Película: Street Fighter La última batalla

STREET FIGHTER
La última batalla

por Skullo

SF Ultima Batalla (3)

A principios de los 90 hubieron rumores sobre una posible película de imagen real basada en el juego de moda (Street Fighter II) y fue en el año 1994 cuando esos rumores tomaron forma. Recuerdo que pensaba que no podrái salir nada bueno de ese proyecto, pero luego pensé que Street Fighter era un juego de lucha, se podía hacer una buena película de artes marciales, no requería usar mucha imaginación y con poco que se pareciera al juego todos estaríamos contentos.

Lo curioso de todo era que esta no iba a ser la única película que se preparaba, pues en Japón estaban haciendo una de animación. En este numero vamos a darle un repaso a la película hecha por en Estados Unidos.

Este artículo proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 04 (Especial Família Addams) que puedes ver online o descargar gratuitamente desde aquí.

Ficha de la Película:

Titulo: Street Fighter La Última Batalla

Dirección: Steven E. de Souza

Producción: Kenzo Tsujimoto y Akio Sakai

Guión: Steven E. de Souza

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 102 minutos

 

Historia del Videojuego

Los mejores luchadores del mundo participan en un torneo conocido como Street Fighter en busca de la gloria. Tras el torneo se esconde el líder de la organización criminal Shadaloo (M.Bison), algunos participantes lo saben y participan para poder acabar con él personalmente.

Historia de la película

El malvado dictador M.Bison tiene un montón de rehenes en su fortaleza secreta y pide a las Naciones Unidas un rescate astronómico por su liberación. El ejército bajo el mando del general Guile intentará acabar con él y liberar a los rehenes.

Bueno, la cosa empieza interesante, de primeras tenemos que no es un torneo y que la película no tiene pinta de ser de artes marciales. El hecho de que el protagonista sea Guile no es muy sorprendente en un producto “Made In USA” aunque yo siempre me pregunté porque no pudo ser Ken que tiene mucho que ver con el verdadero protagonista (Ryu) pero bueno, supongo que Guile es mas “representativo”. Otro cambio destacable es que la organización de Bison pasa a convertirse en un territorio llamado Shadaloo (si es que no lo he entendido mal). Solo con estos escasos datos ya sabemos que no se han contenido a la hora de alterar la historia del juego.

Resumen de la película (contiene Spoilers):

El malvado Señor de la Guerra M.Bison ha pedido un rescate enorme para liberar a un grupo de rehenes que tiene prisioneros, entre esos rehenes también hay algunos militares de las fuerzas de Guile quien tratara de localizar a Bison provocándole por televisión, mientras la periodista Chun Li le está entrevistando. Bison picará el anzuelo para responder al militar, dando un tiempo limite para que le paguen lo que ha pedido o matará a todos los rehenes, como último comentario Guile le dice a su amigo prisionero (Charlie) que no se rinda. Casualmente, un tal Carlos Blanka esta justo delante de Bison a punto de ser ejecutado en sus manos, ante la deducción de que es el amigo de Guile, lo manda al laboratorio.

La siguiente escena nos muestra a Ryu y Ken en un antro bastante poco acogedor donde se llevan a cabo peleas y otras actividades ilegales. Al parecer nuestros queridos karatekas son ahora estafadores que intentaban engañar a Sagat  (que es quien le consigue las armas a Bison) vendiéndole armas de juguete, pero él lo sabe y termina obligando a Ryu a luchar en un “combate de jaula” con el campeón actual, Vega. En ese momento aparece Guile y todos quedan detenidos. Volvemos a la base secreta de Bison, donde podemos ver algunos de sus ayudantes (Dee Jay y Zangief) mientras que el propio Bison obliga al Doctor Dhalsim a que convierta a Charlie en un “soldado definitivo”.

SF Ultima Batalla (1)Una vez en la cárcel, Ryu y Ken son acechados por otros prisioneros y llaman la atención de Guile que les propondrá un plan para limpiar sus conciencias. La idea es bastante sencilla, cuando vayan a ser trasladados en un camión organizaran una revuelta y como resultado de esta “matarán” a Guile, para así ganarse la confianza de Sagat y Bison.

Los periodistas (Honda, Balrog y Chun Li) investigan por su cuenta y esta última descubre que Guile esta vivo y que Ryu y Ken trabajan para él. Tras esto se infiltran en Shadaloo para intentar acabar con Bison, pero con tan mala suerte que él y Sagat han iniciado una guerra de bandas, en ese momento Ryu y Ken intentan impedirla y delatan a los periodistas, que son capturados.

Tras esto, el ejército de Guile planea un ataque directo contra la base de Bison, al mismo tiempo que Ryu y Ken intentan ayudar a huir a Honda y Balrog para salvar a Chun Li (que esta a solas con Bison), pero algo sale mal y terminan todos prisioneros. En otro lado de la base, el doctor Dhalsim intenta evitar que conviertan a Charlie en un monstruo asesino, un soldado de Bison lo descubre e intenta matarlo, pero en el forcejeo liberan a Blanka (ahora convertido en un monstruo deforme) quien acaba con él.

Guile se infiltra en la base con tan mala suerte de que acaba en el laboratorio cara a cara con Blanka, inexplicablemente reconoce a Charlie y se ofrece a “acabar con su dolor” matándolo, afortunadamente Dhalsim le convence de que no lo haga y le indica como puede llegar hasta Bison.

En este momento empiezan todas las peleas a la vez, Guile contra Bison, los protagonistas prisioneros se escapan, Honda y Zangief pelean destruyéndolo todo a su paso (y por algún motivo les ponen rugidos de Godzilla) los militares entran en la base y acaban con todo lo que se pone a tiro. Ryu y Ken pelean contra Vega y Sagat y finalmente todo el grupo de personajes secundarios salvan a los rehenes, pero claro, la base de Shadaloo va a explotar y Guile aun esta peleando contra Bison. Tras una aparente victoria por parte del militar Bison potencia sus poderes, momento en los que empieza a volar, soltar descargas eléctricas y algún que otro sermón paranoico (y divertido, para que negarlo).

Todos los personajes huyen y Zangief ayuda a que salgan vivos de la base (pues acaba de entender que Bison es malvado) Dee Jay y Sagat huyen, Guile  vence a Bison, la base explota y todos hacen su pose de victoria del videojuego. FIN

Por si hubiera alguien con suficiente paciencia para ver todos los créditos, la película tiene reservada una última broma.

Personajes Principales:

SF Ultima Batalla Guile
Guile (Jean Claude Van Damme):
Guile es el general al mando de la operación de salvar a los rehenes y derrotar a Bison. Se le muestra decidido y también bastante duro, llegando a intentar matar a Charlie cuando lo ve convertido en Blanka. En el juego es un militar que quiere matar a Bison para vengar a su amigo Charlie. Al menos se parecen en algo, por otro lado Van Damme lo hace bastante bien, al menos sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla ChunLi

Chun Li (Ming-Na): Es una periodista que busca matar a Bison para poder vengar a su padre. Sabe artes marciales y es muy decidida. La ropa del videojuego se la ponen cuando es prisionera de Bison. En el juego es una policía que también busca matar a Bison para vengar a su padre, así que al menos han respetado la historia, eso sí de manera muy básica.

SF Ultima Batalla Ryu

Ryu (Byron Mann): Ryu es un estafador, pero en el fondo es buena persona por lo cual a la hora de la verdad se une al bando de Guile. En el videojuego Ryu es un luchador vagabundo que ansia ser el más fuerte, ni más ni menos. Al menos en ambas tiene un pasado común con Ken y el actor que lo interpreta es oriental y sabe artes marciales.

SF Ultima Batalla Ken

Ken (Damian Chapa): Al igual que su compañero, es un estafador que se termina uniendo a Guile, Ken se muestra mas codicioso que Ryu y no para de soltar chistes. El Ken del videojuego también es mas alocado que Ryu pero nunca se le ha visto ser avaricioso (quizás porque es millonario). Damian Chapa no esta en tan buena forma como Byron Mann y en las peleas se nota.

SF Ultima Batalla Sagat

Sagat (Wes Studi): Sagat era un luchador de jaula que se hacia llamar puño de hierro y ahora es traficante de armas. El del videojuego era un campeón de Muay Thai que perdió ante un combate brutal contra Ryu, tras eso ingresó en Shadaloo para servir a Bison. Así que en poco se parecen.

SF Ultima Batalla Vega

Vega (Jay Tavare): Vega es el campeón de la lucha en jaula y está a las ordenes de Sagat. En el juego era un luchador sádico y cruel, obsesionado con la belleza y al servicio de Bison. Al menos respetaron (más o menos) el diseño del personaje y hasta le pusieron la jaula como guiño al ataque que tanto le caracterizaba en el juego.

SF Ultima Batalla Bison

M.Bison (Raúl Juliá): Bison es el señor de Shadaloo y quiere dominar el mundo, el del videojuego más o menos es lo mismo. La principal diferencia viene de que ese tiene poderes y el de la película no (al menos no al principio). Hay que destacar que aunque ahora sabemos mucho de la historia de Bison, cuando salió la película no se sabía casi nada, así que le dieron una personalidad Megalómana y paranoica que personalmente, me pareció muy acertada.

SF Ultima Batalla Dhalsim

Dhalsim (Roshan Seth): Dhalsim es un científico que trabaja forzosamente para Bison, es el encargado de convertir a Charlie en un monstruo letal. El Dhalsim del juego es un luchador indio, humilde y sabio que puede estirar sus extremidades y lanzar fuego. La única conexión entre ambos es su personalidad, pues ambos demuestran ser buena persona.

SF Ultima Batalla Blanka

Blanka (Robert Mammone): Carlos Blanka es un militar amigo de Guile, tras ser capturado por Bison lo transforman en un monstruo agresivo. En el juego Blanka resulta ser un niño que sobrevivió a un accidente de avión y se crió en la selva junto con los animales. No se en que pensaron cuando se les ocurrió mezclar a Charlie con Blanka para crear este personaje en la película.

SF Ultima Batalla Cammy

Cammy (Kylie Minogue): Otro de los soldados de Guile y al parecer uno en los que mas confía, a parte de eso, nada más se sabe de Cammy (salvo que no se lleva bien con Chun Li). En el juego Cammy es un personaje misterioso cuyo origen y entrenamiento proviene de los experimentos de Bison.

SF Ultima Batalla THawk

T. Hawk (Gregg Rainwater): Otro más de los soldados de Guile (al parecer era la manera más fácil de incluir personajes en la película) cuya única diferencia del resto es que se pone una cinta en la cabeza. El del videojuego es un indio enorme que busca acabar con Bison para vengarse de la desaparición de parte de su tribu.

SF Ultima Batalla Dee Jay

Dee Jay (Miguel A. Núñez): Es uno de los trabajadores de Bison, al parecer un informático o algo por el estilo, es cobarde y no duda en huir cuando las cosas se ponen feas. El personaje del juego es un luchador jamaicano relacionado con el mundo de la música. Una vez más, no hay nada en común entre ambas versiones.

SF Ultima Batalla Zangief

Zangief (Andrew Bryniarski): Otro de los trabajadores de Bison, es grande, fuerte y terriblemente estúpido, tanto que ni siquiera sabe que Bison es el malo de la película. En el juego Zangief es un luchador profesional de lucha libre con un gran orgullo patriótico hacia su país y ni es malo, ni es tan tonto. Al menos el parecido físico entre el actor y el personaje es muy elevado.

SF Ultima Batalla Balrog

Balrog (Grand L. Bush): Balrog es un boxeador al que Bison le arruinó la carrera, de manera que se une a Chun Li y Honda para vengarse. En el juego es un boxeador tremendamente violento al que echan del boxeo profesional y entonces se une a Shadaloo para servir a Bison.

SF Ultima Batalla Honda

Honda (Peter Tuiasosopo): Es un sumo hawaiano al que Bison le arruinó la carrera así que se une a Chun Li y Balrog para vengarse (si, usan la misma historia para Balrog y Honda). En el juego es un luchador japonés de sumo, con una gran afición al Kabuki, así que bueno, quitando lo de que son sumos, no hay nada mas en común.

No busquéis a Fei Long en la película porque no aparece, en su lugar hay otro soldado de Guile llamado Sawada, que es oriental y sabe artes marciales (de ahí que mucha gente lo considere “el Fei Long de la película”) al igual que T.Hawk y Cammy, tiene un papel absolutamente secundario y nada que ver con el personaje del juego.

 

Conclusión:

Street Fighter: La última batalla es una película que ignora el juego en el que se  basa totalmente, la verdad es que podían haber hecho esta misma película cambiando los nombres y no habría pasado nada, pero claro, entonces nadie habría pagado por verla.

Una de las cosas que mas me molesta en la película es la sencillez a la hora de introducir a los personajes, o son buenos y van con Guile o son malos y van con Bison. Habría sido mejor meter usar personajes y darles algún tipo de historia más interesante que ser “un soldado bueno o malo”. El caso de Zangief me molesta bastante, solo por ser ruso le toca lo peor, ser malo y retrasado mental  (aunque al menos gracias a eso tenemos unas risas aseguradas) y un papel similar tendría en la serie de animación (de hecho si fuera por los yanquis, Zangief tendría tatuada la calavera de Shadaloo en la frente) por otro lado tenemos que endiosan totalmente al personaje de Guile siendo, no solo el protagonista de la película, si no un tío inteligente, fuerte y chulo) podrían haber dado mas protagonismo a Ryu y Ken o a Chun Li o a alguno de los mil secundarios.

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Cada Bisondolar tiene el valor de 5 Libras Británicas

Hoy la he vuelto a ver después de mucho tiempo y ha sido tal y como recordaba, mala, llena de tópicos y muy cómica, he recordado lo mucho que me gusta la interpretación de Bison a manos de Juliá, sus discursos de dominación mundial tan típicos de los malos y su cara de loco (además de la chorrada de Bisonopolis, los Bisondolares o que los mandos de su “trono volador” sean los de una recreativa con el mapa del mundo al estilo Street Fighter II) pero sobretodo me he dado cuenta de una cosa, cuando salió esta película yo la consideré la peor que había visto hasta la fecha (si, peor que Super Mario Bros) pero a día de hoy aun sabiendo lo mala que es, pienso que no es tan mala.

El porqué de ese pensamiento tiene un nombre: “Street Fighter la leyenda de Chun Li” (lamentablemente ya me tocará hablar de esa película) esa película del año 2009 que hizo todo mil veces peor que esta, porque en la de Van Damme al menos hay acción y te ríes, pero en esa sientes que has estado mirando una pared blanca durante una hora y media mientras alguien te da collejas en la nuca.

Sorprendentemente las cosas mal hechas en los 90 son mejores que las cosas mal hechas en el 2000. Aunque claro, el hecho de que haya una película peor no puede convertir a esta en buena (que no lo es) pero si que hace que te deje mejor sabor de boca porque ya sabes que hay cosas peores.

Calificación Final: MALA

Película: Megaman Upon a Star

MEGAMAN UPON A STAR

por Skullo


MegaMan Upon A Star (1)

Megaman es un personaje de sobra conocido por todos debido al enorme éxito que tuvo en el pasado y a su lo larga que es la lista de juegos en los que aparece. En el terreno animado este personaje también ha tenido bastante peso, protagonizando varias series, tanto americanas como japonesas.

En esta ocasión voy a hablar de los OVAS que se hicieron a principios de los 90 y que forman una pequeña “serie” de 3 capítulos en los que vemos a Megaman detener al Dr. Wily, que escapa del videojuego para conquistar Japón.

Este comentario proviene de la revista Bonus Stage Magazine número 18 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Megaman: Upon a Star (Rockman: Hoshi ni Negai en Japón)

Dirección: Okazaki Minoru

Guionista: Okeya Akira

Producción: Ashi Productions

País: Japón

Año: 1993

Duración: 3 OVAS de unos 25 minutos cada uno

 

Historia del Videojuego

En general, la historia de Megaman es la siguiente: El Dr. Wily construye robots para dominar el mundo y Megaman se lo impide, es tan sencillo como efectivo.

Historia de la serie

Mientras un chico llamado Yuuta juega a un Megaman en su NES el Dr. Wily escapa del juego y llega al mundo real, concretamente a Japón (de donde es el chico). Megaman y sus amigos saldrán del juego para detener a Wily y de paso aprender cosas sobre la cultura y sociedad japonesa.

Hasta aquí todo bien ¿no? Bueno, eso de aprender cosas sobre la cultura japonesa es un poco raro… ¿acaso estamos ante una serie educativa? Pues lamento decirlo, pero así es.

 

Resumen de la serie (contiene Spoilers):

En el primer OVA vemos como un niño llamado Yuuta está jugando de noche a la NES (¿una NES en lugar de la Famicom?) para intentar completar un juego de Megaman, el chico se queda dormido y el Dr. Wily aprovecha ese momento para escapar del juego y llegar al mundo real. Más tarde, Megaman logra salir del juego también y tras explicar brevemente la situación a los padres del chico, parte en busca de Wily en lo que parece ser un OVA educativo para que los occidentales conozcamos algo más a los japoneses y sus vidas cotidianas.

La base del Dr. Wily resulta ser el parque de atracciones, donde consigue crear centenares de sus robots (eh, Wily siempre ha sido muy rápido en eso) que se unen entre sí para crear un robot samurái gigante, que será derrotado por Megaman en un golpe de suerte. Lamentablemente el robot azul está tan agotado que no consigue evitar que Wily escape, con lo cual le pide a Yuuta que lo devuelva al juego para recuperarse. Mientras tanto Wily ha elegido el Monte Fuji como base secreta, provocando que entre en erupción al mismo tiempo que manda decenas de enemigos contra Megaman. Akane, la hermana de Yuuta, pedirá ayuda a los otros personajes del juego, así que Protoman y Beat entrarán en acción para darle su merecido a Wily.

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

Megaman tendrá que aprender costumbres japonesas

 El segundo OVA trata sobre los días festivos de Japón y más o menos nos plantea la situación igual que el primero: Wily escapa del juego y llega al mundo real en casa de los chicos del primer OVA y Megaman le sigue. Debido al desconocimiento de Megaman sobre las costumbres japonesas, los chicos le irán explicando algunos de los días especiales del año. El Dr. Wily en un momento de suerte consigue robarle al Dr. Light una máquina del tiempo y la usa para poder viajar a diferentes épocas del año (lo cual facilita que nos expliquen diferentes días festivos de Japón). El plan final de Wily es lanzar meteoritos contra Japón el día que todos los japoneses miran a las estrellas para pedir un deseo, sin embargo Light “actualiza” a sus robots para que puedan pelear contra Wily en el espacio, derrotándole una vez más.

En el tercer OVA, Megaman y Roll salen del juego para poder ver un festival japonés, situación que el Dr. Wily aprovecha para escapar del juego y volver a causar problemas en Japón. Megaman tendrá que volver a hacer uso de la máquina del tiempo para descubrir los planes de Wily, por lo cual viaja al futuro para lograr alguna pista. El futuro de Japón es bastante desolador, Wily ha conseguido arrasar y controlar el país y tiene su propia ciudad flotante, donde los edificios se convierten en robots que atacan a Megaman. De vuelta al presente, Megaman volverá a investigar viajando en el tiempo mes a mes hasta descubrir el plan de Wily (que esta vez tiene que ver con tifones). Lamentablemente la máquina del tiempo queda dañada en el combate así que Megaman y Roll tendrán que enfrentarse al robot crea tifones de Wily sin la oportunidad de poder viajar en el tiempo, aunque al menos recibirán la ayuda de Beat, Eddie, Rush y Protoman.

 

Protoman ayudará a vencer a Wily

Protoman ayudará a vencer a Wily

 

Personajes Principales:

megamanMegaman: Robot protagonista, fue creado por el Dr. Light, su misión es la de detener a Wily, el cual no deja de intentar dominar el mundo con su ejército de Robots. El personaje de la serie y el de los videojuegos son idénticos en aspecto y carácter. Como curiosidad decir que le vemos usar varias armas de las que obtenía en los videojuegos.

 

Wily

Dr. Wily: Científico obsesionado con dominar el mundo (de la manera más llamativa posible). Odia a Megaman y a su excompañero el Dr. Light por entrometerse en sus planes. Tiene una habilidad innata para crear robots de todo tipo y forma a gran velocidad. La representación de Wily es muy fiel al del videojuego.

Yuuta y Akane

Yuuta y Akane: Son los niños poseedores del juego del cual se escapan Wily y Megaman. Ayudarán a Megaman en todo lo posible y de paso le explicarán cosas sobre Japón.

Conclusión:

Fin de los OVAS y todos tan contentos

Los personajes despidiendose

Una de cal y una de arena con estos OVAS, por un lado la parte de acción está muy bien, por otro la parte educativa es bastante innecesaria. Es verdad que la historia es muy sencilla y el final es bastante repetitivo y previsible pero ¿no es así también en los juegos de Megaman?

Una cosa que creo que se podría haber mejorado es la inclusión de los Robot Masters, pues aparecen todos de golpe y son eliminados de un disparo en una escena, no hay ninguno que se luzca lo más mínimo y eso es una pena. Quizás eso se debe a la limitada duración de cada OVA pero aun así, creo que se podían haber esforzado más en ese aspecto.

Así que, en general, estos OVAS están bien, las escenas de acción son muy buenas y bastante épicas, pero el estilo ñoño y educativo le resta brillo al resultado final y deja una sensación de “lo que pudo haber sido y no fue”.

Calificación Final: FLOJA

Análisis: Segata Sanshiro Shinken Yugi (Sega Saturn)

SEGATA SANSHIRO SHINKEN YUGI

por Valveider

Segata Sanshiro Shinken Yugi (0)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 19 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Segata Sanshiro Shinken Yugi

Plataforma: Sega Saturn

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Mini juegos

Desarrolladora: SEGA

Año: 1998 (Solo en Japón)

En 1997 Sega realizó una campaña publicitaria para alargar la vida de Sega Saturn, la cual duró hasta noviembre del 1998 finalizando unos días antes del lanzamiento de Dreamcast en Japón. Los anuncios funcionaron tan bien que Sega Saturn siguió fabricándose hasta el año 2000 en el país Nipón.

Segata Sanshiro era el protagonista de dicha campaña, un gran maestro de Judo que vive como un ermitaño en las montañas, donde se dedica a entrenar con su gran Sega Saturn blanca.En los anuncios Segata castiga a aquellos que no juegan a la Sega Saturn, para ello usa sus potentes llaves de Judo, todo esto acompañado con mucho humor y una canción muy pegadiza hicieron de estos anuncios un gran éxito.

Existen varias curiosidades sobre Segata, como que el personaje sea una parodia a Sanshiro Sugata, personaje protagonista de “La leyenda del gran judo” de Akira Kurosawa. Su nombre también es un juego de palabras con el grito comercial “Sega Saturn, shiro!” que se podría traducir como “Juega a Sega Saturn” y “Sega Saturn blanca”. Para acabar el actor que interpreta a Sanshiro es Hiroshi Fujioka un popular actor japonés conocido por su papel como el primer Kamen Rider.

En este título manejaremos a Segata Sanshiro en 10 minijuegos cargados de humor, cada uno basado en un anuncio protagonizado por el poderoso judoka.

Gráficos

Este juego es visualmente agradable y gracioso, Segata se verá representado de distintas formas dependiendo del minijuego, en algunas ocasiones veremos la imagen real del actor, en otras se verá caricaturizado con un estilo cabezón bastante hilarante. Los fondos son más que correctos y variados y al acabar cada minijuego veremos un vídeo que corresponde con un anuncio.

¡Juego superado! Segata tiene la cabeza muy dura

¡Juego superado! Segata tiene la cabeza muy dura

Sonido

Este disco posee un buen apartado sonoro, los efectos de sonido en los minijuegos son adecuados para cada animación. Las músicas son animadas, muy acorde con el tema de humor que predomina el juego, y para acabar también disponemos del genial tema principal de Segata Sanshiro que se verá reproducido en forma de videoclip una vez que nos hayamos pasado los diez minijuegos.

Como extra, existe una biblioteca de sonido donde puedes escuchar la voz de Hiroshi Fujioka.

Segata haciendo de Santa Claus

Segata haciendo de Santa Claus

 

Jugabilidad

Como ya habíamos mencionado el disco se compone de diez minijuegos, así que vamos a analizar cada uno de ellos:

1º- Segata Sanshiro está en una discoteca dispuesto a enseñar sus movimientos de judoka, deberás pulsar los botones del pad que te hayan indicado previamente, como si de un Simón se tratase.

2º- Basado en el anuncio de Bomberman, encarnas al poderoso judoka en un campo de minas, usando tus poderosas llaves de judo debes lanzar a tus oponentes sobre minas terrestres, ten cuidado, ¡que no te lancen a ti!

3º- La famosa celebridad usa el trineo mágico y el traje de Santa Claus para lanzar regalos a las casas de los japoneses, cuanto más regalos cueles por las chimeneas más puntos lograrás, pero ten cuidado, no choques con los obstáculos.

4º- Segata quiere romper tejas con su cabeza, para ello hay un medidor con una flecha que se mueve automáticamente de arriba abajo. Cuanto más arriba pares el medidor más tejas partirás.

5º- Varios dragones del videojuego Panzer Dragoon vuelan por la pantalla, debes contar cuántos de estos dragones tienen a Segata como jinete y una vez acabe el juego introducir el número exacto.

6º- Alguien está atrapado en un edificio en llamas, tu deber es subir los pisos hasta hallar a la persona, por el camino tendrás que esquivar y saltar varios obstáculos como escombros, flamas o agujeros en el suelo.

¡Cuidado con las llamas Segata!

¡Cuidado con las llamas Segata!

7º- Sanshiro se disfrazará y te dará una foto a la vez que se te da acceso a un montón de fotografías del judoka disfrazado de diferentes formas, debes encontrar la pareja de la muestra siete veces.

8º- Nuestro objetivo es recorrer la mayor distancia posible sobre el hielo antes de que Segata se congele, para ello debemos aplicar fuerza en cada pierna para poder deslizarnos.

9º- A nuestro protagonista le gusta reciclar, así que en este minijuego debemos golpear la basura para lanzarlas al contenedor, el juego acabará cuando el contenedor se llene de los desechos y llegue al peso adecuado.

10º- El último juego es una especie de Columns basado en peces y otros animales marinos, al lado veremos una foto de Sanshiro atrapado en una cámara que se va llenando de agua, cuantos más peces conectemos más bajará el nivel del agua, para ganar evita que el Judoka se ahogue antes del tiempo estipulado.

Cada minijuego tiene sus propios controles, pero no es preocupéis al tratarse de juegos simples estos resultan ser muy intuitivos. Pese a que el contenido de todo el disco está en japonés seremos capaces de jugarlo sin problemas.

Duración

La duración no es el punto fuerte del disco ya que cada minijuego tiene una duración limitada, por suerte hay bastantes y todos son rejugables, aunque algunos son más interesantes que otros.

Al juego le vendría bien una opción de dos jugadores pero siempre puedes competir con tus amigos por la puntuación más alta.

Hora de tirar la basura

Hora de tirar la basura

Conclusión

Sin duda alguna estamos ante un juego muy divertido, con un personaje muy carismático por protagonista. Perfecto para jugar, tanto si quieres pasar un buen rato, dispones de poco tiempo o para descansar de esos grandiosos RPGs de los dispone Sega Saturn.

Ahora toca correr sobre el hielo, Segata esta preparado para todo

Corriendo sobre el hielo, Segata esta preparado para todo

Película: The King of Kong

THE KING OF KONG

por Skullo

King of Kong (0)

En esta ocasión voy a comentar una película que no está basada directamente en videojuegos, pero que está centrada en ellos. La historia en sí trata de la competición que hay en torno a los récords de los videojuegos clásicos, en este caso de Donkey Kong.

He  decidido hablar de esta película en lugar de otras basadas en videojuegos porque creo que cualquier fan de los videojuegos clásicos podrá disfrutar de lo que representa, sobre todo de ver la pasión puesta por los jugadores y ese “aura retro” que tiene el film por todos lados (incluyendo las escenas de los años 80 donde se nos escapará más de una risa solo por ver o recordar cómo eran “visualmente”).

Esta película fue ideada en un principio para ser un documental sobre los videojuegos clásicos y la competición en torno a estos, pero el director de la película decidió centrarla en el enfrentamiento entre Billy Mitchell y Steve Wiebe, haciendo una mezcla entre documental y película. Este hecho hace que la trama sea más intensa e interesante, pero también aleja muchísimo la película de la realidad, pues nos muestran muchas cosas que no sucedieron así realmente, llegando al punto de ignorar récords de otras personas, o modificar hechos importantes para favorecer el enfrentamiento de ambos y darle un clímax más peliculero.

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 12 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: King of Kong: A Fistful of Quarters

Dirección: Seth Gordon

Guionistas: Rita Augustine y Matthew Ryan Fischer

Producción: Ed Cunningham, Luis Lopez, J. Clay Tweel, Beau Bauman, Ross Tuttle

País: Estados Unidos.

Año: 2007

Duración: 79 minutos

 

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras presentarnos brevemente a Billy Mitchell, a Steve Wiebe y a otros jugadores de juegos clásicos comentando porqué los juegos son tan importantes. Llegamos a la parte en la cual empieza la película, cuando en 1982 Walter Day (árbitro profesional de videojuegos) presenta un reportaje especial para la revista Life donde se reúne a los mejores jugadores de diferentes juegos clásicos, para que se enfrenten entre ellos y demuestren su habilidad. Billy Mitchell es el campeón de Centipede y Steve Sanders el de Donkey Kong, una partida entre ambos demuestra que Sanders había mentido sobre su puntuación pues Billy la triplica con una sola vida. Tras esto, Billy se vuelve también campeón oficial de Donkey Kong, lo gracioso de estas escenas es que nos las van contando mostrando imágenes del evento en el año 82 y también comentarios de los protagonistas en la época en la que se rodó la película, así que podemos ver algunas curiosidades como que Sanders y Billy siguen siendo amigos y que este no tiene problemas en soltar frases como “eres así porque sufriste la ira de Billy Mitchell”, a estas alturas de la película conviene mentalizarse en que vamos a oír muchas bravuconadas como esa por su parte.

Walter Day "el árbitro de los videojuegos"

Walter Day “el árbitro de los videojuegos”

Tras esta escena nos cuentan que nadie superó su puntuación hasta la actualidad, convirtiéndose en una estrella mediática dentro del mundo de los videojuegos retro, alabada por medios y jugadores a partes iguales. Billy admite que “le dio forma a su personalidad” en esa situación, que aprendió a que nunca debería rendirse en nada, ni en su trabajo, ni en su familia, ni con los videojuegos, vamos que la competición le hizo mejor en todo, de paso se nos cuenta que tiene un negocio de restaurantes y una famosa salsa especial con su nombre. En este momento también nos cuentan cuando Billy Mitchell fue premiado por hacer la partida perfecta de Pacman, siendo el primero en lograrlo.

Luego se nos presenta a Steve Wiebe, quien tras perder su trabajo se compra una máquina de Donkey Kong y se dedica a jugar con la única meta de superar el récord de Mitchell, en este momento empiezan a contarnos cosas sobre la vida de Steve, como que es obsesivo-compulsivo, o que tiene mucho talento en deportes y música, pero que por algún motivo nunca ha conseguido sobresalir demasiado, quedándose siempre a las puertas del triunfo. Mientras se nos explica porque Donkey Kong es un juego tan difícil a nivel competitivo se nos siguen mostrando escenas de Steve y su familia, llegando el momento en el que nos muestra cuando Steve supera el récord de Mitchell mientras su hijo está montando un escándalo al mismo tiempo.

King of Kong (6)

Steve Wiebe jugando ante la atenta mirada de Walter Day

Tras esto nos cuentan más cosas de Walter Day, el árbitro, un tipo bastante peculiar que le dará un toque surrealista a la película, pues además de árbitro es cantautor y cosas así. Walter decidió continuar su labor como árbitro para conseguir crear algo grande, oficial y que sirviera como referente en el tema de los videojuegos a nivel competitivo. Así nació Twin Galaxies, también se nos presenta a su ayudante, Robert Mruczek, que es el encargado de revisar las cintas con records que les llegan.

Tras superar la puntuación de Billy, Steve se convierte en el nuevo “King of Kong” y ahí vemos a otros jugadores comentando como los 5 récords mundiales que tenía Billy han ido cayendo poco a poco. Tras esto se nos cuenta que dos personas fueron a revisar la recreativa de Steve para verificar que no estaba modificada y entonces descubren que la placa de la recreativa se la regaló Roy Shildt para que pudiera superar el récord, al parecer Roy estaba enfrentado con Billy Mitchell y Twin Galaxies desde hacía años, principalmente debido a motivos personales y relacionados con su récord de Missile Command,  esa conexión entre Roy y Steve hace que “salten las alarmas” y la puntuación de Steve se ve manchada por la sospecha de si la placa de su recreativa estaba manipulada o no.

Para aclarar el asunto, Steve reta a Billy a jugar en Funspot, sitio “oficial” de competiciones de videojuegos. Posteriormente se nos muestra al propio Billy Mitchell, quien al parecer ayuda a jugadores que compiten, que va a visitar a su jugadora favorita, Doris Self, una señora de 80 años que aspira al récord mundial de Q-Bert. Mientras tanto Steve sigue jugando en Funspot contra algunos aspirantes a batir su puntuación, consigue llegar a la “pantalla asesina” (donde el juego te mata automáticamente acabando con tu partida) y superar el récord de Billy delante de todos, convirtiéndose en el héroe del momento. Lamentablemente para él, poco tiempo después llega una cinta VHS de Billy Mitchell que contiene una partida donde supera su propia puntuación y la de Steve, retando a los jugadores de Donkey Kong de Funspot a que lo superen, y en caso de lograrlo les dará 10000 dólares. Pese a la mala calidad de la cinta debido a que es una copia de un VHS el record se considera válido y se pone a Billy como campeón de nuevo.

Meses más tarde la competición se retoma debido a que el resultado más alto será incluido en el libro Guinness de los Records, Steve reta a Mitchell una vez más y se pone a jugar delante de los demás jugadores, entre ellos Steve Sanders (amigo de Billy desde el incidente de 1982) quien le dice que no cree que éste aparezca para competir contra él, sin embargo, mientras Steve juega a Donkey Kong aparece Mitchell con su mujer, y lo ignora totalmente. Tras esto, ambos presentan sus puntuaciones para el record, siendo Steve el ganador. FIN

 

 

Personajes Principales:

King of Kong (1)Billy Mitchell: Considerado el mejor jugador del siglo por haber tenido records mundiales de diversos juegos. Mitchell es un personaje pintoresco y bastante prepotente, además tiene su propio negocio de restaurantes y una salsa especial.

En esta película a Mitchell le toca el papel de malo, exagerando su chulería (que de por sí, no es poca cosa), además de modificar muchas cosas relacionadas con él, para hacerlo parecer más manipulador e influyente. En una entrevista Mitchell se mostró algo molesto por la manipulación de muchas escenas, aunque admitió que así la película era más interesante y que solo se la podía tomar con humor.


King of Kong (2)

Steve Wiebe: Profesor, hombre familiar y aspirante a quitarle el trono a Billy Mitchell. Steve superó el record de Mitchell y a partir de ahí empezó la competición. El tratamiento que se le da en la película es totalmente contrario al de Billy, haciendo que la gente sienta pena por él y se desee su triunfo.

El propio Steve reconoció en entrevistas que muchas de las cosas que se dicen en la película no son ciertas, y que muchas escenas fueron editadas para hacer ver que Billy lo despreciaba, cuando en realidad la relación entre ambos era bastante correcta.

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Conclusión:

King of Kong me ha dejado un sabor agridulce, y es que no sabes en que momento intenta ser película o documental y la diferencia entre una cosa y otra es bastante importante, pues una película puede contar lo que quiera, un documental, no.

Como película es muy buena, es divertida, intensa, interesante y con momentos muy surrealistas, la verdad es que ver cómo era el mundo de las recreativas en aquella época, la gente que vivía en él y como se ha adaptado al paso del tiempo, es una gozada. Sin embargo como documental es un fracaso, ya que hay partes importantes en esta película que poco tienen que ver con la realidad. Se nos cuenta la historia de Billy y Steve modificando muchas cosas para satanizar al primero y santificar al segundo.

King of Kong (3)

Steve y Billy en un torneo

Por ejemplo, Steve no fue el primero en superar el récord de Mitchell, Tim Sczerby lo superó 2 años antes que él (en entrevistas ha dicho mostrarse molesto porque lo ignoraron en el film), Mitchell lo felicitó por teléfono y no intentó superar su récord hasta años más tarde. La película ignoró totalmente estos hechos porque chocaban con el posicionamiento de Billy como malo y Steve como  bueno, ya que no habría quedado bien que otra persona consiguiera el reto “imposible” de superar a Billy, y que encima éste no se lo tomara como una ofensa a su honor e intentara recuperar su record de inmediato.

Otro cambio importante, es cuando Steve juega en Funspot y supera el record delante de todos y Mitchell envía una cinta VHS donde supera el record de Steve. En la película dan por bueno el video de Billy Mitchell, sin embargo en la realidad, la mala calidad del video hizo que no pudieran darlo por válido pues podía estar manipulado, recuperando Steve su récord en solo unos días, cosa que en el filme no se menciona para aumentar el papel de mártir de Steve y el de manipulador de Billy.

Otro caso es cuando Steve va a jugar para aparecer en el Libro Guinness de los Récords, y pasa Billy Mitchell con su esposa por detrás de él ignorándolo, en una entrevista posterior Billy explicó que antes de que Steve se pusiera a jugar estuvieron charlando formalmente y que ellos dos ya se habían visto antes en algunos torneos que en la película no se mencionan.

Esta clase de cosas, son las que estropean el film, porque al tener un estilo similar al documental, habrá mucha gente que verá la película y se creerá que todo sucedió así. Entiendo que había necesidad de poner a uno como bueno y otro como malo, pero solo con poner más minutos de Billy Mitchell soltando algunas de sus “frases épicas” ya habrían conseguido un efecto similar sin necesidad de inventarse cosas o recurrir a “engañar” al espectador. Así pues, King of Kong es una película bastante buena y entretenida, aunque me habría gustado bastante más si hubiese presentado los hechos tal  y como fueron, pero aun así, es muy recomendable para todas aquellas personas que quieran recordar la edad de oro de las recreativas y conocer el enfrentamiento de estos dos grandes jugadores.

Como curiosidad mencionar que poco después de esta película, Billy Mitchell superó el récord de Steve jugando en público en una convención de Florida, tras hacerlo dejó que le mataran las vidas restantes para “favorecer a la competición” volviendo a iniciar el duelo por ver quién era el auténtico King of Kong. Poco más tarde Hank Chien, superó los records de ambos, provocando una competición a tres bandas. La última vez que miré estos récords, Hank Chien continuaba primero, seguido de Steve Wiebe y  Billy Mitchell, pero desconozco si en la actualidad alguno de los dos ha conseguido recuperar su trono.

Otra curiosidad relacionada con el film es que Billy Mitchell abrió un salón recreativo llamado The King of Kong, usando el logo de la película (su cara y la de Steve) en el aeropuerto de Orlando.   Skullo.

Calificación Final: FLOJA

Entre Billy y Steve se encuentra Hang Chieng, el nuevo King of Kong

Entre Billy y Steve se encuentra Hang Chieng, el nuevo King of Kong