Calendario 2015 Bonus Stage Magazine

Empieza el año 2015 y en Bonus Stage Magazine hemos preparado un calendario retro. Esta vez son 12 juegos, uno para cada mes, los que nos acompañarán a lo largo de este nuevo año, esperamos que os guste.

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Bonus State Magazine Nº 12

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Análisis: Super Mario Bros. Deluxe

SUPER MARIO BROS DELUXE

por Skullo

Mario Bros DX 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 02 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Super Mario Bros Deluxe

Plataforma: Game Boy Color (Exclusivo)

Número de Jugadores: 1/2 jugadores

Género: Plataformas

Desarrolladora: Nintendo

Año: 1999

Aunque Mario se hizo popular con los arcades Donkey Kong  y Mario Bros, cuando tocó el cielo por primera vez fue con Super Mario Bros, un juego de plataformas de NES cuya buena jugabilidad parece mantenerse intacta con el paso del tiempo.

 En esta ocasión voy a hablar de la versión de ese juego que salió con la Game Boy Color y que, aunque no lo parezca a simple vista, no es una simple versión del  de NES.

 

Gráficos

Lo primero que pensé cuando vi este juego fue ¿estamos de broma? ¿un juego exclusivo de Game Boy Color y tiene los mismos gráficos que la NES? No hay mas que mirar las imágenes para ver que el juego es igualito, es muy colorido si, pero ¿Por qué no han hecho un rediseño como hicieron en Super Mario All Stars? ¿Por qué Mario Land 2 tiene mejores gráficos si salió muchos años antes?

La verdad es que cuando lo juegas no te lo preguntas, pero en cuanto lo ves por primera vez si que te parece que han sido tremendamente vagos en el aspecto gráfico, porque aunque sea una versión del clásico, no hace daño rediseñar los gráficos.

Por otro lado, los sprites son grandes y coloridos, por ese motivo habrá que mover la cámara  a veces para ver mas allá o por encima de nuestras cabezas. Todos los sprites nuevos que se han añadido en los modos de juego extra encajan perfectamente con la estética del de NES aunque están bastante mas detallados. Las diferentes ilustraciones del juego son muy buenas y a todo color y se acercan mucho más al estilo visual que tenian los personajes de Nintendo en aquellos años (lo cual da una sensación rara al ver que no coinciden con los del propio juego).

Los mismos gráficos que en NES

Los mismos gráficos que en NES

Sonido

Al igual que con los gráficos, el sonido se mantiene del de NES, los mismos sonidos de toda la vida (que han permanecido a lo largo de la historia de Mario) y las mismas melodías sin demasiadas novedades.

Por suerte en los modos nuevos y menús disfrutaremos de nuevas músicas de buena calidad, y algunos sonidos nuevos (como la risa de Boo, o el sonido de Yoshi) pero nada que sobresalga demasiado. Una vez más, pecaron de ser demasiado conservadores en este aspecto.

Jugabilidad

La misma que ha tenido siempre, intuitiva, adictiva y con una curva de dificultad ajustada, es bueno ver que lo mejor que tenia el juego sigue intacto (esta vez si que ha sido un acierto no tocar nada). Los modos de juego nuevos también son muy jugables y adictivos, ademas de darle una necesitada variedad a un juego tan antiguo y sencillo.

Como contra podríamos decir que al verse menos pantalla que en la versión de NES habrá que manejar la cámara en algunos momentos del juego, ya sea dándole arriba o abajo para ver en esas direcciones, o Select para ponerla adelantada y comprobar que es lo que se nos viene encima. Esto puede hacer que en algunas partes tengamos que tener mas cuidado, pero tras un par de partidas lo haces sin darte cuenta, aunque hay que admitir que este detalle puede aumentar ligeramente la dificultad de la versión original.

Duración

Bueno, he dicho que lo mejor del juego era la jugabilidad, y lo es, pero justo después de eso, lo mejor seria la duración. Para empezar tenemos el juego clásico (con posibilidad de salvar partida) que son 8 mundos cada uno dividido en 4 niveles, una vez pasado podemos jugar a la versión “estrella” que es mas difícil, igual que en la NES.

Pero por algo este juego se llama Deluxe y  ese algo son los geniales modos extra que dispone.

Por un lado tenemos un modo versus para jugar contra otra persona, que nunca esta de más (eso si, tocará buscar a alguien que tenga el juego y un cable Link).

Luego tenemos el modo Challenge que es, para mí, lo mejor del juego. Este modo consiste en seleccionar cualquiera de las pantallas del Juego clásico (que nos hayamos pasado) y buscar en ella cinco monedas rojas, el huevo de Yoshi y encima batir un récord de puntos (poco tiempo podremos perder). Esto hace que cada uno de los niveles tenga que ser rejugado bastantes veces pues es fácil cumplir los 3 requisitos en las primeras pantallas pero cuando ya hemos avanzado unos mundos es muy difícil y supone un reto importante completarlos. Por suerte no tendremos que cumplirlos todos a la vez y podemos ir rejugando las veces que queramos avanzando poco a poco.

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

¡Encontraste el huevo de Yoshi!

Otro de los modos nuevos es You Vs Boo, que consiste básicamente en una carrera entre Mario y Boo (el fantasma) y que incluye elementos nuevos, como bloques que se activan y desactivan cuando los golpeamos o cuando pasa un tiempo determinado, pudiéndonos entorpecer o ayudarnos a avanzar mas rápido. La ventaja que tiene Boo es que puede atravesar todas las paredes, así que la carrera no es del todo justa y tocará esforzarse, si le ganamos irán apareciendo nuevos Boos que serán mas rápidos.

Carrera contra Boo

Carrera contra Boo

El juego tiene algunas cosas más para tenernos entretenidos, como unas  imágenes (que se pueden imprimir si teneis la Game Boy Printer) que iremos desbloqueando conforme salvemos a los Toad  y a Peach, y un álbum que se irá llenando de fotos conforme vayamos jugando, siempre y cuando cumplamos los requisitos (algunas serán fáciles de sacar, pero otras requieren mucho esfuerzo).

Ilustración de Yoshi

Ilustración de Yoshi

Por si todo esto fuera poco hay mas, y es que si conseguimos superar unos determinados puntos en el modo clásico nos premiaran con el modo Super Mario Bros for Super Players  ¿Qué que es? Pues nada mas y nada menos que una versión de Super Mario Bros The Lost Levels (el Super Mario Bros 2 Japonés) un juego bastante más difícil que su primera parte que alargará considerablemente la vida del cartucho, pues es prácticamente otro juego mas.

Mario Bros. The Lost Levels

Mario Bros. The Lost Levels

Conclusión

Poco mas se puede decir de Super Mario Bros DX, yo dudé bastante en comprármelo o no, pues me había pasado el juego tanto en NES como en Super Nintendo, pero tras probar los modos de juego extra y desbloquear el Lost Levels me dí cuenta que Super Mario Bros DX no era solo un “copiar y pegar” (como parece a simple vista) si no que había un esfuerzo por innovar y darle una vuelta de tuerca mas.

Es un juego muy divertido, jugable y con una larga duración que recomiendo a cualquiera que le gusten los juegos de plataformas, incluso si se pasaron el original varias veces.

Resultados del modo Challenge

Resultados del modo Challenge

Análisis: SD The Great Battle (Super Nintendo)

SD THE GREAT BATTLE

por Skullo

Great Battle 1 SD 0

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 18 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: SD The Great Battle
Plataforma: Super Nintendo
Número de Jugadores: 1 jugador
Género: Acción/Plataformas
Desarrolladora: Banpresto
Año: 1990 (solo en Japón)

¿No sería genial juntar a Mazinger Z, Ultraman, Gundam, Kamen Rider, Godzilla y otros personajes típicos japoneses en un videojuego? Esa debió ser la pregunta que se hizo alguien de Banpresto hace ya unos años, pues la compañía lleva décadas lanzando juegos donde se mezclan esos personajes y muchos más. Aunque la saga más famosa dentro de este tipo de juegos de Banpresto sea Super Robot Taisen (juego de estrategia por turnos donde los protagonistas y enemigos provienen de mangas y animes de Robots) la compañía sacó muchísimos juegos con estos personajes en diferentes consolas.

Como suele pasar, estos juegos no salieron de Japón (¿demasiado raros para los occidentales o problemas con las licencias?) afortunadamente muchos de ellos se pueden disfrutar sin tener ni idea de japonés, como pueden ser los que están dentro de la rama de juegos “Compati Hero” que generalmente están enfocados más a la acción y a los deportes, con títulos como Battle Racers, Battle Soccer, Battle Pinball o la saga Great Battle.

Los protagonistas del juego

Los protagonistas del juego

En esta ocasión voy a analizar el primero de los seis juegos Great Battle que salieron para Super NES, el cual es uno de los primeros juegos de la consola y cuenta con el “mérito” de ser el primero que no salió de Japón. Su historia nos cuenta como Dark Brain intenta sembrar el caos en el mundo, Kamen Rider V3, Ultraman Taro y Knight Gundam salen en su búsqueda para detenerle, pero lamentablemente fracasan. Ahora es turno de que el  primer Kamen Rider, el Ultraman original y el Gundam común rescaten a sus amigos y eliminen a Dark Brain.

Gráficos

Todo está hecho al estilo SD (Super Deformed) lo cual le da un aspecto muy divertido, pero al mismo tiempo priva a los personajes de tener muchos detalles debido a su reducido tamaño. Los sprites de los personajes son graciosos y sus animaciones son bastante sencillas (bueno, el salto de Kamen Rider es muy curioso) pero en líneas generales se hace todo visualmente muy agradable.

Si sois seguidores de alguna de las series, reconoceréis a los enemigos, los cuales tienen un aspecto y tamaño similar al de nuestros protagonistas, con excepción de los jefes, que son mucho más grandes y cuentan con más detalles.

Los escenarios son variados entre sí, aunque todos siguen una mecánica similar, en la cual están separados por “secciones”. El penúltimo nivel es una especie de laberinto en el cual avanzamos a oscuras, por lo cual la visión es limitada y nuestro personaje esta alumbrado por un curioso efecto de luz.

El juego acompaña la historia con algunas ilustraciones bastante curiosas, que podremos ver en la introducción, al terminar un nivel y al completar el juego.

Ultraman eliminando enemigos

Ultraman eliminando enemigos

Sonido

El juego cuenta con el tema propio para los Ultraman, Kamen Rider y Gundam todos ellos muy animados y heroicos. Sin embargo durante la mayor parte de nuestra partida escucharemos la melodía del personaje que controlemos, así que podemos acabar hartos de escuchar una y otra vez el mismo tema (que tampoco es que sea excesivamente largo) de manera que en más de una ocasión puede que cambiemos de personaje solo por variar la música, lo cual demuestra que debieron arreglar eso poniendo temas más largos o que sonase un tema para cada nivel.

El resto de melodías son bastante simpáticas y pegan muy bien con el estilo desenfadado del juego o con las batallas de los jefes.

Los sonidos son curiosos, pues también intentan imitar a los escuchados en las series que dan pie a este juego. En líneas generales no son sorprendentes, pero no molestan, y eso es muy importante si tenemos en cuenta que vamos a estar todo el juego disparando sin parar.

Jugabilidad

Tenemos un botón para disparar (B) otro para saltar (A) otro para hacer el ataque especial (X) y otro para llamar a un ayudante (Y). El botón R se usa para cambiar de personaje y el L para cambiar de ayudante.

El sistema de juego es muy sencillo, iremos moviéndonos por el escenario disparando a enemigos usando la cruceta y el botón de disparo (podemos hacerlo con las 8 direcciones) y saltando en las zonas de plataformas. En algunos momentos quedaremos atrapados frente a enemigos, a los cuales hay que derrotar para poder seguir avanzando, en otras ocasiones encontraremos puertas que nos pueden llevar ante más enemigos o ante zonas donde nos rellenarán nuestra barra de vida (la de color rojo) o de poder (la de color azul).

Tres contra uno, ánimo Kamen Rider

Tres contra uno, ánimo Kamen Rider

Conforme avanzamos en el juego iremos consiguiendo más héroes que se sumarán a los que ya tenemos, aunque esto no hace que la barra de vida nos dure más, pues todos comparten la misma.

Aunque todos los personajes hacen las mismas acciones hay ligeras diferencias entre ellos, como en el tamaño y la potencia de su disparo o su ataque especial. Usar ese ataque o llamar a un ayudante nos quitará algo de barra de poder (la de color azul) que rellenaremos en momentos concretos del juego.

Los ayudantes son enemigos que se unen a nosotros tras ser derrotados, si tenemos suficiente barra de poder podemos llamarlos para que peleen a nuestro lado durante un periodo de tiempo limitado.

Los personajes se controlan muy bien, pero los saltos requieren algo de práctica en algunos momentos.

Duración

Este juego cuenta con 7 fases, todas ellas plagadas de enemigos y un jefe final. Nuestros personajes solo recargarán vida en situaciones concretas (no hay ítems que nos ayuden a subir la barra de vida ni de poder) así que tendremos que apurar cada una de nuestras vidas al máximo. En total tenemos 3 vidas (que se pueden subir a 5 en opciones) y 3 continuaciones para completar el juego.

En líneas generales el juego no es demasiado difícil, puede llevarnos una o dos partidas completarlo, dependiendo las ganas que tengamos de esforzarnos y lo hábiles que seamos en las batallas contra jefes. Debido a que no posee multijugador ni más modos de juego, la rejugabilidad de este título se basa en su estilo arcade y su diversión inmediata. Habría estado bien que incluyese más niveles de dificultad, pero solo hay dos: fácil y normal.

Vence al jefe y libera a Kamen Rider V3

Vence al jefe y libera a Kamen Rider V3

Conclusión

SD Great Battle es un juego sencillo, muy simpático, divertido y agradable, aunque puede hacerse algo corto. Recomendado para los fans de los juegos de acción desde vista aérea y sobretodo, para fans de Gundam, Kamen Rider y Ultraman o de los juegos crossover de Banpresto.

Y si os ha gustado este juego dadle una oportunidad al resto de la saga Compati Hero, son muy divertidos y variados entre sí.

Podemos controlar a los aliados salvados

Podemos controlar a los aliados salvados

Revista: Bonus Stage Magazine Nº18 Especial House of the Dead

Número 18 de la revista, con un especial dedicado a House Of The Dead, la saga mata-zombis de SEGA.

El resto de la revista incluye 7 de análisis de juegos, comentarios de periféricos, películas, un breve reportaje sobre Retro Barcelona 2014  y muchas cosas más.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen.

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Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº18

ANÁLISIS

Antz (Game Boy Color)

Danan The Jungle Fighter (Master System)

   Golden Axe (Mega Drive/Genesis)

Dinotopia (Game Boy Advance)

 SD The Great Battle (Super Nintendo)

Joe and Mac Returns (Arcade)

StarFox (Super Nintendo)

VISIÓN PERIFÉRICA

Sufami Turbo (Super Nintendo)

REVISIÓN

Megaman: Upon a Star (OVAS japoneses)

MEDALLA DE PLATA

Kung Lao (Mortal Kombat)

REPORTAJE

RetroBarcelona 2014

MADE IN CHINA

Juegos piratas de Mario (última parte)

ESPECIAL

House of the Dead

Película: Double Dragon

DOUBLE DRAGON

por Skullo

01 Double Dragon

Double Dragon es uno de los juegos Beat em up más famosos que existen, su premisa era muy sencilla, salvar a la chica de una banda de macarras a golpe limpio.

Puede que semejante historia no dé para hacer un gran guion (pese a que hay muchas películas con una historia similar) pero aún así, esta saga se las apañó para tener una serie de animación en el año 1993  y una película de imagen real en el 1994, que es la que voy a comentar a continuación.

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 16 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Ficha de la Película:

Título: Double Dragon

Dirección: James Yukich

Guión: Paul Dini, Neal Shusterman, Michael Davis, Peter Gould

Producción: Jane Hamsher, Anders P. Jensen, Tom Karnowski, Don Murphy, Alan Schechter, Ash R. Shah, Sundip R. Shah, Sunil R. Shah

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 96 minutos    

Jimmy y Billy en carne y hueso

Jimmy y Billy en carne y hueso

   

Historia del videojuego:

En un violento mundo post-apocalíptico donde las bandas han dominado las ciudades, Marian, la novia de Billy Lee (bueno, o de Jimmy, según se mire) ha sido secuestrada por una banda llamada Black Warriors. Los hermanos Lee irán en su búsqueda sin dudarlo ni un segundo.

Historia (general) de la película:

En un violento mundo (con aspecto post-apocalíptico) las bandas han dominado la ciudad de Nueva Los Angeles, existiendo un toque de queda a partir del cual, tienen el control de la ciudad. Los hermanos Billy y Jimmy Lee viven con Satoshi, una mujer que posee un curioso colgante, que al parecer oculta un gran poder. Dicho poder puede ser casi ilimitado si se juntan las dos partes del medallón que existen, motivo por el cual se separaron hace años.

Bueno, lo del mundo post-apocalíptico dominado por bandas coincide, lo del medallón que da poderes, parece ser el origen de lo que se podría llamar guion, y ni rastro de Marian. Así que de primeras, uno no sabe que pensar sobre la película.

Por si fuera poco el trailer de la misma es bastante épico, confuso, pero épico:

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

12 Double DragonBilly y Jimmy pierden una competición de artes marciales debido a la actitud inmadura del primero, lo cual también provoca que se retrasen en su camino a casa y acaben en mitad de la calle cuando ya se ha producido el toque de queda, quedando a merced de las bandas callejeras.

Así es como conocen a Abobo, el líder de la banda de los mohicanos que intenta cobrarles un peaje y robarle a la acompañante de los muchachos (Satoshi)  un medallón de oro que lleva al cuello. Obviamente la situación acaba mal y los hermanos Lee se ven acorralados por el gigantón de Abobo, el cual termina huyendo tras la aparición de los Power Corps, una especie de “ejercito urbano” que intenta plantar cara a las bandas por la noche, debido a que la policía no lo hace. La líder de dicho ejercito es Marian, que llama la atención de los hermanos Lee (especialmente de Billy).

Al llegar a casa, descubrimos que Satoshi fue quien crió a Billy y Jimmy cuando quedaron huérfanos, también descubrimos que el medallón que lleva es solo la mitad del Double Dragon, un amuleto que puede otorgar poderes a su portador y hacerlo casi invencible si posee ambas partes.

Por otra parte, un tal Kojo Shuko posee una parte del medallón y está buscando la otra mitad, al no haber podido conseguirlo, Abobo es castigado sometiéndolo a un experimento  que le hará más poderoso o lo matará. A las órdenes de Shuko tenemos a dos karatekas asiáticos bastante tontos y una chica rubia armada con un látigo, que resulta ser Linda Lash.

No pasa mucho tiempo hasta que los hombres de Shuko llegan a casa de los hermanos Lee para robarles el medallón, cosa que no consiguen pero a un alto coste: la muerte de Satoshi.

09 Double Dragon Linda

Viéndose desamparados y con las bandas bajo el control de Shuko, Billy y Jimmy deciden pedir ayuda a Marian y los Power Corps, quienes plantean infiltrarse en la base de Shuko para provocar una rebelión entre las bandas para hacer perder a Shuko el control de éstas.

Sin embargo el encontrarse al padre de Marian (oficial de policía) y la mitad del medallón del dragón, hace que cambien de planes, lo cual provoca un enfrentamiento entre ambos bandos y una posterior huida de los protagonistas en la cual Jimmy quedará atrapado por Shuko.

Pese a portar la mitad del medallón que le dio Satoshi, Billy no sabe cómo extraer su poder y tampoco tiene mucho tiempo para descubrirlo, pues él y Marian sufren un nuevo ataque por parte de las bandas, esta vez con Jimmy (poseído por Shuko) al frente. La pelea entre hermanos acaba por rebelar a Shuko y los poderes del medallón, que dará a los hermanos Lee el poder del cuerpo y el alma, dejando a Shuko a merced de los estúpidos chistes de estos, hasta ser detenido finalmente. FIN

 

Personajes Principales:

02 Billy LeeBilly Lee (Scott Wolf): Uno de los hermanos Lee, al parecer el más joven e inmaduro de los dos. Su actitud meterá en problemas a los protagonistas en más de una ocasión. Su parecido con el videojuego se basa en el nombre y en que al final viste de azul, pero también hay que admitir que el del juego nunca ha mostrado demasiado su personalidad.

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03 Jimmy LeeJimmy Lee (Mark Dacascos): El otro hermano Lee, mucho más serio y centrado que Billy. Jimmy parece ser el cerebro de los dos, aunque a veces se le pegue la estupidez de su hermano. Una vez más es difícil compararlo con el del videojuego, por ser un personaje neutro. Al menos Dacascos es bastante bueno con las artes marciales.

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08 SatoriSatori Imada (Julia Nickson): Cuando Billy y Jimmy quedaron huérfanos, Satori los cuidó como una madre. Es la única que sabe los secretos que esconde el medallón que lleva.

Es un personaje inventado para la película.

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04 MarianMarian (Alyssa Milano): Líder de los Power Corps, quienes luchan contra las bandas por la noche. Su historia original se resume a verse secuestrada por los malos de turno, así que ambos personajes no tienen nada que ver. Lo más llamativo es la actriz, Alyssa Milano, quien se hizo bastante famosa años más tarde con Embrujadas.

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05 AboboAbobo (Nils Allen/Henry Kingi): Líder de una de las bandas, es fuerte pero no demasiado listo, terminan mutándolo a una especie de bola de grasa asquerosa. Puede que el Abobo sin mutar se pareciese mínimamente a algunos de los Abobos del juego (con cresta) pero aun así me parece un trato muy malo al que es el enemigo más reconocible de Double Dragon.

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06 Linda LashLinda Lash (Kristina Wagner): Ayudante de Shuko, parece ser una persona muy eficaz en su trabajo, dando la sensación de ser una enemiga de James Bond antes que una macarra con un látigo. Al menos físicamente se parece a la del videojuego y lleva su distintivo látigo, algo es algo.

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07 ShukoKojo Shuko (Robert Patrick): Conocedor del poder del medallón de Dragón, mató al padre de Billy y Jimmy para intentar obtenerlo. Ha buscado ambas mitades por muchos años y ahora parece estar cerca de conseguirlas.

Pese a ser un personaje inventado para la película, fue incluido en el Double Dragon que se lanzó para Neo geo en 1995.

Conclusión:

Double Dragon es una película mala, muy mala, es aburrida, llena de humor absurdo que provoca vergüenza ajena y muchísimas otras cosas que no tienen nada que ver con los hermanos Lee y que eran muy habituales en los 90. Casualmente lo que más me gusta de la película es que recuperase mínimamente la trama del mundo post-apocalíptico del primer Double Dragon, trama que fue olvidada en las versiones posteriores del juego y que seguro que más de uno no recuerda, y ahí  se acaban las cosas positivas que puedo decir de esta película.

Los personajes del videojuego están representados de manera muy pobre, Billy y Jimmy dan pena (sobretodo Billy), Marian no tiene nada que ver con su personaje original, Abobo acaba siendo deformado estúpidamente… posiblemente el único personaje que sale mínimamente bien parado es Linda Lash, aunque pase de ser una especie de agente secreto que vale para todo, a ser una tonta a la que vencen estúpidamente.13 Double Dragon

Así pues, la película no respeta demasiado al videojuego (de hecho rompen una recreativa, es imposible respetarlo menos) y encima es muy esclava de su época en concepto y visualización (vemos cascos de realidad virtual, tecnología que parece sacada de un videojuego, mucho skate y cosas similares…) los efectos especiales son curiosos y pasables, pero en general da bastante pena. Tiene todos los clichés humorísticos que puedas esperar, incluyendo la típica frase que dice el malo a los buenos y luego dicen los buenos al malo. El humor de la película es muy estúpido, quizás la mejor manera de definirlo es con la frase que dice Shuko al ser capturado: “Si creéis que soy malo, esperad a conocer a mis abogados”.

No recomiendo verla, es tan mala como Super Mario Bros o Street Fighter La Última Batalla, pero te ríes menos y se hace más pesada. Es una pena que tratasen a esta saga así, y mira que a mí la idea del medallón con poderes mágicos no me parecía mal del todo pese a ser algo inventado por la película (al fin y al cabo también hay elementos sobrenaturales en Double Dragon III) pero ni con esas.

Si alguien quiere ver una película que se parezca algo a Double Dragon, que pruebe con Double Impact de Jean Claude Van Damme, seguro que se lo pasa mejor que viendo esta porquería.

Calificación Final: MALA

Resumen de la película

Resumen de la película

Análisis: Dragon Ball Z Buyü Retsuden (Mega Drive)

DRAGON BALL Z BUYU RETSUDEN
(L’APPEL DU DESTIN)

por Super Aru

Dragon  Ball Z Mega Drive (1)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 05 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z Buyü Retsuden (Japón) Dragon Ball Z L’appel du destin (Europa)

Plataforma: Mega Drive

Número de Jugadores: 1 o 2 jugadores

Género: Lucha

Desarrolladora: Tose Software

Año: 1994

Con la gran acogida que tuvo Dragon Ball Z Super Butoden en la consola de 16 bit de Nintendo, Tose software quería aprovechar el tirón de la serie que en su país natal se encontraba en la recta final. Así que la compañía sacó a finales de 1993 DBZ Super Butoden 2 (DBZ La Legende Saien en Europa) para Super Nintendo, que fue un éxito sin precedentes y posteriormente se decidió a extender su éxito a la maquina mayor  de SEGA.

Así nace Dragon Ball Z Buyüretsuden (L’Appel du Destin en Europa), aunque en Japón, donde la consola de SEGA estaba de capa caída, el juego pasó un poco por alto, en Europa tuvo un gran éxito de ventas.

La etapa en la que transcurre el juego esta entre saga Namek y la saga Cell. De la saga Namek aparecen Freezer y dos de las Fuerzas Especiales mas fuertes a mi parecer, Likum y Ginyu,  de la saga Cell, encontramos a C-18, Trunks del futuro y al mismísimo Cell.  El resto los personajes de siempre o casi siempre por que aparecia Krilin por primera vez en un juego de lucha de Dragon Ball Z, asi quedaría el plantel del juego: Son Goku (Super Saiyan), Son Gohan (Super Saiyan), Piccolo, Vegeta (Super Saiyan), Trunks del futuro (Super Saiyan), Cell (Perfecto)Nº18, Krilin, Freezer (Forma Final), Likum y Ginyu.

Selección de luchador

Selección de luchador

En el menú nos encontramos con el modo historia, en el cual variaran los rivales según el personaje que controles, por ejemplo con Son Goku su rival será Gohan y el rival de Gohan será Cell. Después tenemos el modo jugador contra ordenador, jugador contra jugador y ordenador contra ordenador, como final tenemos las opciones donde podremos modificar la dificultad del juego, test de sonido y finalmente la lista de comandos.

Gráficos

No es precisamente que este juego lleve al limite la consola, pero creo que la razón es por que la pantalla partida se lleva parte del proceso del x68000 de Mega Drive, ya que no estaba preparada para hacer algo así, obviando este detalle hay que decir que se parece mucho a la versión de Super Nintendo, con las carencias típicas del color. El juego no destaca pero les quedó muy bien.

Trunks y Likum

Trunks y Likum “guardando las distancias”

Sonido

Las músicas de este juego le va como anillo al dedo, aunque su calidad no sea excepcional, son muy buenas y pegadizas, encajan perfectamente con el combate.

En los sonidos FX flojea la cosa, ya que veo ausencias en personajes como Piccolo, c18 y Son Gohan entre otros. El número de voces es algo menor que en las versiones de Super Nintendo.

Jugabilidad

El control es bastante bueno, los personajes cuentan con ataques de diferentes tipos (golpes físicos, pequeñas bolas de energía, ataques tipo Kame Hame que paran el combate para lanzarse) y algunos golpes secretos que pueden dar la vuelta al combate, los fans de la serie reconocerán muchos de los ataques que hacen los personajes.  Algunos ataques especiales son algo duros de hacer, vamos que este juego no es un Street Fighter II, pero aun así, con un poco de práctica el juego es fácil de controlar cuando te habituas a su ritmo.

El juego es algo lento, pero la cosa mejora si lo jugamos a 60 Hz o  si hacemos el truco del modo Turbo.

Duración

Bueno este tema es un tanto difícil de valorar, ya que al ser un juego lucha, aparte de la historia siempre podrás hacer combates contra tus amigos, aun así tiene bastantes personajes y cada uno con su historia y final.

Si no tienes con quien jugar puede hacerse bastante más corto.

Introducción del juego

Introducción del juego

Conclusión

A pesar de que el juego estuvo bajo la sombra del Super Butoden 2 de Super Nintendo, hay que remarcar que es un juego muy bueno y que en algunos aspectos como las animaciones de los personajes estaban algo mas trabajadas, y si no tenías la 16 bits de Nintendo, al menos podías disfrutar de este otro Dragon Ball Z.

Recomendado para amantes de la serie y para los que quieran probar juegos de lucha con un estilo distinto a lo marcado por Street Fighter II.

¡¡Kame Hame Ha!!

¡¡Kame Hame Ha!!

Análisis: Cadash (Arcade)

CADASH

por Skullo

CADASH

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 05 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Cadash

Plataforma: Arcade

Número de Jugadores: 1/4 jugadores

Género: Aventura/Acción

Desarrolladora: Taito

Año: 1989

Cadash es un juego desarrollado por Taito que llegó a los salones recreativos en 1989. El juego en sí, mezclaba la jugabilidad de un juego de avance lateral, con elementos de un RPG, dando una aventura bastante entretenida, donde hasta 4 jugadores (2 en cada recreativa) podían manejar al guerrero, el mago, el ninja y la sacerdotisa en su búsqueda de la princesa.

 

Los cuatro héroes disponibles

Los cuatro héroes disponibles

Gráficos

Los personajes están muy bien hechos, son grandes, diferentes y encima cambian los sprites y el color cuando compramos armas y armaduras. Los personajes secundarios también tienen muy buen aspecto, y la mayoría de enemigos tienen un buen tamaño y un aspecto colorido, especialmente los enemigos finales que suelen ser el doble de grandes que los protagonistas.

 

Los escenarios son bastante sencillos, choca ver que a veces hay cosas detalladas en los fondos (como algunos cielos) y otras en primer plano muy simples (agua que no se mueve). Pese a eso, los escenarios son bastante variados y en general, no desentonan con los personajes.

El pueblo de los Gnomos

El pueblo de los Gnomos

 

Sonido

Las músicas suelen dividirse en dos tipos, por un lado la música tranquila de los pueblos y por otro la de las partes de acción, mas rápidas y amenas, en ambos casos son bastante buenas.

 

Los sonidos, son bastante típicos, no sobresalen demasiado pero al menos no se hacen pesados, y eso tiene bastante mérito en un juego en el que hay zonas en las que no paran de salir enemigos.

 

 

 

Jugabilidad

Los 4 personajes del juego poseen habilidades diferentes que afectan a la jugabilidad de una manera u otra. El guerrero es totalmente ofensivo, aunque no posee (casi nunca) ataques a distancia, la sacerdotisa puede ayudar al grupo con sus habilidades, el mago es el típico personaje que ha de quedarse en la retaguardia lanzando sus hechizos, y el ninja es bastante rápido y puede lanzar sus estrellas hacia varias direcciones, lo que lo hace muy versátil.

 

Cadash es un juego de manejo sencillo: un botón para saltar y otro para pegar o hablar con la gente, de esta manera avanzaremos en el juego, recorriendo los diversos escenarios, matando enemigos (necesario para subir nivel) y cumpliendo nuestros objetivos.

 

Ya que, al tratarse de una aventura, veremos que hay que ir cumpliendo una serie de misiones, por lo cual tendremos que buscar a personajes determinados e interactuar con los objetos que encontremos o nos den. Si bien es cierto que no es un juego demasiado complejo, nos hace pensar un poco, pero tampoco podemos dormirnos, pues tendremos un tiempo limite que nos acosará, aunque podemos hacer que aumente de varias maneras.

 

En los diferentes pueblos podemos comprar armaduras, y armas que darán nuevas habilidades a los personajes (por ejemplo, el guerrero puede comprar una espada que le permite disparar bolas de fuego, o el ninja puede comprar un disparo triple) además de otros objetos que nos ayudaran como el reloj (que aumenta el tiempo), el antídoto (que nos protege del veneno) o las Hierbas curativas (que nos rellenan vida). Además de poder dormir en la posada y restaurar nuestra vida totalmente.

 

 

 

Duración

Completar Cadash no es algo imposible, si bien es cierto que algunas partes pueden ser bastante difíciles, en general no nos atormentará demasiado, siempre y cuando nos hayamos equipado bien. Aunque su duración general queda por debajo de 1 hora, hay que tener en cuenta que también podemos “despistarnos” en la búsqueda de determinados objetos, y que (para un juego de recreativa) es una duración muy aceptable.

 

El hecho de que los personajes sean tan diferentes entre sí, le da una buena rejugabilidad (aunque obviamente las misiones serán las mismas) y su multijugador es muy agradable (y facilita bastante el juego).

 

¡El primer jefe!

¡El primer jefe!

Conclusión

Cadash es un juego muy interesante, su jugabilidad de clásico juego en 2D y las variaciones que ofrecen su parte de RPG lo vuelve un juego muy entretenido. Es cierto que tiene aspectos mejorables, pero para un juego de 1989 no me veo capaz de ponerle muchas pegas, y por lo tanto lo recomiendo.

 

Este juego tuvo una conversión para Mega Drive (donde no salían la sacerdotisa ni el ninja) y otra para Turbografx, ambas versiones tienen cambios con respecto a la versión de recreativa, pero también vale la pena probarlas.

¡Cuidado con el Kraken!

¡Cuidado con el Kraken!