Análisis: Jackie Chan Action Kung Fu (NES)

JACKIE CHAN ACTION KUNG FU

por Skullo

Jackie Chan Action KF 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 02 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Jackie Chan Action Kung-Fu

Plataforma: NES

Número de Jugadores: 1 jugador

Género: Plataformas/Acción

Desarrolladora: Hudson

Año: 1990

Lo de poner a actores o artistas marciales famosos protagonizando un juego no es nuevo, ya existía en Atari el mítico Chuck Norris SuperKicks por poner un ejemplo. Lo malo de estos juegos es que al igual que los basados en películas suelen atraer al público por el nombre más que por la calidad, así que cuando aparece un juego de calidad basado en un actor famoso nos encontramos ante un caso poco común, afortunadamente este es uno de ellos.

Según la historia del juego, Jackie Chan y su hermana Josephine están paseando tranquilamente, cuando el malo de turno deja K.O. a Jackie y secuestra a su hermana, argumento que no esta basado en ninguna película particular de Chan y que tampoco es como para tirar cohetes, pero  como solo es la excusa para jugar al juego poco importa.

A partir de ese momento manejaremos a Jackie Chan que recorrerá diversos escenarios hasta encontrar a su hermana y darle una lección al malo de turno, en un juego de plataformas en el que tendremos que usar nuestro Kung Fu y nuestras habilidades especiales para sobrevivir a un amplio número de enemigos y enormes enemigos finales.

 

Gráficos

Geniales, los gráficos del juego son grandes, coloridos y graciosos, es cierto que el protagonista no se parece en nada a Jackie Chan, pero podemos ver como cambia su cara según sucedan diferentes situaciones, como abre la boca cuando pega, o como pone caras raras cuando recibe daño. Los enemigos son mucho mas simples, hay de varios tipos, pero no poseen animaciones tan buenas, los enemigos finales tienen un llamativo diseño y son todos de gran tamaño (la mayoría ocuparan casi media pantalla) y también cuentan con animaciones graciosas en algunos casos.

Los escenarios del juego son bastante variados, cuevas de lava, de hielo, interior de templos,  ríos en los que nos arrastra la corriente, nubes en la que vamos rebotando, todo esta muy cuidado.

Uno de los enormes enemigos finales

Uno de los enormes enemigos finales

 

Sonido

Las melodías del juego son muy buenas, desde la primera canción hasta la de los enemigos finales, son pegadizas y muy diferentes entre si, como contra podemos decir que algunas se repiten, pero en general son muy buenas. Los efectos de sonido son muy básicos, aunque hay bastante variedad no puede decirse que sean nada del otro mundo y no sobresalen demasiado.

Jugabilidad

Jackie Chan Action KF 5

Habilidades especiales de Jackie

Excelente, se me hace raro ver un personaje tan manejable en NES, aunque sus controles son básicos (un botón para saltar y otro para pegar) están muy bien llevados a cabo, por ejemplo cuando saltamos podemos mover a Jackie libremente para caer donde queremos, incluso podemos presionar abajo para que baje rápidamente (esto nos puede librar de más de un ataque enemigo).

En el momento de dar los golpes nos encontramos con una variedad similar, podemos pegar de pie, agachados, en el aire, incluso pulsar el botón de pegar y lanzar una bola de energía (al estilo Hadoken de Ryu). Además de esto, las ranas que nos encontremos pueden darnos alguna de las 4 habilidades extras de Jackie, que se ejecutan presionando arriba y el botón de pegar y nos facilitaran mucho la vida, lamentablemente tanto las técnicas especiales como los “Hadokens” son limitados y la detección de golpes en los enemigos es bastante precisa, lo cual hace que tengamos que ser cuidadosos cuando los enfrentemos a golpes sueltos. En resumen, el personaje responde perfectamente.

 

Duración

Aquí llegamos al único punto al que se le pueden poner pegas, el juego tiene 5 mundos, cada uno dividido en unas cuantas fases y no es demasiado difícil avanzar, de hecho en la primera partida posiblemente ya pasemos del primer mundo, aunque claro es un juego que hay que pasarse de una sentada pues no hay passwords ni nada por el estilo. Para lograrlo tenemos 1 vida y 5 continuaciones (vamos que son como 5 vidas) y con eso nos tenemos que apañar (Podemos ganar más continuaciones en los Bonus y rellenar nuestra energía con las bolas que dejan los enemigos) y os aseguro que en los últimos niveles tendremos que ir con mucho cuidado.

En cuanto a la dificultad de los enemigos finales, inicialmente es bastante baja, no oponen mucha resistencia, salvo el último que es bastante puñetero y nos puede tocar las narices más de lo deseado (a mi me costó bastante).

Así pues la dificultad del juego empieza siendo baja y sube gradualmente, los últimos niveles son exigentes  pero tampoco son imposibles, aun así más de una vez nos quedaremos sin vidas a mitad del camino y tocara volver a empezar.

¡¡Hadoken!!

¡¡Hadoken!!

 

Conclusión

Jackie Chan’s  Action Kung Fu es un juego genial y muy recomendable, aunque te lo hayas pasado apetece volver a jugar, pues no se hace pesado y siempre dan ganas de echar otra partida.

Si a este juego le quitas a Jackie Chan sigues teniendo un juego divertido y con un apartado técnico muy bueno, de hecho siempre que jugaba pensaba que ojala hubieran hecho un juego así pero de Dragon Ball.

Los pájaros son muy molestos

Los pájaros son muy molestos

Película: Super Mario Bros

SUPER MARIO BROS (La película)

por Skullo

Mario pelicula 1

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Cuando un videojuego se adapta a la gran pantalla se suelen cometer algunos errores bastante grandes que terminan por destrozar la película y las ilusiones de los espectadores, esos errores suelen ser cambiar la historia, cambiar a los personajes hasta dejarlos irreconocibles o inventárselos y preocuparse más de la publicidad que del resultado final de la película en sí.

La primera vez que muchos de nosotros sufrimos esos errores fue hace más de 20 años, ya que en 1993 a alguien se le ocurrió hacer una película de imagen real basada en el videojuego de Super Mario Bros.

Todo aquel que haya visto la película sabe lo mala que es, todo aquel que vivió aquella época recuerda la decepción generalizada que provocó haciendo que nadie saliera contento, ni publico, ni actores, ni productores, ni directores.

 

Ficha de la película

Titulo: Super Mario Bros

Dirección: Rocky Morton y Annabel Jankel

Producción: Jake Eberts y Rolland Joffé

Guión: Parker Benett y Terry Runte

País: Estados Unidos

Año: 1993

Duración: 104 minutos

Antes de empezar hagamos una ligera comparativa entre la historia del videojuego y de la de película.

Historia del videojuego:

Mario y Luigi, dos fontaneros terminan llegando (presumiblemente a través de unas tuberías) al Reino Champiñón, una vez ahí se enteran que ha sido invadido por Bowser (Koopa) que también ha secuestrado a la Princesa Toadstool. Mario y Luigi deciden ir a rescatar a la princesa, acabar con Bowser y traer la paz de nuevo.

Historia (general) de la película:

Hace 65 millones de años un meteorito cayó a la tierra, no extinguió a los dinosaurios  si no que los envió a otra dimensión donde evolucionaron hasta tener una forma e intelecto similar al de los humanos. El gobernante de ese Reino es Koopa que quiere conseguir un trozo del meteorito que podrá fusionar su mundo con el nuestro. 

Todos sabemos que la historia de Mario Bros no es precisamente una novela llena de suspense ni giros en la trama, pero lo que se le ocurrió a los guionistas no tiene absolutamente nada que ver. De hecho me da la sensación de que tenían ese guion para una película que nunca les dejaron hacer y aprovecharon para usarlo con Mario Bros. Pero seamos sensatos ¿Qué iban a hacer? ¿Una película sobre dos fontaneros recorriendo el Reino Champiñón hasta llegar al castillo de Bowser, tirarlo a la lava y salvar a la Princesa? 

¡PUES SÍ! Eso es lo que debieron hacer, y es que aunque la historia sea simple, no hay que olvidar que es la historia clásica de “caballero salva a princesa de dragón” y eso siempre da resultado cuando el público potencial son niños. Y si no, que se lo digan a Disney.  Por otro lado habrían respetado la historia original y eso siempre es de agradecer.

 

Resumen de la película (contiene Spoilers):

Tras una introducción en la que nos cuentan que los dinosaurios no murieron y se fueron a una dimensión paralela, tenemos a Mario y a Luigi, dos fontaneros con serios problemas económicos que mientras buscan empleo encuentran a una paleontóloga llamada Daisy. Tras conocerse, Luigi y Daisy deciden ir a las excavaciones donde ella trabaja, que casualmente están siendo saboteadas por la empresa propietaria de los
terrenos (a la que le pararon las obras mientras duraba la excavación en busca de fósiles). Mario y Luigi deciden intentar solucionarlo pero Daisy es secuestrada por dos personajillos que llevaban siguiéndola un tiempo.  Al perseguirles Mario y Luigi entran en un mundo diferente, similar al humano pero bastante más loco y enfermo. En este mundo gobierna el Rey Koopa, un personaje que usurpó el puesto del Rey Champiñón y lo convirtió en un Hongo que se ha expandido por toda la ciudad. El Rey Koopa quiere a Daisy porque es la hija del Rey y tiene un trozo de meteorito como colgante, que si se une al resto del meteorito fusionaría el mundo humano y el mundo de Koopa, lamentablemente el colgante lo tienen Mario y Luigi, que están descubriendo el horrible mundo en el que se encuentran.

mario pelicula 2

Bueno, esto es lo más parecido al videojuego que vais a ver

Al intentar impedir que los policías se lleven a un músico callejero (Toad) por cantar canciones en contra de Koopa son arrestados, y el mismo Koopa se hará pasar por su abogado para conseguir la piedra que, curiosamente, los hermanos Mario han perdido. A partir de aquí y tras varias persecuciones tenemos a  Iggy y Spike, los dos secuaces de siempre (que poco tienen que ver con el Hijo de Bowser o la tortuga con pinchos) persiguiendo a los hermanos, a la princesa Daisy encerrada en su “celda” junto con su “mascota” (Yoshi). Y a un Bowser asqueado de la suciedad de su mundo que esta infectado por Hongos a causa del antiguo Rey. Esos Hongos ayudaran a Mario y a Luigi más de una vez, salvándoles la vida e incluso proporcionándoles armas.

 

Mario y Luigi son encontrados por Iggy y Spike en el desierto Koopahari (al parecer casi todo el mundo de Koopa es un desierto) donde llegan a un trato con ellos, si les dicen donde esta Daisy, les darán la piedra en cuanto la encuentren. La piedra la tiene Bertha, una voluminosa mujer que es conocida por los dos secuaces que llevaran a los hermanos hasta el local donde se encuentra. Tras una innecesaria escena de baile, Mario le roba la piedra justo en el momento en el que llegan las tropas de Koopa (los Goombas), la mujer les ayudará a escapar dándoles unas botas que te propulsan haciéndote dar enormes saltos. Mario y Luigi se dirigen a la torre de Koopa a rescatar a Daisy (supongo que poner un castillo habría sido parecerse demasiado al juego) perdiendo una vez más, el trozo de meteorito que cae en manos de la ayudante de Koopa, que sabiendo que no su jefe no cuenta con ella, decide usar el meteorito, aun sabiendo que solo Daisy debe hacerlo.

Una vez en la Torre Koopa Mario y Luigi se ponen unos uniformas que recuerdan a los del videojuego (pero que no lo son) apagan la calefacción como arma de distracción y se infiltran en la torre, cuando encuentran a la princesa Mario se entera que su novia y otras chicas están en la torre (fueron secuestradas anteriormente por Iggy y Spike al confundirlas con Daisy). Tras rescatar a las chicas, y reunirse los protagonistas para intentar huir, empieza la batalla final entre Mario y Bowser (y un simpático Bob Omb). Mario engaña a Bowser haciéndole creer que tiene la piedra y este intenta matarlo con su lanzallamas. Mientras esto ocurre, la ayudante de Bowser intenta meter la piedra en el meteorito para fundir las dimensiones, consiguiéndolo pero a un alto coste. Mientras los mundos se fusionan Mario y Koopa aparecen en el mundo real, en la zona de la excavación donde Koopa intenta “desevolucionar” a Mario para convertirlo en mono usando un Super Scope, pero el que termina siendo un gracioso chimpancé es el jefe de la empresa que saboteó las excavaciones.

mario pelicula 3

“Koopa” con el “Super Scope”


Luigi y Daisy sacan la piedra del meteorito, las dimensiones se separan,  Mario y Luigi usan un par de armas desevolucionadoras para acabar con Koopa (que desciende del tiranosaurio, a mi no me parece muy buena idea, pero bueno). Tras su paso por su etapa de Dinosaurio, Koopa termina convirtiéndose en mocos verdes. El Rey Champiñón recupera su forma original, Daisy se queda en el Reino Champiñón, Mario, Luigi y las chicas vuelven al mundo real y ¿Fin?  No, aun tienen tiempo de poner el típico final abierto de película de serie B, haciendo que aparezca Daisy pidiéndoles ayuda una vez mas, tras esta escena los créditos ponen fin a nuestro sufrimiento. Y curiosamente tras esos créditos (si esque hay alguien lo suficientemente loco para verlos enteros) vemos a dos japoneses diciendo “queremos hacer un juego basado en vosotros” y luego se nos enseña que se lo están diciendo a Iggy y Spike, he de ser sincero esta ultima escena me hizo mucha gracia, ya que la primera vez que vi la película no la vi (salí huyendo del cine).

El creador de Mario (Miyamoto) dijo que la película le había gustado pero que no le gustó que esque la hicieran de ese modo tan realista en comparación con el videojuego. En resumen: Mario y Luigi si, Dinohattan no.

Personajes Principales:

Mario pelicula MarioMario (Bob Hoskins):  El supuesto protagonista de la película tiene la suerte de estar encarnado por un buen actor, físicamente Hoskins recuerda a Mario, regordete, con bigote, la verdad esque tampoco era difícil encontrar alguien que se le pareciera. Pero la personalidad de Mario en la película no es la del juego, mas bien parece tener la de Luigi por momentos, siendo alguien miedoso, que intenta no hacerse el héroe hasta que la situación es inevitable. El propio Hoskins dijo que se arrepentía de haber hecho esta película.

 

Mario pelicula LuigiLuigi (John Leguizamo): El hermano menor de Mario y eterno segundón esta interpretado por un actor que lo único que tiene en común con él esque es mas delgado y mas joven que Mario. Un simple bigote habría ayudado bastante a su caracterización. Luigi en la película actúa como lo haría Mario, siempre dispuesto a ser el héroe y salvar a la princesa, solo se comporta como el del videojuego cuando intenta ligar con ella, siendo Mario quien tiene que guiarle.

 

Mario pelicula DaisyDaisy (Samantha Mathis): La princesa de la película no es Peach, si no Daisy. Aunque la verdad esque todo lo demás hace referencia a Peach (sobretodo que sea hija del Rey Champiñón). La princesa cumple con su papel: ser secuestrada por Koopa. Lo de hacer que sea Paleontóloga supongo que era para ligarla con el tema de los dinosaurios. En la película su “pareja” es Luigi en vez de Mario, curiosamente en juegos posteriores (donde reaparecería Daisy) se la emparejó también con él.

Mario pelicula KoopaKoopa (Dennis Hopper): El malo de la película solo se parece al original en que es un tirano y en que secuestra a la princesa.No hay más que ver la foto para ver que algo no funciona, y es que Koopa no es un dragón-tortuga, es  un “humano” obsesionado con la higiene que come pizza de pterodáctilo. Casualmente cuando “desevoluciona” toma la forma de un dinosaurio que habría quedado bastante mejor que Dennis Hopper con ese peinado.

Mario pelicula Toad

Toad (Mojo Nixon): Toad es un champiñón ayudante de la Princesa, y en muchos casos también es victima de Koopa. 

En la película Toad es un músico callejero (curiosamente Mojo Nixon es músico) que canta canciones en contra de Koopa y también es una victima de este, pues acaba  siendo transformado en Goomba.

Mario pelicula YoshiYoshi: El dinosaurio acompañante de Mario, se ve convertido en una especie de dinosaurio realista que esta prisionero donde tienen a Daisy y que al parecer pertenece a la familia real. Hay que decir que Yoshi esta bastante bien hecho “técnicamente”, en el año 93 tampoco se esperaba mucho más, y en cuanto a su papel,  lo único que hace es usar su lengua para intentar comerse a la ayudante de Koopa.  Al menos en eso se parece al original.

Mario pelicula GoombaGoombas: Si se hiciese un ranking del personaje de película de  videojuego que menos se parece a la versión original, Goomba estaría entre los primeros. (Habría sido mas fácil hacer soldados tortuga que Goombas). Los Goombas son traidores del Reino Champiñón que han jurado lealtad a Koopa, no son muy listos y son la parte mas baja de su ejército. En la película son personajes “desevolucionados” que también sirven a Koopa y tampoco son muy listos, pero miden más de 2 metros.

Conclusión:

Bueno, como se puede apreciar, la historia trata de que Mario y Luigi salvan a Daisy de Koopa. Pero  esa historia la han metido en una batidora con dinosaurios, Manhattan, Hongos, música para promocionar la banda sonora y demás paranoias que jamás ligarías al nombre de Super Mario Bros. Pero bueno, hay que ser justo, esta fue de las primeras películas basadas en un videojuego, y seguramente no tenían ni idea de que hacer, es posible que incluso pensaran que esa “nueva versión” seria aceptada por el publico como una visión “alternativa”.

mario pelicula 4Por otro lado, Bob Hoskins comentó en entrevistas que el guion original era bastante más bueno, pero que se lo cargaron los directores haciendo lo que quisieron y que al final salió lo que salió. (Seguramente ni el guion original valía la pena, pero si encima esta destrozado ya es para echarse a temblar)

Con todas las cosas raras e impresentables que tiene, es una película que entretiene, hoy he vuelto a verla y la he podido ver entera de golpe. Eso es casi un milagro en las películas basadas en videojuegos que he visto últimamente, donde necesitaba parar la película 3 o 4 veces y despejarme y “recuperar fuerzas”.

Super Mario Bros  hace mal todo lo explicado anteriormente, pero era la primera vez que se hacia mal, encima el resultado fue malo en taquilla, lo lógico seria pensar que el resto de películas aprenderían de esta y no cometieran los mismos errores. Pues no,  las siguientes películas de videojuegos volvieron a cometer todos los  errores de esta, llegando incluso a superarlos (por mucho). El único valor que tiene esta película es verla para reírse (como pasa con tantos films de serie B) pues como adaptación de videojuego es una enorme decepción.

Calificación Final: MALA

Estos dos son mejores que toda la película

Estos dos son mejores que toda la película

Análisis: Action Fighter (Master System)

ACTION FIGHTER

por Skullo

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 16 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Action Fighter 0

Título: Action Fighter
Plataforma: Master System

Número de Jugadores: 1 o 2 Jugadores
Género: Shoot em up/Velocidad
Desarrolladora: SEGA
Año: 1986

En 1983 apareció un Arcade llamado Spy Hunter, que mezclaba las fases de velocidad con la posibilidad de disparar a los enemigos y seguramente fue al ver ese juego que alguien dentro de SEGA dijo ¿y si hacemos lo mismo, pero con la moto del Hang On y añadiendo fases de disparos con un vehículo volador? Dando como resultado este particular Arcade, que poco más tarde sería llevado a Commodore 64, Amiga, Amstrad, Spectrum y por supuesto Master System, a cuya versión está dedicado este análisis.

Este es uno de esos juegos de Master System que se solían considerar de “gama baja” pues eran los que tenían las portadas más feas y el precio más asequible. Sin embargo, no hay que dejarse engañar por esa etiqueta, porque dentro de esa “gama baja” había grandes juegos como Alex Kidd o Phantasy Zone.

Gráficos

La vista de pájaro no permite demasiados alardes a nivel gráfico, pero aumenta mucho el campo de visión del juego. Los escenarios son bastante sencillos y se parecen demasiado entre sí. Sin embargo, pese a su aparente sencillez esconden algunos detalles, como elementos del escenario destruibles (en las fases aéreas) o pequeños elementos curiosos que aportan variedad (los edificios que se ven entre las zonas de nubes, por ejemplo).

En lo que se refiere a sprites, me parecen muy buenos, hay un número bastante grande de enemigos distintos divididos entre las fases de tierra y aire, y los enemigos finales aportan un poco de variedad al conjunto (aunque para variedad, la que aporta encontrarse al gato gigante por primera vez).

Gráficamente es sencillo pero bonito

Gráficamente es sencillo pero bonito

Sonido

Sonidos sencillos pero con encanto (como el del motor de la moto o  de los helicópteros) y melodías que intentan acompañar la acción y velocidad que vemos en pantalla. Las músicas se repiten, pero son bastante agradables.

La moto de Hang On entrando al camión de SEGA

El camión de SEGA nos mejorará el vehículo

Jugabilidad

Moveremos el vehículo y controlaremos su velocidad con la cruceta (bueno, lo del mando de Master System no es una cruceta, pero ya me entendéis) y cada uno de los botones nos permite hacer un disparo distinto. En las zonas de tierra podemos apretar ambos botones para pasar de moto a coche (siempre y cuando ya hayamos conseguido convertirnos en coche por primera vez en esa fase).

La jugabilidad es muy sencilla, tendremos que movernos velozmente con nuestra motocicleta disparando y evitando a los enemigos, para poder recolectar las letras ABCD, hecho esto, nuestra moto se convertirá en coche (mucho más resistente a las colisiones contra vehículos enemigos) y seguiremos jugando hasta conseguir las letras E y F.

Durante estas fases nos encontraremos varias veces con el camión de SEGA, si nos introducimos en él, nos potenciará el coche, dándonos mejores disparos o invulnerabilidad.

Más adelante, nuestro vehículo se convertirá en un coche volador (o algo así) y pasaremos a jugar un matamarcianos tipo Xevious o Twin Bee, donde debemos sobrevivir y eliminar a los enemigos que pueden venir volando hacia nosotros o estar situados en tierra firme (de manera que habrá que eliminarlos con el disparo hacia tierra) hasta llegar al jefe final. En esta etapa también podremos mejorar el vehículo, gracias a los power ups que aparecen conforme avanzamos y eliminamos enemigos.

Derrotado el jefe, la siguiente fase repetirá esquemas, aunque alternando el orden de etapas voladoras y etapas terrestres.

En todo momento los controles responden bien, y esto es muy necesario porque si ponemos la moto (o el coche) a toda velocidad, nuestro tiempo de reacción será muy pequeño. El hecho de controlar la velocidad está muy bien representado, pues si vamos muy lento algunos enemigos nos atraparan y si vamos muy rápido nos dificultará entrar en el camión de SEGA o directamente chocaremos contra él.

Duración

El juego cuenta con 5 misiones, que incluyen zona terrestre, zona aérea y enemigo final. Puede parecer corto, pero os aseguro que no lo terminareis tan rápido como parece.

Al empezar cada fase tenemos un temporizador, que irá bajando rápidamente conforme vamos jugando, cada vez que choquemos y nos maten, perderemos algo de tiempo y cuando no tengamos tiempo, el siguiente choque será el último de la partida, pues no hay continuaciones.

Así pues, para aumentar la duración de nuestras partidas, tendemos que mejorar nuestros reflejos, conducir más rápido y matar más enemigos, pues con cada 10000 puntos nos darán una vida más (que se empezarán a usar una vez el temporizador llegue a 0).

La dificultad del juego es bastante alta, requiere ir echándole partidas para poder tener el control del juego y no acabar frustrados porque un tanque nos ha matado o porque nos hemos chocado contra un muro. Una de las cosas que complican bastante el juego es que si nos matan, perderemos las mejoras que tengamos (excepto la de convertirnos en coche) y eso dificultará bastante el siguiente intento, pues no es lo mismo verse rodeado de enemigos que se eliminan con un disparo, a tener que darle dos o tres disparos a cada uno.

Una vez tengamos dominado el juego, podemos completarlo en unos 40 minutos, pero os aseguro que habrá que echarle bastantes horas para poder llegar a ese nivel.

Fase aérea con el coche volador

Fase aérea con el coche volador

Conclusión

Action Fighter es un juego muy entretenido y viciante, puede llegar a ponerse difícil hasta el punto de frustrar, pero ¿no es ese parte del encanto de los juegos de la época? Me parece un juego muy recomendable, que poca gente parece tener presente cuando se habla de clásicos de la 8 bits de SEGA.

 

 

Emm ¿un gato?

Emm ¿un gato?

 

Revista: Bonus Stage Magazine Nº16 Especial Starfox

Número 16 de la revista, con un especial dedicado a la saga espacial de Nintendo, Starfox y un montón de páginas dedicadas a videojuegos retro.

Para leer este número online, haced click encima de la imagen.

Para descargarlo, hay que darle al botón derecho del ratón encima de la imagen y elegir la opción “Guardar enlace como

Bonus State Magazine Nº 12

 Contenido del nº16

ANÁLISIS

Action Fighter (Master System)

   Prince Of Persia (PC)

Hybrid Heaven (Nintendo 64)

 Ren & Stimpy: Quest for the Shaven Jak (Game Gear)

Battletoads (NES)

VISIÓN PERIFÉRICA

Sega Mega 32X

REVISIÓN

Double Dragon

MEDALLA DE PLATA

Tails

MADE IN CHINA

La Prostituta de los Chinos -juegos piratas de Mario- (parte 2) 

ESPECIAL

Starfox

 

Análisis: Castlevania Legacy of Darkness (N64)

CASTLEVANIA: LEGACY OF DARKNESS

por El Mestre

Castlevania Legacy N64 (0)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 01 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Castlevania: Legacy Of Darkness
Plataforma: Nintendo 64

Número de Jugadores: 1 Jugador
Género: Aventura
Desarrolladora: KCE Kobe/Konami
Año: 1999

Transcurre el año 1850, en Transilvania vuelve a resucitar el insaciable Drácula, aterrorizando los poblados cercanos a su castillo, demostrando una vez más su odio hacia la humanidad. Cornell, un joven hombre lobo vuelve a su pueblo después de un duro entrenamiento en artes marciales para controlar la rabia y el poder del lobo que lleva dentro. Al llegar a su casa, se encuentra que su pueblo ha sido atacado por los secuaces de Drácula, y ni siquiera encuentra el cadáver de su hermana, con lo que da la posibilidad de que a lo mejor la han secuestrado en lugar de matarla. Con esto, Cornell parte al castillo de Drácula para averiguar que es lo que esta ocurriendo y si en realidad su hermana vive o no.

Así se nos introduce a esta aventura de Konami, en el que resulta ser el segundo juego de la saga para Nintendo 64, tras Castlevania 64 lanzado en 1998.

 Castlevania Legacy of Darkness se nos presenta como una aventura de acción que va intercalando momentos de combates, plataformas, exploración y puzles. Durante el transcurso del juego tendremos que enfrentarnos a un sin fin de criaturas y secuaces de Drácula sacadas del mismísimo Necronomicón.

 

Gráficos

Es un juego en 3D con unos escenarios muy sólidos, se nota al ver la estructura y extensión de zonas como el castillo, el barco, o el jardín de la mansión de visitantes (donde es muy facil perderse), y ademas incluyen bastantes detalles tanto en 3d como en 2d, se nota por ejemplo en la misma mansión de visitantes.

Los personajes están bien caracterizados, tienen un número de polígonos suficiente elevado como para poder reconocerlos. Están bien conseguidos para ser un juego con 128 megas, solo mirándolos de cerca podemos observar algunas esquinas y dedos unidos. La captura de movimiento tanto de los personajes que llevamos como de los enemigos está bien hecha y se ven unos movimientos bastante fluidos.

Con el Expansion Pack podemos conseguir más resolución para el juego. A parte, aún le podemos poner más resolución, pero no se aconseja poner el máximo, porque sino el juego pierde imágenes por segundo.

Uno de nuestros primeros enemigos

Uno de nuestros primeros enemigos

Sonido

Los efectos de sonido son excelentes, se diferencia el sonido de nuestros pasos según el terreno que pisamos, los impactos de los golpes con las distintas armas o las cosas que rompamos. Las voces se escuchan bien, tanto la de los personajes que llevamos como la de los enemigos, y el narrador de la introducción junto con la voz de Drácula, son atemorizantes.

En lo que se refiere a melodías, es posible que falten temas clásicos, pero los nuevos temas musicales orquestados están a la altura, algunos son sublimes y podrían haberse convertido en nuevos clásicos de la saga.

Jugabilidad

Aquí hay un punto conflictivo: la tan criticada cámara de este juego. En esta segunda entrega de Castlevania para Nintendo 64 se mejoró un poco la cámara respecto a su primera parte, empezando por eliminar un tipo de cámara que era prácticamente inútil.

En este juego tenemos dos tipos de cámara: La cámara de acción, con nuestro botón que nos pone la cámara justo detrás de nuestro personaje para calcular bien todos los movimientos y saltos (aún así, si calculamos mal el salto, nos podemos coger del borde y subir) y  la cámara de batalla, la cual nos enfoca a nuestro personaje en primer plano y al enemigo en segundo plano y siempre tiene a vista al enemigo para poder rodearle y golpearle a nuestro antojo; esta cámara va muy bien para enemigos fuertes o de final de fase. Dicho esto se puede decir que la cámara de este juego no es la mejor del mundo, pero si es correcta.

Habrá que ser muy cuidadoso en las zonas de plataformas

Hay que ser cuidadoso con los saltos o moriremos

El control es bastante sencillo e intuitivo, no tiene combos complicados ni parafernalias de ese estilo, básicamente tenemos el stick analógico con el que controlamos nuestro personaje, los botones de salto, ataque a larga distancia, ataque a corta distancia, arma secundaria, y poca cosa más, de esta manera el combate es muy intuitivo y dependerá de nuestra habilidad para poder llegar al enemigo, esquivar sus golpes y atacarle.

También demostraremos nuestra habilidad en las fases plataformeras, la cual como se ha dicho antes no es tan difícil controlar la cámara. Los puzles son bastante originales ya que al mismo tiempo deberemos usar la inteligencia, la habilidad y la paciencia.

Duración

La aventura con Cornell, el personaje inicial, puede durar entre 10 y 20 horas, aunque si no conseguimos el final verdadero, se tendrá que volver a empezar de nuevo, ya que algo habremos hecho mal durante la aventura.

Este juego nos da la posibilidad de jugar con otros personajes como Reinhart (el cual lleva el látigo cazavampiros de los Belmont) Carrie (una médium que lanza bolas de energía) y Henry (un joven cargado con una pistola) pudiendo así jugar la historia de lo que pasó 8 años después de que Cornell entrara en el castillo de Drácula. Con todo esto el juego se nos puede alargar a unas 40 horas. Además podemos conseguir una dificultad extra para rejugar el juego.

Castlevania Legacy N64 (4)

Visitando el jardín

 

Conclusión

Es un buen juego de acción que va combinando momentos de tensión y tranquilidad, para así no aburrir al jugador. La verdad es que tiene escenas originales y otras épicas, recomendable para todo fan de castlevania a parte de para los que les gusta el género de acción y plataformas. La gran cantidad de personajes disponibles hace que el juego este bastante completo y sea rejugable, vamos, un producto bien acabado. El problema es que parece ser que los fans de Castlevania no aceptaron en ese momento un Castlevania en 3d, a parte de tener la competencia de Castlevania Symphony of the Night para Playstation, un juego muy querido por los fans de la saga.

El primer jefe del juego

El primer jefe del juego

Análisis: Dragon Ball Z Battle 22 (PlayStation)

DRAGON BALL Z ULTIMATE BATTLE 22

por Skullo

DragonBall 22 (0)

Este comentario está sacado de la revista Bonus Stage Magazine número 04 que puedes ver online o descargar gratuitamente  aquí.

Título: Dragon Ball Z Ultimate Battle 22
Plataforma: PlayStation

Número de Jugadores: 1 o 2 Jugadores
Género: Lucha
Desarrolladora: TOSE Sofwater Company
Año: 1995 (Japón) 1996 (Europa) 2003 (USA)

Dragon Ball fue una serie con un éxito mundial sin precedentes, su mezcla entre humor y artes marciales era perfecta para convertirse en videojuego de lucha, y así termino sucediendo en más de una ocasión. Tras varios títulos en las consolas de 16 bits, que llegaron a Europa gracias a Francia, llegó el turno de pasar a las maquinas de 32 bits y demostrar la superioridad de estas.

Lo primero que vimos de este juego su increíble introducción animada donde salían los 22 personajes haciendo sus técnicas mas características, pero ¿Qué más nos ofrecía DBZ Battle 22?

 

Gráficos

Los personajes tienen un aspecto genial, igualitos a la serie, además de un tamaño considerable, lamentablemente en cuanto los ves moverse o atacar te das cuenta que muchas animaciones tienen muy pocos frames y que dan la sensación de estar “acartonados”. En la versión original aparecen unas animaciones antes de los combates que utilizan los sprites pero agrandados (lo cual no queda del todo bien, pero tampoco queda muy mal) lamentablemente dichas animaciones no aparecen en la versión europea.

Los escenarios son en 3 dimensiones y  recrean diferentes partes de la serie (el torneo, Namek, la Sala del Espíritu y el Tiempo…) pero están totalmente vacíos y son muy sosos (al menos en algunos veremos aparecer al Dragón Shenron o a Porunga) si los hubieran hecho en 2d habría quedado todo el apartado gráfico bastante mejor.  Bueno, todo no, ya que los ataques de los personajes (ataques de energía, explosiones, barreras y demás efectos) también están hechos de manera muy diferente entre si, algunos con un estilo dibujado (como los personajes) y otros con un estilo mucho mas “realista” que no queda demasiado bien en conjunto.

Otro punto negativo es que los  ataques especiales (Kame Hame Ha y demás) ya no se parecen en nada a la serie, pues son unas simples bolas de color amarillo, lo cual supone una pérdida total de la espectacularidad (que si lució en las versiones de 16 bits). Como último detalle decir que este juego no posee pantalla partida, cuando un personaje vuela se hace un zoom sobre él, quedando su rival en pequeño en una esquina, dando la sensación general de ser todo muy cutre, o al menos peor de lo que debió ser.

Personajes en 2D  y fondos en 3D

Personajes en 2D y fondos en 3D

 

Sonido

Aquí la cosa cambia bastante, pues las músicas del juego son muy buenas. Gran parte de esa calidad se debe a que algunas de ellas son versiones  mejoradas de las que oímos en los juegos de 16 bits. Las nuevas melodías tienen un nivel general muy bueno, aunque algunas de ellas destacan mucho sobre el resto (el tema de Trunks del futuro o el de Super Boo por ejemplo) pero en general todas son muy agradables de escuchar.

Los sonidos de las explosiones y ataques de energía cumplen bastante bien, y las voces son bastante buenas y numerosas (de hecho algunas cambian si el personaje es manejado por el jugador 1 o el jugador 2).

 

Jugabilidad

Los controles del juego son bastante sencillos: botón para patada, botón para puñetazo, botón para volar, botón para ataques de energía y botones laterales para desplazarnos rápidamente. Además de esto podemos cargar energía (manteniendo un botón de ataque presionado) romper los ataques energéticos de un golpe (dándole al botón de puñetazo y patada a la vez)  o crear una barrera que nos proteja haciendo un movimiento especial. Además de estas habilidades comunes, los personajes tienen sus propios ataques especiales, muchos de ellos ya vistos en los títulos de 16 bits.

Desapareció la pantalla partida de los juegos anteriores

El zoom sustituye a la “pantalla partida”

Lamentablemente a la hora de jugar nada funciona como debería, los controles son duros y pesados, el juego es lento, los ataques de energía consumen prácticamente toda la barra de energía y tenemos que recargar constantemente, lo cual hace que pasemos de utilizarlos, dejando en muy mal lugar el apartado jugable.

Como punto positivo me gustaría decir que muchos de los ataques especiales están sacados de momentos puntuales de la serie:  podemos ver a Mutenroshi hacer la técnica con la que encerró a Piccolo padre, a Darbura lanzando una jabalina como hizo contra Majin Boo, a Ten Shin Han hacer muchos cañones de energía seguidos hasta quedar exhausto (como hizo contra Célula) y a Vegeta Inmolarse (como hizo contra Majin Boo) y muchos ejemplos más. En ese aspecto el juego cumple, aunque no puede compensar la mala jugabilidad.

Duración

El juego tiene 27 personajes (5 de ellos secretos) y los cuatro modos de juego: Arcade, modo versus, modo torneo, y un modo en el que podemos subir de nivel a un personaje enfrentándolo contra la CPU. En caso de que un amigo tenga un personaje subido de nivel en su Memory Card, podemos enfrentarlos en una partida a dobles. Así que duración ofrece, lo negativo es que su jugabilidad se encarga de quitarnos las ganas de jugar.

Los 22 personajes iniciales

Los 22 personajes iniciales

 

Conclusión

Dragon Ball Z Battle 22 es un juego bastante pobre en muchos aspectos, siendo inferior a los de 16 bits (que al menos eran mas jugables) y solo es recomendable para los que sean muy fans de Dragon Ball Z y tengan a alguien contra quien jugar, de lo contrario se aburrirán y mucho.  

Dos de los personajes secretos

Dos de los personajes secretos