas caen presa de un Paratroopa gigante que intenta darlos de comer a sus crías, curiosamente en la montaña donde la tortuga alada tiene el nido se encuentra el champiñón de la Trifuerza, el cual rompe el maleficio que el Rey Koopa había echado a los pobladores del Reino Champiñon, devolviendo su forma a sus habitantes (entre los cuales se encuentra una versión ochentera de lo que terminaría siendo Toadette).

Tras eso, ambos hermanos continúan su viaje, para volver a ser engañados por los dos Goombas de antes, que esta vez les recomiendan elegir el camino del jardín, que está lleno de preciosas flores. Como no podía ser de otro modo esas flores resultan ser plantas piraña que a su vez resultan ser las flores de Lakitu (el tipo de la nube que arroja tortugas con pinchos a los protagonistas en el juego) de manera que Mario, Luigi  y el perro se ven en unos apuros que solventarán para obtener como premio el segundo objeto de la Trifuerza, la flor.

Los dos Goombas vuelven a la carga y engañan a los hermanos Mario para que entren en una cueva tentándolos con oro, tras encerrarlos en una trampa y poner a un Hammer Bros de guardián, le dan la buena noticia a Bowser, el cual no logra convencer a la Princesa Peach para que se case con él.

Mario encarcelado

Mario encarcelado

Afortunadamente, las ansias de riqueza de Luigi sirven para que este encuentre una salida y de paso el tercer objeto de la Trifuerza, la estrella, que cae al mar pero es rescatada por Mario tras salir volando en un barco volador en dirección al castillo del Rey Koopa.

La ceremonia de la boda entre la gigantesca tortuga-dragón y la Princesa está a punto de concluir, pero los hermanos Mario llegan a tiempo para impedirlo y devolver al Reino Champiñón a la normalidad. Hecho esto, Mario le devuelve a la Princesa su medallón y esta le premia diciéndole que el medallón es muy importante para ella, porque su verdadero amor tendrá uno idéntico. Mario no posee ninguno, pero el extraño perro que lo ha acompañado durante toda la película se convierte en un apuesto príncipe con otro medallón igual, así que Mario se lleva una decepción enorme y se consuela con el hecho de haber salvado a la Princesa y de llevarse un montón de oro a casa. FIN

Personajes Principales:

Anime Mario cara Mario
Mario: Protagonista de la película, se obsesiona con salvar a Peach, pese a no conocerla en nada, cumpliendo con su perfil de “héroe bondadoso y valiente de personalidad plana” que nos ha llevado demostrando desde su primera aparición en el videojuego, con lo cual ambas versiones son muy similares.

Anime Mario cara Luigi

Luigi: Si Mario es el héroe que quiere salvar a la princesa, Luigi se convierte en el que quiere hacerse rico a costa de recolectar monedas de oro y otros tesoros del Reino Champiñón. Sobra decir que en la actualidad esa personalidad no encaja con Luigi, el cual tiende a ser miedoso e inseguro, sin embargo cuando apareció este anime Luigi no tenia su personalidad definida de manera que no puedo culparle de falta de fidelidad, excepto por el color de su ropa, que inexplicablemente carece del característico color verde que representa al personaje.

Anime Mario cara Peach

Princesa Peach: Victima de un secuestro amoroso por parte del Rey de los Koopas, la princesa hace lo que siempre han hecho las princesas en los cuentos: esperar a que la rescaten, que es el papel que tiene en la mayoría de juegos de Mario. Siendo justos, esta Peach muestra bastante iniciativa e intenta escapar por si misma engañando a Koopa, aunque no tiene demasiada suerte al tratar de lograrlo.

Anime Mario cara Bowser

Rey Koopa (Bowser): Bowser conserva de los videojuegos su aspecto, sus secuaces y la costumbre de secuestrar a Peach, aunque en este anime parece ser que el interés del Rey de los Koopas es más romántico que en los juegos, lo cual nos ofrecerá muchas escenas curiosas (y ridículas) como cuando el Rey Koopa trata de divertir a la Princesa con su magia.

Conclusión:

Aunque he de admitir que ha habido momentos en los que me estaba preguntando en que pensaban los guionistas al hacer esta película, he de decir que en términos generales me ha parecido divertida y me ha gustado.

anime mario y peachDurante una hora podemos ver a Mario y Luigi vivir la básica historia de Super Mario Bros, con el añadido de tener que buscar los tres objetos mágicos. Son muchas las escenas del juego que veremos representadas en esta película, que no solo incluye a los personajes del mismo, sino que también recurre a los sonidos, las músicas y algunas escenas que representan varios de sus niveles.

Es cierto que hay bastantes libertades de diferente “gravedad” como el hecho de que Mario y Luigi tengan una tienda en lugar de ser fontaneros, que aparezcan personajes nuevos como el perro o el viejo que les cuenta la leyenda a Mario y Luigi o el interés romántico de Bowser en la Princesa, pero que queréis que os diga, en términos generales no lo veo demasiado grave y me parecen añadidos aceptables, quizás alguno era innecesario, pero tampoco es que estropeen la película.

En resumen, buena película, corta y simpática, además cuenta con una banda sonora cantada muy interesante que puede que guste a más de uno.

Calificación Final: BUENA

Análisis: Aladdin (Game Gear)

ALADDIN

por Skullo

Aladdin GG1

Este comentario fue escrito para la revista Bonus Stage Magazine número 10 (Especial Half Life) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Aladdin

Plataforma: Game Gear

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas

Desarrollado por: Sims

Año: 1994

¿Aladdin? ¿Otra vez? ¿Con la cantidad de juegos que hay? Bueno, ya sé que anteriormente hemos hablado de las versiones de Super Nintendo y Mega Drive tanto en la revista Bonus como en el blog, pero es que siempre me llamó la atención que los juegos basados en esta película de Disney fuesen tan diferentes de una plataforma a otra.

En este caso voy a analizar a la versión de Game Gear, aunque en cierto modo también lo podéis considerar un análisis de la versión de Master System, pues como suele pasar en algunos casos, el juego es idéntico.

Gráficos

Nada más encender la consola, nos empezarán a contar la historia, esto será una constante del juego, pues entre nivel y nivel veremos narrada toda la película, la verdad es que se nota que se esforzaron en este tema, pues no solo hay muchas escenas de este tipo, si no que todas se ven muy bien.

El resto del juego sigue ese estilo, los personajes son bastante grandes, los fondos cumplen sobradamente (aunque algunos están más elaborados que otros) y los enemigos se ven bien, aunque lamentablemente hay muy poca variedad (prácticamente solo hay dos tipos: murciélagos y soldados) el resto de enemigos serán elementos del escenario (rocas, piedras, tesoros o lámparas que se caen) o cosas con las que evitar chocar o tocar en las fases de alfombra (incluso los animales nos intentarán privar de nuestro vuelo romántico con Jasmin).

Hay dos detalles que se merecen una mención especial, la primera es que en este juego manejaremos a Aladdin con su ropa habitual de ladrón y también cuando va vestido de príncipe (cosa que no pasa en otras versiones) y la segunda es que Jaffar convertido en serpiente se ve genial.

Estas escenas nos contarán la historia

Estas escenas nos contarán la historia

Sonido

Los sonidos son bastante básicos, no recuerdo ninguno que sobresalga, las músicas por su parte no son demasiadas pero son bastante agradables, además tienen estilos diferentes y eso siempre es de agradecer, el único punto negativo que se me ocurre es que algunas son muy cortas y se repiten constantemente.

Hasta los animales tratarán de matarnos

Hasta los animales tratarán de matarnos

Jugabilidad

Como suele pasar en los juegos de plataformas, un botón es para saltar (hacia arriba o adelante) y el otro para “acciones diversas” que generalmente serán lanzar piedras a los enemigos o pegar con la espada cuando la encontremos. Sin embargo Aladdin puede hacer más acciones interesantes, como correr si presionamos dos veces adelante, deslizarse por el suelo si presionamos el botón de “acciones diversas” mientras corremos, o andar agazapado si presionamos el botón de salto mientras estábamos agachados. Todas estas acciones tienen sus momentos de utilidad, aunque tampoco las usaremos mucho. Aunque el control es bastante bueno hay que acostumbrarse, por ejemplo los saltos son un poco “a lo Prince of Persia” hay que medirlos bien. La habilidad de tirar piedras a nuestros enemigos es bastante útil, ya que no podemos eliminarlos de ninguna manera, pero no tiene una reacción excesivamente rápida así que tocará tirarlas desde bastante lejos.

Una de las fases de persecución

Una de las fases de persecución

Este juego tiene las fases divididas en tres tipos, las de persecución, las de volar en la alfombra y las de plataformas. En las de persecución solo podremos movernos y saltar evitando todos los peligros que veamos, en las de volar en la alfombra solo podremos movernos para evitar chocar contra algo o evitar enemigos y las de plataformas son las más elaboradas, pudiendo usar el resto de acciones, además de tener que explorar el nivel para encontrar llaves o activar algún interruptor para poder abrir las puertas.

En ese sentido el juego es bastante variado, sin embargo las fases de persecución y de volar en la alfombra no son excesivamente largas ni demasiado estimulantes, siendo las fases de plataformas y exploración las más interesantes y largas.

Duración

El juego tiene unas 3 fases de persecución, 2 con la alfombra, 2 de plataformas y el enfrentamiento con Jaffar, así que no es excesivamente largo. La dificultad media es bastante baja, aunque es cierto que podemos perder vidas tontamente dando un mal salto, o si nos atrapa un soldado (nos matarán automáticamente si nos tocan), la verdad es que es más fácil perder vidas por cosas así que por que nos las quiten a golpes. Esto podría subir la dificultad, pero no es así, ya que tenemos vidas infinitas y opción de Password, por si nos cansamos de jugar. Si a esto le sumamos enfrentamiento final con Jaffar es uno de los más fáciles que he visto en mi vida, deduciremos que es un juego bastante corto y fácil.

Piedras y llaves, objetos muy necesarios

Piedras y llaves, objetos muy necesarios

Conclusión

Aladdin de Game Gear (y su versión Master System) es un juego bastante cuidado a nivel gráfico, se nota que pusieron mucho esmero en el apartado visual, tanto a nivel de juego, como a nivel de contar la historia de la película. Pero en el apartado jugable no les quedó tan bien, es cierto que tiene fases variadas y que el control es bueno, pero se hace muy corto y fácil.

Me habría gustado ver alguna fase más de las de plataformas, o que al menos el enfrentamiento con Jaffar fuese más difícil. Pese a eso es un buen juego que recomiendo probar, ya que en su día quedó bastante tapado por las versiones de 16 bits.

Enfrentamiento contra Jaffar

Enfrentamiento contra Jaffar

Análisis: Dragon Ball Z The Legend (Sega Saturn)

DRAGON BALL Z THE LEGEND

por Valveider

DBZ Legends 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 22 (Especial Tiburón – Jaws) que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z: The Legend (Europa) Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu (Japón)

Plataforma: Sega Saturn

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Acción/Lucha

Desarrollado por: TOSE

Año: 1996 (Japón y Europa)

Dragon Ball nunca pasó de moda, siempre estuvo ahí ofreciéndonos juegos, algunos buenos, algunos de calidad ínfima, pero nunca perdió popularidad, bueno quizá un poco con Dragon Ball GT, pero eso es ya una historia del pasado porque como todos ya sabréis, Goku y sus amigos han vuelto con una nueva serie, y aprovechando que tenéis ganas de ver a vuestros guerreros favoritos en acción, os mostraremos el juego que incluía más personajes de dicha serie (hasta que empezaron a salir juegos modernos como los DBZ Budokai), hablamos de Dragon Ball Z: The Legends.

Dicho juego lo distribuyó Bandai en 1996 en Japón, unos meses más tarde en Europa circulaba la versión francesa del juego, lo cual era muy habitual en esos tiempos, pues Francia era un importante importador de anime y sus juegos, España por cercanía se benefició de esto en varios juegos.
También existe una versión para Playstation pero no salió de Japón.

Gráficos

Los personajes del juego no son lo más destacable, ya que son imágenes muy pequeñas que durante la batalla pueden empequeñecer aún más, todo y eso, cada personaje es reconocible en cualquier tamaño que al fin y al cabo es lo importante.

Los fondos son amplios y pese a incorporar objetos como rocas o árboles que pueden derribarse si peleamos cerca, el escenario es prácticamente estéril y en ocasiones poco detallado.

Uno de los aspectos importantes del juego es que los personajes son en 2d mientras que el entorno es en 3D, permitiendo cambiar de ángulo y de vistas en plena batalla.

Las animaciones de los personajes no son amplias pero si tienen movimientos característicos que pudimos ver en la serie. A parte de los golpes habituales, cada personaje puede desatar ataques especiales que se muestran como una escena, aunque generalmente cada personaje tiene dos especiales, algunos solo tienen uno o en el caso de Freezer tres.

Los efectos de estos especiales son poligonales pudiendo jugar así con la cámara de movimiento durante dicho golpe, aunque hoy en día estos efectos nos pueden parecer toscos y obsoletos en los noventa este tipo de efectos eran lo más puntero que podías encontrarte en un juego.

Nuestra primera misión será detener a los saiyans

Nuestra primera misión será derrotar a los saiyans

Sonido

Es de lo mejorcito del disco, las músicas son animadas aunque solo disponemos de un total de nueve canciones, teniendo en cuenta que una partida puede alargarse bastante podríamos pensar que es inevitable que alguna música nos pueda llegar a parecernos un poco repetitiva, pero estas canciones no solo son animadas, sino que varían durante la batalla pudiendo llegar a pensar que se tratan de dos pistas diferentes, aunque en realidad se trate de la misma.

Los efectos de sonido no solo suenan con muy buena calidad sino que además son idénticos a los de la serie y los reconocerás al momento, sonidos muy variados y característicos como el efecto del aura, el de volar, el de los rayos de energía y el de los especiales por mencionar algunos.

Para completar este apartado cada personaje tiene una pista de voz con los dobladores japoneses originales, pudiendo escuchar y reconocer los famosos golpes y gritos de nuestros personajes favoritos.

Jugabilidad

El sistema de juego es sencillo, en batalla podemos elegir hasta tres personajes, dichos personajes se pueden cambiar, quitar y poner en cualquier momento de la partida.

Nuestro equipo se enfrentará con el del rival que también consta de uno a tres personajes.

Nuestros movimientos son bastante limitados y por ende sencillos, podemos alejarnos y acercarnos a nuestro rival, bloquear los ataques enemigos, lanzar bolas de energía, golpear con nuestros puños y por último cargar nuestra barra de ki, si movemos nuestro personaje mientras cargamos ki este se potenciará golpeando y moviendo más rápido a coste de un desgaste constante de energía.

En la parte inferior de la pantalla encontraremos una barra llamada Power Balance que se divide en dos colores, azul y rojo, a medida que golpeamos a nuestros rivales rellenamos dicha barra con nuestro color, una vez conseguido el personaje que teníamos seleccionado lanzará un ataque especial causando daño al rival.

Duración

El modo historia incluye nueve fases que van desde la llegada de Nappa y Vegeta a la tierra hasta la derrota del monstruo Buu en el planeta sagrado de los Kaioh-shin. El tiempo que tardemos en pasarnos las nueve fases depende de nuestra habilidad, todo y eso las batallas son bastante largas especialmente cuanto más rivales haya, como en la segunda fase, la más larga del juego donde nos enfrentamos al escuadrón de las fuerzas especiales al completo capitaneado por Ginyu.

Las fuerzas especiales al completo

Las fuerzas especiales al completo

Si completamos el modo historia, desbloquearemos todos los personajes para poder jugar con ellos en el modo versus, también se nos recompensará con el modo SP Battle en dicho modo las batallas son más difíciles. Una vez completado el juego, nuestra diversión con él (si es que este tipo de juego nos divierte) se verá disminuida a alguna partida en el modo Versus, por suerte puedes jugar con amigos además de con la CPU. Dragon Ball Z: The Legend también incluye un total de cuatro escenarios y de treinta y un personajes, treinta y cinco si contamos las transformaciones y diferentes versiones de Goku y Vegeta.

Batalla de super saiyans

Batalla de saiyans

Conclusión

DBZ: The Legend es un juego de acción puro y duro, el problema es que dicha acción puede llegar a ser muy pesada y dar la sensación de estar “farmeando” hasta conseguir las escenas que nos den la victoria, la cual a veces puede ser muy difícil de conseguir.

El disco también incluye ciertos guiños a la serie que lo hacen más interesante y largo, por ejemplo en la batalla contra Freezer, si dejamos que el déspota alienígena derrote a Krilin, Goku se transformará en Super Saiyan a la vez que nuestro enemigo desbloqueará el 100% de su poder.

Otro guiño destacable es en la batalla contra los androides A-17 y A-18 si añadimos a Goku al equipo aparecerá A-16, si por el contrario no lo usamos o lo retiramos A-16 también lo hará, debido a que el androide fue creado con el único objetivo es matar al famoso Saiyan. Existen muchos más guiños de la serie pero dejaremos que los descubráis vosotros mismos.

Dragon Ball Z: The Legend es uno de esos juegos que ha envejecido mal y que probablemente solo se pueda disfrutar por nostalgia, entonces ¿porque este juego llamó la atención de los franceses y los españoles?

Por aquellos años Dragon ball Z llegaba a su fin y este era el primer juego en tener tantos personajes jugables, pese a no ser un juego de lucha convencional como el Ultimate Battle 22 de PSX o Shin Butoden de Saturn, los impresionantes treinta y cinco personajes de este juego, superaban sobradamente los veintisiete de los juegos anteriores. Todo esto por no mencionar que es un juego de Dragon Ball y ya el propio nombre de la franquicia era suficiente para vender bien el juego.

Eligiendo nuestro equipo

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